Ograničena carstva: Najneobičnija i zabranjena mesta na svetu
U svetu punom poznatih turističkih destinacija, neka neverovatna mesta ostaju tajna i nedostupna većini ljudi. Za one koji su dovoljno avanturistički nastrojeni da…
Istorijski delovi Lisabona bruje od starih i novih priča. Usred pastelnih fasada i krivudavih uličica, šareni murali i instalacije sada privlače pažnju, kao da je sam grad postao muzej na otvorenom.
Jednog jutra u Alfami, starija žena mete tepih uz istrošeni zid i osmehuje se, scena direktno sa razglednice. Ali krenete li uzbrdo do Grase, „situacija ne bi mogla biti drugačija“, kako primećuje National Geographic – zidovi ovde plamte od moderne umetnosti.
Šokantno svetla 3D panda napravljena od odbačenih plastičnih kesa, koju je napravio lokalni umetnik Bordalo II, stoji iznad uličnog ugla, dok preko trga plimni talas rezbarenih kaldrmi formira portret fado legende Amalije Rodriges, delo pionira ulične umetnosti Vilsa. Kao što jedan vodič duhovito kaže: „Da biste razumeli ovaj grad, pogledajte njegove zidine“ – i od Revolucije karanfila do danas, zidine Lisabona su odgovorile na to pitanje.
Koreni lisabonske ulične umetničke scene leže u Portugalskoj Revoluciji karanfila 1974. godine. Tokom 48 godina diktature Estado Novo, javni murali i sloboda izražavanja bili su strogo kontrolisani; kada je demokratija konačno stigla 25. aprila 1974. godine, ona je oslobodila bujicu kreativnosti na ulicama.
Gotovo odmah, „grafiti i oznake“ su počeli da se pojavljuju na praznim zidovima Lisabona. Rani umetnici koji su crtali grafite i šablone – mnogi od njih imigranti druge generacije iz bivših portugalskih kolonija – svoju umetnost su videli kao proslavu slobode, a ne vandalizma.
As historian Pedro Soares-Neves recalls, the revolution’s liberators “felt [these] aerosol tags and characters… represented ‘freedom’ in their minds”. In neighborhoods like Graça and Mouraria, where young people of Angolan, Cape Verdean or Mozambican heritage had grown up, hip-hop and breakdance culture took root, and graffiti became a means of forging identity.
Lisabonski tinejdžeri „pronašli su odjek u ovoj afroameričkoj i latinoameričkoj stvari... povezali su se sa njom i koristili je za jezik“, objašnjava Soareš-Neveš, napominjući da su do 1980-ih crpili inspiraciju iz američkih grafita i urbanih muzičkih spotova. Ukratko, ulična umetnost u Lisabonu nastala je iz političkih previranja i novootkrivenog glasa za ranije ugnjetavane – muralizma pokretanog narodom, koji se nakon 1974. godine prenosio na vazduh mogućnosti.
Tokom osamdesetih i devedesetih godina, kako se Portugal politički i ekonomski stabilizovao, lisabonska grafiti scena je tiho rasla. Mladi umetnici su počeli da eksperimentišu izvan jednostavnih oznaka, uključujući šablone, bacačke figure i ilustracije likova.
Krajem devedesetih, urbana umetnost grada je i dalje bila uglavnom andergraund, „grafiti za javne oglase naslikani kao murali“, kako se primećuje u retrospektivi iz 2018. Mnogi pisci tog doba učili su jedni od drugih u podrumima skladišta ili klubovima u uličicama.
Jedan kolektiv, koji sebe naziva Vizuelni ulični performans (VSP), okupio je lisabonske umetnike iz grafita i likovne umetnosti (među njima imena kao što su HBSR81, Klit, Mar, Ram, Time i Vhils) kako bi organizovali predstave i javne događaje tokom 2000-ih.
U ovom periodu je takođe porastao međunarodni uticaj. Lisabonska scena je počela da apsorbuje „uradi sam“ etos britanske i američke ulične umetnosti – kako se napominje u jednom vodiču, Lisabon sredinom 2000-ih „počeo je da odražava uticaje umetnika poput Benksija“, kako su se spajale starije ekipe grafitista i nova generacija šablonista i umetnika lepljenja.
Krajem 2000-ih, Lisabon je „niko šabloni i lepljivi materijali svuda okolo“, vršeći pritisak na starije ekipe da evoluiraju ili sarađuju.
