Le paysage urbain de Lisbonne est autant une toile que ses célèbres azulejos. Sur les rues pavées sinueuses et les vieux tramways jaunes, des couches de couleurs et de créativité fleurissent des murs garnis de carreaux aux cours cachées. Les étiquettes de graffiti, les portraits au pochoir et les peintures murales élaborées ont transformé Lisbonne en l'une des villes de street-art les plus célèbres d'Europe. Ce guide voyage des escaliers de la colline de Graça au bord de la rivière du Cais do Sodré, en profilant les légendes locales (VHILS, Bordalo II) et les grands noms internationaux (Shepard Fairey, Hopare) qui ont laissé des marques indélébiles. Les murs de Lisbonne. En cours de route, il propose des conseils pratiques - itinéraires à pied, zones de graffitis légales, visites et conseils de sécurité - tous fondés sur la riche histoire et les voix de la communauté de la ville. En retraçant le parcours de Lisbonne, d'une répression de graffitis en 2008 à une scène artistique urbaine de classe mondiale, nous révélons à quel point l'héritage et l'esprit tolérants de Lisbonne ont fait partie de son identité vivante.
L'histoire commence avec le tournant du gouvernement de la ville en 2008 : après des années d'effacement sans succès des graffitis, le conseil municipal de Lisbonne a créé le programme Galeria de Arte Urbana (GAU). Plutôt que de punir toutes les bombes aérosol, Gau a érigé des panneaux de contreplaqué désignés le long de la pente Calçada da Glória, légitimant officiellement les muralistes et les graffeurs. Comme le rappelle un artiste local, "si je vais là-bas et que je gribouille une étiquette, je pourrais être harcelé… mais s'il est clair qu'il y a une certaine valeur artistique… je ne serai pas dérangé". Dans la pratique, Gau a commencé à favoriser le street art comme un équipement public. Le maire de Lisbonne a inventé le principe selon lequel "La préservation de l'identité et de l'esthétique d'une ville est rendue possible grâce à la réalisation de l'art urbain". Pendant ce temps, la crise financière mondiale avait vidé de nombreux bâtiments et alimenté une culture de la jeunesse désireuse de récupérer des murs en décomposition. Le résultat : la vieille ville de Lisbonne - ses places pastel, ses anciennes tuiles et ses allées sinueuses - est devenue un patchwork de peintures murales, où des façades séculaires et des commentaires modernes se heurtent.
Le street art de Lisbonne reflète sa mosaïque d'histoires. L'héritage des azulejos décoratifs du Portugal - les célèbres carreaux de céramique bleu et blanc - a habitué à l'art mural, et ce confort culturel peut aider à expliquer pourquoi de grandes peintures murales et des graffitis ludiques s'intègrent si naturellement dans le paysage de Lisbonne. Les artistes escaladent désormais les côtés de la construction, les coteaux, voire les sept ascenseurs de la ville, au lieu de cacher leur travail. Alors que Lisbonne se rebaptisait sur la carte de l'art du monde, Gau travaillait côte à côte avec des galeries locales (comme la galerie des outsiders de Vhils) et des collectifs d'art pour promouvoir des œuvres sanctionnées. Le street art n'est plus une affaire de hors-la-loi mais une partie acceptée de la conversation urbaine.
À la tête de la scène murale de Lisbonne se trouvent des talents locaux dont la renommée s'étend désormais sur le globe. Alexandre Farto, mieux connu sous le nom de VHILS, est le pionnier de la capitale, entrepreneur de rue. Originaire de Lisbonne né en 1987, Vhils s'est fait un nom radical bas-relief Technique : Il cisele et fait exploser des couches de plâtre et de briques des murs de la ville pour révéler des visages ou des scènes humaines cachés en dessous. En 2008, il a lancé ce style "Scratching the Surface" (à l'exposition VSP de Lisbonne et au Festival des cans de Londres). Les portraits grossiers de Vhils, avec leur profondeur et leur texture fantomatiques, incarnent l'identité complexe de la ville. Il a cofondé la galerie des outsiders de Lisbonne à Marvila (2015) pour exposer des artistes urbains, et son travail apparaît désormais du Portugal à la Chine. Les Lisboners rencontrent toujours des peintures murales VHils dans la vieille ville - des visages granuleux apparaissent sur des murs vieillissants, commentant tranquillement la mémoire et la vie urbaine.
Artur Bordalo (Bordalo II) est une autre icône de Lisbonne. Formé à la peinture mais inspiré par la poubelle jetée de la ville, Bordalo II construit des sculptures d'animaux géantes en 3D à partir de matériaux de rebut : vieux pneus, plastiques, pièces automobiles et déchets. Visant à choquer les téléspectateurs à propos de la pollution et de la faune en voie de disparition, il sculpte des ours, des renards, des oiseaux, des reptiles et des créatures de l'océan dans des détails hyper-réalistes à partir des déchets urbains. Ses installations vibrantes "Trash Art" apparaissent sur les murs et dans les parcs de Lisbonne et du monde entier. (La célèbre sculpture de renard de Bordalo II accueille les visiteurs près de Cais do Sodré, construite sur le côté d’un entrepôt en ruine.) messages.
