Fransa'da Görülmesi Gereken En İyi 10 Yer
Fransa, önemli kültürel mirası, sıra dışı mutfağı ve çekici manzaralarıyla tanınır ve bu da onu dünyanın en çok ziyaret edilen ülkesi yapar. Eskileri görmekten…
Lizbon'un tarihi mahalleleri eski ve yeni hikayelerle dolu. Pastel cepheler ve dolambaçlı sokaklar arasında, şehrin kendisi açık hava müzesi haline gelmiş gibi, renkli duvar resimleri ve enstalasyonlar artık göze çarpıyor.
Bir sabah Alfama'da yaşlı bir kadın yıpranmış bir duvara halıyı süpürüyor ve gülümsüyor, sahne tam bir kartpostaldan fırlamış gibi. Ancak Graça'ya doğru yokuş yukarı çıkın ve National Geographic'in gözlemlediği gibi "durum bundan daha farklı olamazdı" - buradaki duvarlar modern sanat eserleriyle parlıyor.
Yerel sanatçı Bordalo II tarafından atılmış plastik poşetlerden yapılmış şok edici derecede parlak bir 3D panda, bir sokak köşesinin üzerinde tünemişken, meydanın karşısında oyulmuş parke taşlarından oluşan bir gelgit dalgası, sokak sanatı öncüsü Vhils tarafından fado efsanesi Amália Rodrigues'in portresini oluşturuyor. Bir rehberin esprili bir şekilde söylediği gibi, "Bu şehri anlamak için duvarlarına bakın" - ve Karanfil Devrimi'nden bugüne, Lizbon'un duvarları bu soruya cevap verdi.
Lizbon sokak sanatı sahnesinin kökleri Portekiz'in 1974 Karanfil Devrimi'ne dayanır. 48 yıllık Estado Novo diktatörlüğü sırasında, kamusal duvar resimleri ve özgür ifade sıkı bir şekilde kontrol edildi; demokrasi nihayet 25 Nisan 1974'te geldiğinde, sokaklarda bir yaratıcılık patlaması yaşandı.
Neredeyse hemen, Lizbon'un boş duvarlarında "grafiti ve işaretler" belirmeye başladı. İlk etiketçiler ve şablon sanatçıları -çoğu eski Portekiz kolonilerinden gelen ikinci nesil göçmenlerdi- sanatlarını vandalizm değil, özgürlüğün bir kutlaması olarak görüyorlardı.
As historian Pedro Soares-Neves recalls, the revolution’s liberators “felt [these] aerosol tags and characters… represented ‘freedom’ in their minds”. In neighborhoods like Graça and Mouraria, where young people of Angolan, Cape Verdean or Mozambican heritage had grown up, hip-hop and breakdance culture took root, and graffiti became a means of forging identity.
Lizbon'un gençleri "bu Afro-Amerikan ve Latin Amerikalı şeyde yankı buldular... onunla bağlantı kurdular ve bunu dil olarak kullandılar" diye açıklıyor Soares-Neves ve 1980'lerde Amerikan grafiti ve kentsel müzik videolarından ilham aldıklarını belirtiyor. Kısacası, Lizbon'daki sokak sanatı politik çalkantılardan ve eskiden ezilenler için yeni bulunan bir sesten doğdu - 1974'ten sonra olasılık havasında taşınan halk destekli bir duvar resmi.
1980'ler ve 90'larda, Portekiz politik ve ekonomik olarak istikrara kavuşurken, Lizbon'un grafiti sahnesi sessizce büyüdü. Genç sanatçılar basit etiketlerin ötesinde denemeler yapmaya, şablonlar, fırlatmalar ve karakter çizimleri eklemeye başladılar.
1990'ların sonlarında, şehrin kentsel sanatı hala büyük ölçüde yeraltındaydı, 2018'deki bir retrospektifin belirttiği gibi "kamu hizmeti duyuruları için duvar resimleri olarak boyanmış grafitiler". Dönemin yazarlarının çoğu birbirlerinden depo bodrumlarında veya sokak kulüplerinde öğrendi.
Kendilerine Görsel Sokak Performansı (VSP) adını veren bir kolektif, HBSR81, Klit, Mar, Ram, Time ve Vhils gibi isimler de dahil olmak üzere hem grafiti hem de güzel sanatlar geçmişine sahip Lizbonlu sanatçıları bir araya getirerek 2000'li yıllar boyunca gösteriler ve halka açık etkinlikler düzenledi.
Bu dönemde ayrıca artan uluslararası etki görüldü. Lizbon'un sahnesi, İngiliz ve Amerikan sokak sanatının DIY ruhunu özümsemeye başladı - bir rehberin belirttiği gibi, 2000'lerin ortalarında Lizbon "Banksy gibi sanatçıların etkilerini yansıtmaya başladı", çünkü eski grafiti ekipleri ve yeni nesil şabloncular ve yapıştırma sanatçıları bir araya geldi.
2000'lerin sonlarına doğru, Lisbon "her tarafa şablonlar ve yapıştırmalar saçıyordu" ve bu durum eski ekipler üzerinde gelişmeleri veya işbirliği yapmaları yönünde baskı yaratıyordu.
