Lizbon'un şehir manzarası, ünlü Azulejos'u kadar bir tuvaldir. Arnavut kaldırımlı sokaklarda ve eski sarı tramvaylarda, kiremitli duvarlardan gizli avlulara kadar renk ve yaratıcılık katmanları çiçek açar. Grafiti etiketleri, şablonlu portreler ve ayrıntılı duvar resimleri, Lizbon'u Avrupa'nın en ünlü sokak sanatı şehirlerinden birine dönüştürdü. Bu kılavuz, Graça'nın tepedeki merdivenlerinden Cais do Sodré'nin nehir kıyısına, yerel efsanelerin (VHILS, Bordalo II) ve üzerinde silinmez izler bırakan uluslararası harikaların (Shepard Fairey, Hopare) profilini çıkarıyor. Lizbon'un duvarları. Yol boyunca, tümü şehrin zengin tarihine ve topluluk seslerine dayanan yürüyüş yolları, yasal grafiti bölgeleri, turlar ve güvenlik tavsiyeleri gibi pratik ipuçları sunar. Lizbon'un 2008 grafiti baskısından birinci sınıf bir kentsel sanat sahnesine yolculuğunu izleyerek, Lizbon'un sağlam mirasının ve hoşgörülü ruhun sokak sanatını nasıl canlı kimliğinin bir parçası haline getirdiğini ortaya koyuyoruz.
Hikaye, şehir yönetiminin 2008 dönüm noktasıyla başlıyor: Lizbon'un Kent Konseyi, yıllarca süren grafitiyi başarısız bir şekilde sildikten sonra, Galeria de Arte Urbana (GAU) programını yarattı. Gau, tüm sprey kutularını cezalandırmak yerine, dik Calçada da Glória boyunca belirlenmiş kontrplak paneller inşa ederek muralistleri ve grafiti sanatçılarını resmen meşrulaştırdı. Yerel bir sanatçının hatırladığı gibi, "Oraya gidip sadece bir etiket karalarsam, taciz edilebilirim... ama sanatsal bir değeri olduğu açıksa... rahatsız edilmem". Uygulamada GAU, sokak sanatını halka açık bir olanak olarak teşvik etmeye başladı. Lizbon belediye başkanı bu ilkeyi ortaya attı. “Bir kentin kimliğinin ve estetiğinin korunması, kentsel sanatın gerçekleştirilmesiyle mümkün olur”. Bu arada küresel mali kriz birçok binayı boşalttı ve çürüyen duvarları geri kazanmak isteyen bir gençlik kültürünü ateşledi. Sonuç: Lizbon'un eski şehri - pastel plazaları, eski çinileri ve dolambaçlı sokakları - asırlık cephelerin ve modern yorumların çarpıştığı duvar resimlerinin bir yama işi haline geldi.
Lizbon'un sokak sanatı, tarih mozaiğini yansıtır. Portekiz'in dekoratif Azulejos mirası - ünlü mavi-beyaz seramik karolar - yerel halk duvar sanatına alıştı ve bu kültürel konfor, büyük duvar resimlerinin ve eğlenceli grafitinin Lizbon'un manzarasına neden bu kadar doğal uyduğunu açıklamaya yardımcı olabilir. Sanatçılar artık işlerini gizlemek yerine bina kenarlarını, yamaçları, hatta şehrin yedi asansörünü ölçeklendiriyor. Lizbon dünya sanat haritasında kendini yeniden markalaştırırken, GAU yerel galerilerle (Vhils'in Underdogs Galerisi gibi) ve sanat kolektifleriyle onaylanmış eserleri tanıtmak için yan yana çalıştı. Sokak sanatı artık bir kanun kaçağı meselesi değil, kentsel sohbetin kabul edilen bir parçası.
Lizbon duvar sahnesine liderlik eden, şöhreti artık dünyayı kapsayan yerli yeteneklerdir. Daha çok Vhils olarak bilinen Alexandre Farto, başkentin öncü sokak sanatçısı-girişimcisidir. 1987 doğumlu bir Lizbon yerlisi olan Vhils, adını radikal bir şekilde yaptı. kabartma Teknik: İnsan yüzlerini veya altına gizlenmiş sahneleri ortaya çıkarmak için şehir duvarlarından sıva ve tuğla katmanlarını keser ve patlatır. 2008'de bu "Scratching the Surface" stilini piyasaya sürdü (Lizbon'un VSP sergisi ve Londra'nın Cans Festivali'nde). Vhils'in hayalet derinliği ve dokusuyla kaba yontulmuş portreleri, şehrin karmaşık kimliğini somutlaştırıyor. Kentli sanatçıları sergilemek için Lizbon'un Marvila'daki Underdogs Gallery'yi (2015) kurdu ve çalışmaları şimdi Portekiz'den Çin'e çıkıyor. Lizbonerler hala eski şehirde Vhils duvar resimleriyle karşılaşıyor - yaşlı duvarlarda grenli yüzler beliriyor ve sessizce hafıza ve şehir hayatı hakkında yorum yapıyor.
Artur Bordalo (Bordalo II) başka bir Lizbon ikonudur. Resim konusunda eğitim almış ancak şehrin atılan çöplerinden ilham alan Bordalo II, hurda malzemelerden dev 3D hayvan heykelleri inşa ediyor: eski lastikler, plastik, araba parçaları ve çöpler. İzleyicileri kirlilik ve nesli tükenmekte olan vahşi yaşam hakkında şok etmeyi hedefleyerek, kentsel çöplerden aşırı gerçekçi ayrıntılarla ayıları, tilkileri, kuşları, sürüngenleri ve okyanus canlılarını şekillendirir. Canlı “çöp sanatı” enstalasyonları, Lizbon ve dünyanın dört bir yanındaki duvarlarda ve parklarda görünüyor. (Bordalo II'nin ünlü tilki heykeli, çökmekte olan bir deponun yanına inşa edilen Cais do Sodré yakınlarında ziyaretçileri selamlıyor.) Bordalo II, atıkları tuhaf yaratıklara dönüştürerek, Lizbon'un sokak sanatı sahnesinin genellikle sosyal ve çevresel mesajları nasıl taşıdığının altını çiziyor.
