Top 10 locuri care trebuie văzute în Franța
Franța este recunoscută pentru moștenirea sa culturală semnificativă, bucătăria excepțională și peisajele atractive, ceea ce o face cea mai vizitată țară din lume. De la a vedea vechi…
Cartierele istorice ale Lisabonei zumzăie de povești vechi și noi. Printre fațadele pastelate și aleile șerpuitoare, picturile murale și instalațiile colorate atrag acum atenția, ca și cum orașul însuși ar fi devenit un muzeu în aer liber.
Într-o dimineață în Alfama, o femeie în vârstă mătură un covor pe un perete ponosit și zâmbește, o scenă parcă desprinsă dintr-o carte poștală. Dar dacă urci dealul spre Graça, „situația nu putea fi mai diferită”, așa cum observă National Geographic – pereții de aici strălucesc cu artă modernă.
Un panda 3D șocant de strălucitor, realizat din pungi de plastic aruncate, de artistul local Bordalo II, se află deasupra unei colțuri de stradă, în timp ce, de cealaltă parte a pieței, un val de piatră cubică sculptată formează un portret al legendei fado, Amália Rodrigues, realizat de pionierul artei stradale Vhils. După cum spune un ghid, „Ca să înțelegi acest oraș, uită-te la zidurile sale” - și de la Revoluția Garoafelor până în zilele noastre, zidurile Lisabonei au răspuns.
Rădăcinile scenei artei stradale din Lisabona se află în Revoluția Garoafelor din Portugalia din 1974. Sub 48 de ani de dictatură Estado Novo, picturile murale publice și libertatea de exprimare au fost strict controlate; când democrația a sosit în sfârșit, pe 25 aprilie 1974, aceasta a dezlănțuit o explozie de creativitate pe străzi.
Aproape imediat, „graffiti și marcaje” au început să apară pe pereții goi ai Lisabonei. Primii artiști pictori și șabloniști – mulți dintre ei imigranți de a doua generație din fostele colonii portugheze – au văzut arta lor ca pe o celebrare a libertății, nu ca pe un act de vandalism.
As historian Pedro Soares-Neves recalls, the revolution’s liberators “felt [these] aerosol tags and characters… represented ‘freedom’ in their minds”. In neighborhoods like Graça and Mouraria, where young people of Angolan, Cape Verdean or Mozambican heritage had grown up, hip-hop and breakdance culture took root, and graffiti became a means of forging identity.
Adolescenții din Lisabona „au găsit rezonanță în acest lucru afro-american și latino-american... s-au conectat cu el și l-au folosit ca limbaj”, explică Soares-Neves, menționând că, până în anii 1980, se inspirau din graffiti-urile americane și videoclipurile muzicale urbane. Pe scurt, arta stradală din Lisabona s-a născut din tulburările politice și dintr-o nouă voce pentru cei odinioară oprimați - un muralism impulsionat de oameni a continuat să existe posibilități după 1974.
În anii 1980 și 1990, pe măsură ce Portugalia se stabiliza politic și economic, scena graffiti din Lisabona a crescut în liniște. Tinerii artiști au început să experimenteze dincolo de simple tag-uri, încorporând șabloane, throw-up-uri și ilustrații ale personajelor.
La sfârșitul anilor 1990, arta urbană a orașului era încă în mare parte subterană, „graffiti pentru anunțuri de serviciu public pictate ca picturi murale”, după cum notează o retrospectivă din 2018. Mulți dintre scriitorii epocii au învățat unii de la alții în subsolurile depozitelor sau în cluburile de tip alee.
Un colectiv, autointitulat Visual Street Performance (VSP), a reunit artiști din Lisabona atât din domeniul graffiti-ului, cât și din cel al artelor plastice (printre care se numără HBSR81, Klit, Mar, Ram, Time și Vhils) pentru a organiza spectacole și evenimente publice în anii 2000.
Această perioadă a cunoscut și o influență internațională tot mai mare. Scena din Lisabona a început să absoarbă etosul DIY al artei stradale britanice și americane – așa cum notează un ghid, Lisabona de la mijlocul anilor 2000 „a început să reflecte influențele unor artiști precum Banksy”, pe măsură ce echipele de graffiti mai vechi și o nouă generație de șabloniști și artiști care fac paste-up s-au unit.
Până la sfârșitul anilor 2000, în Lisabona „se produceau șabloane și replici similare peste tot”, punând presiune pe echipele mai vechi să evolueze sau să colaboreze.
