Lisabonski gradski pejzaž je podjednako platno kao i njegovi čuveni azuležoi. Na krivudavim kaldrmisanim ulicama i starim žutim tramvajima, slojevi boja i kreativnosti cvetaju od zidova obloženih pločicama do skrivenih dvorišta. Grafiti, šablonski portreti i razrađeni murali transformisali su Lisabon u jedan od najslavnijih evropskih gradova ulične umetnosti. Ovaj vodič putuje od stepenica na vrhu brda Grase do obale reke Kaiš do Sodre, predstavljajući lokalne legende (Vils, Bordalo II) i međunarodne velikane (Šepard Feri, Hopare) koji su ostavili neizbrisiv trag na zidinama Lisabona. Usput nudi praktične savete – pešačke rute, legalne zone za grafite, ture i savete za bezbednost – sve zasnovano na bogatoj istoriji grada i glasovima zajednice. Prateći put Lisabona od suzbijanja grafita 2008. godine do urbane umetničke scene svetske klase, otkrivamo kako su surovo nasleđe i tolerantan duh Lisabona učinili uličnu umetnost delom njegovog živog identiteta.
Priča počinje prekretnicom gradske vlasti 2008. godine: nakon godina neuspešnog brisanja grafita, gradsko veće Lisabona je kreiralo program Galerija urbane umetnosti (GAU). Umesto da kazni sve proizvođače sprejeva, GAU je postavio određene šperpločaste panele duž strme Kalsade da Glorije, zvanično legitimizujući muraliste i umetnike grafita. Kako se jedan lokalni umetnik seća: „Ako izađem tamo i samo nacrtam etiketu, mogli bi me uznemiravati... ali ako je jasno da postoji neka umetnička vrednost... neće me uznemiravati“. U praksi, GAU je počeo da neguje uličnu umetnost kao javni sadržaj. Gradonačelnik Lisabona je skovao princip da „Očuvanje identiteta i estetike grada omogućeno je realizacijom urbane umetnosti“U međuvremenu, globalna finansijska kriza je ispraznila mnoge zgrade i podstakla omladinsku kulturu željnu da povrati propadajuće zidove. Rezultat: stari grad Lisabona – njegovi pastelni trgovi, drevne pločice i krivudave uličice – postao je mozaik murala, gde se sudaraju vekovne fasade i moderni komentari.
Lisabonska ulična umetnost odražava njen mozaik istorija. Portugalsko nasleđe dekorativnih azuležosa – čuvenih plavo-belih keramičkih pločica – naviklo je lokalno stanovništvo na zidnu umetnost, a ova kulturna udobnost može pomoći u objašnjenju zašto se veliki murali i razigrani grafiti tako prirodno uklapaju u lisabonski pejzaž. Umetnici se sada penju po zgradama, padinama brda, čak i po sedam gradskih liftova, umesto da kriju svoje radove. Kako se Lisabon rebrendirao na svetskoj umetničkoj mapi, GAU je sarađivao rame uz rame sa lokalnim galerijama (kao što je Vhils-ova galerija „Underdogs“) i umetničkim kolektivima kako bi promovisao odobrena dela. Ulična umetnost više nije zabranjena stvar, već prihvaćeni deo urbanog razgovora.
Lisabonsku scenu murala predvode domaći talenti čija se slava sada širi širom sveta. Aleksandar Farto, poznatiji kao Vils, je pionirski ulični umetnik-preduzetnik prestonice. Rođen u Lisabonu 1987. godine, Vils je stekao ime radikalnim... bareljef tehnika: on dletom i eksplozivno uklanja slojeve maltera i cigle sa gradskih zidina kako bi otkrio ljudska lica ili scene skrivene ispod. Godine 2008. debitovao je sa ovim stilom „Grebanje po površini“ (na izložbi VSP u Lisabonu i festivalu limenki u Londonu). Vilsovi grubo isklesani portreti, sa svojom jezivom dubinom i teksturom, otelotvoruju složeni identitet grada. Suosnivao je lisabonsku galeriju Underdogs u Marvili (2015) kako bi izlagao radove urbanih umetnika, a njegov rad se sada pojavljuje od Portugala do Kine. Lisabonci se i dalje sreću sa Vilsovim muralima u starom gradu – zrnasta lica se pojavljuju na starim zidovima, tiho komentarišući sećanje i urbani život.
Artur Bordalo (Bordalo II) je još jedna lisabonska ikona. Obučen u slikarstvu, ali inspirisan odbačenim gradskim smećem, Bordalo II konstruiše ogromne 3D skulpture životinja od otpadnog materijala: starih guma, plastike, auto delova i smeća. Sa ciljem da šokira gledaoce zagađenjem i ugroženim divljim životinjama, on vaja medvede, lisice, ptice, gmizavce i okeanska stvorenja u hiperrealističnim detaljima od gradskog otpada. Njegove živopisne instalacije „umetnosti smeća“ pojavljuju se na zidovima i u parkovima širom Lisabona i širom sveta. (Čuvena skulptura lisice Bordala II dočekuje posetioce u blizini Kaiš do Sodre, izgrađene na strani raspadajućeg skladišta.) Transformišući otpad u hirovita stvorenja, Bordalo II ističe kako lisabonska ulična umetnička scena često nosi društvene i ekološke poruke.
