Top 10 FKK (nudistické pláže) v Řecku
Řecko je oblíbenou destinací pro ty, kteří hledají uvolněnější dovolenou na pláži, a to díky množství pobřežních pokladů a světoznámých historických památek, fascinujících…
Současné mrakodrapy a stavby stále častěji slouží nejen jako funkční prostory, ale také jako symboly a atrakce – moderní orientační body, které pomáhají definovat identitu města a přitahují návštěvníky z celého světa. Každá ze čtyř níže uvedených případových studií ilustruje, jak odvážný design a inženýrství vedly ke vzniku „nových stavebních zázraků“, které zároveň slouží jako motory cestovního ruchu. Tyto projekty vzešly z ambiciózních občanských vizí a složitých městských kontextů, často zahrnujících veřejné soutěže nebo prestižní zakázky. Posouvaly technické hranice, přijímaly výrazné estetické formy a v mnoha případech debutovaly s interaktivními zážitky pro návštěvníky.
Věž Capital Gate (dokončená v roce 2011), směle se tyčící z panoramatu Abú Zabí, vzdoruje gravitaci dramatickým náklonem dopředu. Neformálně známá jako „šikmá věž v Abú Zabí“, byla navržena britskou firmou RMJM a postavena v napjatém harmonogramu v letech 2007 až 2011. Konstrukce se naklání o 18° na západ – což je více než čtyřnásobek náklonu slavné piské zvonice – čehož bylo dosaženo ohýbáním betonového jádra při lití každého patra. V lednu 2010 byla Capital Gate v Guinnessově knize rekordů certifikována jako nejdále nakloněná umělá věž na světě. S výškou 160 m, 35 patry kanceláří a pětihvězdičkovým hotelem (první Hyatt v Capital Centre) se rychle stala symbolem moderních ambicí Abú Zabí.
Konstrukce věže vyžadovala inovativní inženýrství. Spočívá na více než 490 základových pilotách, které vyvažují náklon, a předem zakřivené centrální jádro bylo během betonáže postupně zakřivováno, takže se budova po konečné výstavbě naklání ven, místo aby se propadala dovnitř. Tyto technické průlomy proměnily Capital Gate v turistické centrum a také v komplex smíšených kanceláří a hotelů. Návštěvníci Abú Zabí budovu často spatří z přilehlého výstavního centra nebo okolních dálnic a zaujmou ji její křivka. Ačkoli se jedná primárně o komerční budovu, podtrhuje, jak se inženýrské umění stává součástí kulturního příběhu Abú Zabí – vizuální prohlášení o inovaci, které odráží rychlý růst emirátu v globálním cestovním ruchu (24 milionů návštěvníků v roce 2023).
Klíčové architektonické prvky a fakta:
Ačkoli se nejedná o tradiční turistickou atrakci s veřejnými galeriemi, Capital Gate se objevuje v marketingových materiálech o panoramatu Abú Zabí a inženýrských počinech. Její zápis do Guinnessovy knihy rekordů je často citován v cestopisných článcích. Ve městě, které klade důraz na rozvoj kulturních čtvrtí (Louvre Abú Zabí, Guggenheim Abú Zabí atd.), Capital Gate přispívá k vyprávění o progresivní architektuře. Ačkoli počet návštěvníků samotné věže není veřejně známý, je součástí Capital Centre a blízkých kongresových zařízení, která přitahují miliony lidí a symbolizují směs obchodu, pohostinnosti a podívané v emirátu. Jako maják na obzoru ilustruje, jak se architektura stala formou vyprávění příběhů značek pro města, jako je Abú Zabí.
V historickém centru Sevilly se nachází Metropol Parasol (často nazývaný Las Setas de la Encarnación, „Houby vtělení“), futuristický dřevěný baldachýn, který se nepodobá žádné tradiční španělské památce. Tato zvlněná stavba, dokončená v dubnu 2011, zabírá náměstí Plaza de la Encarnación, kde kdysi stálo tržiště. Poté, co byly v 90. letech 20. století na tomto místě odkryty archeologické ruiny a římské lázně, hledalo město odvážný způsob, jak prostor regenerovat. V roce 2004 byla v soutěži o návrh přihlášeno 65 návrhů; byl vybrán koncept slunečníku německého architekta Jürgena Mayer-Hermanna. Stavbu (od stavitele Sacyr) sužovala zpoždění a překročení rozpočtu – náklady se vyšplhaly z odhadovaných 50 milionů eur na více než 100 milionů eur – ale výsledkem je největší hrázděná stavba na světě.
