منظر مدينة لشبونة عبارة عن لوحة قماشية مثل Azulejos الشهيرة. في الشوارع المتعرجة المرصوفة بالحصى والترام الصفراء القديمة ، تتفتح طبقات الألوان والإبداع من الجدران المكسوة بالبلاط إلى الساحات المخفية. حوّلت علامات الكتابة على الجدران والصور الشخصية واللوحات الجدارية المتقنة لشبونة إلى واحدة من أكثر مدن الشوارع شهرة في فنون الشوارع. ينتقل هذا الدليل من سلالم Graça's Hilltop إلى واجهة نهر Cais do Sodré ، ويصف الأساطير المحلية (Vhils ، Bordalo II) والعظماء الدوليين (Shepard Fairey ، Hopare) الذين تركوا علامات لا تمحى على جدران لشبونة. على طول الطريق ، تقدم نصائح عملية - طرق المشي ومناطق الكتابة على الجدران القانونية والجولات ونصائح السلامة - وكلها ترتكز على تاريخ المدينة الغني وأصوات المجتمع. من خلال تتبع رحلة لشبونة من حملة الجرافيتي عام 2008 إلى مشهد فني حضري عالمي المستوى ، نكشف كيف جعل تراث لشبونة الوعرة وروح التسامح فن الشارع جزءًا من هويتها الحية.
تبدأ القصة بنقطة تحول حكومة المدينة لعام 2008: بعد سنوات من محو الكتابة على الجدران دون جدوى ، أنشأ مجلس مدينة لشبونة برنامج Galeria de Arte Urbana (GAU). بدلاً من معاقبة جميع علب الرش ، أقام Gau ألواحًا مخصصة من الخشب الرقائقي على طول Calçada da Glória شديد الانحدار ، مما يضفي الشرعية رسميًا على رسامي الجداريات وفناني الجرافيتي. كما يتذكر أحد الفنانين المحليين ، "إذا خرجت إلى هناك وخربشت علامة ، فقد أتعرض للمضايقات ... ولكن إذا كان من الواضح أن هناك بعض القيمة الفنية ... لن أزعجني". في الممارسة ، بدأ Gau في تعزيز فن الشارع كوسيلة راحة عامة. صاغ عمدة لشبونة مبدأ أن "الحفاظ على هوية المدينة وجمالياتها أصبح ممكنًا من خلال تحقيق الفن الحضري". في غضون ذلك ، أفرغت الأزمة المالية العالمية العديد من المباني وأثارت ثقافة الشباب المتحمسة لاستعادة الجدران المتدهورة. النتيجة: أصبحت مدينة لشبونة القديمة - ساحات الباستيل والبلاط القديم والأزقة المتعرجة - خليطًا من الجداريات ، حيث تتصادم واجهات قديمة وتعليقات حديثة.
يعكس فن الشارع في لشبونة فسيفساء تاريخها. تراث البرتغال للديكور Azulejos - بلاط السيراميك الأزرق والأبيض الشهير - اعتاد السكان المحليون على اللوحات الفنية الجدارية ، وقد تساعد هذه الراحة الثقافية في تفسير سبب ملاءمة اللوحات الجدارية الكبيرة والكتابات المرحة بشكل طبيعي في المناظر الطبيعية في لشبونة. يقوم الفنانون الآن بتوسيع جوانب البناء ، وسفوح التلال ، وحتى المصاعد السبعة في المدينة ، بدلاً من إخفاء أعمالهم. عندما أعادت لشبونة علامتها التجارية على خريطة العالم الفنية ، عملت Gau جنبًا إلى جنب مع المعارض المحلية (مثل معرض Vhils’s Underdogs) والمجموعات الفنية للترويج للأعمال المعتمدة. لم يعد فن الشارع أمرًا خارجًا عن القانون ولكنه جزء مقبول من المحادثة الحضرية.
يقود المشهد الجداري لشبونة المواهب المحلية التي تمتد شهرتها الآن على الكرة الأرضية. ألكسندر فارتو ، المعروف باسم VHILS ، هو رائد أعمال فنان الشارع الرائد في العاصمة. مواطن لشبونة ولد في عام 1987 ، صنع Vhils اسمه براديكالي الإغاثة التقنية: يقوم بإزميل وتفجير طبقات من الجص والطوب من أسوار المدينة للكشف عن الوجوه البشرية أو المشاهد المخفية تحتها. في عام 2008 ، ظهر لأول مرة بأسلوب "خدش السطح" (في معرض VSP في لشبونة ومهرجان كانز في لندن). تجسد صور Vhils المحفورة الخشنة ، بعمقها الشبحي وملمسها ، هوية المدينة المعقدة. شارك في تأسيس معرض لشبونة المستضعفين في مارفيلا (2015) لعرض فنانين حضريين ، ويظهر عمله الآن من البرتغال إلى الصين. لا يزال سكان لشبونة يواجهون جداريات VHILS في المدينة القديمة - تظهر الوجوه المحببة على الجدران القديمة ، وتعلق بهدوء على الذاكرة والحياة الحضرية.
أرتور بوردالو (بوردالو الثاني) هو رمز آخر لشبونة. تم تدريب Bordalo II على الرسم ولكنه مستوحى من القمامة المهملة في المدينة ، ويقوم ببناء منحوتات حيوانية ثلاثية الأبعاد عملاقة من مواد الخردة: الإطارات القديمة والبلاستيك وقطع غيار السيارات والقمامة. بهدف صدمة المشاهدين بشأن التلوث والحياة البرية المهددة بالانقراض ، ينحت الدببة والثعالب والطيور والزواحف ومخلوقات المحيط بتفاصيل واقعية للغاية من النفايات الحضرية. تظهر منشآت "فنون القمامة" النابضة بالحياة على الجدران وفي الحدائق في جميع أنحاء لشبونة وحول العالم. (تحيي منحوتة الثعلب الشهيرة لبوردالو الثاني الزوار بالقرب من Cais do Sodré ، التي تم بناؤها على جانب مستودع منهار.) من خلال تحويل النفايات إلى مخلوقات غريبة الأطوار ، يؤكد Bordalo II كيف أن مشهد الشارع الفني في لشبونة غالبًا ما يحمل رسائل اجتماعية وبيئية.
