في المدن من أوروبا إلى أمريكا الجنوبية ، أصبحت الجدران صالات عرض في الهواء الطلق ، كل منها تحكي قصة مدينة بالألوان والاحتجاج. تلاحظ اليونسكو أن فن الشارع المعاصر "يجعل الوصول إلى الفن ديمقراطيًا" ويضفي على الأماكن العامة طاقة اجتماعية جديدة. في برلين وأثينا وفالبارايسو وبريستول وملبورن والكتابة على الجدران والجداريات تاريخ وثقافة. يمتد معرض الجانب الشرقي في برلين على بعد 1.3 كم من الجدار السابق مع 105 لوحة. في أثينا ، تعكس اللوحات الجدارية المرتفعة الاضطرابات السياسية. يتم رش تلال فالبارايسو شديدة الانحدار بصور ولدت من النشاط الطلابي. تستضيف بريستول - مسقط رأس بانكسي - أكبر مهرجان لفنون الشارع في أوروبا. الممرات الشهيرة في ملبورن (Hosier Lane ، Duckboard Place ، إلخ) مليئة بالأعمال المتغيرة باستمرار.
تخرجت Street Art من العلامات السرية إلى اللوحات الجدارية الشهيرة في جميع أنحاء العالم. بشكل عام ، يعني فن الشارع الصور التي تم إنشاؤها في الأماكن العامة ، غالبًا بإذن ، في حين أشارت الكتابة على الجدران في الأصل إلى وضع علامات على الأسماء غير القانونية أو "الكتابة" المستندة إلى النص على القطارات والجدران. كما يلاحظ كاتب الفن لويس ستافسكي ، "الكتابة على الجدران تسبق فن الشارع وفن الشارع مستوحاة من الكتابة على الجدران". Graffiti is typically word-based, illicit, and ego-driven, while street art tends to be figurative or stencil-based and more often sanctioned or commissioned. For example, artworks at New York’s 5Pointz gallery combined graffiti lettering with painted images – a blurred boundary between the two forms. Globally, street art has become a social phenomenon: UNESCO praises it for “infus[ing] urban spaces with a new social and economic dynamic”, as seen in projects from Paris to Djerba. These walls engage passersby directly, bypassing museums to speak in local idioms.
لا يزال هناك جدل حول المصطلحات. بعض الخبراء يميزون الكتابة على الجدران (العلامات ، أطقم الحروف ، الهباء الجوي "الرمي") من أوسع فن الشارع (جداريات ، لصقات ، فسيفساء ، منحوتات). من الناحية العملية ، تتداخل المصطلحات: حتى كتاب الجرافيتي التقليديون ينتجون الآن جداريات متقنة. يلاحظ أمين StreetArtNYC في نيويورك أن فن الشارع هو الامتداد "القابل للربط" للكتابات على الجدران ، والذي تتبناه المجتمعات والشركات بسهولة أكبر. على النقيض من ذلك ، غالبًا ما يُنظر إلى الكتابة على الجدران غير المصرح بها على أنها تخريب. في هذه المدن الخمس ، يوجد طيف: برلين تتسامح مع قطع حرب العصابات في بعض الأحياء. تسمح ملبورن وأثينا بممرات "مجانية للجميع" ؛ بريستول وفالبارايسو لديهما تاريخ من الخارج عن القانون والأعمال المفوضة. أينما تزهر ، يميل فن الشارع إلى تعزيز هوية المجتمع أو الاحتجاج.