Add Fuel olarak bilinen Diogo Machado, geleneğe dayanan farklı bir vizyon sunuyor. Punk ve kaykay kültürü aracılığıyla ortaya çıkan Cascais'li (Lizbon yakınlarında) bir yerli olan Machado, Portekiz'in sevilen Azulejo çini desenlerini taklit eden karmaşık şablonlarla göz kamaştırıyor. Sanatı ilk başta asırlık mavi-beyaz bir karo paneli gibi görünebilir, ancak yakından sinsi ayrıntılar atlar - gözler, gizli yüzler ve geometrik motiflerden bakan çizgi film figürleri. Eski ve yeninin bu karışımı, klasik bir dekoratif dili Streetwise optik yanılsamalarına dönüştürüyor. Örneğin, Lizbon'daki (LX fabrikasındaki Rua Rodrigues Faria'da) uzun merdiven duvar resmi, aslında “antigamente nova”yı kiremit şeklinde yazan ayrı ayrı sırlı seramik karolardan yapılmıştır. Fuel'in çalışması, Portekiz Çini mirasının nasıl olduğunu vurgular yeniden icat edilmiş Lizbon duvarlarında.
Lizbon'un sahnesi de uluslararası yıldızları çekti. Shepard Fairey (Amerikalı “Dev'e itaat et” sanatçısı) boyandı “Barış Gücü” 2017'de bir Graça duvarında - Portekiz'in 1974 karanfil devrimini anmak için karanfil tutan askeri bir figür. Fransız sanatçı Hopare, Graça'da (buğday hamuru posterleri olarak satılan) etkileyici büyük ölçekli portrelere katkıda bulundu. Sonuç bir erime potası: Brooklyn Stencilers, İspanyol muralistleri, Brezilyalı grafiti yazarları ve yerel kolektiflerin hepsinin izleri kaldı. Yalnızca Graça'da, Portekizli Mario Belém, Fransız François “Hopare” Christen, Brezilyalılar Ütopya 63 ve Astro (yukarıdaki kızın duvar resmini çizen) gibi Yunanlıların eserleri görülebilir. Her sanatçı, Lizbon'un paletine farklı bir tarz getiriyor, ancak hepsi şehrin müsamahakar sokak sanatı kültürü altında çalışıyor.
Graça - Tarihi Hilltop Galerisi. Graça, Lizbon'un tepelerinden birinin tepesinde oturuyor ve dar, dik sokakları, küratörlüğünde ve spontane sanat için bir tuval. sarmal Caracol Da Graça Merdiven ("Salyangoz" lakaplı) bir hac yeridir: demir işleri ve taş basamakları bir zamanlar boştu, ancak kolektifler tüm sarmalı bir duvar yürüyüşüne dönüştürdü. Bir ziyaretçi Graça'nın bakış açısından başlar ve Portekizli gazilerden uluslararası isimlere kadar düzinelerce sanatçının geçmiş eserlerine tırmanır. Köşede Creon'un "Tropikal Fado"su - eşmerkezli renk bantlarına karşı geçen bir şarkıcının dev bir portresi - ve Graça'nın dar evlerinin cepheleri genellikle katmanlı posterler ve şablonlar giyer (bazı ünlü isimsiz bir ekip tarafından yapılan bazı eski tasarımlar. Ebano, şimdi çoğunlukla solmuş). Largo da Graça Meydanı'nda, Ebano tarafından 2012'de sanat ve Lizbon'un edebi mirasını harmanlayarak yapılan edebi şahsiyetlerin (Natália Correia ve arkadaşları) büyük kireçtaşı şablonları görülüyor. Çağdaş öne çıkan özellikler arasında Graça'nın Bordalo II tarafından görevlendirilen ilk fil duvar resmi (2019'dan kalma, çöpten değil boyadan yapılmış küçük bir deklanşör) ve Los Angeles Edge'i getiren Shepard Fairey ve Vhils'in (2017) işbirlikleri yer alıyor. Lizbon'un dolambaçlı şeritlerine. Graça'nın grafiti, büyük ölçüde YesYouCanSpray ve Underdogs gibi artık projelere rehberlik eden yerleşik gruplar sayesinde anarşik etiketlemeden (2010'ların başlarındaki "vahşi, dinamik karışıklık") galeri benzeri bir vitrine geçti.
Marvila - Endüstriyel Sanat Bölgesi. East of the city center, Marvila’s former warehouses and railroad yards have become Lisbon’s gritty art hub. The neighborhood boasts vast building sides and open factory walls, so it attracts huge murals and graffiti crews. A key landmark is the Underdogs Gallery at Rua do Açúcar (its grand palace-like building houses exhibitions and an outdoor courtyard used as a gallery). Around it, names like Tamara Alves, Pixel Pancho (Italy), and Add Fuel have painted colorful mega-murals on depots and abandoned factories. The Linha Vermelha viaduct at Marvila train station hosts sweeping “underpass” works. For example, Greek artist Astro contributed optical-patterned faces on tall walls. In 2024 the new Museum of Urban Art (MAU) opened in Marvila, with archived spray-can murals and contemporary exhibitions. Importantly, Marvila remains accessible by tram and bike, so art-hungry visitors can pedal along Rua dos Actores and discover hidden tags, stencil posters, and even neon light installations among the derelicts.