يقدم ديوغو ماتشادو ، المعروف باسم إضافة الوقود ، رؤية مختلفة متجذرة في التقاليد. من مواليد Cascais (بالقرب من لشبونة) الذي ظهر عبر ثقافة البانك والتزلج على الألواح ، يبهر ماتشادو بإستنسلات معقدة تحاكي أنماط بلاط Azulejo المحبوبة في البرتغال. قد يبدو فنه للوهلة الأولى وكأنه لوحة من البلاط الأزرق والأبيض عمرها قرون ، ولكن التفاصيل الماكرة عن قرب تقفز - عيون ووجوه مخفية وشخصيات كرتونية تطل على الزخارف الهندسية. هذا المزيج من القديم والجديد يحول لغة زخرفية كلاسيكية إلى أوهام بصرية في اتجاه الشارع. على سبيل المثال ، فإن جدارية الدرج الطويل في لشبونة (في Rua Rodrigues Faria في LX Factory) مصنوعة بالفعل من بلاط سيراميك مزجج بشكل فردي ، مع تهجئة "antigamente nova" في شكل بلاط. يسلط عمل Add Fuel الضوء على كيفية تراث البلاط البرتغالي معاد ابتكار على جدران لشبونة.
كما اجتذب مشهد لشبونة نجومًا عالميين. رسم شيبرد فيري (فنان "Obey Giant" الأمريكي) "حارس السلام" في عام 2017 على جدار غراشا - شخصية عسكرية تحمل قرنفلًا ، لإحياء ذكرى ثورة القرنفل في البرتغال عام 1974. ساهمت الفنانة الفرنسية هوبار في صور تعبيرية واسعة النطاق في غراشا (تباع كملصقات Wheat معجون القمح). والنتيجة هي بوتقة تنصهر فيها: ترك الإستنسل في بروكلين ، ورسامي الجداريات الإسبان ، وكتاب الجرافيتي البرازيليين ، والجماعات المحلية ، علامات. في Graça وحده ، يمكن للمرء أن يكتشف أعمال البرتغالي ماريو بيليم ، والفرنسي فرانسوا "هوبار" كريستن ، والبرازيليون يوتوبيا 63 ، واليونانيون مثل أسترو (الذين رسموا جدارية الفتاة أعلاه). يجلب كل فنان أسلوبًا مميزًا إلى لوحة لشبونة ، لكنهم جميعًا يعملون في ظل ثقافة فن الشارع المتساهلة في المدينة.
Graça - معرض Hilltop التاريخي. تقع Graça على قمة أحد تلال لشبونة ، وشوارعها الضيقة شديدة الانحدار عبارة عن لوحة قماشية للفن المنسق والعفوي. اللف كاراكول دا غراشا الدرج (الملقب بـ "الحلزون") هو موقع حج: كانت أعماله الحديدية وخطواته الحجرية فارغة ، لكن المجموعات حولت اللولب بأكمله إلى نزهة جدارية. يبدأ الزائر في وجهة نظر Graça ويتسلق أعمالًا سابقة لعشرات الفنانين - من قدامى المحاربين البرتغاليين إلى الأسماء الدولية. قاب قوسين أو أدنى ، تقف "Tropical Fado" لكريون - صورة عملاقة لمغنية تقابل أحزمة ألوان متحدة المركز - وغالبًا ما ترتدي واجهات منازل غراشا الضيقة ملصقات متعددة الطبقات وإستنسل (بعض التصميمات القديمة لفريق مجهول مشهور يسمى Ebano ، تلاشت الآن في الغالب). في ساحة Largo da Graça ، يرى المرء استنسلًا كبيرًا من الحجر الجيري لشخصيات أدبية (Natália Correia and Friends) من صنع Ebano في عام 2012 ، يمزج الفن والتراث الأدبي لشبونة. تشمل المعالم البارزة المعاصرة أول لوحة جدارية للفيل من Graça من تصميم Bordalo II (مصراع صغير من عام 2019 ، فريد من نوعه لأنه ليس مصنوعًا من القمامة ولكن من الطلاء) وتعاون Shepard Fairey and Vhils (2017) ، مما جعل لوس أنجلوس تتفوق إلى ممرات لشبونة المتعرجة. تحولت رسومات Grafti من Graça من وضع العلامات الفوضوية ("الفوضى الجامحة والديناميكية" في أوائل عام 2010) إلى عرض شبيه بالمعرض ، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى المجموعات المقيمة مثل Yesyoucanspray والمستضعفين الذين يوجهون المشاريع الآن.
مارفيلا - منطقة الفن الصناعي. East of the city center, Marvila’s former warehouses and railroad yards have become Lisbon’s gritty art hub. The neighborhood boasts vast building sides and open factory walls, so it attracts huge murals and graffiti crews. A key landmark is the Underdogs Gallery at Rua do Açúcar (its grand palace-like building houses exhibitions and an outdoor courtyard used as a gallery). Around it, names like Tamara Alves, Pixel Pancho (Italy), and Add Fuel have painted colorful mega-murals on depots and abandoned factories. The Linha Vermelha viaduct at Marvila train station hosts sweeping “underpass” works. For example, Greek artist Astro contributed optical-patterned faces on tall walls. In 2024 the new Museum of Urban Art (MAU) opened in Marvila, with archived spray-can murals and contemporary exhibitions. Importantly, Marvila remains accessible by tram and bike, so art-hungry visitors can pedal along Rua dos Actores and discover hidden tags, stencil posters, and even neon light installations among the derelicts.
