What are the world's greatest opera houses?

Opinions vary, but iconic ones include Milan’s La Scala, New York’s Met, Vienna’s Staatsoper, Paris’s Garnier, Moscow’s Bolshoi, Sydney’s Opera House, Buenos Aires’s Colón, and Prague’s National Theatre. These combine historical prestige, architectural distinction, and cultural influence.

Which opera house has the best acoustics?

Experts often cite Teatro Colón in Buenos Aires as having unparalleled acoustics for opera. Other celebrated acoustic venues include Vienna Staatsoper, Bayreuth Festspielhaus (a festival hall, not listed above), and Munich’s old Residenz.

What is the oldest opera house still in use?

The Teatro di San Carlo in Naples (1737) is the oldest continuously active. Some older theaters (e.g. the Teatro Olimpico in Vicenza, 1585) predate it, but San Carlo is continuously used for opera since its opening.

Which opera house hosts the most famous premieres?

Many premieres occurred in older houses: La Scala (Verdi), Palais Garnier (Meyerbeer), Mariinsky/Kirov (Russian works), and Liceu (Verdi’s La Forza del Destino’s Barcelona premiere) are notable. Wagner’s works often premiered in Bayreuth (not covered here).

How do I buy tickets for La Scala / The Met / Royal Opera House?

Each has official sites: www.teatroallascala.org, www.metopera.org, www.roh.org.uk. Tickets are sold online, by phone, or at box office. For La Scala and ROH, create an account to subscribe to season notifications. Student and child discounts often apply. Avoid scalpers.

What should I wear to an opera?

Dress traditionally is formal or cocktail attire, but increasingly smart-casual. For openings/gala nights, many men wear suits/ties and women evening dresses. Otherwise, business attire is safe. Check the house’s policy – some still encourage jackets for men.

How much do opera tickets cost?

Ranges from very cheap (standing room in some houses: €10–20) to expensive front-row seats (€100–€300). In general, European opera houses offer a wide range. The key is advanced booking or using lottery/standing options to reduce cost.

What is the difference between an opera house and a theater?

“Opera house” implies a permanent venue for opera (with full orchestra pit, large stage machinery). “Theater” can be more general or for plays; some opera companies also perform in theaters. Architecturally, opera houses often have bigger stages and pits to accommodate orchestras and sets.

Are opera houses accessible to people with disabilities?

Most are improving accessibility: wheelchair spaces, lifts, and hearing assistance (loop systems, audio description headsets). Check ahead: each venue’s website has accessibility info (some houses even have Audio Descriptive tours for blind patrons).

Where are the most beautiful opera houses located?

Beauty is subjective, but tourist lists often mention Paris’s Garnier (ornate facade and chandelier), Sydney Opera House (iconic modernist design), Vienna and Munich (Belle Époque splendor), and Venice’s La Fenice (historic elegance).

What makes an opera house “great”?

A combination of architecture, acoustics, and history. A “great” opera house usually has an iconic design, excellent natural acoustics that let unamplified singing soar, and a cultural pedigree (famous premieres or productions).

Can I tour an opera house without attending a performance?

Yes, nearly all major houses offer daytime tours or open houses (e.g. Royal Opera House, La Scala, Met, Opera Bastille). These can include backstage or auditorium visits and are highly recommended for travelers.

What are the best seats in an opera house?

Usually front-center stalls (ground level) for proximity and blend, or the first tier of boxes/dress circle for balance of view and acoustics. Conversely, the cheapest gallery seats still often have surprisingly good sound – e.g. La Scala’s loggione. Personal preference (view vs. close-up) matters; if voice clarity is priority, a middle-row box or center dress circle is often ideal.

How are opera houses designed for acoustics?

Classic opera houses use horseshoe shapes and curved surfaces to reflect sound evenly. Modern venues may add adjustable panels and absorbers. Thick walls, multiple textures (wood, plaster), and sometimes a suspended acoustic ceiling (like Vienna’s Staatsoper) help shape the sound.

Which opera houses are UNESCO World Heritage Sites?

The Sydney Opera House is one. No others in this list hold UNESCO status, though some sit in protected historic districts (Venice’s La Fenice, Prague’s National Theatre).

Which opera houses survived war/destruction and were rebuilt?

– Semperoper in Dresden (rebuilt 1985 after WWII). – Mariinsky (Kirov) in St. Petersburg (rebuilt 1960s). – La Fenice in Venice (rebuilt 1837, 2004). – Palais Garnier was never fully destroyed, but other Paris theaters were. – Others: Gran Teatre del Liceu (Barcelona) after 1994 fire. – Opera Bastille replaced the destroyed Paris Opera in design concept (though Gustave Eiffel once planned a new one).

How long does an opera performance usually last?

Typically 2–3 hours, including one or two intermissions. Grand opera (e.g. Ring Cycle) can be 4–5 hours, often split over two evenings. Shorter operas (Carmen, Magic Flute) are around 2.5 hours. Matinées may be abridged.

What language are operas performed in?

Usually in the original language (Italian operas in Italian, German in German, Russian in Russian, etc.). However, many houses provide surtitles in local language(s). Some smaller houses or touring companies perform in translation for accessibility.

Do opera houses serve as concert halls too?

Many multi-purpose houses (e.g. Sydney, Beijing, Paris Bastille) host symphonic concerts when no opera is scheduled. But some countries separate them: Vienna (Staatsoper vs. Musikverein), New York (Met for opera vs. Carnegie for symphony). Check the venue’s calendar.

What are lesser-known but exceptional provincial opera houses?

– Teatro Regio di Parma (Italy): charming, great acoustics, Verdi heritage. – Komische Oper Berlin: innovative staging (though more of a studio house). – Teatro Maestranza (Seville): modern (1991) with fine acoustic, popular with international tours. – Maritime Opera in coastal towns (USA, smaller but with festival atmospheres).

Are there free or budget-friendly opera experiences?

– Some cities have free opera events (Vienna New Year’s concert broadcast in city squares; London’s Royal Opera House often has pre-show educational events free). – AR’s opera live in cinema discounts. – Student rush/lottery tickets as mentioned above. – Young performer competitions and gala nights (occasionally free in some conservatory shows).

What are iconic operatic premieres and where did they debut?

– Verdi’s Aida – Cairo Opera House (1871) – (not on this list). – Tchaikovsky’s Eugene Onegin – Mikhailovsky Theatre (St. Petersburg). – The Marriage of Figaro – Burgtheater (Vienna, a theatre-opera hybrid). – Boris Godunov – Bolshoi (St. Petersburg). – Madama Butterfly – La Scala (1904). – Wozzeck – Opéra-Comique (Paris, 1925). These can often be researched via opera history sources.

How do I plan an opera-house tour across Europe / S. America / Asia?

– Identify the cities and houses, then map a reasonable route (e.g. Paris→Vienna→Prague by rail). – Check each house’s season calendar to avoid off-season closures. – Allow at least one day per city (with one evening for the performance). – Look for multi-house city passes (like Salzburg card does for theaters). – Rail/Eurail passes can cut costs in Europe. – In S. America, focus on Argentina and Brazil opera capitals; in Asia, Beijing/Shanghai/Hong Kong/Sydney as hubs. Airlines or bullet trains connect these.

Which modern opera houses are architecturally significant?

Besides NCPA and Bastille already mentioned: – Gran Teatre del Liceu’s new annex (GMP Architects). – Harbin Grand Theatre (China, designed by Ma Yansong, with curving wooden ceilings). – Mariinsky II (Canada-based Diamond Schmitt, Boston 2014) with domed glass foyer. – MET Breuer in New York is now Lincoln Center for Design but sometimes hosts opera-themed exhibits.

How does seating pricing typically work?

– Tiers: front (stalls/stalls boxes), middle (balconies/second circle), economy (side/deck parterre, or galerie). – Boxes (sidewall private box) are often separately priced (can be expensive for a box, but per-seat may be moderate if shared). – Family circles or standing pits (if available) are cheapest. – Some houses added “dynamic pricing” (like airlines), raising prices for high-demand performances.

Do opera houses have dress codes?

As above, formal wear is customary for premieres and gala nights. Otherwise, smart-casual (jackets optional men’s, dress or nice slacks for women) is widely acceptable. Jeans are increasingly seen by younger audiences (especially in experimental or contemporary opera venues, like Norway’s Opera or the Broadway rose window at Lincoln Center’s smaller theatres).

Can you eat or drink inside an opera house?

Outside the auditorium, yes – most have cafés or bar areas. Inside the performance hall, no food/drink (except sometimes water discreetly). Alcohol (champagne at intermission) is a social tradition in some houses (Vienna, Paris Garnier), though strict regulations apply (no glass bottles in seating area).

What’s the typical backstage/production process at major houses?

A summary: Months of preparation by dozens of artisans (scenic painters, tailors, prop masters). Week-of-run-through in stage workshop, then final rehearsals with full cast and orchestra in situ. Stagehands and technicians run cue-to-cue practice the night before opening. The day of performance, an briefing for all cast/crew aligns everyone on the evening’s needs (timings, dress code, safety).

Are there family-friendly or shortened opera performances?

Yes – many houses offer 1-hour “children’s versions” or live-action puppet operas for kids (Met’s Wiggle & Grow, Carmen for children; ROH’s Pop-Up Operas). Some broadcast houses run family matinee prices. Age 5+ is usually minimum, though some short “opera tales” are designed for preschool.

Which opera houses offer English supertitles or translations?

In Europe: Covent Garden (London) provides English surtitles. Opera Bastille (Paris) and Palais Garnier often have French/English surtitles. La Scala offers Italian surtitles for foreign visitors on screen. German houses commonly have German surtitles for local audience; English sometimes available for tourists. In Asia: the Met’s Live in HD has English, but NCPA (Beijing) often uses Chinese surtitles (though they may provide English on request). Always check the house’s website or box office when booking if you need English.

What is the history of the opera house as a building type?

Tracing back: indoor court theatres in 16thc (Mantua, 1580s) → first public opera houses in Italy (Venice 1637, Naples 1650, etc.). Spread across Europe 18th–19th centuries with royal patronage (Bourbon opera houses, Habsburg’s Vienna etc.). The type solidified with fixed repertoire and public funding. By early 20th century, national opera houses became symbols of state. Post-WWII saw modernization and new-builds, but many historic houses survive as monuments.

Which opera houses have the best backstage tours or museum exhibits?

– La Scala Museum (Milan) – legendary collection. – Vienna Opera Museum (under Staatsoper) – Baroque art pieces. – Royal Opera House Museum (London) – costumes and manuscripts. – Palais Garnier tours include library museum. – Met Opera Tour shows Pietro’s Library and tight spaces, and has an excellent backstage Instagram presence. – Teatro di San Carlo – costumer workshop exhibits. – Smaller houses often have small displays (Liceu has an opera heritage space in Barcelona).

How safe are opera houses for tourists?

Generally very safe: well-monitored by security, with uniformed police often present at major venues (especially after 9/11, many houses increased screening). Pickpocketing can happen in crowded lobbies or nearby metros. Standard tourist caution applies, but you can wander freely in foyers.

What are “boxes” and why were they important historically?

Boxes are small separate seating compartments along the sides. Historically, they allowed privacy (especially gender-segregated seating) and status display. The nobility or wealthy could watch from a box as if in a private drawing-room. Architecturally, they enabled the distinctive multi-level interior; socially, they were vital in enforcing class distinctions.

Which opera houses are best for first-time opera-goers?

Newcomers often enjoy houses with strong translations and less formal atmosphere. Some suggest: – Opera Bastille (Paris) – modern, text-friendly, comfortable seating. – Met Opera (NYC) – English supertitles, ticket lotteries, friendly staff. – Liceu (Barcelona) – touristic city, well-supported, sometimes performer dialogues in English. – Gran Teatre del Liceu (Barcelona) – same city, known for good surtitles. – English National Opera (London) – not profiled here, but ENO only performs in English (alternative to ROH).

Největší operní domy světa

Operní domy jsou živou historií, prolínají hudbu, drama a design. Jejich sály se odrážejí v legendách jako Callas a Caruso a na jejich jevištích se premiérově hrála díla, která formovala kulturu. Abychom tyto zázraky skutečně ocenili, potřebujeme kontext – architekturu, akustiku a příběhy za jejich zlacenými zdmi. Tento průvodce tyto vrstvy spojuje. Je to pozvánka k prožití opery jako muzea i divadla: kde každý kurátorsky vybraný detail a každý jevištní efekt vypráví příběh lidské kreativity. Zmapováním největších operních domů světa, od úctyhodné milánské La Scaly až po futuristické pekingské „Obří vejce“, nabízíme čtenářům vstupenku do tohoto světa. Prostřednictvím hlubokého výzkumu a odborného postřehu si tento průvodce klade za cíl připravit vás na velkolepé představení svého života.

