世界著名歌剧院

世界著名歌剧院

歌剧院是活生生的历史,融合了音乐、戏剧和设计。它们的大厅里回荡着卡拉斯和卡鲁索等传奇人物的歌声,它们的舞台上首演了塑造文化的经典之作。要真正领略这些奇迹,我们需要了解其背景——建筑、音响效果以及金碧辉煌的墙壁背后的故事。本指南将这些层面融会贯通。它邀请您将歌剧院体验为一座博物馆和一座剧院:每一个精心策划的细节和每一个舞台效果都讲述着人类创造力的故事。通过绘制世界顶级歌剧院的地图,从米兰历史悠久的斯卡拉歌剧院到北京充满未来感的“巨蛋”,我们为读者提供了一张通往歌剧院世界的通行证。凭借深入的研究和专家的见解,本指南旨在帮助您为一生中最精彩的演出做好准备。

歌剧院是艺术与社会交汇的枢纽,融合了宏伟的建筑、先进的音响技术和悠久的文化历史。几个世纪以来,它们象征着一个社会的艺术抱负,往往拥有“世界上最富丽堂皇、最具标志性的建筑”。歌剧院起源于17世纪的意大利,开创了一种新型建筑类型,其标准特征包括:层层叠叠的私人包厢、下沉式乐池和深邃的舞台,旨在满足当时盛大的演出和社交礼仪的需求。

自1639年威尼斯开设世界首家商业歌剧院以来,歌剧院迅速发展壮大。如今,这一创新的遗产遍布全球:从金碧辉煌的巴黎新古典主义宫殿到现代贝壳状的奇观,歌剧院始终是重要的文化地标。本指南探索了世界25家顶尖歌剧院,融合了历史、建筑特色、著名首演以及实用的参观建议。读者将了解到每家歌剧院的独特之处、如何体验其魅力(从购票到参观),以及其音响效果或设计的独特之处。本书为旅行者和歌剧爱好者提供了权威且最新的信息。

我们精选了遍布欧洲、美洲、亚洲及其他地区的25座歌剧院,它们代表了建筑创新、悠久剧目和观众兴趣。评选标准包括历史意义、独特的设计或音响效果以及当代影响力。每座歌剧院的简介均采用相同的子标题(历史;建筑与音响效果;首演与艺术家;参观与票务;无障碍设施与小贴士),以便于比较。简介中列出了开幕日期、翻新情况和容量;图标或粗体字标注了相关的博物馆、参观路线和最佳座位图(如有)。

目录

世界排名前 25 的歌剧院——简介及游客指南

斯卡拉剧院 — 米兰(意大利)

  • 历史。 米兰斯卡拉歌剧院于1778年落成,由米兰公爵委托建造,以取代被烧毁的宫廷剧院。该剧院由朱塞佩·皮尔马里尼设计,正式名称为“新皇家公爵剧院”(Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala)。1778年8月3日的首演剧目是萨列里的歌剧《被认可的欧洲》(Europa riconosciuta)。在整个19世纪,斯卡拉歌剧院成为意大利首屈一指的歌剧院,罗西尼、贝利尼和威尔第等作曲家的作品都曾在此首演(例如贝利尼的《……》)。 诺玛威尔第的 奥赛罗该剧院于 1779 年火灾后重建,并于 1907 年进行了现代化改造(特别是增加了上层包厢)。它每年 12 月 7 日(圣安布罗斯日)都会举行盛大的开幕演出。
  • 建筑与声学。 皮尔马里尼设计的古典主义风格外立面下,隐藏着一个经典的意式马蹄形礼堂。近2030个座位环绕舞台,营造出亲密而对称的氛围。斯卡拉歌剧院以其明亮、直接的音响效果而闻名;紧凑的马蹄形设计和适中的规模意味着即使是中层包厢的观众也能清晰地听到未扩音的歌声。(歌剧圈内人士还指出,位于顶层的廉价包厢“斯卡拉的贵宾包厢”(La Scala's loggione)可能颇具挑战性——一些著名男高音曾在此遭遇过来自贵宾包厢观众的嘘声或欢呼。)剧院内设有一座博物馆,展出原始的舞台幕布和历史服装。
  • 著名首映礼及艺术家。 除了萨列里的开幕作品外,斯卡拉歌剧院还上演了许多其他作品的首演:贝利尼的 诺玛 (1831年),多尼采蒂的 拉美莫尔的露琪亚 (1835 年),以及威尔第的 奥赛罗 (1887 年)和 福斯塔夫 (1893 年)其中包括玛丽亚·卡拉斯和琼·萨瑟兰等传奇歌唱家。从托斯卡尼尼到阿巴多,众多指挥家都曾执棒过该乐团。
  • 参观及门票。 斯卡拉歌剧院的演出季大致从12月持续到次年7月(夏季休演)。门票必须提前预订。正厅和前排包厢最受欢迎(价格也最高),而 阶段 侧包厢和后排座位价格相对实惠。博物馆每日开放(建议提前预订)。季节性导览游将带您参观后台、金碧辉煌的包厢以及著名的斯卡拉歌剧院博物馆。
  • 无障碍功能及提示。 斯卡拉歌剧院的电梯数量有限;需要无障碍通道的观众请提前联系剧院。着装通常较为正式(虽然不强制要求穿黑领结,但很常见)。自20世纪后期以来,剧院一直提供意大利语字幕,方便外国观众观看演出。