Mouraria - çok kültürlü tuval. Mouraria, Lizbon'un Portekiz-Afrika topluluğunun popüler kafeler ve çini kaplı kiliselerle kesiştiği geleneksel bir bairro (eski mahalle). Arka sokakları, şimdi duvarlara boyanmış, her zaman Fado ve göç hikayelerini yansıtmıştır. Dara tırmanmak Escadinhas de São Cristóvão, Daniel Eime'nin (ünlü bir yerel şablon sanatçısı) Lizbon'un çeşitliliğine saygı duruşunda bulunan Rococo Bizans tarzı duvar portreleri bulunur. Martim Moniz'in yakınlarında yükselen bir 2016 parçası, bir yıldız tutan bir Fado şarkıcısını tasvir ediyor - bu “Fado Vadio” Street-Art Collective Nunca (#)* tarafından, Lizbon'un müzik mirasını grafiti biçiminde kutluyor. Yakınlarda, küçük ara sokaklar ve kapı bekçileri, Odeith'in (trompe-l'oeil gerçekçiliği ile bilinir) ve Maria Tomé'nin günlük yaşamı yansıtan küçük buğday hamuru posterlerini ve eskizlerini taşırlar. Mouraria'nın ana plazasında, coşkulu mozaik kaplı duvar resimleri kapılardan geçiyor; Döşenmiş çeşmeler ve kurtarılmış ahşap lamba direkleri bile ince bir patchwork içinde grafiti etiketleri taşır. (İçgörü: Mouraria'nın sanatı Graça'dan daha dağınık olsa da, her köşe bir sürpriz - burada gizli bir siyasi şablon, orada bir çöplükte bir çocuğun yüzü. programlar.)
Bairro Alto - Bohemya Mahallesi. Gündüzleri, Bairro Alto'nun dik, dar şeritleri sakin bir yerleşim alanıdır; Geceleri, sokakları barlar ve müzikle çarpıyor. Burada sanat biraz daha gizlidir. On yıllar boyunca, Bairro Alto'nun grafiti kültürü, ünlü erken ekipleri yetiştirdi. Bugün sadece parçalar kaldı - birkaç büyük duvar resmi yeni etiketleme katmanlarının altına bakıyor. kayda değer bir kalıntı “Küresel Sabitleme” Bordalo II (2011), Calçada da Glória'dan hala görülebilen dar bir cepheye boyanmış fil duvar resmi. Mahallenin Rua da Rosa'daki eski kafeleri, karanfil devrimi görüntülerine atıfta bulunan küçük duvar resimleri ve şablonlarla dekore edilmiştir. Ama şimdi Bairro Alto'daki gerçek sokak sanatı eylemi, mağaza kepenkleri ve garaj kapıları üzerinde; Birçok dükkan sahibi tek seferlik parçalar (örneğin bir berberin şık müşterilerin ütülü duvar resmi) sipariş ederken, komşuların grafiti etiketleri kapı çerçevelerini sessizce renklendiriyor. (Yerel ipucu: sessizce adım atın ve bakın yukarı Dar balkonlarda ve çatılarda - bazen, küçük sanat eserleri ve bulmacalar başların üzerinde saklanır, sadece bakışlarını kaldıranlar tarafından görünür. Kalan her boyalı gitar ve punk portre ile isyan.
Cais do Sodré – Riverside Sokak Sanatı. Lizbon'un limanında, Cais do Sodré'nin aşınmış bir çekiciliği var. Nehir boyunca eski depolar ve endüstriyel duvarlar birçok önemli projeyi cezbetmiştir. Rua da Cintura do Porto'da, yerel sanatçılar tarafından ortaklaşa yürütülen bir grafiti dükkanı ve galeri olan Crack Kids'i, kendisi canlı duvar resimleri (iç mekan ve panjurlar sokak sanatçıları tarafından süslenmiştir) bulabilirsiniz. Yakınlarda, Riverside Promenade “Rıhtım” ta Bordalo II, ikonik tilki heykelini (bir bloğun köşesine tünemiş yol işareti metalinden yapılmış gerçek boyutlu bir tilki) kurdu. Bitişik duvarlar, Lizbon'un gençliği tarafından grafiti etiketleri ve yapıştırmalara sahiptir. İskeleye doğru ilerleyin ve grafiti yüklü plajları ve kafeleri geçeceksiniz. Ayrıca Cais do Sodré'de Chão do Loureiro Otopark Galerisi (şimdi Miradouro otoparkı): sokak sanatıyla kaplı çok katlı bir otopark. 2011'de Lizbon'un şehir ulaşım ajansı Emel ve Gau, garajın her seviyesini farklı bir galeri stiline dönüştürmek için beş yerel grafiği (RAM, Mar, Miguel Januário, Paulo Arraiano, Nomen) askere aldı. Ziyaretçiler 6. kattan (çevre gökkuşağı temalı sanat) gerçeküstü kahramanların, Lizbon şehir manzaralarının ve karmaşık kaligrafi parçalarının arasından yürüyerek aşağı inebilir - göze çarpan şaşırtıcı bir kentsel sanat müzesi (garajın çatı katı geniş Tagus görünümleri sunar).