Operní domy stojí na křižovatce umění a společnosti a kombinují velkolepou architekturu, akustickou inovaci a kulturní historii. Po staletí symbolizují umělecké ambice společnosti a často v nich sídlí jedny z „nejhonosnějších a nejznámějších architektonických děl na světě“. Operní domy, které vznikly v Itálii 17. století, zavedly nový typ budovy se standardními prvky – hromadami soukromých lóží, zapuštěným orchestřištěm a hlubokým jevištěm – navrženými tak, aby vyhovovaly propracovaným podívané a společenským rituálům dané doby.

Tato divadla se rychle rozšířila poté, co Benátky v roce 1639 otevřely první komerční operní divadlo na světě. Dnes odkaz této inovace přetrvává po celém světě: od pozlacených pařížských paláců ve stylu Beaux-Arts až po moderní divy ve tvaru mušlí, operní domy zůstávají kulturními památkami. Tento průvodce prozkoumá 25 předních světových operních domů a propojí historii, architektonické poznámky, slavné premiéry a praktické rady pro návštěvníky. Čtenáři se dozví, proč je každý dům důležitý, jak ho zažít (od prodeje vstupenek až po prohlídky) a co dělá jeho akustiku nebo design výjimečným, a to vše s aktuálními informacemi pro cestovatele i milovníky opery.

Vybrali jsme 25 operních domů z Evropy, Ameriky, Asie a dalších zemí, které reprezentují architektonické inovace, slavný repertoár a zájem návštěvníků. Výběr byl založen na historickém významu, jedinečném designu nebo akustice a současném významu. Každý profil je uspořádán se stejnými podnadpisy (Historie; Architektura a akustika; Premiéry a umělci; Návštěvy a vstupenky; Bezbariérovost a tipy), aby bylo možné snadno porovnat. Jsou uvedena data otevření, stav rekonstrukce a kapacity; ikony nebo tučné poznámky označují muzea, prohlídky a případně i tabulky nejlepších sedadel.

25 nejlepších operních domů – profily a průvodci pro návštěvníky

Divadlo La Scala – Milán (Itálie)

Dějiny. Milánská La Scala byla otevřena v roce 1778 na zakázku milánského vévody, aby nahradila vyhořelé dvorní divadlo. Navrhl ji Giuseppe Piermarini a její oficiální název zněl Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala. První představení 3. srpna 1778 se konalo v Salieriho opere Europa riconosciuta. Během 19. století se La Scala stala předním italským operním domem a hostila premiéry děl Rossiniho, Belliniho a Verdiho (např. Belliniho Norma, Verdiho Otello). Divadlo bylo po požáru v roce 1779 přestavěno a v roce 1907 modernizováno (zejména přidáním horních galerií). Svou sezónu slavně zahajuje každý rok 7. prosince (na den svatého Ambrože).
Architektura a akustika. Piermariniho neoklasicistní fasáda skrývá klasické hlediště v italském stylu ve tvaru podkovy. Jeho téměř 2 030 sedadel obklopuje jeviště a klade důraz na intimitu a symetrii. La Scala je proslulá jasnou a přímočarou akustikou; těsný tvar podkovy a skromná velikost znamenají, že i balkony střední úrovně jasně slyší nezosílené hlasy. (Znalci opery také poznamenávají, že „loggione La Scaly“, levná galerie na samém vrcholu, může být náročná – slavní tenoristé se od těchto loggionistů setkali s posměchem nebo jásotem.) V muzeu v budově je vystavena původní jevištní opona a historické kostýmy.
Slavné premiéry a umělci. Kromě Salieriho premiéry se v La Scale odehrálo mnoho premiér: Belliniho Norma (1831), Donizettiho Lucie di Lammermoor (1835) a Verdiho Otello (1887) a Falstaff (1893) mezi nimi. Jeho pódium zdobily legendární zpěvačky jako Maria Callas a Joan Sutherland a orchestr vedli dirigenti od Toscaniniho po Abbada.
Návštěvy a vstupenky. Sezóna v La Scale trvá zhruba od prosince do července (s letní přestávkou). Vstupenky je nutné rezervovat s dostatečným předstihem. Nejžádanější (a nejdražší) jsou partery a lóže v prvním kruhu, zatímco fáze (boční lóže) a zadní řady zůstávají dostupnější. Muzeum je pro návštěvníky otevřeno denně (doporučujeme rezervaci předem). Sezónní prohlídky ukazují zákulisí, pozlacené lóže a slavné muzeum La Scala.
Přístupnost a tipy. La Scala má omezený přístup výtahem; návštěvníci, kteří potřebují bezbariérový vstup, by měli předem kontaktovat divadlo. Oblečení bývá formální (kravata není vyžadována, ale je běžná). Italské titulky jsou standardní od konce 20. století, což usnadňuje návštěvníky ze zahraničí.

Metropolitní opera – New York City, USA

Dějiny. Metropolitní opera v Lincoln Center (současná budova) byla otevřena v roce 1966. Její předchůdce (1883–1966) na Broadwayi přerostl svou kapacitu, a tak New York postavil moderní místo. Nová Metropolitní opera, navržená Wallacem Harrisonem, je obložena bílým travertinem a její skleněnou fasádu lemuje pět vysokých betonových oblouků. První uvedenou operou byla Pucciniho Dívka ze Západu 11. dubna 1966 (studentská produkce), ale oficiálním zahajovacím galavečerem byla nová opera Samuela Barbera Antonius a Kleopatra 16. září 1966. Dům má kapacitu přibližně 3 800 míst, což z něj činí jedno z největších operních divadel na světě.
Architektura a akustika. Hranatý, modernistický design Met Opera kontrastuje s tradičními divadly. Její rozlehlý sál má čtyři úrovně kruhového oblouku a velkou orchestrální sekci. Kritici zpočátku poukazovali na „mramorovou“ čistotu akustiky (někteří ji shledali čistou, ale strohou), ale dnes je chválena za vynikající čistotu napříč všemi sedadly. Její jeviště patří k největším na světě: několik hydraulických výtahů a systémů výtahů umožňuje simultánní produkce (např. kulisy pro Wagnerovy opery Kroužek Cyklus může být skrytý nad pódiem). Ve vstupní hale je venku viditelná socha „Cloud Gate“ od Anishe Kapoora (slavná „Fazole“).
Slavné premiéry a umělci. Metropolitní divadlo zahájilo světovou premiéru Barberova opery Antonius a KleopatraV průběhu 20. století zde premiérovala díla Williama Schumana a Giana Carla Menottiho. Mezi legendární osobnosti Met patří Maria Callas, Leontyne Price a Luciano Pavarotti. Konaly se zde také slavné inscenace (Zeffirelliho Toska, Franco Zeffirelli Turandot). Orchestr a sbor společnosti jsou světově proslulé a v roce 2024 se Metropolitní opera pustila do zásadní modernizace akustiky svých prostor s cílem dále zdokonalit zvuk.
Návštěvy a vstupenky. Vstupenky do Met Opera se pohybují od levných v salónku Family Circle (horní balkon) až po prémiové lóže a Orchestra Front. Místa k stání (velmi omezený počet) jsou někdy k dispozici za 20 dolarů. Met nabízí titulky v angličtině na velké obrazovce nad jevištěm. Veřejné prohlídky probíhají celoročně a ukazují zákulisní prostory, velkou vstupní halu a obchody s kostýmy. Pro větší obohacení si můžete vybrat návštěvu Met Colors Night (první středu každého měsíce, nápoje ve vstupní hale zdarma) nebo bezplatnou přednášku v hnědých taškách v Rotundě. Účastníci se obvykle oblékají do koktejlového oblečení; stará tradice smokingů a rób přetrvává i na galavečerech.
Přístupnost a tipy. Metropolitní opera je plně přístupná pro vozíčkáře a výtah je přístupný do všech pater. Asistenční zvířata jsou povolena. Opozdilci se usazují pouze během přirozených přestávek. Vzhledem k rozlehlosti opery se nedivte, pokud je potlesk z rodinného kruhu ve srovnání s úrovní přízemí slabý. Opera se zavírá brzy a Lincoln Center nabízí předkoncertní večeři (americká kuchyně) v kavárně Fountain Terrace s výhledem na náměstí.

Vídeňská státní opera — Vídeň (Rakousko)

Dějiny. Vídeňská státní opera („Staatsoper“) byla slavnostně otevřena v roce 1869 na velkolepém bulváru Ringstraße. Původně se jmenovala Vídeňská dvorní opera (Wiener Hofoper) a byla financována císařem Františkem Josefem I., aby nahradila starší operní představení Burgtheatru. Budovu navrhli August Sicard von Sicardsburg a Eduard van der Nüll a zahájila ji Mozartovým Donem Giovannim. Pod vedením režisérů, jako byli Hans Richter a Gustav Mahler (konec 19. století), se Státní opera stala světovým lídrem, známá zejména pro Wagnerova a Mozartova představení. Za druhé světové války byla opera v roce 1945 zasažena bombardováním; zbyl pouze hlavní foyer a dochované zdi. Byla přestavěna a znovu otevřena v roce 1955 Straussovými operami. netopýr jako první poválečné představení.
Architektura a akustika. Novorenesanční fasáda a elegantní hlediště ve tvaru podkovy (kapacita ~2 284 míst) Státní opery odrážejí její původ v 19. století. Interiér byl bohatě vyzdoben (sedadla z červeného plyše), ačkoli byl poněkud zastíněn pozdějšími rekonstrukcemi sálu. Akusticky dům vyvažuje teplo a projekci; vídeňské hlasy a orchestry znějí přirozeně i v zadních kruzích. Mírné revize v roce 1990 modernizovaly jevištní technologii, ale základní akustický design z 50. let 20. století zůstal zachován s čistým zvukem s důrazem na smyčce a hlasy.
Slavné premiéry a umělci. Státní opera hostila premiéry významných děl: zejména Richarda Strausse Žena bez stínu (1919) a Alban Bergův Wozzeck (1925). Jeho soubor vedli renomovaní režiséři jako Herbert von Karajan a dirigenti jako Claudio Abbado a Riccardo Muti. Rezidentní balet a sbor jsou na špičkové úrovni.
Návštěvy a vstupenky. Toto je jeden z nejrušnějších divadel v Evropě, který nabízí 50–60 oper za sezónu. Ceny vstupenek se značně liší: místa v parteru a lóžích jsou prémiová, zatímco místa v „Galerie“ (5. balkon) jsou cenově dostupná (cca 10–15 EUR) a často se tam scházejí milovníci míst k stání. Každoroční loterie míst k sezení (Tombola Waltz Hall) uděluje místní mládeži vstupenky zdarma prostřednictvím tomboly. Prohlídky s průvodcem zahrnují honosnou vstupní halu, pokoj Gustava Mahlera a Velké schodiště (známé z Mise: Nemožné).
Přístupnost a tipy. Místa pro vozíčkáře jsou k dispozici po předchozí rezervaci. Dress code je ležérně elegantní (běžné jsou obleky nebo šaty); Vídeňané tíhnou k černé nebo tmavým barvám. Opera používá německé titulky. Rada: přijďte brzy, abyste se mohli projít po přilehlém operním náměstí nebo se předem zabavit v blízkých kavárnách.

Palais Garnier (Pařížská opera) – Paříž (Francie)

Dějiny. Velkou operu Charlese Garniera si nechal postavit jako součást modernizace Paříže v 19. století císař Napoleon III. Stavba probíhala v letech 1861–1875 za Druhého císařství. Oficiálně byla otevřena 5. ledna 1875 Auberovou operou Don Quijote. Během výstavby byla přezdívána „Le nouvel Opéra“ a brzy se stala Palais Garnier, známým svou mimořádnou opulentností. Více než století byl sídlem Pařížské opery (jejího baletu a operních souborů), než se v roce 1989 hlavní produkce přesunuly do moderní Opéry Bastille. Dnes se Garnier využívá především pro balet a je významnou historickou památkou (zapsanou na seznam památek z roku 1923).
Architektura a akustika. Palais Garnier je vizuální hostinou mramoru, zlata a soch. Jeho velkolepé schodiště a lustr jsou ikonické. Podkovovité hlediště a vrstvené balkony (téměř 2 000 míst k sezení) vytvářejí bohatý, ale čistý zvuk. Ačkoli je jeho mosazno-dřevěný interiér velký, poskytuje dobrou rezonanci pro orchestrální operu. Pozdější přidání Chagallovich malovaných panelů na strop umocňuje kouzlo. Pod jevištěm se nachází slavná podzemní nádrž („jezero“) – architektonická zvláštnost potřebná ke stabilizaci bažinatého místa. (Legenda: příběh Fantoma opery byl inspirován touto podzemní vodou.)
Slavné premiéry a umělci. Zde se konaly premiéry operních klasik, např. Hoffmannovy povídky (Offenbach, 1881) a Massenetův Manon (1884). Na jeho jevišti zpívali legendární umělci od Adeliny Patti po Marii Callas. Dnes hostí celoročně balet Pařížské opery.
Návštěvy a vstupenky. Denně jsou k dispozici prohlídky s průvodcem v Palais Garnier, které zahrnují foyer, velké schodiště, hlediště a Opérní knihovnu-muzeum. Často zahrnují lustr a stanici s výtahem k lustru. Vstupenky na představení (balet nebo operu) se pohybují od míst v předním laternu až po levná místa na „velkém balkonu“; do roku 2017 byla nabízena zlevněná místa k stání (parterre debout). Oblečení bývá formální (koktejlové oblečení).
Přístupnost a tipy. Výtahy obsluhují většinu veřejných pater, ale Velké schodiště má mnoho schodů. Opera nabízí pro některá představení sluchové přístroje. Malý obchod se suvenýry nabízí suvenýry, jako jsou kostýmy, a knihkupectví má hudební partitury a historické knihy. Nedaleké kavárny (například Angelina) nabízejí před představením tradiční pařížské „operní stolování“.

