Lisbon – Thành phố của nghệ thuật đường phố

Nguồn gốc của bối cảnh nghệ thuật đường phố Lisbon bắt nguồn từ cuộc Cách mạng Hoa Cẩm Chướng năm 1974 của Bồ Đào Nha. Trong 48 năm dưới chế độ độc tài Estado Novo, các bức tranh tường công cộng và quyền tự do ngôn luận bị kiểm soát chặt chẽ; khi nền dân chủ cuối cùng xuất hiện vào ngày 25 tháng 4 năm 1974, nó đã giải phóng một luồng sáng tạo trên đường phố.

Gần như ngay lập tức, "graffiti và dấu hiệu" bắt đầu xuất hiện trên những bức tường trống của Lisbon. Những người vẽ tranh và nghệ sĩ tô màu thời kỳ đầu - nhiều người trong số họ là thế hệ nhập cư thứ hai từ các thuộc địa cũ của Bồ Đào Nha - coi nghệ thuật của họ là sự tôn vinh tự do, không phải là phá hoại.

As historian Pedro Soares-Neves recalls, the revolution’s liberators “felt [these] aerosol tags and characters… represented ‘freedom’ in their minds”. In neighborhoods like Graça and Mouraria, where young people of Angolan, Cape Verdean or Mozambican heritage had grown up, hip-hop and breakdance culture took root, and graffiti became a means of forging identity.

Những thiếu niên ở Lisbon “tìm thấy sự đồng cảm trong thứ Mỹ gốc Phi và Mỹ Latinh này… kết nối với nó và sử dụng nó cho ngôn ngữ”, Soares-Neves giải thích, lưu ý rằng vào những năm 1980, họ đã lấy cảm hứng từ graffiti của Mỹ và các video âm nhạc đô thị. Tóm lại, nghệ thuật đường phố ở Lisbon ra đời từ sự biến động chính trị và tiếng nói mới tìm thấy cho những người trước đây bị áp bức – một bức tranh tường do người dân thúc đẩy được truyền tải với không khí khả thi sau năm 1974.

Nghệ thuật đường phố của Lisbon không phân bố đều. Mỗi khu phố đều có câu chuyện riêng.

Alfama: Lời thì thầm nghệ thuật tinh tế của truyền thống

Ở Alfama, khu phố cổ nhất của thành phố, những ngôi nhà đổ nát và những con đường hẹp ẩn chứa những dấu hiệu của nghệ thuật nhưng ít có những bức tranh tường đồ sộ nào được tìm thấy ở nơi khác. Ở đây, người ta vẫn cảm nhận được nét quyến rũ yên tĩnh trước cách mạng: những bản in nhỏ của Azulejos hoặc lời bài hát Fado, một sự tôn vinh âm nhạc soul của Bồ Đào Nha cũ vang vọng khắp các ngọn đồi.

Một tác phẩm đáng chú ý ở Alfama là “Bức tranh tường về lịch sử Bồ Đào Nha” khổng lồ, gần Miradouro das Portas do Sol: một bức tranh ghép theo phong cách gạch minh họa quá khứ của Bồ Đào Nha, có thể nhìn thấy từ góc nhìn này. (Tác phẩm này của Nuno Saraiva kết hợp các họa tiết lấy cảm hứng từ azulejo với các họa tiết lịch sử.)

Nhưng Alfama vẫn chủ yếu không có MURO; thay vào đó, nơi đây là nơi lưu giữ nghệ thuật phi chính thức: những bức vẽ của trẻ em trên những bức tường đổ nát, nhãn dán trên cột đèn và thỉnh thoảng là những bức chân dung dán bằng bột mì.

Grace: Một trung tâm sống động của những bức tranh tường hiện đại

Lên dốc, Graça đã trở thành một trong những trung tâm nghệ thuật đường phố chính của Lisbon. Trong thập kỷ qua, hàng trăm bức tường ở đây đã được sơn. Các miradouros (điểm ngắm cảnh) của Graça nhìn ra thành phố và trở thành xưởng vẽ tự nhiên cho các họa sĩ địa phương.

Năm 2018, Vhils đã khắc chân dung Amália trên bức tường Graça đổ nát như một phần của dự án “Bức tường dũng cảm” của Amnesty – sử dụng hỗn hợp đá lát và bê tông để khắc họa diva được yêu mến này. Ngay bên dưới, tác phẩm điêu khắc Half-Young Panda (gấu trúc rác với cây xanh) của Bordalo II làm bừng sáng mặt tiền của một tòa nhà chung cư.