يرتبط صعود فن الشارع في كل مدينة بالتاريخ المحلي. في الثمانينيات والتسعينيات ، أصبح جدار برلين لوحة إعلانية دولية. بعد عام 1989 ، رأى معرض الجانب الشرقي فنانين من 21 دولة يرسمون رسائل أمل فوق أنقاض الجدار. في تشيلي ، كانت الحركة الجدارية للطلاب في فالبارايسو في 1969-1973 تهدف إلى نشر الفن ، فقط ليتم سحقه تحت حكم بينوشيه. إحياءها بعد الديمقراطية حول المدينة إلى متحف خارجي. في أثينا في العصر الصناعي ، ازدهر فن الشارع خلال أزمة الديون في عام 2010 ، حيث كانت الجدران بمثابة مكبر صوت للمتظاهرين. أعاد عمل بانكسي في بريستول (1990-2000s) ابتكار الكتابة على الجدران كمشهد للثقافة الشعبية ، مما ألهم جيلًا جديدًا من فناني الشوارع البريطانيين. حتى في ملبورن - موطن الفنانين الخارجيين الأمريكيين الأوائل مثل كيث هارينج (1984) - تحول فن الشارع من الثقافة الفرعية إلى التقاليد الحضرية الشهيرة. في جميع الحالات ، ترسم الجدران التغيير الاجتماعي: لا يمكن فهم الجداريات في كل مدينة إلا مقابل روايتها المحلية عن الهجرة والسياسة والتحسين.
مشهد فن الشارع في برلين منسوج في تاريخ الحرب الباردة. معرض الجانب الشرقي في Mühlenstraße هو معرض أيقوني في الهواء الطلق في المدينة: 1.3 كم من الحائط مغطى بالجداريات لفنانين عالميين (مثل ميخائيل جورباتشوف من بينهم). لا يزال هذا الامتداد يعرض العديد من اللوحات الأصلية من عام 1990 ، المحفوظة كآثار تاريخية. ما وراء الجدار ، يزدهر فن الشوارع في أحياء برلين الشرقية السابقة مثل كروزبرج وفريدريششين ، بالإضافة إلى أجزاء من نيوكولن والزفاف. في هذه المناطق ، يتم رش الأزقة الرطبة ومواقع المصانع السابقة برسومات جريئة وفن استنسل ولصق يدمج الأنماط من فن البوب إلى الهجاء السياسي. كما يلاحظ مجلس السياحة في برلين ، "فن الشارع هو فن - أحيانًا ملون وخفيف القلب ، وأحيانًا سياسيًا. برلين هي أحد معاقل هذا الشكل الفني البديل".
يقود المرشدون المحليون الزوار في جولات المشي على الجدران لفك تشفير الجداريات في المدينة. في جولة على الحائط في برلين ، قد يتعلم المرء ، على سبيل المثال ، أن صورة عملاقة لغورباتشوف في معرض إيست سايد تأتي من صورة مشهورة للفنان الروسي ديميتري فروبيل ، أو تلك الجداريات مثل بيرليكتي ("الجمعية") لإحياء ذكرى الاحتجاج. في Kreuzberg ، تكشف مسيرة إرشادية عن طبقات: فسيفساء عملاقة من البلاط تعود إلى التسعينيات تجلس جنبًا إلى جنب مع رسوم كاريكاتورية استنسل جديدة. صدى الشوارع المرصوفة بالحصى في الصباح الباكر مع هسهسة علب الهباء الجوي حيث تظهر أعمال جديدة بين عشية وضحاها. يعلن منظمو الرحلات السياحية عن جولات فنية في الشوارع مدتها 3 ساعات (حوالي 20 يورو) عبر Kreuzberg و Friedrichshain ، وتسلط الضوء على كل شيء من الجداريات متعددة الطوابق إلى الأعمال الفنية الصغيرة التي تحمل أعمدة الإنارة والمصاريع. تؤكد هذه الجولات أنه في برلين ، حتى الجدار الأكثر دنيوية يمكن أن يحمل رسائل تخريبية.
