10 Karnaval Terbaik di Dunia
Dari pertunjukan samba di Rio hingga keanggunan topeng Venesia, jelajahi 10 festival unik yang memamerkan kreativitas manusia, keragaman budaya, dan semangat perayaan yang universal. Temukan…
Kawasan bersejarah Lisbon dipenuhi dengan kisah-kisah lama dan baru. Di antara fasad-fasad berwarna pastel dan gang-gang yang berliku, mural-mural dan instalasi-instalasi berwarna kini menarik perhatian, seolah-olah kota itu sendiri telah menjadi museum terbuka.
Suatu pagi di Alfama, seorang wanita tua menyapu karpet di dinding yang sudah lapuk dan tersenyum, pemandangan yang persis seperti di kartu pos. Namun, jika Anda melangkah ke atas bukit menuju Graça, "situasinya sangat berbeda," seperti yang diamati National Geographic - dinding-dinding di sini dipenuhi dengan seni modern.
Panda 3D yang sangat terang yang terbuat dari kantong plastik bekas karya seniman lokal Bordalo II bertengger di atas sudut jalan, sementara di seberang alun-alun, gelombang pasang batu-batu bulat berukir membentuk potret legenda fado Amália Rodrigues karya pelopor seni jalanan Vhils. Seperti yang dikatakan seorang pemandu, "Untuk memahami kota ini, lihatlah tembok-temboknya" – dan dari Revolusi Bunga Anyelir hingga saat ini, tembok-tembok Lisbon telah menjawabnya.
Akar dari seni jalanan Lisbon bermula dari Revolusi Bunga Anyelir Portugal tahun 1974. Di bawah kediktatoran Estado Novo selama 48 tahun, mural publik dan kebebasan berekspresi dikontrol ketat; ketika demokrasi akhirnya hadir pada tanggal 25 April 1974, hal itu memicu ledakan kreativitas di jalanan.
Hampir seketika, "grafiti dan tanda" mulai muncul di dinding kosong Lisbon. Para pembuat tanda dan seniman stensil awal – banyak dari mereka adalah imigran generasi kedua dari bekas koloni Portugis – melihat seni mereka sebagai perayaan kebebasan, bukan vandalisme.
As historian Pedro Soares-Neves recalls, the revolution’s liberators “felt [these] aerosol tags and characters… represented ‘freedom’ in their minds”. In neighborhoods like Graça and Mouraria, where young people of Angolan, Cape Verdean or Mozambican heritage had grown up, hip-hop and breakdance culture took root, and graffiti became a means of forging identity.
Para remaja Lisbon “menemukan resonansi dalam hal Afro-Amerika dan Amerika Latin ini… terhubung dengannya dan menggunakannya sebagai bahasa,” jelas Soares-Neves, seraya mencatat bahwa pada tahun 1980-an mereka memperoleh inspirasi dari grafiti Amerika dan video musik urban. Singkatnya, seni jalanan di Lisbon lahir dari pergolakan politik dan suara baru bagi mereka yang sebelumnya tertindas – muralisme yang digerakkan oleh rakyat yang dibawa dengan penuh kemungkinan setelah tahun 1974.
Selama tahun 1980-an dan 1990-an, seiring stabilnya kondisi politik dan ekonomi Portugal, dunia grafiti Lisbon perlahan berkembang. Seniman muda mulai bereksperimen di luar tag sederhana, menggabungkan stensil, lemparan, dan ilustrasi karakter.
Pada akhir 1990-an, seni urban di kota itu sebagian besar masih bersifat bawah tanah, "grafiti untuk pengumuman layanan publik yang dilukis sebagai mural," sebagaimana dicatat dalam retrospeksi tahun 2018. Banyak penulis pada era itu belajar satu sama lain di ruang bawah tanah gudang atau klub-klub kecil.
Satu kolektif, yang menamakan diri mereka Visual Street Performance (VSP), mengumpulkan seniman Lisbon dari latar belakang grafiti dan seni rupa (nama-nama seperti HBSR81, Klit, Mar, Ram, Time, dan Vhils di antaranya) untuk menyelenggarakan pertunjukan dan acara publik sepanjang tahun 2000-an.
Periode ini juga menyaksikan meningkatnya pengaruh internasional. Pemandangan Lisbon mulai menyerap etos DIY dari seni jalanan Inggris dan Amerika – seperti yang dicatat dalam panduan, Lisbon pada pertengahan tahun 2000-an “mulai mencerminkan pengaruh seniman seperti Banksy,” saat kru grafiti yang lebih tua dan generasi baru seniman stensil dan seniman tempel bersatu.
Pada akhir tahun 2000-an, Lisbon “menumbuhkan stensil dan tempel di mana-mana,” yang memberi tekanan pada kru yang lebih tua untuk berkembang atau berkolaborasi.