U međuvremenu, sam grad je počeo da prihvata uličnu umetnost kao deo svog kulturnog nasleđa. Godine 2008, Odeljenje za kulturno nasleđe Lisabona osnovalo je Galeriju urbane umetnosti (GAU) kako bi kanalisalo energiju neovlašćenih grafita u odobrene murale.
Ono što je počelo kao čišćenje koje je vodio grad – zamena „nepristojnih natpisa“ u Bairo Altu umetničkim panelima – brzo se razvilo u zaštitni element scene. Paneli GAU duž Kalsada da Glorije i šire pružili su nacionalnim i međunarodnim umetnicima legalno platno.
Jedna od ranih inicijativa GAU bio je projekat CRONO, koji je tokom 2010–11. godine transformisao pet zapuštenih fasada na Aveniji Fontes Pereira de Melo u monumentalni izložbeni prostor ulične umetnosti. Kustosi CRONO-a su bili lokalni umetnici, uključujući Vilsa i Anđela Milana, a angažovali su brazilske umetnike Os Gemeos, italijanske Blu i Erica Il Cane, španskog Sam3 i druge da naslikaju seriju zapanjujućih murala duž jednog bloka.
(Kako je jedan komentator oduševljeno rekao, slike hirovitih blizanaca Os Gemeosa i Bluovog antikorporativnog čoveka koji „isisava planetu“ „upozorile su svet ulične umetnosti na znanje o Lisabonu“, odmah čineći grad destinacijom ulične umetnosti.) Ova infuzija globalnih talenata obeležila je dolazak Lisabona na mapu murala.
Istovremeno, domaće inicijative su cvetale. Godine 2010, Aleksandar „Vils“ Farto je pomogao u pokretanju programa Underdogs, fuzije galerije i programa javne umetnosti posvećenog uličnim umetnicima.
Ono što je počelo kao turistička služba i izložbeni projekat brzo je proraslo; do 2013. godine, Underdogs je imao stalni galerijski prostor u Marvili. Danas Underdogs organizuje murale, radionice i ture, u suštini kurirajući lisabonsku umetnost na otvorenom.
Kako je primetio putopisac Vašington posta, „Autsajderi“ su naručili“ desetine ogromnih dela od 2010. godine, pretvarajući potcenjene industrijske zone u galerije na otvorenom. Na primer, u umetničkom okrugu Marvila u Lisabonu, festivali koje sponzorišu Autsajderi pozvali su međunarodna imena (kao što su Okuda i Šepard Feri) da oslikaju zgrade, dok su lokalni talenti poput Hazula i Pantonija doprineli složenim mozaicima i instalacijama od drveta i otpadaka.
Grad je takođe pokrenuo MURO_Lx 2016. godine – putujući festival urbane umetnosti koji GAU organizuje u različitim naseljima svake godine. Prvo izdanje MURO-a bilo je u enklavi Padre Kruz (Karnide) prepunoj grafita 2016. godine, nakon čega su usledili Marvila (2017), Lumiar (2019) i Park Nacija (2021), svaki sa svojom temom (na primer, „Zid koji nas (ponovo) ujedinjuje“ iz 2021. godine bavio se multikulturalizmom i održivošću).
Sve ove inicijative su promenile lisabonsku uličnu umetnost od neobičnih crteža u proslavljeno javno dobro. Kako časopis DareCland primećuje, zahvaljujući muralima koje je odobrio GAU „Lisabon je postao neka vrsta muzeja na otvorenom“. Gradska turistička kancelarija sada čak nudi i grafitne ture.
Ipak, umetnost zadržava svoju oštrinu: legende poput Okude (poznatog po svojim igračkama-debelim damama) i Šeparda Ferija stoje rame uz rame sa lokalnim andergraund muzičarima. Godine 2018, brazilski blizanci Os Gemeos su naslikali živopisni mural na neboderu na Aveniji, a svakog oktobra Lisabonski festival ulične umetnosti (zajednički događaj grada/autsajdera) naručuje nove radove.
U međuvremenu, praznine i ograde često kolažiraju šablonima i lepljivim elementima gerilski umetnici – dodatni sloj kreativnosti koji su stanovnici Lisabona uglavnom naučili da prihvate (ili ignorišu) u živopisnom statusu kvo grada.
Dva portugalska umetnika postala su međunarodni simboli lisabonske scene.
