Plavba v rovnováze: Výhody a nevýhody
Cestování lodí – zejména na okružní plavbě – nabízí výraznou a all-inclusive dovolenou. Přesto existují výhody a nevýhody, které je třeba vzít v úvahu, stejně jako u jakéhokoli jiného druhu…
Historické čtvrti Lisabonu hýří starými i novými příběhy. Uprostřed pastelových fasád a klikatých uliček nyní pozornost upoutají barevné nástěnné malby a instalace, jako by se město samo stalo muzeem pod širým nebem.
Jednoho rána v Alfamě starší žena zametá koberec o omšelou zeď a usmívá se, scéna jako z pohlednice. Ale když se vydáte do kopce na Graçu, „situace by nemohla být jiná,“ jak poznamenává National Geographic – zdi zde září moderním uměním.
Nad rohem ulice se tyčí šokující zářivá 3D panda z vyřazených plastových tašek od místního umělce Bordala II., zatímco na druhé straně náměstí vlna vyřezávaných dlažebních kostek tvoří portrét legendy fado Amalie Rodriguesové od průkopníka pouličního umění Vhilse. Jak poznamenává jeden průvodce: „Abyste tomuto městu porozuměli, podívejte se na jeho hradby“ – a od Revoluce karafiátů až po dnešek lisabonské hradby odpovídají na vaše otázky.
Kořeny lisabonské street artové scény sahají do portugalské karafiátové revoluce v roce 1974. Během 48 let diktatury Estado Novo byly veřejné nástěnné malby a svoboda projevu přísně kontrolovány; když 25. dubna 1974 konečně nastolila demokracie, spustila v ulicích vlnu kreativity.
Téměř okamžitě se na prázdných zdech Lisabonu začaly objevovat „graffiti a značení“. První taggeři a šablonoví umělci – mnozí z nich byli imigranti druhé generace z bývalých portugalských kolonií – vnímali své umění jako oslavu svobody, nikoli vandalismu.
As historian Pedro Soares-Neves recalls, the revolution’s liberators “felt [these] aerosol tags and characters… represented ‘freedom’ in their minds”. In neighborhoods like Graça and Mouraria, where young people of Angolan, Cape Verdean or Mozambican heritage had grown up, hip-hop and breakdance culture took root, and graffiti became a means of forging identity.
Lisabonští teenageři „našli ohlas v této afroamerické a latinskoamerické věci… spojili se s ní a používali ji jako jazyk,“ vysvětluje Soares-Neves a poznamenává, že v 80. letech 20. století čerpali inspiraci z amerického graffiti a městských hudebních videoklipů. Stručně řečeno, pouliční umění v Lisabonu se zrodilo z politických otřesů a nově nalezeného hlasu pro dříve utlačované – muralismu poháněného lidem, který se po roce 1974 nesl v duchu možností.
Během 80. a 90. let, kdy se Portugalsko politicky a ekonomicky stabilizovalo, lisabonská graffiti scéna nenápadně rostla. Mladí umělci začali experimentovat nad rámec jednoduchých tagů a zahrnovali šablony, výstřižky a ilustrace postav.
Koncem 90. let 20. století bylo městské umění stále převážně undergroundové, „graffiti pro oznámení veřejných služeb malované jako nástěnné malby“, jak poznamenává retrospektiva z roku 2018. Mnoho spisovatelů této doby se od sebe navzájem učili ve sklepech skladů nebo uličkových klubech.
Jeden kolektiv, nazývající se Visual Street Performance (VSP), shromažďoval lisabonské umělce z oblasti graffiti i výtvarného umění (mezi nimi jména jako HBSR81, Klit, Mar, Ram, Time a Vhils), aby v průběhu prvního desetiletí 21. století pořádali představení a veřejné akce.
V tomto období se také projevil rostoucí mezinárodní vliv. Lisabonská scéna začala vstřebávat étos britského a amerického pouličního umění „udělej si sám“ – jak uvádí jeden průvodce, v polovině prvního desetiletí 21. století se v Lisabonu „začaly projevovat vlivy umělců jako Banksy“, protože se spojily starší graffiti týmy a nová generace šablonistů a paste-up umělců.
Koncem první dekády 21. století v Lisabonu „rašily šablony a nálepky všude kolem“, což vyvíjelo tlak na starší týmy, aby se vyvíjely nebo spolupracovaly.