Sementara itu, kota itu sendiri mulai merangkul seni jalanan sebagai bagian dari warisan budayanya. Pada tahun 2008, Departemen Warisan Budaya Lisbon mendirikan Galeria de Arte Urbana (GAU) untuk menyalurkan energi grafiti tanpa izin ke dalam mural yang disetujui.
Apa yang dimulai sebagai pembersihan yang dipimpin kota – mengganti “tulisan cabul” di Bairro Alto dengan panel untuk seni – dengan cepat berkembang menjadi bagian dari pemandangan. Panel GAU di sepanjang Calçada da Glória dan sekitarnya memberikan kanvas hukum bagi seniman nasional dan internasional.
Salah satu inisiatif awal GAU adalah proyek CRONO, yang pada tahun 2010–11 mengubah lima fasad terbengkalai di Avenida Fontes Pereira de Melo menjadi pameran seni jalanan yang monumental. Dikurasi oleh seniman lokal termasuk Vhils dan Angelo Milano, CRONO mendatangkan Os Gemeos dari Brasil, Blu dan Erica Il Cane dari Italia, Sam3 dari Spanyol, dan lainnya untuk melukis serangkaian mural yang mencengangkan sepanjang blok.
(Seperti yang dikatakan salah satu komentator, gambar saudara kembar Os Gemeos yang aneh dan pria stensil Blu yang anti-korporat yang "menguras planet hingga kering" "memperingatkan dunia seni jalanan akan pengetahuan Lisbon," yang langsung menjadikan kota itu sebagai tujuan seni jalanan.) Berpadunya bakat global ini menandai kedatangan Lisbon di peta mural.
Pada saat yang sama, inisiatif lokal pun berkembang pesat. Pada tahun 2010, Alexandre “Vhils” Farto membantu meluncurkan Underdogs, gabungan galeri dan program seni publik yang didedikasikan untuk seniman jalanan.
Apa yang awalnya merupakan layanan tur dan proyek pameran berkembang pesat; pada tahun 2013, Underdogs memiliki ruang galeri permanen di Marvila. Kini, Underdogs menyelenggarakan mural, lokakarya, dan tur, yang pada dasarnya mengelola seni terbuka Lisbon.
Seperti yang diamati oleh seorang penulis perjalanan di Washington Post, "Underdogs telah menugaskan" puluhan karya besar sejak 2010, mengubah kawasan industri yang kurang dihargai menjadi galeri luar ruangan. Misalnya, di distrik Marvila yang artistik di Lisbon, festival yang disponsori Underdogs mengundang nama-nama internasional (seperti Okuda dan Shepard Fairey) untuk melukis gedung-gedung, sementara bakat lokal seperti Hazul dan Pantónio menyumbangkan mosaik yang rumit dan instalasi dari kayu dan barang bekas.
Kota ini juga meluncurkan MURO_Lx pada tahun 2016 – sebuah festival seni urban keliling yang diselenggarakan oleh GAU di berbagai lingkungan setiap tahunnya. Edisi pertama MURO diadakan di daerah yang dipenuhi grafiti di Padre Cruz (Carnide) pada tahun 2016, diikuti oleh Marvila (2017), Lumiar (2019), dan Parque das Nações (2021), yang masing-masing memiliki temanya sendiri (misalnya, “The Wall That (Re)Unites Us” tahun 2021 mengangkat tema multikulturalisme dan keberlanjutan).
Semua inisiatif ini mengubah seni jalanan Lisbon dari coretan-coretan nakal menjadi barang publik yang terkenal. Seperti yang dicatat majalah DareCland, berkat mural-mural GAU yang disetujui, "Lisbon menjadi semacam museum terbuka". Kantor pariwisata kota itu kini bahkan menawarkan tur grafiti.
Namun, seni tetap mempertahankan keunggulannya: legenda seperti Okuda (terkenal dengan mainan wanita gemuknya) dan Shepard Fairey berdiri berdampingan dengan penduduk lokal bawah tanah. Pada tahun 2018, saudara kembar Brasil Os Gemeos melukis mural yang indah di gedung tinggi Avenida, dan setiap bulan Oktober, Festival Seni Jalanan Lisbon (acara gabungan antara kota dan Underdogs) memesan karya-karya baru.
Sementara itu, celah-celah dan pagar sering kali dikolase dengan stensil dan tempel oleh seniman gerilya – lapisan kreativitas tambahan yang sebagian besar telah dipelajari oleh warga Lisbon untuk diterima (atau diabaikan) dalam status quo kota yang penuh warna.
Dua seniman Portugis telah menjadi simbol internasional seni di Lisbon.
Vhils (Alexandre Farto, lahir 1987) pertama kali muncul sebagai seorang remaja yang suka mencoret-coret di sisi timur Lisbon, melukis namanya di trem dan tembok pada akhir tahun 1990-an. Pada pertengahan tahun 2000-an, ambisinya telah membawanya melampaui kaleng semprot ke jackhammer dan asam.