Vils (Aleksandre Farto, rođen 1987) se prvi put pojavio kao tinejdžerski lutalica na istočnoj strani Lisabona, ispisujući svoje ime na tramvajima i zidovima krajem 1990-ih. Do sredine 2000-ih, njegova ambicija ga je odvela od spreja do pneumatskih čekića i kiselina.
Kako jedan putopisac beleži, Vils „dletom“ i čak detonira same zidove kako bi stvorio umetnost – tehniku koju naziva „kreativnom destrukcijom“. NJegov proces je reduktivan: rezbarenje betona, cigle i maltera kako bi se otkrili slojeviti portreti svakodnevnih portugalskih muškaraca, žena i imigranata.
Dajana Danijel, umetnička kritičarka Vašington posta, primećuje da „umesto da dodaje slojeve zidovima, Vils ih dletom uklanja električnim čekićima, bušilicama, a ponekad čak i eksplozivom, otkrivajući komadiće cigle, betona i građevinskog materijala. NJegove zaštitni znakovi – rezbareni portreti običnih ljudi – ispunili su nekoliko zidova“ lisabonskih umetničkih okruga.
(Jedan mural u Grasi prikazuje mladu fado pevačicu; drugi odaje počast beskućnici; desetine manjih lica Vilsa vire sa površina sporednih ulica.) Vils je stekao svetsku slavu 2008. godine nakon izložbe koju je organizovao Benksi u Londonu; od tada je pozvan da slika na šest kontinenata.
Lisabon ima brojna mesta na kojima je Vils radio: od njegovih murala iz radionice iz 2014. godine u ulici Marešal Gomeš da Kosta (sada galerija Autsajderi), preko unutrašnjih panela kulturnog centra Braso de Prata, do rezbarenih portreta na zidovima pored reke u Kaiš do Sodreu. Spektakl njegove umetnosti – žensko lice koje se rastvara u ruševinama ili dete prikazano ablativnim slojevima – privukao je čak i međunarodne brendove (radio je narudžbine za Adidas, Centar Pompidu i druge).
Ali Vils ostaje lokalan u srcu: u jednom intervjuu naglašava da ulična umetnost „stvara kulturni dijalog sa zajednicama i daje glas nedovoljno zastupljenim ljudima... katalizator društvenih promena“.
Dok Vils donosi destruktivnu eleganciju lisabonskim zidovima, Bordalo II (Artur Bordalo, rođen 1987) nudi konstruktivniju (i ekološki orijentisaniju) viziju. Bordalo je odrastao u Lisabonu među starim prodavnicama gvožđarije i reciklažnim dvorištima koje je vodila njegova porodica; ovo odrastanje je inspirisalo njegov prepoznatljivi stil „treš umetnosti“.
On sakuplja odbačeni metal, plastiku i polomljene kućne aparate sa ulica i sklapa ih u džinovske skulpture i reljefe životinja, oštru kritiku otpada i konzumerizma. Šetajući kroz lukove Alfame ili bacajući pogled na zid pored reke, neko može uočiti Bordalova poznata stvorenja: labuda, lisicu ili ibisa koji izranjaju iz šperploče, sastavljene od auto-delova i smeća.
Jedan poznati Bordalo II je Ogromni rakun u Grasi – zidna instalacija gde zeleni i smeđi ostaci čine krzno i oči poput baterijske lampe džinovskog rakuna. Drugi je izvajani slon koji se uzdiže iz stare bolnice Hose Bonifasio.
Svako umetničko delo nosi ekološku poruku: Bordalo svoje figure naziva „velikim životinjama iz smeća“, tražeći od gledalaca da vide divlje životinje u našem otpadu. Sami materijali na bazi smeća su sastavni deo njegovog komentara.
Rečima jednog vodiča kroz Lisabon, Bordalo je „'kralj smeća i umetnosti' rođen u Lisabonu“ čija je panda „stvorena od uličnog smeća“. Pretvarajući smeće u uzvišena stvorenja, Bordalo II je pretvorio čitave fasade u živopisne skulpture koje se nadvijaju nad prolaznicima – duhovite, ali ipak jezive podsetnike na održivost.
Pored ovih zvezda, Lisabon se može pohvaliti mnogim veštim muralistima i šablonistima. Grafički dizajneri koji su postali umetnici, poput Odeita, poznati su po fotorealističnim trodimenzionalnim natpisima i slikama životinja širom grada.
