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Les quartiers historiques de Lisbonne regorgent d'histoires anciennes et nouvelles. Entre les façades pastel et les ruelles sinueuses, des fresques et installations colorées attirent désormais le regard, comme si la ville elle-même était devenue un musée à ciel ouvert.
Un matin à Alfama, une femme âgée balaie un tapis contre un mur usé par les intempéries et sourit, une scène digne d'une carte postale. Mais en remontant la colline de Graça, « la situation est tout autre », comme le remarque National Geographic : les murs sont ici ornés d'œuvres d'art moderne.
Un panda 3D étonnamment lumineux, réalisé à partir de sacs plastiques usagés par l'artiste local Bordalo II, trône au coin d'une rue, tandis que de l'autre côté de la place, une vague de pavés sculptés forme le portrait de la légende du fado Amália Rodrigues, œuvre du pionnier du street art Vhils. Comme le dit un guide avec humour : « Pour comprendre cette ville, il faut regarder ses murs » – et de la Révolution des Œillets à aujourd'hui, les murs de Lisbonne ont répondu à l'appel.
Les racines de la scène street art de Lisbonne remontent à la Révolution des Œillets de 1974 au Portugal. Pendant 48 ans de dictature de l'Estado Novo, les peintures murales publiques et la liberté d'expression étaient étroitement contrôlées ; lorsque la démocratie est finalement arrivée le 25 avril 1974, elle a déclenché une explosion de créativité dans les rues.
Presque immédiatement, des graffitis et des marquages ont commencé à apparaître sur les murs blancs de Lisbonne. Les premiers tagueurs et pochoiristes – dont beaucoup étaient des immigrants de deuxième génération venus d'anciennes colonies portugaises – voyaient leur art comme une célébration de la liberté, et non comme du vandalisme.
As historian Pedro Soares-Neves recalls, the revolution’s liberators “felt [these] aerosol tags and characters… represented ‘freedom’ in their minds”. In neighborhoods like Graça and Mouraria, where young people of Angolan, Cape Verdean or Mozambican heritage had grown up, hip-hop and breakdance culture took root, and graffiti became a means of forging identity.
Les adolescents lisboètes « ont trouvé un écho dans cette culture afro-américaine et latino-américaine… ils s'y sont connectés et l'ont utilisée comme langage », explique Soares-Neves, soulignant que, dans les années 1980, ils s'inspiraient déjà des graffitis et des clips musicaux urbains américains. En bref, le street art lisboète est né des bouleversements politiques et d'une nouvelle voix pour les anciens opprimés – un muralisme populaire porté par l'air du possible après 1974.
Au cours des années 1980 et 1990, alors que le Portugal se stabilisait politiquement et économiquement, la scène graffiti lisboète s'est progressivement développée. De jeunes artistes ont commencé à expérimenter au-delà des simples tags, intégrant pochoirs, gesticulations et illustrations de personnages.
À la fin des années 1990, l'art urbain de la ville était encore largement underground, « des graffitis pour des messages d'intérêt public peints comme des fresques murales », comme le souligne une rétrospective de 2018. Nombre des auteurs de l'époque se formaient les uns aux autres dans des sous-sols d'entrepôts ou des clubs de rue.
Un collectif, baptisé Visual Street Performance (VSP), a rassemblé des artistes lisboètes issus du monde du graffiti et des beaux-arts (des noms comme HBSR81, Klit, Mar, Ram, Time et Vhils parmi eux) pour organiser des spectacles et des événements publics dans les années 2000.
Cette période a également vu une influence internationale croissante. La scène lisboète a commencé à s'imprégner de l'esprit DIY du street art britannique et américain. Comme le souligne un guide, au milieu des années 2000, Lisbonne « a commencé à refléter l'influence d'artistes comme Banksy », avec la fusion d'anciens graffeurs et d'une nouvelle génération de pochoiristes et de graveurs.
À la fin des années 2000, Lisbonne « faisait pousser des pochoirs et des collages partout », ce qui mettait la pression sur les équipes plus anciennes pour qu’elles évoluent ou collaborent.
Entre-temps, la ville elle-même a commencé à intégrer le street art à son patrimoine culturel. En 2008, le Département du Patrimoine culturel de Lisbonne a fondé la Galerie d'art urbain (GAU) pour canaliser l'énergie des graffitis illégaux vers des fresques murales autorisées.
