Những kỳ quan xây dựng mới như một điểm thu hút khách du lịch - Travel-S-Helper

Những kỳ quan của tòa nhà mới như một điểm thu hút khách du lịch

Từ những sa mạc ở Abu Dhabi đến vùng biển sâu Caribe, hành trình của chúng tôi nhắc nhở chúng ta về khả năng truyền cảm hứng, kết nối và thay đổi góc nhìn của chúng ta về hành tinh xung quanh của kiến ​​trúc.

Các tòa nhà chọc trời và công trình kiến ​​trúc đương đại ngày càng không chỉ đóng vai trò là không gian chức năng mà còn là biểu tượng và điểm tham quan—những địa danh hiện đại giúp định hình bản sắc của một thành phố và thu hút du khách toàn cầu. Mỗi một trong bốn nghiên cứu điển hình dưới đây minh họa cho cách thiết kế và kỹ thuật táo bạo đã tạo ra “những kỳ quan xây dựng mới” đóng vai trò như động lực du lịch. Những dự án này xuất phát từ tầm nhìn công dân đầy tham vọng và bối cảnh đô thị phức tạp, thường liên quan đến các cuộc thi công cộng hoặc các ủy ban cấp cao. Chúng đã thúc đẩy ranh giới kỹ thuật, áp dụng các hình thức thẩm mỹ nổi bật và trong nhiều trường hợp đã ra mắt những trải nghiệm tương tác cho du khách.

Capital Gate – Tòa nhà chọc trời nghiêng của Abu Dhabi

Cổng Thủ Đô Abu Dhabi

Vươn lên mạnh mẽ từ đường chân trời của Abu Dhabi, tòa tháp Capital Gate (hoàn thành năm 2011) thách thức trọng lực với độ nghiêng về phía trước ấn tượng. Được biết đến một cách không chính thức là "Tháp nghiêng Abu Dhabi", tòa tháp này được thiết kế bởi công ty RMJM của Anh và được xây dựng theo lịch trình chặt chẽ từ năm 2007 đến năm 2011. Theo thiết kế, công trình nghiêng 18° về phía tây — gấp bốn lần độ nghiêng của tháp chuông nổi tiếng Pisa — một kỳ tích đạt được bằng cách uốn cong lõi bê tông của nó khi đổ từng tầng. Vào tháng 1 năm 2010, Kỷ lục Thế giới Guinness đã chứng nhận Capital Gate là tòa tháp nhân tạo nghiêng xa nhất thế giới. Với chiều cao 160 m (525 ft), có 35 tầng văn phòng và một khách sạn năm sao (Hyatt đầu tiên tại Trung tâm Thủ đô), tòa tháp nhanh chóng trở thành biểu tượng cho tham vọng hiện đại của Abu Dhabi.

Việc xây dựng tòa tháp đòi hỏi kỹ thuật sáng tạo. Tòa tháp được xây dựng trên hơn 490 cọc móng để cân bằng độ nghiêng, và lõi trung tâm được uốn cong trước được uốn cong dần trong quá trình đúc để khi hoàn thiện, tòa nhà nghiêng ra ngoài thay vì đổ vào trong. Những đột phá về mặt kỹ thuật này đã biến Capital Gate thành một điểm nhấn du lịch cũng như một khu phức hợp văn phòng-khách sạn hỗn hợp. Du khách đến Abu Dhabi thường phát hiện ra tòa nhà từ trung tâm triển lãm liền kề hoặc các xa lộ xung quanh, bị hấp dẫn bởi độ cong của nó. Mặc dù chủ yếu là một tòa nhà thương mại, nhưng tòa nhà nhấn mạnh cách mà sức mạnh kỹ thuật trở thành một phần trong câu chuyện văn hóa của Abu Dhabi - một tuyên bố trực quan về sự đổi mới phản ánh sự tăng trưởng nhanh chóng của tiểu vương quốc này trong ngành du lịch toàn cầu (24 triệu du khách vào năm 2023).