Specijalista za umetnost pločica, Ad Fjuel (Diogo Mačado), stekao je ime reinterpretirajući šare pločica u obliku grafita – šablonizirajući plavo-bele motive po starijim zidovima (čak je i vodio rutu pločica duž Avenije Infante Santo). Pank i hip-hop estetiku 1980-ih ponavljaju Paulo Araiano (Hendriks), Hazul, Pantonio, Angela Ferrao i mnogi drugi.
Često, prepoznatljiva oznaka umetnika krasi delo – evoluirajući leksikon lisabonske ulične „porodice“.
| Ime izvođača (alias) | Nacionalnost | Značajan stil/tehnika | Ponavljajuće teme | Primeri lokacija u Lisabonu |
|---|---|---|---|---|
| Aleksandar Farto (Vhils) | portugalski | Rezbarenje/dletiranje u zidove | Urbani identitet, istorija, portreti | Alfama, Graca, Alcantara, Panoramski pogled na Monsanto |
| Artur Bordalo (Bordalo II) | portugalski | Skulpture „treš art“ od recikliranih materijala | Ekološki stav, konzumerizam, dobrobit životinja | Alfama, centar grada, Cais do Sodre, LKS fabrika, kulturni centar Belem |
| Šepard Feri (OBEY) | Američki | Portreti velikih razmera, propagandni stil | Političke poruke, socijalna pravda, mir | Grejs |
| Pedro Kampiče (poznat i kao Korleone) | portugalski | Šaren, smeo, grafički stil | Humor, lični univerzum, lokalna kultura | Grejs, LX fabrika |
| Diogo Mačado (Dodaj gorivo) | portugalski | Šabloni, reinterpretacije pločice | Portugalsko nasleđe, tradicija naspram modernosti | Močo Farm |
| Žoze Karvaljo (OzeArv) | portugalski | Priroda i portreti, jarke boje | Priroda, ljudske figure, prelazi boja | Grejs |
| Danijel Ejm | portugalski | Zamršena umetnost šablona | Enigmatični likovi, društveni komentari | Grejs |
| Nuno Saraiva | portugalski | Ilustracija, zidno slikarstvo | Istorija Lisabona/Portugala | Alfama |
| Plavo | italijanski | Murali velikih razmera, često satirični | Društvena i politička pitanja | Avenija |
| Bliznakinje | Brazilac | Karakteristični žuti likovi, crtani stil | Brazilska kultura, društveni komentar | Avenija |
| Sem3 | španski | Siluete figura | Konceptualno, minimalistički | Avenija |
| Erikailkejn | italijanski | Detaljne, često nadrealne figure životinja | Priroda, društveni komentar | Avenija |
| Lusi Meklohlan | Britanski | Monohromatski, apstraktni oblici | Priroda, kretanje | Avenija |
| Bred Dauni | Američki | Intervencije u urbanim prostorima | Humor, reference na istoriju umetnosti | Avenija |
| Tip | Američki | Post-grafiti murali, geometrijski obrasci | Apstrakcija, teorija boja | Avenija |
| Arm Kolektiv | portugalski | Raznovrsni stilovi, zajednički projekti | Urbane teme | Razne lokacije |
| Primena | španski | Figurativni murali velikih razmera | LJudsko stanje, društvene teme | Ulica Manuela Hesusa Koelja |
| Utopija 63 | Brazilac | Oznake, figurativna dela | Gradski život, društvene teme | Mourarija, stanica Rosio |
| Pedro Zamit | portugalski | Razni stilovi, često figurativni | Savremene teme | Fabrika LX |
| Kamila Votson | Britanski | Fotografski portreti prikazani kao ulična umetnost | Lokalni stanovnici, zajednica | Alfama, Murarija |
| Mario Belem | portugalski | Šareni, hiroviti prizori | Priroda, društveni komentar | Grejs, Kaiš do Sodre |
| Tami Hopf | nemački | Figurativno, simbolično | Slepilo, sloboda | Alfama |
| Mafalda M. Gonsalves | portugalski | Figurativno, portretno | Počast kulturnim ličnostima | Grejs |
Jedan jedinstveni portugalski uticaj prožima lisabonsku uličnu umetnost: azuležo, dekorativne keramičke pločice koje krase zgrade širom Portugala. Ručno oslikane pločice su nacionalna tradicija najmanje od 15. veka, isprepletajući mavarske i renesansne šare na palatama i kapelama.