تحظى أعمال بريستول من بانكسي بمزيد من الضجيج ، لكن برلين كان لديها أساطيرها الخاصة: لسنوات ، ظلت هوية الشخصيات البارزة مثل تييري نوير (الذي رسم وجوهًا مبتسمة على الحائط) وبلو (المعروفة برحلات الطيران السريالية) سرية. اليوم جدارياتهم الملونة هي تركيبات المدينة. يمكن للزوار أيضًا استئجار دراجات أو حافلات لاجتياز الجانب الشرقي وجنوب كروزبرج ، وتجمع بين فن المدينة من الجدار إلى الجدار. تعرض أسواق السلع المستعملة الشهيرة في برلين (Mauerpark ، Boxhagener Platz) أيضًا جداريات منبثقة على حواجز السوق.
الجولات: مناحي رسمية: يوصي مجلس السياحة في برلين جولة في شارع برلين للفنون (3 ساعات، 20 يورو) تغطي Kreuzberg & Friedrichshain. موجه ذاتيًا: المدينة خريطة فن الشارع تسلط التطبيقات (أو تطبيق برلين للفن) الضوء على مئات اللوحات الجدارية.
تنبض شوارع أثينا بجداريات معبرة ولدت من الاضطرابات الأخيرة. ملاحظات السياحة الرسمية أثينا "واحدة من أكثر الوجهات إثارة لفناني الجرافيتي" مع فن الشارع الذي أصبح جزءًا من هويتها الحضرية. في الواقع ، منذ منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، غطى الفنانون أحياء مثل Psirri و Metaxourgio و Monastiraki و Exarchia بالألوان. في هذه المناطق ، تصبح الأعمدة والمصاريع لوحات لكل شيء من الرسوم الكاريكاتورية الساخرة للسياسيين إلى الشخصيات الحيوانية الغامضة. تشير العديد من الأعمال صراحة إلى الأزمة الاقتصادية في اليونان والقضايا الاجتماعية: اللوحات الجدارية تحتج على التقشف ، أو تحتفل بأبطال اللصوص مثل Korydallos the Sparrow ، أو إحياء ذكرى أيقونات العصيان المدني. أحد الأمثلة اللافتة للنظر هو لوحة جدارية من خمسة طوابق للفنان WD (رسم بري) في Metaxourgio - عيون البومة الواسعة والريش الهندسي يرمزان إلى الاستماع إلى الحكمة ، ويبرزان عند الفجر على كتلة الخرسانة الرمادية.
يقدم المرشدون المحليون (غالبًا فنانو الجرافيتي السابقون أنفسهم) جولات سيرًا على الأقدام لسياق هذه الجداريات. تشير أثينا البديلة ، وهي شركة سياحية فنية في الشوارع ، إلى أن الجولات تغطي غازي (منطقة الغاز القديمة التي تحولت إلى حي الحفلات) ، ومونستيراكي (بالقرب من الأكروبوليس) ، وجريتي بسيري ، مشيرة إلى أعمال من شعارات مرسومة بالرش إلى واسع النطاق عجينة. يصفون كيف أن صور الاحتجاج الشهيرة - من قبضة مشدودة إلى صور ظلية للمتظاهرين - تردد الأحداث الإخبارية اليومية. موضوع واحد مشهور هو لوكانيكوس، كلب ضال انضم إلى احتجاجات مناهضة للتقشف 2011-13 ؛ قام الفنانون بيلي جي وأليكس مارينز و N_GRAMS بتخليدهم في جداريات ملونة. تظهر صورة Loukanikos النابضة بالحياة في Psirri (مطلية خلف صف من الدراجات) الكلب وهو يقفز بفرح. يدرك المارة أن هذا تكريمًا لصخرية أثينا - أصبح تعويذة ضد الفساد.
يعتمد فن شارع أثينا أيضًا على الأساطير. انظر لأعلى وقد ترى تفسيرًا جديدًا لأثينا أو إيكاروس. يشير مجلس السياحة إلى الإضافات الأخيرة مثل كارياتيدات إينو في شارع الكسندراس - أربع عذارى كلاسيكيات جديدات على جدار قاحل ، والذي جذب اهتمامًا دوليًا في عام 2023 (على الرغم من أنه تم استبدال وجه واحد في أوائل عام 2025). غالبًا ما تحمل هذه الزخارف الأسطورية معنى معاصرًا. بشكل عام ، تعتبر الكتابة على الجدران في أثينا قانونية إذا كانت على الجدران الخاصة بإذن - وإلا يمكن للسلطات إزالتها. لكن من الناحية العملية ، غالبًا ما تتسامح السلطات مع فن الشارع في المناطق المهملة سابقًا ، وتعتبره مصلحة سياحية.