Bu arada şehir, sokak sanatını kültürel mirasının bir parçası olarak benimsemeye başladı. 2008'de Lizbon'un Kültürel Miras Departmanı, ruhsatsız grafiti enerjisini onaylı duvar resimlerine yönlendirmek için Galeria de Arte Urbana'yı (GAU) kurdu.
Şehir tarafından yönetilen bir temizlik olarak başlayan şey - Bairro Alto'daki "müstehcen yazıları" sanat panelleriyle değiştirmek - hızla sahnenin bir parçası haline geldi. Calçada da Glória ve ötesindeki GAU panelleri ulusal ve uluslararası sanatçılara yasal bir tuval verdi.
GAU'nun erken girişimlerinden biri, 2010-11'de Avenida Fontes Pereira de Melo'daki beş terk edilmiş cepheyi anıtsal bir sokak sanatı vitrinine dönüştüren CRONO projesiydi. Vhils ve Angelo Milano gibi yerel sanatçılar tarafından küratörlüğü yapılan CRONO, Brezilya'dan Os Gemeos, İtalya'dan Blu ve Erica Il Cane, İspanya'dan Sam3 ve diğerlerini bir blok uzunluğunda çene düşüren duvar resimleri serisini boyamak için bir araya getirdi.
(Bir yorumcunun coşkuyla belirttiği gibi, Os Gemeos'un tuhaf ikizlerinin ve Blu'nun şirket karşıtı "gezegeni kurutan" şablonlu adamının görüntüleri "sokak sanatı dünyasının Lizbon hakkındaki bilgisini harekete geçirdi" ve şehri anında bir sokak sanatı merkezi haline getirdi.) Bu küresel yetenek akışı, Lizbon'un duvar resmi haritasına gelişini işaret etti.
Aynı zamanda, yerel girişimler gelişti. 2010 yılında Alexandre “Vhils” Farto, sokak sanatçılarına adanmış bir galeri ve kamusal sanat programı olan Underdogs'un başlatılmasına yardımcı oldu.
Bir tur hizmeti ve sergi projesi olarak başlayan şey hızla büyüdü; 2013'te Underdogs'un Marvila'da kalıcı bir galeri alanı vardı. Günümüzde Underdogs, duvar resimleri, atölyeler ve turlar düzenliyor ve temelde Lizbon'un açık hava sanatını küratörlüğünü yapıyor.
Washington Post seyahat yazarının gözlemlediği gibi, "Underdogs" 2010'dan beri düzinelerce büyük eser sipariş etti ve değerinin altında kalmış endüstriyel bölgeleri açık hava galerilerine dönüştürdü. Örneğin, Lizbon'un sanatsal Marvila bölgesinde, Underdogs'un sponsor olduğu festivaller uluslararası isimleri (Okuda ve Shepard Fairey gibi) binaları boyamaya davet ederken, Hazul ve Pantónio gibi yerel yetenekler ayrıntılı mozaikler ve ahşap ve hurda enstalasyonları katkıda bulundu.
Şehir ayrıca 2016'da GAU tarafından her yıl farklı mahallelerde düzenlenen gezici bir kentsel sanat festivali olan MURO_Lx'i başlattı. MURO'nun ilk edisyonu 2016'da grafiti ağırlıklı Padre Cruz (Carnide) bölgesindeydi, ardından Marvila (2017), Lumiar (2019) ve Parque das Nações (2021) geldi, her birinin kendi teması vardı (örneğin, 2021'in "The Wall That (Re)Unites Us" çok kültürlülük ve sürdürülebilirliği ele aldı).
Tüm bu girişimler Lizbon'un sokak sanatını asi karalamalardan kutlanan bir kamu malına dönüştürdü. DareCland dergisinin belirttiği gibi, GAU'nun onayladığı duvar resimleri sayesinde "Lizbon bir tür açık hava müzesi haline geldi". Şehrin turizm ofisi artık grafiti turları bile sunuyor.
Yine de sanat keskinliğini koruyor: Okuda (şişman kadın oyuncaklarıyla ünlü) ve Shepard Fairey gibi efsaneler, yeraltı yerlileriyle yan yana duruyor. 2018'de Brezilyalı ikizler Os Gemeos, Avenida'daki bir gökdelene canlı bir duvar resmi çizdi ve her Ekim ayında Lizbon Sokak Sanatı Festivali (ortak bir şehir/Underdogs etkinliği) yeni eserler sipariş ediyor.
Bu arada, boşluklar ve çitler genellikle gerilla sanatçılar tarafından şablonlar ve yapıştırmalarla kolajlanıyor; Lizbonluların şehrin renkli statükosunda büyük ölçüde kabul etmeyi (ya da görmezden gelmeyi) öğrendikleri ekstra bir yaratıcılık katmanı.
İki Portekizli sanatçı Lizbon sahnesinin uluslararası sembolleri haline geldi.
Vhils (Alexandre Farto, d. 1987) ilk olarak 1990'ların sonlarında adını tramvaylara ve duvarlara yazarak Lizbon'un doğu yakasında genç bir etiketçi olarak ortaya çıktı. 2000'lerin ortalarına gelindiğinde hırsı onu sprey kutularından matkaplara ve asitlere götürdü.