Diogo Machado, connu sous le nom d'Add Fuel, offre une vision différente ancrée dans la tradition. Originaire de Cascais (près de Lisbonne) qui a émergé via la culture du punk et du skateboard, Machado éblouit avec des pochoirs complexes qui imitent les motifs de tuiles bien-aimées du Portugal. Son art pourrait ressembler à un panneau bleu et blanc centenaire, mais les détails sournois surgissent – les yeux, les visages cachés et les personnages de dessins animés regardent à travers des motifs géométriques. Ce mélange d'anciens et de nouveaux transforme un langage décoratif classique en illusions d'optique streetwise. Par exemple, sa murale d'escalier longue à Lisbonne (à Rua Rodrigues Faria dans LX Factory) est en fait fabriquée à partir de carreaux de céramique émaillés individuellement, épelant "Antigamente Nova" sous forme de carrelage. Ajoutez le travail de Fuel. réinventé sur les murs de Lisbonne.
La scène de Lisbonne a également attiré des stars internationales. Shepard Fairey (l'artiste américain « Obey Giant ») peint « Garde de la paix » En 2017, sur un mur de Graça - un personnage militaire tenant un œillet, commémorant la révolution des œillets du Portugal en 1974. L'artiste français Hopare a apporté des portraits expressifs à grande échelle à Graça (vendus comme des affiches de pâte de blé). Le résultat est un creuset : des pochoirs de Brooklyn, des muralistes espagnols, des graffeurs brésiliens et des collectifs locaux ont tous des marques. Rien qu'à Graça, on pourrait repérer des œuvres du Portugais Mario Belém, du Français François "Hopare" Christen, des Brésiliens Utopia 63 et des Grecs comme Astro (qui a peint la peinture murale de la fille d'en haut). Chaque artiste apporte un style distinct à la palette de Lisbonne, mais ils opèrent tous dans la culture de street-art permissif de la ville.
Graça – la galerie historique des collines. Graça se trouve au sommet d'une des collines de Lisbonne, et ses rues étroites et escarpées sont une toile pour l'art organisé et spontané. le bobinage Caracol da Graça Escalier (surnommé "L'escargot") est un lieu de pèlerinage : sa ferronnerie et ses marches en pierre étaient autrefois vierges, mais les collectifs ont transformé toute la spirale en une promenade murale. Un visiteur commence au point de vue de Graça et grimpe les œuvres de dizaines d'artistes - des vétérans portugais aux noms internationaux. Au coin de la rue se trouve le "fado tropical" de Creon - un portrait géant d'un chanteur contre des bandes de couleurs concentriques - et les façades des maisons étroites de Graça portent souvent des affiches et des pochoirs superposés (certains modèles anciens d'une célèbre équipe anonyme appelée Ebano, désormais principalement principalement fané). Sur la place Largo da Graça, on voit de grands pochoirs calcaires de figures littéraires (Natália Correia et ses amis) fabriqués par Ebano en 2012, mélangeant l'art et le patrimoine littéraire de Lisbonne. Les points forts contemporains incluent la première peinture murale d'éléphant commandée par Graça par Bordalo II (un petit dessin de l'obturateur de 2019, unique car il n'est pas fait de déchets mais de peinture) et de collaborations de Shepard Fairey et Vhils (2017), qui ont apporté Los Angeles Edge aux voies sinueuses de Lisbonne. Le graffiti de Graça est passé du marquage anarchique (le "sauvage sauvage et dynamique" du début des années 2010) à une vitrine de type galerie, en grande partie grâce à des groupes de résidents comme YesYouCansPray et les outsiders qui guident désormais les projets.
Marvila – Le quartier des arts industriels. East of the city center, Marvila’s former warehouses and railroad yards have become Lisbon’s gritty art hub. The neighborhood boasts vast building sides and open factory walls, so it attracts huge murals and graffiti crews. A key landmark is the Underdogs Gallery at Rua do Açúcar (its grand palace-like building houses exhibitions and an outdoor courtyard used as a gallery). Around it, names like Tamara Alves, Pixel Pancho (Italy), and Add Fuel have painted colorful mega-murals on depots and abandoned factories. The Linha Vermelha viaduct at Marvila train station hosts sweeping “underpass” works. For example, Greek artist Astro contributed optical-patterned faces on tall walls. In 2024 the new Museum of Urban Art (MAU) opened in Marvila, with archived spray-can murals and contemporary exhibitions. Importantly, Marvila remains accessible by tram and bike, so art-hungry visitors can pedal along Rua dos Actores and discover hidden tags, stencil posters, and even neon light installations among the derelicts.
