En İyi 10 – Avrupa Parti Şehirleri
Avrupa'nın en büyüleyici şehirlerinin canlı gece hayatını keşfedin ve unutulmaz yerlere seyahat edin! Londra'nın canlı güzelliğinden heyecan verici enerjiye…
Kıtalar boyunca, karnaval canlı renk, ses ve yüzyıllardır süregelen ritüel gösterileriyle patlak verir. Dünyadaki birçok şehir için, Lent'ten önceki haftalar tek bir şey ifade eder: Karnaval. O çılgın günlerde, günlük yaşam gürültülü bir gösteriye dönüşür. Venedik'te, festivale gidenler süslü maskeler ve pelerinler giyer; Port of Spain'de, çelik davullar ve soca müziği sokakları sallar; Rio'da, samba geçit törenleri stadyumları terli tiyatrolara dönüştürür; New Orleans'ta, caz ve geçit törenleri Fransız Mahallesi'ni doldurur; ve Londra'nın Notting Hill'inde, bir yaz gecesi Karayip bayrakları başınızın üzerinde dalgalanır. Her şehrin kutlaması şüphesiz kendine özgüdür, ancak hepsi ortak bir rahatlama ve şenlik ruhunu paylaşır.
Karnavalın kökleri antik pagan ve ortaçağ geleneklerine dayanır ve genellikle Lent'in çileciliğinden önce son bir hoşgörüyü simgeler. En ünlüsü Hristiyan takvimine bağlı olan festival aynı zamanda yerel kültürleri de özümsemiştir. Bazı karnavallar aristokrat gösterişini korumuştur; diğerleri sömürge tarihlerinden veya diasporik dayanışmadan doğmuştur. Yine de her yerde sonuç benzerdir: normların toplumsal olarak kaybolması, sokakların geri alınması ve toplumun kendini yeniden icat etme şansı, sadece kısa bir süreliğine de olsa.
Sonraki sayfalarda, bu makale her biri şehrin ruhuna ışıltılı bir mercek olan 10 simgesel kutlamayı ele alıyor. Bunlar seyahat broşürü tanıtımları değil, meraklı bir gözlemcinin bakış açısından sürükleyici portreler. Kişi maskeli eğlence düşkünlerinin arasında Venedik sokaklarında dolaşabilir, sonra Port of Spain'de gün doğumunda davul seslerini hissedebilir; Rio'nun Sambadrome'undan gelen samba çağrısını ve Bourbon Street'in trompet fanfarlarını duyabilir; ve Londra'nın yaz güneşinde çelik tavaların bas sesini hissedebilir. Her karnaval, geçmişten ve günümüzden insanların kimliği, özgürlüğü ve hem kültürü yansıtmak hem de yeniden şekillendirmek için şenliklerin olağanüstü gücünü kutladığı bir hikaye anlatır.
Venedik karnavalı, Serenissima Cumhuriyeti'nin görkemli bir gösteriyle kutladığı geçmiş bir dönemin görüntülerini çağrıştırır. Efsaneye göre, 1162'de Aquileia'ya karşı kazanılan zaferden sonra başlamış, ancak Rönesans ve Barok yüzyıllarda gelişmiştir. Gün batımından şafağa kadar, maskeli soylular saraylarda dans eder ve her Karnaval sezonunda San Marco Meydanı'nda gezinirlerdi. Bu gelenek, Napolyon'un maskeli baloyu yasakladığı 1797'de aniden sona erdi; Venedik, hiçbir eğlence olmadan Oruç boyunca uyudu. Yaklaşık iki yüzyıl sonra, 1979'da şehir karnavalı yeniden canlandırdı. Şimdi, her yıl üç milyona kadar ziyaretçi toplanıyor ve sisli Şubat sabahlarında eski kutlamalar yeniden başlıyor.
Venedik maskeleri etkinliğin kalbidir. Şafağın ilk ışıklarından itibaren, Bauta'nın hayaletimsi profili görülebilir - beyaz bir maske ve üç köşeli şapkanın altında geniş çıkıntılı çenesi ve burnu - veya tüyler ve mücevherlerle süslenmiş yarı maskeli bir Colombina. Dişlerinin arasında bir düğmeyle tutulan siyah kadife oval, yakalanması zor Moretta daha fazla gizem katar. Bu kılık değiştirmeler altında sınıf çözülür: bir senatör ve bir ipek dokumacısı yan yana, eşit derecede gizli bir şekilde yürür. Tüm saraylar maskeli balolara ev sahipliği yapar; kostümlü bir akrobatın havai fişekler arasında San Marco Çan Kulesi'nden aşağıdaki meydana zip line ile indiği "Melek Uçuşu" öne çıkan bir etkinliktir. Gondollar pudralı peruk takmış maskeli çiftlerle geçer ve hatta Rialto Pazarı satıcıları bile fantezinin ortasında mallarını satmak için pelerinler ve maskeler takabilir.