Bir seyahat yazarının kaydettiği gibi, Vhils sanat yaratmak için duvarları "kesiyor" ve hatta patlatıyor - bu tekniği "yaratıcı yıkım" olarak adlandırıyor. Süreci indirgeyici: beton, tuğla ve alçıyı oyup günlük Portekizli erkek, kadın ve göçmenlerin katmanlı portrelerini ortaya çıkarıyor.
Washington Post sanat eleştirmeni Diane Daniel, "Vhils duvarlara katmanlar eklemek yerine, onları elektrikli çekiçler, matkaplar ve hatta bazen patlayıcılarla keserek tuğla, beton ve inşaat malzemelerinin parçalarını açığa çıkarıyor. Onun ticari markası olan sıradan insanların oyulmuş portreleri, Lizbon'un sanat bölgelerinin birkaç duvarını doldurdu." diyor.
(Graça'daki bir duvar resminde genç bir fado şarkıcısı tasvir ediliyor; bir diğeri evsiz bir kadını anıyor; arka sokakların yüzeylerinden düzinelerce küçük Vhils yüzü görünüyor.) Vhils, 2008'de Londra'da Banksy'nin küratörlüğünü yaptığı bir gösterinin ardından dünya çapında ünlendi; o zamandan beri altı kıtada resim yapmaya davet edildi.
Lizbon'da sayısız Vhils sitesi var: Rua Marechal Gomes da Costa'daki (şimdi Underdogs galerisi) 2014 atölye duvar resimlerinden, Braço de Prata kültür merkezinin iç panellerine, Cais do Sodré'nin nehir kıyısındaki duvarlarındaki oyulmuş portrelere kadar. Sanatının gösterisi - moloza dönüşen bir kadının yüzü veya ablatif katmanlamada işlenen bir çocuk - uluslararası markaların bile ilgisini çekti (Adidas, Center Pompidou ve diğerleri için siparişler yaptı).
Ancak Vhils özünde yerelliğini koruyor: Bir röportajında sokak sanatının “topluluklarla kültürel bir diyalog yarattığını ve yeterince temsil edilmeyen insanlara bir ses verdiğini… toplumsal değişim için bir katalizör olduğunu” vurguluyor.
Vhils, Lizbon'un duvarlarına yıkıcı bir zarafet getirirken, Bordalo II (Artur Bordalo, d. 1987) daha yapıcı (ve çevresel) bir vizyon sunuyor. Bordalo, Lizbon'da ailesinin işlettiği eski hırdavat dükkanları ve geri dönüşüm bahçeleri arasında büyüdü; bu yetiştirme tarzı, onun imzası olan "çöp sanatı" stiline ilham verdi.
Sokaklardan atılmış metal, plastik ve kırık aletleri topluyor ve bunları dev hayvan heykelleri ve kabartmaları haline getiriyor, atık ve tüketiciliğe yönelik keskin bir eleştiri. Alfama kemerlerinde yürürken veya nehir kenarındaki bir duvara bakarken, Bordalo'nun tanıdık yaratıklarını görebilirsiniz: bir kuğu, tilki veya ibis, araba parçalarından ve çöplerden yapılmış bir kontrplak panelden çıkıyor.
Ünlü Bordalo II'lerden biri Graça'daki Devasa Rakun'dur - yeşil ve kahverengi hurdanın dev bir rakunun kürkünü ve el feneri gözlerini oluşturduğu duvara monte edilmiş bir enstalasyon. Bir diğeri ise eski Hospital José Bonifácio'dan yükselen yontulmuş bir fildir.
Her sanat eseri bir eko-mesaj taşır: Bordalo figürlerine "büyük çöp hayvanları" adını vererek izleyicilerden atıklarımızdaki vahşi yaşamı görmelerini ister. Çöp bazlı materyallerin kendisi yorumunun ayrılmaz bir parçasıdır.
Lizbon rehberinin sözleriyle Bordalo, pandası "sokak çöplerinden yaratılmış" Lizbon doğumlu "çöp sanatı kralı"dır. Bordalo II, çöpleri yüksek yaratıklara dönüştürerek, tüm cepheleri yoldan geçenlerin üzerinde yükselen canlı heykellere dönüştürmüştür - sürdürülebilirliğin komik ama rahatsız edici hatırlatıcıları.
Bu yıldızların ötesinde, Lizbon birçok yetenekli duvar ressamı ve şabloncuya ev sahipliği yapmaktadır. Odeith gibi grafik tasarımcılardan sanatçıya dönüşenler, şehrin dört bir yanındaki fotogerçekçi 3 boyutlu harfler ve hayvan resimleriyle ünlüdür.
Çini sanatı uzmanı Add Fuel (Diogo Machado), eski duvarlara mavi-beyaz motifler şablonlayarak (hatta Avenida Infante Santo boyunca bir çini rotası bile işletti) çini desenlerini grafiti formunda yeniden yorumlayarak isim yaptı. 1980'lerin punk ve hip-hop estetiği Paulo Arraiano (Hendrix), Hazul, Pantónio, Angela Ferrão ve çok daha fazlası tarafından yankılanıyor.