Ce qui a commencé comme un nettoyage organisé par la ville – remplaçant les « écrits obscènes » du Bairro Alto par des panneaux d'art – est rapidement devenu un incontournable de la scène. Les panneaux GAU, le long de la Calçada da Glória et au-delà, ont offert aux artistes nationaux et internationaux un espace légal.
L'une des premières initiatives de la GAU fut le projet CRONO, qui, en 2010-2011, transforma cinq façades abandonnées de l'Avenida Fontes Pereira de Melo en une exposition monumentale de street art. Organisé par des artistes locaux comme Vhils et Angelo Milano, CRONO fit appel aux Brésiliens Os Gemeos, aux Italiens Blu et Erica Il Cane, aux Espagnols Sam3 et à d'autres artistes pour réaliser une série de fresques murales époustouflantes sur tout un pâté de maisons.
(Comme l'a déclaré un commentateur, les images des jumeaux fantaisistes d'Os Gemeos et de l'homme au pochoir anti-entreprise de Blu « asséchant la planète » « ont alerté la connaissance du monde du street art sur Lisbonne », faisant instantanément de la ville une destination de street art.) Cette infusion de talents mondiaux a marqué l'arrivée de Lisbonne sur la carte des peintures murales.
Parallèlement, les initiatives locales fleurissaient. En 2010, Alexandre « Vhils » Farto participait au lancement d'Underdogs, un projet combinant galerie et programme d'art public dédié aux artistes de rue.
Ce qui a débuté comme un service de visites et un projet d'exposition a rapidement pris de l'ampleur ; en 2013, Underdogs disposait d'une galerie permanente à Marvila. Aujourd'hui, Underdogs organise des fresques murales, des ateliers et des visites, mettant en avant l'art en plein air de Lisbonne.
Comme l'a observé un chroniqueur voyageur du Washington Post, « Underdogs a commandé » des dizaines d'œuvres monumentales depuis 2010, transformant des zones industrielles sous-estimées en galeries à ciel ouvert. Par exemple, dans le quartier artistique de Marvila à Lisbonne, des festivals sponsorisés par Underdogs ont invité des artistes internationaux (comme Okuda et Shepard Fairey) à peindre des bâtiments, tandis que des artistes locaux comme Hazul et Pantónio ont réalisé des mosaïques élaborées et des installations en bois et en ferraille.
La ville a également lancé MURO_Lx en 2016, un festival itinérant d'art urbain organisé par GAU dans différents quartiers chaque année. La première édition de MURO s'est déroulée dans le quartier de Padre Cruz (Carnide), très fréquenté par les graffitis, en 2016. Elle a été suivie par Marvila (2017), Lumiar (2019) et Parque das Nações (2021), chacun avec son propre thème (par exemple, « Le mur qui nous (ré)unit » en 2021 abordait le multiculturalisme et le développement durable).
Toutes ces initiatives ont transformé le street art lisboète, autrefois simple gribouillage, en un bien public reconnu. Comme le souligne le magazine DareCland, grâce aux fresques murales autorisées par la GAU, « Lisbonne est devenue une sorte de musée à ciel ouvert ». L'office de tourisme de la ville propose même désormais des visites guidées autour du graffiti.
Pourtant, l'art conserve son originalité : des légendes comme Okuda (célèbre pour ses jouets en forme de grosse dame) et Shepard Fairey côtoient des locaux underground. En 2018, les jumeaux brésiliens Os Gemeos ont peint une fresque murale éclatante sur un gratte-ciel de l'Avenida, et chaque année en octobre, le Lisbon Street Art Festival (un événement conjoint de la ville et des Underdogs) commande de nouvelles œuvres.
Pendant ce temps, les espaces et les clôtures sont souvent recouverts de collages de pochoirs et de collages réalisés par des artistes de la guérilla – une couche supplémentaire de créativité que les Lisboètes ont largement appris à accepter (ou à ignorer) dans le statu quo coloré de la ville.
Deux artistes portugais sont devenus des symboles internationaux de la scène lisboète.
Vhils (Alexandre Farto, né en 1987) a fait ses débuts en tant que tagueur adolescent dans l'est de Lisbonne, peignant son nom sur les tramways et les murs à la fin des années 1990. Au milieu des années 2000, son ambition l'avait conduit au-delà des bombes aérosols vers les marteaux-piqueurs et les acides.