موريا - قماش متعدد الثقافات. موراريا هي بيرو تقليدي (الحي القديم) حيث يتقاطع المجتمع البرتغالي-الإفريقي في لشبونة مع مقاهي الهيب والكنائس المغطاة بالبلاط. لطالما كانت شوارعها الخلفية تردد صدى قصص الفادو والهجرة ، المرسومة الآن على الجدران. تسلق الضيق Escadinhas de São Cristóvão، يجد المرء صورًا جدارية على الطراز البيزنطي للروكوكو لدانيال إيم (فنان استنسل محلي مشهور) تكرم تنوع لشبونة. قطعة شاهقة من عام 2016 بالقرب من مارتيم مونيز تصور مغني فادو يحمل نجمة - هذا هو ”فادو فاديو“ بواسطة Nunca الجماعية في الشارع (#) * ، للاحتفال بتراث لشبونة الموسيقي في شكل رسومات على الجدران. في الجوار ، تحمل الأزقة الصغيرة وحراس البوابة ملصقات ورسومات صغيرة من معجون القمح من قبل أوديث (المعروفة بواقعية trompe-l’oeil) وماريا تومي ، مما يعكس الحياة اليومية. في الساحة الرئيسية في موريا ، تومض اللوحات الجدارية الغزيرة المزينة بالفسيفساء عبر المداخل ؛ حتى النوافير المكسوة بالبلاط وأعمدة الإنارة الخشبية التي تم إنقاذها تحمل علامات الكتابة على الجدران في خليط دقيق. (Insight: على الرغم من أن فن موريا مشتت أكثر مما هو عليه في Graça ، إلا أن كل زاوية تكشف عن مفاجأة - استنسل سياسي خفي هنا ، وجه طفل على حاوية قمامة هناك. الأعمال غير رسمية وسريعة الزوال ، يحتضنها الجيران بدلاً من أن يسترشدوا بها البرامج.)
Bairro Alto - الحي البوهيمي. في النهار ، تعد ممرات Bairro Alto شديدة الانحدار والضيقة منطقة سكنية هادئة ؛ في الليل ، تنبض شوارعها بالحانات والموسيقى. هنا ، الفن أكثر سرية قليلاً. على مدى عقود ، ولدت ثقافة الكتابة على الجدران في Bairro Alto أطقمًا مبكرة مشهورة. لم يتبق سوى شظايا اليوم - تطل بعض اللوحات الجدارية الكبيرة تحت طبقات من العلامات الجديدة. البقية البارزة هي "الإصلاح العالمي" جدارية الفيل لبوردالو الثاني (2011) ، مرسومة على واجهة ضيقة ، لا تزال مرئية من كالسادا دا جلوريا. تم تزيين المقاهي القديمة في الحي في Rua da Rosa بلوحات جدارية صغيرة وإستنسل تشير إلى صور ثورة القرنفل. ولكن الآن ، فإن حركة فن الشارع الحقيقي في Bairro Alto هي على مصاريع المتاجر وأبواب المرآب ؛ يقوم العديد من أصحاب المتاجر بتكليف قطع لمرة واحدة (على سبيل المثال ، لوحة جدارية للحلاقين من الرعاة الأنيقين) بينما تقوم علامات الكتابة على الجدران الخاصة بالجيران بتلوين إطارات الأبواب بهدوء. (نصيحة محلية: خطوة بهدوء وانظر أعلى في الشرفات الضيقة وأسطح المنازل - في بعض الأحيان ، يتم تخزين الأعمال الفنية والألغاز الصغيرة فوق الرؤوس ، ولا يمكن رؤيتها إلا لمن يرفعون أنظارهم. تمرد مع كل جيتار مرسوم وصورة بانك متبقية.
Cais do Sodré - Riverside Street Art. في ميناء لشبونة ، تتمتع Cais do Sodré بسحر جرونج. اجتذبت المستودعات القديمة والجدران الصناعية على طول النهر العديد من المشاريع التاريخية. في Rua Da Cintura do Porto ، يمكنك العثور على Crack Kids - متجر جرافيتي ومعرض مشترك يديره فنانون محليون - والذي يضم في حد ذاته جداريات نابضة بالحياة (الداخلية والمصاريع مزينة بفناني الشوارع). في مكان قريب ، في متنزه ريفرسايد "رصيف" ، قام بوردالو الثاني بتركيب منحوتة الثعلب الأيقونية (ثعلب بالحجم الطبيعي مصنوع من معدن لافتة طريق ، يطفو على زاوية كتلة). تتميز الجدران المجاورة بعلامات الكتابة على الجدران ولصقها من قبل شباب لشبونة. اتجه نحو الرصيف وستمر بالشواطئ والمقاهي المليئة بالكتابات على الجدران. يوجد أيضًا في Cais do Sodré معرض مواقف السيارات Chão do Loureiro (الآن Miradouro Car Park): مرآب للسيارات متعدد الطوابق مغطى بفن الشارع. في عام 2011 ، استعانت وكالة النقل بالمدينة في لشبونة Emel و Gau بخمسة من المغرمين المحليين (رام ، مار ، ميغيل جانواريو ، باولو أرايانو ، نومين) لتحويل كل مستوى من مستويات المرآب إلى أسلوب معرض مختلف. يمكن للزوار الهبوط سيرًا على الأقدام من الطابق السادس (فن قوس قزح بيئي) عبر أرضيات من الأبطال السرياليين ومناظر مدينة لشبونة وقطع الخط المعقدة - متحف فني حضري مدهش مخبأ على مرأى من الجميع (سطح المرآب على سطح المرآب حتى يقدم مناظر تاجوس الشاملة).
