Se il nome di Shekhawati evoca qualcosa nell'immaginario collettivo, sono i suoi haveli, le grandi dimore costruite dai commercianti Marwari tra il XVIII e il XX secolo. Ovunque si guardi, nella regione, si vedono case a corte riccamente decorate, con le pareti in gesso ricoperte di affreschi. Shekhawati è straordinaria per la sua ricchezza di dipinti murali, che adornano case a schiera, templi, pozzi e monumenti commemorativi. Ogni piccola città ha il suo piccolo "museo d'arte a cielo aperto".
Dal punto di vista architettonico, questi edifici fondono stili diversi. Influenze di palazzi Rajput, motivi Mughal e persino dettagli vittoriani si fondono: mensole in legno e jharokha (balconi), cupole a cupola e portali ad arco convivono con finestre a graticcio e gronde affrescate. Le residenze signorili presentano solitamente imponenti portali in teak (spesso teak birmano) a due ante: un grande portale cerimoniale e un più piccolo portale diurno. I cortili sono solitamente a due livelli: un cortile esterno mardana, utilizzato per gli ospiti e gli affari, e uno zenana (quartiere femminile) interno con camere private, tutti affacciati su un cortile colonnato. Pavimenti in pietra o piastrelle, soffitti in legno dipinto con inserti in mosaico di vetro e stipiti intagliati sono comuni, così come gli affreschi su ogni superficie murale disponibile.
Un cortile affrescato e sbiadito a Goenka Haveli, Dundlod. Alte colonne e archi dipinti racchiudono un cortile a due piani, mostrando come gli haveli dello Shekhawati fondano motivi indiani e coloniali in pietra e gesso.
La maggior parte delle haveli è costruita in mattoni, con pareti rivestite da un intonaco di calce mescolato a sakar (zucchero) e patang (gomma) per conferire elasticità. I pittori (spesso muratori locali di casta) lavoravano sia con la tecnica dell'affresco che con quella a secco. I primi artisti – molti dei quali importati dalla vicina Jaipur – disegnavano scene a carboncino su intonaco fresco, riempiendole con pigmenti naturali. Le fasi successive (e gli interni) spesso usavano la tempera su intonaco asciutto. I pigmenti comuni includevano l'ocra rossa e gialla (da argilla locale), l'indaco, il verde malachite, il nero carbone e il bianco calce. Il risultato era sorprendente: figure, fogliame e geometrie nei caldi toni della terra ravvivavano le pareti pallide.
Nel corso del tempo, i soggetti dei dipinti si sono evoluti. Nel XVIII secolo, sotto il patrocinio di principi e mercanti, templi e chhatri (cenotafi) furono riccamente dipinti con scene mitologiche. Quasi tutto il pantheon indù appare su queste pareti: dee dalle molteplici braccia, scene del Ramayana e del Mahabharata, ritratti reali stilizzati, battute di caccia e processioni. Ad esempio, Parasrampura (un villaggio nel distretto di Jhunjhunu) ospita uno degli esempi più antichi sopravvissuti della regione: il suo cenotafio ottagonale di Thakur (1750) presenta una cupola interna e pareti ricoperte di affreschi ocra e neri che raffigurano la vita del signore locale intrecciata con le battaglie del Ramayana. Questi primi affreschi murali utilizzavano solitamente solo ocra, nero e bianco, il che conferiva loro una sobria dignità.
*Il soffitto dipinto del cenotafio di Ramgarh. Un medaglione a forma di loto del XIX secolo è circondato da file di figure mitologiche, danzatrici e cavalieri. L'intricato disegno concentrico è tipico dei successivi affreschi di Shekhawati.*
Tra il XIX e l'inizio del XX secolo, la fiorente era mercantile diede vita a una tavolozza più ricca e a motivi esotici. Con la pace britannica, i mercanti si sentirono liberi di ostentare la propria ricchezza: costruirono non solo un haveli, ma un complesso composto da una casa, un tempio privato, un chhatri commemorativo, un pozzo a gradini (baori) e un caravanserraglio ai margini della città. Praticamente tutte queste strutture furono decorate con pitture. I soggetti spaziano dalle leggende tradizionali alle scene locali, fino a sorprendenti dettagli moderni. Alcune dimore di Mandawa o Nawalgarh presentano ritratti della regina Vittoria, treni a vapore e fucili ad alta potenza accanto a divinità indù. Una guida osserva che "all'inizio... i dipinti raffiguravano l'ethos locale: dei e dee, elefanti, cammelli, ritratti di reali", ma alla fine del XIX secolo includevano "automobili e aeroplani, ritratti britannici ed elementi europei".
Templi e altri monumenti sono altrettanto ornati. I piccoli santuari di quartiere hanno spesso interni decorati con miniature e guglie scolpite. I templi più grandi, come il Tempio di Raghunath a Bisau, con i suoi intarsi in vetro, o lo Shyam Mandir a Nawalgarh, sono famosi per le intricate decorazioni a specchio e i dipinti. Anche i pozzi Baradari e i padiglioni con cisterne (johara) sono decorati: ad esempio, il Sethani-ka-Johara a Churu è un pozzo a gradini della fine del XVII secolo con una cisterna incassata, i cui ampi gradini e i tre chioschi a cupola erano un tempo dipinti con colori vivaci. (In una giornata calma, la sua facciata in arenaria gialla e gli archi scolpiti si riflettono simmetricamente nell'acqua calma – un'immagine classica dell'ingegneria idraulica dello Shekhawati.)
Forti ed edifici pubblici, al contrario, erano solitamente più semplici. Alcuni palazzi-fortezza (ad esempio Dundlod e Shahpura) presentano alcune stanze dipinte, ma nessuna eguaglia la grandiosità dei palazzi dei mercanti. Persino i palazzi haveli più maestosi appaiono spesso discreti accanto ai palazzi reali di altre parti – una modesta rivalità di ricchezza privata. Eppure la loro arte è così unica che gli appassionati chiamano Shekhawati "una galleria d'arte a cielo aperto". In effetti, gruppi di studiosi che si occupano di conservazione sottolineano che gli affreschi qui rappresentano un'arte singolare che fonde pennellate di ispirazione moghul con la narrazione del Rajasthan, degna di essere preservata come "saper fare unico".
Nonostante la loro bellezza, molti di questi monumenti sono fragili. Decenni di abbandono e degrado hanno lasciato l'intonaco scrostato. Alcuni haveli in città come Mandawa e Fatehpur ora offrono visite guidate (spesso a pagamento), mentre altri sono stati restaurati con cura. Ad esempio, Shahpura Haveli, un palazzo del XVII secolo con colonne intagliate e soffitti affrescati, è stato restaurato dal thakur locale e dichiarato hotel storico nel 2018. Altrove il restauro è frammentario; abitanti del villaggio e ONG cercano supporto per salvare gli affreschi sbiaditi.