Alfama - Geleneksel çağdaşla buluşuyor. Lizbon'un en eski mahallesinde, Alfama'nın çatılar, kiremit çatılar ve dar sokaklardan oluşan Mağribi labirent, antik ve modernin ince bir karışımına ev sahipliği yapıyor. Mimarinin kendisi (solgun sarı duvarlar ve ikonik mavi döşeme ile) genellikle müdahaleler için tuval görevi görür. Alfama'da, gösterişli sprey boyadan daha zarif şablon haraçları ve şiirsel posterler bulunur. Dikkate değer eserler, sanatçı Borondo'nun (İspanya) bir dizi siyah-beyaz portresini ve Camilla Watson'ın (duvarlarda ve pencerelerde sergilenen) yaşlı yerlilerinin deneysel fotoğrafik “Övgü” serisini içerir. Büyüleyici bir örnek, Eduardo Nery'nin bu geç Portekizli sanatçının minik aynalı çinilere yeni giydirdiği Nossa Senhora da Saúde'nin Barok kilisesi Martim Moniz yakınlarındaki aynalı kilise cephesidir, sokağı ince bir şekilde yansıtır. Gelenek ve sokak sanatı ile evlenmek. Alfama'nın sokaklarında, sanat genellikle soyulma posterleri. Lizbon'un Lambaço olarak bilinen anonim kolektifi, Alfama'nın duvarlarında birçok kısa ömürlü tutkal kağıdı kolajı bıraktı: aşk mektupları, şiir, politik yorum ve soluk seyahat afişi mash-up'ları (yukarıdaki resme bakın). Alfama'nın sanat eseri yavaş yavaş odaklanıyor: Bir sokak köşesine dikkatlice bakarsanız, grafiti Instagram çıkartmaları, eski siyasi sloganlar ve halk sanatının açık hava arşivi gibi katmanlardan oluşan bir mozaik görebilirsiniz. (Mahalle notu: Alfama'nın dik merdivenleri, en iyi izlemenin yürüyerek olduğu anlamına gelir - sabah güneş ışıkları aşağıdan duvara ışıkken veya öğleden sonra geç saatlerde ışığın sanatın arkasındaki kırmızı kiremitleri ısıttığında gelin.)
Chelas - Bordalo Parkı. Bir zamanlar Lizbon'un daha sert eteklerinden biri olan Chelas, Bordalo II tarafından Bordalo Park adlı bir sanat eseri haline getirildi. Burada bir park yeri duvar resmi, lastiklerden ve çöp artıklarından yapılmış devasa bir gorilin dev çıkıntılarına dönüşüyor - aksi takdirde sıradan bir binada çarpıcı, politik olarak yüklü bir parça. Chelas çevresindeki alanda ayrıca, Vhils & Bordalo gibi Portekizli murdaloları Darwin'den ilham alan bir depo duvarında bir araya getiren Cor de Chelas Festivali'nin (Bordalo II küratörlüğünde bir etkinlik) bir parçası olarak daha küçük sokak sanatı enstalasyonları da bulunuyor. görüntü. Bu vurguların ötesinde, Chelas büyük ölçüde konut olarak kalır; Buradaki duvar resimleri Graça'dan daha azdır, ancak ölçekleriyle dikkat çekicidir. Ana turistik rotalarda olmadığı için Chelas'ın çalışmaları meraklı kaşifleri ödüllendiriyor. Ziyaretçiler, güvenlik için yerel bir rehberle gündüzleri gitmeli - birçok tur, sosyal konutun yüksek beton bloklarının artık doğa ve toplum hakkında sanat mesajları için dev reklam panoları olarak ikiye katlandığını vurgulayan Chelas'ı içeriyor.
Alkântara. Merkezin batısındaki Alcântara, endüstriyi bohem yaratıcılıkla harmanlıyor. LX Factory (dönüştürülmüş bir tekstil fabrikası kompleksi) belki de en bilinen yeridir: Burada, eski depoların sayısız duvarı, retro karo şablonlarından cesur grafik duvar resimlerine kadar her şeyle boyanmıştır. Burada elektrik kutularına yakıt ekle, 2015'ten kalan kalıntılar ve modern sokak sanatçıları kepenklerde ve kapılarda parçalar sergileyerek Azulejo tarzı eserler hala bulunabilir. Bir başka Alcântara vurgusu, Bordalo II'nin 7 metrelik bir çöp-heykelli tilki (2018) kurduğu ve kalabalıkları asansörün yakınındaki endüstriyel bir körfeze çektiği “Elevador de Santa Justa” alanıdır. Ayrıca, Tapada Das Mercês'in yeni mahallesinde yerel sanatçılar ve uluslararası konuklar tarafından duvar resimleri bulunmaktadır (genellikle 2022'den beri burada düzenlenen duvar festivallerinin bir parçası). Batı rıhtımlarına açılan bir kapı olarak Alcântara'nın sokak sanatı, Lizbon'un eski depoları ve çağdaş yaratıcılığı birleştirmesinin bir önizlemesidir.
çadır. Ajuda'nın kuzeyindeki bu sakin yerleşim bölgesi, birincil bir sanat noktası değil, ancak mücevherleri var. LX Factory'ye giderken, Rua de Campolide'de, Joana Ricou'nun genç bir kızın beş katlı camsı bir duvar resmi görülüyor. Farroupilha Duvar Festivali (2016) ayrıca jeodezik planetaryumun yakınındaki beton bloklara birkaç büyük portre koydu. Campolide'nin Jacinta Marto duvar resmi ve Contete sokak şablonları (hem Katolik mistiklerine hem de azizlere övgüler) beklenmedik bir şekilde mahalle duvarlarında görünür ve daha özel projelere işaret eder. Maceracı olanlar için, ana yollardan çıkmak, yerel gençlerin daha küçük şablon çalışması ve yapıştırmaları ortaya çıkarır. Bir bonus olarak, Campolide'ın kendisi bir ortaçağ şapelinde bulunan Museo do Fado'ya (Fado Müzesi) sahiptir - Lizbon'un sanat sahnesinin tarihle dolu olduğunu hatırlatır. Burada Graça veya Marvila'nın yoğunluğu beklenmemelidir, ancak Campolide, yerel sakinlerin önemsediği sokak sanatına kısa bir bakışla şaşırtabilir.