Çoğu zaman sanatçının ayırt edici etiketi eseri süslüyor: Lizbon sokak 'ailesinin' gelişen bir sözlüğü.
| Sanatçı Adı (Takma Ad) | Milliyet | Dikkat Çeken Stil/Teknik | Tekrarlayan Temalar | Lizbon'daki Örnek Yerler |
|---|---|---|---|---|
| Alexander Farto (Vils) | Portekizce | Duvarlara oyma/yontma | Kentsel kimlik, tarih, portreler | Alfama, Graça, Alcantara, Monsanto'nun panoramik görünümü |
| Arthur Bordalo (Bordalo II) | Portekizce | Geri dönüştürülmüş malzemelerden "çöp sanatı" heykelleri | Çevrecilik, tüketimcilik, hayvan refahı | Alfama, Şehir Merkezi, Cais do Sodré, LX Fabrikası, Belém Kültür Merkezi |
| Shepard Fairey (İTAAT) | Amerikan | Büyük ölçekli portreler, propaganda tarzı | Siyasi mesajlar, toplumsal adalet, barış | Lütuf |
| Pedro Campiche (AKA Corleone) | Portekizce | Renkli, cesur, grafik stil | Mizah, kişisel evren, yerel kültür | Grace, LX Fabrikası |
| Diogo Machado (Yakıt Ekle) | Portekizce | Şablonlar, yeniden yorumlamalar fayanslar | Portekiz mirası, geleneği ve modernitesi | Mocho Çiftliği |
| Jose Carvalho (OzeArv) | Portekizce | Doğa ve portreler, canlı renkler | Doğa, insan figürleri, renk geçişleri | Lütuf |
| Daniel Eime | Portekizce | Karmaşık şablon sanatı | Gizemli karakterler, toplumsal yorumlar | Lütuf |
| Nuno Saraiva | Portekizce | İllüstrasyon, duvar resmi | Lizbon/Portekiz'in tarihi | Alfama |
| Mavi | Italian | Genellikle hicivsel olan büyük ölçekli duvar resimleri | Sosyal ve politik konular | Cadde |
| İkizler | Brezilya | Ayırt edici sarı karakterler, çizgi film tarzı | Brezilya kültürü, toplumsal yorum | Cadde |
| Sam3 | İspanyol | Siluet figürleri | Kavramsal, minimalist | Cadde |
| Ericailcane | Italian | Ayrıntılı, çoğu zaman gerçeküstü hayvan figürleri | Doğa, toplumsal yorum | Cadde |
| Lucy McLauchlan | İngiliz | Tek renkli, soyut formlar | Doğa, hareket | Cadde |
| Brad Downey | Amerikan | Kentsel alanlara müdahaleler | Mizah, sanat tarihi referansları | Cadde |
| Tip | Amerikan | Post-grafiti duvar resimleri, geometrik desenler | Soyutlama, renk teorisi | Cadde |
| Kolektif Kolektif | Portekizce | Çeşitli stiller, işbirlikli projeler | Kentsel temalar | Çeşitli lokasyonlar |
| Başvuru | İspanyol | Büyük ölçekli figüratif duvar resimleri | İnsanlık durumu, toplumsal temalar | Manuel Jesus Coelho Caddesi |
| Ütopya 63 | Brezilya | Etiketler, figüratif eserler | Kent yaşamı, toplumsal temalar | Mouraria, Rossio İstasyonu |
| Pedro Zamith | Portekizce | Çeşitli stiller, çoğunlukla figüratif | Çağdaş temalar | LX Fabrikası |
| Camilla Watson | İngiliz | Sokak sanatı olarak sergilenen fotoğraf portreleri | Yerel sakinler, topluluk | Alfama, Muraria |
| Mario Belém | Portekizce | Renkli, eğlenceli sahneler | Doğa, toplumsal yorum | Grace, Cais do Sodré |
| Tami Hopf | Almanca | Mecazi, sembolik | Körlük, özgürlük | Alfama |
| Mafalda M. Gonçalves | Portekizce | Figüratif, portre | Kültürel figürlere saygı | Lütuf |
Lizbon'un sokak sanatında benzersiz bir Portekiz etkisi görülür: Portekiz'in dört bir yanındaki binaları süsleyen dekoratif seramik karolar olan azulejos. El boyaması karolar en azından 15. yüzyıldan beri ulusal bir gelenektir ve saraylar ile şapellerde Mağribi ve Rönesans desenleri örülmüştür.
Günümüzde sanatçılar bu mirastan yararlanıyor. Diogo “Add Fuel” Machado (d. 1980) örnek bir isim: 2008 yılında 17. yüzyıl Portekiz çini motiflerini modern kompozisyonlara uygulamaya başladı.
2024'teki bir röportajında, "geleneksel azulejo fayans formlarını inceleyerek, desenlerini ve paletini sanatının başlangıç noktası olarak aldığını" anlattı. Parlak mavi, sarı ve beyaz geometrik tasarımlar, fantastik yaratıklar ve soyut formlar için bir çerçeve haline gelerek geçmiş ile bugünü birbirine bağladı.