Mezitím samotné město začalo přijímat pouliční umění jako součást svého kulturního dědictví. V roce 2008 lisabonský úřad pro kulturní dědictví založil Galeria de Arte Urbana (GAU), aby energii nelicencovaného graffiti přenesl do schválených nástěnných maleb.
To, co začalo jako úklid vedený městem – nahrazení „obscénních nápisů“ v Bairro Alto uměleckými panely – se rychle vyvinulo v nedílnou součást dění. Panely GAU podél Calçada da Glória a dále poskytly národním i mezinárodním umělcům legální plátno.
Jednou z prvních iniciativ GAU byl projekt CRONO, který v letech 2010–2011 proměnil pět zchátralých fasád na Avenida Fontes Pereira de Melo v monumentální přehlídku pouličního umění. CRONO, kurátorem kterého byli místní umělci včetně Vhilse a Angela Milana, přizval brazilské Os Gemeos, italské Blu a Ericu Il Cane, španělské Sam3 a další, aby namalovali blokovou sérii úchvatných nástěnných maleb.
(Jak se jeden komentátor rozplýval, obrazy rozmarných dvojčat Os Gemeos a šablonovitého muže Blu s antikorporátním „vysávajícím planetu“ „upozornily svět pouličního umění na povědomí o Lisabonu a okamžitě z města udělaly destinaci pouličního umění.) Tento příliv globálních talentů znamenal příchod Lisabonu na mapu nástěnných maleb.
Zároveň vzkvétaly domácí iniciativy. V roce 2010 pomohl Alexandre „Vhils“ Farto založit program Underdogs, který fúzi galerijního a veřejného uměleckého programu věnovaného pouličním umělcům.
To, co začalo jako turistická služba a výstavní projekt, se rychle rozrostlo; do roku 2013 měla organizace Underdogs stálý galerijní prostor v Marvile. Dnes Underdogs pořádá nástěnné malby, workshopy a prohlídky, v podstatě kurátoruje lisabonské umění pod širým nebem.
Jak poznamenal cestopisný redaktor deníku Washington Post, „Underdogs si od roku 2010 objednal“ desítky obrovských děl, čímž proměnil podceněné průmyslové zóny ve venkovní galerie. Například v lisabonské umělecké čtvrti Marvila si festivaly sponzorované Underdogs pozvaly mezinárodní jména (jako Okuda a Shepard Fairey), aby namalovali budovy, zatímco místní talenty jako Hazul a Pantónio přispěli propracovanými mozaikami a instalacemi ze dřeva a šrotu.
Město také v roce 2016 spustilo MURO_Lx – putovní festival městského umění, který GAU každoročně pořádá v různých čtvrtích. První ročník MURO se konal v roce 2016 v enklávě Padre Cruz (Carnide) plné graffiti, následovaly Marvila (2017), Lumiar (2019) a Parque das Nações (2021), každý s vlastním tématem (například „Zeď, která nás (znovu) spojuje“ z roku 2021 se zabýval multikulturalismem a udržitelností).
Všechny tyto iniciativy proměnily lisabonské pouliční umění z prázdných čmáranic v oslavovaný veřejný statek. Jak poznamenává časopis DareCland, díky nástěnným malbám schváleným GAU se „Lisabon stal jakýmsi muzeem pod širým nebem“. Městská turistická kancelář nyní dokonce nabízí prohlídky graffiti.
Přesto si umění zachovává svou ostrost: legendy jako Okuda (proslulý svými hračkami s tlustými dámami) a Shepard Fairey stojí bok po boku s místními undergroundovými umělci. V roce 2018 brazilská dvojčata Os Gemeos namalovala na výškovou budovu na Avenidě pestrou nástěnnou malbu a každý říjen si Lisbon Street Art Festival (společná akce města a outsiderů) objednává nová díla.
Mezitím jsou mezery a ploty často kolážovány šablonami a lepidly od guerillových umělců – což je další vrstva kreativity, kterou se obyvatelé Lisabonu v barevném statu quo města do značné míry naučili akceptovat (nebo ignorovat).
Dva portugalští umělci se stali mezinárodními symboly lisabonské scény.
Vhils (Alexandre Farto, nar. 1987) se poprvé objevil jako teenager na východní straně Lisabonu, kde si koncem 90. let maloval svá jména na tramvaje a zdi. V polovině první dekády 21. století ho jeho ambice dovedly od sprejů k sbíječkám a kyselinám.