Venedik Karnavalı görkemli ve uhrevi hissettiriyor. Kanallardan yükselen soğuk bir sis, fener ışığı ve kavrulmuş kestane kokusuyla karışıyor. Kostümlü figürler dar sokaklarda ve kemerli köprülerin altından geçiyor, ayak sesleri tuğlalarda yankılanıyor. Müzik -bazen Barok trompet veya çello- kafelerden ve saray balkonlarından sızıyor. Alacakaranlıktan sonra, mum ışığında balolar, abartılı kostümler içindeki eğlenenler yaldızlı salonlarda vals yaparken kahkahalarla fısıldıyor. Eğlencenin ortasında bir hüzün var: bu vahşi özgürlük, Kül Çarşambası'nın şafağında kaybolacak ve şehrin antik taşları Lent boyunca sessiz kalacak.
Port of Spain Karnavalı, imparatorluk ve kurtuluşun kavşağında doğan bir ateş vaftizidir. Kökeni, Fransız çiftçilerin ve özgür renkli insanların Oruç öncesinde gösterişli maskeli balolar düzenlediği 18. yüzyıla dayanır. Köleleştirilmiş Afrikalılara bu toplantılar yasaktı, bu yüzden Canboulay (şeker tarlalarını hatırlatan "yanmış baston" anlamına gelir) olarak bilinen kendi paralel festivallerini yarattılar. Canboulay, davul çalma, tezahürat, sopa dövüşü ve sokaklarda meşale taşıma ile kutlanırdı. 1834'teki Kurtuluş'tan sonra, bu gelenekler ortaya çıkan Karnaval'da birleşti. Zamanla, her kökenden Trinidadlılar onu bugün olduğu gibi devasa, dünyaca ünlü bir kutlamaya dönüştürdüler.
Karnaval Pazartesi'sinde şafak vaktinden önce önemli bir an gelir: J'ouvert, Creole dilinde "şafak vakti" anlamına gelir. Sabah 4'te şehir sokakları boya, yağ ve çamura bulanmış çıplak ayaklı kalabalıklarla dolar. Açık kamyonlardan reggae, kalipso ve parang müziği fışkırırken dans eder ve gülerler. Karanlıkta, parlayan gözlerle şeytan gibi giyinmiş veya tüylerle sarılmış maskeli ruhlar olarak, çığlıklar atarak ve siyah kahve ezmesine bulanmış insanlar görebilirsiniz. J'ouvert ilkel ve özgürleştiricidir: kutsal olan dünyevileşir, herkes günlük rollerinin sınırlarından kaçarken sıradan olan neşeli bir kaosa sürüklenir.
Öğle vakti Büyük Geçit Töreni başlar. Binlerce maskeli adam Savannah ve şehir caddeleri boyunca koordineli gruplar halinde yürür. Kostümleri zariften (yüksek tüylü başlıklara sahip boncuklu kraliçeler) absürt ve hicivliye (politikacılarla veya popüler kültürle dalga geçen dev karikatürler) kadar değişir. Her grup, yol göstermesi için Karnaval Kralını ve Kraliçesini seçer. Müzik hakimdir: kalipsoncular, soca ritimleri ve gürültülü çelik tavalar onları çevrelerken esprili toplumsal yorumlar yaparlar. Savannah'daki jüri üyeleri her ayrıntıyı puanlar, ancak izleyiciler için her grup eşit derecede harika bir gösteridir. Hava, hindistan cevizi yağının (vücut boyası için kullanılır) ve mısır çorbası ve muz gibi sokak yemeklerinin kokusuyla dolar.
Trinidad'daki Karnaval'ı ham coşku hissi olmadan tarif etmek mümkün değil. Karayipler'in sıcağı bastırıyor, ter ciltteki parıldayan boyayla karışıyor, ama kimse dansını yavaşlatmıyor. Davullar ve korna sesleri kalbi hızlandırıyor: kaldırımdaki yayalar bile doğaçlama kongalara adım atıyor. Yabancılar el sıkışıyor ve dönüyor; elinde pala ile yukarıdan bir adam yükseliyor, kalabalığın arasından atlıyor. Sosyal engeller geçici olarak ortadan kalkıyor: şehrin Afrika, Hint ve Avrupa mirası özgürce karışıyor. Buradaki Karnaval kimliğin geri alınmasıdır - her davul vuruşu bir özgürleşme kalp atışı. Kutlamalar sona erdiğinde ve Kül Çarşambası doğduğunda, binlerce kişi bitkin ve sevinçli bir şekilde evlerine doğru sendeleyerek yürüyor, mücadeleyi gösteriye dönüştüren bir halkın anısını taşıyor.