Comme le raconte un écrivain de voyage, Vhils « cisele » et même fait exploser les murs pour créer de l'art – une technique qu'il qualifie de « destruction créatrice ». Son procédé est réducteur : il sculpte le béton, la brique et le plâtre pour révéler des portraits superposés d'hommes, de femmes et d'immigrants portugais ordinaires.
La critique d'art du Washington Post, Diane Daniel, note qu'« au lieu d'ajouter des couches aux murs, Vhils les cisèle à l'aide de marteaux électriques, de perceuses et parfois même d'explosifs, exposant des morceaux de brique, de béton et de matériaux de construction. Ses images emblématiques – des portraits sculptés de gens ordinaires – ont rempli plusieurs murs » des quartiers artistiques de Lisbonne.
(Une fresque murale à Graça représente un jeune chanteur de fado ; une autre rend hommage à une femme sans-abri ; des dizaines de visages plus petits de Vhils apparaissent à la surface des ruelles.) Vhils a acquis une renommée mondiale en 2008 après une exposition organisée par Banksy à Londres ; depuis lors, il a été invité à peindre sur six continents.
Lisbonne compte de nombreux sites Vhils : des fresques murales de son atelier de 2014, Rua Marechal Gomes da Costa (aujourd'hui la galerie Underdogs), aux panneaux intérieurs du centre culturel Braço de Prata, en passant par les portraits sculptés sur les murs riverains de Cais do Sodré. Le spectacle de son art – un visage de femme se dissolvant dans les décombres, ou un enfant rendu par superposition ablative – a même attiré des marques internationales (il a réalisé des commandes pour Adidas, le Centre Pompidou et d'autres).
Mais Vhils reste local dans l’âme : dans une interview, il souligne que le street art « crée un dialogue culturel avec les communautés et donne une voix aux personnes sous-représentées… un catalyseur de changement social ».
Tandis que Vhils apporte une élégance destructrice aux murs de Lisbonne, Bordalo II (Artur Bordalo, né en 1987) propose une vision plus constructive (et environnementale). Bordalo a grandi à Lisbonne au milieu des vieilles quincailleries et des déchetteries familiales ; cette éducation a inspiré son style emblématique, le « trash art ».
Il récupère des déchets métalliques, plastiques et appareils électroménagers cassés dans la rue et les assemble en sculptures et reliefs animaliers géants, une critique acerbe du gaspillage et du consumérisme. En passant sous les arcades de l'Alfama ou en posant les yeux sur un muret au bord de l'eau, on peut apercevoir les créatures familières de Bordalo : un cygne, un renard ou un ibis émergeant d'un panneau de contreplaqué, fabriqué à partir de pièces automobiles et de déchets.
Parmi les Bordalo II les plus célèbres, on trouve l'Énorme Raton Laveur de Graça, une installation murale où des fragments verts et bruns forment la fourrure et les yeux lumineux d'un raton laveur géant. Un autre exemple est un éléphant sculpté surgissant de l'ancien hôpital José Bonifácio.
Chaque œuvre véhicule un message écologique : Bordalo qualifie ses personnages de « gros animaux poubelles », invitant les spectateurs à observer la vie sauvage dans nos déchets. Les matériaux issus des déchets eux-mêmes font partie intégrante de son commentaire.
Selon un guide lisboète, Bordalo est un « roi du trash art » lisboète dont le panda a été créé à partir de déchets de la rue. En transformant les détritus en créatures géantes, Bordalo II a transformé des façades entières en sculptures saisissantes qui surplombent les passants – autant de rappels humoristiques et obsédants de la durabilité.
Au-delà de ces stars, Lisbonne compte de nombreux muralistes et pochoiristes talentueux. Des graphistes devenus artistes comme Odeith sont réputés pour leurs lettrages 3D photoréalistes et leurs peintures animalières dans toute la ville.
Le spécialiste de l'art du carrelage Add Fuel (Diogo Machado) s'est fait un nom en réinterprétant les motifs du carrelage sous forme de graffitis - en dessinant au pochoir des motifs bleus et blancs sur des murs plus anciens (il a même tracé un itinéraire de carrelage le long de l'Avenida Infante Santo). L'esthétique punk et hip-hop des années 1980 trouve un écho chez Paulo Arraiano (Hendrix), Hazul, Pantónio, Angela Ferrão et bien d'autres.