Seperti yang diceritakan oleh seorang penulis perjalanan, Vhils "memahat" dan bahkan meledakkan tembok itu sendiri untuk membuat karya seni – sebuah teknik yang ia sebut "penghancuran kreatif". Prosesnya bersifat reduktif: memahat beton, batu bata, dan plester untuk mengungkap potret berlapis-lapis pria, wanita, dan imigran Portugis sehari-hari.
Kritikus seni Washington Post, Diane Daniel, mencatat bahwa "alih-alih menambahkan lapisan pada dinding, Vhils memahatnya dengan palu listrik, bor, dan terkadang bahkan bahan peledak, sehingga memperlihatkan potongan-potongan batu bata, beton, dan material konstruksi. Gambar khasnya — potret ukiran orang-orang biasa — memenuhi beberapa dinding" di distrik seni Lisbon.
(Satu mural di Graça menggambarkan seorang penyanyi fado muda; mural lain menghormati seorang wanita tunawisma; puluhan wajah Vhils yang lebih kecil mengintip dari permukaan jalan-jalan belakang.) Vhils menjadi terkenal secara global pada tahun 2008 setelah pertunjukan yang dikuratori Banksy di London; sejak itu ia diundang untuk melukis di enam benua.
Lisbon memiliki banyak lokasi Vhils: mulai dari mural bengkelnya tahun 2014 di Rua Marechal Gomes da Costa (sekarang galeri Underdogs), hingga panel interior pusat budaya Braço de Prata, hingga potret ukiran di dinding tepi sungai Cais do Sodré. Tontonan seninya – wajah wanita yang hancur menjadi puing-puing, atau anak yang dibuat dengan pelapisan ablatif – bahkan telah menarik perhatian merek-merek internasional (dia mengerjakan pesanan untuk Adidas, Center Pompidou, dan lainnya).
Namun, Vhils tetap bersikap lokal di dalam hatinya: dalam sebuah wawancara, ia menekankan bahwa seni jalanan “menciptakan dialog budaya dengan komunitas dan memberikan suara kepada orang-orang yang kurang terwakili… katalisator bagi perubahan sosial”.
Sementara Vhils menghadirkan keanggunan yang merusak pada dinding-dinding Lisbon, Bordalo II (Artur Bordalo, lahir 1987) menawarkan visi yang lebih konstruktif (dan ramah lingkungan). Bordalo tumbuh di Lisbon di antara toko-toko perangkat keras tua dan tempat-tempat daur ulang yang dikelola oleh keluarganya; pendidikan ini mengilhami gaya khasnya, yaitu "seni sampah".
Ia mengumpulkan logam, plastik, dan peralatan rusak yang dibuang dari jalanan dan menyusunnya menjadi patung dan relief hewan raksasa, sebuah kritik tajam terhadap pemborosan dan konsumerisme. Berjalan melalui lengkungan Alfama atau melihat dinding tepi sungai, orang mungkin melihat makhluk-makhluk yang sudah dikenal Bordalo: angsa, rubah, atau ibis yang muncul dari panel kayu lapis, yang disusun dari suku cadang mobil dan sampah.
Salah satu Bordalo II yang terkenal adalah Huge Raccoon di Graça – instalasi yang dipasang di dinding tempat potongan-potongan hijau dan cokelat membentuk bulu dan mata senter seekor rakun raksasa. Yang lainnya adalah gajah yang dipahat yang muncul dari Rumah Sakit José Bonifácio lama.
Setiap karya seni membawa pesan ekologi: Bordalo menyebut figur-figurnya sebagai "hewan sampah besar," dan mengajak pemirsa untuk melihat satwa liar di antara sampah kita. Material berbasis sampah itu sendiri merupakan bagian penting dari komentarnya.
Menurut seorang pemandu wisata Lisbon, Bordalo adalah "raja seni sampah kelahiran Lisbon" yang panda-nya "diciptakan dari sampah jalanan". Dengan mengubah sampah menjadi makhluk-makhluk yang tinggi, Bordalo II telah mengubah seluruh fasad menjadi patung-patung hidup yang menjulang tinggi di hadapan para pejalan kaki – pengingat yang lucu namun menghantui tentang keberlanjutan.
Selain bintang-bintang ini, Lisbon juga memiliki banyak pelukis mural dan stensil yang terampil. Desainer grafis yang beralih menjadi seniman seperti Odeith terkenal dengan lukisan huruf 3-D dan lukisan hewan yang realistis di seluruh kota.
Spesialis seni ubin Add Fuel (Diogo Machado) telah membuat nama dengan menafsirkan ulang pola ubin dalam bentuk grafiti – menempelkan motif biru dan putih di dinding lama (dia bahkan menjalankan rute ubin di sepanjang Avenida Infante Santo). Estetika punk dan hip-hop tahun 1980-an digaungkan oleh Paulo Arraiano (Hendrix), Hazul, Pantónio, Angela Ferrão dan masih banyak lagi.