Diogo Mačado, poznat kao Add Fuel, nudi drugačiju viziju utemeljenu u tradiciji. Rođen u Kaškaišu (blizu Lisabona), koji se pojavio kroz pank i skejtbording kulturu, Mačado blista složenim šablonima koji imitiraju omiljene portugalske azuležo pločice. Njegova umetnost može na prvi pogled izgledati kao vekovni plavo-beli panel sa pločicama, ali izbliza iskaču lukavi detalji – oči, skrivena lica i crtane figure koje vire kroz geometrijske motive. Ova mešavina starog i novog pretvara klasični dekorativni jezik u ulične optičke iluzije. Na primer, njegov dugačak mural na stepenicama u Lisabonu (u ulici Rodriges Farija u LX Factory) je zapravo napravljen od pojedinačno glaziranih keramičkih pločica, što u obliku pločica znači „antigamente nova“. Rad Add Fuel-a ističe kako je portugalsko nasleđe pločica... ponovo izmišljen na zidinama Lisabona.
Lisabonska scena je takođe privukla međunarodne zvezde. Šepard Feri (američki umetnik „Poslušajmo diva“) slikao je „Čuvar mira“ 2017. godine na zidu u Grasi – vojna figura koja drži karanfil, u znak sećanja na Portugalsku revoluciju karanfila 1974. godine. Francuski umetnik Hopare je doprineo ekspresivnim portretima velikih razmera u Grasi (prodaju se kao posteri od pšeničnog testa). Rezultat je mešavina različitih stilova: bruklinski šablonisti, španski muralisti, brazilski pisci grafita i lokalni kolektivi su ostavili tragove. Samo u Grasi se mogu videti radovi Portugalca Marija Belema, Francuza Fransoa „Hoparea“ Kristena, Brazilaca Utopije 63 i Grka poput Astra (koji je naslikao mural devojke iznad). Svaki umetnik donosi poseban stil u lisabonsku paletu, ali svi oni deluju u okviru gradske permisivne kulture ulične umetnosti.
Graca – Istorijska galerija na vrhu brda. Grasa se nalazi na vrhu jednog od lisabonskih brda, a njene uske, strme ulice su platno za kuriranu i spontanu umetnost. Krivudave Karakol da Grasa stepenište (nadimak „puž“) je mesto hodočašća: njegovi gvozdeni radovi i kamene stepenice nekada su bili prazni, ali su kolektivi pretvorili celu spiralu u muralsku šetnju. Posetilac počinje od vidikovca Grasa i penje se pored dela desetina umetnika – od portugalskih veterana do međunarodnih imena. Iza ugla stoji Kreontov „Tropski fado“ – džinovski portret pevača postavljen na pozadini koncentričnih traka u boji – a fasade uskih kuća u Grasi često nose slojevite postere i šablone (neki stari dizajni čuvenog anonimnog tima pod nazivom EBANO, sada uglavnom izbledeli). Na trgu Largo da Grasa vide se veliki krečnjački šabloni književnih ličnosti (Natalije Koreje i prijatelja) koje je napravio EBANO 2012. godine, spajajući umetnost i književno nasleđe Lisabona. Među savremenim radovima su Grasin prvi mural slona po narudžbini, delo Bordala II (mali crtež kapaka iz 2019. godine, jedinstven jer nije napravljen od smeća već od boje) i saradnja Šeparda Ferija i Vilsa (2017), koja je donela oštrinu Los Anđelesa krivudavim uličicama Lisabona. Grasini grafiti su se pretvorili iz anarhičnog označavanja („divlji, dinamični nered“ početkom 2010-ih) u izložbu nalik galeriji, uglavnom zahvaljujući rezidentnim grupama poput YesYouCanSpray i Underdogs koje sada vode projekte.
Marvila - Industrijska umetnička četvrt. East of the city center, Marvila’s former warehouses and railroad yards have become Lisbon’s gritty art hub. The neighborhood boasts vast building sides and open factory walls, so it attracts huge murals and graffiti crews. A key landmark is the Underdogs Gallery at Rua do Açúcar (its grand palace-like building houses exhibitions and an outdoor courtyard used as a gallery). Around it, names like Tamara Alves, Pixel Pancho (Italy), and Add Fuel have painted colorful mega-murals on depots and abandoned factories. The Linha Vermelha viaduct at Marvila train station hosts sweeping “underpass” works. For example, Greek artist Astro contributed optical-patterned faces on tall walls. In 2024 the new Museum of Urban Art (MAU) opened in Marvila, with archived spray-can murals and contemporary exhibitions. Importantly, Marvila remains accessible by tram and bike, so art-hungry visitors can pedal along Rua dos Actores and discover hidden tags, stencil posters, and even neon light installations among the derelicts.