Opéra Bastille – Paříž (Francie)

Dějiny. Souběžně se zachováním Garnieru otevřela Paříž v roce 1989 Opéra Bastille jako moderní operní dům na Place de la Bastille. Prezident François Mitterrand ji slavnostně otevřel 13. července 1989 díly s tématikou Roberta Oppenheimera. Architektonicky jednoduchá a funkční (od Carlose Otta) ostře kontrastuje s zdobeným Garnierem. Její objem a jevištní vybavení umožňují větší současná díla.
Architektura a akustika. Bastille má pod jednoduchým, ale vysokým stropem kapacitu přibližně 2 700 míst. Zvuk je obecně čistý, ale poněkud suchý (typický pro mnoho moderních divadel); může působit méně intimně než v Garnieru. Design byl řízen akustickými specialisty a některé stěny obsahují dřevěné panely pro zvýšení tepla. Divády se vyznačují jedním hlavním sálem ve tvaru podkovy s pěti úrovněmi. Skleněné fasády a prostorná vstupní hala měly operu učinit demokratičtější a viditelnější pro kolemjdoucí.
Pozoruhodné výkony. Od roku 1989 hostí premiéry moderních oper (např. Dialogy karmelitánů revival, světové premiéry jako Dutilleux's Celý vzdálený svět…). Jeho rozlehlá promenáda pojala Nurejevovy a Nourejevovy produkce a high-tech inscenace.
Návštěvy a vstupenky. První řady v Bastille (partery a spodní kruh) poskytují nejlepší zvuk; boční lóže a vyšší balkony stále nabízejí skvělý výhled. Sedadla jsou cenově dostupnější než v Garnieru, což odráží současný étos místa konání. Prohlídky s průvodcem ukazují hydraulické plošiny pódia (jeden z inženýrských činů Bastilly) a řídicí místnosti. Poloha Bastille u vězeňského památníku Bastille usnadňuje spojení s prohlídkou památek (nedaleký trh Vincennes je v neděli živý).
Přístupnost a tipy. Opera Bastille je plně přístupná rampami a výtahy. Představení mají často anglické titulky (zejména mezinárodní díla). Neformální oblečení je běžné; místní Pařížané často chodí ve víkendovém oblečení. Ve foyer je kavárna a bar; mnoho návštěvníků si zde před oponou dává pauzu na espresso. Bastille je jediná pařížská opera, kam se lze dostat vlakem RER (linka A na stanici Bastille).

Teatro Colón – Buenos Aires (Argentina)

Dějiny. Argentinské divadlo Teatro Colón bylo otevřeno 25. května 1908 Verdiho Aidou a nahradilo starší budovu (1857), která se stala nedostatečnou. Budova v italském stylu (eklektickém stylu) byla navržena architekty Tamburinim, Meanem a Dormalem. Rychle se stala kulturním centrem Jižní Ameriky. Colón byl v roce 1991 prohlášen za národní historickou památku. Po desetiletích chátrání proběhla v letech 2006–2010 rozsáhlá rekonstrukce; znovu se otevřelo v květnu 2010.
Architektura a akustika. Velkolepé hlediště ve tvaru podkovy v Colónu má kapacitu přibližně 2 478 míst. Jeho řady lóží z červeného sametu strmě stoupají směrem k jeviště. Akustické vlastnosti jsou legendární: studie Lea Beranka z roku 2006 zjistila, že operní sál v Colónu „má sál s nejlepší akustikou pro operu“ ze všech velkých světových divadel. Hudebníci a zpěváci často chválí teplý a vyvážený zvuk. Jeviště o šířce 18 metrů je dostatečně velké pro plnohodnotné Wagnerovy produkce, přesto si bohatě zdobený interiér zachovává čistotu zvuku. Baldachýn Lorenza Fernandeze nad jevištěm je přístavbou z 30. let 20. století s ikonickým vyřezávaným reliéfem Apollóna; nad ním se nachází „rajská“ komnata pro ovládání mohutné opony.
Slavné premiéry a umělci. Sjížděly se sem mezinárodní hvězdy: Caruso, Pavarotti, Callas a také soubory Velkého divadla a Mariinského divadla na turné. V Colónu se premiérově uváděly díla latinskoamerických skladatelů, jako byl Alberto Ginastera. Dnes se zde koná každoroční operní sezóna Teatro Colón (duben–listopad) a v létě koncerty Argentinské filharmonie.
Návštěvy a vstupenky. Prohlídky Teatro Colón jsou k dispozici denně v několika jazycích; mezi nejzajímavější patří Grand Foyer (ideální pro selfie pod křišťálovým lustrem) a návštěva jeviště. Ceny vstupenek sahají od promenády (galerie) za několik USD až po prémiová místa. V roce 2025 bude poblíž vchodu k dispozici bezplatná muzejní expozice s historickými plakáty a kostýmy. V prosinci se v Buenos Aires koná silvestrovský galavečer v Colónu s Buenos Airesskou filharmonií.
Přístupnost a tipy. Colón je bezbariérový (rampy, výtahy). Surrealistický bonus: na místě byla objevena malá mamutí kostra (Phorusrhacos), která je vystavena v muzejním koutku! Návštěvníci by si měli všimnout, že argentinská divadla často pořádají potlesk během temných scén – je to součást místní etikety. Nedaleká kavárna Café Tortoni (1890) nabízí klasické místo na kávu před operou.

Opera v Sydney — Sydney (Austrálie)

Dějiny. Opera v Sydney, navržená dánským architektem Jørnem Utzonem po soutěži z roku 1957, je ikonou moderní architektury. Stavba (1959–1973) byla notoricky náročná; konečně byla otevřena 20. října 1973. V roce 2007 ji UNESCO označilo za světové dědictví jako „velké architektonické dílo 20. století“. Komplex zahrnuje několik sálů: koncertní síň s 2 679 místy (domov Sydneyského symfonického orchestru), divadlo Joan Sutherland Theatre (hlavní operní scéna) s 1 507 místy a menší studia.
Architektura a akustika. Exteriér opery tvoří překrývající se betonové „skořápky“ neboli plachty umístěné na monumentálním pódiu. Uvnitř se akustické řešení liší podle sálu. Koncertní sál se vyznačuje největším mechanickým akustickým baldachýnem na světě (stovky panelů nad jevištěm) a nastavitelnými dozvukovými komorami, které umožňují orchestrální symfonie. Akustika operního divadla je dobrá, ale může být trochu suchá; boční stěny jeviště obsahují reflektory, které usnadňují zpěvákům. Sedadla v koncertním sále a opeře mají díky strmému vějířovému uspořádání vynikající výhled.
Významná představení a události. Od roku 1973 se zde odehrály tisíce oper, baletů, koncertů a akcí. Je známé, že Maria Callas zde v roce 1974 předvedla své poslední vystoupení. Opera v Sydney je sídlem Opera Australia, první asijsko-pacifické operní společnosti, která získala inscenaci na US Met Opera Award (2012). Koná se zde každoroční festival v Sydney a novoroční ohňostroj nad přístavem.
Návštěvy a vstupenky. Důrazně se doporučují prohlídky s průvodcem: základní prohlídky ukazují vnější prostory a hlavní foyery, zatímco prohlídky zákulisí zahrnují přístup do šaten a dokonce i po jevišti (představení se nehradí). Vstupenky se pohybují od nízkých stánků (cca 50 AUD) až po luxusní lóže (více než 200 USD). Venkovní posezení v restauracích Bennelong Point nabízí výhled na přístav mezi jednotlivými místy konání. Diváci si mohou do divadla přinést nápoj, ale musí mít vypnuté mobilní telefony. Oblečení v Sydney bývá elegantně-ležérní.
Přístupnost a tipy. Areál je plně bezbariérový; výtahy se dostanou do všech pater a k dispozici jsou sluchově asistované přístroje. Prohlídky a představení mají na vyžádání možnost tlumočení znaků nebo titulků. Protože se nachází na břehu vody, může na nádvoří foukat silný vítr, proto si s sebou vezměte šál, pokud jdete do baru pod širým nebem. Hned vedle se nachází Královská botanická zahrada, která nabízí malebnou procházku před operou nebo po ní.

Divadlo La Fenice — Benátky (Itálie)

Dějiny. Benátské divadlo La Fenice (italsky „Fénix“) bylo slavnostně otevřeno v roce 1792 a pojmenováno tak, aby evokovalo znovuzrození po dřívějších divadelních sporech. V prvním století svého působení se stalo předním italským operním dějištěm: Rossini, Bellini a Donizetti zde uvedli premiéry klíčových děl a Verdiho Traviata (1853) a Macbeth (1847) debutovalo na jeho jevišti. Divadlo doslova ztělesňuje znovuzrození: v roce 1836 vyhořelo (obnoveno v roce 1837) a v roce 1996 bylo zničeno žhářstvím, zbyly z něj pouze vnější zdi; kompletně přestavěno a znovu otevřeno bylo v listopadu 2004. Jeho silvestrovská koncertní tradice začala po znovuotevření v roce 2004.
Architektura a akustika. Divadlo La Fenice, které se nachází v centru Benátek, má relativně skromné rozměry (kapacita ~1 100 míst). Podkovovitý sál a výška stropu mu dodávají teplou, poněkud suchou akustiku – intimní a pro zpěváky srozumitelnou atmosféru. Výzdoba je bohatě zlacená a doplněna sedadly z červeného sametu. Dnešní interiér, který navrhl architekt Aldo Rossi, věrně reprodukuje původní návrh z roku 1792 (s výjimkou lustrů a sedadel); návštěvníci uvidí na proscéniu bustu Rossiniho jako poctu.
Slavné premiéry a umělci. Sláva opery La Fenice spočívá na jejích premiérách: Belliniho Pirát a Norma, Donizettiho Don Pasqualea Verdiho Fénix jmenovci jako Ernani (1844). Jeho jeviště zdobily mezinárodní hvězdy (od Patty Prattové po Callasovou). Benátské bienále někdy využívá La Fenice k představením současné opery.
Návštěvy a vstupenky. Večerní představení se obvykle vyprodávají měsíce dopředu, zejména během jarní a podzimní operní sezóny. Veřejné prohlídky (v angličtině a italštině) vás zavedou do zákulisí královské lóže a dlouhých řad lóží a v případě štěstí i k přístupu na jeviště. Vstupenky na řadách: přední partery a lóže nabízejí nejlepší zvuk, přičemž vstupenky na bočním balkonu („palchi“) patří k nejlevnějším. Ve foyer jsou vystaveny historické portréty skladatelů 19. století.
Přístupnost a tipy. Přístup může být složitý: K La Fenice se dostanete po úzké lávce přes kanál (calla), proto si počítejte s delším časem. Do orchestrálního patra vede jeden výtah. Opera používá titulky v italštině a angličtině. Dress code je formální (benátská společnost se drží elegantního oblékání). Po představení se na nedalekém Campo San Marco nacházejí restaurace a bary otevřené do pozdních nočních hodin.

Teatro Real – Madrid (Španělsko)

Dějiny. Madridské Královské divadlo (Teatro Real) bylo otevřeno v roce 1850 a bylo postaveno královnou Isabelou II. na pozemku bývalého paláce. Jeho prvním představením byla Verdiho opera I Lombardi. V 19. století se potýkalo s finančními problémy a bylo několikrát uzavřeno. V letech 1925 až 1966 fungovalo převážně jako kino. V letech 1997–2003 prošlo kompletní modernizací a znovuotevřením (2004) se silným akustickým vybavením. Nyní hostí plnou operní a baletní sezónu.
Architektura a akustika. Neoklasicistní fasáda po rekonstrukci skrývá moderní interiér. Hlediště ve tvaru podkovy (kapacita ~1 784 míst) se vyznačuje samostatnými sedadly na strmých balkonech, což poskytuje téměř ideální výhled. Akustičtí inženýři instalovali specializované dřevěné a látkové panely, aby zajistili teplou rezonanci. Dnes má Real akustiku často přirovnávanou k La Fenice: intimní, ale bohatou, jasně podporující španělsky psanou operu.
Pozoruhodné produkce a umělci. Pravidelně zde hostují přední španělští umělci (Plácido Domingo, Montserrat Caballé) a také mezinárodní hvězdy. Uvádí se zde díla španělského skladatele de Fally Krátký život v roce 2005 a další kulturně významná díla. Každý rok hostí Madridský operní festival (v polovině roku).
Návštěvy a vstupenky. Teatro Real nabízí prohlídky s průvodcem, které se zaměřují na výhled na královské zahrady ze střechy, zrestaurovaný vchod do kočáru z 18. století a orchestrální jámu. Vstupenky se pohybují od 10 eur v horní galerii až po více než 100 eur pro nejlepší stánky. Ve foyer se nachází moderní restaurace a koncem roku 2025 se vedle jeviště otevírá muzeum kostýmů.
Přístupnost a tipy. Divadlo je plně přístupné, s rampami z úrovně ulice a smyčkami pro poslech zvuků. Používají se titulky ve španělštině a angličtině, ale počítejte s tím, že mnoho představení bude stále zpíváno v původní italštině nebo francouzštině (s titulky). Návštěvníci madridské opery se obvykle oblékají elegantně ležérně; saka jsou volitelné. Nápoje před představením si můžete vychutnat v Patio Central, proskleném atriu otevřeném do veřejného foyeru.