بقعة مميزة: exarcheia: "البوهيميون والمتمردون" ، المليء بالجداريات المشحونة سياسياً والرسائل القوية. منطقة كراميكوس / غازي: غالبًا ما تحمل الجدران الصناعية صورًا عملاقة أو قطعًا مجردة.
الجولات: قوائم المواقع الرسمية في أثينا جولة فنية بديلة في شارع أثينا (3 ساعات ، 49 يورو ، يوميًا). موجه ذاتيًا: استخدم مهرجان أثينا للفنون خريطة على الإنترنت أو مخارج مترو هذه الأحياء (مثل Monastiraki و Kerameikos).
في مدينة فالبارايسو الساحلية في تشيلي ، كل زاوية تقريبًا عبارة عن لوحة قماشية. وصفت اليونسكو الحي التاريخي لفالبارايسو بأنه "محاذاة مثل معرض المسرح الكبير الذي مسرحه البحر" - صورة مناسبة لمدينة تنفجر تلالها بالألوان. في الواقع ، غالبًا ما يُطلق على فالبارايسو اسم عاصمة فن الشارع في أمريكا الجنوبية. كما يلاحظ مجلس السياحة في تشيلي، "لم يُترك أي جدار تقريبًا في فالبارايسو غير مرسوم من قبل فنانين وطنيين وعالميين على حد سواء.". قائمة التراث العالمي لليونسكو في المدينة (منذ عام 2003) تحتفل تقليديًا بالهندسة المعمارية والفنونيلة الفيكتورية ، لكن الزوار اليوم يتعجبون بنفس القدر من الواجهات المطلية.
يعود تاريخ التقليد إلى أواخر الستينيات ، عندما بدأ طلاب الجامعات يجادلون بأن الفن يجب أن يكون عامًا. خلقوا متحف في الهواء الطلق على سيرو بيلافيستا: مجموعة من 20 جدارية كبيرة مرسومة من 1969 إلى 1973 على جدران التلال. ضاعت العديد من القطع الأصلية خلال ديكتاتورية بينوشيه 1973-1990 (تم تجريم فن الشارع) ، لكن الفكرة عادت بعد عام 1990. اليوم ، فنانون من تشيلي وما بعده ينعشون باستمرار ويضيفون أعمالًا جديدة. توفر روعة مقابر ومباني فالبارايسو المغلقة الآن خلفية مهيبة لأعمال الشغب أدناه.
فن الشارع في فالبارايسو بارع وحيوظ. ال مستقل مجلة تصف المدينة بأنها أ "صندوق الطلاء الذي تم قلب ألوانه" مع الجداريات التي "أعمال منفذة بذكاء ... يمكن أن تكون ساخرة ومضحكة وغاضبة ومثيرة وفنون البوب." حول Plaza Aníbal Pinto (The Old Port Plaza) سترى بوابات سريالية وسلالم سلم جاكوب مزينة بالوجوه واللوحات الجدارية السياسية. يلاحظ مرشد سياحي للمشي أن أطقم الكتابة على الجدران المحلية (حوالي 20 إلى 25 شخصًا) تتعاون في مشاهد هلوسة للحيتان وخطوط الأغاني والشخصيات الأدبية. فن الشارع هنا يحمل قصصًا محلية: منزل بابلو نيرودا السابق (لا سيباستيانا) في سيرو فلوريدا مطلي الآن بآيات شعرية ، وغالبًا ما يشير المرشدون السياحيون إلى تكريم أبطال تشيلي الشعبيين (مثل فيوليتا بارا) على الجدران المرقعة.