Các đặc điểm và sự kiện kiến ​​trúc chính:

  • Chiều cao & Độ nghiêng: Cao 160 m (525 ft), nghiêng 18° về phía tây.
  • Kết cấu: 35 tầng với khung thép và lõi bê tông; hơn 490 cọc trên nền móng bè bê tông.
  • Sự thi công: Được xây dựng từ năm 2007 đến năm 2011; hoàn thành vào năm 2010, khánh thành vào năm 2011.
  • Ghi: Kỷ lục Guinness về độ nghiêng nhân tạo lớn nhất (18°).
  • Chức năng: Văn phòng và khách sạn Hyatt tại Capital Centre (mở cửa năm 2011).
  • Điểm tham quan du lịch: Một địa danh nổi tiếng trên đường chân trời; được người dân địa phương ca ngợi và quảng bá là công trình “mang tính biểu tượng”, thậm chí còn truyền cảm hứng cho các tour tham quan khu phức hợp Capital Centre.

Mặc dù không phải là một địa điểm du lịch truyền thống với các phòng trưng bày công cộng, Capital Gate đã xuất hiện trong tài liệu tiếp thị về đường chân trời và các kỳ công kỹ thuật của Abu Dhabi. Kỷ lục Guinness thế giới của nó thường được trích dẫn trong các bài viết về du lịch. Trong một thành phố nhấn mạnh vào sự phát triển của khu văn hóa (Louvre Abu Dhabi, Guggenheim Abu Dhabi, v.v.), Capital Gate góp phần vào câu chuyện về kiến ​​trúc hướng tới tương lai. Mặc dù số lượng du khách đến thăm tòa tháp không được công khai, nhưng nó neo giữ Trung tâm Thủ đô và các cơ sở hội nghị gần đó thu hút hàng triệu người, tượng trưng cho sự kết hợp giữa thương mại, lòng hiếu khách và cảnh quan của tiểu vương quốc này. Là một ngọn hải đăng trên đường chân trời, nó minh họa cho cách kiến ​​trúc đã trở thành một hình thức kể chuyện thương hiệu cho các thành phố như Abu Dhabi.

Metropol Parasol – Seville, Tây Ban Nha

Metropol-Parasol-Seville-Tây Ban Nha

Tại khu phố cổ lịch sử của Seville, Metropol Parasol (thường được gọi là Las Setas de la Encarnación, "Nấm của sự nhập thể") là một mái che bằng gỗ mang phong cách tương lai không giống bất kỳ tượng đài truyền thống nào của Tây Ban Nha. Hoàn thành vào tháng 4 năm 2011, cấu trúc gợn sóng này chiếm giữ Plaza de la Encarnación, nơi từng có một khu chợ. Sau khi các tàn tích khảo cổ và phòng tắm La Mã được phát hiện tại địa điểm này vào những năm 1990, thành phố đã tìm kiếm một cách táo bạo để tái tạo không gian. Năm 2004, một cuộc thi thiết kế đã thu hút được 65 đề xuất; ý tưởng về chiếc ô của kiến ​​trúc sư người Đức Jürgen Mayer-Hermann đã được chọn. Việc xây dựng (do nhà thầu Sacyr thực hiện) đã bị trì hoãn và vượt ngân sách - chi phí tăng vọt từ ước tính 50 triệu euro lên hơn 100 triệu euro - nhưng kết quả là công trình có khung gỗ lớn nhất thế giới.

Với kích thước khoảng 150 m x 70 m và cao khoảng 26 m (85 ft), Metropol Parasol bao gồm sáu chiếc ô "hình nấm" lớn làm từ 3.500 m³ gỗ thông dán nhiều lớp. Lưới tổ ong của nó được bọc bằng polyurethane chống thấm nước và các thanh gia cố bằng thép chịu được tải trọng động đất và uốn cong. Bên dưới tán cây là nhiều tầng: một quảng trường công cộng râm mát ở tầng trệt, một bảo tàng tàn tích La Mã ("Antiquarium") ở tầng hầm, một khu chợ ngoài trời ở tầng trên và những lối đi quanh co trên đỉnh cho tầm nhìn toàn cảnh thành phố. Các hình dạng hữu cơ gợi nhớ đến mái vòm Gothic và tán cây sung rộng lớn mang tính biểu tượng của Seville.