Jak popisuje jeden cestopisný autor, Vhils „seká“ a dokonce odpaluje samotné zdi, aby vytvořil umění – techniku, kterou nazývá „kreativní destrukcí“. Jeho proces je reduktivní: vyřezává beton, cihly a omítku, aby odhalil vrstvené portréty běžných portugalských mužů, žen a imigrantů.
Umělecká kritička deníku Washington Post Diane Daniel poznamenává, že „místo přidávání vrstev na zdi Vhils je seká elektrickými kladivy, vrtačkami a někdy i výbušninami, čímž odhaluje kousky cihel, betonu a stavebních materiálů. Jeho charakteristické obrazy – vyřezávané portréty obyčejných lidí – zaplnily několik zdí“ lisabonských uměleckých čtvrtí.
(Jedna nástěnná malba v Graça zobrazuje mladou zpěvačku fado; další uctívá bezdomovkyni; z povrchu postranních ulic vykukují desítky menších tváří Vhilse.) Vhils se stal celosvětově známým v roce 2008 po výstavě kurátorované Banksym v Londýně; od té doby byl pozván malovat na šest kontinentů.
V Lisabonu se nachází řada památek, kde Vhils působí: od jeho nástěnných maleb z dílny z roku 2014 na ulici Rua Marechal Gomes da Costa (nyní galerie Underdogs), přes vnitřní panely kulturního centra Braço de Prata až po vyřezávané portréty na zdech na břehu řeky v Cais do Sodré. Jeho umělecká podívaná – ženská tvář rozpouštějící se v sutinách nebo dítě vykreslené ablativním vrstvením – přilákala dokonce i mezinárodní značky (dělal zakázky pro Adidas, Centrum Pompidou a další).
Vhils ale zůstává v srdci lokální: v rozhovoru zdůrazňuje, že pouliční umění „vytváří kulturní dialog s komunitami a dává hlas nedostatečně zastoupeným lidem… katalyzátor společenské změny“.
Zatímco Vhils vnáší do lisabonských zdí destruktivní eleganci, Bordalo II (Artur Bordalo, nar. 1987) nabízí konstruktivnější (a environmentálnější) vizi. Bordalo vyrůstal v Lisabonu uprostřed starých železářství a recyklačních dvorů, které provozovala jeho rodina; tato výchova inspirovala jeho charakteristický styl „trash artu“.
Sbírá z ulic vyřazené kovové, plastové a rozbité spotřebiče a sestavuje je do obřích zvířecích soch a reliéfů, což je ostrá kritika plýtvání a konzumu. Při procházce oblouky Alfamy nebo při pohledu na zeď u řeky můžete zahlédnout Bordalova známá stvoření: labuť, lišku nebo ibise vynořujícího se z překližkové desky sestavené z automobilových dílů a odpadků.
Jedním ze slavných Bordalo II je Obrovský mýval v Graça – nástěnná instalace, kde zelené a hnědé šroty tvoří srst a oči obřího mývala jako blesk. Dalším je vytesaný slon vyčnívající ze staré nemocnice José Bonifácio.
Každé umělecké dílo nese ekologické poselství: Bordalo nazývá své postavy „velkými odpadkovými zvířaty“ a vyzývá diváky, aby v našem odpadu viděli divokou zvěř. Samotné materiály na bázi odpadu jsou nedílnou součástí jeho komentáře.
Slovy jednoho lisabonského průvodce je Bordalo „lisabonským ‚králem umění‘ odpadků“, jehož panda byla „stvořena z pouličního odpadu“. Proměnou odpadků ve vznešené tvory proměnil Bordalo II. celé fasády v živé sochy, které se tyčí nad kolemjdoucími – vtipné, ale zároveň strašidelné připomínky udržitelnosti.
Kromě těchto hvězd se Lisabon pyšní mnoha zkušenými malíři nástěnných maleb a šablon. Grafičtí designéři, kteří se stali umělci, jako je Odeith, jsou proslulí fotorealistickými 3D nápisy a malbami zvířat po celém městě.
Specialista na dlaždicové umění Add Fuel (Diogo Machado) se proslavil reinterpretací dlaždicových vzorů do podoby graffiti – šablonováním modrobílých motivů na starší zdi (dokonce vedl trasu dlaždic podél Avenida Infante Santo). Estetiku punku a hip-hopu 80. let odrážejí Paulo Arraiano (Hendrix), Hazul, Pantónio, Angela Ferrão a mnoho dalších.