Rio de Janeiro Karnavalı, ülkenin en görkemli partisi, Portekiz, Afrika ve yerli unsurları harmanlayan canlı bir gösteridir. En eski atası, Portekizli sömürgeciler tarafından getirilen gürültülü ortaçağ su savaşı festivali olan Entrudo'dur. 20. yüzyılda, Rio Karnavalı'nın gerçek ruhu, samba okullarının yükselişiyle oluşmuştu. 1928'de ilk samba okulu - Mangueira - sokaklarda dans etti ve kısa süre sonra her biri bir mahalleyi temsil eden düzinelerce başka samba okulu ortaya çıktı. Afro-Brezilya ritminden doğan samba, festivalin kalp atışı haline geldi ve topluluklar yıl boyunca hazırlıklara başladı.
Her Şubat veya Mart ayında, Rio'nun ikonik Sambadrome'u -özel olarak inşa edilmiş bir geçit töreni stadyumu- Karnaval'ın başlangıç noktası haline gelir. Her samba okulu sırayla geçit töreni yapar ve jüri önünde yaklaşık bir saat performans sergiler. Giriş ritüelleştirilir: küçük bir comissão de frente (ön komisyon) temayı tanıtmak için teatral bir şekilde dans eder, ardından abre-alas (açılış arabası) yükselir, bu da yükselen bir gösteridir. Daha sonra okulun bayrağını zarif bir uyumla döndüren Mestre-Sala ve Porta-Bandeira (tören yöneticisi ve bayrak taşıyıcısı) gelir. Arkalarında, ayrıntılı kostümler giymiş yüzlerce dansçı geçer, bateria (davul takımı) bölümü gürleyen bir dalgayla kapatır. Beton tribünlere doluşan seyirciler her yeni oluşumda alkışlarla coşar ve şehrin balkonları tezahüratlarla dolar.
Stadyumun dışında, tüm şehir karnaval. Lapa'da ve düzinelerce mahallede, bloco partileri gece gündüz artıyor. Neredeyse her köşede, mobil ses sistemlerinden surdo davulları ve cuíca çığlıkları duyuluyor. Gösterişli başlıklar takan eğlence düşkünleri arabaların ve çatıların üzerinde dans ediyor, doğaçlama geçit törenleri düzenliyor. Satıcılar, eğlenceyi körüklemek için açaí, peynirli ekmek ve soğuk bira satıyor. Rio'nun karnavalı demokratikleştirici bir gösteri: bankacılar favela çocuklarının yanında dans ediyor; turistler kendilerini müziğe kaptırıyor. Yine de her performans bir anlam taşıyor. Samba okulu enredoları (tema şarkıları) genellikle Afro-Brezilyalı kahramanları veya yerel folkloru onurlandırıyor ve koreografiler politikacıları hicvedebilir veya tarihi kutlayabilir. Bu şekilde, Karnaval hem gösteri hem de toplumsal yorum haline geliyor. Şafak sökerken, yorgun Cariocalar, şehirlerinin ruhuna her şeyi vermiş olarak, damarlarında hala samba ile evlerine doğru yola çıkıyor.
New Orleans'ın karnavalı Fransızca bir isim taşıyor, ancak belirgin bir Creole ruhuna sahip. Mardi Gras, 18. yüzyılın başlarında Fransızlar tarafından burada kutlanıyordu ve 1830'larda geçit törenleri ve maskeli balolar sevilen bir yerel gelenekti. Şenlik kontrolden çıkınca, şehir elitleri düzeni sağlamak için 1857'de Mystick Krewe of Comus'u kurdular. Bu model, her biri görkemli geçit törenleri ve yalnızca davetlilerin katılabileceği balolar düzenleyen gizli topluluklar olan düzinelerce özel krewe'nin ortaya çıkmasına neden oldu. 1872'de kurulan Krewe of Rex, yıllık Karnaval Kralını taçlandırır ve sembolik olarak ona şehrin anahtarını verir.