ألفاما - التقليدية تلتقي المعاصرة. في أقدم حي في لشبونة ، تستضيف متاهة ألفاما المغربية للأسطح وأسقف القرميد والأزقة الضيقة مزيجًا دقيقًا من القديم والحديث. غالبًا ما تعمل الهندسة المعمارية نفسها (مع جدران صفراء شاحبة وبلاط أزرق مميز) كلوحة للتدخلات. في ألفاما ، يجد المرء تحية استنسل أنيقة وملصقات شعرية أكثر من طلاء الرش المبهرج. تشمل الأعمال البارزة سلسلة من اللوحات الشخصية بالأبيض والأسود للفنان بوروندو (إسبانيا) وسلسلة التصوير التجريبي "Tribute" من السكان المحليين المسنين من قبل كاميلا واتسون (معروضة على الجدران وفي النوافذ). ومن الأمثلة الساحرة على واجهة الكنيسة المرآة لإدواردو نيري بالقرب من مارتيم مونيز - الكنيسة الباروكية في نوسا سينهورا دا ساود ، التي ترتدي بلاطًا عاكسًا صغيرًا من قبل هذا الفنان البرتغالي المتأخر ، تعكس بمهارة. الشارع ، الزواج من التقاليد وفن الشارع. في شوارع ألفا نفسها ، غالبًا ما يكون الفن ملصقات تقشير. تركت مجموعة لشبونة المجهولة المعروفة باسم لامباسو العديد من الكولاجات الورقية قصيرة العمر على جدران ألفاما: رسائل الحب والشعر والتعليق السياسي وملصقات السفر الباهتة (انظر الصورة أعلاه). يتم التركيز ببطء الأعمال الفنية لألفاما: إذا نظرت بعناية في زاوية الشارع ، فقد تكتشف فسيفساء من الطبقات مثل أرشيف في الهواء الطلق لملصقات الكتابة على الجدران على Instagram والشعارات السياسية القديمة والفنون الشعبية. (ملاحظة الحي: سلم ألفا شديد الانحدار يعني أن أفضل مشاهدة على الأقدام - تعال في الصباح عندما تضيء الشمس الجداريات من الأسفل ، أو في وقت متأخر بعد الظهر عندما يسخن الضوء بلاط السقف الأحمر خلف الفن.)
شيلاس - بوردالو بارك. في يوم من الأيام ، تم تحويل Chelas بواسطة Bordalo II إلى أحد أطراف لشبونة في ضواحي لشبونة ، إلى معلم فني يسمى Bordalo Park. هنا تتحول لوحة جدارية للكتابات على الجدران في ساحة انتظار إلى نتوءات عملاقة لغوريلا ضخمة مصنوعة من الإطارات وفضلات القمامة - قطعة مدهشة ومشحونة سياسياً في مبنى عادي بخلاف ذلك. تتميز المنطقة المحيطة بـ Chelas أيضًا بتركيبات فنية أصغر في الشوارع كجزء من مهرجان Cor de Chelas (بدأ حدث Bordalo II برعاية 2023) ، والذي جلب رسامي الجداريات البرتغاليين مثل Vhils & Bordalo معًا على جدار مستودع مع داروين مستوحى من داروين الصور. بالإضافة إلى تلك النقاط البارزة ، لا يزال Chelas سكنيًا إلى حد كبير ؛ اللوحات الجدارية هنا أقل مما هي عليه في Graça ولكنها ملحوظة بمقياسها. نظرًا لأنه ليس على الطرق السياحية الرئيسية ، فإن أعمال Chelas تكافئ المستكشف الفضولي. يجب على الزوار الذهاب نهارًا مع دليل محلي للسلامة - تشمل العديد من الجولات Chelas ، مع التأكيد على أن الكتل الخرسانية العالية للإسكان الاجتماعي تتضاعف الآن كلوحات إعلانية عملاقة للرسائل الفنية حول الطبيعة والمجتمع.
الكانتارا. غرب المركز ، تمزج Alcântara بين الصناعة والإبداع البوهيمي. ربما يكون LX Factory (مجمع مصنع نسيج محول) هو أكثر مواقعه شهرة: هنا ، تم طلاء عدد لا يحصى من المستودعات السابقة بكل شيء بدءًا من استنسلات البلاط الرجعية إلى الجداريات الرسومية الجريئة. لا يزال بإمكان المرء العثور على أعمال على غرار Azulejo من خلال إضافة الوقود على الصناديق الكهربائية هنا ، والبقايا من عام 2015 ، ويعرض فنانو الشوارع الحديثون قطعًا على مصاريع وبوابات. ومن المعالم البارزة الأخرى في منطقة "Elevador de Santa Justa" ، حيث قام Bordalo II بتركيب ثعلب نحت القمامة بطول 7 أمتار (2018) ، مما اجتذب الحشود إلى غولش صناعي بالقرب من المصعد. علاوة على ذلك ، يتميز حي Tapada Das Mercês الجديد بجداريات للفنانين المحليين والضيوف الدوليين (غالبًا ما تكون جزءًا من المهرجانات الجدارية التي تقام هنا منذ عام 2022). كبوابة إلى Western Docks ، فإن فن الشارع في Alcântara هو معاينة لدمج لشبونة للمستودعات القديمة والإبداع المعاصر.
كامبوليد. هذه المنطقة السكنية الهادئة شمال أجودا ليست نقطة ساخنة فنية أساسية ، ولكن لها جواهرها. في الطريق إلى LX Factory ، في Rua de Campolide ، يرى المرء لوحة جدارية زجاجية من خمسة طوابق لفتاة صغيرة لجوانا ريكو. وضع مهرجان Farroupilha Mural (2016) أيضًا بعض الصور الكبيرة على الكتل الخرسانية بالقرب من القبة الجيوديسية. تظهر لوحة Jacinta Marto Mural و Contente Street من Campolide (كلاهما تكريمًا للصوفيين الكاثوليك والقديسين) بشكل غير متوقع على جدران الحي ، مما يشير إلى المزيد من المشاريع الخاصة. بالنسبة للمغامرين ، فإن التجول بعيدًا عن الطرق الرئيسية يؤدي إلى عمل استنسل أصغر حجمًا ولصق من قبل الشباب المحليين. على سبيل المكافأة ، يوجد في Campolide متحف Museo do Fado (متحف فادو) الذي يقع في كنيسة صغيرة في العصور الوسطى - وهو تذكير بأن المشهد الفني في لشبونة مغطى بالتاريخ. لا ينبغي للمرء أن يتوقع كثافة Graça أو Marvila هنا ، لكن يمكن أن يفاجئ كامبوليد بإلقاءات على فن الشارع الذي يهتم به السكان المحليون.