Sự can thiệp táo bạo này đã nhanh chóng trở thành một nam châm du lịch. Nó được tiếp thị là "công trình bằng gỗ lớn nhất thế giới" và thực sự thu hút những người đam mê kiến ​​trúc trên toàn thế giới. Theo một số biện pháp, hiện tại đây là điểm tham quan đô thị được ghé thăm nhiều thứ ba của Seville (sau Alcázar và nhà thờ). Vào năm 2021, vào kỷ niệm 10 năm thành lập, ban quản lý của Sacyr Concesiones đã giới thiệu các điểm tham quan mới - chương trình âm thanh và ánh sáng được gọi là "Aurora" trên lối đi bộ, phòng đa phương tiện 360° tương tác và ứng dụng di động - để làm mới sự quan tâm của công chúng. Những bổ sung này phản ánh xu hướng du lịch lớn hơn: tận dụng các trải nghiệm đa phương tiện để làm nổi bật kiến ​​trúc như "những bức tranh sống". Hội đồng thành phố và nhà điều hành lưu ý rằng Las Setas đã trở thành "điểm tham quan du lịch" ở Seville, bổ sung thêm một điểm tham quan hiện đại bổ sung cho các truyền thống lâu đời của thành phố.

Những thông tin chính về Metropol Parasol:

  • Thiết kế & Chiều cao: Sáu mái che, diện tích 150×70 m, cao tới 26 m (85 ft).
  • Vật liệu: 3.500 m³ gỗ thông ghép (đã qua xử lý và sơn phủ), gia cố bằng thép.
  • Sự thi công: Được xây dựng từ năm 2005 đến năm 2011; bị chậm trễ do những thách thức về kỹ thuật.
  • Trị giá: Dự kiến ​​50 triệu euro, cuối cùng khoảng 100 triệu euro.
  • Chương trình: Bảo tàng/di tích (Antiquarium) ở tầng −1, chợ và quảng trường ở tầng trệt, nhà hàng và sự kiện ở tầng trên, lối đi trên cao và sân thượng ở trên đỉnh.
  • Du lịch:Được coi là công trình bằng gỗ lớn nhất; được gia hạn thêm 10 năm vào năm 2021 (chương trình biểu diễn ánh sáng/âm thanh, triển lãm nhập vai) để thu hút du khách.
  • Ý nghĩa:Biểu tượng của Seville hậu hiện đại—kết nối lịch sử cổ đại (tàn tích bên dưới) và thiết kế hiện đại (ô dù bên trên)—đã định nghĩa lại Plaza de la Encarnación thành một không gian công cộng sôi động.

Du khách hiện đổ xô đến đây vì cả kiến ​​trúc độc đáo và những trải nghiệm mà nó mang lại: leo lên những lối đi quanh co để ngắm cảnh thành phố, ăn tối tại các quán cà phê dưới tán cây và ngắm nhìn các tác phẩm nghệ thuật sắp đặt trong căn phòng đắm chìm “Feeling Sevilla”. Hình thức thân thiện với phương tiện truyền thông xã hội của công trình (thường được chụp vào lúc hoàng hôn) và sự kết hợp giữa văn hóa, thương mại và giải trí phản ánh cách kiến ​​trúc mang tính bước ngoặt đã trở thành một điểm thu hút khách du lịch đa dạng. Trong chiến lược du lịch của Seville, Metropol Parasol là ví dụ điển hình cho “du lịch mở”—một địa điểm không ngừng phát triển kết hợp di sản (các di tích) và các chương trình nghệ thuật công nghệ cao—duy trì sự quan tâm đến trung tâm thành phố vượt xa các di tích truyền thống.

ArcelorMittal Orbit – London, Anh

Orbit-Tower-London-Anh

ArcelorMittal Orbit là công trình kiến ​​trúc bằng thép đỏ được coi là biểu tượng đăng quang của Công viên Olympic London 2012. Được thiết kế bởi nhà điêu khắc Anish Kapoor cùng với kỹ sư Cecil Balmond của Arup, tòa tháp lưới dạng vòng cao 114,5 m (376 ft) này đã được khánh thành vào tháng 4 năm 2014 như một di sản sau Thế vận hội. Khi đó, Thị trưởng Boris Johnson và các nhà quy hoạch Olympic đã hình dung ra tòa tháp này như một "Tháp" cho Đông London—một di sản lâu dài và vĩnh cửu của Thế vận hội 2012, có ý định sánh ngang với các tượng đài nổi tiếng như Tháp Eiffel hay Tượng Nữ thần Tự do. Trong công viên, tòa tháp nằm giữa Sân vận động Olympic và Trung tâm thể thao dưới nước, cung cấp hai đài quan sát với tầm nhìn toàn cảnh Stratford và xa hơn nữa.