Souvent, l'étiquette distinctive d'un artiste orne l'œuvre – un lexique évolutif de la « famille » des rues de Lisbonne.
| Nom de l'artiste (alias) | Nationalité | Style/technique remarquable | Thèmes récurrents | Exemples d'emplacements à Lisbonne |
|---|---|---|---|---|
| Alexandre Farto (Vhils) | portugais | Sculpter/ciseler dans les murs | Identité urbaine, histoire, portraits | Alfama, Graça, Alcantara, Vue panoramique de Monsanto |
| Arthur Bordalo (Bordalo II) | portugais | Sculptures « Trash art » à partir de matériaux recyclés | Environnementalisme, consumérisme, bien-être animal | Alfama, Centre-ville, Cais do Sodré, LX Factory, Centre Culturel de Belém |
| Shepard Fairey (OBEY) | Américain | Portraits à grande échelle, style propagande | Messages politiques, justice sociale, paix | Grâce |
| Pedro Campiche (alias Corleone) | portugais | Style coloré, audacieux et graphique | Humour, univers personnel, culture locale | Grace, LX Factory |
| Diogo Machado (Ajouter du carburant) | portugais | Pochoirs, réinterprétations de carrelage | Héritage portugais, tradition vs. modernité | Ferme Mocho |
| José Carvalho (OzeArv) | portugais | Nature et portraits, couleurs vibrantes | Nature, figures humaines, transitions de couleurs | Grâce |
| Daniel Eime | portugais | Art du pochoir complexe | Personnages énigmatiques, commentaire social | Grâce |
| Nuno Saraiva | portugais | Illustration, peinture murale | Histoire de Lisbonne/Portugal | Alfama |
| Bleu | italien | Peintures murales à grande échelle, souvent satiriques | Questions sociales et politiques | Rue |
| Les jumeaux | brésilien | Caractères jaunes distinctifs, style dessin animé | Culture brésilienne, commentaire social | Rue |
| Sam3 | Espagnol | Silhouettes | Conceptuel, minimaliste | Rue |
| Éricailcane | italien | Des figures animales détaillées, souvent surréalistes | Nature, commentaire social | Rue |
| Lucy McLauchlan | britannique | Formes monochromes et abstraites | Nature, mouvement | Rue |
| Brad Downey | Américain | Interventions dans les espaces urbains | Humour, références à l'histoire de l'art | Rue |
| Taper | Américain | Peintures murales post-graffiti, motifs géométriques | Abstraction, théorie des couleurs | Rue |
| Collectif Arm | portugais | Des styles variés, des projets collaboratifs | Thèmes urbains | Divers emplacements |
| Application | Espagnol | Peintures murales figuratives à grande échelle | Condition humaine, thèmes sociaux | Rue Manuel Jesus Coelho |
| Utopie 63 | brésilien | Mots-clés, œuvres figuratives | Vie urbaine, thèmes sociaux | Mouraria, gare du Rossio |
| Pedro Zamith | portugais | Styles variés, souvent figuratifs | Thèmes contemporains | Usine LX |
| Camilla Watson | britannique | Portraits photographiques exposés comme art de rue | Les résidents locaux, la communauté | Alfama, Mouraria |
| Mario Belém | portugais | Des scènes colorées et fantaisistes | Nature, commentaire social | Grâce, Cais do Sodré |
| Tami Hopf | Allemand | Figuratif, symbolique | Cécité, liberté | Alfama |
| Mafalda M. Goncalves | portugais | Figuratif, portrait | Hommage aux personnalités culturelles | Grâce |
Une influence typiquement portugaise transparaît dans le street art lisboète : les azulejos, ces carreaux de céramique décoratifs qui ornent les bâtiments dans tout le Portugal. Les carreaux peints à la main sont une tradition nationale depuis au moins le XVe siècle, ornant les palais et les chapelles de motifs mauresques et Renaissance.
Aujourd'hui, les artistes s'inspirent de cet héritage. Diogo « Add Fuel » Machado (né en 1980) est exemplaire : il a commencé à appliquer des motifs de carreaux portugais du XVIIe siècle à des compositions modernes en 2008.