Mouraria – Toile multiculturelle. Mouraria est un Bairro traditionnel (vieux quartier) où la communauté portugaise-africaine de Lisbonne se croise avec des cafés branchés et des églises recouvertes de carreaux. Ses ruelles ont toujours fait écho à des histoires de fado et de migration, maintenant peintes sur les murs. Escalader l'étroit Escadinhas de São Cristóvão, On trouve des portraits muraux de style byzantin rococo de Daniel Eime (un célèbre artiste du pochoir local) rendant hommage à la diversité de Lisbonne. Une pièce imposante de 2016 près de Martim Moniz représente un chanteur de fado tenant une étoile « Fado Vadio » par le collectif de street-art Nunca (#)*, célébrant l'héritage musical de Lisbonne sous forme de graffiti. À proximité, de minuscules ruelles et gardiens portent de petites affiches et croquis de pâte de blé d'Odeith (connu pour son réalisme trompe-l'œil) et de Maria Tomé, reflétant la vie quotidienne. Sur la place principale de Mouraria, des peintures murales exubérantes en mosaïque scintillent à travers les portes ; Même les fontaines carrelées et les lampadaires en bois récupérés portent des étiquettes de graffiti dans un patchwork subtil. (Insight : bien que l'art de Mouraria soit plus dispersé qu'à Graça, chaque coin révèle une surprise - un pochoir politique caché ici, un visage d'enfant sur une benne à ordures là-bas. Les œuvres sont non officielles et éphémères, adoptées par les voisins plutôt que guidées par programmes.)
Bairro Alto – Le quartier bohème. Le jour, les ruelles étroites et étroites de Bairro Alto sont un quartier résidentiel calme; La nuit, ses rues vibrent avec des bars et de la musique. Ici, l'art est un peu plus clandestin. Au fil des décennies, la culture du graffiti de Bairro Alto a créé de célèbres premiers équipages. Aujourd'hui, il ne reste que des fragments - il reste quelques grandes peintures murales sous des couches de nouveaux marquages. Un reste notable est le "Fixation globale" Peinture murale d'éléphant de Bordalo II (2011), peinte sur une façade étroite, encore visible de Calçada da Glória. Les cafés vintage du quartier sur la Rua da Rosa sont décorés de petites peintures murales et de pochoirs faisant référence à l'imagerie de la révolution des œillets. Mais maintenant, la véritable action de street-art à Bairro Alto porte sur les volets et les portes de garage ; De nombreux propriétaires de magasins commandent des pièces uniques (par exemple, une peinture murale à repasser de barbier de clients élégants) tandis que les tags de graffiti des voisins colorent doucement les cadres de porte. (Conseil local : marchez tranquillement et regardez en haut Sur les balcons et les toits étroits - parfois, de minuscules œuvres d'art et puzzles sont cachées au-dessus des têtes, visibles uniquement pour ceux qui lèvent le regard). Rébellion avec chaque guitare peinte et portrait punk qui reste.
Cais do Sodré – art de la rue Riverside. Au port de Lisbonne, Cais do Sodré a un charme grungy. Les anciens entrepôts et les murs industriels le long de la rivière ont attiré plusieurs projets emblématiques. Sur Rua da Cintura do Porto, vous pouvez trouver Crack Kids - une boutique de graffitis et une galerie co-géré par des artistes locaux - qui arbore lui-même des peintures murales vibrantes (l'intérieur et les volets sont ornés d'artistes de rue). À proximité, à la promenade Riverside "Dock", Bordalo II a installé sa sculpture emblématique de renard (un renard grandeur nature en métal de panneau de signalisation, perché au coin d'un bloc). Les murs adjacents présentent des étiquettes de graffiti et des collages de la jeunesse de Lisbonne. Dirigez-vous vers la jetée et vous passerez devant des plages et des cafés chargés de graffitis. Également à Cais do Sodré, le parking de Chão do Loureiro (maintenant le parking Miradouro) : un parking à plusieurs étages recouvert d'art de rue. En 2011, l'agence de transport municipal de Lisbonne, Emel et Gau, ont fait appel à cinq graffeurs locaux (RAM, MAR, Miguel Januário, Paulo Arraiano, Nomen) pour transformer chaque niveau du garage en un style de galerie différent. Les visiteurs peuvent descendre à pied du 6e étage (art sur le thème de l'arc-en-ciel) à travers des étages de héros surréalistes, de paysages urbains de Lisbonne et de pièces de calligraphie complexes – un surprenant musée d'art urbain caché à la vue de tous (le toit du garage propose même vues de balayage du Tage).