Mardi Gras Günü geldiğinde şehrin sokakları rengarenk olur. Gece arabaları gürleyerek geçer, her biri içeriden aydınlatılmış temalı bir harikalar diyarıdır, binicileri kalabalığa boncuklar, dublonlar ve biblolar atar. Hava, "Bana bir şey at, beyefendi!" haykırışlarıyla çınlarken eller mor, yeşil ve altın renkli ipleri kapmak için çabalar. Her arabayı caz ve funk çalan bando ve üflemeli çalgı toplulukları takip eder. Tarafsız topraklarda sokak müzisyenleri doğaçlama ikinci sıra geçit törenlerini başlatır: mendil ve şemsiyelerle eğlenenler arkalarında dans eder ve alkışlar. Birçok kişi için, atılmış bir fleur-de-lis kupasını veya bir avuç boncuğu yakalamak Mardi Gras efsanesinin değerli bir ödülü haline gelir.
Yiyecek ve ritüeller gösterişliliğe katkıda bulunur. Epifani'den (6 Ocak) itibaren aileler, Mardi Gras renklerinde buzlanmış, örgülü tarçınlı bir ekmek olan ve içinde minik bir plastik bebek saklayan Kral Pastası pişirir. Diliminde bebeği bulan kişi Kral veya Kraliçe olarak taçlandırılır ve bir sonraki pasta partisini düzenlemek zorundadır. Bu arada, tamamen siyahlardan oluşan Zulu Krewe'si kendi mirasını sunar. Zulu Kızılderilileri çimen etekler ve boncuklu takım elbiselerle geçit töreni yapar (1910'da radikal bir hareket) ve kalabalığa süslenmiş hindistancevizi atmalarıyla ünlüdürler. Bu ağır, boyalı ödüller -genellikle yaldızlı veya parlak renkli- yakalandıklarında Mardi Gras şansının vahşi sembolleri haline gelirler.
Etkileyici bir karşı nokta, köklü bir Afrika-Amerikan geleneği olan Mardi Gras Kızılderilileridir. Maskeli "Kızılderililer" kabileleri, yerli Amerikan kıyafetlerinden esinlenerek aylarca ayrıntılı tüylü giysiler el işçiliğiyle yaparlar. Karnaval gecesi davullar ve tezahüratlarla sessizce Fransız Mahallesi'nde geçit töreni yaparlar, atalarına ve direnişe saygılarını sunarlar. Genellikle beklenmedik bir anda ortaya çıkarlar, şehrin katmanlı geçmişini hatırlatır. Şafak vakti, Bourbon Caddesi sessizleşir ve kurtarma geçit törenleri sakin sokaklarda dolaşır. Yerliler, Mardi Gras'ın New Orleans'ın ruhunu ortaya çıkardığını söyler: müzik ve yemek, en çılgın zamanlarda bile tüm kesimlerdeki insanları birleştirir.
Londra'daki Notting Hill Karnavalı, Karayip kültürünü kutlayan dünyanın en büyük sokak festivalidir, ancak protestolarda mütevazı kökenleri vardır. 1950'lerin sonlarında, ırksal gerginlikler Notting Hill ırk isyanlarına yol açtı. Buna karşılık, aktivist Claudia Jones, Batı Hint Adaları toplumunu canlandırmak için çelik bantlar ve kalipso içeren ilk kapalı "Karayip Karnavalı"nı 1959'da düzenledi. Yedi yıl sonra, Rhaune Laslett ve diğerleri, Ağustos banka tatilinde Notting Hill sokaklarında ilk açık hava karnaval geçidini düzenlediler. Birliği teşvik etmeyi amaçlayan ücretsiz, çok kültürlü bir sokak partisiydi. 1960'ların sonlarına doğru, toplum geçidi yıllık bir gösteri haline geldi ve kutlama o zamandan beri her yıl Londra'nın simgesel yaz festivaline dönüştü.
Modern karnaval üç gün sürüyor. Cumartesi günü genellikle St. Peter Meydanı'ndaki çelik tava grubu yarışması Panorama düzenleniyor. Pazar günü Aile Günü, çocukların yaz göğünde kalipso ve soca eşliğinde yaratıcı kostümlerle geçit töreni yaptığı bir gün. Ancak Pazartesi büyük maraton: yaklaşık 24 saat boyunca düzinelerce mas grubu Westbourne Park Yolu'nda dolaşıyor. Her grup, orman savaşçılarından efsanevi kraliçelere kadar uzanan temalı kostümlerle hareketli bir gösteri. Ses sistemi kamyonları bas ağırlıklı reggae ve Soca hitlerini sürekli çalıyor ve herkesi dans etmeye ve şarkı söylemeye teşvik ediyor.