Sering kali, label khas seorang seniman menghiasi karya tersebut – sebuah leksikon yang berkembang dari 'keluarga' jalanan Lisbon.
| Nama Artis (Alias) | Kebangsaan | Gaya/Teknik Terkemuka | Tema Berulang | Contoh Lokasi di Lisbon |
|---|---|---|---|---|
| Alexander Farto (Vhils) | Portugis | Mengukir/memahat dinding | Identitas perkotaan, sejarah, potret | Alfama, Graça, Alcantara, Pemandangan panorama Monsanto |
| Arthur Bordalo (Bordalo II) | Portugis | Patung “seni sampah” dari bahan daur ulang | Lingkungan hidup, konsumerisme, kesejahteraan hewan | Alfama, Pusat Kota, Cais do Sodré, Pabrik LX, Pusat Kebudayaan Belém |
| Shepard Fairey (PATUH) | Amerika | Potret skala besar, gaya propaganda | Pesan politik, keadilan sosial, perdamaian | Berkah |
| Pedro Campiche (alias Corleone) | Portugis | Gaya grafis yang penuh warna dan berani | Humor, dunia pribadi, budaya lokal | Grace, Pabrik LX |
| Diogo Machado (Tambah Bahan Bakar) | Portugis | Stensil, interpretasi ulang dari ubin | Warisan Portugis, tradisi vs. modernitas | Perkebunan Mocho |
| Jose Carvalho (OzeArv) | Portugis | Alam dan potret, warna-warna cerah | Alam, figur manusia, transisi warna | Berkah |
| Daniel Eime | Portugis | Seni stensil yang rumit | Karakter yang penuh teka-teki, komentar sosial | Berkah |
| Nuno Saraiva | Portugis | Ilustrasi, lukisan mural | Sejarah Lisbon/Portugal | Alfama |
| Biru | Italia | Mural berskala besar, seringkali bersifat satir | Masalah sosial dan politik | Jalan raya |
| Si Kembar | Brazil | Karakter kuning khas, gaya kartun | Budaya Brasil, komentar sosial | Jalan raya |
| Sam3 | Spanyol | Sosok siluet | Konseptual, minimalis | Jalan raya |
| Ericailcane | Italia | Figur hewan yang detail dan seringkali surealis | Alam, komentar sosial | Jalan raya |
| Lucy McLauchlan | Inggris | Bentuk monokromatik dan abstrak | Alam, gerakan | Jalan raya |
| Brad Downey | Amerika | Intervensi di ruang perkotaan | Humor, referensi sejarah seni | Jalan raya |
| Jenis | Amerika | Mural pasca grafiti, pola geometris | Abstraksi, teori warna | Jalan raya |
| Kolektif Lengan | Portugis | Berbagai gaya, proyek kolaboratif | Tema perkotaan | Berbagai lokasi |
| Aplikasi | Spanyol | Mural figuratif berskala besar | Kondisi manusia, tema sosial | Jalan Manuel Jesus Coelho |
| Utopia 63 | Brazil | Tag, karya figuratif | Kehidupan perkotaan, tema sosial | Mouraria, Stasiun Rossio |
| Pedro Zamith | Portugis | Berbagai gaya, seringkali bersifat kiasan | Tema kontemporer | Pabrik LX |
| Camilla Watson | Inggris | Potret fotografi ditampilkan sebagai seni jalanan | Penduduk lokal, masyarakat | Alfama, Mouraria |
| Mario Belem | Portugis | Adegan penuh warna dan aneh | Alam, komentar sosial | Grace, Cais do Sodré |
| Tami Hopf | Jerman | Figuratif, simbolis | Kebutaan, kebebasan | Alfama |
| Mafalda M. Goncalves | Portugis | Figuratif, potret | Penghormatan kepada tokoh budaya | Berkah |
Salah satu pengaruh Portugis yang unik terlihat pada seni jalanan Lisbon: azulejos, ubin keramik dekoratif yang menghiasi gedung-gedung di seluruh Portugal. Ubin yang dilukis dengan tangan telah menjadi tradisi nasional setidaknya sejak abad ke-15, dengan pola-pola Moor dan Renaisans pada istana dan kapel.
Kini, para seniman mengambil inspirasi dari warisan ini. Diogo “Add Fuel” Machado (lahir 1980) adalah contohnya: ia mulai menerapkan motif ubin Portugis abad ke-17 pada komposisi modern pada tahun 2008.
Dalam wawancara tahun 2024, ia menjelaskan bagaimana ia "mempelajari bentuk-bentuk tradisional ubin azulejo, mengambil pola dan paletnya sebagai titik awal" untuk karyanya. Desain geometris biru, kuning, dan putih yang cerah menjadi kerangka bagi makhluk-makhluk fantastis dan bentuk-bentuk abstrak, yang menjembatani masa lalu dan masa kini.