في Cerro Alegre و Concepción ، حتى الأسوار وأثاث الشوارع مطلية. السائحون على الأقدام أو في القطارات الجبلية المعلقة ليسوا بعيدين عن الفن أبدًا. ينضم العديد من الزوار إلى جولات "Valpo Street Art" المجانية (دليل غير ربحي معرض دودة يستضيف هؤلاء) لتعلم التاريخ - يشرح أحد الدلائل أن فناني Valparaíso يتمتعون بمكانة المشاهير المحلية. في الواقع ، في جولة جماعية من Plaza Aníbal Pinto ، يتعرف المسافرون على التسلسل الهرمي للفن غير الرسمي في المدينة: "العلامات" (توقيعات الكتابة على الجدران) تحتل الزوايا المخفية ، بينما تسيطر "قطع الطاقم" المصقولة على الجدران بأكملها. 2016 مستقل travel guide reports, “to get to know the city’s distinctive graffiti I took a Valpo Street Art tour… where [the guide] explained that most of the artists enjoy celebrity status here”.
المواقع البارزة: تسميها السياحة الرسمية في فالبارايسو "عاصمة فن الشارع التي لا جدال فيها في تشيلي". تشكل التلال المدرجة في قائمة اليونسكو (Cerro Alegre / Concepción) معرضًا في الهواء الطلق. تقريبًا كل زقاق شديد الانحدار ودرج نار مزين بالفن ، من الجداريات الكبيرة إلى الملصقات الصغيرة.
الجولات: المرشدين المحليين مثل جولات فنية في شارع فالبو (قاعة مشاهير TripAdvisor) تؤدي إلى المشي لمدة 2-3 ساعات (غالبًا ما بين 30 و 50 دولارًا). مثل الجارديان لاحظ أن "إحدى أفضل الطرق لتقدير كل هذا الفن العام هي القيام بجولة مع Valpo Street Art". موجه ذاتيًا: استخدم خرائط جدارية على الإنترنت (Google "Map Paraiso Street Art Map" أو اتبع الطريق الرسمي لشيلي).
تعتمد سمعة بريستول على بانكسي ، لكن مشهدها أكبر بكثير. في التسعينيات ، أصبح هود بانكسي (Stokes Croft and Park Street) نقطة جذب عالمية على الجدران. أصبحت لوحاته الجدارية المتبقية الآن معالم ثقافية: Mild Mild (دبدوب مع مولوتوف) ، عاشق معلق جيدًا (رجل يهرب من نظرة امرأة) ، فتاة مع طبلة الأذن المثقوبة ، وآخرون يعيشون على جدران الزقاق. وفقًا لـ VisitBristol ، "يمكنك العثور على أعمال Banksy الفنية ... معتدلة West في Stokes Croft ، عاشق معلق جيدًا في Park Street ، فتاة مع طبلة الأذن المثقوبة بالقرب من المرسى و Grim Reaper في M Shed". أصبحت هذه القطع توقف للحج - يرسمها الزوار عن طريق الهاتف الذكي أو الجولات.
ما وراء بانكسي ، تنبض بريستول بإبداع الشارع. في عام 2023 ، قدرت المجالس المحلية أكثر من 700 لوحة جدارية في جميع أنحاء المدينة ، وهو رقم أعلى بكثير من المعايير الإقليمية. مهرجان Upfest Graffiti كل شهر يوليو هو سبب وتأثير هذه الثقافة. تأسست Upfest في عام 2008 ، وقد "نمت من حدث ليوم واحد مع 20 فنانًا إلى احتفال ثقافي كبير استقطب أكثر من 50000 زائر وعرض أكثر من 400 فنان". يجلب المهرجان جداريات ضخمة إلى Bedminster و Southville ، مما يحول الشوارع الصناعية إلى مجانية مؤقتة للجميع. قد تغطي الأعمال الفنية الجديدة المظهر الخارجي للشركة أو حتى صف من المرائب ؛ يتم ترك الكثير على مدار السنة. وفقا ل المستقل، الإصدار الأخير من Upfest تضمنت أكثر من 300 رسام و "بعض الأعمال على أسطح مؤقتة ، بينما يظل البعض الآخر في الأماكن والمباني طوال العام". يظهر تأثير بانكسي المستمر في هذا الموقف المنفتح: تتسامح سلطات المدينة مع الكثير من هذا الفن ، وتنظر إليه على أنه تجديد حضري إيجابي.