Arroios - ortaya çıkan sıcak nokta. Son yıllarda, şehir merkezinin hemen kuzeyinde çok ırklı ve gelecek vadeden bir mahalle olan Arroios'ta yeni bir sokak sanatı patlaması yaşandı. Apartmanların şehir meydanlarıyla buluştuğu yerlerde, bina köşelerinde Bordo (İspanya) ve Castelo Branco (Portekizce) gibi sanatçıların renkli tüyleri beliriyor. Avenida Almirante Reis'teki bir zamanlar terkedilmiş saraylar şimdi Mural Portraits'i sergiliyor: Brezilyalı Daniela Eime'nin ressam Paula Rego'nun bir şablonu ve Low Bros'un (Almanya) Asya'dan ilham alan bir Koi heykeli. Anahtar, Arroios'un hala radarın altında olması, bu nedenle sanatının otantik, gayri resmi bir hissi koruyor. Okullar, daireler ve hatta Linhas de Torres, gençlik sanatı için tuval olmuştur. Yakınlarda, Chão do Loureiro otoparkı (yukarıda bahsedilen) bir tarafta Arroios ile karşı karşıya; Canlı eserleri mahalleye renk enjekte eder. Ziyaretçiler için, Arroios alternatif bir güzergah sunuyor: Praça de Londres'te (Portekiz Çinileri ve Farsça grafiti çarpışıyor) ve Avenida Almirante Reis'in güneyini izleyerek her bloğun farklı bir şeyi nasıl ortaya çıkardığını belirterek: Hint atasözleri Yerliler tarafından hat sanatı, Paris tarzı duvar deco ve gerilla şablon karikatürleri. Keşfetmek için en iyi zaman, doğu ışığının bu daha geniş sokakların ızgarasındaki duvar resimlerini aydınlattığı öğleden sonradır.
Quinta do Mocho - Avrupa'nın en büyük açık hava galerisi. Sacavém banliyösünde (Central Lizbon'un kuzeyinde), Quinta do Mocho adlı sosyal konut bloğu efsanevi hale geldi. 2014 yılında belediye, ulusal ve uluslararası muralistleri tüm yüksek apartman blokları kompleksini boyamaya davet etti. sonuç bitti 100 büyük duvar resmi çoğu cepheyi kaplar. Varışta, ziyaretçiler polis yerine gururlu sakinler tarafından karşılanır - yerel rehberler her hafta turlara öncülük eder ve bölge gün içinde güvenli kabul edilir. Buradaki duvar resimleri, soyut desenlerden gerçekçi topluluk portrelerine kadar uzanır. Örneğin, bir duvar çok kuşaklı komşuları tasvir ediyor, diğeri şehri ötedeki şehri inceleyen dev bir saat yüzü. Sanat eserleri genellikle burada yaşayan Afrika doğumlu aileler arasında göç ve dayanışma hikayelerini anlatır (Quinta do Mocho'nun nüfusu büyük ölçüde Angola, Mozambik ve São Toméan'dır). Daha da önemlisi, yerel halk girişimi benimsemiştir: guias mocho yapar Turistleri (kişi başı 10 € karşılığında) ara sokaklardan getirir, aynı zamanda sitenin tarihi hakkında eğitir ve toplumu destekler. Bu dönüşüm sayesinde bugün Avrupa'nın en büyük açık hava sokak sanat projelerinden biri olan “Quinta do Mocho güvenli ve muhteşem”. (Ziyaretçi notu: Quinta do Mocho'ya ulaşmak en kolay metro + taksi/uber ile en ucuzudur. En ucuz rotalar otoyol geçişinde yürümekten kaçınır. Turistler en az yarım gün plan yapmalıdır; yerel halk merkezindeki turlar her duvar resmindeki sembolizmi vurgular.)
Bairro Padre Cruz - Muro Sokak Sanat Köyü. Lizbon'un kuzeybatısındaki Lizbon'un Carnide cemaatindeki Bairro Padre Cruz, muazzam bir sosyal konut bölgesidir. 2016 baharında merkezi oldu Muro - Festival de Arte Urbana, 80'den fazla sanatçının yüksek katlı blokları boyadığı bir Kent Konseyi/GAU programı. Festivalin adı “duvar” anlamına geliyor ve sanatçılar gerçekten de tüm bina taraflarını tuvallere dönüştürdüler. Portekizli ve yabancı muralistler - Mario Belém'den İspanyol Bordo'ya ve Alman ekibi Low Bros'a kadar - kültürel temaları kapsayan duvar resimleriyle sade gri kuleleri dönüştürdüler. Bölgenin dar sokakları, avokado yeşili duvarları ve portakal ağaçları, canlı renklerde sanat eserleri için beklenmedik bir arka plan olarak hizmet ediyor. Muro 2016'dan bu yana, Padre Cruz artık Lizbon'un en iyilerinin açık hava galerisi gibi okuyor. Yerel efsaneler (VHILS, Bordalo II) mahalle merkezli ekiplerle (Odeith, Telmo Miel) alanı paylaşıyor ve hemen hemen her blokta bir sanat örneği var. Aslında proje, olumlu nedenlerle haritaya koyarak “düşük gelirli” bir mahallenin yenilenmesine yardımcı oldu. Ziyaretçiler için bu, sokak sanatı ve kentsel yenilenmenin birleşmesinin derin bir örneğidir: Yerli folklor ve modern grafiti duvarları, bir zamanlar boş beton olan şeyleri kapsar. (Bugün, asgari aksama ile dolaşabilirsiniz - alan sınır dışı değildir- ve orijinal Muro apartman bloklarında düzinelerce devasa duvar resmini görün. Bloklar yayılırken sağlam ayakkabılar giyin ve su getirin; yerel rehberler ve topluluk haritaları anlam kazanmasına yardımcı olur. öne çıkanlar.)