Královská opera (Covent Garden) — Londýn (Spojené království)

Dějiny. Velkolepá londýnská Královská opera (Covent Garden) je třetí na svém místě. První divadlo v Covent Garden (1732) vyhořelo v roce 1808; přestavba začala okamžitě pod vedením architekta Roberta Smirkeho. Otevřeno bylo v prosinci 1809 (Shakespearova Macbeth). V roce 1847 byla přestavěna a začala se zaměřovat na italskou operu. Druhý požár v roce 1856 ji znovu zničil. Současná budova (od E. M. Barryho) byla otevřena v květnu 1858 Meyerbeerovou operou. Hugenoti, na kterém se nachází Barryho velký klasický portikus a přilehlý Květinový sál. V roce 1892 se oficiálně stal Královský Opera.
Architektura a akustika. Viktoriánské hlediště má kapacitu přibližně 2 256 míst. Jeho čtyři úrovně lóží a balkonů poskytují blízký výhled. Sál (parter) se táhne blízko jeviště, což navzdory jeho velikosti vytváří pocit intimity. Akusticky je vhodný pro operu – je vřelý a vyvážený – ačkoli tvar znamená určitý odstup pro glampingový kruh. V 90. letech 20. století architekti Dixon/Jacobs provedli rozsáhlé rekonstrukce, které modernizovaly jevištní strojní zařízení a přidaly nové foyery. Veřejná střešní terasa a multimediální instalace integrují budovu s rušným náměstím Covent Garden pod ní.
Premiéry a umělci. Covent Garden hostila premiéry děl 19. století, jako například Rossiniho Hrabě Ory (1828) a Verdiho Falstaff (premiéra v Londýně v roce 1893). Mezi slavné dlouholeté režiséry patří Kenneth MacMillan (balet) a Alexander Gibson (opera). Rezidentní soubory (Royal Opera a Royal Ballet) patří ke světové špičce. Za zmínku stojí, že na slavnostním znovuotevření v roce 1946 (po druhé světové válce) tančila Margot Fonteyn. Šípková Růženka znovu si zvyknout na operu a balet v Londýně.
Návštěvy a vstupenky. Komentované prohlídky zahrnují hlediště, královskou lóži a kostýmní oddělení. Ceny vstupenek se pohybují od míst k stání (místa pro návštěvníky, cca 30 liber) přes stání (cca 150 liber) až po lóže (nad 200 liber). Divadlo Linbury (přidané v roce 1999) nabízí menší experimentální produkce za nízkou cenu. Dress code v sále je formální až společenský, zejména pro premiéry a galavečery.
Přístupnost a tipy. Královská opera má plný přístup výtahem a indukční smyčky. Kočárky musí být ponechány ve vstupní hale; návštěvníci se zdravotním postižením si mohou ponechat malé invalidní vozíky. Občerstvení o přestávce (terasa nebo kavárna) je tradicí. Restaurace v budově (OYO) nabízí menu před představením. Pro návštěvníky s omezeným rozpočtem se v den představení někdy uvolní levná rezervní místa, ale ta se rychle vyprodají.

Mariinské divadlo (dříve Kirov) — Petrohrad (Rusko)

Dějiny. Mariinské divadlo bylo otevřeno v roce 1860 jako Císařské Mariinské divadlo (pojmenované po manželce cara Alexandra II.). Rychle se stalo srdcem ruské opery a baletu. Bylo domovem skladatelů Čajkovského a Rimského-Korsakova a premiérovalo zde mnoho jejich oper (např. Zlatý kohoutek, Sadkten). V sovětských dobách (1935–1992) bylo přejmenováno na Kirovské divadlo. Po rekonstrukci získalo zpět „Mariinský“. Původní budova dodnes stojí s fasádou inspirovanou italským stylem.
Architektura a akustika. Podkovovitý sál s kapacitou 1625 míst je často chválen pro svou akustiku: teplou s bohatým dozvukem. (Leo Beranek kdysi umístil jeho koncertní sál blízko vrcholu pro orchestry a opery.) Výzdoba je zlacená a bohatě vzorovaná; zlaté balkony a plyšové čalounění vytvářejí vizuální opulentnost. V roce 2013 byl pod vedením architektů Fish and Sheffield otevřen nový sousední koncertní sál (Mariinsky II) s moderním minimalistickým auditoriem pro soudobá díla.
Premiéry a umělci. Vystupovali zde legendární ruští umělci (Fjodor Šaljapin, Anna Netrebko). Premiéru měly balety Petipy a choreografů Kirovovy éry, stejně jako Stravinského raná díla. Mariinského orchestr pod taktovkou Valerije Gergijeva je světově proslulý.
Návštěvy a vstupenky. Vstupenky na operu a balet v Mariinském divadle jsou ve srovnání se Západem cenově dostupné. Cena sedadel v orchestru je přibližně 4 000 rublů (cca 50 dolarů), u stánků je to o něco méně. Balkony mohou stát i přibližně 10 dolarů. Průvodci jsou k dispozici v angličtině. Nově přistavěný Mariinský divadlo II (naproti ulici) pořádá recitály a koncerty; prohlídky umožňují nahlédnout do slavné Gergijevovy zkušebny.
Přístupnost a tipy. Původní Mariinský teatr má historická schodiště a omezené používání výtahů, ale Mariinský II je plně přístupný. Audioprůvodci často zajišťují tlumočení. Překvapené návštěvníky může překvapit, že mnoho Rusů se na operu stále obléká formálně (tmavé obleky, šaty). Pro opery jsou obvykle k dispozici anglické titulky; příjezd metrem na stanici Admiraltejskaja je pohodlný.

Velké divadlo — Moskva (Rusko)

Dějiny. Dalším ikonickým domem Ruska je moskevské Velké divadlo. Současná budova, založená v roce 1776, pochází z roku 1856 (přestavěná po požárech). Slovo Velké divadlo znamená „velké“. Znovuotevřeno bylo v roce 1856 pod vedením architekta Alberta Cavose premiérou Glinky Život pro cara. Postupem času se zde konaly světové premiéry ruských mistrů (Čajkovského Piková dáma, Prokofjevův Semjon Eagle). Bolšoj divadlo, které bylo v sovětských dobách uzavřeno kvůli desetiletím rekonstrukce, se v roce 2011 znovu objevilo s novým akustickým stropem (ze kterého se během představení snáší lustr) a zrestaurovaným designem z 50. let 20. století.
Architektura a akustika. Obrovské hlediště s 2 153 místy k sezení je honosné: červenozlatá výzdoba s korintskými sloupy. Při rekonstrukci v roce 2011 byl pro vylepšení zvuku instalován vícevrstvý stropní oblak. Nyní je jeho akustika proslulá: ruští kritici ji často označují za stejně dobrou jako Colónovu. V orchestrální jámě sídlí slavný baletní orchestr Velkého divadla.
Premiéry a umělci. Velké divadlo bylo domovem baletních legend Nižinský, Nurejev, Baryšnikov a mnoho primabalerín. V opeře byly hvězdami legendy jako Šaljapin a Sobinov. Dnes soubory Velké opery a baletu (rezidentní soubor) koncertují po celém světě.
Návštěvy a vstupenky. Večerní představení jsou obvykle vyprodaná, ale v den představení se v pokladně prodává levně malý počet vstupenek na stání (platcyk) (slavná tradice Velkého divadla). Bez jazykových bariér (pokud umíte číst azbuku, titulků je málo) někteří návštěvníci jen poslouchají. Prohlídky (v ruštině/anglicky) ukazují Velké foyer, carevnu lóži a zákulisí.
Přístupnost a tipy. Pobočka a přístavba Velkého divadla mají výtahy, ale samotné historické divadlo má mnoho schodů. Během premiérek a festivalů je oblečení formální (kabáty a kravaty); každodenní představení jsou spíše ležérní a pracovně-neformální. Upozorňujeme, že bezpečnostní kontroly jsou přísné. Pokud budete mít štěstí, zeptejte se obsluhy na lustr – dříve stoupal po lanech, aby se zabránilo kolizi s dirigenty; nyní postupně klesá ke stropu.

Divadlo San Carlo — Neapol (Itálie)

Dějiny. Teatro di San Carlo, založené v roce 1737, je nejstarší nepřetržitě fungující operní dům na světě. Jeho výstavbu si objednal král Karel VII.; bylo otevřeno galavečerem Scarlattiho a Porpory. Svým stářím je starší než milánská La Scala. San Carlo přežilo přestavbu v 19. století (1816) po požáru a další rekonstrukci v roce 2010. Bylo vzorem pro mnoho evropských domů (říká se, že neapolská Královská lóže inspirovala design Vídně).
Architektura a akustika. Podkovovité hlediště (cca 1 386 míst) je komorní, tyčící se 6 úrovní lóží. Zvuk je vřelý a obklopující; neapolské publikum tradičně reaguje velmi nadšeně (často boucháním do židlí vyvolává potlesk). Proscénium je relativně malé, což odráží barokní měřítko.
Premiéry a umělci. V San Carlu měla premiéru řada raných děl: Haydnovy oratoria, Rossiniho Vilém Tell (1829) a Donizettiho Caterina Cornaro (1844). Slavní zpěváci jako Enrico Caruso zde zahájili svou kariéru.
Návštěvy a vstupenky. Někdy je možné zakoupit vstupenky na tentýž den v pokladně na populární inscenace (v zimě často v sezóně Rossiniho/Verdiho). Místa k stání (piazza) jsou sice k dispozici, ale jsou velmi malá. Prohlídky s průvodcem (denně) představují honosnou Královskou lóži (pozlacenou) a kaskádovité balkony. Mnoho oper se zpívá v italštině s titulky pouze v italštině; jelikož se jedná o místní publikum, je nabízen minimální překlad do angličtiny.
Přístupnost a tipy. Historický design San Carla znamená mnoho úzkých schodů; do hlavního foyeru je však výtah. Návštěvníci by měli vyzkoušet místní zvyky: vychutnat si neapolské espresso v Intermezzo (vpravo na jeviště) během přestávky je rituál. Místní, pokud si to zamilují, často během árie sklidí potlesk a jásot, takže se nenechte překvapit spontánními ovacemi uprostřed představení.

Divadlo Massimo — Palermo (Itálie)

Dějiny. Největší italská opera Teatro Massimo Vittorio Emanuele v Palermu byla otevřena v roce 1897. Navržena Giovanem Battistou Filippem Basileem (a dokončena jeho synem) byla posledním velkým divadlem Bourbonského paláce. Je pozoruhodné, že byla jedním z prvních, které bylo ohnivzdorné (ocelový rám, beton atd.). Sankce za nedokončení během druhé světové války odložily úplné otevření až do roku 1897.
Architektura a akustika. Podkovovité hlediště s přibližně 1 350 místy k sezení je oslavováno pro svou akustickou čistotu – někteří ho dokonce přirovnávají k opernímu sále Colón. Ve srovnání se severoitalskými operními domy se vyznačuje minimální výzdobou (sloupy ze světlého kamene, jednoduchá ornamentika). Široké proscénium a lustr vytvářejí velkolepý, ale vzdušný prostor. Moderní přístavba slouží jako zkušebny.
Premiéry a umělci. Uskutečnilo se zde světové premiéry Ponchielliho Zasnoubená a další. Známější jsou závěrečné scény Kmotr III. byly zde natočeny, což mu přineslo mezinárodní uznání.
Návštěvy a vstupenky. Divadlo Massimo se znovu plně otevřelo v roce 1997 po desetiletích uzavření z důvodu rekonstrukce. Dnes se v jeho programu střídá opera (zejména Verdiho a Pucciniho) a balety. Prohlídky s průvodcem jsou vynikající a představují mozaikové podlahy ve Velkém foyeru a pozlacenou Královskou lóži. Vstupenky jsou cenově dostupné, stánkové stánky stojí přibližně 50–120 eur. Mírné klima Palerma znamená, že balkony mohou být občas otevřené i v noci (oblékněte se však teple).
Přístupnost a tipy. Divadlo nabízí bezbariérové sezení a ubytování vhodné pro prohlídky. Hlavní kavárna ve vstupní hale je oblíbená během přestávky (zejména pro cannoli a kávu). Palermští operní diváci často vnímají představení jako výmluvu k tomu, aby se mohli obléknout – společenská událost ve velkoměstském centru po setmění.