تعمل الجولات والتطبيقات المجانية على زيادة الوصول إلى فن الشارع في بريستول. يمكن للزوار حجز جولات المشي بانكسي المصحوبة بمرشدين أو تنزيل تطبيق "Banksy Bristol Trail" ، والذي يتضمن خريطة تفاعلية وقصص فنانين. ورش الجرافيتي (غالبًا ما يديرها فنانون upfest) تمنح السياح فرصة عملية في الاستنسل. حتى خارج وقت المهرجان ، تحافظ المجموعات الإبداعية في بريستول على تدفق الفن الجديد: يبيع معرض Upfest (مركز على مدار العام) المطبوعات والأعمال الأصلية لفنانين شوارع من المنطقة.
النقاط الساخنة: يستضيف Stokes Croft ("الربع الثقافي في بريستول) قطعًا قانونية واسعة النطاق. تعد منطقة Upfest في Bedminster (شمال / شارع شرق) أكبر موقع لمهرجان فن الشارع في أوروبا. حتى أن مجلس مدينة بريستول يدير جولات رسمية (انظر أدناه).
الجولات: أين الجدارتمتد جولة Bristol Street Art Tour الحائزة على جوائز أسبوعيًا (السبت 11:00 ، 2H15) من College Green ، والتي تغطي تاريخ بانكسي والكتابات على الجدران. التذاكر ~ 15 جنيهًا إسترلينيًا (للبالغين). موجه ذاتيًا: قم بتنزيل Visit Bristol جولة بانكسي للمشي خريطة أو استخدام تطبيق Banksy Trail المجاني.
غالبًا ما تسمى ملبورن عاصمة فن الشارع الأسترالية. أميال من الأزقة المخفية في منطقة الأعمال المركزية مخصصة للجداريات والكتابات على الجدران. البقعة المثالية هي Hosier Lane: شعيراتها الزرقاء وجدرانها المبنية من الطوب شعيرات مع عجينة واستنسلات وتركيبات ثلاثية الأبعاد. كما تلاحظ ويكيبيديا ، هوسير لين “أصبحت منطقة جذب سياحي شهيرة بسبب فن الشارع” وهي منطقة "مجانية للطلاء" بحكم الأمر الواقع. يؤيد أصحاب المباني في لعبة Laneway الفن ؛ على سبيل المثال ، ملأ الفنان الأسترالي أدريان دويل ذات مرة ممرًا مجاورًا بالكامل باللون الأزرق (مشروع "أزرق فارغ" تمت الموافقة عليه رسميًا).
استطلاعات المدينة والصحافة للاحتفال بالممرات. ينشر موقع زوار ملبورن نزهة فنية في الشارع ذاتية التوجيه من خلال Duckboard Place و AC / DC Lane و Presgrave Place وغيرها. (على سبيل المثال ، يتميز Duckboard Place بلوحة فنية بورتريه لعام 2015 من Fintan Magee و Steen Jones's Melbourne Tribute ، بالإضافة إلى اثنين من فئران Banksy Parachuting. حائط. من الأفضل تجربة معرض Hosier Lane الدوار سيرًا على الأقدام - يعد أحد الأدلة الرسمية بأنك سترى شيئًا جديدًا "قابل للتغيير مثل طقس ملبورن.".