Alfama – Le traditionnel rencontre le contemporain. Dans le quartier le plus ancien de Lisbonne, le labyrinthe mauresque d'Alfama de toits, de toits en tuiles et de ruelles étroites abrite un subtil mélange d'ancien et de modern. L'architecture elle-même (avec des murs jaune pâle et un carrelage bleu emblématique) sert souvent de toile pour les interventions. À Alfama, on trouve des hommages élégants au pochoir et des affiches poétiques plus que de la peinture en aérosol criard. Les œuvres notables comprennent une série de portraits en noir et blanc de l'artiste Borondo (Espagne) et la série photographique expérimentale « Tribute » de habitants âgés de Camilla Watson (présenté sur les murs et les fenêtres). Un exemple charmant est la façade d’église en miroir d’Eduardo Nery près de Martim Moniz – l’église baroque de Nossa Senhora da Saúde, nouvellement vêtue de minuscules carreaux de miroir de cet artiste portugais tardif, réfléchit subtilement. Rue, épouser la tradition et le street art. Dans les rues d'Alfama, l'art est souvent affiches d'épluchage. Le collectif anonyme de Lisbonne, connu sous le nom de Lambaço, a laissé de nombreux collages de papier collé-collé sur les murs d'Alfama : lettres d'amour, poésie, commentaires politiques et mash-ups d'affiches de voyage fanées (voir l'image ci-dessus). Les œuvres d'art d'Alfama se concentrent lentement : si vous regardez attentivement au coin d'une rue, vous pourriez apercevoir une mosaïque de couches comme une archive à ciel ouvert d'autocollants Instagram Graffiti, de vieux slogans politiques et d'art populaire. (Note de quartier : les escaliers raides d'Alfama signifient que le meilleur visionnage est à pied - venez le matin lorsque le soleil s'allume en bas, ou en fin d'après-midi lorsque la lumière réchauffe les tuiles rouges derrière l'art.)
Chelas – Parc de Bordalo. Autrefois l'une des périphéries les plus difficiles de Lisbonne, Chelas a été transformé par Bordalo II en un point de repère artistique appelé Bordalo Park. Ici, une peinture murale de graffitis se transforme en une protubérance géante d'un gorille massif composé de pneus et de déchets, une pièce frappante et politiquement chargée sur un bâtiment autrement ordinaire. La zone autour de Chelas comprend également des installations de street art plus petites dans le cadre du Cor de Chelas Festival (un événement organisé par Bordalo II commencé en 2023), qui a réuni des muralistes portugais comme Vhils et Bordalo sur un mur d'entrepôt avec des images inspirées de Darwin. Au-delà de ces faits saillants, Chelas reste en grande partie résidentielle ; Les peintures murales ici sont moins nombreuses qu'à Graça mais remarquables pour leur échelle. Parce que ce n'est pas sur les principaux itinéraires touristiques, les œuvres de Chelas récompensent l'explorateur curieux. Les visiteurs devraient suivre la journée avec un guide local pour la sécurité - de nombreuses visites incluent des chelas, soulignant que les blocs de logements sociaux élevés sont désormais également des panneaux d'affichage géants pour les messages artistiques sur la nature et la société.
Alcântara. À l'ouest du centre, Alcântara allie l'industrie et la créativité bohème. LX Factory (un complexe d'usine textile converti) est peut-être son site le plus connu : ici, d'innombrables murs d'anciens entrepôts sont peints avec tout, des pochoirs à carrelage rétro aux peintures murales graphiques audacieuses. On peut toujours trouver des œuvres de style Azulejo en ajoutant du carburant sur des boîtes électriques ici, des restes de 2015 et des artistes de rue modernes présentent des pièces sur les volets et les portes. Un autre point culminant d'Alcântara est la zone "Elevador de Santa Justa", où Bordalo II a installé un renard de 7 mètres de haut de sculpture (2018), attirant la foule dans un gulch industriel près de l'ascenseur. En outre, le nouveau quartier de Tapada das Mercês présente des peintures murales d'artistes locaux et d'invités internationaux (souvent partie des festivals de peintures murales organisés ici depuis 2022). En tant que passerelle vers les Docks de l'Ouest, le street art d'Alcântara est un aperçu de la fusion de vieux entrepôts et de la créativité contemporaine par Lisbonne.
Campolide. Ce quartier résidentiel calme au nord d'Ajuda n'est pas un point chaud de l'art principal, mais il a ses joyaux. Sur le chemin de LX Factory, sur Rua de Campolide, on voit une peinture murale vitreuse de cinq étages d'une jeune fille de Joana Ricou. Le Farroupilha Mural Festival (2016) a également mis quelques grands portraits sur les blocs de béton près du planétarium géodésique. La peinture murale Jacinta Marto de Campolide et les pochoirs de rue Contente (tous deux hommages à Catholic Mystics and Saints) apparaissent de manière inattendue sur les murs du quartier, faisant allusion à des projets plus privés. Pour les aventureux, errer sur les routes principales renforce les petits travaux de pochoir et les collages des jeunes locaux. En prime, Campolide a le Museo do Fado (Fado Museum) qui est lui-même logé dans une chapelle médiévale - un rappel que la scène artistique de Lisbonne est recouverte d'histoire. Il ne faut pas s'attendre à la densité de Graça ou de Marvila ici, mais Campolide peut surprendre avec des aperçus de street art dont les résidents locaux s'occupent.