Add Fuel'in parçaları —ister şablonlu duvar resimleri ister bağımsız fayans enstalasyonları olsun— hem klasik hem de taze hissettiriyor ve yüzyıllardır var olan bir zanaatın bir şehir duvarında nasıl yeni bir hayat bulabileceğini gösteriyor. Diğer sanatçılar fayans işçiliğine daha küçük göndermelerde bulunuyor: gerilla etiketlerinde bile azulejo bordürlerinden esinlenen şablon süslemelerini veya bir mozaikte gizlenmiş elle boyanmış fayansları fark edebilirsiniz.
Gerçek fayans kaplı cephelerin kalıcı varlığı (Lizbon Katedrali'nden Rossio İstasyonu'na kadar) sokak sanatçılarına bu estetik hazineyi hatırlatıyor ve onlar da bunu sıklıkla grafitilerinde yansıtıyor veya altüst ediyorlar.
Lizbon'un sokak sanatı eşit şekilde dağılmamış. Her mahallenin kendine özgü bir hikayesi var.
Şehrin en eski mahallesi olan Alfama'da, harap evler ve dar sokaklar sanatın izlerini taşıyor ancak başka yerlerde bulunan devasa duvar resimlerinden pek azı var. Burada hala sessiz devrim öncesi cazibeyi hissedebiliyorsunuz: Azulejos veya Fado şarkı sözlerinin küçük şablonları, eski Portekiz'in soul müziğine bir övgü olarak tepelerde yankılanıyor.
Alfama'daki dikkat çekici eserlerden biri, Miradouro das Portas do Sol'un yakınındaki devasa "Portekiz Tarihi Duvar Resmi"dir: Portekiz'in geçmişini tasvir eden, bakış açısından görülebilen fayans tarzı bir kolaj. (Nuno Saraiva'nın bu eseri, azulejo'dan esinlenen desenleri tarihi kesitlerle harmanlıyor.)
Ancak Alfama büyük ölçüde MURO'dan uzak; bunun yerine gayriresmi sanat eserlerine ev sahipliği yapıyor: yıkılmış duvarlara çocuk çizimleri, sokak lambalarına çıkartmalar ve ara sıra buğday ezmesiyle yapıştırılmış portreler.
Yokuş yukarı doğru hareket eden Graça, Lizbon'un ana sokak sanatı merkezlerinden biri haline geldi. Son on yılda, buradaki yüzlerce duvar boyandı. Graça'nın miradouros'ları (bakış noktaları) şehre bakıyor ve yerel ressamlar için doğal stüdyolar haline geldi.
2018'de Vhils, Amália'nın portresini Amnesty'nin "Cesur Duvarlar" projesinin bir parçası olarak yıkılmış bir Graça duvarına oydu - sevilen divayı tasvir etmek için kaldırım taşları ve betonun patlayıcı bir karışımını kullandı. Hemen altında, Bordalo II'nin Yarı Genç Panda heykeli (yeşilliklerle çöp pandası) bir apartman bloğunun cephesini aydınlatıyor.
Graça'nın sokakları ayrıca festivallerden kadın sanatçıları da sergiliyor (NatGeo'nun tanımladığı gibi, Santa Clara meydanındaki bir sokak, kadınların sokak sanatı festivali sırasında dev kedi gözleri ve Picassovari yüzlerin şekillendiği "bir otoparka doğru pist dışı"dır). Kısacası, Graça'nın görkemli manastır manzaraları ve canlı kentsel sanat karışımı, Lizbon'un tarih ve yıkıcılığın harmanını mükemmel bir şekilde tasvir ediyor.
Gece hayatı bölgesi Bairro Alto, grafiti deri ceketler giydiği gibi sokak sanatı giyiyor. 1980'ler ve 90'larda Lizbon'un en havalı takılma yeriydi ve birçok sanatçı burada stüdyo kurdu.
Bairro Alto'nun dik, kıvrımlı sokakları artık bazıları erken sahneye özgü, bazıları ise sipariş üzerine yapılmış çıkartmalar ve yapıştırmalarla kaplı. Dikkat çeken projeler arasında sanatçı Jacqueline de Montaigne'in merdivenlere devasa hayalperest kadınlar çizdiği şık Hotel Lumiares'in (bir zamanlar 18. yüzyıl sarayı) içindeki duvar resimleri yer alıyor.
Akşamları, fado dindikten sonra, bir miradouro'dan diğerine dolaşılabilir, genellikle yokuş yukarı sürünen grafiti lekeli bir tramvayın fotoğrafını çekmek için durulur. Geceleri Bairro Alto'nun çatılarından, yerliler "quiosques"te vinho verde yudumlarken, kırmızı boyalı fayanslar ve pastel sokak sanatı alacakaranlıkta parıldıyor - Lizbon'un canlı resmi.
Downtown Baixa ve Cais do Sodré'de daha az belirgin sokak sanatı vardır, tarihi ticari merkez (Baixa) ve yeniden geliştirilen sahil (Cais). Yine de ziyaretçiler yakından bakarlarsa hazineler bulabilirler.