Între timp, orașul însuși a început să îmbrățișeze arta stradală ca parte a patrimoniului său cultural. În 2008, Departamentul pentru Patrimoniu Cultural al Lisabonei a fondat Galeria de Arte Urbana (GAU) pentru a canaliza energia graffiti-urilor neautorizate în picturi murale autorizate.
Ceea ce a început ca o curățenie condusă de oraș – înlocuirea „scrierilor obscene” din Bairro Alto cu panouri pentru artă – a evoluat rapid într-un element de referință al scenei. Panourile GAU de-a lungul Calçada da Glória și dincolo de aceasta au oferit artiștilor naționali și internaționali o pânză legală.
O inițiativă timpurie a GAU a fost proiectul CRONO, care în 2010-2011 a transformat cinci fațade abandonate de pe Avenida Fontes Pereira de Melo într-o expoziție monumentală de artă stradală. Curatoriat de artiști locali, printre care Vhils și Angelo Milano, CRONO i-a adus pe brazilienii Os Gemeos, italienii Blu și Erica Il Cane, spaniolii Sam3 și alții pentru a picta o serie de picturi murale uluitoare, lungă de un bloc.
(După cum a spus cu entuziasm un comentator, imaginile cu gemenii fantezisti ai lui Os Gemeos și cu bărbatul șablonat anti-corporație al lui Blu, care „seacă planeta”, „au alertat lumea artei stradale cu privire la Lisabona”, transformând instantaneu orașul într-o destinație pentru arta stradală.) Această infuzie de talente globale a marcat sosirea Lisabonei pe harta muralelor.
În același timp, inițiativele locale au înflorit. În 2010, Alexandre „Vhils” Farto a contribuit la lansarea Underdogs, o fuziune între galerii și programe de artă publică dedicate artiștilor stradali.
Ceea ce a început ca un serviciu turistic și un proiect expozițional a crescut rapid; până în 2013, Underdogs avea un spațiu galerie permanent în Marvila. Astăzi, Underdogs organizează picturi murale, ateliere și tururi, practic prezentând arta în aer liber a Lisabonei.
După cum a observat un scriitor de călătorii de la Washington Post, „Underdogs a comandat” zeci de lucrări uriașe din 2010, transformând zone industriale subevaluate în galerii în aer liber. De exemplu, în cartierul artistic Marvila din Lisabona, festivalurile sponsorizate de Underdogs au invitat nume internaționale (precum Okuda și Shepard Fairey) să picteze clădiri, în timp ce talente locale precum Hazul și Pantónio au contribuit cu mozaicuri elaborate și instalații din lemn și resturi.
Orașul a lansat, de asemenea, MURO_Lx în 2016 – un festival itinerant de artă urbană organizat de GAU în diferite cartiere în fiecare an. Prima ediție a MURO a avut loc în enclava Padre Cruz (Carnide), plină de graffiti, în 2016, urmată de Marvila (2017), Lumiar (2019) și Parque das Nações (2021), fiecare cu propria temă (de exemplu, „Zidul care ne (re)unește” din 2021 a abordat multiculturalismul și sustenabilitatea).
Toate aceste inițiative au transformat arta stradală a Lisabonei dintr-un simplu graffiti într-un bun public celebru. După cum notează revista DareCland, datorită picturilor murale aprobate de GAU, „Lisabona a devenit un fel de muzeu în aer liber”. Oficiul de turism al orașului oferă acum chiar și tururi dedicate graffiti-urilor.
Totuși, arta își păstrează atuul: legende precum Okuda (renumit pentru jucăriile sale cu femei grase) și Shepard Fairey stau alături de localnicii underground. În 2018, gemenii brazilieni Os Gemeos au pictat o murală vibrantă pe un zgârie-nori de pe Avenida, iar în fiecare octombrie, Festivalul de Artă Stradală din Lisabona (un eveniment comun al orașului și al Underdogs) comandă lucrări noi.
Între timp, golurile și gardurile sunt adesea colate cu șabloane și planșe realizate cu pastă de gherilă de către artiștii de gherilă – un strat suplimentar de creativitate pe care locuitorii orașului Lisboeta au învățat în mare măsură să îl accepte (sau să îl ignore) în status quo-ul colorat al orașului.
Doi artiști portughezi au devenit simboluri internaționale ale scenei lisaboneze.