Đường phố Graça cũng trưng bày các nghệ sĩ nữ từ các lễ hội (như NatGeo mô tả, một con hẻm ở quảng trường Santa Clara là "đường tắt đến bãi đậu xe" nơi đôi mắt mèo khổng lồ và khuôn mặt giống Picasso đã hình thành trong lễ hội nghệ thuật đường phố dành cho phụ nữ). Tóm lại, sự kết hợp giữa quang cảnh tu viện uy nghiêm và nghệ thuật đô thị sống động của Graça minh họa hoàn hảo cho sự pha trộn giữa lịch sử và sự lật đổ của Lisbon.

Bairro Alto: Nơi cuộc sống về đêm giao thoa với các lớp nghệ thuật đô thị

Bairro Alto – khu phố về đêm – mặc nghệ thuật đường phố như graffiti mặc áo khoác da. Trong những năm 1980 và 1990, đây là nơi tụ tập thời thượng nhất của Lisbon và nhiều nghệ sĩ đã thành lập studio tại đây.

Những con hẻm dốc, quanh co của Bairro Alto giờ đây được phủ đầy nhãn dán và tranh dán, một số là bản gốc của bối cảnh ban đầu và một số được đặt hàng. Các dự án đáng chú ý bao gồm các bức tranh tường bên trong Khách sạn Lumiares thời thượng (trước đây là cung điện thế kỷ 18) nơi nghệ sĩ Jacqueline de Montaigne vẽ những người phụ nữ mơ mộng to lớn trên cầu thang.

Vào buổi tối, sau khi nhạc fado lắng xuống, người ta có thể đi lang thang từ miradouro này sang miradouro khác, thường dừng lại để chụp ảnh một chiếc xe điện đầy graffiti đang bò lên dốc. Từ những mái nhà của Bairro Alto vào ban đêm, người dân địa phương nhâm nhi rượu vinho verde trong "quiosques" trong khi những viên gạch sơn đỏ và nghệ thuật đường phố màu phấn lấp lánh trong ánh hoàng hôn - bức tranh sống động của Lisbon.

Trung tâm Baixa và Cais do Sodré: Khám phá kho báu nghệ thuật đường phố ẩn giấu

Khu trung tâm Baixa và Cais do Sodré có ít nghệ thuật đường phố lộ liễu hơn, là trung tâm thương mại lịch sử (Baixa) và bờ sông được tái phát triển (Cais). Tuy nhiên, du khách có thể tìm thấy kho báu nếu họ nhìn kỹ.

Trong những con hẻm của Baixa gần Rossio, du khách đi ngang qua có thể thoáng thấy những tấm áp phích hoặc khuôn mẫu tinh tế giữa những người mua sắm. Nổi bật hơn, xung quanh khu vực nhà ga Cais do Sodré, một bức tường có bức chân dung Vhils (The Dreamer, 2014) và một bức tường khác có hình minh họa của các họa sĩ đồ họa địa phương.

Khu vực này, trước đây là nơi tồi tàn, đã được khử trùng để phục vụ cuộc sống về đêm (Phố Pink nổi tiếng), vì vậy những bức tranh tường lớn rất hiếm – nhưng các nhà hàng và quán bar thường đặt hàng nghệ thuật cho mặt tiền của họ. Bên cạnh đường ray đô thị trên cao của “Elevador de Santa Justa”, có một bức tranh tường lớn theo phong cách cổ điển có tên Tropical Fado của OzeArv, một vụ phun trào của cây cối và chim chóc với màu sắc của Rio.

Giữa phà sông và xe mui trần, chủ đề ở đây là nghệ thuật đường phố có thể tồn tại song song với thương mại: nó chào đón những người đi phà hoặc đi chơi đêm, một nét văn hóa giữa sự nhộn nhịp của thành phố.

Mouraria: Những câu chuyện đa văn hóa về những bức tường lịch sử
Mouraria, khu phố đa sắc tộc nhất của Lisbon, cũng nuôi dưỡng nghệ thuật. Những con hẻm quanh co có nguồn gốc từ người Moor đã trở thành bức tranh cho những câu chuyện địa phương về di cư và khả năng phục hồi.