Dílo často zdobí charakteristická visačka umělce – vyvíjející se lexikon lisabonské pouliční „rodiny“.
| Jméno interpreta (alias) | Státní příslušnost | Pozoruhodný styl/technika | Opakující se témata | Příklady lokalit v Lisabonu |
|---|---|---|---|---|
| Alexander Farto (Vhils) | portugalština | Řezbářství/sekání do zdí | Městská identita, historie, portréty | Alfama, Graça, Alcantara, Panoramatický výhled na Monsanto |
| Arthur Bordalo (Bordalo II) | portugalština | Sochy „Trash art“ z recyklovaných materiálů | Environmentalismus, konzumerismus, ochrana zvířat | Alfama, Downtown, Cais do Sodré, LX Factory, Belém Cultural Center |
| Shepard Fairey (OBEY) | americký | Velkoformátové portréty, propagandistický styl | Politická sdělení, sociální spravedlnost, mír | Milost |
| Pedro Campiche (také známý jako Corleone) | portugalština | Barevný, výrazný, grafický styl | Humor, osobní vesmír, místní kultura | Grace, LX Factory |
| Diogo Machado (Přidat palivo) | portugalština | Šablony, reinterpretace dlaždice | Portugalské dědictví, tradice vs. modernita | Mocho Farm |
| José Carvalho (OzeArv) | portugalština | Příroda a portréty, zářivé barvy | Příroda, lidské postavy, barevné přechody | Milost |
| Daniel Eime | portugalština | Složité šablonové umění | Záhadné postavy, společenský komentář | Milost |
| Nuno Saraiva | portugalština | Ilustrace, nástěnná malba | Historie Lisabonu/Portugalska | Alfama |
| Modrá | italština | Velkoformátové nástěnné malby, často satirické | Sociální a politické otázky | Avenue |
| Dvojčata | brazilský | Charakteristické žluté postavy, kreslený styl | Brazilská kultura, společenský komentář | Avenue |
| Sam3 | španělština | Siluety postav | Konceptuální, minimalistický | Avenue |
| Ericailcane | italština | Detailní, často surrealistické zvířecí figurky | Příroda, společenský komentář | Avenue |
| Lucy McLauchlan | britský | Monochromatické, abstraktní formy | Příroda, pohyb | Avenue |
| Brad Downey | americký | Intervence v městských prostorech | Humor, odkazy na dějiny umění | Avenue |
| Typ | americký | Nástěnné malby po graffiti, geometrické vzory | Abstrakce, teorie barev | Avenue |
| Arm Collective | portugalština | Různé styly, společné projekty | Městská témata | Různá místa |
| Aplikace | španělština | Velkoformátové figurativní nástěnné malby | Lidská úděl, sociální témata | Ulice Manuela Jesuse Coelha |
| Utopie 63 | brazilský | Štítky, figurativní díla | Městský život, sociální témata | Mouraria, stanice Rossio |
| Pedro Zamith | portugalština | Různé styly, často figurativní | Současná témata | Továrna LX |
| Camilla Watson | britský | Fotografické portréty vystavené jako pouliční umění | Místní obyvatelé, komunita | Alfama, Mouraria |
| Mario Belém | portugalština | Barevné, rozmarné scény | Příroda, společenský komentář | Grace, Cais do Sodré |
| Tami Hopf | Němec | Figurativní, symbolické | Slepota, svoboda | Alfama |
| Mafalda M. Goncalvesová | portugalština | Figurativní, portrétní | Pocta kulturním osobnostem | Milost |
Jeden jedinečný portugalský vliv se prolíná lisabonským pouličním uměním: azulejos, dekorativní keramické dlaždice, které zdobí budovy po celém Portugalsku. Ručně malované dlaždice jsou národní tradicí přinejmenším od 15. století a zdobí paláce a kaple maurskými a renesančními vzory.
Dnes z tohoto dědictví čerpají umělci. Diogo „Add Fuel“ Machado (nar. 1980) je příkladný: v roce 2008 začal aplikovat motivy portugalských dlaždic ze 17. století na moderní kompozice.