Mouraria – Multikulturalno platno. Murarija je tradicionalni bairo (stari kvart) gde se lisabonska portugalsko-afrička zajednica ukršta sa modernim kafićima i crkvama prekrivenim pločicama. Njene sporedne ulice su oduvek odjekivale fadom i pričama o migraciji, koje su sada oslikane na zidovima. Penjanje uz uske... Stepenice Svetog Kristofora, nalaze se muralski portreti u rokoko vizantijskom stilu, delo Danijela Eimea (slavljenog lokalnog umetnika šablona), koji odaju počast raznolikosti Lisabona. Impozantno delo iz 2016. godine u blizini Martim Moniza prikazuje pevača fada koji drži zvezdu – to je „Fado Vadio“ ulično-umetničkog kolektiva Nunca (#)*, slaveći lisabonsko muzičko nasleđe u obliku grafita. U blizini, male uličice i čuvari kapija nose male postere od pšeničnog testa i skice Odeita (poznatog po svom trompe-l'oeil realizmu) i Marije Tome, koje odražavaju svakodnevni život. Na glavnom trgu Mourarije, bujni murali ukrašeni mozaicima trepere kroz vrata; čak i fontane sa pločicama i drvene ulične lampe nose grafite u suptilnom šarenom crtežu. (Uvid: Iako je umetnost Mourarije raštrkanija nego u Grasi, svaki kutak otkriva iznenađenje – skriveni politički šablon ovde, dečje lice na kontejneru tamo. Radovi su nezvanični i prolazni, prihvaćeni od strane komšija umesto da ih vode programi.)
Bairro Alto - Boemska četvrt. Danju, strme, uske ulice Bairo Alta su mirna stambena zona; noću, njegove ulice pulsiraju od barova i muzike. Ovde je umetnost malo tajnovitija. Tokom decenija, kultura grafita u Bairo Altu iznedrila je poznate rane grupe. Danas su ostali samo fragmenti – nekoliko velikih murala viri ispod slojeva novih oznaka. Značajan ostatak je „Globalno popravljanje“ Mural slona autora Bordala II (2011), naslikan na uskoj fasadi, još uvek vidljiv sa Kalsade da Glorije. Vintažni kafići u komšiluku u ulici Rua da Rosa ukrašeni su malim muralima i šablonima koji podsećaju na slike Revolucije karanfila. Ali sada je prava ulična umetnička akcija u Bairo Altu na kapcima prodavnica i garažnim vratima; mnogi vlasnici prodavnica naručuju jedinstvene komade (npr. mural berberina sa stilskim mušterijama), dok grafiti komšija tiho boje okvire vrata. (Lokalni savet: Tiho koračajte i pogledajte) gore na uskim balkonima i krovovima – ponekad su sićušna umetnička dela i slagalice skrivene iznad glava, vidljive samo onima koji podignu pogled.) Ukratko, Bairo Alto se više oseća kao „mesto žive muzike“ nego kao galerija murala, ali zadržava boemski duh omladinske pobune sa svakom naslikanom gitarom i pank portretom koji je preostao.
Cais do Sodre – ulična umetnost na obali reke. Na lisabonskom pristaništu, Kaiš do Sodre ima prljavi šarm. Stara skladišta i industrijski zidovi duž reke privukli su nekoliko značajnih projekata. U ulici Rua da Sintura do Porto možete pronaći Crack Kids – grafiti prodavnicu i galeriju koju vode lokalni umetnici – a koja se i sama krasi živopisnim muralima (enterijer i kapke su ukrašeni uličnim umetnicima). U blizini, na „doku“ šetališta pored reke, Bordalo II je postavio svoju kultnu skulpturu Lisice (lisica u prirodnoj veličini napravljena od metala za saobraćajne znakove, smeštena na uglu bloka). Susedni zidovi krase se grafitima i lepljivim nalepnicama lisabonske omladine. Krenite ka pristaništu i proći ćete pored plaža i kafića prepunih grafita. Takođe u Kaiš do Sodreu nalazi se galerija parkinga Šao do Loureiro (sada parking Miraduro): višespratna parking garaža prekrivena uličnom umetnošću. Lisabonska gradska transportna agencija EMEL i GAU su 2011. godine angažovali pet lokalnih grafičara (Ram, Mar, Migel Januario, Paulo Arajano, Nomen) da transformišu svaki nivo garaže u drugačiji galerijski stil. Posetioci mogu peške da se spuste sa 6. sprata (umetnost sa temom duge u životnoj sredini) kroz spratove nadrealnih heroja, gradskih pejzaža Lisabona i zamršenih kaligrafskih dela – iznenađujući muzej urbane umetnosti skriven na vidnom mestu (krov garaže čak nudi i prelep pogled na Taho).