Karya Add Fuel — baik mural stensil atau instalasi ubin berdiri sendiri — terasa klasik sekaligus segar, menunjukkan bagaimana kerajinan berusia berabad-abad dapat menemukan kehidupan baru di tembok kota. Seniman lain memberikan sentuhan yang lebih kecil pada ubin: bahkan dalam tag gerilya, Anda mungkin melihat hiasan stensil yang terinspirasi oleh batas azulejo, atau ubin yang dilukis tangan yang tersembunyi dalam mosaik.
Kehadiran abadi fasad yang dilapisi ubin asli (dari Katedral Lisbon hingga Stasiun Rossio) mengingatkan para seniman jalanan akan harta karun estetika ini, yang sering mereka gaungkan atau hancurkan dalam grafiti mereka.
Seni jalanan Lisbon tidak tersebar merata. Setiap daerah punya ceritanya sendiri.
Di Alfama, kawasan tertua di kota ini, rumah-rumah yang runtuh dan jalan-jalan sempit mengandung sedikit sentuhan seni, tetapi tidak sebanyak mural besar yang ditemukan di tempat lain. Di sini, orang masih merasakan pesona pra-revolusi yang tenang: stensil kecil lirik Azulejos atau Fado, penghormatan kepada musik soul Portugal kuno bergema di perbukitan.
Karya yang menonjol di Alfama adalah "Mural Sejarah Portugal" yang sangat besar, di dekat Miradouro das Portas do Sol: kolase bergaya ubin yang menggambarkan masa lalu Portugal, terlihat dari sudut pandang. (Karya Nuno Saraiva ini memadukan pola yang terinspirasi dari azulejo dengan sketsa sejarah.)
Namun Alfama sebagian besar masih belum memiliki MURO; sebaliknya, tempat ini menjadi rumah bagi seni informal: gambar anak-anak di dinding yang runtuh, stiker di tiang lampu, dan sesekali potret yang ditempel di pasta gandum.
Bergerak ke atas bukit, Graça telah menjadi salah satu pusat seni jalanan utama di Lisbon. Selama dekade terakhir, ratusan dinding di sini telah dicat. Miradouros (sudut pandang) Graça menghadap ke kota dan menjadi studio alami bagi para pelukis lokal.
Pada tahun 2018, Vhils mengukir potret Amália di dinding Graça yang runtuh sebagai bagian dari proyek “Brave Walls” Amnesty – menggunakan campuran batu paving dan beton yang eksplosif untuk menggambarkan diva yang dicintai itu. Tepat di bawahnya, patung Half-Young Panda karya Bordalo II (panda sampah dengan tanaman hijau) mencerahkan fasad sebuah blok apartemen.
Jalan-jalan di Graça juga memamerkan seniman perempuan dari berbagai festival (seperti yang dijelaskan NatGeo, satu gang di alun-alun Santa Clara "jauh dari tempat parkir mobil" tempat mata kucing raksasa dan wajah-wajah ala Picasso terbentuk selama festival seni jalanan perempuan). Singkatnya, perpaduan pemandangan biara yang megah dan seni urban yang semarak di Graça dengan sempurna menggambarkan perpaduan sejarah dan subversi Lisbon.
Bairro Alto – kawasan kehidupan malam – dipenuhi seni jalanan seperti grafiti yang menghiasi jaket kulit. Selama tahun 1980-an dan 1990-an, tempat ini menjadi tempat nongkrong paling trendi di Lisbon, dan banyak seniman mendirikan studio di sini.
Gang-gang Bairro Alto yang curam dan berliku kini dipenuhi stiker dan tempelan, beberapa di antaranya asli dari tempat kejadian sebelumnya dan beberapa lainnya dipesan. Proyek-proyek penting termasuk mural di dalam Hotel Lumiares yang trendi (dulu istana abad ke-18) tempat seniman Jacqueline de Montaigne melukis wanita-wanita besar yang menawan di tangga.
Di malam hari, setelah fado berakhir, orang dapat berkeliling dari satu miradouro ke miradouro berikutnya, sering kali berhenti untuk mengambil foto trem yang dipenuhi grafiti yang merangkak menanjak. Dari atap Bairro Alto di malam hari, penduduk setempat menyeruput vinho verde di "quiosques" sementara ubin yang dicat merah dan seni jalanan berwarna pastel berkilauan di senja hari – gambaran nyata Lisbon.
Pusat kota Baixa dan Cais do Sodré memiliki seni jalanan yang tidak terlalu mencolok, karena merupakan pusat komersial bersejarah (Baixa) dan tepi laut yang dibangun kembali (Cais). Meskipun demikian, pengunjung dapat menemukan harta karun jika mereka memperhatikan dengan saksama.