يختلف نهج ملبورن عن الخارجين عن القانون: يتم الاحتفال بالكثير من فن الشارع هنا علانية. في عام 1996 ، قام مشروع "Citylights" بتركيب علب مضيئة (لوحات جدارية مضاءة من الخلف) في Laneways ، مما عزز دور المدينة كمكة لفن الشارع. غالبًا ما تحمل اللوحات الجدارية في ملبورن موضوعات ثقافية: شخصيات أصلية ، بيانات بيئية ، شخصيات غريبة الأطوار. في عام 2013 ، قامت All Your Walls - بالتعاون مع معرض فيكتوريا الوطني - بصقلها مؤقتًا ثم إعادة تعبئتها في Hosier و Rutledge Lanes بفن جديد من قبل أكثر من 100 فنان محلي. أكد هذا الحدث على القبول الرسمي لفن الشارع: على الأقل في ذلك العام ، اعترفت قاعات المدينة والمتاحف بأنها شكل فني حيوي.
على عكس أثينا أو فالبارايسو ، فإن مشهد الشارع الفني في ملبورن خالٍ من المخاطر نسبيًا. تروج مدينة ملبورن لفنونواي ولا تقاضي الفنانين العاملين في ممرات الكتابة على الجدران المعينة. نتيجة لذلك ، تحمل الجدران هنا تاريخًا متعدد الطبقات من المواهب. سواء كانت فسيفساء بلاط Space Invader الأيقونية المخبأة حول منطقة الأعمال المركزية ، أو جداريات أحدث على نطاق واسع (على سبيل المثال ، "استجابة الحي الصيني" لعام 2021 من قبل Ash Keating فوق شارع Little Bourke) ، يمكن للزوار توقع التنوع.
الممرات: يتركز فن الشارع في ملبورن في ممراتها التاريخية. وفقًا لسياحة المدينة ، فإن هذه الجداريات المشرقة "قابلة للتغيير مثل طقس ملبورن" - كل زيارة تعرض أعمالًا جديدة. جميع الممرات المدرجة في المسيرة الرسمية (اللوح ، AC / DC ، Hosier ، Flinders ، Presgrave ، Tattersalls ، Drewery ، Guildford ، Queen St) مع الفن.
الجولات: تقدم Melbourne Walks جولة في فن الشارع والكتابات على الجدران (2.5 ساعة ، تبدأ حوالي 10 صباحًا في ساحة الاتحاد). يشرح المرشدون المحليون (غالبًا فنانو الشوارع أنفسهم) مناطق التصاريح والتاريخ. موجه ذاتيًا: يوفر موقع المدينة طريقًا فنيًا لمسافة ساعتين / 3 كم مع المعالم السياحية المدرجة. مهرجانات فن الشارع مثل سانتمهرجان NCIL (إذا كان في الموسم) قم أيضًا بإنشاء ممرات منبثقة.
نظمت جميع المدن الخمس طرقًا لتجربة الفن. الجولات المصحوبة بمرشدين شائعة: يوجد في برلين العديد من جولات المشي والدراجات (غالبًا 3 ساعات مقابل ~ 20 يورو) التي تشرح الأعمال في Kreuzberg و Mitte. في أثينا ، تغطي الجولات المتخصصة لفناني الجرافيتي السابقين الأحياء وتربط الفن بالأحداث الجارية. عروض فالبارايسو حر جولات فنية في الشوارع - من مرشدي Plaza Aníbal Pinto تسلط الضوء على متحف A Cielo Abierto والجداريات المجاورة (جولة Valpo Street Art هي أحد الأمثلة). تشمل جولات بريستول المميزة جولات مشي بانكسي أو أدلة صوتية مثل تطبيق بانكسي تريل ؛ هذه لا تشير فقط إلى الأسماء الكبيرة ولكن أيضًا تقدم المواهب المحلية الناشئة. في ملبورن ، تحدد "مساحي الفن في الشوارع" الموجهة ذاتيًا والخرائط القابلة للتنزيل النقاط البارزة في الطريق. يمكن للعديد من النزل والمراكز الثقافية المحلية ربط الزوار بخرائط فنون الشوارع أو تأجير الدراجات.