V rozhovoru z roku 2024 popsal, jak „studoval tradiční formy dlaždic azulejo a jejich vzory a paletu bral jako výchozí bod“ pro své umění. Jasně modré, žluté a bílé geometrické vzory se staly rámcem pro fantastické bytosti a abstraktní formy, které propojovaly minulost a současnost.
Díla od Add Fuel – ať už šablonované nástěnné malby nebo volně stojící dlaždicové instalace – působí klasicky i svěže zároveň a ukazují, jak může staletí staré řemeslo najít nový život na městských hradbách. Jiní umělci se drobněji odvolávají na dlaždicovou práci: i u guerillových štítků si můžete všimnout šablonových ozdob inspirovaných azulejosovými lemováními nebo ručně malovaných dlaždic skrytých v mozaice.
Trvalá přítomnost skutečných fasád pokrytých dlaždicemi (od lisabonské katedrály až po nádraží Rossio) připomíná pouličním umělcům tento estetický poklad, který často odrážejí nebo podvracejí ve svých graffiti.
Lisabonské pouliční umění není rovnoměrně rozprostřeno. Každá čtvrť má svůj vlastní příběh.
V Alfamě, nejstarší čtvrti města, se v rozpadajících se domech a úzkých uličkách objevují náznaky umění, ale jen málo z masivních nástěnných maleb, které lze nalézt jinde. Stále zde cítíte tiché předrevoluční kouzlo: kopci se ozývá ozvěna malých šablon s texty písní Azulejos nebo Fado, pocta staré portugalské soulové hudbě.
Pozoruhodným dílem v Alfamě je obrovská „Nástěnná malba portugalské historie“ poblíž vyhlídky Miradouro das Portas do Sol: koláž ve stylu dlaždic ilustrující minulost Portugalska viditelnou z vyhlídky. (Toto dílo od Nuno Saraivy kombinuje vzory inspirované azulejo s historickými vinětami.)
Alfama však zůstává z velké části bez muralo-nápisů; místo toho je domovem neformálního umění: dětských kreseb na rozpadajících se zdech, samolepek na lampách a občasného portrétu s polevou z pšeničné pasty.
Postupně do kopce se Graça stala jedním z hlavních center lisabonského pouličního umění. Během posledního desetiletí zde byly vymalovány stovky zdí. Graça miradouros (vyhlídky) shlížejí na město a staly se přirozenými ateliéry pro místní malíře.
V roce 2018 vytesal Vhils svůj portrét Amálie na rozpadající se zeď v Graça v rámci projektu Amnesty International „Brave Walls“ – použil explozivní směs dlažebních kostek a betonu k zobrazení milované divy. Přímo pod ním zdobí fasádu bytového domu socha polomladé pandy od Bordala II. (odpadková panda se zelení).
V ulicích čtvrti Graça se také objevují umělkyně z festivalů (jak popisuje NatGeo, jedna ulička na náměstí Santa Clara je „mimo sjezdovku na parkoviště“, kde během festivalu pouličního umění žen nabyly tvaru obří kočičí oči a tváře ve stylu Picassa). Stručně řečeno, směs majestátních klášterních výhledů a živého městského umění v Graça dokonale ilustruje lisabonskou směs historie a subverze.
Bairro Alto – čtvrť nočního života – se nese v pouličním umění stejně jako graffiti kožené bundy. Během 80. a 90. let to bylo nejmodernější lisabonské místo a mnoho umělců si zde zřídilo ateliéry.
Strmé, klikaté uličky čtvrti Bairro Alto jsou nyní pokryté vrstvami samolepek a nalepovacích prvků, některé z nich jsou originální a některé jsou na zakázku. Mezi pozoruhodné projekty patří nástěnné malby uvnitř moderního hotelu Lumiares (kdysi paláce z 18. století), kde umělkyně Jacqueline de Montaigne namalovala na schodiště mohutné zasněné ženy.
Večer, poté, co fado utichne, se můžete procházet od jednoho miradouro k druhému a často se zastavovat, abyste si vyfotili tramvaj potřísněnou graffiti, jak se plazí do kopce. V noci na střechách Bairro Alto popíjejí místní vína vinho verde v „quiosques“, zatímco se v šeru třpytí červeně natřené dlaždice a pastelové pouliční umění – živoucí obraz Lisabonu.
Centrum Baixa a Cais do Sodré má méně zjevného pouličního umění, jedná se o historické obchodní centrum (Baixa) a přestavěné nábřeží (Cais). Nicméně návštěvníci zde mohou najít poklady, pokud se podívají pozorněji.