Dans une interview de 2024, il décrivait comment il avait « étudié les formes traditionnelles des azulejos, prenant leurs motifs et leur palette comme point de départ » pour son art. Les motifs géométriques bleu vif, jaune et blanc sont devenus le cadre de créatures fantastiques et de formes abstraites, reliant passé et présent.
Les œuvres d'Add Fuel, qu'il s'agisse de fresques murales réalisées au pochoir ou d'installations de carrelage autoportantes, dégagent un style à la fois classique et frais, illustrant comment un artisanat séculaire peut trouver un nouveau souffle sur les murs d'une ville. D'autres artistes font de plus petits clins d'œil au carrelage : même dans les tags guerilla, on peut remarquer des ornements au pochoir inspirés des bordures d'azulejos, ou des carreaux peints à la main dissimulés dans une mosaïque.
La présence persistante de véritables façades recouvertes de tuiles (de la cathédrale de Lisbonne à la gare du Rossio) rappelle aux artistes de rue ce trésor esthétique, qu'ils reprennent ou subvertissent souvent dans leurs graffitis.
Le street art à Lisbonne n'est pas réparti uniformément. Chaque quartier a sa propre histoire.
À Alfama, le plus vieux quartier de la ville, les maisons délabrées et les ruelles étroites recèlent des traces d'art, mais peu des imposantes fresques murales que l'on trouve ailleurs. On y ressent encore le charme tranquille d'avant la révolution : de petits pochoirs d'azulejos ou des paroles de fado, hommage à la soul du vieux Portugal, résonnent dans les collines.
Une œuvre remarquable d'Alfama est l'immense « Peinture murale de l'histoire du Portugal », près du Miradouro das Portas do Sol : un collage de carreaux de faïence illustrant le passé du Portugal, visible depuis le belvédère. (Cette œuvre de Nuno Saraiva mêle motifs inspirés de l'azulejo et vignettes historiques.)
Mais Alfama reste largement dépourvu de MURO ; il abrite plutôt de l'art informel : des dessins d'enfants sur des murs en ruine, des autocollants sur des lampadaires et, de temps en temps, des portraits collés à la colle de blé.
En montant la colline, Graça est devenu l'un des principaux pôles d'art urbain de Lisbonne. Au cours de la dernière décennie, des centaines de murs ont été peints. Les miradouros (points de vue) de Graça surplombent la ville et sont devenus des ateliers naturels pour les peintres locaux.
En 2018, Vhils a sculpté le portrait d'Amália sur un mur délabré de Graça, dans le cadre du projet « Brave Walls » d'Amnesty. Il a utilisé un mélange explosif de pavés et de béton pour représenter la diva adorée. Juste en dessous, la sculpture Half-Young Panda de Bordalo II (un panda poubelle avec de la verdure) illumine la façade d'un immeuble.
Les rues de Graça mettent également en valeur les artistes féminines issues de festivals (comme le décrit NatGeo, une ruelle de la place Santa Clara est « hors-piste vers un parking » où des yeux de chat géants et des visages picassois ont pris forme lors d'un festival de street art féminin). En bref, le mélange de vues majestueuses sur les monastères et d'art urbain dynamique de Graça illustre parfaitement le mélange d'histoire et de subversion de Lisbonne.
Le Bairro Alto, le quartier de la vie nocturne, porte le street art comme le graffiti porte le blouson de cuir. Dans les années 1980 et 1990, c'était le lieu de rencontre le plus branché de Lisbonne, et de nombreux artistes y installaient leurs ateliers.
Les ruelles escarpées et sinueuses du Bairro Alto sont aujourd'hui tapissées d'autocollants et de collages, certains originaux, d'autres réalisés sur commande. Parmi les projets les plus remarquables, citons les fresques murales de l'hôtel branché Lumiares (ancien palais du XVIIIe siècle), où l'artiste Jacqueline de Montaigne a peint des femmes imposantes et rêveuses dans les escaliers.
Le soir, une fois le fado terminé, on peut flâner d'un miradouro à l'autre, s'arrêtant souvent pour prendre en photo un tramway taché de graffitis qui grimpe lentement. Le soir, sur les toits du Bairro Alto, les habitants sirotent du vinho verde dans les « quiosques », tandis que les carreaux rouges et les œuvres d'art pastel scintillent au crépuscule – l'image vivante de Lisbonne.