Semperoper – Drážďany (Německo)

Dějiny. Semperoper na drážďanském Theaterplatz má dramatickou historii. První operní dům architekta Gottfrieda Sempera (1841) vyhořel v roce 1869. Přestavět ho téměř identicky a otevřel v roce 1878 (Wagnerovým Lohengrinem). Tento druhý operní dům byl zničen bombardováním v roce 1945; zůstal jen zchátralou ruinou, dokud jej znovusjednocené Německo neobnovilo v letech 1977–1985, opět s použitím Semperových návrhů. Jejím prvním koncertem po restaurování byl Wagnerův. Kroužek vedení Kurta Masura.
Architektura a akustika. Semperoper (kapacita ~1 330 míst) kombinuje renesanční a barokní detaily s velkými oblouky a sochami. Současný interiér (přestavěný v 80. letech 20. století) napodobuje styl 19. století. Její akustika je vysoce ceněná, s jasnou a čistou hudbou vhodnou pro německý repertoár. Orchestr má pouze 110 hráčů (menší než Metropolitní opera nebo velké italské opery), což umožňuje intimní a transparentní zvuk.
Premiéry a umělci. Drážďanská dvorní kapela uvedla premiéru mnoha německých klasik: Weberových Čarostřelec (1821) a Straussův Salome (1905). Richard Tauber zde byl slavným tenoristou a Rudolf Kempe významným dirigentem. Dnes soubor Semperoper často uvádí díla Wagnera, Strausse a Mozarta.
Návštěvy a vstupenky. Semperoper uvádí německé opery v původním jazyce (titulky v němčině/anglicky). Standardní vstupenky jsou cenově dostupné (cca 10–80 EUR). Prohlídky zákulisí odhalují bohaté tapiserie a jevištní stroje z 19. století (které se stále používají). Kulturní tip: ne Jezte během přestávky uvnitř; Drážďané si přinesou dobré víno a dort, aby si je mohli vychutnat v elegantním foyeru orchestru (místní zvyk).
Přístupnost a tipy. Budova má rampy a výtah pro vozíčkáře. Poznámka: v přízemí je obvykle jeden šatní kruh. Uvnitř je kouření zakázáno (ve vstupních halách jsou velké popelníky). Nedaleký drážďanský Frauenkirche nebo palác Zwinger jsou ideálními společníky na procházky během operního večera.

Národní centrum múzických umění (NCPA) — Peking (Čína)

Dějiny. Pekingské Národní centrum múzických umění (国家大剧院) bylo dokončeno v prosinci 2007. Návrh architekta Paula Andreua, který představuje hladkou elipsoidní skořepinu obklopenou vodou, okamžitě připomíná operu v Sydney, ačkoli jeho forma je jedinečná. Údajně stálo přibližně 300 milionů dolarů, v němž se nacházejí tři hlavní sály a slouží jako vlajková loď čínské opery, čímž rozšiřuje kulturní čtvrť Pekingu za hranice historického Zakázaného města.
Architektura a akustika. Tvar „vejce“ je vyroben z titanových panelů a skla a měří 212 metrů. Pod ním se nachází Velké divadlo (opera s 2 416 místy), Koncertní sál (2 017 míst) a menší divadlo (1 040 míst). Hlediště Velkého divadla má klasický tvar podkovy; jeho akustický design je světové úrovně a spojuje čínské a západní akustické principy. Reflexní stropní panely a nastavitelné závěsy přizpůsobují dozvuk. Budova stojí v umělém jezeře (porézní lůžko pod ním snižuje únik zvuku ven).
Programování a umělci. NCPA pořádá jak západní operu, tak i čínská díla. První čínskou operou napsanou pro tento dům byla Velký kanál (2005). Mezi západní premiéry patří Houslový koncert pro milovníky motýlů uváděno jako opera. Pekingské operní soubory také vystupují v „Čínském divadle“ na vysoké umělecké úrovni. Dům často spolupracuje s mezinárodními soubory (Pucciniho Turandot například v koprodukci s La Scalou).
Návštěvy a vstupenky. Nabízejí se komentované prohlídky (v angličtině a čínštině), které ukazují prosklenou halu, výstavy Pekingské opery a zákulisí. Prohlídky divadla často umožňují návštěvníkům stát na jevišti. Vstupenky se prodávají online v kategoriích podobných westernovým operám (20–200 EUR). Divadlo spustilo veřejné streamování „digitální opery“ v roce 2014 a vysílá živě do více než 50 zemí.
Přístupnost a tipy. NCPA je plně přístupné, v každé hale jsou plošiny pro vozíčkáře. Pro čínské opery je k dispozici tlumočení do sluchátek. Restaurace v centru (čínská a západní kuchyně) jsou moderní a mohou být rušné – rezervujte si místo předem. Jedna lahůdka: za jasných dnů se v kopuli odráží panorama města a jezero; za zatažených dnů je zlaté vejce osvětleno zevnitř, což zvenčí nabízí úchvatný výhled.

Gran Teatre del Liceu – Barcelona (Španělsko)

Dějiny. Barcelonské operní divadlo Liceu bylo otevřeno v roce 1847 na rušném bulváru La Rambla. Brzy se stalo předním španělským operním sálem (spolu s Teatro Real), ale v roce 1861 bylo částečně zničeno požárem a znovu anarchistickým bombardováním v roce 1893. Pokaždé bylo přestavěno (současná fasáda pochází z rekonstrukce v roce 1904). Zachovalo si tradici španělsky mluvící opery se silnou katalánskou identitou.
Architektura a akustika. Podkovovité hlediště má kapacitu přibližně 2 256 míst. Současný interiér (přestavba po požáru v roce 1994) je opulentní v červených a zlatých barvách, i když je mírně zjednodušený oproti zdobené výzdobě z roku 1904. Jeho zvuk se vyznačuje jasností a teplem – hlas dobře proniká přes první čtyři balkony. Zajímavé je, že Liceu používá nastavitelné přemisťování jeviště (staré varhany byly po požárech odstraněny), ale v roce 2018 přidal otočné jeviště pro modernizaci jevištních možností.
Premiéry a umělci. V 19. století se v Barceloně konaly španělské premiéry Verdiho a Wagnera. Inscenoval je skladatel Óscar Esplá Vodnář zde v roce 1944. Balet Liceu (Gran Teatre del Liceu Ballet de Catalunya) se v roce 2009 osamostatnil.
Návštěvy a vstupenky. Po ničivém požáru v roce 1994 se Liceu znovu otevřelo v roce 1999 divadelní show. Don GiovanniProhlídky se zaměřují na jeho nástěnné malby a dojemný památník obětem dřívějšího bombardování. Vstupenky se pohybují od levných (ve válce) poblíž pódia až po velké partery, cena je kolem 100 eur. Liceu standardně nemá titulky (s cílem ponořit se do španělského vystoupení), ale některé produkce katalánské titulky nabízejí.
Přístupnost a tipy. Díky novým sekcím a výtahům od roku 1999 je nyní Liceu z velké části bezbariérový. Audioprůvodci jsou k dispozici v 10 jazycích. Místní si často vychutnávají vermut v baru Bitàcola (naproti ulici) před odpoledním představením.

Deutsche Oper Berlin – Berlín (Německo)

Dějiny. Deutsche Oper Berlin byla otevřena v roce 1961 jako nová operní budova Západního Berlína po druhé světové válce. Její předchůdkyně (Státní opera císaře Viléma) byla v roce 1943 těžce poškozena. Modernistická stavba, navržená Fritzem Bornemannem, byla slavnostně otevřena v roce 1961 Wagnerovou operou. Bludný HolanďanNabízí široký repertoár od Mozarta až po současnost.
Architektura a akustika. Divadlo má kapacitu přibližně 1360 míst. Jeho abstraktní exteriér a prostorná prosklená vstupní hala (s výhledem na park Tiergarten) kontrastují s tradičním podkovovitým sálem obloženým dřevem a teplými barvami. Akusticky bylo navrženo pro jasnost; bez nadměrných ozvěn je zvuk štíhlý a přímý. Díky tomu je vhodné pro detailní orchestrální a moderní hudbu, ačkoli někteří dlouholetí tradicionalisté dávají přednost nedaleké Státní opeře s dozvuky.
Premiéry a umělci. Deutsche Oper uvedla premiéry oper německých skladatelů, jako jsou Heinrich Sutermeister a Udo Zimmermann. Byla domovem dirigentů, jako byl Lorin Maazel. V posledních letech koprodukovala nová díla, jako například díla Ariberta Reimanna. Lear.
Návštěvy a vstupenky. Vstupenky (všechny kategorie) jsou obecně levnější než ve Vídni nebo Paříži. Telefony na místě umožňují živý tlumočení některých inscenací. Prohlídky v Deutsche Oper se obvykle konají v poledne (o harmonogramu se informujte předem). Nachází se poblíž monumentální stanice metra Bismarckstraße, kam mnoho operních návštěvníků jezdí s kartičkami (mušlemi), stejně jako ve Státní opeře.

Aréna ve Veroně — Verona (Itálie)

Historie a architektura. Arena di Verona není postavená opera, ale starověký římský amfiteátr (1. století n. l.) přestavěný pro operní představení. Operu hostí od roku 1913. Každé léto přiláká sezóna pod širým nebem tisíce lidí, aby viděli klasická díla jako Aida (historicky upraveno pro arénu). Kolosální kamenná konstrukce arény (kapacita ~15 000) a dokonalá akustika díky půlkruhovému designu umožňuje hlasům a orchestru nesou se rozlehlým prostorem bez zesilování.
Zkušenosti návštěvníků. Představení zde je jedinečné: publikum sedí na kamenných schodech pod noční oblohou, často s piknikovými potřebami. Nejlepší místa jsou v předních řadách, abyste viděli detaily na minimalistickém pódiu (protože stačí jen průsvitná kulisa). Levnější vstupenky stále nabízejí dobrý zvuk. Samotná Verona je centrem města zapsaným na seznamu UNESCO. Účastníci by se měli po západu slunce přikrýt, protože letní noci mohou být chladné.

Lyonská opera — Lyon (Francie)

Historie a architektura. Lyonská Opéra Nouvel byla navržena Jeanem Nouvelem a otevřena v roce 1993 na místě opery z 19. století. Její fasáda je úžasnou kombinací původních cihlových zdí, nové prosklené přístavby a modernizované ocelové kopule. Hlavní sál má kapacitu 1100 míst.
Akustika a programování. Design sálu poskytuje čistý a přímý zvuk. Lyonská opera si vybudovala silnou moderní reputaci a často uvádí současné opery. V roce 2020 jmenovala nového intendanta zaměřeného na multimediální inscenace. Opera má také druhé menší divadlo (Salle Molière) pro experimentální práci.
Tipy. Návštěvníci by si měli během přestávky prohlédnout staré město Lyonu a slavná schodiště „traboules“. Příjemnou zastávkou je promenáda podél řeky Rhôny poblíž opery.

Maďarská státní opera — Budapešť (Maďarsko)

Historie a architektura. Budapešťská opera Vigadó/Vajdahunyad, otevřená v roce 1884, je postavena v novorenesančním stylu. Architekt Miklós Ybl navrhl její interiér ve tvaru podkovy Pařížské opery. Jejích 1261 sedadel zahrnuje zlacené lóže a dvě úrovně balkonů.

Akustika a vystoupení. Je proslulá Mozartem a pozdně romantickými operami a také hostí Budapešťský operní festival. Její akustika je považována za teplou, ale poněkud odtažitou (nízký strop).

Tipy. Nedaleké kavárny na Andrassyho třídě podávají před představením maďarské pečivo. Nabízí levná místa v galerii zvaná lavičkyU vchodu si vyžádejte portrét Ference Erkela (skladatele maďarské národní hymny).

Národní Divadlo (National Theatre) — Prague (Czechia)

Historie a architektura. Pražské Národní divadlo (otevřeno roku 1883) je symbolem české kulturní nezávislosti. Po otevření Smetanovou operou Libuše, v roce 1881 ji zničil požár; byla přestavěna a znovu otevřena v roce 1883. Architekt Josef Schulz ji vyzdobil ve stylu české renesance.
Akustika a repertoár. Hlediště s 1700 místy k sezení (novorenesanční) je známé svou suchou, komorní akustikou – vhodnou pro české opery (Dvořák, Janáček) a balety. Střídaly se v něm soubory (opera, balet, činohra).
Tipy. V létě nabízí střešní patro výhled na Pražský hrad. Kavárna ve vstupní hale podává kahní nebo český plzeňský vín. Národní divadlo je v docházkové vzdálenosti od Karlova mostu, což turistům umožňuje spojit prohlídku památek s operou.