美国纽约市大都会歌剧院

  • 历史。 林肯中心的大都会歌剧院(现址)于1966年落成。其位于百老汇的前身(1883-1966年)已无法满足日益增长的需求,因此纽约建造了一座现代化的歌剧院。新大都会歌剧院由华莱士·哈里森设计,外墙采用白色石灰华,五座高耸的混凝土拱门是其玻璃幕墙的标志。首场上演的歌剧是普契尼的《 西方少女 1966年4月11日(学生作品),但正式的开幕盛典是塞缪尔·巴伯的新歌剧。 安东尼与克莉奥佩特拉 1966 年 9 月 16 日。该剧院可容纳约 3,800 人,是世界上最大的歌剧院之一。
  • 建筑与声学。 大都会歌剧院方正的现代主义设计与传统剧院形成鲜明对比。其巨大的观众席有四层环形舞台和一个大型乐池。起初,评论家们注意到其音响效果“如大理石般”清晰(有些人认为声音清脆但略显生硬),但如今,它因所有座位都能获得极佳的音响效果而备受赞誉。其舞台是全球最大的舞台之一:多个液压升降机和吊杆系统可以同时进行多场演出(例如,为瓦格纳的歌剧搭建舞台)。 戒指 循环装置可以隐藏在舞台上方)。大厅内陈列着安尼什·卡普尔的雕塑作品“云门”(著名的“豆子”),从外面可以看到。
  • 著名首映礼及艺术家。 大都会歌剧院开幕时举行了巴伯作品的世界首演。 安东尼与克莉奥佩特拉20世纪,大都会歌剧院首演了威廉·舒曼和吉安·卡洛·梅诺蒂的作品。玛丽亚·卡拉斯、莉昂婷·普莱斯和卢奇亚诺·帕瓦罗蒂等传奇人物都曾在此演出。此外,这里也上演过许多著名作品(如泽菲雷里的《大都会歌剧院》)。 托斯卡弗朗哥·泽菲雷里的 图兰朵该公司的管弦乐队和合唱团享誉世界,2024 年,大都会歌剧院对其乐池音响效果进行了重大升级,以进一步改善音质。
  • 参观及门票。 大都会歌剧院的票价从经济实惠的家庭包厢(上层包厢)到高级包厢和乐池前排​​座位不等。有时也会有站票(数量非常有限),票价为 20 美元。大都会歌剧院在舞台上方的大屏幕上提供英文字幕。全年都有公共参观,带领观众参观后台区域、宏伟的大厅和服装间。您可以选择在“大都会色彩之夜”(每月第一个星期三,大厅提供免费饮品)参观,或者参加在圆形大厅举办的免费自带午餐讲座,以获得更多丰富的体验。观众通常着鸡尾酒会礼服;在盛大晚宴上,人们仍然会穿着燕尾服和礼服。
  • 无障碍功能及提示。 大都会歌剧院设有无障碍通道,所有楼层均可通过电梯到达。导盲犬等服务性动物可以入场。迟到者只能在演出间隙入座。由于剧院规模庞大,如果家庭包厢的掌声比一楼的掌声略微微弱,请不要感到惊讶。歌剧院会提前闭幕,林肯中心在喷泉露台咖啡厅提供音乐会前的餐饮服务(美式菜肴),该咖啡厅可俯瞰广场。

维也纳国家歌剧院 — 维也纳(奥地利)

  • 历史。 维也纳国家歌剧院(“Staatsoper”)于1869年在宏伟的环城大道(Ringstraße)落成。它最初名为维也纳宫廷歌剧院(Wiener Hofoper),由弗朗茨·约瑟夫一世皇帝出资兴建,旨在取代老旧的城堡剧院(Burgtheater)。歌剧院由奥古斯特·西卡德·冯·西卡德斯堡和爱德华·范·德·努尔设计,开幕演出剧目为莫扎特的《唐璜》。在汉斯·里希特和古斯塔夫·马勒(19世纪末)等指挥家的带领下,维也纳国家歌剧院成为世界一流的歌剧院,尤其以瓦格纳和莫扎特的作品演出而闻名。二战期间,歌剧院于1945年遭到轰炸,仅剩主门厅和残存的墙壁。1955年,歌剧院重建并重新开放,首演剧目为施特劳斯的《爱的春天》。 蝙蝠 作为战后首场演出。
  • 建筑与声学。 维也纳国家歌剧院的新文艺复兴风格外立面和优雅的马蹄形观众席(可容纳约2284人)体现了其19世纪的起源。剧院内部装饰奢华(座椅采用红色绒面革),但后来的剧院翻新工程使其略显逊色。在音响效果方面,剧院兼顾了温暖和穿透力;维也纳的歌唱家和乐团即使在后排也能呈现出自然的声音。1990年的一次小规模改造更新了舞台技术,但基本保留了20世纪50年代的音响设计,清晰的声音突出了弦乐和人声。
  • 著名首映礼及艺术家。 维也纳国家歌剧院曾举办过多部重要作品的首演,其中最著名的是理查·施特劳斯的…… 没有影子的女人 (1919 年)和阿尔班·贝尔格的 沃采克 (1925年)。赫伯特·冯·卡拉扬等著名导演以及克劳迪奥·阿巴多和里卡尔多·穆蒂等指挥家都曾执棒过该剧院的演出团体。驻场芭蕾舞团和合唱团均为一流水平。
  • 参观及门票。 这是欧洲最繁忙的剧院之一,每个演出季上演50-60场歌剧。票价范围很广:正厅和包厢座位是高级票,而“Galerie”(五楼包厢)座位价格实惠(约10-15欧元),经常有站票爱好者聚集在那里。每年都会进行座位抽签(华尔兹大厅抽奖)通过抽奖方式向当地青少年赠送免费门票。导览游重点介绍富丽堂皇的门厅、古斯塔夫·马勒厅和宏伟的楼梯(因……而闻名)。 碟中谍:不可能的任务).
  • 无障碍功能及提示。 轮椅座位需提前预订。着装要求为休闲正装(西装或连衣裙较为常见);维也纳人偏爱黑色或深色系。歌剧配有德语字幕。建议:提前到达,以便在毗邻的歌剧院广场漫步或在附近的咖啡馆小酌一杯。

加尼叶宫(巴黎歌剧院) — 巴黎(法国)

  • 历史。 拿破仑三世皇帝委托夏尔·加尼叶建造这座宏伟的歌剧院,作为巴黎19世纪现代化改造的一部分。歌剧院的建造工程于1861年至1875年在第二帝国时期进行。1875年1月5日,歌剧院正式开幕,首演剧目为奥贝尔的歌剧《唐吉诃德》。在建造过程中,它被誉为“新歌剧院”(Le nouvel Opéra),不久后便更名为加尼叶歌剧院(Palais Garnier),并以其非凡的奢华而闻名。一个多世纪以来,它一直是巴黎歌剧院(包括其芭蕾舞团和歌剧团)的所在地,直到1989年主要演出迁至现代化的巴士底歌剧院(Opéra Bastille)。如今,加尼叶歌剧院主要用于芭蕾舞演出,并且是一座重要的历史古迹(于1923年被列入名录)。
  • 建筑与声学。 加尼叶歌剧院是一场视觉盛宴,大理石、黄金和雕塑交相辉映。其宏伟的楼梯和枝形吊灯堪称标志性建筑。马蹄形的观众席和层叠的包厢(近2000个座位)营造出饱满而清晰的音响效果。尽管规模宏大,但其黄铜和木质内饰却能为管弦乐歌剧带来良好的共鸣。后来在天花板上添加的夏加尔彩绘板更增添了其神秘魅力。舞台下方是著名的地下水池(“湖”)——这一奇特的建筑设计是为了稳定这片沼泽地而建造的。(传说:《歌剧魅影》的故事灵感就来源于这片地下水。)
  • 著名首映礼及艺术家。 这里首演的歌剧经典作品包括 霍夫曼的故事 (奥芬巴赫,1881)和马斯奈的 玛侬 (1884年)。从阿德琳娜·帕蒂到玛丽亚·卡拉斯,众多传奇歌唱家都曾在此舞台献唱。如今,巴黎歌剧院芭蕾舞团全年在此演出。
  • 参观及门票。 加尼叶歌剧院每日提供导览服务,参观范围包括门厅、宏伟的楼梯、观众席和歌剧图书馆兼博物馆。导览通常还会带您欣赏水晶吊灯和吊灯升降机。演出(芭蕾舞或歌剧)的票价从前排座位到“大包厢”的廉价座位不等;2017年之前还提供折扣站票(parterre debout)。着装要求通常为正式(鸡尾酒会礼服)。
  • 无障碍功能及提示。 大部分公共楼层都有电梯,但主楼梯有很多台阶。歌剧院为部分演出提供助听设备。小型礼品店出售戏服等纪念品,书店则出售乐谱和历史书籍。附近的咖啡馆(例如 Angelina)提供演出前餐点,让您体验传统的巴黎“歌剧用餐”。