Alfama – Tradicionalno se susreće sa savremenim. U najstarijem kvartu Lisabona, Alfamina mavarska lavirint krovova, crepova i uskih uličica predstavlja suptilnu mešavinu drevnog i modernog. Sama arhitektura (sa bledožutim zidovima i ikoničnim plavim pločicama) često služi kao platno za intervencije. U Alfami se više pronalaze elegantni šablonski tribjuti i poetski posteri nego drečave sprej boje. Značajna dela uključuju seriju crno-belih portreta umetnika Boronda (Španija) i eksperimentalnu fotografsku seriju „Tribjut“ starijih meštana Kamile Votson (prikazanu na zidovima i na prozorima). Šarmantan primer je fasada crkve sa ogledalima Eduarda Nerija u blizini Martima Moniza – barokna crkva Nosa Senjora da Saude, nedavno obložena sitnim pločicama sa ogledalima od strane ovog kasnoportugalskog umetnika, suptilno odražava ulicu, spajajući tradiciju i uličnu umetnost. Na samim ulicama Alfame, umetnost je često... ljuštenje posteraLisabonski anonimni kolektiv poznat kao Lambaso ostavio je mnoge kratkotrajne kolaže od lepljivog papira na zidovima Alfame: ljubavna pisma, poeziju, političke komentare i izbledele kombinacije putopisnih postera (videti sliku iznad). Umetnička dela Alfame polako dolaze u fokus: ako pažljivo pogledate ugao ulice, mogli biste uočiti mozaik slojeva poput arhive na otvorenom sa grafitima sa Instagrama, starih političkih slogana i narodne umetnosti. (Napomena za komšiluk: Strme stepenice Alfame znače da je najbolji pogled peške – dođite ujutru kada sunce obasjava murale odozdo ili kasno popodne kada svetlost zagreva crvene crepove iza umetnosti.)
Čelas – Bordalo Park. Nekada jedna od surovijih predgrađa Lisabona, Čelas je Bordalo II transformisao u umetničku znamenitost nazvanu Bordalo park. Ovde se mural grafita na parkingu transformiše u džinovske izbočine masivne gorile napravljene od guma i ostataka smeća – upečatljiv, politički nabijen komad na inače običnoj zgradi. Područje oko Čelasa takođe sadrži manje instalacije ulične umetnosti kao deo festivala Kor de Čelas (događaj koji je kurirao Bordalo II počeo je 2023. godine), koji je okupio portugalske muraliste poput Vilsa i Bordala na zidu skladišta sa Darvinom inspirisanim slikama. Pored tih zanimljivosti, Čelas ostaje uglavnom stambeni; murala ovde ima manje nego u Grasi, ali su značajni po svojoj veličini. Pošto se ne nalazi na glavnim turističkim rutama, Čelasovi radovi nagrađuju radoznalog istraživača. Posetioci bi trebalo da idu danju sa lokalnim vodičem radi bezbednosti – mnoge ture uključuju Čelas, naglašavajući da visoki betonski blokovi socijalnih stanova sada služe i kao džinovski bilbordi za umetničke poruke o prirodi i društvu.
Alkantara. Zapadno od centra, Alkantara spaja industriju sa boemskom kreativnošću. LX Factory (preuređeni kompleks tekstilne fabrike) je možda njeno najpoznatije mesto: ovde su bezbrojni zidovi bivših skladišta oslikani svime, od retro pločica-šablona do smelih grafičkih murala. Ovde se još uvek mogu pronaći radovi u azuleho stilu od strane Add Fuel na električnim kutijama, ostaci iz 2015. godine, a moderni ulični umetnici izlažu radove na kapcima i kapijama. Još jedna znamenitost Alkantare je područje „Elevador de Santa Justa“, gde je Bordalo II postavio 7 metara visoku skulpturu lisice od smeća (2018), privlačeći gomile u industrijsku jarugu blizu lifta. Štaviše, novo naselje Tapada das Merses sadrži murale lokalnih umetnika i međunarodnih gostiju (često deo festivala murala koji se ovde održavaju od 2022. godine). Kao kapija ka zapadnim dokovima, ulična umetnost Alkantare je pregled lisabonskog spoja starih skladišta i savremene kreativnosti.
Kampolid. Ovaj mirni stambeni kvart severno od Ažude nije glavna umetnička žarišta, ali ima svoje dragulje. Na putu do LX Factory, u ulici Rua de Kampolide, vidi se stakleni petospratni mural mlade devojke od Žoane Riku. Festival murala Farupilja (2016) takođe je postavio nekoliko velikih portreta na betonske blokove u blizini geodetskog planetarijuma. Kampolideov mural Jasinta Marto i ulični šabloni Kontente (oba posvećena katoličkim misticima i svecima) neočekivano se pojavljuju na zidovima naselja, nagoveštavajući privatnije projekte. Za avanturiste, lutanje sa glavnih puteva otkriva manje šablone i lepljenje lokalne omladine. Kao bonus, Kampolide ima Muzej fada (Muzej fada) koji se sam nalazi u srednjovekovnoj kapeli – podsetnik da je lisabonska umetnička scena prožeta istorijom. Ne treba očekivati gustinu Grase ili Marvile ovde, ali Kampolide može iznenaditi delovima ulične umetnosti koje lokalni stanovnici vole.