Di gang-gang Baixa dekat Rossio, pengunjung yang lewat mungkin melihat stensil atau poster yang samar di antara para pembeli. Yang lebih menonjol, di sekitar area stasiun Cais do Sodré, satu dinding menampilkan potret Vhils (The Dreamer, 2014) dan dinding lainnya memiliki ilustrasi karya seniman grafis lokal.
Daerah ini, yang dulunya kumuh, telah disanitasi untuk kehidupan malam (Jalan Pink yang terkenal), sehingga mural besar jarang ditemukan – tetapi restoran dan bar sering kali memesan karya seni untuk fasad mereka. Di sebelah rel kereta api kota yang ditinggikan dekat "Elevador de Santa Justa," terdapat mural besar bergaya retro berjudul Tropical Fado karya OzeArv, ledakan tanaman dan burung dalam warna-warna Rio.
Antara kapal feri sungai dan mobil atap terbuka, tema di sini adalah bahwa seni jalanan dapat hadir berdampingan dengan perdagangan: ia menyapa mereka yang menuju kapal feri atau kehidupan malam, percikan budaya di tengah hiruk pikuk kota.
Mouraria: Narasi Multikultural pada Dinding Bersejarah
Mouraria, kawasan paling multietnis di Lisbon, juga mengembangkan seni. Gang-gang berliku yang berasal dari suku Moor telah menjadi kanvas bagi kisah-kisah lokal tentang migrasi dan ketahanan.
Di Campo de Santa Clara, misalnya, dinding seni bergaya azulejo karya André Saraiva yang panjangnya hampir 200 meter menggambarkan cakrawala Lisbon yang diselingi dengan figur-figur aneh. (Mural ubin yang berkesinambungan ini dilukis di sepanjang alun-alun pasar loak yang penuh dengan keragaman.)
Di sekitar sini Anda juga dapat menemukan stensil berbingkai yang merayakan Rola, penyanyi rap dari lingkungan tersebut, atau pesan-pesan yang menentang gentrifikasi. Etos di Mouraria bersifat akar rumput: banyak karya diciptakan oleh kolektif penduduk atau seniman muda yang tumbuh di sana. Festival seni jalanan sering kali menyertakan proyek-proyek di Mouraria untuk menghormati sejarahnya sebagai tempat berlindung bagi orang luar.
Di kawasan industri timur, lingkungan seperti Marvila dan Beato telah menjadi taman seni terbuka. Marvila – yang dulunya dipenuhi pabrik bir dan gudang – melihat mural pertamanya ketika kelompok-kelompok lokal (dan Underdogs) mulai menutupi menara-menara betonnya pada tahun 2010-an.
Pada tahun 2017, festival MURO GAU mengambil alih Marvila: para penulis grafiti dan seniman stensil melukis pagar, tiang, dan bahkan fasilitas kolam renang. Saat ini, Anda akan menemukan, misalnya, mural mencolok seorang anak laki-laki dengan masker gas karya seniman Okuda, dan lokakarya luar ruangan tempat anak-anak mempelajari teknik grafiti.
Di dekatnya, Alcantara menjadi tuan rumah LX Factory, kompleks pabrik besar yang telah direnovasi, yang setiap dindingnya merupakan fasad galeri atau karya grafiti yang dipesan. Bahkan ruang "Village Underground Lisboa" – kompleks seni yang terbuat dari kontainer pengiriman – dipenuhi dengan karya seni, mulai dari karya abstrak hingga maskot berpiksel.
Pada hakikatnya, Alcantara adalah taman bermain kreatif Lisbon: kafe-kafe trendi bertetangga dengan halaman grafiti yang dilegalkan, dan pengunjung dapat menelusuri seni jalanan seolah-olah berada di jalur museum luar ruangan.
Terakhir, di pinggiran Lisbon terdapat Quinta do Mocho, kompleks perumahan umum yang luas yang menjadi galeri mural yang tidak biasa. Pada tahun 2014, pejabat setempat mengundang seniman untuk mencerahkan lingkungan yang dulunya kumuh ini dengan mengecat keempat sisi setiap blok apartemen.
Pada tahun 2018, proyek ini telah menghasilkan lebih dari 90 mural yang mencolok, masing-masing seluas ribuan kaki persegi – mulai dari potret fotorealistik hingga pola abstrak. Seni tersebut langsung memberi identitas baru pada area tersebut: kini penduduk setempat memandu tur keliling Quinta do Mocho, sambil menunjukkan karya-karya pelukis Portugis dan pelukis yang berkunjung.