巴士底歌剧院 — 巴黎(法国)

  • 历史。 在保留加尼叶歌剧院的同时,巴黎于1989年在巴士底广场开设了现代化的巴士底歌剧院。1989年7月13日,时任总统弗朗索瓦·密特朗为歌剧院揭幕,并上演了以罗伯特·奥本海默作品为主题的歌剧。巴士底歌剧院由卡洛斯·奥特设计,建筑风格简洁实用,与装饰华丽的加尼叶歌剧院形成鲜明对比。其宽敞的空间和完善的舞台设施使其能够上演规模更大的当代歌剧。
  • 建筑与声学。 巴士底歌剧院拥有约2700个座位,天花板高挑但布局简洁。音响效果总体清晰,但略显干涩(这是许多现代剧院的通病);与加尼叶歌剧院相比,这里少了些亲密感。剧院的设计由声学专家指导,部分墙面采用木质镶板以增强音色的温暖感。剧院设有一个五层的主厅,呈马蹄形。玻璃幕墙和宽敞的门厅旨在让歌剧更易于被路人欣赏,也更方便公众观看。
  • 值得关注的表现。 自 1989 年以来,它举办过现代歌剧的首演(例如)。 加尔默罗会对话录 复兴,世界首演,如杜蒂勒的 一个遥远的世界……)它的巨大剧场容纳了努里耶夫和诺里耶夫的戏剧作品和高科技舞台布景。
  • 参观及门票。 巴士底歌剧院的前排(正厅和下层包厢)音响效果最佳;侧包厢和上层阳台的视野也相当不错。这里的票价比巴黎歌剧院更亲民,体现了巴士底歌剧院的现代风格。导览游会重点介绍液压舞台平台(巴士底歌剧院的工程奇迹之一)和控制室。巴士底歌剧院毗邻巴士底监狱纪念碑,因此很容易与周边观光结合起来(附近的文森市场在周日非常热闹)。
  • 无障碍功能及提示。 巴士底歌剧院设有坡道和电梯,方便所有观众无障碍通行。演出通常配有英文字幕(尤其是国际作品)。着装随意,巴黎当地人也常穿着周末休闲装前来。剧院门厅设有咖啡厅和酒吧,许多观众会在演出开始前在此享用一杯浓缩咖啡。巴士底歌剧院是巴黎唯一一家可乘坐RER(A线至巴士底站)到达的歌剧院。

科隆剧院 — 布宜诺斯艾利斯(阿根廷)

  • 历史。 阿根廷科隆剧院于1908年5月25日开幕,首演剧目为威尔第的歌剧《阿依达》,取代了此前已不堪重负的旧剧院(建于1857年)。这座意大利风格的建筑(风格融合了多种元素)由建筑师坦布里尼、梅阿诺和多尔马尔设计。它迅速成为南美洲的文化中心。科隆剧院于1991年被列为国家历史古迹。经过数十年的风雨侵蚀,剧院于2006年至2010年进行了大规模翻修,并于2010年5月重新开放。
  • 建筑与声学。 科隆歌剧院宏伟的马蹄形礼堂可容纳约2478位观众。一排排红色天鹅绒包厢呈陡峭的阶梯状排列,直通舞台。其音响效果堪称传奇:2006年,利奥·贝拉内克(Leo Beranek)的一项研究发现,科隆歌剧院的“音响效果在全球各大剧院中首屈一指”。音乐家和歌唱家们经常称赞这里温暖而均衡的音色。舞台宽60英尺,足以容纳完整的瓦格纳歌剧制作,而装饰华丽的内部空间却依然保持着清晰的音质。舞台上方的洛伦佐·费尔南德斯(Lorenzo Fernandez)设计的华盖是20世纪30年代的增建部分,上面雕刻着标志性的阿波罗浮雕;华盖上方是一个用于操控巨大幕布的“天堂”房间。
  • 著名首映礼及艺术家。 国际巨星纷纷涌向这里:卡鲁索、帕瓦罗蒂、卡拉斯,以及巡演的莫斯科大剧院和马林斯基剧院的歌剧团。科隆剧院首演了阿尔贝托·希纳斯特拉等拉丁作曲家的作品。如今,这里每年都会举办科隆剧院歌剧季(4月至11月),并在夏季举办阿根廷爱乐乐团音乐会。
  • 参观及门票。 科隆剧院每日提供多种语言的导览服务;亮点包括宏伟的大厅(水晶吊灯下是自拍的绝佳地点)以及舞台区域参观。票价从几美元的普通座位到高级座位不等。2025年,剧院入口附近的免费博物馆展览将展出历史海报和服装。每年12月,布宜诺斯艾利斯都会在科隆剧院举办新年除夕晚会,届时布宜诺斯艾利斯爱乐乐团将倾情献艺。
  • 无障碍功能及提示。 科隆剧院设有无障碍设施(坡道和电梯)。一个令人惊喜的发现是:剧院内曾发现一具小型猛犸象(骇鸟)骨架,如今在博物馆一角展出!游客需注意,阿根廷剧院在演出黑暗场景时常会鼓掌——这是当地的礼仪。附近的托尔托尼咖啡馆(始建于1890年)是欣赏歌剧前享用咖啡的经典之选。

悉尼歌剧院 — 悉尼(澳大利亚)

  • 历史。 悉尼歌剧院由丹麦建筑师约恩·乌松在1957年的竞赛中胜出设计,是现代建筑的标志性建筑。其建造过程(1959-1973年)异常艰辛,最终于1973年10月20日正式开放。2007年,联合国教科文组织将其列入世界遗产名录,称其为“20世纪最伟大的建筑作品”。歌剧院建筑群包含多个场馆:拥有2679个座位的音乐厅(悉尼交响乐团的驻场剧院)、拥有1507个座位的琼·萨瑟兰剧院(主歌剧舞台)以及一些小型工作室。
  • 建筑与声学。 歌剧院的外观由层叠的混凝土“贝壳”或帆状结构组成,矗立在宏伟的基座之上。内部各厅的声学设计各不相同。音乐厅拥有世界上最大的机械声学天篷(舞台上方数百块面板)和可调节的混响室,可满足交响乐团的演出需求。歌剧院的声学效果良好,但略显干涩;舞台侧墙设有反射板,以辅助歌手演唱。音乐厅和歌剧院的座位均采用陡峭的扇形布局,因此拥有极佳的视线。
  • 重要演出及活动。 自1973年以来,悉尼歌剧院举办了数千场歌剧、芭蕾舞剧、音乐会和各类活动。其中最著名的当属玛丽亚·卡拉斯于1974年在此举行的最后一场演出。悉尼歌剧院也是澳大利亚歌剧团的所在地,该歌剧团是首个荣获美国大都会歌剧院奖(2012年)的亚太地区歌剧团。此外,悉尼歌剧院还承办一年一度的悉尼艺术节和新年海港烟火表演。
  • 参观及门票。 强烈建议参加导览游:基础导览游会带您参观剧院外观和主厅,而后台导览游则会带您进入化妆间,甚至可以登上舞台(但不会有演出)。票价从普通的站票(约50澳元)到豪华包厢(超过200澳元)不等。贝内隆角餐厅的户外座位可以欣赏到剧院之间的海港景色。观众可以携带饮料进入剧院,但手机必须关机。悉尼的着装要求通常是休闲正装。
  • 无障碍功能及提示。 该场所设施齐全,无障碍通行;电梯可直达各层,并配备助听设备。参观和演出可应要求提供手语翻译或字幕服务。由于毗邻水边,前院风力较大,如果您要去露天酒吧,建议带件外套。隔壁的皇家植物园是歌剧前后漫步的好去处,风景优美。