Vhils (Alexandre Farto, n. 1987) a apărut pentru prima dată ca un adolescent pictor în partea de est a Lisabonei, pictându-și numele pe tramvaie și pereți la sfârșitul anilor 1990. Până la mijlocul anilor 2000, ambiția sa l-a dus dincolo de dozele de spray la ciocane pneumatice și acizi.
După cum relatează un scriitor de călătorii, Vhils „dălțește” și chiar detonează pereții înșiși pentru a crea artă – o tehnică pe care o numește „distrugere creativă”. Procesul său este reductiv: sculptează beton, cărămidă și tencuială pentru a dezvălui portrete stratificate ale unor bărbați, femei și imigranți portughezi obișnuiți.
Critica de artă Diane Daniel de la Washington Post notează că „în loc să adauge straturi pe pereți, Vhils le dăltuiește cu ciocane electrice, burghie și uneori chiar explozibili, expunând bucăți de cărămidă, beton și materiale de construcție. Imaginile sale caracteristice - portrete sculptate ale unor oameni obișnuiți - au umplut mai mulți pereți” din cartierele artistice din Lisabona.
(O pictură murală din Graça înfățișează o tânără cântăreață de fado; o alta onorează o femeie fără adăpost; zeci de fețe mai mici ale lui Vhils ies la iveală de pe străzile lăturalnice.) Vhils a devenit cunoscut la nivel mondial în 2008, după o expoziție organizată de Banksy la Londra; de atunci a fost invitat să picteze pe șase continente.
Lisabona are numeroase situri Vhils: de la picturile murale ale atelierului său din 2014 de pe Rua Marechal Gomes da Costa (acum galeria Underdogs), la panourile interioare ale centrului cultural Braço de Prata, până la portretele sculptate pe zidurile de pe malul râului din Cais do Sodré. Spectacolul artei sale - chipul unei femei care se dizolvă în moloz sau un copil redat prin stratificare ablativă - a atras chiar și branduri internaționale (a realizat comenzi pentru Adidas, Centrul Pompidou și altele).
Însă Vhils rămâne în esență local: într-un interviu, el subliniază că arta stradală „creează un dialog cultural cu comunitățile și oferă o voce persoanelor subreprezentate... un catalizator pentru schimbarea socială”.
În timp ce Vhils aduce o eleganță distructivă zidurilor Lisabonei, Bordalo II (Artur Bordalo, n. 1987) oferă o viziune mai constructivă (și ecologică). Bordalo a crescut în Lisabona printre vechile magazine de unelte și centre de reciclare administrate de familia sa; această educație i-a inspirat stilul caracteristic de „artă a gunoiului”.
El colectează metal, plastic și electrocasnice stricate de pe străzi și le asamblează în sculpturi și reliefuri gigantice cu animale, o critică ascuțită a deșeurilor și a consumerismului. Plimbându-te printre arcadele din Alfama sau privind un zid de pe malul râului, ai putea observa creaturile familiare ale lui Bordalo: o lebădă, o vulpe sau un ibis ieșind dintr-un panou de placaj, asamblat din piese de mașină și gunoaie.
Un celebru Bordalo II este Uriașul Raton din Graça – o instalație montată pe perete în care resturi verzi și maro formează blana și ochii ca niște lanternă ai unui raton uriaș. O alta este un elefant sculptat care se ridică din vechiul Spital José Bonifácio.
Fiecare operă de artă poartă un mesaj ecologic: Bordalo își numește figurile „animale mari de gunoi”, cerându-le spectatorilor să vadă animale sălbatice în deșeurile noastre. Materialele pe bază de gunoi în sine sunt parte integrantă a comentariului său.
După cum spunea un ghid din Lisabona, Bordalo este „regele artei „gunoi” născut la Lisabona”, al cărui urs panda a fost „creat din gunoaiele de stradă”. Prin transformarea gunoaielor în creaturi înalte, Bordalo II a transformat fațade întregi în sculpturi vii care se profilează deasupra trecătorilor – amintiri umoristice, dar tulburătoare, ale sustenabilității.
Dincolo de aceste vedete, Lisabona se mândrește cu mulți muraliști și șabloniști pricepuți. Designerii graficieni transformați în artiști precum Odeith sunt renumiți pentru literele 3D fotorealiste și picturile cu animale din oraș.
Specialistul în arta plăcilor ceramice Add Fuel (Diogo Machado) și-a făcut un nume prin reinterpretarea modelelor de plăci ceramice sub formă de graffiti - șablonând motive albastre și albe pe pereții mai vechi (a organizat chiar și un traseu de plăci ceramice de-a lungul Avenida Infante Santo). Estetica punk și hip-hop din anii 1980 este repetată de Paulo Arraiano (Hendrix), Hazul, Pantónio, Angela Ferrão și mulți alții.