Notting Hill'in atmosferi dev bir yaz mahalle partisinin atmosferidir. Çelik davullar güçlü hoparlörlerin yanında çarpışırken hava, sarsıntılı duman ve köri aromalarıyla yoğunlaşır. Her yaştan ve her kesimden eğlence düşkünü sokakları doldurur: tüylü kraliçeler, Afrika desenli büyükanneler, rastalı gençler ve parlak desenli turistler. İnsanlar sokak lambalarına tırmanır, çocuklar konfeti kovalar ve herkes kolektif ritme göre hareket eder. Polis görünürde kalır ancak genellikle göze çarpmaz - Karnavalın bir zamanlar direnişle karşılaştığının bir hatırlatıcısı. Bir hafta sonu, bu Londra mahallesi festivale katılır: Trinidad, Jamaika ve ötesinin bayrakları, Birleşik Krallık bayraklarının yanında dalgalanır. Notting Hill Karnavalı, müziğin ve kimliğin sınır tanımadığını ileri sürer.
Kanarya Adaları'nın kalbinde, Santa Cruz de Tenerife her kış bir renk ve müzik cümbüşüne dönüşür. Şehrin Lenten öncesi karnavalı, sokaklarını bir sahneye dönüştüren, subtropikal gece gökyüzünün altında İspanyol ve Latin Amerika ritimlerini harmanlayan görkemli bir halk gösterisidir. 17. yüzyılda mütevazı bir maske ve eğlence festivali olarak ortaya çıkan karnaval, gösterişli geçit törenleri ve ayrıntılı kostümlerle işaretlenen iki haftalık bir gösteriye dönüştü. Dansçı ve comparsa topluluklarından salsa ve Karayip ritimleri çalan müzisyenlere kadar binlerce katılımcı Avenida Anaga boyunca yürüyüş yapar.
Şenliklerin zirvesinde, yarışmacıların aylarca süren çalışmalarla yapılmış nefes kesici elbiseleri tanıttığı ünlü Karnaval Kraliçesi galası gelir. Genellikle tüylerden, pullardan ve çelik iskeletlerden yapılan bu kostümler on binlerce avroya mal olabilir ve küçük bir insan kadar ağır olabilir. Törensel bir taç takma töreninde, kazanan karnavalın ruhunu temsil eder ve canlı bir mücevher gibi bir şamandırada yükselir. Başka yerlerde, mahalle partileri gece yarısı sokaklarına taşar ve kostümlü yerliler tatlılar ve şarap dağıtır.
Santa Cruz'daki karnaval sahnesi hem şenlikli hem de serbesttir. Gündüzleri çocuklar ve aileler Atlantik güneşinin altında yüzleri boyalı alaylara katılır; geceleri yetişkinler dar sokaklarda nabız gibi atan murgaları ve samba gruplarını takip eder. Sokaklar tef ve elektrikli trompet sesleriyle titreşir ve eğlence düşkünleri günlük hayatın ötesine kolektif bir sıçramayla omuz omuza dans eder. Bu dinamik atmosfer, bir tutam tuhaflık ve hicivle renklendirilmiştir: bazı gösterilerde erkekler abartılı drag kıyafetleri giyerken, Cabezudos (dev başlı figürler) yerel siyasetle dalga geçer.
Tenerife karnavalında kültürel kökler derindir. Tarihsel olarak, Lent'ten önce toplumsal kısıtlamaları bir kenara atmanın ve adanın Amerika kıtasıyla olan bağlantılarını kutlamanın zamanıydı. Yüzyıllar boyunca, Küba, Brezilya ve hatta Batı Afrika'dan gelen etkiler kanaryaların şenliğine karıştı, bu yüzden kutlama bir Avrupa şehri için beklenmedik şekilde küresel hissettiriyor. En sonunda, şenlikler geleneksel olarak bir kağıt hamurundan sardalya yakılmasıyla sona eriyor - aşırılığa veda etmenin bir sembolü. İspanyol havası ve tropikal sıcaklığıyla Santa Cruz de Tenerife Karnavalı, toplumsal yaratıcılığın ve Lent'in ayık haftalarından önce hoş geldin hoşgörüsünün kalıcı geleneğinin bir kanıtı olmaya devam ediyor.
And Dağları platosunun tepesinde, Oruro şehri benzersiz bir Karnaval düzenliyor. Bu Bolivya festivali, İspanyol sömürge ihtişamına dokunmuş Kolomb öncesi inancın yaşayan bir kalıntısı. Altı gün boyunca Oruro sokakları, Pachamama'ya olan yerli tapınmasında kökleri olan bir koruyucu aziz olan Virgen del Socavón'a (Maden Şaftının Bakiresi) bir hac yolculuğuna dönüşüyor. Bu bağlamda, karnaval hem kutsal hem de coşkulu hissettiriyor. On binlerce dansçı işlemeli kostümler içinde dini bir alayda şehirde yürürken hava And Dağları davulları ve flütleriyle titriyor.