威尼斯凤凰剧院(意大利)

  • 历史。 威尼斯凤凰剧院(意大利语意为“凤凰”)于1792年落成,其名称寓意着在早先的剧院纷争后重获新生。在其建成后的第一个世纪里,它成为意大利首屈一指的歌剧剧院:罗西尼、贝利尼和多尼采蒂的重要作品均在此首演,威尔第的…… 《茶花女》 (1853 年)和 麦克白 (1847年)在此首演。这座剧院可谓是重生的象征:它于1836年被大火烧毁(1837年重建),1996年又遭纵火,仅存外墙;之后于2004年11月全面重建并重新开放。其新年音乐会传统始于2004年重新开放之后。
  • 建筑与声学。 凤凰剧院位于威尼斯市中心,规模相对较小(约可容纳1100人)。马蹄形的剧场和较高的天花板营造出温暖而略带干涩的音响效果——既亲切又清晰,歌唱家的嗓音尤为动听。剧院内部装饰华丽,金碧辉煌,座椅则采用红色天鹅绒。如今的剧院内部由建筑师阿尔多·罗西设计,忠实地还原了1792年的原始设计(吊灯和座椅除外);观众可以在舞台前沿看到罗西尼的半身像,以示敬意。
  • 著名首映礼及艺术家。 凤凰剧院的盛名源于其首演:贝利尼的 海盗诺玛多尼采蒂的 唐·帕斯夸莱以及威尔第的 凤凰 同名者 埃尔纳尼 (1844年)。众多国际巨星(从帕蒂·普拉特到卡拉斯)都曾在此登台献艺。威尼斯双年展有时也会选择凤凰剧院举办当代歌剧演出。
  • 参观及门票。 晚间演出通常提前数月售罄,尤其是在春季歌剧季和秋季歌剧季。公共导览(提供英语和意大利语讲解)将带您参观幕后,包括皇家包厢和层层叠叠的包厢,运气好的话还能登上舞台。票价分为前排和包厢,音效最佳;侧厅(“palchi”)的票价则相对便宜。门厅内悬挂着19世纪作曲家的历史肖像。
  • 无障碍功能及提示。 前往凤凰歌剧院可能有些不便:需经由一条狭窄的运河人行桥方可抵达,因此请预留充足的时间。剧院内有一部电梯直达乐池层。歌剧演出提供意大利语和英语双语字幕。着装要求正式(威尼斯上流社会讲究优雅着装)。演出结束后,附近的圣马可广场 (Campo San Marco) 拥有众多餐厅和酒吧,营业至深夜。

皇家剧院 — 马德里(西班牙)

  • 历史。 马德里皇家剧院(Teatro Real)于1850年落成,由伊莎贝拉二世女王在原宫殿遗址上建造。其首演剧目为威尔第的歌剧《伦巴第人》。19世纪,剧院财政拮据,数次关闭。1925年至1966年间,剧院主要用作电影院。1997年至2003年间,剧院进行了全面现代化改造,并于2004年重新开放,配备了先进的音响设备。如今,剧院上演着完整的歌剧和芭蕾舞演出季。
  • 建筑与声学。 新古典主义风格的外立面在翻新后展现出现代气息。马蹄形剧场(可容纳约1784人)设有位于陡峭阳台上的独立座位,视野近乎完美。声学工程师安装了特制的木质和织物面板,以确保温暖的共鸣效果。如今,皇家歌剧院的音响效果常被拿来与凤凰歌剧院相媲美:既亲切又饱满,能够清晰地呈现西班牙语歌剧。
  • 知名作品及艺术家。 西班牙顶尖表演艺术家(普拉西多·多明戈、蒙特塞拉特·卡巴耶)以及国际巨星都曾是这里的常客。这里还上演过西班牙作曲家德·法雅的作品。 短暂的一生 2005年及其他具有重要文化意义的作品。每年年中,这里都会举办马德里歌剧节。
  • 参观及门票。 皇家剧院提供导览服务,重点参观其屋顶的皇家花园景观、修复后的18世纪马车入口以及乐池。票价从顶层包厢的10欧元到最佳座位的100欧元以上不等。剧院门厅设有一家现代餐厅,舞台旁的服装博物馆将于2025年底开放。
  • 无障碍功能及提示。 剧院设施齐全,设有从街道层直达的坡道和助听环路。演出提供西班牙语和英语字幕,但许多剧目仍将以意大利语或法语原声演唱(并配有字幕)。马德里歌剧院的观众着装通常为休闲正装,可穿外套。演出前,观众可在中央庭院(Patio Central)享用饮品,这是一个与公共大厅相连的玻璃中庭。

皇家歌剧院(科文特花园)— 伦敦(英国)