Amadora - Conversas na rua festivali. Şehir merkezinin on kilometre kuzeybatısında (metroya ~30 dakikalık bir metro yolculuğu) Amadora, kendi canlı sokak sanatı geçmişine sahip bir yerleşim banliyösüdür. 2015 yılından bu yana yerel konuşmalar na rua (“Sokakta konuşmalar”) festivali burada 100'den fazla duvar resmi çizdi. Festivalin teması diyalogdur ve gerçekten de sanat Amadora'nın çeşitliliği ile meşgul. Bir zamanlar tehlikeli olarak kabul edilen sokaklar, bir zamanlar fado şarkıcılarına ve yazarlarına övgüler taşıyor: Festivalin ilk duvar resimleri, Lizbon grafiti öncüsü Odeith (2015), Carlos Paredes, Fernando Pessoa, Amália Rodrigues ve Muazzam duvarlarda Zeca Afonso. Sonraki yıllarda daha fazla isim gördü: “Juntos” (birlikte) adlı ADD Fuel tarafından farklı kültürlerden Azulejo tarzı yüzleri kullanarak birliği kutluyor. Yakınlarda, sanatçı Pantonio, Azor köklerine atıfta bulunarak cesur siyah-beyaz deniz çizgili figürlerle bir kolej cephesini kapladı. Kısacası Amadora, Lizbon metro bölgesindeki sokak sanatının şehirle sınırlı olmadığını gösteriyor - aynı zamanda topluluk kimliği ve alanı geri kazanmak için bir araç. Ziyaret etmek için mavi metro hattını Amadora Este'ye götürün; Neredeyse her ana caddenin tespit edilecek bir duvar resmi veya etiketi vardır. (İpucu: Festival yıllıktır, bu nedenle yakın zamanda herhangi bir bahar baskısında yeni eserler eklenip eklenmediğini kontrol edin.)
Cascais - kıyı tuval. Lizbon'dan batıya 30 dakikalık bir tren yolculuğu sizi eski balıkçı limanları ve modern marinaların bulunduğu bir sahil kasabası olan Cascais'e götürür. Tarihi şehir merkezinde ara sıra sokak sanatı bulunur: Frederico Draw'un bir kafe duvarında bir balıkçının duvar resmi gibi küçük haraçlar için pastel renkli evlerin arkasına bakın. Dövülmüş patikadan çok uzakta olmayan Cascais'in kuzey eteklerinde, Muraliza (2016) ve Infinito (2018+) festivallerinin yeri olan Bairro da Torre cemaati var. Bu konut geliştirme ("Bairro da Torre" lakaplı) hem Portekizli hem de uluslararası sanatçılar tarafından büyük parçalara ev sahipliği yapıyor. Örneğin, ikili Medianeras (Arjantin/İspanya) 2020'de bir cinsiyet çeşitliliği duvar resmi çizdi ve Mar (Portekiz) 2016'da eğlenceli bir hayvanat bahçesi sahnesi çizdi. Bu festivaller Lizbon'unkinden daha küçük ölçekliydi, ancak onlar Cascais'e beton kulelerinde sürekli bir kalite sanatı infüzyonu verdi. Cascais'in sanatı henüz Lizbon'unki kadar yoğun değil, ancak festivalleri genişleyen bir duvar resmi kültürüne işaret ediyor. Cascais'i keşfeden turistler bunları bisiklete binerek veya şehrin kuzeyine doğru ilerler ve genellikle ziyaretleri yakındaki Bairro da Torre'nin korumalı kum tepeleri veya balıkçı limanı ile birleştirirler.
Lizbon sokak sanatını kucaklarken bile, şehir hala onaylanmış duvar resimleri ile sadece etiketleme arasında ayrım yapıyor. GAU, herkesin boyayabileceği belirli “yasal duvarlar” belirledi. İlk ve en ünlüsü Calçada da Glória duvar (o dik caddenin eğrisinin altında). 7/24 açık olan bu açık hava galerisi, herkes için ücretsiz bir tuval görevi görür: neredeyse her gece, burada eski parçaların yerini yeni parçalar alır. GAU panellerinin varlığı, gelecek vadeden sanatçıların ceza korkusu olmadan pratik yapabileceği anlamına geliyor. Bu arada, Marquês de Pombal yakınlarındaki otoyolun altındaki bir tünel olan Amoreiras Onur Listesi, 1990'lardan beri Lizbon'un Graffiti Onur Listesi olarak işlev görüyor. Burada kıdemli yazarlar (Pariz One, Nomen, Argon22, Slap, Uber, vb.) düzenli olarak kavisli bir istinat duvarını yeniden boyar ve 'bomba' yapar. Açıkça söylemek gerekirse, Amoreiras yasal olarak sınırsızdır, ancak polis genellikle orada kaldığı sürece faaliyetine müsamaha gösterir. Bu tanınan bölgeler, yaratıcı alışverişe ve deneylere izin verir. (Görgü kuralı: Yasal duvarlarda, başkalarının eseri üzerinde resim yapmaktan tamamen kaçınılmalıdır - yazılı olmayan kurallara göre, boş alanlarda büyük etiketler ve yeni grafitiler görünür ve sanatçılar genellikle not kartlarını veya kalması gerekiyorsa parçalarını açıklayan QR etiketlerini bantlar. Sokak sanatı meraklılarının canlı tabloyu iş başında izlemek için popüler.)