Danas, umetnici crpe iz ovog nasleđa. Diogo „Add Fuel“ Mačado (rođen 1980) je primer: počeo je da primenjuje motive portugalskih pločica iz 17. veka na moderne kompozicije 2008. godine.
U intervjuu iz 2024. godine opisao je kako je „proučavao tradicionalne oblike azuležo pločica, uzimajući njihove šare i paletu kao polaznu tačku“ za svoju umetnost. Svetloplavi, žuti i beli geometrijski dizajni postali su okvir za fantastična stvorenja i apstraktne oblike, premošćujući prošlost i sadašnjost.
Dela kompanije Add Fuel — bilo da su to šablonski murali ili samostojeće instalacije od pločica — deluju istovremeno klasično i sveže, pokazujući kako vekovni zanat može pronaći novi život na gradskom zidu. Drugi umetnici prave manje aluzije na rad sa pločicama: čak i kod gerilskih etiketa možete primetiti šablonske ukrase inspirisane azuležo bordurama ili ručno oslikane pločice skrivene u mozaiku.
Trajno prisustvo pravih fasada prekrivenih pločicama (od Lisabonske katedrale do stanice Rosio) podseća ulične umetnike na ovo estetsko blago, koje oni često odražavaju ili podrivaju u svojim grafitima.
Ulična umetnost Lisabona nije ravnomerno raspoređena. Svaki bario ima svoju priču.
U Alfami, najstarijem kvartu grada, trošne kuće i uske uličice sadrže naznake umetnosti, ali malo masivnih murala koji se nalaze na drugim mestima. Ovde se još uvek oseća tihi prerevolucionarni šarm: male šablone tekstova azuleža ili fada, počast staroj portugalskoj soul muzici, odjekuju kroz brda.
Značajno delo u Alfami je ogromni „Mural portugalske istorije“, blizu Miraduro das Portas do Sol: kolaž u stilu pločica koji ilustruje prošlost Portugala, vidljivu sa vidikovca. (Ovo delo Nuna Saraive kombinuje šare inspirisane azuležom sa istorijskim vinjetama.)
Ali Alfama ostaje uglavnom bez MURO-a; umesto toga, dom je neformalne umetnosti: dečjih crteža na raspadajućim zidovima, nalepnica na banderama i povremenog portreta prekrivenog pšeničnim lepkom.
Krećući se uzbrdo, Grasa je postala jedno od glavnih središta ulične umetnosti u Lisabonu. Tokom protekle decenije, stotine zidova ovde je oslikano. Grasini miradurosi (vidovici) pružaju pogled na grad i postali su prirodni ateljei za lokalne slikare.
Godine 2018, Vils je uklesao svoj portret Amalije na trošnom zidu Grase kao deo projekta Amnestija „Hrabri zidovi“ – koristeći eksplozivnu mešavinu pločnika i betona da bi prikazao voljenu divu. Odmah ispod nje, skulptura polumlade pande Bordala II (panda od smeća sa zelenilom) osvetljava fasadu stambene zgrade.
Ulice Grase takođe predstavljaju umetnice sa festivala (kako NatGeo opisuje, jedna uličica na trgu Santa Klara je „van staze do parkinga“ gde su se džinovske mačje oči i lica u stilu Pikasa oblikovale tokom festivala ulične umetnosti žena). Ukratko, Grasina mešavina veličanstvenih manastirskih pogleda i žive urbane umetnosti savršeno ilustruje lisabonsku mešavinu istorije i subverzije.
Bairo Alto – četvrt noćnog života – nosi uličnu umetnost kao što grafiti nose kožne jakne. Tokom osamdesetih i devedesetih godina prošlog veka to je bilo najmodernije mesto za okupljanje u Lisabonu, a mnogi umetnici su ovde otvorili ateljee.
Strme, krivudave uličice Bairo Alta sada su prekrivene nalepnicama i lepljivim ukrasima, nekim originalnim iz ranih vremena, a nekim naručenim. Značajni projekti uključuju murale unutar modernog hotela Lumijares (nekada palate iz 18. veka) gde je umetnica Žaklin de Montenj naslikala ogromne žene iz snova na stepenicama.
Uveče, nakon što fado utihne, može se lutati od jednog miradura do drugog, često zastajući da se fotografiše tramvaj isprskan grafitima koji puzi uzbrdo. Sa krovova Bairo Alta noću, meštani ispijaju vinjo verde u „kioskama“ dok crvene pločice i pastelna ulična umetnost svetlucaju u sumraku – živa slika Lisabona.