Thiết kế của Orbit kết hợp nghệ thuật và kỹ thuật thành một hình dạng giống như ống tròn. Được làm từ 19.000 tấn thép (do ArcelorMittal của Lakshmi Mittal tài trợ), hai mạng lưới đan xen của nó không tạo ra tòa tháp trung tâm mà là một khoảng không xoắn ốc. Kapoor mô tả nó là một "đường xoắn ốc dài ngoằn ngoèo... một sự điên rồ khao khát vươn lên trên những đám mây". Bên trong, một lối đi xoắn ốc và (từ năm 2014) một tuyến đường song song-thả dây cho phép du khách tương tác vật lý với tác phẩm điêu khắc. Vào năm 2016, nó đã đạt được đường hầm trượt cao nhất và dài nhất thế giới (178 m / 584 ft) - một ống nhựa trong suốt xoay tròn từ một bệ xuống đế - được thiết kế bởi Carsten Höller để tăng sức hấp dẫn.

Những sự kiện và số liệu thống kê quan trọng về Orbit:

  • Chiều cao & Cấu trúc: Cao 114,5 m (376 ft), 19.000 tấn thép; hai đài quan sát.
  • Nhà thiết kế: Nhà điêu khắc Anish Kapoor và kỹ sư Cecil Balmond (Arup).
  • Sự thi công: Công bố tháng 3 năm 2010, xây dựng năm 2011–2014; khai trương tháng 4 năm 2014.
  • Chi phí & Tài trợ: ~19,1 triệu bảng Anh (đã hoàn thành), với khoản vay 13 triệu bảng Anh từ công ty của ông trùm thép Lakshmi Mittal.
  • Đặc trưng: Cầu thang xoắn ốc bên trong, máng trượt (đường hầm dài 178 m) và đu dây; không có thang máy bên trong (du khách đi cầu thang bộ lên). Được thiết kế để phục vụ ~700 du khách/giờ.
  • Du lịch & Sử dụng: Tuyên bố của Anish Kapoor nhấn mạnh một tham vọng huyền thoại (“xây dựng điều không thể”, phép so sánh với Tháp Babel). Du khách mua vé để leo trèo và trượt.

Là một điểm thu hút khách du lịch, hồ sơ của Orbit không đồng nhất. Vào thời kỳ đỉnh cao (2016/17, trượt mở), nơi đây thu hút khoảng 193.000 du khách mỗi năm. Tuy nhiên, lượng khách tham quan đã giảm kể từ đó (khoảng 155.000 vào năm 2018/19), khiến Tập đoàn Phát triển Di sản London phải điều chỉnh hoạt động. Giá vé (khoảng 17,50 bảng Anh bao gồm cả trò chơi trượt) bao gồm cả vé vào cửa. Đổi lại, du khách không chỉ được ngắm nhìn London mà còn được trải nghiệm cảm giác mạnh: leo xoắn ốc và cảm giác phấn khích khi trượt xuống tòa tháp đỏ xoắn ốc. Hoạt động tiếp thị của Orbit nhấn mạnh vào sự tái sinh—định vị tác phẩm nghệ thuật táo bạo này như một phần của sự tái sinh của Stratford. Nơi đây đã tổ chức các sự kiện thỉnh thoảng (ví dụ như triển lãm nghệ thuật, hòa nhạc tại chân tòa nhà) và hợp tác với các thương hiệu bên ngoài, mặc dù về cơ bản, nơi đây vẫn là một điểm quan sát.

Các nhà phê bình đã dán nhãn Orbit là một "dự án phù phiếm" tốn kém, đặt câu hỏi về sức hấp dẫn lâu dài của nó. Tuy nhiên, ngay cả trong lời chỉ trích đó cũng ẩn chứa một sự thật: kiến ​​trúc mang tính bước ngoặt tạo nên bản sắc. Kapoor dự định Orbit sẽ "gây tò mò và ngạc nhiên cho người dân London và du khách", một tình cảm được lặp lại trong tầm nhìn Olympic của Boris Johnson. Theo kinh nghiệm, tác động được nhìn thấy trong số liệu thống kê của Công viên: Công viên Olympic Nữ hoàng Elizabeth đã thu hút ~4 triệu du khách trong năm đầu tiên, với Orbit góp phần vào sức hút đó. Trong bối cảnh rộng hơn, Orbit minh họa cho cách các thành phố sử dụng các tòa tháp điêu khắc đầy tham vọng để xây dựng thương hiệu cho chính mình và thúc đẩy du lịch. Giờ đây, nó là một phần nội tại của bức tranh ghép kiến ​​trúc London - một biểu tượng cho sự táo bạo của London thế kỷ 21 giống như Nhà thờ St Paul hay Tòa nhà Shard.