Královská dánská opera (operní dům v Kodani, Dánsko)

Historie a architektura. Kodaňská opera je moderní budova otevřená v roce 2005 v přístavu architektem Henningem Larsenem. Její šikmá střecha („ledovec“) je přístupná návštěvníkům.
Akustika a místo. S kapacitou 1 400 míst k sezení má klasický sál ve tvaru podkovy s vynikající akustikou (severské dřevěné obložení, nastavitelné panely). Proslavil se ve filmech (Dánská dívka).
Tipy. Prohlídky stoupají až na střechu. Tivoli Gardens a Nyhavn jsou ideálními zastávkami pro turisty v okolí. Dánští operní návštěvníci často vnímají operu jako trendy událost; běžné je ležérní elegantní oblečení.

Opera v Maskatu — Maskat (Omán)

Historie a architektura. Královská opera v Maskatu, otevřená v roce 2011, kombinuje tradiční ománské architektonické motivy (arabské vzory, mřížoví džalí) s moderní akustikou. Král Kábús si ji nechal postavit za účelem podpory kultury. Hlediště má kapacitu 1100 míst.
Akustika a programování. Navrženo pro dokonalost: půdorys ve tvaru podkovy, speciální koberce pro ladění zvuku. Hraje se zde především blízkovýchodní hudba, ale také se konají západní operní turné. Akce „Ománské noci“ mísí operu s místními tradicemi.
Informace pro návštěvníky. Tento palác umění mohou navštívit i nemuslimové; všichni hosté se musí obléknout decentně (kuπ₁ a šály k dispozici u vchodu). Uvnitř není povoleno jídlo a ženy mohou být požádány o zakrytí ramen (často poskytují abáje).

Srovnávací průvodce: Akustika, výhled a nejlepší sedadla

Operní domy se velmi liší v tom, jak se zvuk šíří a která sedadla nabízejí nejlepší zážitek. Obecně platí:

Nejlepší akustika: Mnoho odborníků hodnotí Teatro Colón (Buenos Aires) a berlínský Concertgebouw (ačkoli se nejedná o operní dům) jako akustické kritéria. Mezi skutečnými operními domy se na předních příčkách často umisťují Colón, Vídeňská státní opera, Mnichovská Residenz a San Carlo (Neapol). Intimní tvary (užší podkovy, střední výška stropu) obvykle upřednostňují vyvážený zvuk. Pomáhají k tomu i designové prvky, jako jsou akustické stříšky a laděné stěny. Například koncertní sál Opery v Sydney využívá k ovládání svého velkého prostoru zavěšené reflektory (ačkoli tento sál je symfonický; operní divadlo se spoléhá na svůj plátovaný strop).
Výběr nejlepších sedadel: Orchestrální lavice (v úrovni terénu) jsou obecně ceněny pro svou blízkost, ale příliš blízko může zkreslovat hlasy zpěváků. První patro balkonů nebo šatní kruh často poskytuje optimální akustiku a výhled. Boční lóže nabízejí soukromí a kouzlo, ale akustika může být jasnější. Levnější patro nebo galerie Sedadla (horní kruh) nabízejí ekonomickou třídu s výhledem z ptačí perspektivy; zvuk je ve většině domů překvapivě dobrý (lodžie v Miláně je proslulá svou čistotou). Každý dům má obvykle online plány sedadel. Při rezervaci si můžete prohlédnout recenze uživatelů, které řady jsou doporučené.
Základy akustického designu: Opery využívají křivky (oblouk proscénia, zakřivená průčelí balkonů) k nasměrování zvuku k publiku. Obávanou „akustickou vadou“ je třepotavá ozvěna mezi rovnoběžnými stěnami; mnoho starých domů se vyhýbalo rovným povrchům nebo používalo látky k jejich tlumení. Mnoho moderních sálů využívá za sedadly terasovité obložení nebo absorpční materiály ve tvaru „vinice“, aby se vyrovnal dozvuk (pro operu je ideální doba dozvuku přibližně 1,5–2 sekundy). Eliminujte hluchá místa: dobré sály rovnoměrně rozvádějí zvuk tak, aby hlasy zpěváků byly slyšet i na horních balkonech bez ozvěny nebo zamlžení.

Každý z výše uvedených domů odráží tyto principy odlišně. Například kamenná skořepina Areny di Verona poskytuje enormní dobu dozvuku, vhodnou pro velké sbory, ale vyžadující od zpěváků větší dozvuk. Naproti tomu menší domy, jako je ten budapešťský, mají minimální ozvěnu pro srozumitelnost dikce.

Historie a architektura operních domů

Operní domy se vyvinuly z divadel 17. století (často přestavěných tenisových kurtů nebo vil) v památkově chráněné objekty. Rané veřejné divadlo v Benátkách (1639) zavedlo koncept platícího publika a soukromých lóží. V 18. a 19. století se jejich design stal stále více stereotypním: hlediště s klesajícími patry lóží, které umožňovalo návštěvu všem třídám, ale zároveň dodržování přísné společenské etikety (lóže byly způsobem, jakým aristokraté seděli odděleně). Rozkvétala ornamentika: zlacená omítka, mramor a velké lustry vyjadřovaly aristokratický vkus.

Architektonické styly: Raná divadla (jako Teatro di San Carlo) se vyznačovala barokní opulentností. Domy z pozdějšího 19. století (Garnier, Mariinsky, Teatro Real) vykazují vliv neoklasicistního a beaux-arts stylu – hrdinské sochy na štítech, sloupové fasády. Divadla z počátku 20. století (Vídeňská státní opera, Bolšoj 1856) využívala eklektický historismus. V moderní době operní domy jako Sydney (modernistické/expresionistické skořepiny) a Pekingská NCPA (futuristická kopule) ukazují, že operní architektura se neustále znovu objevuje. Přesto většina z nich stále uvnitř zahrnuje klasické prvky – tvar podkovy zůstává téměř univerzálním designem.
Krabice a sociální historie: Historicky byly lóže malé luxusní místnosti pro bohatší hosty, často stojící po stranách. Vlastnictví lóže mohlo být symbolem společenského postavení (evropské dvory často měly průkazy na vlastnictví lóží). Tyto lóže fyzicky oddělovaly publikum, což odráželo třídní rozdělení dané doby. Postupem času mnoho dvorů otevřelo běžnější sedadla, ale lóže zůstávají pro VIP osoby. Dnes jsou ceněny pro retro kouzlo a intimní vyhlídkový prostor, ačkoli některé dvory (například Metropolitní opera) počet malých lóží omezily.
Ikoničtí architekti: Mezi významné architekty patří Palác Charlese Garniera, Grand-Théâtre od Victora Louise v Bordeaux a Mnichovská opera (1858) od Johana Sybilleho. Mezi současné příklady patří Jean Nouvel (Lyon) a Julian Ashton (interiéry v Sydney), což ukazuje, že operní design je stále uměleckou formou.

Jak se montují operní produkce (zákulisí a produkce)

Za každým operním představením stojí složitý produkční stroj. Od depa až po rozhlednu, zde je stručný přehled:

Jevištní stroje: Velké domy mají hydraulické nebo protizávažím ovládané jevištní výtahy pro zvedání kulis. Kulisy a rekvizity lze rychle měnit; například Met Opera House má počítačem řízené jevištní výtahy pro přesun celých modulů kulis. Arena di Verona je známá tím, že se kulisy nemění – kamenné zdi slouží jako jedna stálá kulisa.
Stavba kulis a zkoušky: Velké operní domy (například vídeňská) mají dílny pro výrobu kulis a kostýmů. Jakmile jsou návrhy finalizovány (často slavnými designéry, někdy ve spolupráci s režiséry), scénické plochy se malují a montují dlouho před premiérami. Zkoušky mohou být dlouhé: zpěváci obvykle nejprve zkoušejí bez plných kulis (jen na prázdném jevišti) a poté zkoušejí se sborem a orchestrem. Kompletní technická zkouška zahrnuje montáž všech prvků – osvětlení, kostýmy, jevištní techniku – často několik dní před premiérou.
Obsazení a orchestr: Hlavní zpěváci tráví měsíce přípravou rolí; sbory (často místní profesionálové nebo dobrovolníci) intenzivně zkoušejí v dnech před uvedením. Operní pěvci obvykle zpívají „za studena“ v kostýmech během generální zkoušky (bez sluchových monitorů) a důvěřují, že je dirigent vyváží. Orchestry vedené mistrem hrají z díry, někdy s menší fyzickou dírou, pokud nejsou potřeba všichni hráči.
Načasování: Pro návštěvníky upozorňujeme, že typická celovečerní opera trvá 2–3 hodiny, často ve dvou nebo třech dějstvích, s jednou nebo více přestávkami (každá asi 20 minut). Velké inscenace (např. Wagnerův Prsten) mohou trvat celkem přes 4 hodiny.

Jak navštívit: Vstupenky, prohlídky a etiketa

Plánování návštěvy opery může být stejně přesné, jako kdysi bývala účast na dvorském plese. Klíčové rady:

Nákup vstupenek: Většina velkých operních domů prodává vstupenky online nebo v pokladnách. Předpremiérové vstupenky a vstupenky na speciální akce se mohou prodávat měsíce předem. Zkontrolujte oficiální webové stránky (např. Royal Opera House, Opéra de Paris) nebo autorizované prodejce. Dejte si pozor na prodejní weby s vysokými poplatky. Mnoho operních domů nabízí balíčky předplatného (Met, ROH) nebo loterijní programy (roční losování La Scaly, drážďanské „Stehplatz“ atd.). Turistické permanentky někdy zahrnují slevy na operu (např. Paris Pass nabízí poukázky RA).
Předpisy oblékání: Očekávání ohledně oblečení se liší podle města: Milán a Vídeň se zaměřují na formální styl (obleky, šaty; black tie na slavnostních večerech). V USA a Velké Británii je běžný business casual, i když mnoho lidí stále nosí saka. Francouzské a španělské domy často očekávají elegantní oblečení. V případě pochybností zvolte elegantní styl; budete zapadat a dodáte pocit příležitosti.
Jídlo a pití: Většina operních domů umožňuje jíst a pít pouze během přestávek a pouze ve vyhrazených barech nebo foyer. Některé evropské opery (San Carlo, Mariinsky) dokonce očekávají, že si přinesete vlastní občerstvení (nealkoholické nápoje, sladkosti) a diskrétně si ho vychutnáte na svém místě během přestávky. Obecně platí, že v hledišti není povoleno jíst ani pít.
Etiketa o přestávce: Je zvykem protáhnout si nohy, použít toaletu a stát a povídat si. Snažte se po přestávce nepřijít pozdě. Mnoho domů ztlumí světla hned na konci přestávky – pokud stojíte ve frontě na vodu nebo na toaletu, když orchestr začíná hrát, budete muset počkat do další přestávky.
Místa a příjezd: Dostavte se o 30–60 minut dříve, protože nalezení vaší lóže a její ubytování může chvíli trvat (zejména ve velkých evropských domech). Uvaděči (obvykle starší, ve formálním oblečení) vás doprovodí k vašemu místu. Pokud sedíte v lóži nebo na galerii, budete možná muset vstát, abyste nechali ostatní projít z chodby.

Přístupnost, bezpečnost a možnosti vhodné pro rodiny s dětmi

Operní domy se dnes snaží být inkluzivní a bezpečné.

Přístupnost: Většina velkých operních domů nyní nabízí sezení pro vozíčkáře (často v orchestru nebo na prvním balkonu). Mnohé z nich mají přístup do pater výtahem. Služby, jako jsou infračervené indukční smyčky a zvukový popis pro zrakově postižené, jsou stále běžnější (Met, ROH atd.). Pokud potřebujete pomoc, kontaktujte dům předem – většina z nich má personál, který vám pomůže s usazením a případnými speciálními potřebami.
Rodinná a mládežnická představení: S ohledem na mladší publikum mnoho divadel nabízí série „oper pro děti“ nebo rodinná odpolední představení. Může se jednat o zkrácené nebo vizuálně poutavé inscenace klasických her (Popelka, Kouzelná flétna, Pinokio). Například Covent Garden Remasterované kino série nebo La Scala Operní vzdělávání dny. Balkony nebo lístky na stání to pro mládež zlevňují.
Bezpečnost: Opery jsou obecně velmi bezpečné: profesionální personál, uvaděči a ochranka zajišťují pořádek. Přesto platí rozumné cestovní rady: osobní věci uchovávejte v bezpečí ve vstupních halách (opery mají drahé šatny s obsluhou pro kabáty a tašky). Nouzové východy jsou označeny a personál v případě potřeby (což je nutné jen zřídka) provede evakuaci.
Zdraví: Mnoho domů nyní uplatňuje zákaz telefonů a doporučuje nechávat hlučné dětské hračky venku. Na druhou stranu domy obvykle poskytují kvalitní klimatizaci nebo topení (pro případ, že by ve starší budově bylo chladno, mějte s sebou lehkou bundu).

Náklady, cenové strategie a rozpočet na návštěvu opery

Opera může být s plánováním překvapivě cenově dostupná.