Centar Baiše i Kaiš do Sodre imaju manje očigledne ulične umetnosti, budući da su to istorijsko trgovačko jezgro (Baiša) i obnovljena obala (Kaiš). Ipak, posetioci mogu pronaći blaga ako pažljivo pogledaju.
U uličicama Baiše blizu Rosija, prolaznici mogu uočiti suptilne šablone ili postere među kupcima. Još istaknutije je da oko područja stanice Kaiš do Sodre jedan zid krasi portret Vilsa („Sanjar“, 2014), a drugi ilustracije lokalnih grafičkih umetnika.
Ova oblast, nekada zapuštena, sanirana je za noćni život (čuvena Ružičasta ulica), tako da su veliki murali retki – ali restorani i barovi često naručuju umetnička dela za svoje fasade. Pored nadzemne gradske šine „Elevador de Santa Justa“, nalazi se veliki mural u retro stilu pod nazivom „Tropski fado“ autora OzeArv, erupcija biljaka i ptica u bojama Rija.
Između rečnih trajekata i kabrioleta, tema ovde je da ulična umetnost može postojati uz trgovinu: ona pozdravlja one koji se upućuju ka trajektu ili noćnom životu, dašak kulture usred gradske vreve.
Murarija: Multikulturni narativi na istorijskim zidinama
Murarija, najmultietničkiji kvart Lisabona, takođe neguje umetnost. Krivudave uličice mavarskog porekla postale su platna za lokalne priče o migraciji i otpornosti.
Na primer, u Kampo de Santa Klari, zid Andrea Saraive, dug skoro 200 metara, umetnički je dizajniran u stilu azuleho i prikazuje lisabonsku siluetu isprepletenu hirovitim figurama. (Ovaj neprekidni mural od pločica je naslikan duž trga buvljaka koji vrvi od raznolikosti.)
Ovde možete pronaći i uramljene šablone koji slave Rolu, repera iz komšiluka, ili poruke protiv džentrifikacije. Etos u Muriji je zasnovan na lokalnim navikama: mnoga dela stvaraju kolektivi stanovnika ili mladih umetnika koji su tamo odrasli. Festivali ulične umetnosti često uključuju projekte u Muriji u čast njene istorije kao utočišta za strance.
Na industrijskom istoku, naselja poput Marvile i Beata postala su umetnički parkovi na otvorenom. Marvila – nekada puna pivara i skladišta – videla je svoje prve murale kada su lokalni kolektivi (i autsajderi) počeli da prekrivaju njene betonske kule 2010-ih.
Godine 2017, festival MURO Univerziteta DŽordžije u Marvili je preuzeo mesto: pisci grafita i umetnici šablona su oslikavali ograde, stubove, pa čak i objekte bazena. Danas ćete, na primer, pronaći upečatljiv mural dečaka sa gas maskom, delo umetnika Okude, i radionice na otvorenom gde deca uče tehnike grafita.
U blizini, u Alkantari, nalazi se LX Factory, ogroman preuređeni fabrički kompleks gde je svaki zid ili fasada galerije ili naručeni grafit. Čak je i prostor „Village Underground Lisboa“ – umetnički kompleks napravljen od kontejnera za prevoz – prekriven umetnošću, od apstraktnih dela do pikselizovanih maskota.
U suštini, Alkantara je kreativno igralište Lisabona: moderni kafići se nalaze pored legalizovanih grafiti dvorišta, a posetioci mogu da prate uličnu umetnost kao na muzejskoj stazi na otvorenom.
Konačno, na obodu Lisabona nalazi se Kinta do Močo, prostrano naselje javnih stanova koje je postalo neobična galerija murala. Lokalni zvaničnici su 2014. godine pozvali umetnike da ulepšaju ovo nekada prljavo naselje tako što će oslikati sve četiri strane svake stambene zgrade.
Do 2018. godine projekat je proizveo preko 90 upečatljivih murala, svaki površine hiljade kvadratnih stopa – od fotorealističnih portreta do apstraktnih šara. Umetnost je dala ovom području trenutni novi identitet: danas stanovnici vode ture kroz Kinta do Močo, pokazujući dela portugalskih i gostujućih slikara.