Aroios – Vruća tačka u nastajanju. Poslednjih godina došlo je do naleta nove ulične umetnosti u Aroisu, multietničkom i perspektivnom kvartu severno od centra grada. Tamo gde se stambene zgrade susreću sa gradskim trgovima, na uglovima zgrada pojavljuju se šareni perjanici umetnika poput Boronda (Španija) i Kastelo Branka (Portugalski). Nekada zapuštene palate na Aveniji Almirante Reis sada krase muralski portreti: šablon slikarke Paule Rego od strane Brazilke Danijele Eime i skulptura koi šarana inspirisana azijskim stilom od strane Lou Brosa (Nemačka). Ključno je to što je Aroios još uvek donekle ispod radara, tako da njegova umetnost zadržava autentičan, nezvaničan osećaj. Škole, stanovi, pa čak i Linjas de Tores bili su platno za omladinsku umetnost. U blizini, parking Šao do Loureiro (pomenuti gore) je okrenut ka Aroisu sa jedne strane; njegova živopisna dela unose boju u komšiluk. Za posetioce, Arojos nudi alternativni put: počnite od Prasa de London (gde se sudaraju portugalske pločice i persijski grafiti) i pratite Aveniju Almirante Reis ka jugu, primećujući kako svaki blok otkriva nešto drugačije: indijske poslovice u kaligrafiji, dekoraciju murala u pariskom stilu i gerilske karikature sa šablonima meštana. Najbolje vreme za istraživanje je sredina popodneva, kada istočna svetlost obasjava murale na ovoj mreži širih ulica.
Kinta do Močo – najveća galerija na otvorenom u Evropi. U predgrađu Sakavem (severno od centra Lisabona), blok socijalnih stanova pod nazivom Kinta do Močo postao je legendaran. Opština je 2014. godine pozvala nacionalne i međunarodne muraliste da oslikaju ceo kompleks visokih stambenih zgrada. Rezultat je preko... 100 veličanstvenih murala pokrivajući većinu fasada. Po dolasku, posetioce dočekuju ponosni stanovnici, a ne policija – lokalni vodiči vode ture svake nedelje, a područje se smatra bezbednim danju. Murali ovde variraju od apstraktnih uzoraka do realističnih portreta zajednice. Na primer, jedan zid prikazuje komšije iz više generacija, drugi je džinovski sat koji posmatra grad iza. Umetnička dela često govore priče o imigraciji i solidarnosti među porodicama rođenim u Africi koje ovde žive (stanovništvo Kinta do Moča je uglavnom angolsko, mozambičko i sao tomeansko). Važno je napomenuti da su meštani prihvatili inicijativu: program vodiča pod nazivom Vodiči za sove vodi turiste (za 10 evra po osobi) kroz uličice, istovremeno edukujući o istoriji mesta i podržavajući zajednicu. Zahvaljujući ovoj transformaciji, danas je „Kinta do Močo bezbedna i spektakularna“ – jedan od najvećih projekata ulične umetnosti na otvorenom u Evropi. (Napomena za posetioce: do Kinta do Moča se najlakše stiže metroom + taksijem/Uberom. Najjeftinije rute izbegavaju pešačenje preko autoputa. Turisti bi trebalo da planiraju najmanje pola dana; ture u lokalnom centru zajednice ističu simboliku u svakom muralu.)
Naselje Padre Kruz – selo ulične umetnosti MURO. Severozapadno od Lisabona, u gradu Karnide u Lisabonu, nalazi se Bairo Padre Kruz, ogroman okrug socijalnog stanovanja. U proleće 2016. godine postao je centar MURO – Festival urbane umetnosti, program gradskog veća/GAU sa preko 80 umetnika koji oslikavaju nebodere. Naziv festivala znači „zid“, a umetnici su zaista pretvorili čitave strane zgrada u platna. Portugalski i strani muralisti – od Marija Belema do španskog Boronda do nemačkog tima Lou Bros – transformisali su stroge sive kule muralima koji obuhvataju kulturne teme. Uske ulice u ovom području, zidovi boje avokada i stabla pomorandže služe kao neočekivane pozadine za umetnička dela u živim bojama. Od MURO 2016, Padre Kruz sada izgleda kao galerija najboljih dela Lisabona na otvorenom. Lokalne legende (Vils, Bordalo II) dele prostor sa ekipama iz komšiluka (Odeit, Telmo Miel), a skoro svaki blok ima primer umetnosti. U stvari, projekat je pomogao u obnovi „siromašnog“ naselja tako što ga je stavio na mapu iz pozitivnih razloga. Za posetioce, to je dubok primer kombinovanja ulične umetnosti i urbane obnove: murali autohtonog folklora i moderni grafiti prekrivaju ono što je nekada bio prazan beton. (Danas se može lutati uz minimalne smetnje – područje nije zabranjeno – i videti desetine gigantskih murala na originalnim stambenim blokovima MURO. Nosite čvrste cipele i ponesite vodu, jer su blokovi rašireni; lokalni vodiči i mape zajednice pomažu da se razumeju najzanimljivije tačke.)