  • 历史。 伦敦宏伟的皇家歌剧院(科文特花园)是该地点的第三座歌剧院。第一座科文特花园剧院(建于1732年)于1808年被烧毁;重建工作随即在建筑师罗伯特·斯米尔克的领导下展开。它于1809年12月(莎士比亚戏剧首演日)正式开放。 麦克白1847年,剧院进行了改建,开始专注于意大利歌剧。1856年的一场大火再次将其摧毁。现在的建筑(由E.M. Barry设计)于1858年5月开业,当时上演了迈耶贝尔的歌剧。 胡格诺派教徒展示了巴里设计的大型古典门廊和毗邻的花卉厅。1892年,它正式成为…… 皇家 歌剧院。
  • 建筑与声学。 这座维多利亚式礼堂可容纳约2256人。其四层包厢和阳台提供了良好的视线。正厅(楼座)紧邻舞台,尽管空间宽敞,却营造出一种亲密的氛围。其音响效果非常适合歌剧演出——温暖而均衡——但由于其形状,正厅包厢与舞台之间距离稍远。20世纪90年代,建筑师事务所Dixon/Jacobs对其进行了大规模翻新,更新了舞台机械设备并增设了新的门厅。公共屋顶露台和多媒体设施将这座建筑与下方熙熙攘攘的科文特花园广场融为一体。
  • 首映礼及艺术家。 科文特花园曾举办过罗西尼等19世纪作品的首映式。 奥里伯爵 (1828 年)和威尔第的 福斯塔夫 (1893年伦敦首演)。著名长期执导的导演包括肯尼斯·麦克米伦(芭蕾舞)和亚历山大·吉布森(歌剧)。驻场剧团(皇家歌剧院和皇家芭蕾舞团)均为世界一流。值得一提的是,1946年重新开放的庆典(二战后翻新)上,玛戈·芳婷登献上了精彩的舞蹈表演。 睡美人 让伦敦重新适应歌剧和芭蕾舞。
  • 参观及门票。 导览游涵盖剧院礼堂、皇家包厢和服装部。票价从站票(赞助人座位,约30英镑)到正厅座位(约150英镑)再到包厢(200英镑以上)不等。林伯里剧院(1999年建成)以低成本提供小型实验性演出。剧院着装要求为正式或商务着装,尤其是在首映礼和盛大晚会上。
  • 无障碍功能及提示。 皇家歌剧院设有电梯和助听环路系统。婴儿车必须留在大厅;残障人士可携带小型轮椅。中场休息时在露台或咖啡厅享用茶点是惯例。剧院内的餐厅(OYO)提供剧前套餐。对于预算有限的观众,演出当天有时会放出一些价格低廉的候补座位,但这些座位很快就会售罄。

马林斯基剧院(原基洛夫剧院)——圣彼得堡(俄罗斯)

  • 历史。 马林斯基剧院于1860年开幕,原名皇家马林斯基剧院(以沙皇亚历山大二世的妻子命名)。它很快成为俄罗斯歌剧和芭蕾舞的中心。柴可夫斯基和里姆斯基-科萨科夫等作曲家都曾在此工作,他们的许多歌剧作品(例如《金鸡》和《悲伤》)都在此首演。苏联时期(1935-1992年),它被更名为基洛夫剧院。修复后,它恢复了“马林斯基剧院”的名称。原建筑至今仍保留着其意大利风格的外立面。
  • 建筑与声学。 这座拥有1625个座位的马蹄形礼堂以其出色的音响效果而闻名:温暖而富有回响。(列奥·贝拉内克曾将其音乐厅列为管弦乐和歌剧演出的顶级场所之一。)礼堂内部装饰金碧辉煌,图案繁复;金色的包厢和豪华的软垫座椅营造出视觉上的奢华感。2013年,由菲什和谢菲尔德建筑事务所设计的毗邻新音乐厅(马林斯基二世音乐厅)落成,其现代简约的礼堂设计用于演出当代作品。
  • 首映礼及艺术家。 俄罗斯传奇艺术家(费奥多尔·夏里亚宾、安娜·奈瑞贝科)曾在此演出。佩蒂帕和基洛夫时代的编舞家们的芭蕾舞剧以及斯特拉文斯基的早期作品也在此首演。瓦列里·捷杰耶夫指挥的马林斯基剧院管弦乐团享誉世界。
  • 参观及门票。 与西方相比,马林斯基剧院的歌剧和芭蕾舞票价较为亲民。乐池座位票价约为4000卢布(约50美元),正厅座位票价略低。包厢票价最低可至10美元左右。剧院提供英文导览服务。新建成的马林斯基二号剧院(位于街对面)举办独奏会和音乐会;参观者可以一睹格吉耶夫著名的排练室。
  • 无障碍功能及提示。 老马林斯基剧院保留了历史悠久的楼梯,电梯使用有限,但马林斯基二号剧院则完全无障碍。剧院通常提供语音导览,并配有翻译。一些俄罗斯人可能会惊讶地发现,他们仍然穿着正式服装(深色西装、连衣裙)去欣赏歌剧。歌剧通常提供英文字幕;乘坐地铁到海军部站(Admiralteyskaya)非常方便。

莫斯科大剧院(俄罗斯)

  • 历史。 莫斯科大剧院是俄罗斯另一座标志性剧院。它始建于1776年,目前的建筑则建于1856年(火灾后重建)。“Bolshoi”一词意为“大”。剧院于1856年在建筑师阿尔贝托·卡沃斯的指导下重新开放,并首演了格林卡的歌剧《为沙皇献身》。随着时间的推移,它上演了众多俄罗斯大师的世界首演作品(例如柴可夫斯基的《……》)。 黑桃皇后普罗科菲耶夫的 谢苗·伊格尔莫斯科大剧院在苏联时期关闭了几十年进行修复,于 2011 年重新开放,拥有了新的声学天花板(演出期间吊灯会从天花板上降下)和恢复的 20 世纪 50 年代设计。
  • 建筑与声学。 这座拥有2153个座位的宏伟礼堂富丽堂皇:红金相间的装饰,配以科林斯式立柱。2011年的翻新工程安装了多层天花板,以提升音响效果。如今,它的音响效果享誉全球:俄罗斯评论家常常称赞它堪比科隆的剧院。著名的莫斯科大剧院芭蕾舞团管弦乐团就驻扎在乐池之中。
  • 首映礼及艺术家。 莫斯科大剧院曾是芭蕾舞传奇人物尼金斯基、努里耶夫、巴雷什尼科夫以及众多首席芭蕾舞演员的摇篮。在歌剧界,夏里亚宾和索比诺夫等传奇人物也曾是耀眼的明星。如今,莫斯科大剧院歌剧团和芭蕾舞团(驻场演出团)在全球各地巡演。
  • 参观及门票。 晚间演出通常售罄,但演出当天售票处会低价出售少量站票(这是著名的莫斯科大剧院传统)。由于没有语言障碍(如果您会读西里尔字母,字幕很少),一些游客会选择静静聆听。导览(俄语/英语)会带您参观大厅、皇后包厢和后台区域。
  • 无障碍功能及提示。 莫斯科大剧院的分馆和附属剧院都设有电梯,但历史悠久的剧院本身有很多楼梯。首演之夜和节日期间着装正式(需穿西装打领带);日常演出着装则较为商务休闲。请注意,安检非常严格。如果运气好,可以问问工作人员关于吊灯的事——以前吊灯是用钢丝吊升的,以避免与指挥碰撞;现在吊灯会缓缓降到天花板。

圣卡洛剧院 — 那不勒斯(意大利)