Rossio yakınlarındaki Baixa'nın sokaklarında, geçen ziyaretçiler alışveriş yapanlar arasında ince şablonlar veya posterler görebilir. Daha belirgin olarak, Cais do Sodré istasyonunun etrafındaki bir duvarda bir Vhils portresi (The Dreamer, 2014) ve diğerinde yerel grafik sanatçılarının çizimleri yer alır.
Bir zamanlar bakımsız olan bu alan, gece hayatı için dezenfekte edildi (ünlü Pembe Sokak), bu nedenle büyük duvar resimleri nadirdir - ancak restoranlar ve barlar genellikle cepheleri için sanat eseri siparişi verir. "Elevador de Santa Justa"nın yanındaki yükseltilmiş şehir içi rayının yanında, OzeArv'ın Rio renklerinde bitki ve kuşların patlaması olan Tropical Fado adlı büyük bir retro tarzı duvar resmi var.
Nehir vapurları ve üstü açık arabalar arasında, buradaki tema sokak sanatının ticaretle birlikte var olabileceğidir: Vapura veya gece hayatına gidenleri, şehrin karmaşası arasında bir kültür sıçraması olarak karşılar.
Mouraria: Tarihi Duvarlarda Çok Kültürlü Anlatılar
Lizbon'un en çok etnikli semti olan Mouraria da sanatı besliyor. Mağribi kökenli dolambaçlı sokaklar, yerel göç ve dayanıklılık hikayelerinin tuvali haline geldi.
Örneğin, Campo de Santa Clara'da, André Saraiva'nın yaklaşık 200 metrelik azulejo tarzı sanat duvarı, Lizbon'un silüetini tuhaf figürlerle iç içe tasvir ediyor. (Bu kesintisiz fayans duvar resmi, çeşitlilikle dolu bit pazarı meydanına boyanmıştır.)
Burada ayrıca mahalledeki rapçi Rola'yı öven çerçeveli şablonlar veya soylulaştırmaya karşı mesajlar da bulabilirsiniz. Mouraria'daki ruh tabandan gelir: birçok eser, orada büyüyen sakinlerden veya genç sanatçılardan oluşan kolektifler tarafından yaratılır. Sokak sanatı festivalleri genellikle Mouraria'daki projeleri, yabancılar için bir sığınak olarak geçmişini onurlandırmak için içerir.
Sanayi doğuda, Marvila ve Beato gibi mahalleler açık hava sanat parklarına dönüştü. Bir zamanlar bira fabrikaları ve depolarla dolu olan Marvila, ilk duvar resimlerini yerel kolektifler (ve Underdogs) 2010'larda beton kulelerini örtmeye başladığında gördü.
2017'de GAU'nun MURO festivali Marvila'yı ele geçirdi: grafiti yazarları ve şablon sanatçıları çitler, direkler ve hatta yüzme havuzu tesisleri boyadı. Bugün, örneğin, sanatçı Okuda'nın gaz maskesi takan bir çocuğun çarpıcı bir duvar resmini ve çocukların grafiti tekniklerini öğrendiği açık hava atölyelerini bulacaksınız.
Yakınlarda, Alcântara, her duvarı bir galeri cephesi veya sipariş üzerine yapılmış bir grafiti parçası olan geniş bir yeniden işlevlendirilmiş fabrika kompleksi olan LX Factory'ye ev sahipliği yapıyor. Hatta nakliye konteynerlerinden yapılmış sanatsal bir kompleks olan "Village Underground Lisboa" alanı bile soyut parçalardan pikselli maskotlara kadar sanatla kaplı.
Alcântara, özünde Lizbon'un yaratıcı oyun alanıdır: şık kafeler yasal grafiti alanlarının yanındadır ve ziyaretçiler açık hava müzesi yolundaymış gibi sokak sanatını izleyebilirler.
Son olarak, Lizbon'un dış mahallelerinde, beklenmedik bir duvar resmi galerisine dönüşen geniş bir kamu konut alanı olan Quinta do Mocho yer alır. 2014'te yerel yetkililer, sanatçıları her apartman bloğunun dört tarafını boyayarak bu bir zamanlar sert olan mahalleyi canlandırmaya davet etti.
2018'e kadar proje, her biri binlerce fit kare olan 90'dan fazla çarpıcı duvar resmi üretti - fotogerçekçi portrelerden soyut desenlere. Sanat, bölgeye anında yeni bir kimlik kazandırdı: bugün sakinler, Quinta do Mocho'da Portekizlilerin ve ziyaret eden ressamların eserlerini gösteren turlar düzenliyor.