Cenové pásma: Téměř každý dům má několik cenových úrovní: prémiové přední partery/lóže, střední cenové kategorie vstupenek na balkony pro orchestr a ekonomické galerie/vstupenky na stání. Například newyorský Metropolitní operní dům nabízí studentské vstupenky za 25 dolarů; vstupenky na galerie v La Scale stojí méně než 10 eur; Arena di Verona nabízí levná vstupenky (10 eur) pro AidaPro porovnání použijte oficiální stránky.
Slevy: Studenti a senioři často dostávají slevy (vyžaduje se doklad). Některé divadelní domy vyčleňují prvních několik řad pro vstupenky na komunitní skupiny nebo charitativní účely. Běžné jsou vstupenky na poslední chvíli (oproti místům v orchestru): např. Bolšoj divadlo prodává v den představení místa na stání za 10 dolarů.
Zážitky s nízkým rozpočtem: Mnoho měst drží opera v parku nebo simultánní vysílání v kinech: seriál Live in HD opery Metropolitní opery v kinech stojí méně než 30 dolarů. Některá koncertní místa (například Berlínská filharmonie) mohou hrát operní scény nebo orchestrální verze. Opery také nabízejí bezplatné „dny otevřených dveří“ nebo zkoušky. Kontrola místních turistických kalendářů často odhalí festivalová galapředstavení se sníženými cenami.

Celkově vzato je rozpočet na velkou operní noc srovnatelný s návštěvou luxusní restaurace nebo divadelního představení, ale pro zkušené cestovatele je zde spousta nabídek.

Premiéry, slavná představení a kulturní dopad

Operní domy jsou často připomínány pro inscenační milníky:

Ikonické premiéry: V profilech jsme zmínili mnoho premiér. Další, které stojí za zmínku: Verdiho Aida (1871) v Káhirské opeře (není uvedeno výše), Straussův Žena bez stínu (1919 Semperoper), Wagnerova Tannhäuser (1845, změněno po skandálu) v Drážďanech a Pucciniho Turandot (1926) v La Scale. Operní domy mohou nést národní identitu: např. Rossiniho Vilém Tell (1829) dal francouzskému názvu Place de l'Opéra v Paříži novou rezonanci, Češi uctívají Smetanovy Libuše (1881) vázaný na pražské Národní divadlo atd.
Kulturní role: Národní opera je často kulturním majákem. Vídeňská Státní opera pomohla definovat identitu Vídně jako hudebního hlavního města. Bastille a Mariinsky divadlo se ve svých městech staly symboly moderní kulturní renesance (postmoderní Paříž, postsovětský Petrohrad). Operní premiéry se někdy shodovaly s politickými událostmi: Pucciniho Turandot Například premiéru v La Scale Mussolini odložil; symfonické básně Sibeliuse a orchestrální skladby měly premiéru v operních domech severských hlavních měst jako prohlášení o budování národa.
Hvězdné okamžiky: Kromě premiér se operní domy vzpomínají i na hvězdné pěvce. Legendární Maria Callas Norma (1965) v La Scale, nebo její poslední provedení Don Giovanni v Chicagu (zde není uveden žádný z nich), debut Luciana Pavarottiho v Metropolitní opeře v roce 1968 nebo Siegfried od Plácida Dominga v Bayreuthu v roce 1983 se staly součástí domácích tradic. I když tyto konkrétní události nesou naši top 25, každý z výše uvedených domů má své hvězdné momenty: např. náhradní představení na poslední chvíli Traviata vycházející hvězdou se může stát mezi místními legendárním.

Opery a světové události: válka, katastrofy a obnova

Několik operních domů má dramatické příběhy o přežití:

Zničeno a znovu postaveno: Mnohé z výše zmíněných čelily požáru nebo válce. Příklady: La Fenice (Benátky) a Gran Teatre del Liceu (Barcelona) obě vyhořely a byly znovu zrekonstruovány, přičemž názvy Fénix a Znovuzrození jsou patrné z názvů a tradic. Mariinská opera a Semperoper byly bombardovány za druhé světové války a znovu postaveny o několik desetiletí později. Teatro Real (Madrid) bylo po roce 1925 uzavřeno a stalo se zoologickou zahradou, ale jako opera se obnovilo až v roce 1966.
Moderní renovace: Potřeba moderního vybavení vedla k rozsáhlým rekonstrukcím. Londýnský ROH (90. léta 20. století), milánská La Scala (2002–2004, modernizace jevištní techniky a zároveň zachování historie) a pařížský Garnier (tichá modernizace 2015–2018) jsou příklady. Dnes má většina historických domů několikaleté renovační programy, které přidávají výtahy, digitální osvětlení a klimatizaci a zároveň zachovává historické dědictví.
Přírodní jevy: Aréna di Verona zaplavena (známé zpravodajství o povodních na Tiberě v roce 2005). Některé tropické/operní domy (Theatro Municipal v Riu, Dorothy Chandler Pavilion v Los Angeles) čelí plánům pro případ přírodních katastrof. Kamenné operní domy však obecně dobře přežívají zemětřesení/větr; jejich hrozbami byly spíše požáry (historicky otevřený oheň v proscéniích) a války.

Regionální průvodci a doporučené itineráře

Pro cestovatele jsou zde ukázkové trasy zaměřené na operu:

Itálie (7 dní): Ubytujte se v Miláně (2 noci) a navštívte La Scalu (prohlídka lóže, představení a Duomo/jídlo s rizotem). Poté vlakem do Verony (Arena Aida jednu noc), poté Benátky (představení La Fenice, jízda gondolou) na 2 noci. Další Florencie (Teatro del Maggio: jedna noc, prohlídka Uffizi přes den). Poslední noci v Římě (krátká zastávka – Teatro dell'Opera nebo prohlídka Kolosea). Vlaky jezdí často; jízdenka Eurail Italy může být cenově výhodná.
Evropa vlakem (2 týdny): Let do Paříže (2 dny: prohlídky Bastily a Garnier, Louvre). Eurostar do Londýna (2 dny: Covent Garden, památky jako Westminster). Eurostar do Amsterdamu (vlak na trase: krátká zastávka v Bruselu?). Amsterdam (Concertgebouw Madama ButterflyRychlovlak do Berlína (2 dny: Státní opera a Deutsche Oper). Mnichov vlakem (Bavorská státní opera, jednodenní výlet do Alp). Vídeň (2 dny: Státní opera + Schönbrunn), poté Praha (1 den: Národní opera a Karlův most). Zpět přes Paříž.
Hlavní body Jižní Ameriky a Asie: Leťte do Buenos Aires (3 noci: návštěva Teatro Colón + Tango show), poté do Rio de Janeira na Městskou operu. Pak Asie: začněte v Pekingu (NCPA a Zakázané město), rychlovlakem do Šanghaje (hlavní opera není tady, ale prohlédněte si Šanghajskou koncertní síň). Leťte do Tokia (nové Národní divadlo Japonska) a dále do Sydney (Opera a přístav). Asie se rychle rozvíjí: zvažte přidání moderního hongkongského centra Xiqu.

Vždy si předem ověřte otevírací dobu každého domu (některé fungují pouze v určitých ročních obdobích). Místní zvyklosti (dress code, spropitné pro obsluhu v Evropě atd.) se v jednotlivých městech liší.

Moderní a současné operní domy, které stojí za to vidět

Několik nových míst ohlašuje budoucí směřování:

Současné návrhy: Kromě NCPA a lyonské Nouvel opery patří mezi významné nové domy kodaňská Operaen (2005), nově otevřené Národní centrum umění Kaohsiung (Weiwuying) na Tchaj-wanu (největší operní sál ve tvaru bambusu na světě) a plánované nové domy v rozvíjejících se kulturních centrech (např. Dubajská opera, otevřená v roce 2016). Digitální produkce podporuje také program Lindemann Young Artist v Met.
Inovace: Opera využívá digitální technologie: aplikace s titulky v telefonu, holografické nahrávky (k vidění v některých japonských představeních). Několik operních domů nyní streamuje živá představení po celém světě. Operní zážitky ve virtuální realitě jsou ve fázi testování (aplikace Royal Opera House VR).
Trendy v programování: Moderní divadelní domy si často objednávají nová díla, která se zabývají aktuálními tématy (klima, identita). Také kombinují operu s jinými žánry: např. jazzem nebo multimédii (balet v kombinaci s filmovými projekcemi).

Pokud vás zajímá budoucnost operní scény nad rámec velkých historických jmen, sledujte tyto trendy.

Často kladené otázky

Jaké jsou největší operní domy na světě? Názory se liší, ale mezi ikonické patří milánská La Scala, newyorská Met, vídeňská Staatsoper, pařížský Garnier, moskevský Bolšoj, Opera v Sydney, Colón v Buenos Aires a pražské Národní divadlo. Tyto divadla v sobě spojují historickou prestiž, architektonickou jedinečnost a kulturní vliv.

Která opera má nejlepší akustiku? Odborníci často uvádějí Teatro Colón v Buenos Aires jako místo s bezkonkurenční akustikou pro operu. Mezi další slavná akustická místa patří Vídeňská státní opera, Bayreuthský festivalový sál (festivalový sál, který není uveden výše) a mnichovská stará Residenz.

Která je nejstarší operní budova, která je stále v provozu? Teatro di San Carlo v Neapoli (1737) je nejstarší nepřetržitě fungující divadlo. Některá starší divadla (např. Teatro Olimpico ve Vicenze, 1585) mu předcházela, ale San Carlo se od svého otevření nepřetržitě využívá pro operu.

Která opera hostí nejslavnější premiéry? Mnoho premiér se konalo ve starších domech: La Scala (Verdi), Palais Garnier (Meyerbeer), Mariinsky/Kirov (ruská díla) a Liceu (Verdiho Síla osudubarcelonská premiéra) jsou významné. Wagnerovy skladby měly často premiéru v Bayreuthu (o tom zde nemluvíme).

Jak si mohu koupit vstupenky do La Scaly / Met / Královské opery? Každé z nich má oficiální webové stránky: www.teatroallascala.org, www.metopera.org, www.roh.org.uk. Vstupenky se prodávají online, telefonicky nebo v pokladně. Pro La Scalu a ROH si vytvořte účet a přihlaste se k odběru oznámení o sezóně. Často platí studentské a dětské slevy. Vyhněte se překupníkům.

Co si mám vzít na operu? Tradičně se obléká formální nebo koktejlový styl, ale stále častěji se jedná o elegantně-ležérní styl. Na zahájení obchodu/galavečery nosí mnoho mužů obleky/kravaty a ženy večerní šaty. Jinak je vhodné oblečení do pracovního poměru. Ověřte si pravidla obchodu – některé stále doporučují mužům nošení sak.

Kolik stojí lístky do opery? Ceny se pohybují od velmi levných (místa na stání v některých operních domech: 10–20 EUR) až po drahá místa v první řadě (100–300 EUR). Evropské operní domy obecně nabízejí širokou škálu. Klíčem je rezervace předem nebo využití loterie/možností stání pro snížení nákladů.

Jaký je rozdíl mezi operou a divadlem? „Opera“ znamená stálé místo pro operu (s plným orchestřištěm a velkým jevištním aparátem). „Divadlo“ může být obecnější nebo pro divadelní hry; některé operní společnosti také hrají v divadlech. Architektonicky mají operní domy často větší jeviště a prostory pro orchestry a scény.

Jsou operní domy přístupné pro osoby se zdravotním postižením? Většina z nich zlepšuje přístupnost: místa pro invalidní vozíky, výtahy a asistenční služby pro sluchově postižené (systémy smyček, sluchátka s audio popisem). Předem si to ověřte: webové stránky každého místa konání akce obsahují informace o přístupnosti (některé domy dokonce nabízejí audio popisné prohlídky pro nevidomé).

Kde se nacházejí nejkrásnější operní domy? Krása je subjektivní, ale turistické seznamy často zmiňují pařížský Garnier (zdobená fasáda a lustr), Opera v Sydney (ikonický modernistický design), Vídeň a Mnichov (nádhera Belle Époque) a benátskou La Fenice (historická elegance).

Co dělá operní dům „skvělým“? Kombinace architektury, akustiky a historie. „Skvělý“ operní dům má obvykle ikonický design, vynikající přirozenou akustiku, která umožňuje vznášet se i nezesílenému zpěvu, a kulturní historii (slavné premiéry nebo inscenace).

Můžu si prohlédnout operu, aniž bych navštívil představení? Ano, téměř všechna velká divadla nabízejí denní prohlídky nebo dny otevřených dveří (např. Královská opera, La Scala, Met, Opera Bastille). Ty mohou zahrnovat návštěvy zákulisí nebo hlediště a jsou důrazně doporučovány pro cestovatele.

Jaká jsou nejlepší místa v opeře? Obvykle se jedná o přední středové lavice (v úrovni terénu) kvůli blízkosti a splynutí s okolím, nebo o první patro lóží/šatní kruh pro vyvážení výhledu a akustiky. Naopak nejlevnější sedadla v galerii mají stále často překvapivě dobrý zvuk – např. v La Scale galerieZáleží na osobních preferencích (pohled vs. detail); pokud je prioritou srozumitelnost hlasu, je ideální lóže v prostřední řadě nebo středový oblékací kruh.