  • 历史。 圣卡洛剧院始建于1737年,是世界上仍在运营的最古老的歌剧院。它由查理七世国王委托建造,开幕时上演了斯卡拉蒂和波尔波拉的歌剧。其历史比米兰的斯卡拉歌剧院还要悠久。圣卡洛剧院在19世纪经历了火灾后的重建(1816年),并在2010年再次翻修。它曾是许多欧洲歌剧院的典范(据说维也纳歌剧院的设计灵感就来源于那不勒斯的皇家包厢)。
  • 建筑与声学。 这座马蹄形剧场(约1386个座位)由六层包厢组成,气势恢宏,营造出亲密的氛围。音响效果温暖而富有环绕感;那不勒斯的观众历来热情洋溢(常常敲击椅子鼓掌)。舞台口相对较小,体现了巴洛克式的建筑风格。
  • 首映礼及艺术家。 圣卡洛剧院首演了许多早期作品:海顿的清唱剧、罗西尼的…… 威廉·泰尔 (1829 年)和多尼采蒂的 卡特琳娜·科尔纳罗 (1844年)著名歌手如恩里科·卡鲁索在这里开启了他们的职业生涯。
  • 参观及门票。 有时可以在售票处购买热门剧目(通常是冬季的罗西尼/威尔第歌剧季)的当日票。剧院设有站票(广场),但空间非常有限。每日提供的导览游将带您参观富丽堂皇的镀金皇家包厢和层叠式阳台。许多歌剧都用意大利语演唱,仅提供意大利语字幕;由于观众主要来自当地,因此提供的英语翻译非常有限。
  • 无障碍功能及提示。 圣卡洛剧院的历史建筑意味着有很多狭窄的楼梯;不过,剧院设有电梯直达主门厅。观众不妨体验一下当地风俗:在幕间休息时前往位于舞台右侧的Intermezzo咖啡馆享用一杯那不勒斯浓缩咖啡,是当地的一种传统。如果喜欢某个咏叹调,当地人常常会在咏叹调演奏过程中鼓掌欢呼,所以不要对演出中途的自发掌声感到惊讶。

马西莫剧院 — 巴勒莫(意大利)

  • 历史。 意大利最大的歌剧院——巴勒莫的马西莫·维托里奥·埃马努埃莱二世歌剧院于1897年开幕。它由乔瓦尼·巴蒂斯塔·菲利波·巴西莱设计(并由其子完成),是波旁王朝时期建造的最后一座宏伟的宫廷剧院。值得一提的是,它是最早采用防火材料(钢框架、混凝土等)的建筑之一。由于二战期间未能完工,剧院受到制裁,最终于1897年才全面开放。
  • 建筑与声学。 这座拥有约1350个座位的马蹄形剧场以其卓越的音响效果而闻名——甚至有人将其与科隆歌剧院相媲美。与意大利北部歌剧院相比,它的装饰较为简约(浅色石柱,简单的装饰)。宽阔的舞台口和枝形吊灯营造出宏伟而又通透的空间感。现代化的扩建部分设有排练室。
  • 首映礼及艺术家。 它上演了庞基耶利作品的世界首演 订婚者 以及其他。更著名的是,最后几幕 教父3 这里曾是电影拍摄地,使其获得了国际声誉。
  • 参观及门票。 马西莫剧院在经过数十年的修缮后,于1997年全面重新开放。如今,剧院的演出安排以歌剧(尤其是威尔第和普契尼的作品)和芭蕾舞剧交替进行。导览服务非常出色,带领观众欣赏宏伟的大厅马赛克地板和金碧辉煌的皇家包厢。票价适中,普通座位票价约为50至120欧元。巴勒莫气候温和,因此剧院的包厢有时会在夜间开放(但请注意保暖)。
  • 无障碍功能及提示。 剧院提供无障碍座位和参观服务。主大厅咖啡厅在演出间隙非常受欢迎(尤其是意式甜卷和咖啡)。巴勒莫的歌剧爱好者常常把看歌剧当作盛装打扮的机会——在夜幕降临后的市中心,这本身就是一项社交活动。

森帕歌剧院 — 德累斯顿(德国)

  • 历史。 德累斯顿剧院广场上的森珀歌剧院有着一段跌宕起伏的历史。建筑师戈特弗里德·森珀的第一座歌剧院(建于1841年)于1869年被大火焚毁。他几乎原样重建了这座歌剧院,并于1878年重新开放(首演剧目为瓦格纳的《罗恩格林》)。这座第二座歌剧院于1945年毁于轰炸;此后一直处于废墟状态,直到1977年至1985年德国统一后,才再次按照森珀的设计对其进行修复。修复后的首场音乐会是瓦格纳的歌剧。 戒指 由库尔特·马苏尔指挥。
  • 建筑与声学。 森珀歌剧院(可容纳约1330人)融合了文艺复兴和巴洛克风格,拥有宏伟的拱门和雕像。目前的内部装潢(20世纪80年代重建)仿照19世纪的风格。其音响效果备受赞誉,明亮清晰的声音非常适合演绎德国曲目。乐团仅有110名乐手(比大都会歌剧院或意大利的大型歌剧院规模小),从而营造出亲密而通透的音响效果。
  • 首映礼及艺术家。 德累斯顿宫廷乐团首演了许多德国经典作品:韦伯的 自由射手 (1821 年)和施特劳斯的 莎乐美 (1905年)。理查德·陶伯是这里著名的男高音歌唱家,鲁道夫·肯佩是杰出的指挥家。如今,森珀歌剧院经常演出瓦格纳、施特劳斯和莫扎特的作品。
  • 参观及门票。 森珀歌剧院以德语原声演出歌剧(配有德语/英语字幕)。普通票价亲民(约10-80欧元)。后台参观之旅将带您欣赏精美的挂毯和19世纪仍在使用的舞台机械。文化小贴士: 不是 中场休息时在室内用餐;德累斯顿人喜欢带上好的葡萄酒和蛋糕到优雅的乐池大厅享用(这是当地的一种习惯)。
  • 无障碍功能及提示。 该建筑设有坡道和电梯,方便轮椅使用者通行。请注意:通常地面层设有一个包厢。室内禁止吸烟(大厅内设有大型烟灰缸)。附近的德累斯顿圣母教堂或茨温格宫是欣赏歌剧的理想步行游览目的地。

国家大剧院(NCPA)— 北京(中国)

  • 历史。 北京国家大剧院于2007年12月竣工。建筑师保罗·安德鲁设计的这座被水环绕的椭圆形光滑建筑,乍看之下令人联想起悉尼歌剧院,但其造型却独具特色。据悉,国家大剧院耗资约3亿美元,内设三个主要演出厅,是中国首屈一指的歌剧院,将北京的文化区拓展至紫禁城之外。
  • 建筑与声学。 这座“蛋形”建筑由钛金属板和玻璃构成,跨度达212米。其下方设有大剧院(可容纳2416人的歌剧院)、音乐厅(可容纳2017人)和小型剧场(可容纳1040人)。大剧院的观众席呈经典的马蹄形,其声学设计堪称世界一流,融合了中西声学原理。反射式天花板和可调节的窗帘能够有效控制混响。建筑坐落于人工湖中(湖底的透水床可减少声音外泄)。
  • 编程与艺术家。 国家大剧院上演西方歌剧和中国歌剧。第一部专为该剧院创作的中国歌剧是…… 大运河 (2005)。西方首映包括 梁祝小提琴协奏曲 京剧团也以歌剧的形式在“中国剧院”演出,艺术水准很高。该剧院经常与国际剧团合作(例如普契尼的歌剧团)。 图兰朵 例如,与斯卡拉歌剧院联合制作)。
  • 参观及门票。 剧院提供英语和中文导览服务,参观内容包括玻璃大厅、京剧展览和后台区域。剧院参观通常允许游客登上舞台。门票在线销售,价格区间与西方剧院类似(20欧元至200欧元)。该剧院于2014年推出面向公众的“数字京剧”直播,向50多个国家进行现场直播。
  • 无障碍功能及提示。 国家大剧院设施齐全,每个剧场都设有轮椅平台。剧院提供中国戏曲的耳机翻译服务。剧院内的餐厅(提供中西式菜肴)风格现代,但经常客满,建议提前预订。值得一提的是:晴天时,穹顶倒映着城市天际线和湖光山色;阴天时,金色的穹顶内部会亮起灯光,从外部观赏也别有一番风味。