Oruro Karnavalı'nın merkezinde, dramatik "Şeytanların Dansı" olan Diablada yer alır. Yaldızlı boynuzlu şeytani maskeli figürler, Başmeleğin Lucifer'e karşı zaferini yeniden canlandırarak döner ve zıplarlar. Şeytanların kıyafetleri şaşırtıcı derecede karmaşıktır: cam boncuklar güneş ışığında parıldar, çok renkli kumaşlar döner ve her başlık metal işçiliği ve tüylerden oluşan mini bir atölyedir. Onların yanında, deri zırhları çanlarla şıngırdayan caporales ve dansçıları süslü Afrika esintili maskeler takan ve ağır ritmin vurucu ritmine kırbaç taşıyan görkemli Morenada vardır. Her biri farklı bir eyaleti veya topluluğu temsil eden kırktan fazla dans topluluğu bu tür koreografileri gerçekleştirir. Trompetler, ziller ve zampoñas adı verilen ürkütücü pan flütler gibi müzisyenler, geçidi şafaktan gün batımına kadar aralıksız hareket halinde tutar.
Yüzeyde neşeli görünse de festival önemli bir sembolizm taşır. Tarihsel olarak bu kutlama eski madencilik ritüellerinden evrilmiştir: sömürge dönemi madenciler, toprak ruhlarına tapınmalarını Meryem Ana'nın onuruna ilişkin Katolik bir çerçeveye uyarlamışlardır. Oruro Karnavalı'ndaki her kostüm ve adım, bu senkretik anlatının bir parçası olarak okunabilir - kimlik ve inancın toplumsal bir ifadesi. Seyirciler buna tanık olmak için Bolivya'nın dört bir yanından gelirler; aslında, UNESCO 2008'de Oruro Karnavalı'nı Somut Olmayan Kültürel Miras olarak tanımıştır. Soğuk yayla havasında bile kalabalıklar, hipnotik müzikle büyülenmiş bir şekilde bir araya gelirler. Gece yarısı çökerken, meşalelerden çıkan alevler maskeli dansçıların yüzlerinde titreşir ve gururla parlayan gözleri ortaya çıkarır. Bolivya'nın birçok yerli halkı için Oruro Karnavalı bir partiden daha fazlasıdır: ataların anılarının bir geçit töreni, And Dağları'nın göğü altında yaşam ve maneviyatın ayrılmaz olduğunun büyük bir teyididir.
Köln'deki Karnaval ise tam tersine Gotik katedralinin ve soğuk Şubat gökyüzünün fonunda açılıyor. Burada buna Fastelovend veya Karneval deniyor ve kökeni Avrupa'nın en eski lonca ve kilise geleneklerine dayanıyor. Sezon resmen 11 Kasım'da 11:11'de açılıyor, ancak asıl çılgınlık Şişman Perşembe (Weiberfastnacht) ile Kül Çarşambası arasında başlıyor. Weiberfastnacht'ta kadınlar sokaklarda makasla zıplıyor, sembolik olarak erkeklerin kravatlarını keserek ataerkil düzene karşı geliyorlar. Hafta, Avrupa'nın en büyük geçit törenlerinden biriyle Rosenmontag'da (Gül Pazartesi) sona eriyor.
Şehrin gizli karnaval konseyleri, haftalar öncesinden başlayarak, şenlikleri planlamak için ipek pantolonlar ve üç köşeli şapkalarla toplanır. Geçit töreni gününde, genellikle şehrin simge yapılarının hicivli kopyaları olan ünlü "Prinzenwagen" arabaları iki kilometreden uzun bir alay halinde geçer. Her araba, hareketli bir şaka veya yorumdur: dişli soytarı dolapları, politikacıları, bankacıları ve hatta absürt kağıt hamurundan kafalarıyla ünlüleri hicveder. Şenlikçiler, renkli kostümler giymiş - soytarılar, şeytanlar veya folklor figürleri - sokakları sıralar ve karnaval prenslerinin kalabalığa yağdırdığı tatlı ikramları (Kamelle) yakalarlar. Nefesli çalgılar bantları bilindik K\u00f6ln şarkılarını söyler ve her halka açık barda ve bira çadırında, yerliler şarkı söyler veya Altbier kadehlerini kaldırır.