Arroios – le point d'accès émergent. Ces dernières années ont vu une explosion de nouveaux arts de la rue à Arroios, un quartier multiethnique et prometteur juste au nord du centre-ville. Là où les immeubles rencontrent les places de la ville, des panaches colorés d'artistes comme Borondo (Espagne) et Castelo Branco (portugais) apparaissent aux coins des bâtiments. Les palais autrefois abandonnés sur Avenida Almirante Reis affichent désormais des portraits muraux : un pochoir du peintre Paula Rego par Daniela Eime du Brésil et une sculpture de Koi d'inspiration asiatique de Low Bros (Allemagne). La clé est qu'Arroios est encore un peu sous le radar, de sorte que son art conserve une sensation authentique et non officielle. Les écoles, les appartements et même les Linhas de Torres ont été des toiles pour l'art des jeunes. À proximité, le parking de Chão do Loureiro (mentionné ci-dessus) fait face à Arroios d'un côté ; Ses œuvres vives injectent de la couleur dans le voisinage. Pour les visiteurs, Arroios propose un itinéraire alternatif : commencer à Praça de Londres (où les tuiles portugaises et les graffitis persans se heurtent) et trace Avenida Almirante Reis South, notant comment chaque bloc révèle quelque chose de différent : les proverbes indiens dans Calligraphie, déco murale de style parisien et caricature de pochoir de guérilla par les habitants. Le meilleur moment pour explorer est le milieu de l'après-midi, lorsque East Light éclaire les peintures murales de cette grille de rues plus larges.
Quinta do Mocho – la plus grande galerie en plein air d'Europe. Dans la banlieue de Sacavém (au nord du centre de Lisbonne), le bloc de logements sociaux appelé Quinta do Mocho est devenu légendaire. En 2014, la municipalité a invité les muralistes nationaux et internationaux à peindre l'ensemble du complexe d'immeubles de grande hauteur. Le résultat est terminé 100 grandes peintures murales Couvrant la plupart des façades. À l'arrivée, les visiteurs sont accueillis par des résidents fiers plutôt que par des policiers - des guides locaux organisent des visites chaque semaine et la région est considérée comme sûre le jour. Les peintures murales ici vont des motifs abstraits aux portraits de communauté réalistes. Par exemple, un mur représente des voisins multigénérationnels, un autre est un cadran géant qui surveille la ville au-delà. Les œuvres d'art racontent souvent les histoires d'immigration et de solidarité entre les familles nées en Afrique qui vivent ici (la population de Quinta do Mocho est en grande partie angolaise, mozambicaine et São Toméan). Il est important de noter que les habitants ont adopté l'initiative : un programme de guides appelé Guias do Mocho Amener les touristes (pour 10 € par personne) à travers les ruelles, en éduquant simultanément l'histoire du site et en soutenant la communauté. Grâce à cette transformation, « Quinta do Mocho est sûr et spectaculaire » aujourd'hui, l'un des plus grands projets d'art de rue en plein air en Europe. (Remarque : Atteindre Quinta do Mocho est le plus simple en métro + taxi/Uber. Les itinéraires les moins chers évitent de marcher sur la traversée.
Bairro Padre Cruz – Muro Street Art Village. Au nord-ouest de Lisbonne, dans la paroisse de Carnide à Lisbonne, Bairro Padre Cruz est un énorme quartier social. Au printemps 2016, il est devenu le centre de Muro – Festival de Art Urbana, un programme de conseil municipal/GAU avec plus de 80 artistes peignant les immeubles de grande hauteur. Le nom du festival signifie "le mur", et les artistes ont en effet transformé des côtés entiers de bâtiments en toiles. Les muralistes portugais et étrangers – de Mario Belém à Borondo espagnol en passant par l'équipe allemande Low Bros – ont transformé les austères tours grises avec des peintures murales couvrant des thèmes culturels. Les rues étroites de la région, les murs vert avocat et les orangers servent de décors inattendus pour les œuvres d'art en couleur. Depuis Muro 2016, Padre Cruz se lit désormais comme une galerie en plein air des meilleures de Lisbonne. Les légendes locales (VHILS, Bordalo II) partagent l'espace avec des équipes de quartier (Odeith, Telmo Miel), et presque tous les blocs ont un exemple d'art. En effet, le projet a aidé à régénérer un quartier « à faible revenu » en le mettant sur la carte pour des raisons positives. Pour les visiteurs, c'est un exemple profond d'art de rue et de renouvellement urbain combiné : des peintures murales de folklore autochtone et de graffitis modernes couvrent ce qui était autrefois du béton vierge. (Aujourd'hui, on peut se promener avec un minimum de perturbations - la zone n'est pas interdite - et voir des dizaines de peintures murales gigantesques sur les immeubles d'origine de Muro. Portez des chaussures solides et apportez de l'eau, car les blocs sont étalés. faits saillants.)