Para pejabat melaporkan bahwa seni jalanan di sini telah meningkatkan kualitas hidup – jalur bus kini melayani distrik tersebut dan kejahatan menurun. Dalam satu sisi, Quinta do Mocho mewujudkan dampak sosial seni jalanan Lisbon: warna benar-benar mengubah masyarakat, menjembatani seni dan kehidupan sehari-hari.
| Daerah | Karakteristik Utama | Fitur Seni Jalanan yang Menonjol | Contoh Seniman yang Berhubungan dengan Distrik |
|---|---|---|---|
| Alfama | Distrik tertua, pesona klasik | Berpadu dengan lingkungan kuno, penghormatan sejarah | Vhils, Tami Hopf, Nuno Saraiva, Bordalo II, Camilla Watson |
| Berkah | Pemandangan puncak bukit yang berwarna-warni dan semarak | Beragam gaya, mural ikonik, kehadiran lokal yang kuat | Shepard Fairey, Vhils, OzeArv, Daniel Eime, AKACorleone, Isa Silva, Mario Belem |
| Lingkungan Atas & Bawah | Pusat, kehidupan malam yang ramai, arsitektur bersejarah | Campuran gaya, ruang grafiti legal, energi dinamis | Aplikasi, Antonio Alves, RIGO |
| Gua Sodré | Suasana trendi, tepi sungai, dan modern | Tema sosial/lingkungan, “seni sampah” | Bordalo II, Mario Belem |
| Mouraria | Kawasan tertua, warisan Fado | Karya bertema Fado, integrasi halus, fokus komunitas | Camilla Watson, Utopia 63 |
| Marvila | Muncul, pascaindustri | Mural berskala besar, fokus festival | Eduardo Kobra, Curam |
| Alcantara (Pabrik LX) | Bekas pusat industri dan kreatif | Konsentrasi tinggi dari berbagai gaya | Pedro Zamith, Corleone, Bordalo II, Derlon |
| Perkebunan Mocho | Dulu terabaikan, kini direvitalisasi oleh seni | Galeri luar ruangan terbesar di Eropa, potret komunitas | Tambahkan Bahan Bakar |
Di seluruh Lisbon, tema-tema tertentu muncul kembali: politik, identitas, dan lingkungan.
Bunga anyelir dan karnaval warna-warni di berbagai sudut mengingatkan kita pada hari demokrasi Portugal tahun 1974. Salah satu mural paling terkenal di Parque das Nações (2018) memperlihatkan seorang wanita berwajah tegas dalam balutan seragam, bunga mawar yang diangkat tinggi-tinggi di laras senapannya – sebuah penghormatan langsung kepada “Revolusi Bunga Anyelir” itu sendiri.
Karya-karya tersebut memadukan seni poster dengan sejarah, mengingatkan para penonton akan penggulingan kediktatoran yang dilakukan secara damai di kota tersebut. Karya seni politik lainnya mengomentari isu-isu terkini: “I Love Vandalism” karya Sam3 (sebuah karya Os Gemeos dari Crono) mengedipkan mata pada hukum-hukum Lisbon sendiri, dan mural mahkota minyak karya Blu mengolok-olok keserakahan modern.
Kesadaran lingkungan semakin terlihat. Patung-patung Bordalo II adalah "seni limbah" yang eksplisit, seperti yang disebutkan: dibuat dari sampah daur ulang, patung-patung itu mengingatkan orang yang lewat akan konsumsi berlebihan. Makhluk laut yang dicat semprot karya Gaia muncul di dinding selama acara Hari Bumi.
Selama festival MURO 2021, salah satu temanya adalah Keberlanjutan: mural di gedung-gedung Parque das Nações menyerukan sungai yang lebih bersih dan kota yang hijau. Bahkan slogan-slogan grafiti terkadang menyerukan perubahan sosial: stensil berukuran besar menyatakan “Sem Água, Ninguém Anda” (“Tanpa air, tidak ada yang bisa berjalan”), sindiran terhadap kekeringan, sementara stiker memprotes ketidaksetaraan yang disebabkan oleh pariwisata.
Seni jalanan Lisbon juga mengusung identitas budaya perkotaan. Para seniman sering kali memasukkan lirik Fado, karakter cerita rakyat, atau motif dari bekas koloni ke dalam gambar mereka.
Beragamnya gaya mencerminkan budaya multikultural Portugal: Anda mungkin menemukan pola "roupa velha" Azores di samping simbol Kongo. Seperti yang dikatakan seorang pelukis mural lokal, seni publik di Lisbon "menciptakan dialog budaya dengan masyarakat dan memberikan suara bagi orang-orang yang kurang terwakili".
Tur dan festival grafiti pada gilirannya telah menjadi titik kebanggaan lokal, suatu cara bagi lingkungan sekitar untuk terhubung dengan kaum muda dan pengunjung.
Terlepas dari semua warna dan kontroversinya, seni jalanan Lisbon juga menggarisbawahi persatuan. Festival seperti MURO memilih tema seperti "Tembok yang (Kembali) Menyatukan Kita" untuk menekankan bagaimana grafiti dapat menjembatani perpecahan.