V uličkách čtvrti Baixa poblíž Rossia mohou procházející návštěvníci mezi nakupujícími zahlédnout nenápadné šablony nebo plakáty. Výrazněji je to v oblasti nádraží Cais do Sodré, kde na jedné zdi visí portrét Vhilse (Snílek, 2014) a na druhé ilustrační plátna místních grafiků.
Tato kdysi zanedbaná oblast byla vyčištěna pro noční život (slavná Růžová ulice), takže velké nástěnné malby jsou vzácností – ale restaurace a bary si často objednávají umění na své fasády. Vedle vyvýšené městské železnice „Elevador de Santa Justa“ se nachází velká retro nástěnná malba s názvem Tropické fado od OzeArv, erupce rostlin a ptáků v barvách Ria.
Mezi říčními trajekty a kabriolety se zde jedná o téma, že pouliční umění může existovat vedle obchodu: vítá ty, kteří míří na trajekt nebo do nočního života, jako záblesk kultury uprostřed městského ruchu.
Mouraria: Multikulturní narativy na historických zdech
Mouraria, nejvíce multietnická čtvrť Lisabonu, rovněž rozvíjí umění. Klikaté uličky maurského původu se staly plátny pro místní příběhy o migraci a odolnosti.
Například v Campo de Santa Clara zobrazuje André Saraiva téměř 200 metrů dlouhá stěna umění ve stylu azulejo panorama Lisabonu protkaná rozmarnými postavami. (Tato souvislá nástěnná malba z dlaždic byla namalována podél náměstí blešího trhu, které překypuje rozmanitostí.)
V okolí můžete také najít zarámované šablony oslavující Rolu, rappera ze sousedství, nebo vzkazy proti gentrifikaci. Étos v Mourarii je zdola: mnoho děl tvoří kolektivy obyvatel nebo mladých umělců, kteří tam vyrostli. Festivaly pouličního umění v Mourarii často zahrnují projekty na počest její historie jako útočiště pro outsidery.
V průmyslovém východě se čtvrti jako Marvila a Beato proměnily v umělecké parky pod širým nebem. Marvila – kdysi plná pivovarů a skladů – se dočkala svých prvních nástěnných maleb, když místní kolektivy (a outsideři) začali v roce 2010 pokrývat její betonové věže.
V roce 2017 se v Marvile konal festival MURO asociace GAU: graffiti writteři a šablonoví umělci pomalovali ploty, sloupy a dokonce i bazény. Dnes zde najdete například úchvatnou nástěnnou malbu chlapce s plynovou maskou od umělce Okudy a venkovní workshopy, kde se děti učí graffiti techniky.
Nedaleko se v Alcântaře nachází LX Factory, rozsáhlý přestavěný tovární komplex, kde každá stěna slouží buď jako galerijní fasáda, nebo jako zakázkové graffiti. Dokonce i prostor „Village Underground Lisboa“ – umělecký komplex z přepravních kontejnerů – je posetý uměním, od abstraktních děl až po pixelované maskoty.
Alcântara je v podstatě lisabonským kreativním hřištěm: moderní kavárny sousedí s legalizovanými graffiti a návštěvníci se mohou procházet pouličním uměním jako po stezce venkovního muzea.
A konečně, na okraji Lisabonu leží Quinta do Mocho, rozlehlý bytový komplex, který se stal nepravděpodobnou galerií nástěnných maleb. V roce 2014 místní úředníci pozvali umělce, aby tuto kdysi drsnou čtvrť oživili natřením všech čtyř stran každého bytového domu.
Do roku 2018 projekt vytvořil přes 90 úchvatných nástěnných maleb, každá o rozloze tisíců čtverečních stop – od fotorealistických portrétů až po abstraktní vzory. Toto umění dalo oblasti okamžitě novou identitu: dnes obyvatelé pořádají prohlídky Quinta do Mocho a ukazují díla portugalských a hostujících malířů.