Bảo tàng nghệ thuật Sifang – Nam Kinh, Trung Quốc

Sifang-Bảo tàng nghệ thuật-Trung Quốc

Bảo tàng Nghệ thuật Sifang của Nam Kinh (mở cửa năm 2013) là một ví dụ gần đây nổi bật về cách kiến ​​trúc có thể hiện thân cho đối thoại văn hóa. Được ủy quyền bởi một nhà tài trợ tư nhân (với Steven Holl là kiến ​​trúc sư chính và Li Hu là đối tác phụ trách), bảo tàng nằm trên bờ phía nam của Hồ Foshou của Nam Kinh trong cái gọi là Công viên Sifang (một địa điểm triển lãm kiến ​​trúc trước đây). Thiết kế của bảo tàng, hoàn thành trong hơn một thập kỷ (2003–2013) và được tôn vinh vào năm 2014, lấy cảm hứng từ tranh phong cảnh Trung Quốc. Hình dạng của tòa nhà - "bức tường" bê tông đen ở tầng trệt với một phòng trưng bày nhô ra màu nhạt ở trên - nhằm gợi lên một bố cục bằng cọ mực. Như Holl giải thích, "khu vực không gian phối cảnh song song và tường vườn" trên mặt đất nhường chỗ cho một "hình ảnh ánh sáng" ở phía trên uốn lượn theo hình xoắn ốc theo chiều kim đồng hồ, đỉnh cao là một phòng trưng bày có tường kính đóng khung đường chân trời xa xa. Trên thực tế, cấu trúc này hiện thực hóa khái niệm “lang thang qua bức tranh” của Trung Quốc: du khách ban đầu di chuyển theo chiều ngang, sau đó đi lên phòng trưng bày nổi trước khi quang cảnh thành phố hiện ra như một 'điểm biến mất'.

Những điểm chính về kiến ​​trúc của Bảo tàng nghệ thuật Sifang:

  • Kích thước & Bố cục: Không gian triển lãm rộng ~3.000 m²; bảng màu đen trắng lấy cảm hứng từ tranh mực.
  • Sự thi công: Được xây dựng từ năm 2005 đến năm 2013; khánh thành vào ngày 2 tháng 11 năm 2013.
  • Thiết kế: Nhiều “thanh” bê tông cốt tre ở mặt đất, với một phòng trưng bày xoắn ốc ở phía trên—thể hiện “các góc nhìn song song” của nghệ thuật Trung Quốc.
  • Vật liệu & Tính bền vững:Sợi tre trong bê tông, gạch lát nền tái chế; hệ thống sưởi ấm/làm mát địa nhiệt và tái chế nước mưa.
  • Biểu tượng văn hóa: Phù hợp về mặt thị giác với di sản thời nhà Minh của Nam Kinh (“trục thị giác hướng đến kinh đô vĩ đại của nhà Minh”); tạo sự tương phản giữa bối cảnh công viên nông thôn với thành phố.

Không giống như các địa danh trước đó, Sifang trước hết và quan trọng nhất là một bảo tàng nghệ thuật, vì vậy vai trò "du lịch" của nó đan xen với các cuộc triển lãm văn hóa. Tổ chức tư nhân này (trước đây là 4Cube) đã được tái khởi động tại đây vào năm 2013. Chương trình của nó có xu hướng hướng đến nghệ thuật đương đại: ví dụ, triển lãm cá nhân đầu tiên của nó là của nghệ sĩ người Brazil Marina Perez Simão (2024) về các chủ đề bền vững. Do đó, bảo tàng tự định vị mình là một địa điểm văn hóa tiên tiến, thu hút cả khán giả trong nước và quốc tế. Không giống như Orbit hay Setas, nó không phải là điểm thu hút công chúng đại chúng, nhưng nó đã thu hút được sự chú ý trong giới kiến ​​trúc và nghệ thuật trên toàn thế giới (được giới thiệu trên CNN, Dezeen, v.v.).

