Die Masken von Venedig sind anspruchsvolle Symbole voller Geschichte, Bedeutung und Kunstfertigkeit und nicht nur schöne Objekte. Jeder Maskenstil spiegelt verschiedene Facetten der venezianischen Gesellschaft und Kultur wider und spiegelt so seine eigene Geschichte und Bedeutung wider. Um den Reichtum und die Tiefe der Geschichte des Karnevals von Venedig zu würdigen, muss man diese Masken kennen.
Ikonische venezianische Masken und ihre Bedeutung
Es gibt eine große Auswahl venezianischer Masken, jede mit einzigartigem Charakter und Verwendungszweck. Während einige eher allgemeine Zwecke erfüllen, sind andere mit bestimmten Rollen in der Commedia dell'arte verbunden, den beliebten improvisierten Comedy-Aufführungen während des Karnevals. Dies sind einige der berühmtesten venezianischen Masken.
Die Bauta: Eine Maske voller Geheimnisse
Unter den venezianischen Masken ist die Bauta vielleicht die berühmteste und historisch bedeutendste. Sie hat keinen Mund, sondern ist eine weiße Maske mit einem eckigen Kiefer und einer vorstehenden Nase. Normalerweise mit einem schwarzen Umhang (Tabarro) und einem Dreispitz getragen, ergibt die Bauta ein eindrucksvolles und ziemlich bedrohliches Bild.
Das Design der Bauta ermöglichte es dem Träger, zu essen, zu trinken und zu sprechen, ohne die Maske abzunehmen, was sie definierte. Diese Funktion machte sie besonders beliebt bei politischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen, bei denen die Wahrung der Anonymität absolut wichtig war. Die Bauta unterstrich ihre Bedeutung in der venezianischen Gesellschaft, da sie die einzige Maske war, die außerhalb der Karnevalszeit legal getragen werden durfte.
Sowohl beim Adel als auch beim einfachen Volk war die Bauta beliebt, weil sie mit Mysterium und Stille verbunden war. Sie verkörperte den Kern der maskentragenden venezianischen Gesellschaft: die Freiheit, sich ungehindert von der normalen sozialen Schicht oder Identität bewegen zu können.
Columbina: Die zierliche und dekorative Halbmaske
Im Gegensatz zur strengen Bauta ist die Columbina eine Halbmaske mit zartem und kunstvollem Design. Normalerweise bedeckt sie nur die Augen, Wangen und gelegentlich die Nase. Die Columbina lässt die Trägerin ihre Schönheit hervorheben und gleichzeitig ein Geheimnis bewahren.
Die Columbina wird normalerweise als kluge und kokette Dienerin dargestellt und hat ihren Namen von einer bekannten Figur aus der Commedia dell'arte. Die Maske selbst ist oft mit Gold, Silber, Kristallen und Federn verziert und gehört zu den femininsten und dekorativsten venezianischen Masken.
Die Einfachheit und Schönheit der Akelei erklären ihre Beliebtheit. Sie ist bei gesellschaftlichen Veranstaltungen und Maskenbällen beliebt, weil man damit im Gegensatz zu Vollmasken problemlos essen, trinken und flirten kann. Die Akelei ehrt Schönheit und Charme und spiegelt so die unbeschwerteren und romantischeren Seiten des Karnevals wider.
Pestdoktor: Die berühmte „Pestdoktor“-Maske
Der Medico della Peste, auch als Pestarztmaske bekannt, gehört zu den auffälligsten venezianischen Masken. Mit ihrer langen, schnabelartigen Nase und den runden Augenlöchern erzeugt diese Maske ein schreckliches, aber faszinierendes Antlitz.
Diese Maske entstand im 17. Jahrhundert, als Pestärzte Beulenpestkranke behandelten, während sie vergleichbare Schutzkleidung trugen. Der lange Schnabel war mit wohlriechenden Kräutern und Gewürzen gefüllt, die die Luft reinigen und Infektionen vorbeugen sollten.