Arroios - النقطة الساخنة الناشئة. شهدت السنوات الأخيرة موجة من فن الشارع الجديد في Arroios ، وهو ربع متعدد الأعراق وصاعد شمال وسط المدينة. حيث تلتقي المساكن بساحات المدينة ، تظهر أعمدة ملونة لفنانين مثل بوروندو (إسبانيا) وكاستيلو برانكو (البرتغالية) في زوايا البناء. تتباهى القصور التي كانت مهجورة في أفينيدا ألميرانتي ريس الآن بصور جدارية: استنسل للرسام باولا ريغو للبرازيلية دانييلا إيم ، ونحت كوي مستوحى من آسيا من قبل Low Bros (ألمانيا). المفتاح هو أن Arroios لا يزال إلى حد ما تحت الرادار ، لذلك يحتفظ فنه بشعور أصيل وغير رسمي. كانت المدارس والشقق وحتى Linhas de Torres عبارة عن قماش لفن الشباب. في الجوار ، يواجه موقف سيارات Chão do Loureiro (المذكور أعلاه) Arroios على جانب واحد ؛ تعمل أعمالها الحية على حقن اللون في الحي. بالنسبة للزوار ، يقدم Arroios خط سيرًا بديلًا: ابدأ في Praça de Londres (حيث تصطدم البلاط البرتغالي والكتابات على الجدران الفارسية) وتتبع Avenida Almirante Reis South ، مع ملاحظة كيف تكشف كل كتلة عن شيء مختلف: الأمثال الهندية في الخط ، والديكور الجداري على الطراز الباريسي ، ورسوم كاريكاتورية استنسل حرب العصابات من قبل السكان المحليين. أفضل وقت للاستكشاف هو منتصف بعد الظهر ، عندما يضيء East Light اللوحات الجدارية على هذه الشبكة من الشوارع الأوسع.
Quinta do Mocho - أكبر معرض في الهواء الطلق في أوروبا. في ضاحية ساكافيم (شمال وسط لشبونة) ، أصبحت كتلة السكن الاجتماعي المسماة كوينتا دو موتشو أسطورية. في عام 2014 ، دعت البلدية رسامي الجداريات الوطنيين والدوليين لرسم المجمع الكامل للشقق السكنية الشاهقة. النتيجة انتهت 100 جدارية كبيرة تغطي معظم الواجهات. عند الوصول ، يتم الترحيب بالزوار من قبل السكان الفخورين بدلاً من الشرطة - يقود المرشدون المحليون الجولات كل أسبوع ، وتعتبر المنطقة آمنة يومًا بعد يوم. تتراوح اللوحات الجدارية هنا من الأنماط المجردة إلى الصور المجتمعية الواقعية. على سبيل المثال ، يصور أحد الجدران جيرانًا متعددي الأجيال ، وآخر هو وجه عملاق على مدار الساعة يستعرض المدينة خارجها. غالبًا ما تحكي الأعمال الفنية قصص الهجرة والتضامن بين العائلات المولودة في إفريقيا التي تعيش هنا (سكان كوينتا دو موتشو هم إلى حد كبير أنغولي وموزمبيقي وساو توميان). الأهم من ذلك ، تبنى السكان المحليون المبادرة: برنامج إرشادي يسمى Guias do Mocho يجلب السياح (مقابل 10 يورو لكل شخص) عبر الأزقة ، ويتعلمون في نفس الوقت تاريخ الموقع ويدعمون المجتمع. بفضل هذا التحول ، أصبح "Quinta do Mocho آمنًا ومذهلًا" - أحد أكبر المشاريع الفنية في الشوارع في الهواء الطلق في أوروبا. (ملاحظة الزائر: الوصول إلى Quinta do Mocho أسهل بالمترو + تاكسي / أوبر. أرخص الطرق تجنب السير على الطريق السريع. يجب على السياح التخطيط لنصف يوم على الأقل ؛ الجولات في مركز المجتمع المحلي تسلط الضوء على الرمزية في كل لوحة جدارية.)
Bairro Padre Cruz - Muro Street Art Village. شمال غرب لشبونة في أبرشية كارنيد في مدينة لشبونة ، بايرو بادري كروز هي منطقة سكنية اجتماعية ضخمة. في ربيع 2016 أصبح مركز مورو – مهرجان أرتي أوربانا، مجلس المدينة / برنامج GAU مع أكثر من 80 فنانًا يرسمون الكتل الشاهقة. اسم المهرجان يعني "الجدار" ، وقد حول الفنانون بالفعل جوانب المبنى بأكملها إلى لوحات. قام رسامو الجداريات البرتغاليون والأجانب - من ماريو بيليم إلى بوروندو الإسباني إلى فريق Low Bros الألماني - بتحويل الأبراج الرمادية الصارمة مع جداريات تمتد على موضوعات ثقافية. تعمل الشوارع الضيقة في المنطقة والجدران الخضراء والأفوكادو وأشجار البرتقال كخلفيات غير متوقعة للأعمال الفنية ذات الألوان الحية. منذ عام 2016 ، يقرأ بادري كروز الآن مثل معرض في الهواء الطلق لأفضل في لشبونة. تشترك الأساطير المحلية (Vhils ، Bordalo II) في المساحة مع أطقم مقرها الحي (Odeith ، Telmo Miel) ، وتقريبًا كل كتلة لديها مثال للفن. في الواقع ، ساعد المشروع في تجديد حي "منخفض الدخل" من خلال وضعه على الخريطة لأسباب إيجابية. بالنسبة للزوار ، يعد هذا مثالًا عميقًا على فن الشارع والجمع بين التجديد الحضري: اللوحات الجدارية للفولكلور الأصلي والكتابات على الجدران الحديثة التي كانت ذات يوم خرسانية فارغة. (اليوم ، يمكن للمرء أن يتجول بأقل قدر من الاضطراب - المنطقة ليست محظورة - ورؤية العشرات من اللوحات الجدارية العملاقة على المجمعات السكنية الأصلية. النقاط البارزة.)