Đối với khách du lịch ở Nam Kinh, Sifang thêm một lớp vào kết cấu lịch sử của thành phố: sau khi tham quan lăng mộ nhà Minh hoặc Đền Khổng Tử, du khách có thể mạo hiểm đến đây để có một trải nghiệm rất khác. Môi trường xung quanh giản dị (công viên yên tĩnh, quán trà) nhấn mạnh chất lượng hướng nội của kiến ​​trúc. Trong bối cảnh rộng hơn của sự bùng nổ bảo tàng Trung Quốc, Sifang minh họa cho một xu hướng mới hơn: "bảo tàng nhỏ" do tư nhân tài trợ bởi các kiến ​​trúc sư nổi tiếng kết hợp triển lãm, nơi cư trú và nơi nghỉ dưỡng ngắm cảnh. Mặc dù không có số liệu thống kê về du khách được công bố, nhưng nơi này góp phần tạo nên hình ảnh của Nam Kinh như một trung tâm văn hóa đa dạng. Về mặt chiến lược du lịch, nơi này hấp dẫn những du khách thích trải nghiệm, những người tìm kiếm những khoảnh khắc kiến ​​trúc và nghệ thuật đương đại, bổ sung cho các bảo tàng nhà nước nổi tiếng hơn của Trung Quốc bằng các địa điểm thích hợp, hướng đến thiết kế.

Kiến trúc, Bản sắc và Du lịch Trải nghiệm

Cùng nhau, bốn tòa nhà "kỳ diệu" này minh họa cho một sự thay đổi toàn cầu: kiến ​​trúc không còn chỉ là bối cảnh nền, mà là một yếu tố trung tâm của thương hiệu văn hóa và du lịch trải nghiệm. Các công trình mang tính biểu tượng như Capital Gate, Metropol Parasol, Orbit Tower và Bảo tàng nghệ thuật Sifang định hình đường chân trời và tạo ra bản sắc địa phương theo những cách thu hút hàng triệu du khách. Chúng đóng vai trò là ngọn hải đăng của niềm tự hào—cho dù là chủ nghĩa tương lai của Abu Dhabi, sự hồi sinh đầy sáng tạo của Seville, di sản Olympic của London hay chủ nghĩa hiện đại về kiến ​​trúc của Trung Quốc—mỗi công trình đều phản ánh một câu chuyện độc đáo. Ở nhiều thành phố ngày nay, các tòa nhà mới được hình thành rõ ràng với tính thẩm mỹ "có thể đăng lên Instagram", các tính năng tương tác và các mục đích sử dụng hỗn hợp (bảo tàng, giải trí, dịch vụ hiếu khách) để tối đa hóa sức hấp dẫn du lịch của chúng.

Logic kinh tế củng cố cách tiếp cận này. Cái gọi là "Hiệu ứng Bilbao" mang tính biểu tượng: kiến ​​trúc có tầm nhìn xa có thể hồi sinh toàn bộ khu vực bằng cách thu hút sự chú ý của toàn cầu và doanh thu du lịch. Chiến lược năm 2030 của Abu Dhabi mong muốn có gần 40 triệu du khách, tận dụng các địa danh và di tích văn hóa; Seville chào hàng Las Setas như một sự hồi sinh đô thị do công nghệ thúc đẩy; London tiếp tục đầu tư vào các điểm tham quan của Công viên Olympic Nữ hoàng Elizabeth; và Nam Kinh đầu tư vào văn hóa đương đại để đa dạng hóa các dịch vụ của mình. Trên thực tế, các công trình này mở rộng ý nghĩa của du lịch. Thay vì chỉ quan sát lịch sử, giờ đây du khách trải nghiệm không gian—leo lên đường xoắn ốc của Orbit, ăn tối trên đỉnh Parasols, nghiêng mình vào độ nghiêng của Capital Gate hoặc lang thang trong các phòng trưng bày có nhiều cây xanh của Sifang.

Tóm lại, câu chuyện về bốn địa danh này phản ánh mô hình du lịch ngày nay: các điểm đến bán trải nghiệm thông qua kiến ​​trúc. Mỗi tòa nhà đan xen giữa lịch sử và hiện đại—từ tiếng vọng của nghệ thuật truyền thống trong bê tông đến những cách diễn giải lại mang tính tương lai về hình thái thành phố—đồng thời cung cấp những cách mới lạ để du khách tham gia. Chúng là những bài học về chủ nghĩa đô thị thế kỷ 21: thiết kế táo bạo có thể khơi dậy cuộc đối thoại văn hóa và trở thành chất xúc tác kinh tế. Như một nhà phê bình kiến ​​trúc đã nói, "các công trình định hình đường chân trời, tạo ra bản sắc văn hóa và thu hút hàng triệu du khách đến các thành phố mỗi năm".