Metropol Parasol, o rozměrech zhruba 150 m x 70 m a výšce asi 26 m, se skládá ze šesti velkých „houbových“ slunečníků vyrobených ze 3 500 m³ lepené laminované borovice. Jeho voštinová mřížka je obložena vodotěsným polyuretanem a ocelové výztuhy odolávají seizmickému zatížení a ohybu. Pod baldachýnem se nachází několik úrovní: stinné veřejné náměstí v úrovni ulice, muzeum římských ruin („Antiquarium“) v suterénu, tržiště pod širým nebem v horním patře a zakřivené chodníky nahoře, které poskytují panoramatický výhled na město. Organické tvary odkazují na gotické klenutí a rozlehlé koruny ikonických sevillských fíkusů.
Tento odvážný zásah se rychle stal turistickým magnetem. Je propagován jako „největší dřevěná stavba na světě“ a skutečně přitahuje nadšence architektury po celém světě. Podle některých ukazatelů je nyní třetí nejnavštěvovanější městskou atrakcí Sevilly (po Alcázaru a katedrále). V roce 2021, u příležitosti 10. výročí, představilo vedení společnosti Sacyr Concesiones nové atrakce – zvukové a světelné show s názvem „Aurora“ na chodnících, interaktivní 360° multimediální místnost a mobilní aplikaci – aby obnovilo zájem veřejnosti. Tyto přírůstky odrážejí širší trend v cestovním ruchu: využívání multimediálních zážitků k zdůraznění architektury jako „živých pláten“. Městská rada a provozovatel poznamenávají, že Las Setas se stal „turistickým centrem“ v Seville a přidává moderní atrakci, která doplňuje starší tradice města.
Klíčová fakta o Metropol Parasol:
Návštěvníci se sem nyní hrnou jak kvůli jedinečné architektuře, tak kvůli zážitkům, které nabízí: lezení po klikatých lávkách s výhledy na město, stolování v kavárnách pod baldachýnem a prohlížení uměleckých instalací v imerzivní místnosti „Feeling Sevilla“. Forma stavby, která je přátelská k sociálním médiím (často fotografovaná při západu slunce), a její propojení kultury, obchodu a zábavy odrážejí, jak se z památkové architektury stala mnohostranná turistická atrakce. V sevillské turistické strategii je Metropol Parasol příkladem „otevřeného cestovního ruchu“ – neustále se vyvíjejícího místa kombinujícího dědictví (ruiny) a high-tech umělecké výstavy – a udržujícího zájem o centrum města daleko za hranicemi tradičních památek.
ArcelorMittal Orbit je červená ocelová památka koncipovaná jako vrcholná ikona londýnského Olympijského parku v roce 2012. Tato 114,5 m vysoká smyčková mřížová věž, navržená sochařem Anishem Kapoorem ve spolupráci s inženýrem Cecilem Balmondem ze společnosti Arup, byla otevřena v dubnu 2014 jako památka po hrách. Tehdejší starosta Boris Johnson a olympijští plánovači ji představili jako „věž“ pro východní Londýn – trvalý odkaz her v roce 2012, který by měl konkurovat slavným památkám, jako je Eiffelova věž nebo Socha svobody. V parku se nachází mezi Olympijským stadionem a Aquatics Centrem a nabízí dvě vyhlídkové plošiny s panoramatickým výhledem na Stratford a okolí.
Design sochy Orbit spojuje umění a inženýrství do tvaru smyčky připomínajícího trubku. Její dvě propletené mřížky, vyrobené z 19 000 tun oceli (sponzorované společností ArcelorMittal Lakshmi Mittala), netvoří žádnou centrální věž, ale spirálovitou prázdnotu. Kapoor ji popsal jako „dlouhou klikatou spirálu… pošetilost, která aspiruje na to, aby se dostala nad mraky.“ Uvnitř umožňuje návštěvníkům fyzický kontakt se sochou spirálový chodník a (od roku 2014) tandemová slaňovací trasa. V roce 2016 získala nejvyšší a nejdelší tunelovou skluzavku na světě (178 m) – průhlednou plastovou trubku kroužící od jedné plošiny dolů k základně – navrženou Carstenem Höllerem pro zvýšení atraktivity.