Adesea, eticheta distinctivă a unui artist împodobește lucrarea – un lexicon în evoluție al „familiei” străzii din Lisabona.
| Numele artistului (alias) | Naţionalitate | Stil/tehnică notabilă | Teme recurente | Exemple de locații în Lisabona |
|---|---|---|---|---|
| Alexander Farto (Vhils) | portugheză | Sculptură/dăltuire în pereți | Identitate urbană, istorie, portrete | Alfama, Graça, Alcantara, Vedere panoramică la Monsanto |
| Arthur Bordalo (Bordalo II) | portugheză | Sculpturi „Trash art” din materiale reciclate | Ecologism, consumerism, bunăstarea animalelor | Alfama, Downtown, Cais do Sodré, Fabrica LX, Centrul Cultural Belém |
| Shepard Fairey (OBEY) | american | Portrete la scară largă, stil propagandistic | Mesaje politice, justiție socială, pace | Graţie |
| Pedro Campiche (cunoscut și sub numele de Corleone) | portugheză | Stil colorat, îndrăzneț, grafic | Umor, univers personal, cultură locală | Grace, Fabrica LX |
| Diogo Machado (Adăugați combustibil) | portugheză | Șabloane, reinterpretări ale plăci | Moștenirea portugheză, tradiție vs. modernitate | Ferma Mocho |
| Jose Carvalho (OzeArv) | portugheză | Natură și portrete, culori vibrante | Natură, figuri umane, tranziții de culoare | Graţie |
| Daniel Eime | portugheză | Artă complexă cu șabloane | Personaje enigmatice, comentarii sociale | Graţie |
| Nuno Saraiva | portugheză | Ilustrație, pictură murală | Istoria Lisabonei/Portugaliei | Alfama |
| Albastru | italian | Picturi murale de mari dimensiuni, adesea satirice | Probleme sociale și politice | Bulevard |
| Gemenii | brazilian | Caractere galbene distinctive, în stil desen animat | Cultura braziliană, comentarii sociale | Bulevard |
| Sam3 | spaniolă | Figuri de siluetă | Conceptual, minimalist | Bulevard |
| Ericailcane | italian | Figuri de animale detaliate, adesea suprarealiste | Natură, comentariu social | Bulevard |
| Lucy McLauchlan | britanic | Forme monocromatice, abstracte | Natură, mișcare | Bulevard |
| Brad Downey | american | Intervenții în spațiile urbane | Umor, referințe la istoria artei | Bulevard |
| Tip | american | Picturi murale post-graffiti, modele geometrice | Abstracție, teoria culorilor | Bulevard |
| Colectiv de brațe | portugheză | Stiluri variate, proiecte colaborative | Teme urbane | Diverse locații |
| Aplicație | spaniolă | Picturi murale figurative la scară largă | Condiția umană, teme sociale | Strada Manuel Jesus Coelho |
| Utopia 63 | brazilian | Etichete, lucrări figurative | Viața urbană, teme sociale | Mouraria, Gara Rossio |
| Pedro Zamith | portugheză | Stiluri variate, adesea figurative | Teme contemporane | Fabrica LX |
| Camilla Watson | britanic | Portrete fotografice expuse ca artă stradală | Locuitorii locali, comunitatea | Alfama, Mouraria |
| Mario Belem | portugheză | Scene colorate și fanteziste | Natură, comentariu social | Grace, Cais do Sodré |
| Tami Hopf | german | Figurativ, simbolic | Orbire, libertate | Alfama |
| Mafalda M. Goncalves | portugheză | Figurativ, portretistică | Omagiu adus figurilor culturale | Graţie |
O influență portugheză unică se regăsește în arta stradală a Lisabonei: azulejos, plăcile ceramice decorative care împodobesc clădirile din toată Portugalia. Plăcile pictate manual sunt o tradiție națională încă din secolul al XV-lea, țesând modele maure și renascentiste pe palate și capele.
Astăzi, artiștii se inspiră din această moștenire. Diogo „Add Fuel” Machado (n. 1980) este exemplar: a început să aplice motive portugheze din secolul al XVII-lea în compoziții moderne în 2008.