Úředníci uvádějí, že pouliční umění zde zlepšilo kvalitu života – čtvrť nyní obsluhuje autobusová linka a kriminalita klesla. V jistém smyslu Quinta do Mocho ztělesňuje sociální dopad lisabonského pouličního umění: barvy doslova proměnily komunitu, propojily umění a každodenní život.
| Okres | Klíčové charakteristiky | Pozoruhodné prvky pouličního umění | Příklad umělců spojených s okresem |
|---|---|---|---|
| Alfama | Nejstarší čtvrť, klasické kouzlo | Splynutí se starobylým prostředím, historické pocty | Vhils, Tami Hopf, Nuno Saraiva, Bordalo II, Camilla Watson |
| Milost | Barevné, živé výhledy z kopců | Rozmanité styly, ikonické nástěnné malby, silná místní přítomnost | Shepard Fairey, Vhils, OzeArv, Daniel Eime, AKACorleone, Isa Silva, Mario Belem |
| Horní a dolní čtvrti | Centrum, rušný noční život, historická architektura | Mix stylů, legální graffiti prostor, dynamická energie | Aplikace, Antonio Alves, RIGO |
| Cais do Sodré | Trendy, u řeky, moderní atmosféra | Sociální/environmentální témata, „trash art“ | Bordalo II, Mario Belém |
| Mouraria | Nejstarší čtvrti, dědictví Fado | Díla s tématikou fado, jemná integrace, zaměření na komunitu | Camilla Watson, Utopie 63 |
| Marvila | Rozvíjející se, postindustriální | Velkoformátové nástěnné malby, zaměřené na festival | Eduardo Kobra, Strmý |
| Alcantara (továrna LX) | Bývalé průmyslové a kreativní centrum | Vysoká koncentrace rozmanitých stylů | Pedro Zamith, Corleone, Bordalo II, Derlon |
| Mocho Farm | Kdysi zanedbávané, oživené uměním | Největší evropská venkovní galerie, portréty komunity | Doplňte palivo |
V celém Lisabonu se opakovala určitá témata: politika, identita a životní prostředí.
Karafiáty a barevné karnevaly na mnoha místech připomínají portugalský den demokracie v roce 1974. Jedna z nejznámějších nástěnných maleb v Parque das Nações (2018) zobrazuje rozhodnou ženu v uniformě s růžemi v hlavni pušky – přímá pocta samotné „karafiátové revoluci“.
Taková díla prolínají plakátové umění s historií a připomínají divákům pokojné svržení diktatury ve městě. Další politická umělecká díla komentují aktuální problémy: „Miluji vandalismus“ od Sam3 (dílo Os Gemeos z Crona) mrká na lisabonské zákony a Bluova nástěnná malba s motivem ropné koruny pálí moderní chamtivost.
Stále více je viditelné environmentální povědomí. Sochy Bordala II. jsou, jak již bylo uvedeno, explicitním „uměním odpadu“: jsou vyrobeny z recyklovaného odpadu a připomínají kolemjdoucím konzumní přebytek. Gaiiny sprejované mořské tvory se objevují na zdech během akcí ke Dni Země.
Během festivalu MURO v roce 2021 byla jedním z témat udržitelnost: nástěnné malby na budovách v Parque das Nações nabádaly k čistším řekám a zeleným městům. Dokonce i graffiti slogany někdy volají po společenské změně: šablony pro plnoštíhlé hlásají „Sem Água, Ninguém Anda“ („Bez vody nikdo nechodí“), což je výrok proti suchu, zatímco samolepky protestují proti nerovnosti způsobené cestovním ruchem.
Lisabonské pouliční umění nese také městskou kulturní identitu. Umělci do své obrazotvornosti často začleňují texty písní fado, folklórní postavy nebo motivy z bývalých kolonií.
Naprostá rozmanitost stylů odráží multikulturní strukturu Portugalska: vedle azorského vzoru „roupa velha“ můžete najít i konžský symbol. Jak to vyjádřil jeden místní malíř nástěnných malb, veřejné umění v Lisabonu „vytváří kulturní dialog s komunitami a dává hlas nedostatečně zastoupeným lidem“.
Prohlídky a festivaly graffiti se zase staly místem místní hrdosti a způsobem, jakým se sousedství mohou spojit s mládeží i návštěvníky.
Přes veškerou svou barevnost a kontroverzi lisabonské pouliční umění také zdůrazňuje jednotu. Festivaly jako MURO volí témata jako „Zeď, která nás (znovu) spojuje“, aby zdůraznily, jak graffiti může překlenout rozdíly.