Jak se operní domy navrhují z hlediska akustiky? Klasické operní domy používají tvary podkovy a zakřivené povrchy k rovnoměrnému odrážení zvuku. Moderní sály mohou přidávat nastavitelné panely a absorbéry. Silné stěny, různé textury (dřevo, sádra) a někdy i zavěšený akustický strop (jako vídeňská Státní opera) pomáhají tvarovat zvuk.

Které operní domy jsou zapsány na seznamu světového dědictví UNESCO? Opera v Sydney je jednou z nich. Žádné další budovy na tomto seznamu nemají status UNESCO, ačkoli některé se nacházejí v chráněných historických čtvrtích (benátská La Fenice, pražské Národní divadlo).

Které operní domy přežily válku/zničení a byly znovu postaveny? – Semperoper v Drážďanech (obnoveno v roce 1985 po druhé světové válce). – Mariinsky (Kirov) v Petrohradu (přestavěno v 60. letech 20. století). – Fénix v Benátkách (přestavěno 1837, 2004). – Palác Garnier nebyla nikdy zcela zničena, ale jiná pařížská divadla ano. – Další: Gran Teatre del Liceu (Barcelona) po požáru v roce 1994. – Opera Bastille nahradila zničenou pařížskou operu v designovém konceptu (ačkoli Gustave Eiffel kdysi plánoval novou).

Jak dlouho obvykle trvá operní představení? Obvykle 2–3 hodiny, včetně jedné nebo dvou přestávek. Velká opera (např. Cyklus prstenů) může trvat 4–5 hodin, často rozděleno do dvou večerů. Kratší opery (Carmen, Kouzelná flétna) trvají přibližně 2,5 hodiny. Odpolední představení mohou být zkrácena.

V jakém jazyce se opery hrají? Obvykle v původním jazyce (italské opery v italštině, německé v němčině, ruské v ruštině atd.). Mnoho operních domů však poskytuje titulky v místním jazyce (jazycích). Některé menší operní domy nebo zájezdové společnosti hrají s překladem pro lepší přístupnost.

Slouží operní domy také jako koncertní sály? Mnoho víceúčelových domů (např. Sydney, Peking, pařížská Bastille) pořádá symfonické koncerty, když není na programu opera. V některých zemích se však konají odděleně: Vídeň (Staatsoper vs. Musikverein), New York (Met pro operu vs. Carnegie pro symfonický orchestr). Zkontrolujte program daného místa konání.

Jaké jsou méně známé, ale výjimečné provinční operní domy? – Královské divadlo v Parmě (Itálie): okouzlující, skvělá akustika, Verdiho dědictví. – Komická opera Berlín: inovativní inscenace (i když spíše studiové prostředí). – Divadlo Maestranza (Sevilla): moderní (1991) s jemnou akustikou, oblíbená na mezinárodních turné. – Námořní opera v pobřežních městech (USA, menší, ale s festivalovou atmosférou).

Jsou k dispozici operní zážitky zdarma nebo za příznivější cenu? – Některá města pořádají operní představení zdarma (vídeňský novoroční koncert se vysílá na náměstích; londýnská Královská opera často pořádá předpředstavením vzdělávací akce zdarma). – AR opera živě v kině slevy. – Studentské vstupenky/losy, jak je uvedeno výše. – Soutěže mladých umělců a galavečery (občas zdarma v některých programech konzervatoře).

Jaké jsou ikonické operní premiéry a kde se konaly? – Verdiho Aida – Káhirská opera (1871) – (není na tomto seznamu). – Čajkovského Evžen Oněgin – Michajlovské divadlo (Petrohrad). – Figarova svatba – Burgtheater (Vídeň, hybrid divadla a opery). – Boris Godunov – Bolšoj (Petrohrad). – Madama Butterfly – La Scala (1904). – Wozzeck – Opéra-Comique (Paříž, 1925). Ty lze často zkoumat pomocí pramenů z historie opery.

Jak si naplánuji prohlídku opery po Evropě / Jižní Americe / Asii? – Určete města a domy a poté zmapujte rozumnou trasu (např. Paříž→Vídeň→Praha (vlakem). – Zkontrolujte si sezónní kalendář každého divadla, abyste se vyhnuli uzavírkám mimo sezónu. – Počítejte s alespoň jedním dnem na město (s jedním večerem pro představení). – Hledejte městské permanentky do více divadel (jako je to Salzburg card pro divadla). – Vlakové/Eurail permanentky mohou v Evropě snížit náklady. – V Jižní Americe se zaměřte na operní metropole v Argentině a Brazílii; v Asii na Peking/Šanghaj/Hongkong/Sydney jako uzly. Tyto oblasti spojují letecké společnosti nebo rychlovlaky.

Které moderní operní domy jsou architektonicky významné? Kromě již zmíněných NCPA a Bastille: – Nová přístavba Gran Teatre del Liceu (Architekti GMP). – Velké divadlo v Charbinu (Čína, navržená Ma Yansongem, se zakřivenými dřevěnými stropy). – Mariinský II. (Diamond Schmitt, Boston, 2014, Kanada) s klenutým proskleným foyerem. – MET Breuer v New Yorku je nyní Lincolnovo centrum pro design, ale občas se zde konají výstavy s operní tematikou.

Jak obvykle funguje tvorba cen sedadel? – Úrovně: přední (boxy/boxy), střední (balkony/druhý kruh), ekonomická (boční/paluba) patronebo galerie). – Lože (soukromé lóže na boční stěně) jsou často naceňovány zvlášť (mohou být drahé za lóži, ale cena za sedadlo může být při sdílení střední). – Rodinné kruhy nebo stání (pokud jsou k dispozici) jsou nejlevnější. – Některé domy přidaly „dynamické ceny“ (například letecké společnosti), čímž zvýšily ceny za představení s vysokou poptávkou.

Mají operní domy nějaké dress code? Jak již bylo uvedeno, formální oblečení je obvyklé pro premiéry a galavečery. Jinak je široce přijatelný elegantně-ležérní styl (pánské sako volitelné, dámské šaty nebo pěkné kalhoty). Džíny stále častěji vídá mladší publikum (zejména v experimentálních nebo moderních operních sálech, jako je Norská opera nebo broadwayské růžové okno v menších divadlech Lincoln Center).

Můžete jíst nebo pít uvnitř opery? Mimo hlediště ano – většina z nich má kavárny nebo bary. Uvnitř sálu se jídlo/pití nepodává (s výjimkou občasné diskrétní vody). Alkohol (šampaňské o přestávce) je v některých domech společenskou tradicí (Vídeň, Paříž Garnier), i když platí přísná nařízení (v prostorách k sezení nejsou skleněné lahve).

Jaký je typický proces v zákulisí/produkci u velkých nahrávacích společností? (Částečně uvedeno v kapitole 6.) Shrnutí: Měsíce příprav desítek umělců (scénických malířů, krejčích, mistrů rekvizit). Týden nácviku v jevištní dílně a poté závěrečné zkoušky s plným obsazením a orchestrem na místě. Jevištní dělníci a technici provádějí večer před zahájením nácvik jednotlivých scén. V den představení... instruktáž pro všechny členy obsazení/štát sladí všechny s potřebami večera (časy, dress code, bezpečnost).

Jsou k dispozici operní představení vhodná pro rodiny s dětmi nebo zkrácená operní představení? Ano – mnoho divadel nabízí hodinové „dětské verze“ nebo hrané loutkové opery pro děti (např. Met Kroutit se a růst, Carmen pro děti; ROH Pop-up operyNěkteré vysílací společnosti nabízejí ceny rodinných odpoledních představení. Věk je obvykle minimální 5+, ačkoli některé krátké „operní příběhy“ jsou určeny pro předškoláky.

Které operní domy nabízejí anglické titulky nebo překlady? V Evropě: Covent Garden (Londýn) nabízí anglické titulky. Opera Bastille (Paříž) a Palais Garnier často mají francouzské/anglické titulky. La Scala nabízí italské titulky pro zahraniční návštěvníky na plátně. Německé domy obvykle mají německé titulky pro místní publikum; anglické titulky jsou někdy k dispozici pro turisty. V Asii: Metropolitní divadlo Live in HD má angličtinu, ale NCPA (Peking) často používá čínské titulky (ačkoli na vyžádání mohou poskytnout angličtinu). Pokud potřebujete angličtinu, vždy se při rezervaci informujte na webových stránkách divadla nebo v pokladně.

Jaká je historie opery jako typu budovy? Stopy zpět: krytá dvorní divadla v 16. století (Mantova, 80. léta 16. století) → první veřejné operní domy v Itálii (Benátky 1637, Neapol 1650 atd.). Rozšířily se po Evropě v 18.–19. století s královskou patronácí (Bourbonské operní domy, Habsburská Vídeň atd.). Tento typ se upevnil s pevným repertoárem a veřejným financováním. Na začátku 20. století se národní operní domy staly symboly státu. Po druhé světové válce došlo k modernizaci a novostavbám, ale mnoho historických domů přežilo jako památky.

Které operní domy mají nejlepší prohlídky zákulisí nebo muzejní expozice? – Muzeum La Scaly (Milán) – legendární kolekce. – Vídeňské operní muzeum (pod Staatsoper) – barokní umělecká díla. – Muzeum Královské opery (Londýn) – kostýmy a rukopisy. – Věže paláce Garnier včetně knihovny a muzea. – Prohlídka Met Opera ukazuje Pietrovu knihovnu a stísněné prostory a má vynikající prezentaci v zákulisí na Instagramu. – Divadlo San Carlo – výstavy kostýmních dílen. – Menší domy často mívají malé expozice (Liceu má v Barceloně prostor operního dědictví).

Jak bezpečné jsou operní domy pro turisty? Obecně velmi bezpečné: dobře monitorované ostrahou, uniformovaní policisté jsou často přítomni na významných místech konání (zejména po 11. září mnoho domů zvýšilo kontrolu). Kapsářské krádeže se mohou odehrávat v přeplněných halách nebo v blízkém metru. Platí standardní turistická opatrnost, ale ve vstupních halách se můžete volně pohybovat.

Co jsou to „krabice“ a proč byly historicky důležité? Lóže jsou malé oddělené prostory k sezení po stranách. Historicky umožňovaly soukromí (zejména sezení oddělené podle pohlaví) a demonstraci statusu. Šlechta nebo bohatí mohli sledovat z lóže, jako by byli v soukromém salónu. Architektonicky umožňovaly vytvoření charakteristického víceúrovňového interiéru; společensky však byly zásadní pro prosazování třídních rozdílů.

Které operní domy jsou nejlepší pro návštěvníky, kteří operu navštíví poprvé? Nově příchozí si často užívají domy se silným překladem a méně formální atmosférou. Někteří doporučují: – Opera Bastille (Paříž) – moderní, pohodlné sezení s textovými funkcemi. – Met Opera (NYC) – Anglické titulky, losování o losy, přátelský personál. – Liceu (Barcelona) – turistické město, dobře podložené, občas dialogy s herci v angličtině. – Velké divadlo Liceu (Barcelona) – stejné město, známé pro dobré titulky. – Anglická národní opera (Londýn) – zde není uveden profil, ale ENO vystupuje pouze v angličtině (alternativa k ROH).

Závěr

Od vídeňské Ringstraße až po sydneyský přístav ztělesňují operní domy lidskou lásku k podívané a hudbě. Přežily války, požáry a revoluce, a přesto stále okouzlují publikum. Tento průvodce se snažil osvětlit nejen fakta – data, architekty, premiéry – ale i atmosféru každého domu.

Ať už sníte o Verdim v La Scale, Straussovi v Met nebo Puccinim pod hvězdami Verony, doufáme, že vám tento komplexní zdroj pomůže na vaší cestě. Uložte si seznam, naplánujte si přestávky a nechte si cestu obohatit jedinečným příběhem každého operního domu. Koneckonců, každá návštěva je představením sama o sobě – směsicí umění a vzpomínek.

Září 12, 2024

Zkoumání tajemství starověké Alexandrie

Od vzniku Alexandra Velikého až po jeho moderní podobu zůstalo město majákem poznání, rozmanitosti a krásy. Jeho nestárnoucí přitažlivost pramení z…

Historické destinace

Srpen 4, 2024

Lisabon – město pouličního umění

Lisabon je město na portugalském pobřeží, které dovedně kombinuje moderní myšlenky s atraktivitou starého světa. Lisabon je světovým centrem pouličního umění, ačkoli…

Zajímavá fakta

Listopad 12, 2024

Top 10 míst, která musíte ve Francii vidět

Francie je známá pro své významné kulturní dědictví, výjimečnou kuchyni a atraktivní krajinu, což z ní činí nejnavštěvovanější zemi světa. Od prohlídky starých…

Oblíbené destinace

Top 10 míst, která musíte ve Francii vidět

Srpen 9, 2024

10 nádherných měst v Evropě, která turisté přehlížejí

Zatímco mnohá z velkolepých evropských měst zůstávají zatemněna svými známějšími protějšky, je to pokladnice kouzelných měst. Z umělecké přitažlivosti…