Festival Amadora – Razgovori na ulici. Deset kilometara severozapadno od centra grada (oko 30 minuta vožnje metroom), Amadora je stambeno predgrađe sa sopstvenom živopisnom istorijom ulične umetnosti. Od 2015. godine lokalna Razgovori na ulici Festival („Razgovori na ulici“) ovde je naslikao preko 100 murala. Tema festivala je dijalog, i zaista, umetnost se bavi raznolikošću Amadore. Ulice koje su nekada smatrane opasnim sada odaju počast fado pevačima i piscima: prvi murali festivala, koje je radio pionir grafita iz Lisabona Odeith (2015), prikazuju Karlosa Paredesa, Fernanda Pesou, Amaliju Rodriges i Zeku Afonso na ogromnim zidovima. Naknadne godine videle su još imena: delo iz 2020. godine grupe Add Fuel pod nazivom „Juntos“ (Zajedno) slavi jedinstvo, koristeći lica u stilu azuleho iz različitih kultura. U blizini, umetnik Pantonio je prekrio fasadu koledža smelim crno-belim figurama sa morskim prugama, pozivajući se na svoje azorske korene. Ukratko, Amadora pokazuje da ulična umetnost u metropolitanskom području Lisabona nije ograničena samo na grad – ona je takođe alat za identitet zajednice i vraćanje prostora. Da biste posetili Amadoru, idite plavom linijom metroa do Amadora Este; Skoro svaka glavna avenija ima mural ili etiketu koju treba uočiti. (Savet: Festival se održava svake godine, zato proverite da li su u nekom od skorašnjih prolećnih izdanja dodati novi radovi.)
Kaškaiš – Obalno platno. Vožnja vozom zapadno od Lisabona, koja traje 30 minuta, dovodi vas do Kaškaiša, primorskog grada sa starim ribarskim lukama i modernim marinama. U istorijskom centru grada povremeno se može naći ulična umetnost: potražite male spomenike iza pastelnih kuća poput murala Frederika Droa koji prikazuje ribara na zidu kafića. Nedaleko od utabanih staza, na severnoj periferiji Kaškaiša nalazi se parohija Bairo da Tore – mesto održavanja festivala Muraliza (2016) i Infinito (2018+). Ovo stambeno naselje (nadimak „Bairo da Tore“) ugošćuje velika dela portugalskih i međunarodnih umetnika. Na primer, duo Medijaneras (Argentina/Španija) je 2020. godine naslikao mural o rodnoj raznolikosti, a MAR (Portugal) je 2016. godine naslikao razigranu scenu iz zoološkog vrta. Ovi festivali su bili manjeg obima od lisabonskih, ali su Kaškaišu dali stalnu infuziju kvalitetne umetnosti na njegovim betonskim kulama. Umetnost Kaškaiša još uvek nije tako gusta kao lisabonska, ali njegovi festivali signaliziraju rastuću kulturu murala. Turisti koji istražuju Kaškaiš pronaći će ih vozeći bicikl ili automobil severno od grada – i često kombinuju posete sa obližnjim zaštićenim dinama Bairo da Tore ili ribarskom lukom.
Čak i dok Lisabon prihvata uličnu umetnost, grad i dalje pravi razliku između odobrenih murala i pukog označavanja. GAU je odredio posebne „legalne zidove“ gde svako može da slika. Prvi i najpoznatiji je Trotoar slave zid (ispod krivine te strme ulice). Ova galerija na otvorenom, otvorena 24/7, služi kao platno za sve: praktično svake noći, novi radovi ovde zamenjuju stare. Prisustvo GAU panela znači da mladi umetnici mogu da vežbaju bez straha od kazni. U međuvremenu, Kuća slavnih Amoreiras – tunel ispod autoputa blizu Markiz de Pombal – funkcioniše od 1990-ih kao lisabonska kuća slavnih grafita. Ovde veterani pisci (Pariz One, Nomen, Argon22, Slap, Uber, itd.) redovno prefarbavaju i „bombarduju“ zakrivljeni potporni zid. Strogo govoreći, Amoreiras je zakonski zabranjen, ali policija obično toleriše njegovu aktivnost sve dok je tamo. Ove priznate zone omogućavaju kreativnu razmenu i eksperimentisanje. (Napomena o bontonu: Na zakonskim zidovima treba izbegavati potpuno prefarbavanje tuđih radova – po nepisanom pravilu, velike etikete i novi grafiti se pojavljuju na praznim prostorima, a umetnici često lepe kartice sa beleškama ili QR etikete objašnjavajući svoj rad ako je namenjen da ostane. Aktivni zidovi poput Glorije su popularni među ljubiteljima ulične umetnosti koji žele da gledaju slikanje uživo u akciji.)
Zašto su pravni zidovi važni: Sankcionisani zidovi pomažu u preusmeravanju amaterskih grafita ka umetničkim projektima. Lisabonski GAU pripisuje zasluge Kalsadi da Gloriji za smanjenje vandalizma u istorijskom centru. Kanališući mladalačku energiju, ovi zidovi pretvaraju slučajne crteže u strukturirani kreativni dijalog. Prema filozofiji GAU, dozvoljavanje zidovima da govore čuva karakter grada umesto da ga briše. Na ovaj način, legalni zid postaje učionica i tržište za umetnike, što u krajnjoj liniji podržava lisabonsku kulturu ulične umetnosti bez haosa.