Klíčová fakta a statistiky o Orbitě:
Jako turistická atrakce má Orbit smíšené výsledky. Na svém vrcholu (2016/17, skluzavka otevřená) přilákala přibližně 193 000 návštěvníků ročně. Návštěvnost však od té doby klesla (kolem 155 000 v letech 2018/19), což vedlo společnost London Legacy Development Corporation k úpravě provozu. Ceny vstupenek (cca 17,50 liber včetně jízdy na skluzavce) pokrývají vstupné. Na oplátku se návštěvníkům naskytne nejen výhled na Londýn, ale i niterný zážitek: spirálové lezení a adrenalin ze sjíždění točité červené věže. Marketing Orbity klade důraz na regeneraci – odvážné umělecké dílo je součástí znovuzrození Stratfordu. Občas se zde konaly akce (např. umělecké výstavy, koncerty u paty) a spolupracovalo se s externími značkami, ačkoli zůstává primárně vyhlídkovým bodem.
Kritici označili Orbit za nákladný „marnivý projekt“ a zpochybnili jeho dlouhodobou přitažlivost. Přesto i v této kritice leží pravda: památková architektura vytváří identitu. Kapoor zamýšlel, aby Orbit „vzbudil zvědavost a úžas Londýňanů a návštěvníků“, což je pocit, který se odráží i v olympijské vizi Borise Johnsona. Empiricky je dopad patrný ve statistikách parku: Olympijský park královny Alžběty přilákal v prvním roce přibližně 4 miliony návštěvníků, přičemž Orbit k tomuto lákadlu přispěl. V širším kontextu Orbit ilustruje, jak města využívají ambiciózní sochařské věže k budování své značky a podpoře cestovního ruchu. Nyní je nedílnou součástí londýnské architektonické koláže – je stejně tak symbolem odvážnosti Londýna 21. století jako St Paul's nebo Shard.
Nankingské muzeum umění Sifang (otevřené v roce 2013) je pozoruhodným nedávným příkladem toho, jak může architektura ztělesňovat kulturní dialog. Muzeum, které si nechal postavit soukromý mecenáš (hlavním architektem je Steven Holl a odpovědným partnerem je Li Hu), se nachází na jižním břehu nankingského jezera Foshou v takzvaném parku Sifang (bývalém místě architektonické výstavy). Jeho návrh, dokončený před více než deseti lety (2003–2013) a oslavený v roce 2014, čerpá inspiraci z čínské krajinomalby. Forma budovy – černé betonové „zdi“ v přízemí s bledou, konzolovou galerií nad ní – má evokovat kompozici malovanou tušovým štětcem. Jak Holl vysvětluje, „pole paralelních perspektivních prostorů a zahradních zdí“ na zemi ustupuje horní „světelné postavě“, která se vine ve spirále ve směru hodinových ručiček a vrcholí galerií se skleněnými stěnami rámujícími vzdálené panorama města. Struktura v podstatě zhmotňuje čínský koncept „putování obrazem“: návštěvníci se nejprve pohybují horizontálně, poté vystoupají do plovoucí galerie, než se jim jako „úběžný bod“ objeví výhled na město.
Klíčové body o architektuře Muzea umění Sifang:
Na rozdíl od předchozích památek je Sifang v první řadě uměleckým muzeem, takže jeho „turistická“ role je propojena s kulturními výstavami. Soukromá instituce (dříve 4Cube) zde byla znovuotevřena v roce 2013. Její program se přiklání k současnému umění: například její první samostatnou výstavu uspořádala brazilská umělkyně Marina Perez Simão (2024) na témata udržitelnosti. Muzeum se tak prezentuje jako špičkové kulturní místo, které láká místní i mezinárodní publikum. Na rozdíl od Orbitu nebo Setasu se nejedná o atrakci pro masovou veřejnost, ale získalo si pozornost v architektonických a uměleckých kruzích po celém světě (vystupovalo v CNN, Dezeen atd.).