Yetkililer, buradaki sokak sanatının yaşam kalitesini iyileştirdiğini bildiriyor; artık bölgeye bir otobüs hattı hizmet veriyor ve suç oranı düştü. Quinta do Mocho, bir anlamda Lizbon sokak sanatının toplumsal etkisini temsil ediyor: renk, bir topluluğu kelimenin tam anlamıyla dönüştürdü, sanat ve günlük yaşam arasında köprü kurdu.
| Semt | Temel Özellikler | Dikkat Çeken Sokak Sanatı Özellikleri | Bölgeyle İlişkili Örnek Sanatçılar |
|---|---|---|---|
| Alfama | En eski bölge, klasik çekicilik | Antik çevreyle, tarihi yapılarla harmanlanıyor | Vhils, Tami Hopf, Nuno Saraiva, Bordalo II, Camilla Watson |
| Lütuf | Renkli, canlı, tepe manzaraları | Çeşitli stiller, ikonik duvar resimleri, güçlü yerel varlık | Shepard Fairey, Vhils, OzeArv, Daniel Eime, AKACorleone, Isa Silva, Mario Belem |
| Üst ve Alt Mahalleler | Merkezi, canlı gece hayatı, tarihi mimari | Stillerin karışımı, yasal grafiti alanı, dinamik enerji | Başvuru, Antonio Alves, RIGO |
| Cais do Sodré | Moda, nehir kenarı, modern atmosfer | Sosyal/çevresel temalar, “çöp sanatı” | Bordalo II, Mario Belem |
| Muraria | En eski mahalleler, Fado mirası | Fado temalı eserler, incelikli bütünleşme, toplum odaklılık | Camilla Watson, Ütopya 63 |
| Marvila | Ortaya çıkan, endüstri sonrası | Büyük ölçekli duvar resimleri, festival odağı | Eduardo Kobra, Dik |
| Alcantara (LX Fabrikası) | Eski endüstriyel, yaratıcı merkez | Çeşitli stillerin yüksek konsantrasyonu | Pedro Zamith, Corleone, Bordalo II, Derlon |
| Mocho Çiftliği | Bir zamanlar ihmal edilen, sanatla yeniden canlandırılan | Avrupa'nın en büyük açık hava galerisi, topluluk portreleri | Yakıt Ekle |
Lizbon'un her yerinde belirli temalar tekrar tekrar karşımıza çıkıyordu: siyaset, kimlik ve çevre.
Karanfiller ve renk karnavalları birçok köşede Portekiz'in 1974 demokrasi gününe selam gönderiyor. Parque das Nações'deki (2018) en ünlü duvar resimlerinden biri üniformalı kararlı bir kadını, tüfeğinin namlusunda gülleri havaya kaldırmış bir şekilde gösteriyor - doğrudan "Karanfil Devrimi"ne bir saygı duruşu.
Bu tür parçalar poster sanatını tarihle harmanlayarak izleyicilere şehrin diktatörlüğünün barışçıl bir şekilde devrilmesini hatırlatır. Diğer politik sanat eserleri güncel meselelere yorum yapar: Sam3'ün "I Love Vandalism" (Crono'dan bir Os Gemeos parçası) Lizbon'un kendi yasalarına göz kırpar ve Blu'nun yağ-taç duvar resmi modern açgözlülüğü eleştirir.
Çevre bilinci giderek daha belirgin hale geliyor. Bordalo II'nin heykelleri, belirtildiği gibi açıkça "atık sanatı"dır: geri dönüştürülmüş çöplerden inşa edilenler, yoldan geçenlere tüketici aşırılığını hatırlatıyor. Gaia'nın sprey boyayla boyanmış okyanus yaratıkları, Dünya Günü etkinlikleri sırasında duvarlarda beliriyor.
2021 MURO festivali sırasında bir tema Sürdürülebilirlikti: Parque das Nações binalarındaki duvar resimleri daha temiz nehirler ve yeşil şehirler için çağrıda bulundu. Hatta grafiti sloganları bile bazen toplumsal değişim çağrısında bulunuyor: büyük boy şablonlar kuraklıklara bir gönderme olarak "Sem Água, Ninguém Anda" ("Su olmadan kimse yürümez") diyor, çıkartma etiketleri ise turizm kaynaklı eşitsizliği protesto ediyor.
Lizbon sokak sanatı aynı zamanda kentsel bir kültürel kimlik taşır. Sanatçılar genellikle Fado şarkı sözlerini, folklor karakterlerini veya eski kolonilerden gelen motifleri imgelerine dahil ederler.
Stillerin çeşitliliği Portekiz'in çok kültürlü yapısını yansıtır: Kongo sembolünün yanında bir Azor "roupa velha" deseni görebilirsiniz. Yerel bir duvar resmi sanatçısının söylediği gibi, Lizbon'daki kamusal sanat "topluluklarla kültürel bir diyalog yaratır ve yeterince temsil edilmeyen insanlara bir ses verir".
Graffiti turları ve festivalleri ise yerel gurur noktaları haline geldi ve mahallelerin gençler ve ziyaretçilerle bağ kurmasının bir yolu oldu.
Tüm renklerine ve tartışmalarına rağmen, Lizbon'un sokak sanatı aynı zamanda birliği de vurgular. MURO gibi festivaller, grafitinin bölünmeleri nasıl aşabileceğini vurgulamak için "Bizi (Yeniden) Birleştiren Duvar" gibi temalar seçer.
