Om Shekhawatis namn frammanar något i den allmänna fantasin så är det dess havelis – de storslagna herrgårdarna som byggdes av marwari-handlare under 1700- och 1900-talen. Överallt man ser över regionen ser man utsmyckade gårdsplaner, deras putsväggar täckta av väggmålningar. Shekhawati är anmärkningsvärt för sin rikedom av väggmålningar, som pryder radhus, tempel, brunnar och minnesmärken. Varje liten stad har sitt eget mini-"friluftskonstmuseum".
Arkitektoniskt sett blandar dessa byggnader stilar. Influenser från Rajput-palats, Mughal-motiv och till och med viktorianska detaljer kombineras: träkonsoler och jharokha (balkonger), kupoler och välvda portar finns sida vid sida med gallerfönster och fresker på takfoten. Herrgårdarna har vanligtvis massiva portaldörrar i teak (ofta burmesisk teak) med två dörrblad – en stor ceremoniell port och en mindre dagdörr. Gårdarna är vanligtvis i två nivåer: en yttre mardana-gård som används för gäster och affärsmöten, och en inre zenana (kvinnokvarter) med privata kammare, som alla öppnar sig mot en kolonnad innergård. Sten- eller kakelgolv, målade trätak med glasmosaikinlägg och snidade dörrkarmar är vanliga, liksom fresker på alla tillgängliga väggytor.
En bleknad freskgård på Goenka Haveli, Dundlod. Höga kolonner och målade valv omsluter en tvåvåningsgård, vilket visar hur Shekhawati havelis blandar indiska och koloniala motiv i sten och gips.
De flesta havelier är byggda av tegel, med väggar täckta med en kalkputs blandad med sakar (socker) och patang (gummi) för elasticitet. Målare (ofta lokala murare efter kast) arbetade med både äkta fresco- och secco-tekniker. Tidiga konstnärer – många importerade från närliggande Jaipur – ritade scener i träkol på våt puts och fyllde dem med naturliga pigment. Senare skeden (och interiörer) använde ofta tempera på torr puts. Vanliga pigment inkluderade röd och gul ockra (från lokal lera), indigo, malakitgrönt, träkolsvart och limevitt. Resultatet var slående: figurer, lövverk och geometri i varma jordtoner livade upp de bleka väggarna.
Med tiden utvecklades motiven i målningarna med tiden. På 1700-talet, under furstliga och köpmänniska beskydd, var tempel och chhatris (kenotafer) rikt målade med mytologiska tablåer. Nästan hela den hinduiska pantheonen syns på dessa väggar: flerarmade gudinnor, scener från Ramayana och Mahabharata, stiliserade kungliga porträtt, jaktsällskap och processioner. Till exempel har Parasrampura (en by i Jhunjhunu-distriktet) ett av regionens äldsta bevarade exempel: dess åttkantiga Thakurs kenotaf (1750) har en inre kupol och väggar täckta av ockra- och svarta fresker som avbildar den lokala herrens liv sammanvävda med Ramayana-strider. Dessa tidiga väggmålningar använde vanligtvis endast ockra, svart och vitt, vilket gav dem en enkel värdighet.
*Det målade taket på Ramgarh-kenotafen. En lotusmedaljong från 1800-talet är omgiven av rader av mytologiska figurer, dansare och ryttare. Den invecklade koncentriska designen är typisk för Shekhawatis senare väggmålningar.*
Vid 1800-talet och början av 1900-talet släppte den blomstrande handelseran lös en rikare palett och exotiska motiv. Med den brittiska freden kände sig köpmän fria att visa upp rikedom: de byggde inte bara en haveli utan en ensemble av ett hem, ett privat tempel, en minnes-chhatri, en trappbrunn (baori) och en karavanserai i utkanten av staden. Praktiskt taget alla dessa strukturer fick målad dekoration. Motiven sträcker sig från traditionella legender till lokala scener – och till häpnadsväckande moderna detaljer. Vissa herrgårdar i Mandawa eller Nawalgarh har porträtt av drottning Victoria, ånglok och kraftfulla gevär tillsammans med hinduiska gudar. En guide noterar att "i början ... avbildade målningar den lokala etosen – gudar och gudinnor, elefanter, kameler, porträtt av kungligheter" men i slutet av 1800-talet inkluderade de "bilar och flygplan, brittiska porträtt och europeiska element".
Tempel och andra monument är på liknande sätt utsmyckade. Små helgedomar i grannskapet har ofta miniatyrmålningar i interiören och skulpterade spiror. Större tempel – som det glasinlagda Raghunath-templet i Bisau eller Shyam Mandir i Nawalgarh – är kända för sina invecklade spegelarbeten och målningar. Baradari-brunnar och tankpaviljonger (joharas) är också dekorerade: till exempel är Sethani-ka-Johara i Churu en trappbrunn från slutet av 1600-talet med en nedsänkt tank, vars breda trappsteg och tre kupolförsedda kiosker en gång målades i livfulla färger. (På en lugn dag reflekteras dess gula sandstensfasad och snidade valv symmetriskt i det stilla vattnet – en klassisk bild av Shekhawati vattenteknik.)
Fort och offentliga byggnader var däremot vanligtvis enklare. Några fästningspalats (t.ex. Dundlod, Shahpura) har några målade kammare, men ingen matchar den episka omfattningen av handelspalatsen. Även de ståtligaste haveli-palatsen verkar ofta diskreta bredvid kungliga palats på andra ställen – en ödmjuk rivalitet mellan privata förmögenheter. Ändå är deras konstnärskap tillräckligt unikt för att entusiaster kallar Shekhawati för "ett utomhuskonstgalleri". Faktum är att forskare inom bevarande noterar att freskerna här representerar ett unikt hantverk som blandar Mughal-inspirerat penseldrag med Rajasthani-berättande, värt att bevara som "unikt kunnande".
Trots sin skönhet är många av dessa monument ömtåliga. Årtionden av försummelse och vittring har fått putsen att flagna. Vissa havelis i städer som Mandawa och Fatehpur erbjuder nu guidade turer (ofta med en entrébiljett), medan andra har restaurerats varsamt. Till exempel renoverades Shahpura Haveli – ett palats från 1600-talet med snidade pelare och väggmålningar i tak – av den lokala thakuren och utsågs till ett kulturarvshotell 2018. På andra håll är restaureringen fragmentarisk; bybor och icke-statliga organisationer väntar på stöd för att rädda de bleknande freskerna.