Într-un interviu din 2024, el a descris cum „a studiat formele tradiționale ale plăcilor azulejo, luând modelele și paleta lor ca punct de plecare” pentru arta sa. Desenele geometrice în albastru strălucitor, galben și alb au devenit cadrul pentru creaturi fantastice și forme abstracte, făcând legătura între trecut și prezent.
Lucrările lui Add Fuel — fie că sunt picturi murale cu șablon sau instalații independente de plăci ceramice — par deopotrivă clasice și proaspete, arătând cum un meșteșug vechi de secole poate găsi o nouă viață pe zidul unui oraș. Alți artiști fac mici aluzii la lucrările cu plăci ceramice: chiar și în etichetele de gherilă ați putea observa ornamente cu șablon inspirate de bordurile azulejo sau plăci ceramice pictate manual ascunse într-un mozaic.
Prezența persistentă a fațadelor acoperite cu țiglă naturală (de la Catedrala din Lisabona până la Gara Rossio) le amintește artiștilor stradali de această comoară estetică, pe care adesea o reflectă sau o subminează în graffiti-urile lor.
Arta stradală din Lisabona nu este răspândită uniform. Fiecare cartier are propria poveste.
În Alfama, cel mai vechi cartier al orașului, casele dărăpănate și străduțele înguste conțin indicii de artă, dar puține dintre picturile murale masive găsite în alte părți. Aici încă se simte farmecul liniștit de dinainte de revoluție: mici șabloane cu versuri de Azulejos sau Fado, un tribut adus muzicii soul a vechii Portugalii, răsună printre dealuri.
O operă notabilă din Alfama este enormul „Piesă murală a istoriei Portugaliei”, situat lângă Miradouro das Portas do Sol: un colaj în stil țiglă care ilustrează trecutul Portugaliei, vizibil din punct de vedere. (Această lucrare de Nuno Saraiva îmbină modele inspirate de azulejo cu viniete istorice.)
Însă Alfama rămâne în mare parte lipsită de MURO; în schimb, găzduiește arta informală: desene ale copiilor pe pereți dărăpănați, stickere pe stâlpi de iluminat și, ocazional, câte un portret lipit cu lipici de grâu.
Urcând dealul, Graça a devenit unul dintre principalele centre de artă stradală din Lisabona. În ultimul deceniu, sute de pereți au fost pictați aici. Miradouros (puncte de belvedere) din Graça domină orașul și au devenit studiouri naturale pentru pictorii locali.
În 2018, Vhils a sculptat portretul Amáliei pe un zid dărăpănat din Graça, în cadrul proiectului „Ziuri curajoase” al Amnesty International – folosind un amestec exploziv de pavele și beton pentru a o înfățișa pe iubita divă. Chiar sub acesta, sculptura „Panda pe jumătate tânăr” a lui Bordalo II (panda de gunoi cu verdeață) înseninează fațada unui bloc de apartamente.
Străzile din Graça prezintă și artiste femei de la festivaluri (așa cum descrie NatGeo, o alee din piața Santa Clara este „în afara pistei către o parcare” unde ochi de pisică gigantici și fețe în stil Picasso au prins contur în timpul unui festival de artă stradală pentru femei). Pe scurt, amestecul de priveliști impunătoare ale mănăstirilor și artă urbană plină de viață din Graça ilustrează perfect amestecul de istorie și subversiune al Lisabonei.
Bairro Alto – cartierul cu viață de noapte – poartă arta stradală așa cum graffiti-ul poartă jachetele de piele. În anii 1980 și 1990, a fost cel mai la modă loc de întâlnire al Lisabonei, iar mulți artiști și-au deschis studiouri aici.
Aleile abrupte și șerpuitoare din Bairro Alto sunt acum acoperite cu stickere și figurine adezive, unele originale din peisajul de la începuturi, altele comandate. Printre proiectele notabile se numără picturile murale din interiorul modernului Hotel Lumiares (fost un palat din secolul al XVIII-lea), unde artista Jacqueline de Montaigne a pictat femei visătoare masive pe scări.
Seara, după ce fado se oprește, te poți plimba de la un miradouro la altul, oprindu-te adesea pentru a face o fotografie a unui tramvai stropit de graffiti care urcă dealul. De pe acoperișurile clădirilor din Bairro Alto, noaptea, localnicii savurează vinho verde în „chiosque-uri”, în timp ce plăcile vopsite în roșu și arta stradală în culori pastelate sclipesc în amurg – imaginea vie a Lisabonei.