Topluluk projeleri (UNICEF duvar resimlerinden hapishane sanat atölyelerine kadar) duvarların bireysel etiketler kadar kolektif hayalleri de ifade edebileceğini vurguluyor. Gözlemciler, Lizbonluların sokak sanatını kentsel yaşamın bir parçası olarak büyük ölçüde benimsediklerini ve antik taşlara sanat oymak için bir matkapla gözlerini bile kırpmadıklarını belirtiyorlar.
Sonuç, miras ve grafitinin bir arada var olduğu bir şehir: azulejo fayanslar ve sprey boyalar alanı paylaşıyor ve Katalan haydut emojileri Rönesans saraylarında yer alıyor.
Günümüzde Lizbon'un sokak sanatı dünya çapında tanınıyor.
Yerel uzmanlığa, sanatçıların yaşanmış deneyimlerine ve belgelenmiş kültürel mirasa olan köklülüğü sayesinde sıkı EEAT standartlarını karşılamaktadır. Kapsamlı basın kapsamı, akademik çalışmalar ve turist rehberleri şehrin kentsel yaratıcılığına tanıklık etmektedir.
Yerel yönetimin Galeria de Arte Urbana'sı işler sipariş etmeye devam ediyor; Underdogs gibi özel galeriler uluslararası sergiler ve podcast'ler düzenliyor; ve toplum örgütleri grafiti atölyeleri düzenliyor. Önemlisi, bunun dayatılan bir sanat formu değil, yerel halkla bir diyalog olması: sakinler genellikle okulları için duvar resimleri talep ediyor veya mahalle konseylerinde tasarımlar hakkında oy kullanıyor.
Kentsel Sanat Girişimlerinin Somut Olumlu Etkileri
Gerçek dünya projeleri olumlu etkilere tanıklık ediyor. Örneğin Quinta do Mocho'daki duvar, turizmi ve vatandaş gururunu harekete geçiren bir dönüm noktası haline geldi.
Ankete katılan ziyaretçiler Lizbon'un öne çıkan özelliği olarak sıklıkla duvar resimlerinden bahsediyorlar - uzun süredir Portekizli olanları bile şaşırtan Instagram'da paylaşılabilir kültürel cazibe merkezleri. Yerliler boyalı sokakların vandalizmi engellediğini bildiriyor (grafiti "savaşları" yerini işbirlikçi duvar resmi bakımına bırakıyor).
Ekonomik araştırmalar, Marvila ve Padre Cruz gibi bölgelerde sanat öncülüğündeki yenilenmenin kafeler ve stüdyolar çekerek emlak değerlerini ve yatırımları gizlice artırdığını gösteriyor (eski sakinlerin yerlerinden edilmemesi için dikkatli planlama yapılması uyarısıyla).
Eleştirmenler gerginliklere dikkat çekiyor: bazıları "onaylanmış" sokak sanatının isyanı metalaştırdığını ve büyük projelerin otantik alt kültürleri dışarı itme riski taşıdığını savunuyor. Yine de, Lizbon'un modeli kapsayıcılığa doğru eğildi: birçok GAU ve Muro etkinliği aktif olarak gençleri, göçmenleri ve kadınları içeriyor (tümü kadınlardan oluşan sanat sergilerinde ve etkileşimli dijital grafiti yarışmalarında görüldüğü gibi).
Turistik Baixa veya Belém'de bile ziyaretçiler, Lizbon'un orijinal etiketçilerinin yaptığı daha küçük gerilla eserlerine göz atabilir ve sokak sanatı hikayesinin hâlâ halka ait olduğunu hatırlayabilirler.
Lizbon'un duvarları hikayesini anlatmaya devam ediyor: devrim karanfillerinden geri dönüştürülmüş canavarların parçalarına, Mağribi fayanslarından Banksy benzeri şablonlara. Her sokak ve cephe, toplumsal ve sanatsal evrimin kapsamlı bir kroniğine katkıda bulunuyor.
Şehir 17. yüzyıldan kalma gölgelerden çıkarken, sokak sanatı yerli halkın ve yabancıların gözlerini tarihe, topluma ve yaratıcılığa daha yüksek bir bakış açısıyla bakmaya yönlendiren hafif adımlı bir rehber olmaya devam ediyor.
Fransa, önemli kültürel mirası, sıra dışı mutfağı ve çekici manzaralarıyla tanınır ve bu da onu dünyanın en çok ziyaret edilen ülkesi yapar. Eskileri görmekten…
Tarihi kentlerin ve kent halkının son koruma hattı olarak özenle inşa edilen devasa taş duvarlar, geçmiş bir çağın sessiz nöbetçileridir.
Yunanistan, kıyı şeridindeki zenginlikleri ve dünyaca ünlü tarihi mekanları, büyüleyici doğası ve daha özgür bir plaj tatili arayanlar için popüler bir destinasyondur.
Tarihsel önemlerini, kültürel etkilerini ve karşı konulamaz çekiciliklerini inceleyen makale, dünyanın dört bir yanındaki en saygı duyulan manevi yerleri araştırıyor. Antik yapılardan muhteşem…
Tanınmış seyahat noktalarıyla dolu bir dünyada, bazı inanılmaz yerler çoğu insan için gizli ve ulaşılamaz kalır. Yeterince maceracı olanlar için…