Amadora – Conversas na Rua Festival. À dix kilomètres au nord-ouest du centre-ville (à environ 30 minutes de métro), Amadora est une banlieue résidentielle avec sa propre histoire animée de rue. Depuis 2015, le local Conversas na rua ("Conversations dans la rue") Le festival a peint ici plus de 100 peintures murales. Le thème du festival est le dialogue, et en effet l'art s'engage dans la diversité d'Amadora. Les rues autrefois considérées comme dangereuses rendent désormais hommage aux chanteurs et écrivains de Fado : les premières peintures murales du festival, de Lisbonne Graffiti Pioneer Odeith (2015), incarnent Carlos Paredes, Fernando Pessoa, Amália Rodrigues et Zeca. Afonso sur d'énormes murs. Les années suivantes ont vu plus de noms : une pièce de 2020 de Add Fuel intitulée "Juntos" (ensemble) célèbre l'unité, en utilisant des visages de style Azulejo de différentes cultures. À proximité, l'artiste Pantonio a recouvert une façade universitaire avec des figures audacieuses à rayures marines en noir et blanc, faisant référence à ses racines açoriennes. En bref, Amadora montre que le street art dans la région métropolitaine de Lisbonne ne se limite pas à la ville proprement dite - c'est aussi un outil d'identité communautaire et de récupération de l'espace. Pour visiter, prenez la ligne Blue Metro jusqu'à Amadora Este; Presque toutes les avenues principales ont une peinture murale ou une étiquette à repérer. (Astuce : le festival est annuel, alors vérifiez si de nouvelles œuvres ont été ajoutées dans une édition de printemps récente.)
Cascais – Toile côtière. À 30 minutes de train, à l'ouest de Lisbonne, vous vous amènez à Cascais, une ville balnéaire de vieux ports de pêche et de marinas modernes. Le centre-ville historique présente des œuvres d'art de rue occasionnelles : regardez derrière les maisons aux couleurs pastel pour de petits hommages comme la peinture murale d'un pêcheur sur un mur de café. Non loin des sentiers battus, dans la périphérie nord de Cascais se trouve la paroisse des festivals Bairro da Torre - site des festivals Muraliza (2016) et Infinito (2018+). Ce développement de logements (surnommé "Bairro da Torre") accueille de grandes pièces d'artistes portugais et internationaux. Par exemple, le duo Medianneras (Argentine / Espagne) a peint une peinture murale de diversité de genre en 2020, et Mar (Portugal) a peint une scène de zoo ludique en 2016. Ces festivals étaient plus petits que ceux de Lisbonne, mais ils ont Donné à Cascais une infusion constante d'art de qualité sur ses tours en béton. L'art de Cascais n'est pas encore aussi dense que celui de Lisbonne, mais ses festivals signalent une culture croissante des peintures murales. Les touristes explorant Cascais les trouveront en faisant du vélo ou en conduisant au nord de la ville - et ils combinent souvent des visites avec les dunes protégées à proximité de Bairro da Torre ou du port de pêche.
Alors même que Lisbonne embrasse le street art, la ville fait toujours la distinction entre les peintures murales sanctionnées et les simples marquages. GAU a désigné des "murs juridiques" spécifiques où tout le monde peut peindre. Le premier et le plus célèbre est le Calçada da Glória mur (sous la courbe de cette rue escarpée). Cette galerie à ciel ouvert, ouverte 24h/24 et 7j/7, sert de toile gratuite pour tous : pratiquement tous les soirs, de nouvelles pièces remplacent les anciennes ici. La présence de panneaux GAU signifie que les artistes prometteurs peuvent pratiquer sans crainte d'amendes. Pendant ce temps, le Temple de la renommée d'Amoreiras - un tunnel sous l'autoroute près de Marquês de Pombal - fonctionne depuis les années 1990 en tant que Graffiti Hall of Fame de Lisbonne. Ici, les écrivains vétérans (Pariz One, Nomen, Argon22, Slap, Uber, etc.) repeignent et bombardent régulièrement un mur de soutènement incurvé. À proprement parler, Amoreiras est légalement interdit, mais la police tolère généralement son activité tant qu'elle y reste. Ces zones reconnues permettent un échange et une expérimentation créatives. (Remarque : sur les murs légaux, il faut éviter de peindre entièrement le travail des autres – par une règle non écrite, de grandes balises et de nouveaux graffitis apparaissent sur des espaces vierges, et les artistes s’apprêtent souvent à enregistrer des cartes de notes ou des étiquettes QR expliquant leur pièce si elles sont censées rester. Pour les amateurs de street-art de regarder la peinture en direct en action.)
Pourquoi les murs légaux sont importants : Les murs sanctionnés aident à détourner les graffitis amateurs vers des projets artistiques. Le GAU de Lisbonne attribue à Calçada da Glória la réduction du vandalisme dans le centre historique. En canalisant l'énergie juvénile, ces murs transforment des gribouillis aléatoires en un dialogue créatif structuré. Selon la philosophie de Gau, permettre aux murs de parler préserve le caractère de la ville plutôt que de l'effacer. De cette façon, un mur juridique devient une salle de classe et un marché pour les artistes, soutenant finalement la culture du street-art de Lisbonne sans chaos.