Centrul orașului Baixa și Cais do Sodré au mai puțină artă stradală evidentă, fiind centrul comercial istoric (Baixa) și zona riverană reamenajată (Cais). Cu toate acestea, vizitatorii pot găsi comori dacă privesc cu atenție.
În aleile din Baixa, lângă Rossio, vizitatorii care trec pot zări șabloane subtile sau postere între cumpărători. Mai vizibil, în jurul zonei gării Cais do Sodré, un perete prezintă un portret al lui Vhils (Visătorul, 2014), iar un altul are ilustrații realizate de artiști grafici locali.
Această zonă, odinioară sordidă, a fost igienizată pentru viața de noapte (celebra Stradă Roz), așa că picturile murale mari sunt rare - dar restaurantele și barurile comandă adesea opere de artă pentru fațadele lor. Lângă calea ferată urbană suspendată de lângă „Elevador de Santa Justa”, există o pictură murală mare în stil retro, intitulată „Tropical Fado”, realizată de OzeArv, o erupție de plante și păsări în culorile Rio.
Între feriboturi fluviale și mașini decapotabile, tema principală este că arta stradală poate coexista alături de comerț: îi întâmpină pe cei care se îndreaptă spre feribot sau spre viața de noapte, o notă culturală în mijlocul agitației orașului.
Mouraria: Narațiuni multiculturale pe zidurile istorice
Mouraria, cel mai multietnic cartier al Lisabonei, cultivă și arta. Aleile șerpuitoare de origine maură au devenit pânze pentru povești locale despre migrație și rezistență.
În Campo de Santa Clara, de exemplu, peretele de aproape 200 de metri, decorat cu artă în stil azulejo, realizat de André Saraiva, înfățișează orizontul Lisabonei, împletit cu figuri fanteziste. (Această pictură murală continuă din plăci cerești a fost pictată de-a lungul pieței pieței de vechituri, care izbucnește în diversitate.)
Pe aici puteți găsi și șabloane înrămate care îl celebrează pe Rola, rapperul din cartier, sau mesaje împotriva gentrificării. Etosul din Mouraria este cel local: multe piese sunt create de colective de locuitori sau de tineri artiști care au crescut acolo. Festivalurile de artă stradală includ adesea proiecte în Mouraria pentru a onora istoria sa ca refugiu pentru străini.
În estul industrial, cartiere precum Marvila și Beato au devenit parcuri artistice în aer liber. Marvila – cândva plină de fabrici de bere și depozite – a fost martora primelor picturi murale când colectivele locale (și Underdogs) au început să-i acopere turnurile de beton în anii 2010.
În 2017, festivalul MURO al GAU a preluat Marvila: graffitieri și artiști cu șabloane au pictat garduri, stâlpi și chiar piscine. Astăzi veți găsi, de exemplu, o pictură murală impresionantă cu un băiat cu mască de gaze, realizată de artistul Okuda, precum și ateliere în aer liber unde copiii învață tehnici de graffiti.
În apropiere, Alcântara găzduiește LX Factory, un vast complex industrial reamenajat, unde fiecare perete este fie o fațadă de galerie, fie un graffiti comandat. Chiar și spațiul „Village Underground Lisboa” – un complex artistic realizat din containere maritime – este plin de artă, de la piese abstracte la mascote pixelate.
În esență, Alcântara este locul de joacă creativ al Lisabonei: cafenelele la modă se învecinează cu curțile de graffiti legalizate, iar vizitatorii pot urmări arta stradală ca pe un traseu muzeal în aer liber.
În cele din urmă, la periferia Lisabonei se află Quinta do Mocho, un complex rezidențial social întins care a devenit o galerie de picturi murale neobișnuită. În 2014, oficialii locali au invitat artiști să însenineze acest cartier odinioară periculos, pictând toate cele patru laturi ale fiecărui bloc de apartamente.
Până în 2018, proiectul a produs peste 90 de picturi murale impresionante, fiecare de mii de metri pătrați – de la portrete fotorealiste la modele abstracte. Arta a conferit zonei o nouă identitate instantanee: astăzi, locuitorii ghidează tururi prin Quinta do Mocho, arătând lucrări ale pictorilor portughezi și vizitatori.