Yasal duvarlar neden önemlidir: Onaylanmış duvarlar, amatör grafitileri sanat projelerine yönlendirmeye yardımcı olur. Lizbon'un GAU'su Calçada da Glória'yı tarihi merkezdeki vandalizmi azaltıyor. Genç enerjiyi kanalize ederek, bu duvarlar rastgele karalamaları yapılandırılmış bir yaratıcı diyaloga dönüştürür. Gau'nun felsefesine göre, duvarların konuşmasına izin vermek, şehrin karakterini silmek yerine koruyor. Bu şekilde, yasal bir duvar, sanatçılar için bir sınıf ve pazar yeri haline gelir ve sonuçta Lizbon'un sokak sanatı kültürünü kaos olmadan destekler.
Tüm sokak sanatları dışarıda değildir. Lizbon artık kentsel sanatın küratörlüğünü yaptığı ve kutlandığı birkaç özel kapalı alana sahiptir.
Kendi hızında keşfetmeyi tercih edenler için, her biri GPS dostu olacak ve şehrin farklı bir alanına odaklanacak şekilde tasarlanmış üç küratörlü yürüyüş güzergahı.
Rota 1: Central Lizbon Classic (Rossio → Cais do Sodré, 2–3 saat).
1. Rossio Meydanı'ndan (Dom Pedro IV) başlayın – Rossio tren istasyonunun arkasındaki sokakta küçük şablonlu portreler bulun.
2. Calçada da Glória'ya (Sarp Arnavut kaldırımlı sokak) Bairro Alto'ya doğru yürüyün. hayran olmak GAU yasal panelleri Her iki tarafta - burada ziyaretçiler kontrplak duvarlarda sürekli değişen duvar resimleri görebilir (yerinde sanatçıların QR kodları ile).
3. En üstte Bairro Alto'ya (Rua da Atalaia) dönüş yapın. Bordalo II'nin ikonik fil duvar resmine (“Küresel Sabitleme”) bir mağaza deklanşöründe uğrayın. Yolda, restoranların ve eski mağaza kapılarının yakınındaki şablonlara dikkat edin.
4. Chiado'ya ulaşmak için Rua Rosa veya Rua da Misericórdia'dan aşağı devam edin. Stairway Rua da Glória (São Pedro de Alcântara bakış açısının altında) Vhils & Fairey'in 2017 işbirliğine ( barış gücü karanfilli kızın duvar resmi).
5. Martim Moniz'e doğru ilerleyin – Küçük Eduardo Nery Aynalı Şapeli'ne bakın, ardından çok kültürlü Martim Moniz döner kavşağından geçin (piyasa tezgahlarının etiketli duvarları gizlediği yer).
6. Rua dos Fanqueiros boyunca yürüyün ve Rua Augusta'ya sola dönün – Spot Fuel'in kiremitli duvar resmini Rua da Prata'da açıksa (gizli bir mücevher) eski bir merdivende ekleyin.
7. Cais do Sodré'ye giden nehri takip edin. Sahilde sonlandırın: Bordalo II'nin tortu bina köşesindeki tilki heykeline hayran kalın ve AV'de grafiti kaplı kentsel plajda gezin. 24 de Julho.
Route 1'deki önemli duvar resimleri (Önemliler'i seçin):
– Calçada da Glória GAU legal wall (any night’s new art)
– Bordalo II’s Elephant (Rua da Rosa)
– Shepard Fairey’s barış gücü (Rua da Glória)
– Eduardo Nery’s Mirrored Church (Martim Moniz)
– Add Fuel & Miguel Januário tiled mural (Rua da Prata)
– Bordalo II’s Fox (Cais do Sodré)
Güzergah 2: Graça'dan Mouraria'ya (2–2,5 saat).
1. Graça Miradouro'da (São Vicente bakış açısı) başlayın. Ev duvar resimleriyle kaplı panoramayı gözlemleyin.
2. aracılığıyla Graça'ya inin Caracol Da Graça Merdivenler. Acele etmeyin: Sokak sanatı, portrelerden (Elgee, Afonsoul) Styler, Amor, Acer ve kabarcık başlı Ütopya 63'ün vahşi harf parçalarına kadar her adımı ve duvarı çizin.
3. Rua da Graça'ya doğru sağa dönün – burada H101'in Graça Kilisesi'nin karşısındaki “Fado Vadio” duvar resmini (Moyses, 2016'da) bulun. Fransız Hopare'nin soyulmuş kadın macununun bir duvardan aşağı baktığı Largo da Graça'ya devam edin.
4. Martim Moniz'i geçin (grafiti ile yeni Parque Mayer sitesine dikkat edin) ve Mouraria'ya girin. Dar Escadinhas de São Cristóvão Yokuş Açın'ı takip edin: Yerel sanatçıların birkaç büyük tonlu sokak portresi ve küçük şablonlu aforizmaları burada görünüyor.
5. En üstte (Rua São Tomé), bir karo sokak paneli arayın (grafiti cephenin çoğunu kaplar). Sonra bitirmek için tekrar Martim Moniz Meydanı'na doğru yürüyün.
Rota 2'deki önemli duvar resimleri:
– Caracol da Graça Staircase (a continuous art installation)
– Graça main square wall (Fado Vadio by H101, 2016)
– Hopare portrait (Rua da Graça)
– Mouraria Escadinhas portrait series (e.g., Odeith’s legends)
Rota 3: Marvila Endüstri Turu (2–3 saat).
1. Marvila istasyonundan başlayın (Rua São Romão boyunca sokak sanatına bakın).
2. Underdogs Galerisi'ne (Rua Fernando Palha) yürüyün. Galeriyi veya dükkanı gezmek için duraklayın. Avlunun arka duvarında, mazlumlar tarafından görevlendirilen duvar resimleri bulunur.