Tous les arts de la rue ne sont pas à l'extérieur. Lisbonne dispose désormais de plusieurs espaces intérieurs dédiés où l'art urbain est organisé et célébré.
Pour ceux qui préfèrent explorer à leur propre rythme, voici trois itinéraires à pied organisés, chacun conçu pour être adapté aux GPS et pour se concentrer sur une autre zone de la ville.
Route 1 : Central Lisbonne Classique (Rossio → Cais do Sodré, 2 à 3 heures).
1. Commencez à Rossio Square (Dom Pedro IV) – trouvez de petits portraits au pochoir dans l'allée derrière la gare de Rossio.
2. Montez à Calçada da Glória (la rue pavée abrupte) vers Bairro Alto. admirer le Panneaux légaux du GAU De chaque côté, les visiteurs peuvent voir des peintures murales en constante évolution sur des murs en contreplaqué (avec des codes QR d'artistes sur place).
3. Au sommet, tournez dans Bairro Alto (Rua da Atalaia). Arrêtez-vous à la fresque emblématique de Bordalo II Elephant ("Fixation globale") sur un obturateur de magasin. Sur le chemin, remarquez des pochoirs près des restaurants et des portes de magasins vintage.
4. Continuez vers le bas Rua Rosa ou Rua da Misericórdia pour rejoindre le Chiado. L'escalier Rua da Glória (sous le point de vue de São Pedro de Alcântara) abrite la collaboration 2017 de Vhils & Fairey (The garde de la paix Peinture murale de la fille avec œillet).
5. Dirigez-vous vers Martim Moniz – Découvrez la petite chapelle en tuiles miroir Eduardo Nery, puis passez par le rond-point multiculturel de Martim Moniz (où les étals de marché cachent des murs marqués).
6. Marchez le long de la Rua Dos Fanqueiros et tournez à gauche vers Rua Augusta – Spot ajoutez de la peinture murale carrelée de Fuel sur un vieil escalier à Rua da Prata si elle est ouverte (un joyau caché).
7. Suivez la rivière jusqu'à Cais do Sodré. Terminez au bord de l'eau : admirez la sculpture de renard de Bordalo II dans le coin des bâtiments abandonnés et promenez-vous sur la plage urbaine bordée de graffitis sur Av. 24 de Julho.
Principales peintures murales sur la Route 1 (sélectionnez les points forts) :
– Calçada da Glória GAU legal wall (any night’s new art)
– Bordalo II’s Elephant (Rua da Rosa)
– Shepard Fairey’s garde de la paix (Rua da Glória)
– Eduardo Nery’s Mirrored Church (Martim Moniz)
– Add Fuel & Miguel Januário tiled mural (Rua da Prata)
– Bordalo II’s Fox (Cais do Sodré)
Route 2 : Graça à Mouraria (2–2,5 heures).
1. Commencez à Graça Miradouro (point de vue de São Vicente). Observez le panorama recouvert de peintures murales de la maison.
2. Descendez à Graça via le Caracol da Graça Escalier. Prenez votre temps: Street Art Lines chaque pas et mur, des portraits (Elgee, Afonsoul) aux lettres sauvages de Styler, Amor, Acer et l'Utopia 63 à tête de bulle.
3. Tournez à droite sur Rua da Graça – voici la peinture murale « Fado Vadio » de H101 (à Moyses, 2016) en face de l'église de Graça. Continuez vers Largo da Graça où la collée de la femme pelée de Frenchman Hopare regarde vers le bas d'un mur.
4. Traversez Martim Moniz (notez le nouveau site de Parque Mayer avec des graffitis) et entrez dans Mouraria. Suivez l'étroite escadinhas de São Cristóvão en montée : plusieurs portraits de rue à gros tons et de petits aphorismes au pochoir par des artistes locaux apparaissent ici.
5. En haut (Rua São Tomé), recherchez un panneau Tile-Street (les graffitis couvrent une grande partie de la façade). Promenez-vous ensuite vers Martim Moniz Square pour terminer.
Principales peintures murales sur la Route 2 :
– Caracol da Graça Staircase (a continuous art installation)
– Graça main square wall (Fado Vadio by H101, 2016)
– Hopare portrait (Rua da Graça)
– Mouraria Escadinhas portrait series (e.g., Odeith’s legends)
Route 3 : Visite industrielle de Marvila (2 à 3 heures).
1. Commencez à la gare de Marvila (voir Street art le long de la Rua São Romão).
2. Marchez jusqu'à la galerie des outsiders (Rua Fernando Palha). Faites une pause pour visiter la galerie ou la boutique. Le mur du fond de la cour comprend des peintures murales commandées par des outsiders.