Le centre-ville de Baixa et Cais do Sodré abritent moins d'art urbain, étant donné qu'ils constituent le cœur commercial historique (Baixa) et le front de mer réaménagé (Cais). Néanmoins, les visiteurs peuvent y trouver des trésors en observant attentivement.
Dans les ruelles de Baixa, près du Rossio, les passants peuvent apercevoir de subtils pochoirs ou affiches entre deux clients. Plus visiblement, autour de la gare de Cais do Sodré, un mur arbore un portrait de Vhils (Le Rêveur, 2014) et un autre des illustrations d'artistes graphiques locaux.
Ce quartier, autrefois sordide, a été aseptisé pour la vie nocturne (la célèbre Rue Rose), si bien que les grandes fresques murales sont rares, mais les restaurants et les bars commandent souvent des œuvres d'art pour leurs façades. À côté du métro aérien de l'Elevador de Santa Justa, se trouve une grande fresque de style rétro intitulée Tropical Fado, œuvre d'OzeArv, une explosion de plantes et d'oiseaux aux couleurs de Rio.
Entre les ferries fluviaux et les cabriolets, le thème ici est que le street art peut exister aux côtés du commerce : il accueille ceux qui se dirigent vers le ferry ou la vie nocturne, une touche de culture au milieu de l'agitation de la ville.
Mouraria : récits multiculturels sur des murs historiques
Mouraria, le quartier le plus multiethnique de Lisbonne, est également un lieu propice à l'art. Ses ruelles sinueuses d'origine mauresque sont devenues le théâtre d'histoires locales de migration et de résilience.
À Campo de Santa Clara, par exemple, le mur de près de 200 mètres de style azulejo d'André Saraiva représente la silhouette de Lisbonne entrelacée de figures fantaisistes. (Cette fresque murale en mosaïque continue a été peinte le long de la place du marché aux puces, qui regorge de diversité.)
Dans le quartier, vous trouverez également des pochoirs encadrés célébrant Rola, la rappeuse du quartier, ou des messages contre la gentrification. L'esprit de Mouraria est citoyen : de nombreuses œuvres sont créées par des collectifs d'habitants ou de jeunes artistes qui y ont grandi. Les festivals de street art proposent souvent des projets à Mouraria pour honorer son histoire de refuge pour les marginaux.
Dans l'est industriel, des quartiers comme Marvila et Beato sont devenus des parcs artistiques à ciel ouvert. Marvila, autrefois peuplé de brasseries et d'entrepôts, a vu ses premières fresques murales apparaître lorsque des collectifs locaux (et des Underdogs) ont commencé à recouvrir ses tours de béton dans les années 2010.
En 2017, le festival MURO de la GAU a investi Marvila : graffeurs et pochoiristes ont peint des clôtures, des poteaux et même des piscines. Aujourd'hui, vous y trouverez, par exemple, une fresque saisissante représentant un garçon portant un masque à gaz, réalisée par l'artiste Okuda, ainsi que des ateliers en plein air où les enfants apprennent les techniques du graffiti.
À proximité, Alcântara abrite LX Factory, un vaste complexe industriel reconverti où chaque mur est soit une façade de galerie, soit un graffiti commandé. Même l'espace « Village Underground Lisboa », un complexe artistique construit à partir de conteneurs maritimes, est tapissé d'œuvres d'art, allant d'œuvres abstraites à des mascottes pixelisées.
Alcântara est essentiellement le terrain de jeu créatif de Lisbonne : des cafés branchés côtoient des graffitis légalisés et les visiteurs peuvent retracer l'art de rue comme s'ils étaient sur un parcours de musée en plein air.
Enfin, à la périphérie de Lisbonne se trouve Quinta do Mocho, un vaste lotissement HLM devenu une improbable galerie de fresques murales. En 2014, les autorités locales ont invité des artistes à égayer ce quartier autrefois morne en peignant les quatre façades de chaque immeuble.
En 2018, le projet avait produit plus de 90 fresques murales saisissantes, chacune couvrant des milliers de mètres carrés – des portraits photoréalistes aux motifs abstraits. Ces œuvres ont instantanément donné au quartier une nouvelle identité : aujourd'hui, les résidents organisent des visites guidées de Quinta do Mocho, présentant des œuvres de peintres portugais et étrangers.