Köln Karnavalı, parti atmosferine rağmen eski dünya asaletine de sahiptir. Her yıl Dreigestirn (Prens, Çiftçi ve Bakire) olarak bilinen bir üçlü, ortaçağ armalarına geri dönerek şenliklere öncülük eder. Bakire, geleneksel olarak kadın kıyafeti giymiş iri yarı bir adam tarafından canlandırılır - karnavalın normların tersine çevrilmesinden aldığı zevkin bir örneği. Kül Çarşambası'nda gece yarısı vurduğunda, köpükler havada uçuşur ve tüylü kostümler bir gecede kaybolur; sadece Nubbel'in yakılması - tüm günahların sorumlusu olarak görülen bir saman kuklası - şenliğin acı tatlı sonunu işaret eder.
Buradaki karnaval bölgesel gururla doludur: "K\u00f6lle Alaaf!" şehrin coşkun çığlığını yansıtır, bu da kabaca "her şeyden önce Köln" anlamına gelir. Renanya'nın coşkusunun olduğu bu sokaklarda, sıradan insanlar otoriteye ve kendilerine gülmek için nadir bir izin bulurlar. Köln'ün karnaval ruhu komedi kadar toplulukla da ilgilidir - şehir her yıl ciddi yüzünü geçici olarak bir karnaval maskesiyle değiştirir, dönüşümün mevsimlerin kendisi kadar eski ve kaçınılmaz olduğunu bilerek.
Fransız Rivierası'nda Nice, her Şubat ayında çok farklı bir karnaval gökyüzü altında çiçek açar. Bu Akdeniz karnavalında hava tropikal davullarla değil, tuhaf şamandıralarla ve taze çiçek duşlarıyla dolar. Nice Karnavalı 1294'e dayanır ancak modern halini 19. yüzyılın sonlarında almıştır. Şehrin görkemli bulvarları iki hafta boyunca her gece sanatsal şamandıralarla geçit törenlerine ve gündüz çiçek gösterişleriyle geçit törenlerine ev sahipliği yapar. Her yılki alay, seçilen bir tema ve çiçeklerle süslenmiş bir arabanın üzerinde Promenade des Anglais'den aşağı taşınan Kraliçesi -yerel bir ünlü veya sanatçı- tarafından yönetilir.
Gündüz öne çıkanlar arasında efsanevi "Çiçek Savaşı" yer alır. Tamamen güllerden, gladiolilerden ve krizantemlerden yapılmış şamandıralar seyircilerin önünden geçerken, üzerlerindeki kostümlü modeller kalabalığa çiçekler fırlatır. Çocuklar ve çiftler dönen yaprakların arasında dans eder; sokaktaki yabancılar bile gökkuşağı duşunu yakalamak için el ele tutuşur. Akşam çökerken, Karnaval Geçit Törenleri şehri aydınlatır: yüksek mekanik heykeller ışıkla parlar, her hareketli şamandıra bir hikaye veya sahneyi canlandırır. Bir bando aniden karnaval ezgileriyle patlayabilir ve gösterişli takım elbiseler ve maskeler içindeki dansçılar spot ışıklarının altında dönerek Nice'in palmiyelerle çevrili gezinti yollarını bir anlığına hayaletimsi bir rüyaya dönüştürebilir.
Nice'in Karnaval'a yaklaşımı zarif ve teatraldir. Kostümler genellikle Commedia dell'arte'yi veya tarihi aristokrasiyi anımsatır, ancak bazen modern figürlerin karikatürleri şamandıralarda görünür. Buradaki mizah naziktir; ruh gürültülü olmaktan çok şiirseldir. Gecenin sonunda bile, şenlikler benzersiz bir gelenekle sona erer: cesur eğlence düşkünleri, geçmiş günlerin eğlencesini sembolik olarak yıkayarak "Karnaval Banyosu" için soğuk Akdeniz denizine atlarlar.
Şehrin rafine karnavalının kültürel mirasını yeniden teyit ettiği hissi her yerde var - sanatın, güzelliğin ve bir parça hicvin kışın en soğuk derinliklerine bile ait olduğu iddiası. Nice Karnavalı deniz kenarında hareketli bir sanat sergisi gibi görünebilir, ancak her yerdeki karnavalların paylaştığı aynı yenilenme örüntüsüne dayanmaktadır. Çiçeklerle dolu şamandıraların ve dünya liderlerinin kuklalarının arkasında, bir an için rutin yerine kutlamayı seçen bir şehrin evrensel kahkahası duyulur.
Montevideo'da karnaval yaz göğü altında başlar ve dünyanın herhangi bir yerinden daha uzun sürer. Ocak ortasından Şubat'a kadar (genellikle yaklaşık 40 gün sürer) Uruguay'ın başkentinin sokakları ritim ve hicivle titreşir. Burada karnavalın kökleri, Karnaval zamanı şehir duvarları etrafında kutlama yaparak davul geleneklerini koruyan sömürge döneminin Afrikalı kölelerine dayanır. Özgürleşmeden sonra bu gelenekler "candombe"ye dönüştü: hala Uruguay Karnavalı'nın atan kalbini oluşturan davul ve dansçıların sokak geçit törenleri.