Komunitní projekty (od nástěnných maleb UNICEF až po vězeňské umělecké workshopy) zdůrazňují, že zdi mohou vyjadřovat kolektivní sny stejně jako individuální visačky. Pozorovatelé poznamenávají, že obyvatelé Lisabonu z velké části přijali pouliční umění jako součást městského života – sotva mrknou okem nad sbíječkou, která vyřezává umění do starověkého kamene.
Výsledkem je město, kde dědictví a graffiti koexistují: dlaždice azulejo a barvy ve spreji sdílejí prostor a na renesančních palácích se rozkládají emotikony katalánských banditů.
Lisabonská pouliční umělecká scéna je dnes uznávána po celém světě.
Díky svému zakořenění v místních znalostech, prožitých zkušenostech umělců a zdokumentovaném kulturním dědictví splňuje přísné standardy EEAT. Rozsáhlé mediální pokrytí, akademické studie a turistické průvodce svědčí o městské kreativitě města.
Místní samosprávná Galeria de Arte Urbana pokračuje v zadávání prací; soukromé galerie jako Underdogs pořádají mezinárodní výstavy a podcasty; a komunitní organizace pořádají workshopy graffiti. Důležité je, že se nejedná o vnucenou uměleckou formu, ale o dialog s místními: obyvatelé si často vyžádají nástěnné malby pro své školy nebo hlasují o návrzích v sousedských zastupitelstvech.
Hmatatelné pozitivní dopady iniciativ v oblasti městského umění
Reálné projekty potvrzují pozitivní účinky. Například zeď v Quinta do Mocho se stala památkou, která podporuje cestovní ruch a občanskou hrdost.
Dotázaní návštěvníci často uvádějí nástěnné malby jako vrchol Lisabonu – kulturní atrakce, které se dají na Instagram zachytit a překvapí i dlouholeté Portugalce. Místní obyvatelé uvádějí, že pomalované ulice odrazují od vandalismu („války“ graffiti ustupují kooperativní péči o nástěnné malby.
Ekonomické studie ukazují, že regenerace pod vlivem umění v okresech, jako jsou Marvila a Padre Cruz, přilákala kavárny a ateliéry, což nenápadně zvýšilo hodnotu nemovitostí a investice (s výhradou pečlivého plánování, aby se zabránilo vysídlování starých obyvatel).
Kritici si všímají napětí: někteří tvrdí, že „schválené“ pouliční umění komodifikuje rebelii a že velké projekty riskují vytlačení autentických subkultur. Lisabonský model se nicméně přiklání k inkluzivitě: mnoho akcí GAU a Muro aktivně zahrnuje mládež, imigranty a ženy (jak je vidět na přehlídkách umění výhradně žen a interaktivních soutěžích v digitálním graffiti).
I v turisticky oblíbené čtvrti Baixa nebo Belém si návštěvníci mohou prohlédnout menší guerillová díla původních lisabonských taggerů, která připomínají, že příběh pouličního umění stále patří lidem.
Lisabonské zdi stále vyprávějí jeho příběh – od karafiátů revoluce po zbytky recyklovaných zvířat, od maurských dlaždic po šablony připomínající Banksyho. Každá ulička a fasáda přispívá k rozsáhlé kronice společenského a uměleckého vývoje.
Zatímco se město vynořuje ze stínů sedmnáctého století, pouliční umění zůstává lehkým průvodcem, který pozvedá zraky místních i cizinců k vyššímu pohledu – na historii, komunitu a kreativitu.
Cestování lodí – zejména na okružní plavbě – nabízí výraznou a all-inclusive dovolenou. Přesto existují výhody a nevýhody, které je třeba vzít v úvahu, stejně jako u jakéhokoli jiného druhu…
Článek zkoumá jejich historický význam, kulturní dopad a neodolatelnou přitažlivost a zabývá se nejuznávanějšími duchovními místy po celém světě. Od starobylých budov až po úžasné…
Ve světě plném známých turistických destinací zůstávají některá neuvěřitelná místa pro většinu lidí tajná a nedostupná. Pro ty, kteří jsou dostatečně dobrodružní, aby…
Řecko je oblíbenou destinací pro ty, kteří hledají uvolněnější dovolenou na pláži, a to díky množství pobřežních pokladů a světoznámých historických památek, fascinujících…
Francie je známá pro své významné kulturní dědictví, výjimečnou kuchyni a atraktivní krajinu, což z ní činí nejnavštěvovanější zemi světa. Od prohlídky starých…