Nije sva ulična umetnost napolju. Lisabon sada ima nekoliko posvećenih zatvorenih prostora gde se kurira i slavi urbana umetnost.
Za one koji više vole da istražuju sopstvenim tempom, evo tri kurirane pešačke rute, svaka dizajnirana da bude prilagođena GPS-u i da se fokusira na drugi deo grada.
Ruta 1: Centralni Lisabon Classic (Rossio → Cais do Sodre, 2–3 sata).
1. Počnite od trga Rosio (Dom Pedro IV) – pronađite male portrete oslikane šablonom u uličici iza železničke stanice Rosio.
2. Prošetajte Calcada da Gloria (strma kaldrmisana ulica) prema Bairro Alto. Admire the Pravni paneli GAU sa obe strane – ovde posetioci mogu videti stalno promenljive murale na zidovima od šperploče (sa QR kodovima umetnika na licu mesta).
3. Na vrhu, skrenite u ulicu Bairo Alto (Rua da Atalaja). Svratite do kultnog murala slona („Globalno popravljanje“) koji je napravio Bordalo II na kapcima prodavnice. Usput primetite šablone blizu restorana i vrata prodavnica vintage odeće.
4. Nastavite niz Rua Rosa ili Rua da Misericordia do Chiado. Stepenište Rua da Gloria (ispod vidikovca Sao Pedro de Alkantara) sadrži Vhils & Fairei-jeva saradnja iz 2017. Garda mira mural devojke sa karanfilom).
5. Krenite ka Martim Monizu – pogledajte malu kapelu Eduarda Nerija sa pločicama od ogledala, a zatim prođite kroz multikulturalni kružni tok Martim Moniz (gde pijačne tezge kriju označene zidove).
6. Prošetajte ulicom Rua dos Fankeiros i skrenite levo u ulicu Rua Augusta – uočite mural sa pločicama kompanije Add Fuel na starom stepeništu u ulici Rua da Prata ako je otvoreno (skriveni dragulj).
7. Pratite reku do Cais do Sodre. Završite na obali: divite se skulpturi lisice Bordala II na uglu zapuštene zgrade i prošetajte duž urbane plaže sa grafitima na Avenidi 24 de Julho.
Ključni murali na Ruti 1 (izabrani najzanimljiviji delovi):
– Calçada da Glória GAU legal wall (any night’s new art)
– Bordalo II’s Elephant (Rua da Rosa)
– Shepard Fairey’s Garda mira (Ulica slave)
– Eduardo Nery’s Mirrored Church (Martim Moniz)
– Add Fuel & Miguel Januário tiled mural (Rua da Prata)
– Bordalo II’s Fox (Cais do Sodré)
Ruta 2: Grasa do Mourarije (2–2,5 sata).
1. Počnite na Graca Miradouro (vidikovac Sao Vicente). Posmatrajte panoramu prekrivenu kućnim muralima.
2. Spustite se u Gracu preko Karakol da Grasa stepenice. Ne žurite: ulična umetnost se proteže duž svake stepenice i zida, od portreta (ElGee, Afonsoul) do divljih slovnih dela autora Styler, Amor, Acer i Utopia 63 sa mehurastom glavom.
3. Skrenite desno u ulicu Rua da Grasa – ovde se nalazi mural „Fado Vadio“ autora H101 (u Mojsesu, 2016) preko puta crkve Grasa. Nastavite do ulice Largo da Grasa, gde sa zida gleda slika oljuštene žene koju je napravio Francuz Hopare.
4. Pređite preko Martima Moniza (obratite pažnju na novu lokaciju Parkue Maier sa grafitima) i uđite u Mourariju. Pratite uski Escadinhas de Sao Cristovao uzbrdo: ovde se pojavljuje nekoliko uličnih portreta velikih tonova i malih šablonskih aforizama lokalnih umetnika.
5. Na vrhu (Rua Sao Tome), potražite panel sa pločicama na ulici (grafiti prekrivaju veći deo fasade). Zatim ponovo prošetajte do trga Martim Moniz da biste završili.
Ključni murali na ruti 2:
– Caracol da Graça Staircase (a continuous art installation)
– Graça main square wall (Fado Vadio by H101, 2016)
– Hopare portrait (Rua da Graça)
– Mouraria Escadinhas portrait series (e.g., Odeith’s legends)
Ruta 3: Industrijska tura Marvila (2–3 sata).
1. Počnite od stanice Marvila (pogledajte uličnu umetnost duž Rua Sao Romao).
2. Prošetajte do galerije Autsajderi (Rua Fernando Palha). Zastanite da biste obišli galeriju ili kupovali. Zadnji zid dvorišta krase murali koje su naručili Autsajderi.