Zvaničnici izveštavaju da je ulična umetnost ovde poboljšala kvalitet života – autobuska linija sada opslužuje okrug, a kriminal je smanjen. U jednom smislu, Kinta do Močo otelotvoruje društveni uticaj lisabonske ulične umetnosti: boje su bukvalno transformisale zajednicu, povezujući umetnost i svakodnevni život.
| Okrug | Ključne karakteristike | Značajne karakteristike ulične umetnosti | Primeri umetnika povezanih sa okrugom |
|---|---|---|---|
| Alfama | Najstariji okrug, klasični šarm | Stapa se sa drevnim okruženjem, istorijskim počastima | Vhils, Tami Hopf, Nuno Saraiva, Bordalo II, Kamila Votson |
| Grejs | Šareni, živopisni pogledi sa vrha brda | Raznovrsni stilovi, kultni murali, snažno lokalno prisustvo | Shepard Fairei, Vhils, OzeArv, Daniel Eime, AKACorleone, Isa Silva, Mario Belem |
| Gornji i Donji kvartovi | Centralni, živahan noćni život, istorijska arhitektura | Mešavina stilova, legalni prostor za grafite, dinamična energija | Aplikacija, Antonio Alves, RIGO |
| Kais do Sodre | Moderna, pored reke, moderna atmosfera | Društvene/ekološke teme, „umetnost smeća“ | Bordalo II, Mario Belem |
| Murarija | Najstarije četvrti, nasleđe fada | Radovi sa fado temom, suptilna integracija, fokus na zajednicu | Kamila Votson, Utopija 63 |
| Marvila | U nastajanju, postindustrijski | Murali velikih razmera, fokus na festival | Eduardo Kobra, Steep |
| Alkantara (fabrika LX) | Bivši industrijski, kreativni centar | Visoka koncentracija različitih stilova | Pedro Zamit, Korleone, Bordalo II, Derlon |
| Močo Farm | Nekada zapostavljeno, oživljeno umetnošću | Najveća evropska galerija na otvorenom, portreti zajednice | Dodajte gorivo |
Širom Lisabona, određene teme su se ponavljale: politika, identitet i životna sredina.
Karanfili i karnevali boja na mnogim uglovima podsećaju na portugalski Dan demokratije 1974. godine. Jedan od najpoznatijih murala u Parku nacija (2018) prikazuje odlučnu ženu u uniformi, sa ružama koje drži u cevi puške – direktan omaž samoj „Revoluciji karanfila“.
Takva dela spajaju umetnost postera sa istorijom, podsećajući gledaoce na mirno svrgavanje diktature u gradu. Druga politička umetnička dela komentarišu aktuelna pitanja: „Volim vandalizam“ grupe Sam3 (delo grupe Os Gemeos sa sajta Crono) namiguje na lisabonske zakone, a mural sa naftnom krunom grupe Blu provocira modernu pohlepu.
Ekološka svest je sve vidljivija. Skulpture Bordala II su eksplicitna „umetnost otpada“, kao što je napomenuto: napravljene od recikliranog otpada, podsećaju prolaznike na potrošački višak. Gajina okeanska stvorenja oslikana sprejom pojavljuju se na zidovima tokom događaja povodom Dana planete Zemlje.
Tokom festivala MURO 2021. godine, jedna od tema bila je Održivost: murali na zgradama Parka nacija pozivali su na čistije reke i zelene gradove. Čak i grafiti ponekad pozivaju na društvene promene: šabloni za krupnije osobe objavljuju „Sem Água, Ninguém Anda“ („Bez vode, niko ne hoda“), što je kritika suša, dok nalepnice protestuju protiv nejednakosti izazvane turizmom.
Lisabonska ulična umetnost takođe nosi urbani kulturni identitet. Umetnici često u svoje slike uključuju tekst fada, folklorne likove ili motive iz bivših kolonija.
Sama raznolikost stilova odražava multikulturalno tkivo Portugala: možda ćete pronaći azorski uzorak „rupa velja“ pored kongoanskog simbola. Kako je rekao jedan lokalni muralista, javna umetnost u Lisabonu „stvara kulturni dijalog sa zajednicama i daje glas nedovoljno zastupljenim ljudima“.
Grafit ture i festivali su, zauzvrat, postali lokalna tačka ponosa, način da se naselja povežu sa mladima i posetiocima.
Uprkos svim svojim bojama i kontroverzama, lisabonska ulična umetnost takođe ističe jedinstvo. Festivali poput MURO-a biraju teme poput „Zid koji nas (ponovo) ujedinjuje“ kako bi naglasili kako grafiti mogu premostiti podele.