أمادورا - مهرجان كونفيرساس نا روا. على بعد عشرة كيلومترات شمال غرب وسط المدينة (رحلة مترو مدتها 30 دقيقة تقريبًا) ، تعد Amadora ضاحية سكنية لها تاريخ فنون الشارع النابض بالحياة. منذ عام 2015 المحلي Conversas na Rua ("المحادثات في الشارع") رسم المهرجان أكثر من 100 لوحة جدارية هنا. موضوع المهرجان هو الحوار ، وبالفعل يتعامل الفن مع تنوع أمادورا. تعتبر الشوارع ذات يوم خطيرة الآن تحمل تحية لمغني وكتاب فادو: اللوحات الجدارية الأولى للمهرجان ، بقلم رائد جرافيتي لشبونة أوديث (2015) ، وتصوير كارلوس باريديس ، وفرناندو بيسوا ، وأماليا رودريغيز ، وزيكا أفونسو على جدران ضخمة. شهدت السنوات اللاحقة المزيد من الأسماء: قطعة من 2020 بواسطة Add Fuel تسمى "Juntos" (معًا) تحتفل بالوحدة ، باستخدام وجوه على طراز Azulejo من ثقافات مختلفة. في الجوار ، غطى الفنان بانتونيو واجهة جامعية بشخصيات جريئة مخططة بحرية بالأبيض والأسود ، في إشارة إلى جذوره الأزورية. باختصار ، يُظهر Amadora أن فن الشارع في منطقة مترو لشبونة لا يقتصر على المدينة - إنها أيضًا أداة للهوية المجتمعية واستعادة المساحة. للزيارة ، اسلك خط المترو الأزرق إلى Amadora Este ؛ تقريبا كل شارع رئيسي لديه لوحة جدارية أو علامة للبحث. (نصيحة: المهرجان سنوي ، لذا تحقق مما إذا تمت إضافة أعمال جديدة في أي إصدار ربيعي حديث.)
كاسكايس - قماش ساحلي. تنقلك رحلة القطار التي تستغرق 30 دقيقة غربًا من لشبونة إلى كاسكايس ، وهي بلدة ساحلية من موانئ الصيد القديمة والمراسي الحديثة. يتميز وسط المدينة التاريخي بفن الشارع العرضي: انظر خلف المنازل ذات الألوان الباستيل للحصول على إشادات صغيرة مثل لوحة جدارية فريدريكو لصياد على حائط المقهى. ليس بعيدًا عن المسار المطروق ، في الضواحي الشمالية لـ Cascais توجد أبرشية Bairro da Torre - موقع مهرجانات Muraliza (2016) و Infinito (2018+). يستضيف هذا المشروع السكني (المعروف باسم "Bairro da Torre") قطعًا كبيرة من قبل كل من الفنانين البرتغاليين والعالميين. على سبيل المثال ، رسم الثنائي ميديينيراس (الأرجنتين / إسبانيا) لوحة جدارية للتنوع بين الجنسين في عام 2020 ، ورسمت مار (البرتغال) مشهدًا مرحًا في حديقة الحيوانات في عام 2016. كانت هذه المهرجانات أصغر حجمًا من مهرجانات لشبونة ، لكنها أعطت Cascais ضخًا ثابتًا للفن عالي الجودة على أبراجها الخرسانية. لم يعد فن كاسكايس كثيفًا مثل فن لشبونة ، لكن مهرجاناتها تشير إلى ثقافة موسعة من الجداريات. سيجد السياح الذين يستكشفون Cascais هذه من خلال ركوب الدراجات أو القيادة شمال المدينة - وغالبًا ما يجمعون بين الزيارات مع الكثبان الرملية المحمية القريبة في Bairro da Torre أو ميناء الصيد.
حتى مع احتضان لشبونة فن الشارع ، لا تزال المدينة تميز بين الجداريات الخاضعة للعقوبات ومجرد وضع العلامات. حددت Gau "الجدران القانونية" المحددة حيث يمكن لأي شخص أن يرسم. الأول والأكثر شهرة هو كالسادا دا جلوريا الجدار (تحت منحنى ذلك الشارع شديد الانحدار). هذا المعرض في الهواء الطلق ، مفتوح على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع ، يعمل كقماش مجاني للجميع: كل ليلة تقريبًا ، تحل القطع الجديدة محل القطع القديمة هنا. إن وجود لوحات GAU يعني أن الفنانين الصاعدين يمكنهم التدرب دون خوف من الغرامات. في هذه الأثناء ، عملت قاعة Amoreiras Fame - نفق أسفل الطريق السريع بالقرب من Marquês de Pombal - منذ التسعينيات كقاعة مشاهير الكتابة على الجدران في لشبونة. هنا يعيد الكتاب المخضرمون (Pariz One و Nomen و Argon22 و Slap و Uber وما إلى ذلك) طلاء الجدار الاستنادي المنحني بانتظام و "قنبلة". بالمعنى الدقيق للكلمة ، فإن أموريراس محظورة من الناحية القانونية ، لكن الشرطة عادة ما تتسامح مع نشاطها طالما بقيت هناك. تسمح هذه المناطق المعترف بها بالتبادل الإبداعي والتجريب. (ملاحظة الآداب: على الجدران القانونية ، يجب على المرء أن يتجنب الرسم على عمل الآخرين تمامًا - من خلال قاعدة غير مكتوبة ، تظهر العلامات الكبيرة والكتابات على الجدران الجديدة على المساحات الفارغة ، وغالبًا ما يقوم الفنانون بتسجيل بطاقات الملاحظات أو علامات QR التي تشرح قطعهم إذا كان من المفترض أن تبقى. الجدران النشطة مثل Glória تحظى بشعبية لعشاق فن الشوارع لمشاهدة الرسم الحي أثناء العمل.)