Oficialii raportează că arta stradală de aici a îmbunătățit calitatea vieții – o linie de autobuz deservește acum cartierul, iar criminalitatea este în scădere. Într-un fel, Quinta do Mocho întruchipează impactul social al artei stradale din Lisabona: culoarea a transformat literalmente o comunitate, făcând legătura între artă și viața de zi cu zi.
| District | Caracteristici cheie | Caracteristici notabile ale artei stradale | Exemple de artiști asociați cu districtul |
|---|---|---|---|
| Alfama | Cel mai vechi cartier, farmec clasic | Se îmbină cu împrejurimile antice, omagiile istorice | Vhils, Tami Hopf, Nuno Saraiva, Bordalo II, Camilla Watson |
| Graţie | Vederi colorate, vibrante, de pe dealuri | Stiluri diverse, picturi murale emblematice, o prezență locală puternică | Shepard Fairey, Vhils, OzeArv, Daniel Eime, AKACorleone, Isa Silva, Mario Belem |
| Cartierele Superioare și Inferioare | Central, viață de noapte animată, arhitectură istorică | Amestec de stiluri, spațiu pentru graffiti legal, energie dinamică | Aplicație, Antonio Alves, RIGO |
| Cais do Sodré | Atmosferă modernă, la modă, pe malul râului | Teme sociale/de mediu, „artă deșeuri” | Bordalo II, Mario Belem |
| Mouraria | Cele mai vechi cartiere, moștenirea muzicii Fado | Lucrări cu tematică fado, integrare subtilă, concentrare asupra comunității | Camilla Watson, Utopia 63 |
| Marvila | Emergente, postindustriale | Picturi murale de mari dimensiuni, în centrul atenției festivalului | Eduardo Kobra, Abrupt |
| Alcantara (fabrica LX) | Fost centru industrial și creativ | Concentrație mare de stiluri diverse | Pedro Zamith, Corleone, Bordalo II, Derlon |
| Ferma Mocho | Odată neglijată, revitalizată de artă | Cea mai mare galerie în aer liber din Europa, portrete comunitare | Adăugați combustibil |
De-a lungul Lisabonei, anumite teme au revenit: politica, identitatea și mediul înconjurător.
Garoafe și carnavaluri colorate fac aluzie la ziua democrației din Portugalia din 1974, amplasate în multe colțuri ale străzii. Una dintre cele mai faimoase picturi murale din Parque das Nações (2018) înfățișează o femeie hotărâtă în uniformă, cu trandafiri ținuți sus în țeava puștii – un omagiu direct adus însăși „Revoluției Garoafelor”.
Astfel de lucrări îmbină arta posterelor cu istoria, amintindu-le spectatorilor de răsturnarea pașnică a dictaturii de către oraș. Alte opere de artă politice comentează probleme actuale: „Iubesc vandalismul” de Sam3 (o piesă de Os Gemeos de la Crono) face cu ochiul către propriile legi ale Lisabonei, iar pictura murală cu o coroană de ulei a lui Blu instigă la lăcomia modernă.
Conștiința ecologică este din ce în ce mai vizibilă. Sculpturile lui Bordalo II sunt explicit „artă a deșeurilor”, așa cum s-a menționat: construite din deșeuri reciclate, ele le amintesc trecătorilor de excesele de consum. Creaturile oceanice pictate cu spray ale lui Gaia apar pe pereți în timpul evenimentelor Zilei Pământului.
În timpul festivalului MURO din 2021, una dintre teme a fost sustenabilitatea: picturile murale de pe clădirile din Parque das Nações îndemnau la râuri mai curate și orașe verzi. Chiar și sloganurile graffiti îndeamnă uneori la schimbare socială: șabloanele de mărimi mari declară „Sem Água, Ninguém Anda” („Fără apă, nimeni nu merge”), o lovitură la adresa secetei, în timp ce etichetele autocolante protestează împotriva inegalității determinate de turism.
Arta stradală din Lisabona poartă și o identitate culturală urbană. Artiștii încorporează adesea versuri de fado, personaje folclorice sau motive din fostele colonii în imaginile lor.
Varietatea imensă de stiluri reflectă țesătura multiculturală a Portugaliei: s-ar putea să găsiți un model azorean de tip „roupa velha” lângă un simbol congolez. După cum a spus un muralist local, arta publică din Lisabona „creează un dialog cultural cu comunitățile și oferă o voce persoanelor subreprezentate”.
Tururile și festivalurile de graffiti au devenit, la rândul lor, un punct de mândrie locală, o modalitate prin care cartierele se conectează atât cu tinerii, cât și cu vizitatorii.
În ciuda culorilor și controverselor sale, arta stradală din Lisabona subliniază și unitatea. Festivaluri precum MURO aleg teme precum „Zidul care ne (re)unește” pentru a sublinia modul în care graffiti-ul poate reduce diviziunile.