Im Rahmen des Karnevals übernimmt der Medico della Peste eine eher symbolische Funktion. Er ist ein Memento Mori, eine Erinnerung an die Zerbrechlichkeit des Lebens und das stets lauernde Gespenst des Todes. Trotz seiner dunklen Konnotationen entscheiden sich Karnevalsbesucher zunehmend für die Maske, da sie dramatisch aussieht und eine historische Bedeutung hat.
Volto: Die einfache und traditionelle Vollmaske
Das Volto, eine schlichte, aber elegante Vollgesichtsmaske, wird auch Bürgermaske oder Larve genannt. Es hat normalerweise einen weißen Farbton und zeichnet sich durch seine glatte, eintönige Oberfläche aus, die manchmal mit Blattgold oder einer anderen dezenten Verzierung akzentuiert ist.
Die Schlichtheit des Voltos machte es zu einer beliebten Wahl für den Alltag in den Jahren, als das Tragen von Masken in Venedig noch üblich war. Sein neutrales Aussehen ermöglichte es dem Träger, völlig anonym zu bleiben, während er seinen normalen Geschäften nachging oder an verdeckten Operationen teilnahm.
Das Volto dient während des Karnevals als leere Leinwand, sodass das Kostüm und das Auftreten des Trägers im Vordergrund stehen. Seine Einfachheit erzeugt ein auffälliges und rätselhaftes Aussehen, das einen wunderbaren Kontrast zu den kunstvollen Kostümen bildet, die manchmal während des Festivals getragen werden.
Handwerkskunst venezianischer Masken: Techniken und Materialien
Die Kunstform der venezianischen Maskenherstellung hat sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt. Generationen von Künstlern haben die traditionellen Methoden der Maskenherstellung fortgeführt und so den besonderen Charakter und die Qualität dieser berühmten Objekte bewahrt.
Normalerweise beginnt der Prozess mit einer Basis aus Leder oder Pappmaché. Bei Pappmaché-Masken werden Papierschichten über eine Tonform gestapelt, um eine leichte und dennoch stabile Form zu erhalten. Ledermasken werden präzise geformt und modelliert, um die gewünschten Konturen zu erzielen.
Die wahre Kunstfertigkeit beginnt, sobald die Basis geschaffen ist. Masken werden mit Gips bemalt, um eine glatte Oberfläche zu erzeugen, und dann mit verschiedenen Techniken verziert. Um Glanz und Fülle zu verleihen, wird oft Blattgold verwendet. Mit Handmalerei oder Decoupage-Techniken können komplizierte Designs entweder von Hand oder auf andere Weise erstellt werden.
Viele Masken sind zusätzlich mit Spitze, Juwelen und Federn verziert. Diese Zusätze verbessern nicht nur das Aussehen der Maske, sondern können auch Status oder Bedeutung vermitteln. Maskendesigns mit wertvollen Steinen können zum Beispiel Reichtum oder Adel suggerieren.
Bei der Maskenherstellung kommen Materialien zum Einsatz, die sich im Laufe der Zeit verändert haben. Obwohl klassische Materialien wie Leder und Pappmaché immer noch gefragt sind, verwenden zeitgenössische Maskendesigner auch Porzellan, Glas und sogar Metall. Diese frischen Materialien ehren die klassischen Formen und Stile, ermöglichen aber dennoch kreative Designs.
Das künstlerische Erbe der Stadt zeigt sich in der Handwerkskunst, die zur Herstellung venezianischer Masken erforderlich ist. Jede Maske ist ein einzigartiges Kunstwerk, das den persönlichen Erfindungsreichtum des Herstellers sowie jahrhundertealte Bräuche widerspiegelt. Die anhaltende Beliebtheit dieser Masken als dekorative Akzente sowie als Karnevalsrequisiten garantiert, dass dieses Handwerk in Venedig noch einige Zeit florieren wird.