3. Rua do Açúcar boyunca kuzeye gidin: Renkli fabrikalar sokağı deneysel duvar resimleri ve etiketlerle sıralar. Özellikle Rua do Açúcar 15'teki Underdogs Topluluk Duvar Resmi'ne bakın (20+ sanatçı tarafından şehir yaşamının detayı).
4. Fábrica do Braço de Prata ve Artbox proje alanına (Eski Metal Ticaret Fuarı Alanı) doğru dönün. Bu kültürel merkezlerin ara sokaklarında genellikle yeni duvar resimleri vardır; Artbox'un canlı vinç duvar resimlerini kaçırmayın.
5. Son olarak, Gare de Oriente Plaza'da nehir kıyısındaki birkaç duvar resmini görmek için (zamanı izin verirse) Parque Das Nações'e (çoğu kalmasa da) güneye doğru yürüyün.
Route 3'teki önemli duvar resimleri:
– Large façades on Rua São Romão (various artists)
– Underdogs Gallery murals (Rua Fernando Palha)
– Rua do Açúcar graffiti gallery (multiple commissioned works)
– ArtBox murals (Avenida da Índia)
İndirilebilir haritalar: For smartphone navigation, use Google Maps or GPS coordinates. Some useful reference points: Graça Miradouro ([38.7151, -9.1303]), Marvila Station ([38.7519, -9.1112]), MAAT Museum (ends route 3: [38.6982, -9.1607]). (Many Lisbon tourism apps also mark street-art sites on offline maps.)
Kendi kendine rehberli rotalar ödüllendirici olsa da, rehberli turlar özellikle ilk kez gelenler için yerel içgörü ve kolaylık sunabilir. Lizbon bugün birçok tur seçeneğine sahiptir:
Lizbon'un sokak sanatı takvimi artık her yıl yeni eserler çizen birkaç büyük etkinlik (genellikle ilkbahar ve sonbahar) içeriyor:
Festivaller için ziyaretçi tavsiyesi: Yolculuğunuz bir festivalle çakışıyorsa, sanatçıları genellikle iş başında izleyebilir ve hatta onlarla tanışabilirsiniz. Seyahatten birkaç ay önce sokak sanatı bloglarını veya Lizbon kültürel etkinlik takvimlerini kontrol edin. Bu duvar resimleri kalıcıdır (birkaç yıl için) ve kısa bir süre sonra haritalarda görünecektir. Genel olarak, Lizbon'un sokak sanatı festivalleri biletsizdir (sanat halka açık sokaklardadır) ve herkes için ücretsizdir.
Lizbon'un sokak sanatı, kentsel kültürde yaşayan bir deneydir. Son on yılda, marjinal bir faaliyetten benimsenmiş bir şehir geleneğine kaymıştır. Graça ve Mouraria'da bu geçiş görülüyor: eski etiketler ve “vahşi stil” harf parçaları (grafiti) istikrarlı bir şekilde planlı duvar resimleri (sokak sanatı) ile değiştirildi. Bir analistin belirttiği gibi, Vhils ve Sebastião Alba (Ebano) gibi sanatçılar daha anlatı, “yaratıcı yıkım” estetiğinin başlamasına yardımcı oldu. yerine geçen Şairleri, devrimcileri veya yerel kahramanları anmak için topluluk duvar resimleri ve yapıştırmalarla ham etiketleme.
Ancak gerilimler de ortaya çıkıyor. Graça'nın artan popülaritesi soylulaştırmaya katkıda bulundu: Çürümüş binaları canlandıran sanat, şimdi zengin sakinleri ve turistleri cezbediyor ve bohem yamaçlarında kiraları artırıyor. Örneğin, bir zamanlar etiketlenmiş ara sokakların yakınında yeni popüler kafeler ve butik pansiyonlar ortaya çıktı. Bairro Alto'da, lüks bir apartman dalgası, çok sayıda grafiti boyamakla tehdit etti ve sanatçıların canlanmasına yardımcı oldukları sokaklar üzerindeki hakları hakkında bir tartışmaya yol açtı. Bazı durumlarda, duvar resimleri yenileme altında kayboldu: örneğin, Cascais'te (2018) kayda değer bir Alex Senna parçası geliştirme nedeniyle kayboldu. GAU, belgeleri teşvik ederek karşı çıkıyor: Kentsel Sanat Envanteri, eserleri kaybolmadan önce kataloglamayı amaçlıyor. Yine de geçicilik, sokak sanatının ahlakının bir parçasıdır - her duvar resminin hayatı sonludur ve gözlemcilere o ana değer vermelerini hatırlatır.
İleriye bakan Lizbon, sokak sanatını geleceğine entegre etmeye devam ediyor. Şehrin Kültürel Miras Departmanı, GAU programlarını (yeni paneller, gençlik atölyeleri, sürdürülebilirlik girişimleri) genişletti. Gelişmekte olan sanatçılar (genellikle ikinci nesil yerliler), sokak ve çağdaş sanat sahneleri arasındaki çizgileri bulanıklaştırarak resmi galeri gösterileri kazanıyor. Parque das Nações veya Alvalade gibi kenardaki mahalleler yeni gelişen duvar resimleri görüyor. Bu arada dijital teknoloji ve sosyal medya, Lizbon'un sokak sanatının küresel bir izleyici kitlesine ilham vermesini sağlıyor. Örneğin, Odeith ve Add Fuel gibi sanatçılar, Lizbon'un dünya çapındaki stilini temsil eden yurtdışında düzenli olarak sergileniyor.
Özetle, Lizbon'un grafitiden duvara devrimi hala gelişiyor. Geleceği, koruma ve değişim arasındaki denge tarafından şekillenecek: otoriteler, topluluklar ve sanatçılar hala yazılı olmayan kuralları yazıyor. Ama kesin olan bir şey var - Lizbon'un duvarları konuşmaya devam edecek.