Proiectele comunitare (de la picturile murale ale UNICEF la atelierele de artă din închisori) subliniază faptul că pereții pot exprima vise colective la fel de mult ca și etichetele individuale. Observatorii observă că locuitorii din Lisabona au îmbrățișat în mare măsură arta stradală ca parte a vieții urbane – aproape fără să clipească la un ciocan pneumatic care sculptează artă în piatră antică.
Rezultatul este un oraș în care patrimoniul și graffiti-urile coexistă: plăcile azulejo și vopseaua spray împart spațiul, iar emoji-uri cu bandiți catalani se așează pe palatele renascentiste.
Astăzi, scena artei stradale din Lisabona este recunoscută la nivel mondial.
Îndeplinește standardele riguroase EEAT datorită înrădăcinării sale în expertiza locală, experiența trăită de artiști și patrimoniul cultural documentat. Acoperirea amplă a presei, studiile academice și ghidurile turistice mărturisesc creativitatea urbană a orașului.
Galeria de Arte Urbana a administrației locale continuă să comande lucrări; galerii private precum Underdogs organizează expoziții și podcasturi internaționale; iar organizațiile comunitare găzduiesc ateliere de graffiti. Este important de menționat că aceasta nu este o formă de artă impusă, ci un dialog cu localnicii: locuitorii solicită adesea picturi murale pentru școlile lor sau votează asupra proiectelor în consiliile de cartier.
Efectele pozitive tangibile ale inițiativelor de artă urbană
Proiectele din lumea reală atestă efectele pozitive. Zidul de la Quinta do Mocho, de exemplu, a devenit un punct de reper care stimulează turismul și mândria civică.
Vizitatorii chestionați citează frecvent picturile murale ca fiind un punct culminant al Lisabonei – atracții culturale demne de Instagram, care surprind chiar și portughezii vechi. Localnicii spun că străzile pictate descurajează vandalismul („războaiele” graffiti-urilor dau loc îngrijirii cooperative a picturilor murale).
Studiile economice arată că regenerarea bazată pe artă în cartiere precum Marvila și Padre Cruz a atras cafenele și studiouri, crescând subtil valoarea proprietăților și investițiile (cu condiția unei planificări atente pentru a evita strămutarea locuitorilor vechi).
Criticii observă tensiuni: unii susțin că arta stradală „sancționată” transformă rebeliunea în marfă și că marile proiecte riscă să împingă în afara subculturilor autentice. Cu toate acestea, modelul de la Lisabona a înclinat spre incluziune: multe evenimente GAU și Muro includ în mod activ tineri, imigranți și femei (așa cum se vede în vitrinele de artă exclusiv feminine și concursurile interactive de graffiti digital).
Chiar și în cartierele turistice Baixa sau Belém, vizitatorii pot admira lucrări de gherilă mai mici realizate de artiștii originali din Lisabona, amintindu-le că povestea artei stradale aparține încă oamenilor.
Zidurile Lisabonei continuă să-i spună povestea – de la garoafele revoluției la resturile de animale reciclate, de la plăcile maure la șabloanele în stil Banksy. Fiecare alee și fațadă contribuie la o cronică amplă a evoluției sociale și artistice.
Pe măsură ce orașul iese din umbrele secolului al XVII-lea, arta stradală rămâne un ghid luminos, ridicând privirile localnicilor și străinilor deopotrivă spre o perspectivă mai înaltă – asupra istoriei, comunității și creativității.
Franța este recunoscută pentru moștenirea sa culturală semnificativă, bucătăria excepțională și peisajele atractive, ceea ce o face cea mai vizitată țară din lume. De la a vedea vechi…
Construite cu precizie pentru a fi ultima linie de protecție pentru orașele istorice și locuitorii lor, zidurile masive de piatră sunt santinele tăcute dintr-o epocă apusă…
Călătoria cu barca – în special pe o croazieră – oferă o vacanță distinctivă și all-inclusive. Cu toate acestea, există beneficii și dezavantaje de luat în considerare, la fel ca în cazul oricărui fel...
Descoperiți scenele vibrante ale vieții de noapte din cele mai fascinante orașe ale Europei și călătoriți către destinații memorabile! De la frumusețea vibrantă a Londrei la energia palpitantă...
Într-o lume plină de destinații de călătorie bine-cunoscute, unele locuri incredibile rămân secrete și inaccesibile pentru majoritatea oamenilor. Pentru cei care sunt suficient de aventuroși pentru a…