Projekti zajednice (od UNICEF-ovih murala do radionica zatvorske umetnosti) naglašavaju da zidovi mogu izraziti kolektivne snove koliko i pojedinačne oznake. Posmatrači primećuju da su stanovnici Lisabona u velikoj meri prihvatili uličnu umetnost kao deo gradskog života – jedva da trepću okom na pneumatski čekić koji urezuje umetnost u drevni kamen.
Rezultat je grad u kome nasleđe i grafiti koegzistiraju: azuleho pločice i sprej boje dele prostor, a katalonski banditski emodžiji se nalaze na renesansnim palatama.
Danas je lisabonska ulična umetnička scena prepoznata širom sveta.
Ispunjava rigorozne EEAT standarde zahvaljujući svojoj utemeljenosti u lokalnoj stručnosti, životnom iskustvu umetnika i dokumentovanom kulturnom nasleđu. Opsežna medijska pokrivenost, akademske studije i turistički vodiči svedoče o urbanoj kreativnosti grada.
Lokalna samoupravna Galerija de Arte Urbana nastavlja sa naručivanjem radova; privatne galerije poput Aunderdogsa organizuju međunarodne izložbe i podkaste; a organizacije zajednice organizuju radionice grafita. Važno je napomenuti da ovo nije nametnuta umetnička forma već dijalog sa lokalnim stanovništvom: stanovnici često traže murale za svoje škole ili glasaju o dizajnu u meškovnim većima.
Opipljivi pozitivni efekti inicijativa urbane umetnosti
Projekti iz stvarnog sveta potvrđuju pozitivne efekte. Zid u Kinta do Moču, na primer, postao je znamenitost koja pokreće turizam i građanski ponos.
Anketirani posetioci često navode murale kao vrhunac Lisabona – kulturne atrakcije koje se mogu slati na Instagram i koje iznenađuju čak i dugogodišnje Portugalce. Meštani izveštavaju da oslikane ulice sprečavaju vandalizam („ratovi“ grafita ustupaju mesto kooperativnoj brizi o muralima.
Ekonomske studije pokazuju da je obnova vođena umetnošću u okruzima poput Marvile i Padre Kruza privukla kafiće i studije, suptilno povećavajući vrednost nekretnina i investicije (uz upozorenje pažljivog planiranja kako bi se izbeglo raseljavanje starijih stanovnika).
Kritičari primećuju tenzije: neki tvrde da „sankcionisana“ ulična umetnost komercijalizuje pobunu i da veliki projekti rizikuju da potisnu autentične subkulture. Ipak, lisabonski model je težio inkluzivnosti: mnogi događaji na GAU i Muru aktivno uključuju mlade, imigrante i žene (kao što se vidi na izložbama umetnosti isključivo žena i interaktivnim takmičenjima u digitalnom grafitu).
Čak i u turističkim Baiši ili Belemu, posetioci mogu da zavire u manje gerilske radove originalnih lisabonskih umetnika, podsećajući ih da priča o uličnoj umetnosti i dalje pripada ljudima.
Lisabonski zidovi i dalje pričaju njegovu priču – od karanfila revolucije do ostataka recikliranih životinja, od mavarskih pločica do šablona sličnih Benksijevim. Svaka uličica i fasada doprinose sveobuhvatnoj hronici društvene i umetničke evolucije.
Dok grad izlazi iz senki sedamnaestog veka, ulična umetnost ostaje vodič laganih koraka, podižući pogled meštana i stranaca ka višem pogledu – na istoriju, zajednicu i kreativnost.
U svetu punom poznatih turističkih destinacija, neka neverovatna mesta ostaju tajna i nedostupna većini ljudi. Za one koji su dovoljno avanturistički nastrojeni da…
Precizno izgrađeni da budu poslednja linija zaštite za istorijske gradove i njihove ljude, masivni kameni zidovi su tihi stražari iz prošlih vremena.…
Ispitujući njihov istorijski značaj, kulturni uticaj i neodoljivu privlačnost, članak istražuje najpoštovanija duhovna mesta širom sveta. Od drevnih građevina do neverovatnih…
Sa svojim romantičnim kanalima, neverovatnom arhitekturom i velikim istorijskim značajem, Venecija, šarmantni grad na Jadranskom moru, fascinira posetioce. Veliki centar ovog…
Од настанка Александра Великог до свог модерног облика, град је остао светионик знања, разноликости и лепоте. Његова непролазна привлачност потиче од…