Ví dụ, tại Campo de Santa Clara, bức tường nghệ thuật theo phong cách azulejo dài gần 200 mét của André Saraiva mô tả đường chân trời của Lisbon đan xen với những hình ảnh kỳ quặc. (Bức tranh tường gạch liên tục này được vẽ dọc theo quảng trường chợ trời tràn ngập sự đa dạng.)

Xung quanh đây, bạn cũng có thể tìm thấy những khuôn mẫu đóng khung tôn vinh Rola, rapper của khu phố, hoặc những thông điệp phản đối quá trình đô thị hóa. Tinh thần ở Mouraria là cơ sở: nhiều tác phẩm được tạo ra bởi các nhóm cư dân hoặc nghệ sĩ trẻ lớn lên ở đó. Các lễ hội nghệ thuật đường phố thường bao gồm các dự án ở Mouraria để tôn vinh lịch sử của nơi này như một nơi trú ẩn cho những người ngoài cuộc.

Phương Đông công nghiệp: Marvila, Beato và Alcântara là các công viên nghệ thuật ngoài trời

Ở phía đông công nghiệp, các khu phố như Marvila và Beato đã trở thành công viên nghệ thuật ngoài trời. Marvila – từng là nơi tập trung các nhà máy bia và nhà kho – đã chứng kiến ​​những bức tranh tường đầu tiên khi các tập thể địa phương (và Underdogs) bắt đầu phủ kín các tòa tháp bê tông của nơi này vào những năm 2010.

Vào năm 2017, lễ hội MURO của GAU đã diễn ra tại Marvila: các nghệ sĩ graffiti và nghệ sĩ vẽ tranh tường đã vẽ hàng rào, cột và thậm chí cả các tiện nghi hồ bơi. Ví dụ, ngày nay bạn sẽ thấy một bức tranh tường nổi bật về một cậu bé đeo mặt nạ phòng độc của nghệ sĩ Okuda và các hội thảo ngoài trời nơi trẻ em học các kỹ thuật graffiti.

Gần đó, Alcântara có LX Factory, một khu phức hợp nhà máy rộng lớn được tái sử dụng, nơi mỗi bức tường đều là mặt tiền phòng trưng bày hoặc là một tác phẩm graffiti theo yêu cầu. Ngay cả không gian “Village Underground Lisboa” – một khu phức hợp nghệ thuật làm từ các container vận chuyển – cũng được phủ đầy nghệ thuật, từ các tác phẩm trừu tượng đến các linh vật pixel.

Về cơ bản, Alcântara là sân chơi sáng tạo của Lisbon: các quán cà phê thời thượng nằm cạnh các bãi vẽ graffiti hợp pháp và du khách có thể theo dõi nghệ thuật đường phố như thể đang đi trên con đường bảo tàng ngoài trời.

Quinta do Mocho: Những bức tranh tường đã khơi dậy sự chuyển đổi xã hội như thế nào

Cuối cùng, ở ngoại ô Lisbon có Quinta do Mocho, một khu nhà ở công cộng rộng lớn đã trở thành một phòng trưng bày tranh tường không ai ngờ tới. Vào năm 2014, các quan chức địa phương đã mời các nghệ sĩ đến làm sáng bừng khu phố từng ảm đạm này bằng cách sơn cả bốn mặt của mỗi tòa nhà chung cư.

Đến năm 2018, dự án đã tạo ra hơn 90 bức tranh tường ấn tượng, mỗi bức rộng hàng nghìn feet vuông – từ chân dung siêu thực đến các họa tiết trừu tượng. Nghệ thuật đã mang đến cho khu vực này một bản sắc mới ngay lập tức: ngày nay, cư dân hướng dẫn tham quan Quinta do Mocho, chỉ ra các tác phẩm của người Bồ Đào Nha và các họa sĩ đến thăm.

Các viên chức báo cáo rằng nghệ thuật đường phố ở đây đã cải thiện chất lượng cuộc sống – một tuyến xe buýt hiện đang phục vụ quận và tội phạm đã giảm. Theo một nghĩa nào đó, Quinta do Mocho thể hiện tác động xã hội của nghệ thuật đường phố Lisbon: màu sắc thực sự đã biến đổi một cộng đồng, kết nối nghệ thuật và cuộc sống hàng ngày.

Các khu phố nghệ thuật chính ở Lisbon