Pro turisty v Nankingu Sifang doplňuje historickou strukturu města o novou vrstvu: po návštěvě hrobek dynastie Ming nebo Konfuciova chrámu se sem lze vydat za zcela odlišným zážitkem. Decentní prostředí (klidný park, čajovna) podtrhuje introspektivní kvalitu architektury. V širším kontextu boomu čínských muzeí je Sifang příkladem novějšího trendu: soukromě financovaných „mikro-muzeí“ od architektů, která spojují výstavy, pobyty a malebné útočiště. I když neexistují žádné publikované statistiky návštěvnosti, přispívá k image Nankingu jako rozmanitého kulturního centra. Z hlediska strategie cestovního ruchu oslovuje zážitkové cestovatele, kteří hledají architektonické momenty a současné umění, a doplňuje tak slavnější čínská státní muzea o specializovaná místa s designovým zaměřením.
Tyto čtyři „zázračné“ budovy dohromady ilustrují globální posun: architektura již není jen kulisou v pozadí, ale ústředním prvkem kulturního brandingu a zážitkového cestování. Ikonické stavby jako Capital Gate, Metropol Parasol, Orbit Tower a Sifang Art Museum formují panorama města a vytvářejí místní identitu způsoby, které přitahují miliony návštěvníků. Slouží jako majáky hrdosti – ať už jde o futurismus Abú Zabí, invenční oživení Sevilly, olympijské dědictví Londýna nebo čínský architektonický modernismus – každá z nich odráží jedinečný příběh. V mnoha dnešních městech jsou nové budovy výslovně koncipovány s „instagramovatelnou“ estetikou, interaktivními prvky a smíšeným využitím (muzeum, zábava, pohostinství), aby se maximalizovala jejich turistická atraktivita.
Ekonomická logika tento přístup posiluje. Takzvaný „Bilbao efekt“ je symbolický: vizionářská architektura může oživit celé regiony tím, že přitáhne globální pozornost a zvýší příjmy z cestovního ruchu. Strategie Abú Zabí do roku 2030 usiluje o téměř 40 milionů návštěvníků, a to s využitím památek a kulturních památek; Sevilla vychvaluje Las Setas jako technologicky poháněné oživení měst; Londýn nadále investuje do atrakcí v Olympijském parku královny Alžběty; a Nanking investuje do současné kultury, aby diverzifikoval svou nabídku. Na místě tyto stavby rozšiřují význam cestování. Turisté nyní místo pouhého pozorování historie zažívají prostor – šplhají po spirále Orbitu, večeří na vrcholcích slunečníků, opírají se o sklon Capital Gate nebo se procházejí zalesněnými galeriemi Sifangu.
Stručně řečeno, příběh těchto čtyř památek odráží dnešní paradigma cestovního ruchu: destinace prodávají zážitky prostřednictvím architektury. Každá budova prolíná historii a modernu – od ozvěn tradičního umění v betonu až po futuristické reinterpretace městské formy – a zároveň nabízí návštěvníkům nové způsoby, jak se zapojit. Jsou ponaučením v urbanismu 21. století: odvážný design může podnítit kulturní dialog a stát se ekonomickými katalyzátory. Jak to vyjádřil jeden recenzent architektury: „stavby definují panoramata měst, vytvářejí kulturní identity a každoročně přivádějí do měst miliony návštěvníků.“
Řecko je oblíbenou destinací pro ty, kteří hledají uvolněnější dovolenou na pláži, a to díky množství pobřežních pokladů a světoznámých historických památek, fascinujících…
Lisabon je město na portugalském pobřeží, které dovedně kombinuje moderní myšlenky s atraktivitou starého světa. Lisabon je světovým centrem pouličního umění, ačkoli…
Zatímco mnohá z velkolepých evropských měst zůstávají zatemněna svými známějšími protějšky, je to pokladnice kouzelných měst. Z umělecké přitažlivosti…
Francie je známá pro své významné kulturní dědictví, výjimečnou kuchyni a atraktivní krajinu, což z ní činí nejnavštěvovanější zemi světa. Od prohlídky starých…
Od vzniku Alexandra Velikého až po jeho moderní podobu zůstalo město majákem poznání, rozmanitosti a krásy. Jeho nestárnoucí přitažlivost pramení z…