لماذا الجدران القانونية مهمة: تساعد الجدران الخاضعة للعقوبات على تحويل رسومات الهواة إلى مشاريع فنية. ينسب Gau في لشبونة الفضل إلى Calçada da Glória في الحد من التخريب في المركز التاريخي. من خلال توجيه طاقة الشباب ، تحول هذه الجدران الخربشات العشوائية إلى حوار إبداعي منظم. وفقًا لفلسفة جاو ، فإن السماح للجدران بالتحدث يحافظ على شخصية المدينة بدلاً من محوها. وبهذه الطريقة ، يصبح الجدار القانوني فصلاً دراسيًا وسوقًا للفنانين ، ويدعم في النهاية ثقافة فن الشارع في لشبونة دون فوضى.
ليس كل فن الشارع بالخارج. يوجد في لشبونة الآن العديد من المساحات الداخلية المخصصة حيث يتم تنسيق الفن الحضري والاحتفال به.
بالنسبة لأولئك الذين يفضلون الاستكشاف وفقًا لسرعتهم الخاصة ، إليك ثلاثة مسارات للمشي المنسقة ، كل منها مصمم ليكون صديقًا لنظام تحديد المواقع العالمي (GPS) والتركيز على منطقة مختلفة من المدينة.
الطريق 1: Central Lisbon Classic (Rossio → Cais do Sodré ، 2-3 ساعات).
1. ابدأ في روسيو سكوير (Dom Pedro IV) - اعثر على صور صغيرة مزخرفة في الزقاق خلف محطة قطار روسيو.
2. اصعد Calçada da Glória (الشارع المرصوف بالحصى) باتجاه Bairro Alto. معجب بـ اللوحات القانونية GAU على كلا الجانبين - يمكن للزوار هنا رؤية الجداريات المتغيرة باستمرار على جدران الخشب الرقائقي (مع رموز QR للفنانين في الموقع).
3. في الأعلى ، تحول إلى Bairro Alto (Rua da Atalia). توقف عند جدارية الفيل الشهيرة لبوردالو الثاني ("التثبيت العالمي") على مصراع المتجر. في الطريق ، لاحظ الإستنسل بالقرب من المطاعم وأبواب المتاجر القديمة.
4. استمر في النزول Rua Rosa أو Rua da Misericórdia للوصول إلى Chiado. يضم Stairway Rua da Glória (أسفل وجهة نظر ساو بيدرو دي ألكانتارا) تعاون Vhils & Fairey لعام 2017 (The حارس السلام جدارية للفتاة مع قرنفل).
5. توجه نحو مارتيم مونيز - شاهد كنيسة إدواردو نيري الصغيرة ذات القرميد المرآة ، ثم مر عبر دوار مارتيم مونيز متعدد الثقافات (حيث تخفي أكشاك السوق الجدران الموسومة).
6. قم بالسير على طول Rua dos Fanqueiros وانعطف يسارًا إلى Rua Augusta - أضف لوحة جدارية مبلطة للوقود على سلم قديم في Rua da Prata إذا كانت مفتوحة (جوهرة مخفية).
7. اتبع النهر إلى Cais do Sodré. النهاية في الواجهة البحرية: استمتع بنحت الثعلب لبوردالو الثاني في زاوية المبنى المهجورة ، وقم بالتنزه على الشاطئ الحضري الذي تصطف على جانبيه الكتابة على الجدران في AV. 24 دي جولهو.
الجداريات الرئيسية على الطريق 1 (حدد النقاط البارزة):
– Calçada da Glória GAU legal wall (any night’s new art)
– Bordalo II’s Elephant (Rua da Rosa)
– Shepard Fairey’s حارس السلام (Rua da Glória)
– Eduardo Nery’s Mirrored Church (Martim Moniz)
– Add Fuel & Miguel Januário tiled mural (Rua da Prata)
– Bordalo II’s Fox (Cais do Sodré)
الطريق 2: جراشا إلى موريا (2-2.5 ساعة).
1. ابدأ في Graça Miradoro (São Vicente Viewpoint). راقب البانوراما المغطاة بالجداريات المنزلية.
2. انزل إلى Graça عبر كاراكول دا غراشا السلالم. خذ وقتك: خطوط فن الشارع في كل خطوة وجدار ، من الصور الشخصية (Elgee ، Afonsoul) إلى قطع الحروف البرية بواسطة Styler و Amor و Acer و The Bubble-headed Utopia 63.
3. انعطف يمينًا إلى Rua da Graça - هنا ابحث عن لوحة جدارية "Fado Vadio" لـ H101 (في Moyses ، 2016) مقابل كنيسة Graça. استمر في الذهاب إلى Largo da Graça حيث تنظر عجينة المرأة الفرنسية المقشرة إلى أسفل من الحائط.
4. اعبر مارتيم مونيز (لاحظ موقع Parque Mayer الجديد مع الكتابة على الجدران) وادخل Mouraria. اتبع Escadinhas de São Cristóvão الضيق: تظهر هنا العديد من صور الشوارع ذات الألوان الكبيرة والأمثال الصغيرة المرسومة بالستنسل للفنانين المحليين.
5. في الجزء العلوي (Rua São Tomé) ، ابحث عن لوحة من البلاط (تغطي الكتابة على الجدران الكثير من الواجهة). ثم تجول نحو مارتيم مونيز سكوير مرة أخرى للانتهاء.
الجداريات الرئيسية على الطريق 2:
– Caracol da Graça Staircase (a continuous art installation)
– Graça main square wall (Fado Vadio by H101, 2016)
– Hopare portrait (Rua da Graça)
– Mouraria Escadinhas portrait series (e.g., Odeith’s legends)
الطريق 3: جولة مارفيلا الصناعية (2-3 ساعات).
1. ابدأ في محطة Marvila (انظر فن الشارع على طول Rua São Romão).
2. المشي إلى معرض المستضعفين (Rua Fernando Palha). وقفة للقيام بجولة في المعرض أو المتجر. يتميز الجدار الخلفي للفناء بجداريات بتكليف من المستضعفين.