里西奥大剧院 — 巴塞罗那(西班牙)

  • 历史。 巴塞罗那利塞奥歌剧院于1847年在繁华的兰布拉大道上落成。它很快便成为西班牙首屈一指的歌剧院(与皇家剧院齐名)。1861年,剧院毁于一场大火;1893年,又遭无政府主义者炸弹袭击,损失惨重。此后,剧院每次都得以重建(目前的立面建于1904年)。它始终保持着作为一座西班牙语歌剧院的传统,并拥有浓厚的加泰罗尼亚特色。
  • 建筑与声学。 马蹄形礼堂可容纳约2256人。目前的内部装潢(1994年火灾后重建)以红色和金色为主,华丽富丽,但相比1904年繁复的装饰略显简洁。其音响效果清晰温暖,人声在前四层包厢都能清晰地传遍全场。值得一提的是,利塞奥剧院采用可调节的舞台定位系统(原有的管风琴在火灾后被移除),并在2018年增设了旋转舞台,以提升舞台呈现的现代化水平。
  • 首映礼及艺术家。 19世纪,巴塞罗那举行了威尔第和瓦格纳作品的西班牙首演。作曲家奥斯卡·埃斯普拉执导了…… 水瓶座 1944 年,里西奥芭蕾舞团 (Gran Teatre del Liceu Ballet de Catalunya) 于 2009 年独立。
  • 参观及门票。 1994年一场毁灭性的大火之后,利塞奥剧院于1999年重新开放,并上演了一场舞台剧。 唐璜游览路线主要包括欣赏壁画和纪念早前爆炸案遇难者的感人纪念碑。门票种类繁多,从价格低廉的站票到普通门票应有尽有。 (在战争中) 从靠近舞台的座位到票价接近 100 欧元的包厢,利塞奥剧院默认不提供字幕(旨在营造西班牙语沉浸式体验),但部分演出提供加泰罗尼亚语字幕。
  • 无障碍功能及提示。 自1999年以来,利塞奥剧院新增了多个区域和电梯,如今大部分区域都已无障碍通行。剧院提供10种语言的语音导览。当地人经常在观看下午场演出前,到街对面的比塔科拉酒吧(Bar Bitàcola)喝一杯苦艾酒。

柏林德意志歌剧院 — 柏林(德国)

  • 历史。 柏林德意志歌剧院于1961年开幕,是二战后西柏林的新歌剧院。其前身(威廉皇帝国家歌剧院)在1943年遭到严重破坏。这座由弗里茨·博内曼设计的现代主义建筑于1961年落成,首演剧目为瓦格纳的歌剧。 飞翔的荷兰人号它的曲目范围很广,从莫扎特到当代作品均有涵盖。
  • 建筑与声学。 剧院约有1360个座位。其抽象的外观和宽敞的玻璃门厅(可欣赏蒂尔加滕公园的景色)与传统的马蹄形大厅形成鲜明对比,大厅内部以木材和暖色调装饰。剧院的声学设计注重清晰度;没有过多的回声,声音清澈而直接。这使得它非常适合演奏细节丰富的管弦乐和现代音乐,尽管一些长期坚持传统的乐迷更喜欢附近回声更大的维也纳国家歌剧院。
  • 首映礼及艺术家。 德意志歌剧院曾首演过海因里希·苏特迈斯特和乌多·齐默尔曼等德国作曲家的歌剧,也曾是洛林·马泽尔等指挥家的驻地。近年来,它还联合制作了阿里伯特·雷曼等作曲家的新作品。 李尔王.
  • 参观及门票。 德意志歌剧院的票价(所有类别)通常比维也纳或巴黎的歌剧院低。剧院内设有电话,可为部分演出提供实时翻译服务。德意志歌剧院的参观导览通常在午餐时间进行(请提前致电咨询具体时间)。歌剧院毗邻宏伟的俾斯麦大街地铁站,许多歌剧观众像在维也纳国家歌剧院一样,会使用地铁卡(贝壳)乘坐地铁。

维罗纳竞技场 — 维罗纳(意大利)

  • 历史与建筑。 维罗纳竞技场并非一座新建的歌剧院,而是一座古罗马圆形剧场(公元1世纪),后被改建为歌剧演出场地。自1913年以来,这里一直上演歌剧。每年夏季的露天演出季都会吸引成千上万的观众前来欣赏经典剧目,例如…… 爱达 (按历史比例缩放,与竞技场相符)。竞技场巨大的石质结构(容量约 15,000 人)和半圆形设计带来的完美音响效果,使得人声和管弦乐无需扩音设备即可在广阔的空间内传播。
  • 游客体验。 在这里观看演出别具一格:观众们坐在星空下的石阶上,通常自带野餐食物。最佳座位是前排,可以清晰地看到极简舞台上的细节(因为只需一块简单的背景幕布就足以呈现一切)。即使是价格较低的门票,也能享受到不错的音响效果。维罗纳本身就是联合国教科文组织世界遗产城市中心。夏季夜晚气温较低,日落后建议观众注意保暖。

里昂歌剧院 — 里昂(法国)

  • 历史与建筑。 里昂新歌剧院由让·努维尔设计,于1993年在一座19世纪歌剧院的原址上落成。其外观融合了原有的砖墙、新建的玻璃幕墙和改造后的钢结构穹顶,令人叹为观止。主厅可容纳1100名观众。
  • 声学与编程。 音乐厅的设计造就了清晰、直接的音响效果。里昂歌剧院以其现代歌剧而闻名,经常上演当代歌剧。2020年,歌剧院任命了一位专注于多媒体舞台呈现的新任总监。此外,歌剧院还拥有一个较小的剧院(莫里哀剧院),用于实验性作品的演出。
  • 尖端。 游客可以在演出间隙游览里昂老城区和著名的“traboules”阶梯。歌剧院附近的罗纳河畔步道也是不错的休憩之所。

匈牙利国家歌剧院——布达佩斯(匈牙利)

历史与建筑。 布达佩斯的维加多/瓦伊达胡尼亚德歌剧院于1884年开放,是一座新文艺复兴风格的建筑。建筑师米克洛什·伊布尔以巴黎歌剧院的马蹄形布局为蓝本设计了其内部空间。歌剧院拥有1261个座位,其中包括镀金包厢和两层阳台。