Les autorités rapportent que le street art a amélioré la qualité de vie : une ligne de bus dessert désormais le quartier et la criminalité a diminué. D'une certaine manière, Quinta do Mocho incarne l'impact social du street art lisboète : la couleur a littéralement transformé une communauté, reliant l'art et la vie quotidienne.
| District | Caractéristiques principales | Caractéristiques notables du Street Art | Exemples d'artistes associés au district |
|---|---|---|---|
| Alfama | Quartier le plus ancien, charme classique | Se fond dans un environnement ancien, hommages historiques | Vhils, Tami Hopf, Nuno Saraiva, Bordalo II, Camilla Watson |
| Grâce | Vues colorées et vibrantes au sommet d'une colline | Des styles variés, des peintures murales emblématiques, une forte présence locale | Shepard Fairey, Vhils, OzeArv, Daniel Eime, AKACorleone, Isa Silva, Mario Belem |
| Quartiers supérieurs et inférieurs | Centre-ville, vie nocturne animée, architecture historique | Mélange de styles, espace graffiti légal, énergie dynamique | Candidature, Antonio Alves, RIGO |
| Cais do Sodré | Ambiance branchée, riveraine et moderne | Thèmes sociaux/environnementaux, « trash art » | Bordalo II, Mario Belém |
| Mouraria | Quartiers les plus anciens, héritage du fado | Œuvres sur le thème du fado, intégration subtile, orientation communautaire | Camilla Watson, Utopie 63 |
| Marvila | Émergent, post-industriel | Des peintures murales à grande échelle, au cœur du festival | Eduardo Kobra, Steep |
| Alcantara (Usine LX) | Ancien pôle industriel et créatif | Forte concentration de styles divers | Pedro Zamith, Corleone, Bordalo II, Derlon |
| Ferme Mocho | Autrefois négligé, revitalisé par l'art | La plus grande galerie en plein air d'Europe, portraits communautaires | Ajouter du carburant |
Partout à Lisbonne, certains thèmes reviennent : la politique, l’identité et l’environnement.
Œillets et carnavals colorés rappellent à de nombreux coins de rue la Journée de la démocratie au Portugal en 1974. L'une des fresques murales les plus célèbres du Parque das Nações (2018) représente une femme résolue en uniforme, des roses brandies dans le canon de son fusil – un hommage direct à la « Révolution des œillets ».
Ces œuvres mêlent affiche et histoire, rappelant aux spectateurs le renversement pacifique de la dictature. D'autres œuvres politiques commentent des sujets d'actualité : « I Love Vandalism » de Sam3 (une œuvre d'Os Gemeos de Crono) fait un clin d'œil aux lois de Lisbonne, et la fresque de Blu, ornée d'une couronne de pétrole, critique la cupidité moderne.
La conscience environnementale est de plus en plus visible. Les sculptures de Bordalo II sont clairement des « œuvres d'art issues du gaspillage », comme on l'a déjà dit : fabriquées à partir de déchets recyclés, elles rappellent aux passants les excès de la consommation. Les créatures marines peintes à la bombe de Gaia ornent les murs lors des événements du Jour de la Terre.
Lors du festival MURO 2021, l'un des thèmes était la durabilité : des fresques murales sur les bâtiments du Parque das Nações milit pour des rivières plus propres et des villes plus vertes. Même les slogans des graffitis appellent parfois au changement social : des pochoirs géants proclament « Sem Água, Ninguém Anda » (« Sans eau, personne ne marche »), une pique contre les sécheresses, tandis que des autocollants dénoncent les inégalités liées au tourisme.
Le street art lisboète est également porteur d'une identité culturelle urbaine. Les artistes intègrent souvent des paroles de fado, des personnages folkloriques ou des motifs d'anciennes colonies à leur imagerie.
La grande variété des styles reflète le tissu multiculturel du Portugal : on peut y croiser un motif « roupa velha » des Açores à côté d'un symbole congolais. Comme l'a dit un muraliste local, l'art public à Lisbonne « crée un dialogue culturel avec les communautés et donne la parole aux personnes sous-représentées ».
Les visites et festivals de graffitis sont devenus à leur tour un point de fierté local, un moyen pour les quartiers de se connecter avec les jeunes et les visiteurs.
Malgré ses couleurs et ses controverses, le street art lisboète souligne également l'unité. Des festivals comme MURO choisissent des thèmes comme « Le Mur qui nous (ré)unit » pour souligner le pouvoir du graffiti sur les divisions.