Proyek komunitas (dari mural UNICEF hingga lokakarya seni penjara) menekankan bahwa dinding dapat mengekspresikan mimpi kolektif seperti halnya tag individual. Para pengamat mencatat bahwa warga Lisbon sebagian besar telah menerima seni jalanan sebagai bagian dari kehidupan kota – hampir tidak mengedipkan mata pada ukiran seni dengan palu godam pada batu kuno.
Hasilnya adalah sebuah kota tempat warisan budaya dan grafiti hidup berdampingan: ubin azulejo dan cat semprot berbagi ruang, dan emoji bandit Catalan bertengger di istana Renaisans.
Saat ini, seni jalanan Lisbon diakui di seluruh dunia.
Kota ini memenuhi standar EEAT yang ketat berdasarkan pada keahlian lokal, pengalaman hidup para seniman, dan warisan budaya yang terdokumentasi. Liputan pers yang luas, studi akademis, dan panduan wisata membuktikan kreativitas perkotaan kota ini.
Galeria de Arte Urbana milik pemerintah daerah terus menugaskan sejumlah karya; galeri swasta seperti Underdogs mengelola pameran dan podcast internasional; dan organisasi masyarakat menyelenggarakan lokakarya grafiti. Yang terpenting, ini bukanlah bentuk seni yang dipaksakan, melainkan dialog dengan penduduk setempat: penduduk sering meminta mural untuk sekolah mereka, atau memberikan suara pada desain di dewan lingkungan.
Dampak Positif Nyata dari Inisiatif Seni Perkotaan
Proyek di dunia nyata membuktikan dampak positifnya. Misalnya, tembok di Quinta do Mocho telah menjadi tengara yang mendorong pariwisata dan kebanggaan masyarakat.
Pengunjung yang disurvei sering menyebut mural sebagai daya tarik Lisbon – atraksi budaya yang Instagramable yang bahkan mengejutkan orang Portugis yang sudah lama tinggal di sana. Penduduk setempat melaporkan bahwa jalan yang dicat mencegah vandalisme (perang grafiti digantikan oleh perawatan mural secara kooperatif).
Studi ekonomi menunjukkan bahwa regenerasi yang dipimpin seni di distrik seperti Marvila dan Padre Cruz telah menarik kafe dan studio, yang secara halus meningkatkan nilai properti dan investasi (dengan peringatan perencanaan yang cermat untuk menghindari penggusuran penduduk lama).
Para kritikus memang mencatat adanya ketegangan: beberapa berpendapat bahwa seni jalanan yang "disetujui" menjadi komoditas pemberontakan, dan bahwa proyek-proyek besar berisiko menyingkirkan subkultur yang autentik. Meskipun demikian, model Lisbon condong ke arah inklusivitas: banyak acara GAU dan Muro secara aktif melibatkan pemuda, imigran, dan perempuan (seperti yang terlihat dalam pameran seni khusus perempuan, dan kontes grafiti digital interaktif).
Bahkan di Baixa atau Belém yang ramai turis, pengunjung dapat mengintip karya-karya gerilya kecil dari para pembuat tag asli Lisbon, yang mengingatkan bahwa kisah seni jalanan masih milik masyarakat.
Dinding-dinding Lisbon terus menceritakan kisahnya – dari anyelir revolusi hingga potongan-potongan binatang buas yang didaur ulang, dari ubin Moor hingga stensil ala Banksy. Setiap lorong dan fasad berkontribusi pada kronik evolusi sosial dan artistik yang luas.
Saat kota ini bangkit dari bayang-bayang abad ke-17, seni jalanan tetap menjadi pemandu yang melangkah ringan, mengangkat pandangan penduduk lokal dan orang asing menuju pandangan yang lebih tinggi – tentang sejarah, komunitas, dan kreativitas.
Dari pertunjukan samba di Rio hingga keanggunan topeng Venesia, jelajahi 10 festival unik yang memamerkan kreativitas manusia, keragaman budaya, dan semangat perayaan yang universal. Temukan…
Temukan kehidupan malam yang semarak di kota-kota paling menarik di Eropa dan kunjungi destinasi yang tak terlupakan! Dari keindahan London yang semarak hingga energi yang mendebarkan…
Prancis dikenal karena warisan budayanya yang penting, kulinernya yang istimewa, dan pemandangan alamnya yang menarik, sehingga menjadikannya negara yang paling banyak dikunjungi di dunia. Mulai dari melihat bangunan kuno…
Yunani adalah tujuan populer bagi mereka yang mencari liburan pantai yang lebih bebas, berkat banyaknya kekayaan pesisir dan situs bersejarah yang terkenal di dunia, yang menarik…
Dibangun dengan tepat untuk menjadi garis perlindungan terakhir bagi kota-kota bersejarah dan penduduknya, tembok-tembok batu besar adalah penjaga senyap dari zaman dahulu kala.…