Geçit töreni gecelerinde alacakaranlıkta, cuerdas de tambores adı verilen uzun davulcu filasları (sıraları) Barrio Sur ve Palermo'dan geçer. Her cuerda'da üç davul boyutunda düzinelerce çalgıcı vardır, derileri havayı sallayan bir kontrpuan davul ritmini yuvarlar. Davulların önünde kostümlü karakterler sıçrar: komik Yaşlı Kadın ve Yaşlı Adam, şakacı Baca Temizleyicisi, hepsi sarsıntılı, teatral adımlarla hareket eder. Mahalle comparsas'ları (davul toplulukları) yüzlerini boyar, parlak renkli kuşaklar takar ve ünlü Desfile de las Llamadas'a doğru yol alırlar. Orada, sayısız candombe grubu stil ve ritim konusunda neşeli bir yarışmada bir araya gelir. Seyirciler, gece gündüz davul geçit törenleri uykunun bile gelmesine izin vermediği için, Eski Şehir'in sokaklarını ve balkonlarını sıralar, alkışlar ve tezahüratlar yaparlar.
Gündüzleri, diğer unsurlar devreye girer. Açık hava tabladolarında (geçici amfi tiyatrolar), murga toplulukları esprili müzikal tiyatrolar sergiler. Şehir meydanlarında ve parklarda, maskeli performansçı grupları — comparsas humoristas, parodistas ve karnaval çocukları — yılın politikaları, aşk hikayeleri ve sıradan skandallar hakkında hicivli şarkılar söyler. Murgalar yamalı paltolar ve silindir şapkalar giyer; koroları, çağrı-cevap nakaratlarıyla vurgulanan koro dizeleri söylerken, aktörler slapstick sahneleri pantomimler. Bu performanslar yerel göndermeler ve keskin mizahla doludur; siyasi sıkıntı zamanlarında, bu tür gösteriler toplumsal eleştirinin bile aracı haline gelmiştir. Tozlu yaz sıcağında, alkışlayan izleyiciler bu sokak sahnelerini doldurur ve kolektif şikayetlerden ve umutlardan açıkça bahseden koroları neşelendirir.
Montevideo karnavalı gelenek kadar ruhun yenilenmesiyle de ilgilidir. Uzatılmış sezon, günlük hayatın yerini almak yerine onunla iç içe geçtiği anlamına gelir. Okullar kapanır, aileler davulların başında piknik yapmak için toplanır ve hatta Cumhurbaşkanlığı Ofisi bile durur. Davulcuların son alayı sona erdiğinde, Uruguaylılar birlikte dans edip güldükleri için kendilerini biraz daha birleşmiş hissederler. Çok kültürlü kökenleriyle övünen bir toplumda, karnavalın hem Afrika hem de Avrupa mirasındaki kökleri onu her yıl bir kimlik teyidi haline getirir. Montevideo Karnavalı, davulların teri ve halkının zekice dizeleriyle yaşar; geçmiş nesillerin kazandığı özgürlüğü ve yaratıcılığı kutlar. Davul sesleri geceye doğru yankılandıkça, bunun en uzun partiden daha fazlası olduğu anlaşılır; şehri gurur ve dirençle uyanık tutan kültürel bir kalp atışı.
Avrupa'nın en büyüleyici şehirlerinin canlı gece hayatını keşfedin ve unutulmaz yerlere seyahat edin! Londra'nın canlı güzelliğinden heyecan verici enerjiye…
Yunanistan, kıyı şeridindeki zenginlikleri ve dünyaca ünlü tarihi mekanları, büyüleyici doğası ve daha özgür bir plaj tatili arayanlar için popüler bir destinasyondur.
Romantik kanalları, muhteşem mimarisi ve büyük tarihi önemiyle Adriyatik Denizi kıyısındaki büyüleyici bir şehir olan Venedik, ziyaretçileri büyülüyor. Bu şehrin muhteşem merkezi…
Lizbon, modern fikirleri eski dünya cazibesiyle ustaca birleştiren Portekiz kıyısındaki bir şehirdir. Lizbon, sokak sanatının dünya merkezi olmasına rağmen…
Tarihi kentlerin ve kent halkının son koruma hattı olarak özenle inşa edilen devasa taş duvarlar, geçmiş bir çağın sessiz nöbetçileridir.