3. Dirigez-vous vers le nord le long de la Rua do Açúcar : des usines colorées bordent la rue avec des peintures murales et des étiquettes expérimentales. Recherchez en particulier la peinture murale de la communauté des outsiders sur la Rua do Açúcar 15 (détail de la vie urbaine par plus de 20 artistes).
4. Tournez-vous vers la zone du projet Fábrica do Braço de Prata et Artbox (ancien parc des expositions de métaux). Ces centres culturels ont souvent de nouvelles peintures murales dans leurs allées ; Ne manquez pas les peintures murales animées d'Artbox.
5. Enfin, marchez vers le sud jusqu'au Parque das Nações (si le temps le permet) pour voir les quelques peintures murales du bord de la rivière à la Gare de Oriente Plaza (mais il n'en reste pas beaucoup).
Principales peintures murales sur la Route 3 :
– Large façades on Rua São Romão (various artists)
– Underdogs Gallery murals (Rua Fernando Palha)
– Rua do Açúcar graffiti gallery (multiple commissioned works)
– ArtBox murals (Avenida da Índia)
Cartes téléchargeables : For smartphone navigation, use Google Maps or GPS coordinates. Some useful reference points: Graça Miradouro ([38.7151, -9.1303]), Marvila Station ([38.7519, -9.1112]), MAAT Museum (ends route 3: [38.6982, -9.1607]). (Many Lisbon tourism apps also mark street-art sites on offline maps.)
Bien que les itinéraires autoguidés soient enrichissants, les visites guidées peuvent offrir des informations et une facilité locales, en particulier pour les débutants. Lisbonne propose aujourd'hui de nombreuses options de circuits :
Le calendrier de l'art du street de Lisbonne comprend désormais plusieurs grands événements (généralement au printemps et à l'automne) qui peignent chaque année de nouvelles œuvres :
Conseils aux visiteurs sur les festivals : Si votre voyage coïncide avec un festival, vous pouvez souvent regarder des artistes au travail et même les rencontrer. Consultez les blogs d'art de rue ou les calendriers des événements culturels de Lisbonne quelques mois avant le voyage. Ces peintures murales sont permanentes (pendant quelques années) et apparaîtront sur les cartes peu de temps après. En général, les festivals de street-art de Lisbonne ne sont pas cochés (l'art est dans les rues publiques) et gratuit pour tous.
Le street art de Lisbonne est une expérience vivante dans la culture urbaine. Au cours de la dernière décennie, il est passé d'une activité marginale à une tradition de la ville. À Graça et à Mouraria, on voit cette transition : les anciennes étiquettes et les lettres de caractère « sauvage » (graffiti) ont été régulièrement remplacées par des peintures murales (street art). Comme le note un analyste, des artistes comme VHils et Sebastião Alba (Ebano) ont aidé à inaugurer une esthétique plus narrative, de "destruction créative" - remplacement Marquage brut avec des peintures murales et des collages communautaires commémorant des poètes, des révolutionnaires ou des héros locaux.
Cependant, les tensions surgissent également. La popularité croissante de Graça a contribué à la gentrification : l'art même qui a ravivé les bâtiments en décomposition attire désormais les résidents et les touristes riches, augmentant les loyers sur les coteaux bohèmes. Par exemple, de nouveaux cafés et logements de boutique ont vu le jour près des ruelles autrefois marquées. À Bairro Alto, une vague de condos de luxe a menacé de peindre de nombreux graffitis, suscitant un débat sur les droits des artistes dans les rues qu'ils ont aidé à revitaliser. Dans certains cas, les peintures murales ont disparu en rénovation : par exemple, une pièce notable d'Alex Senna à Cascais (2018) a été perdue à cause du développement. GAU compteurs en encourageant la documentation : leur inventaire d'art urbain vise à cataloguer les œuvres avant qu'elles ne disparaissent. Pourtant, la temporalité fait partie de l'éthos de Street Art - la vie de chaque peinture murale est limitée, rappelant aux observateurs d'évaluer le moment.
Pour l'avenir, Lisbonne continue d'intégrer le street art dans son avenir. Le département du patrimoine culturel de la ville a élargi les programmes de la GAU (nouveaux panels, ateliers pour les jeunes, initiatives de développement durable). Les artistes émergents (souvent les locaux de la deuxième génération) gagnent des expositions formelles de galeries, brouillant les frontières entre les scènes d'art de rue et contemporains. Les quartiers en marge, tels que le Parque das Nações ou Alvalade, voient des peintures murales naissantes. Pendant ce temps, la technologie numérique et les médias sociaux permettent au street art de Lisbonne d'inspirer un public mondial. Par exemple, des artistes comme Odeith et Add Fuel exposent régulièrement à l'étranger, représentant le style de Lisbonne dans le monde entier.
En somme, la révolution graffiti-murale de Lisbonne est toujours en cours. Son avenir sera façonné par l'équilibre entre la conservation et le changement : les autorités, les communautés et les artistes rédigent toujours les règles non écrites. Mais une chose est certaine : les murs de Lisbonne continueront de parler.