Des projets communautaires (des fresques murales de l'UNICEF aux ateliers d'art en prison) soulignent que les murs peuvent exprimer des rêves collectifs autant que des tags individuels. Les observateurs constatent que les Lisboètes ont largement adopté le street art comme partie intégrante de la vie urbaine, sans sourciller devant un marteau-piqueur gravant des œuvres d'art dans la pierre ancienne.
Le résultat est une ville où le patrimoine et les graffitis cohabitent : les carreaux d'azulejo et la peinture en aérosol partagent l'espace, et les émojis de bandits catalans trônent sur les palais de la Renaissance.
Aujourd’hui, la scène street art de Lisbonne est reconnue dans le monde entier.
Elle répond aux normes rigoureuses de l'EEAT grâce à son ancrage dans l'expertise locale, l'expérience vécue des artistes et un patrimoine culturel documenté. Une large couverture médiatique, des études universitaires et des guides touristiques témoignent de la créativité urbaine de la ville.
La Galeria de Arte Urbana du gouvernement local continue de commander des œuvres ; des galeries privées comme Underdogs organisent des expositions internationales et des podcasts ; et des organisations communautaires organisent des ateliers de graffiti. Il est important de noter qu'il ne s'agit pas d'une forme d'art imposée, mais d'un dialogue avec les habitants : les habitants demandent souvent des fresques murales pour leurs écoles ou votent sur les projets lors des conseils de quartier.
Les effets positifs tangibles des initiatives d'art urbain
Des projets concrets témoignent de ses effets positifs. Le mur de Quinta do Mocho, par exemple, est devenu un monument emblématique qui stimule le tourisme et la fierté civique.
Les visiteurs interrogés citent souvent les fresques murales comme un point fort de Lisbonne : des attractions culturelles dignes d'Instagram qui surprennent même les Portugais de longue date. Les habitants rapportent que les rues peintes découragent le vandalisme (la « guerre » des graffitis cède la place à l'entretien coopératif des fresques murales).
Des études économiques montrent que la régénération axée sur l’art dans des quartiers comme Marvila et Padre Cruz a attiré des cafés et des studios, augmentant subtilement la valeur des propriétés et les investissements (avec la mise en garde d’une planification minutieuse pour éviter de déplacer les anciens résidents).
Les critiques notent des tensions : certains affirment que le street art « autorisé » marchandise la rébellion et que les grands projets risquent d'évincer les sous-cultures authentiques. Néanmoins, le modèle lisboète a tendance à privilégier l'inclusion : de nombreux événements du GAU et de Muro incluent activement les jeunes, les immigrants et les femmes (comme en témoignent les expositions d'art exclusivement féminines et les concours de graffitis numériques interactifs).
Même dans les quartiers touristiques de Baixa ou de Belém, les visiteurs peuvent admirer de plus petites œuvres de guérilla réalisées par les tagueurs originaux de Lisbonne, rappelant que l'histoire du street art appartient toujours au peuple.
Les murs de Lisbonne continuent de raconter son histoire – des œillets de la révolution aux débris d'animaux recyclés, des carreaux mauresques aux pochoirs à la Banksy. Chaque ruelle, chaque façade contribue à une vaste chronique de l'évolution sociale et artistique.
Alors que la ville sort de l’ombre du XVIIe siècle, le street art reste un guide léger, élevant les yeux des habitants et des étrangers vers une vision plus élevée – sur l’histoire, la communauté et la créativité.
La Grèce est une destination populaire pour ceux qui recherchent des vacances à la plage plus libres, grâce à son abondance de trésors côtiers et de sites historiques de renommée mondiale, fascinants…
Dans un monde où les destinations touristiques sont nombreuses et réputées, certains sites incroyables restent secrets et inaccessibles à la plupart des gens. Pour ceux qui ont l'audace de…
Les voyages en bateau, notamment en croisière, offrent des vacances uniques et tout compris. Pourtant, comme pour tout type de voyage, il y a des avantages et des inconvénients à prendre en compte…
En examinant leur importance historique, leur impact culturel et leur attrait irrésistible, cet article explore les sites spirituels les plus vénérés du monde. Des bâtiments anciens aux sites étonnants…
Depuis la création d'Alexandre le Grand jusqu'à sa forme moderne, la ville est restée un phare de connaissances, de diversité et de beauté. Son attrait intemporel provient…
