Jika nama Shekhawati membangkitkan sesuatu dalam imajinasi populer, itu adalah haveli-nya – rumah-rumah besar yang dibangun oleh pedagang Marwari pada abad ke-18 hingga ke-20. Di mana pun orang memandang, di seluruh wilayah itu, ada rumah-rumah halaman yang dihias dengan rumit, dinding plesternya ditutupi mural. Shekhawati luar biasa karena kekayaan lukisan muralnya, yang menghiasi rumah-rumah kota, kuil, sumur, dan tugu peringatan. Setiap kota kecil memiliki "museum seni terbuka" mininya sendiri.
Secara arsitektur, bangunan-bangunan ini memadukan gaya. Pengaruh istana Rajput, motif Mughal, dan bahkan detail Victoria berpadu: braket kayu dan jharokha (balkon), kubah kubah, dan gerbang melengkung berdiri berdampingan dengan jendela kisi-kisi dan atap berhias lukisan dinding. Rumah-rumah besar biasanya memiliki pintu portal jati besar (sering kali jati Burma) dengan dua daun pintu – gerbang seremonial besar dan pintu siang yang lebih kecil. Halaman biasanya bertingkat dua: halaman mardana luar yang digunakan untuk tamu dan bisnis, dan zenana dalam (ruang wanita) dengan kamar-kamar pribadi, semuanya terbuka ke halaman berkolom. Lantai batu atau ubin, langit-langit kayu yang dicat dengan sisipan mosaik kaca, dan kusen pintu berukir adalah hal yang umum, seperti halnya lukisan dinding di setiap permukaan dinding yang tersedia.
Halaman dengan lukisan fresco yang sudah pudar di Goenka Haveli, Dundlod. Kolom-kolom tinggi dan lengkungan yang dicat mengelilingi halaman dua lantai, menunjukkan bagaimana haveli Shekhawati memadukan motif India dan kolonial dalam batu dan plester.
Sebagian besar haveli dibangun dari batu bata, dengan dinding dilapisi plester kapur yang dicampur dengan sakar (gula) dan patang (getah) untuk elastisitas. Pelukis (seringkali tukang batu lokal berdasarkan kasta) bekerja dengan teknik fresco dan secco yang sebenarnya. Seniman awal – banyak yang didatangkan dari Jaipur di dekatnya – menggambar pemandangan dengan arang di atas plester basah, mengisinya dengan pigmen alami. Tahap selanjutnya (dan interior) sering menggunakan tempera di atas plester kering. Pigmen umum termasuk oker merah dan kuning (dari tanah liat lokal), nila, hijau malachite, hitam arang, dan putih kapur. Hasilnya mencolok: figur, dedaunan, dan geometri dalam warna tanah yang hangat memeriahkan dinding pucat.
Seiring berjalannya waktu, subjek lukisan berevolusi seiring waktu. Pada abad ke-18, di bawah perlindungan pangeran dan pedagang, kuil dan chhatris (makam peringatan) dilukis dengan kaya dengan tablo mitologis. Hampir semua panteon Hindu muncul di dinding-dinding ini: dewi-dewi berlengan banyak, adegan-adegan dari Ramayana dan Mahabharata, potret kerajaan bergaya, pesta berburu dan prosesi. Misalnya, Parasrampura (sebuah dusun di distrik Jhunjhunu) memiliki salah satu contoh tertua yang masih ada di wilayah tersebut: makam peringatan Thakur yang berbentuk segi delapan (1750) memiliki kubah interior dan dinding yang ditutupi fresko oker dan hitam yang menggambarkan kehidupan penguasa setempat yang diselingi dengan pertempuran Ramayana. Mural-mural awal ini biasanya hanya menggunakan oker, hitam dan putih, sehingga memberikan kesan sederhana.
*Langit-langit yang dicat pada tugu peringatan Ramgarh. Medali teratai abad ke-19 dikelilingi oleh deretan tokoh mitologi, penari, dan penunggang kuda. Desain konsentris yang rumit merupakan ciri khas mural Shekhawati di kemudian hari.*
Pada abad ke-19 dan awal abad ke-20, era perdagangan yang berkembang pesat memunculkan palet yang lebih kaya dan motif-motif yang eksotis. Dengan adanya perdamaian Inggris, para pedagang merasa bebas untuk memamerkan kekayaan: mereka tidak hanya membangun satu haveli tetapi juga serangkaian rumah, kuil pribadi, chhatri peringatan, sumur berundak (baori), dan karavanserai di pinggir kota. Hampir semua bangunan ini menerima dekorasi yang dilukis. Subjeknya berkisar dari legenda tradisional hingga pemandangan lokal – dan hingga detail modern yang mengejutkan. Beberapa rumah besar di Mandawa atau Nawalgarh menampilkan potret Ratu Victoria, kereta uap, dan senapan bertenaga tinggi di samping dewa-dewi Hindu. Salah satu panduan mencatat bahwa "pada awalnya... lukisan menggambarkan etos lokal – dewa & dewi, gajah, unta, potret bangsawan" tetapi pada akhir abad ke-19 lukisan tersebut mencakup "mobil dan pesawat terbang, potret Inggris, dan elemen Eropa."
Kuil dan monumen lainnya juga dihiasi dengan ornamen serupa. Kuil-kuil kecil di lingkungan sekitar sering kali memiliki interior lukisan miniatur dan menara yang dipahat. Kuil yang lebih besar – seperti Kuil Raghunath yang bertatahkan kaca di Bisau atau Kuil Shyam di Nawalgarh – terkenal dengan karya cermin dan lukisan yang rumit. Sumur Baradari dan paviliun tangki (johara) juga dihiasi: misalnya, Sethani-ka-Johara di Churu adalah sumur berundak akhir abad ke-17 dengan tangki cekung, yang anak tangganya lebar dan tiga kios berkubah pernah dicat dengan warna cerah. (Pada hari yang tenang, fasad batu pasir kuning dan lengkungan ukirannya terpantul secara simetris di air yang tenang – gambaran klasik rekayasa air Shekhawati.)
Benteng dan bangunan umum, sebaliknya, biasanya lebih polos. Beberapa istana-benteng (misalnya Dundlod, Shahpura) memiliki beberapa ruang yang dicat, tetapi tidak ada yang menyamai ruang lingkup istana para pedagang. Bahkan istana haveli yang paling megah pun sering kali tampak tersembunyi di samping istana-istana kerajaan di tempat lain – persaingan yang sederhana atas kekayaan pribadi. Namun, seni mereka cukup unik sehingga para penggemar menyebut Shekhawati sebagai "galeri seni terbuka." Bahkan, kelompok konservasi ilmiah mencatat bahwa lukisan dinding di sini mewakili kerajinan tunggal yang memadukan sapuan kuas yang terinspirasi Mughal dengan cerita Rajasthani, yang layak dilestarikan sebagai "pengetahuan unik."
Meskipun indah, banyak dari monumen ini yang rapuh. Puluhan tahun terabaikan dan lapuk telah membuat plesternya mengelupas. Beberapa haveli di kota-kota seperti Mandawa dan Fatehpur kini menawarkan tur berpemandu (sering kali mengenakan biaya tiket masuk), sementara yang lain telah dipugar dengan hati-hati. Misalnya, Shahpura Haveli – istana abad ke-17 dengan pilar berukir dan langit-langit mural – direnovasi oleh thakur setempat dan ditetapkan sebagai hotel pusaka pada tahun 2018. Di tempat lain, restorasi dilakukan secara bertahap; penduduk desa dan LSM mencari dukungan untuk menyelamatkan lukisan dinding yang memudar.