3. Krenite na sever duž ulice Rua do Asukar: šarene fabrike se nižu duž ulice eksperimentalnim muralima i etiketama. Posebno potražite mural zajednice Autsajderi na ulici Rua do Asukar 15 (detalj gradskog života koji je delo više od 20 umetnika).
4. Skrenite ka području Fábrica do Braço de Prata i projekta ArtBox (stari sajamski prostor metalne robe). Ova kulturna središta često imaju nove murale u svojim uličicama; ne propustite živahne murale sa ždralovima u ArtBox-u.
5. Na kraju, prošetajte južno do Parka nacija (ako vreme dozvoli) da biste videli nekoliko murala na obali reke na trgu Gar de Orijente (mada ih nije mnogo ostalo).
Ključni murali na Ruti 3:
– Large façades on Rua São Romão (various artists)
– Underdogs Gallery murals (Rua Fernando Palha)
– Rua do Açúcar graffiti gallery (multiple commissioned works)
– ArtBox murals (Avenida da Índia)
Mape za preuzimanje: For smartphone navigation, use Google Maps or GPS coordinates. Some useful reference points: Graça Miradouro ([38.7151, -9.1303]), Marvila Station ([38.7519, -9.1112]), MAAT Museum (ends route 3: [38.6982, -9.1607]). (Many Lisbon tourism apps also mark street-art sites on offline maps.)
Iako su samostalne rute korisne, vođene ture mogu ponuditi lokalni uvid i lakoću, posebno za one koji prvi put dolaze. Lisabon danas ima mnogo mogućnosti za obilazak:
Lisabonski kalendar ulične umetnosti sada uključuje nekoliko velikih događaja (obično proleće i jesen) koji svake godine stvaraju nova dela:
Saveti za posetioce festivala: Ako se vaše putovanje poklapa sa festivalom, često možete posmatrati umetnike na delu, pa čak i upoznati ih. Proverite blogove o uličnoj umetnosti ili kalendare kulturnih događaja u Lisabonu nekoliko meseci pre putovanja. Ovi murali su trajni (nekoliko godina) i pojaviće se na mapama ubrzo nakon toga. Generalno, festivali ulične umetnosti u Lisabonu se ne naplaćuju (umetnost je na javnim ulicama) i besplatni su za sve.
Lisabonska ulična umetnost je živi eksperiment u urbanoj kulturi. Tokom poslednje decenije prešla je iz marginalne aktivnosti u prihvaćenu gradsku tradiciju. U Grasi i Mouariji se vidi ova tranzicija: stare etikete i slovni komadi „divljeg stila“ (grafiti) postepeno su zamenjeni planiranim muralima (ulična umetnost). Kako jedan analitičar primećuje, umetnici poput Vilsa i Sebastijaa Albe (EBANO) pomogli su u uvođenju narativnije estetike „kreativne destrukcije“ – zamenjujući sirovo obeležavanje muralima zajednice i lepljivim nalepnicama u znak sećanja na pesnike, revolucionare ili lokalne heroje.
Međutim, javljaju se i tenzije. Grasina rastuća popularnost doprinela je džentrifikaciji: upravo umetnost koja je oživljavala propale zgrade sada privlači bogatije stanovnike i turiste, povećavajući kirije na nekada boemskim padinama. Na primer, novi moderni kafići i butik smeštaj nikli su u blizini nekada obeleženih uličica. U Bairo Altu, talas luksuznih stanova pretio je da prekrije mnoge grafite, pokrećući debatu o pravima umetnika na ulice koje su pomogli da se revitalizuju. U nekim slučajevima, murali su nestali tokom renoviranja: npr. značajno delo Aleksa Sene u Kaškaišu (2018) je izgubljeno zbog razvoja. GAU uzvraća podstičući dokumentaciju: njihov Inventar urbane umetnosti ima za cilj da katalogizuje radove pre nego što nestanu. Ipak, privremenost je deo etosa ulične umetnosti – život svakog murala je konačan, podsećajući posmatrače da cene trenutak.
Gledajući unapred, Lisabon nastavlja da integriše uličnu umetnost u svoju budućnost. Gradsko odeljenje za kulturno nasleđe proširilo je programe GAU (novi paneli, radionice za mlade, inicijative za održivost). Umetnici u usponu (često lokalno stanovništvo druge generacije) dobijaju formalne galerijske izložbe, brišući granice između ulične i savremene umetničke scene. U naseljima na rubu grada, kao što su Park das Nasoes ili Alvalade, pojavljuju se murali u nastajanju. U međuvremenu, digitalna tehnologija i društvene mreže omogućavaju lisabonskoj uličnoj umetnosti da inspiriše globalnu publiku. Na primer, umetnici poput Odeitha i Ad Fjuel redovno izlažu u inostranstvu, predstavljajući lisabonski stil širom sveta.
Ukratko, lisabonska revolucija od grafita do murala se još uvek odvija. Njena budućnost će biti oblikovana ravnotežom između očuvanja i promena: vlasti, zajednice i umetnici i dalje pišu nepisana pravila. Ali jedno je sigurno – lisabonski zidovi će nastaviti da govore.