ما وراء الجولات والمهرجانات والفعاليات تتخلل التقويم. الأكثر شهرة هو Upfest في بريستول (يوليو) ، لكن المدن الأخرى لديها مهرجانات وبرامج جدارية أيضًا. برلين مهرجان كتاب الحائط (يعقد كل سنتين) يجمع أطقم الكتابة على الجدران الدولية معًا من أجل الاختناقات على غرار المعركة. أثينا لديها عطلات نهاية أسبوع فنية متفرقة حيث يعيد الفنانون طلاء الطرق الرئيسية (غالبًا بعد الصيف). شهد فالبارايسو ، ما وراء الجولات اليومية ، ارتفاعًا في ”مهرجان الفن الشارع فالبارايسو“ الأحداث في 2010 ، توحيد الشعراء والرسامين. ملبورن ملبورن الآن مهرجان (2013) تأطير حدث All Your Walls ؛ من حين لآخر ، تضاء الممرات في الليل لإسقاطات فن الشارع (مثل White Night Melbourne). الأهم من ذلك ، تحافظ مجموعات الفنانين المحليين على الأشياء جديدة: تنظم المجموعات المجتمعية لجان جدارية على جدران مملة (على سبيل المثال ، بريسلان في بريسبان ، نساء على الجدران في ملبورن).
أخيرًا ، تتطور السياسة الحضرية في كل مدينة. كل التوازن الخمسة التشجيع والسيطرة. يتسامح مجلس الشيوخ في برلين بشكل عام مع الجداريات غير المصرح بها ولكنه يعاقب على تشويه المواقع التاريخية. تحظر أثينا رسميًا الكتابة على الجدران دون إذن ، لكنها تجاهلت تاريخيًا العديد من اللوحات الجدارية في المناطق المركزية. تقوم حكومة بلدية فالبارايسو الآن بترخيص مشاريع فنية في الشوارع وحتى تنشر إرشادات للجدران العامة. استخدمت بريستول فن الشارع كعلامة تجارية: يسلط مكتبها السياحي الضوء على جولات المشي ، وتمول المجالس المحلية "المساحات المعلقة" (المناطق المهجورة مؤقتًا التي تم تسليمها للفنانين). تتعاون حكومة ملبورن مع المعارض (خرائط مدينة ملبورن) ولكنها تتخذ إجراءات صارمة ضد العلامات المبتذلة. من الناحية العملية ، فإن توازن الحرية الفنية مقابل التنظيم هو محادثة ديناميكية في كل مدينة.
عبر القارات الخمس ، يربط فن الشارع التعبير الشخصي بالمكان. في كل مدينة يتم استكشافها هنا ، تتفتح اللوحات الجدارية والكتابات على الجدران من التربة المحلية - إرث جدار برلين ، والصراعات المدنية في أثينا ، والروح البوهيمية لفالبارايسو ، وثقافة بريستول DIY ، وإبداع ملبورن في الطريق. تقدم هذه الأعمال الفنية رؤية غير متقنة: يمكن للرمز (مثل كلب احتجاجي أو إلهة أسطورية) أن يتكلم مجلدات بدون كلمات. بالنسبة للمسافرين ، يمكن أن يؤدي اتباع الأسهم على غرار الكتابة على الجدران بدلاً من إدخالات الدليل إلى اكتشافات غير متوقعة. كل زقاق مطلي بالرش عبارة عن عدسة في نقاش المجتمع أو التاريخ أو الأمل. مع تقدم العمر والأحداث للجدران ، يتطور الفن - لذا فإن هذا الاستطلاع هو لقطة لممارسة حية ، كُتبت اعتبارًا من أوائل عام 2025. من خلال السير في هذه الشوارع باهتمام ، لا يشهد الزوار ليس فقط الفن ، ولكن نبض الحياة الحضرية ، الذين تم وضعهم في طبقات من الحجر والملاط.