3. اتجه شمالًا على طول Rua do Açcar: تصطف المصانع الملونة الشارع بالجداريات والعلامات التجريبية. ابحث بشكل خاص عن اللوحة الجدارية لمجتمع Underdogs في Rua do Açcar 15 (تفاصيل عن حياة المدينة لأكثر من 20 فنانًا).
4. انعطف نحو Fábrica do Braço de Prata و Artbox Project (أراضي المعارض التجارية للمعادن القديمة). غالبًا ما تحتوي هذه المراكز الثقافية على جداريات جديدة في أزقةها ؛ لا تفوّت جداريات الرافعة المفعمة بالحيوية في Artbox.
5. أخيرًا ، قم بالسير جنوبًا إلى Parque Das Naçes (إذا سمح الوقت) لمشاهدة اللوحات الجدارية القليلة المطلة على النهر في Gare de Oriente Plaza (على الرغم من عدم بقاء الكثير).
الجداريات الرئيسية على الطريق 3:
– Large façades on Rua São Romão (various artists)
– Underdogs Gallery murals (Rua Fernando Palha)
– Rua do Açúcar graffiti gallery (multiple commissioned works)
– ArtBox murals (Avenida da Índia)
خرائط قابلة للتنزيل: For smartphone navigation, use Google Maps or GPS coordinates. Some useful reference points: Graça Miradouro ([38.7151, -9.1303]), Marvila Station ([38.7519, -9.1112]), MAAT Museum (ends route 3: [38.6982, -9.1607]). (Many Lisbon tourism apps also mark street-art sites on offline maps.)
في حين أن المسارات الموجهة ذاتيًا مجزية ، يمكن للجولات المصحوبة بمرشدين أن تقدم نظرة ثاقبة محلية وسهولة ، خاصةً لأول مرة. لدى لشبونة اليوم العديد من خيارات الرحلات:
يشتمل تقويم فن الشارع في لشبونة الآن على العديد من الأحداث الكبيرة (عادة الربيع والخريف) التي ترسم أعمالًا جديدة كل عام:
نصائح الزوار حول المهرجانات: إذا تزامنت رحلتك مع مهرجان ، فيمكنك غالبًا مشاهدة الفنانين في العمل وحتى مقابلتهم. تحقق من مدونات Street Art أو تقاويم الأحداث الثقافية في لشبونة قبل بضعة أشهر من السفر. هذه اللوحات الجدارية دائمة (لبضع سنوات) وستظهر على الخرائط بعد ذلك بوقت قصير. بشكل عام ، مهرجانات فنون الشوارع في لشبونة غير مدرجة (الفن في الشوارع العامة) ومجاني للجميع.
فن الشارع في لشبونة هو تجربة حية في الثقافة الحضرية. على مدى العقد الماضي ، تحولت من نشاط هامشي إلى تقاليد المدينة المحتضنة. في Graça و Mouraria ، يرى المرء هذا الانتقال: تم استبدال العلامات القديمة وقطع الحروف "الأسلوب البري" (الكتابة على الجدران) بشكل مطرد بلوحات جدارية مخططة (فن الشارع). كما يلاحظ أحد المحللين ، ساعد فنانون مثل Vhils و Sebastião Alba (Ebano) في الدخول في جمالية أكثر سردية ، "التدمير الإبداعي" - استبدال وضع العلامات الأولية على الجداريات المجتمعية وأدوات اللصق لإحياء ذكرى الشعراء أو الثوار أو الأبطال المحليين.
ومع ذلك ، فإن التوترات تظهر أيضًا. ساهمت شعبية Graça المتزايدة في التحسين: الفن الذي أعاد إحياء المباني المتحللة يجذب الآن السكان الأكثر ثراءً والسياح ، ويرفع الإيجارات على سفوح التلال البوهيمية. على سبيل المثال ، ظهرت مقاهي جديدة ومساكن بوتيك بالقرب من الأزقة التي كانت تحمل علامات ذات مرة. في Bairro Alto ، هددت موجة من الشقق الفاخرة بالرسم على الكثير من الكتابة على الجدران ، مما أثار نقاشًا حول حقوق الفنانين في الشوارع التي ساعدوا في تنشيطها. في بعض الحالات ، اختفت اللوحات الجدارية تحت التجديد: على سبيل المثال ، فقدت قطعة بارزة من Alex Senna في Cascais (2018) بسبب التطوير. عدادات GAU من خلال تشجيع التوثيق: يهدف مخزونهم الفني الحضري إلى فهرسة الأعمال قبل أن تختفي. ومع ذلك ، فإن التوقيت المؤقت هو جزء من روح فن الشارع - حياة كل لوحة جدارية محدودة ، مما يذكر المراقبين بتقدير اللحظة.
بالنظر إلى المستقبل ، تواصل لشبونة دمج فن الشارع في مستقبلها. قامت إدارة التراث الثقافي في المدينة بتوسيع برامج GAU (اللوحات الجديدة ، وورش العمل للشباب ، ومبادرات الاستدامة). يكتسب الفنانون الناشئون (غالبًا من الجيل الثاني من السكان المحليين) عروضًا رسمية للمعرض ، وخطوطًا غير واضحة بين مشاهد الشارع والمشاهد الفنية المعاصرة. تشهد الأحياء الموجودة على الهامش ، مثل Parque das Nações أو Alvalade ، جداريات ناشئة. وفي الوقت نفسه ، تسمح التكنولوجيا الرقمية ووسائل التواصل الاجتماعي لفنون الشارع في لشبونة بإلهام جمهور عالمي. على سبيل المثال ، يعرض فنانون مثل Odeith و Add Fuel بانتظام في الخارج ، ويمثلون أسلوب لشبونة في جميع أنحاء العالم.
باختصار ، لا تزال ثورة الكتابة على الجدران في لشبونة تتكشف. سيتشكل مستقبلها من خلال التوازن بين الحفظ والتغيير: لا تزال السلطات والمجتمعات والفنانين يكتبون القواعد غير المكتوبة. لكن هناك شيء واحد مؤكد - ستستمر جدران لشبونة في الكلام.