声学与表演。 该剧院以莫扎特和晚期浪漫主义歌剧而闻名,同时也是布达佩斯歌剧节的举办地。其音响效果被认为温暖但略显遥远(天花板较低)。

尖端。 安德拉什大街附近的咖啡馆在演出前供应匈牙利糕点。这里提供价格低廉的包厢座位,名为 长椅. 在入口处索取费伦茨·埃尔克尔(匈牙利国歌作曲家)的画像。

捷克国家剧院——布拉格

  • 历史与建筑。 布拉格国家剧院(1883年开放)是捷克文化独立的象征。剧院开幕时上演了斯美塔那的歌剧。 利布斯1881 年一场大火将其摧毁;1883 年重建并重新开放。建筑师约瑟夫·舒尔茨以捷克文艺复兴风格对其进行了装饰。
  • 声学与曲目。 这座拥有1700个座位的礼堂(新文艺复兴风格)以其干涩而亲密的音响效果而闻名,非常适合捷克歌剧(德沃夏克、雅纳切克)和芭蕾舞剧。它轮流上演不同的剧团(歌剧、芭蕾舞、话剧)。
  • 尖端。 夏季,屋顶露台可饱览布拉格城堡美景。门厅咖啡厅供应卡尼咖啡或捷克皮尔森啤酒。从查理大桥步行即可到达国家剧院,方便游客将观光与歌剧欣赏相结合。

丹麦皇家歌剧院(位于丹麦哥本哈根的歌剧院)

  • 历史与建筑。 哥本哈根歌剧院是一座现代建筑,由建筑师亨宁·拉森于2005年在港口落成。游客可以攀登其倾斜的屋顶(“冰山”)。
  • 声学与场地。 剧院可容纳1400人,拥有经典的马蹄形大厅和卓越的声学设计(北欧木工,可调节面板)。它因电影《丹麦女孩》而闻名。
  • 尖端。 旅游团会登上屋顶。蒂沃利花园和新港是附近理想的旅游景点。丹麦歌剧爱好者通常把歌剧当作一种时尚活动;休闲时尚的着装很常见。

马斯喀特歌剧院 — 马斯喀特(阿曼)

  • 历史与建筑。 马斯喀特皇家歌剧院于2011年落成,融合了阿曼传统建筑元素(阿拉伯图案、镂空雕花)与现代音响技术。卡布斯国王委托建造这座歌剧院旨在促进文化发展。剧院可容纳1100名观众。
  • 声学与编程。 精心设计,力求完美:马蹄形布局,特制地毯用于调音。主要演出中东音乐,但也承接西方歌剧巡演。“阿曼之夜”活动将歌剧与当地传统融为一体。
  • 访客信息 非穆斯林游客可以参观这座艺术宫殿;所有游客均需着装得体(入口处提供头巾和围巾)。宫殿内禁止饮食,女性游客可能被要求遮盖肩膀(宫殿通常会提供罩袍)。

对比指南:音响效果、视线和最佳座位

不同歌剧院的音响效果差异很大,最佳观赏位置也各不相同。总的来说:

  • 最佳音响效果: 许多专家将布宜诺斯艾利斯的科隆剧院和柏林音乐厅(虽然它并非歌剧院)视为声学标杆。在真正的歌剧院中,科隆剧院、维也纳国家歌剧院、慕尼黑王宫和那不勒斯的圣卡洛歌剧院也经常名列前茅。紧凑的造型(例如较窄的马蹄形和适中的天花板高度)往往有利于营造均衡的音响效果。声学顶篷和调音墙等设计元素也有助于提升音响效果。例如,悉尼歌剧院音乐厅利用悬挂式反射器来控制其宽敞的空间(尽管该音乐厅是交响乐厅;而歌剧院则依靠其板式天花板)。
  • 选择最佳座位: 一般来说,乐池座位(地面层)因其位置近而备受青睐,但距离太近可能会影响歌手的声音。包厢或正厅的第一层通常能提供最佳的音响效果和视野。侧包厢私密而别致,但音响效果可能更明亮。价格也更便宜。 地面 或者 画廊 顶层包厢的座位视野开阔,价格也相对经济;大多数剧院的音响效果都出奇地好(米兰的包厢以其清晰的音质而闻名)。每家剧院通常都会在网上提供座位图。预订时,可以参考其他用户的评价,了解哪些排的座位比较推荐。
  • 声学设计入门: 歌剧院利用曲线(例如舞台拱形结构和弧形包厢前沿)将声音引导至观众席。令人头疼的“声学缺陷”是平行墙体间的颤动回声;许多老剧院避免使用平面,或使用织物来抑制回声。许多现代音乐厅采用“葡萄园式”阶梯式布局或在座位后方铺设吸音材料来平衡混响(歌剧的理想混响时间约为1.5-2秒)。消除声音死角:优秀的音乐厅能够均匀地分配声音,即使在上层包厢也能清晰地听到歌唱家的声音,而不会出现回声或浑浊感。

以上提到的每座歌剧院都以不同的方式体现了这些原则。例如,维罗纳歌剧院的石砌结构使其拥有极长的混响时间,适合宏大的合唱,但也要求歌手拥有更强的音量。相比之下,像布达佩斯歌剧院这样的小型歌剧院则回声极小,以确保演唱者吐字清晰。

歌剧院的历史与建筑

歌剧院由17世纪的剧院(通常由网球场或别墅改建而成)发展而来,最终成为一座座独立的建筑。威尼斯早期的公共剧院(1639年)引入了付费观众和包厢的概念。到了18和19世纪,歌剧院的设计日趋程式化:一个观众席,两侧是层层叠叠的包厢,既能让各个阶层的人都能欣赏演出,又能严格遵守社交礼仪(包厢是贵族们保持社交距离的一种方式)。装饰也日臻完善:镀金石膏、大理石和大型枝形吊灯彰显着贵族的品味。

  • 建筑风格: 早期的剧院(如圣卡洛剧院)展现出巴洛克式的奢华。19世纪后期的剧院(如加尼埃剧院、马林斯基剧院、马德里皇家剧院)则体现了新古典主义和美术学院派的影响——山墙上的英雄雕像、柱式立面。20世纪初的剧院(如维也纳国家歌剧院、1856年建成的莫斯科大剧院)则采用了折衷主义的历史主义风格。在现代,悉尼歌剧院(现代主义/表现主义的外壳)和北京国家大剧院(未来主义的穹顶)等歌剧院表明,歌剧院建筑一直在不断革新。然而,大多数歌剧院的内部仍然保留着古典元素——马蹄形几乎是所有歌剧院的通用设计。
  • 盒子与社会史: 历史上,包厢是为富裕的赞助人准备的小型豪华房间,通常沿着墙壁堆叠起来。拥有包厢是一种身份的象征(欧洲宫廷经常颁发包厢通行证)。这些包厢在物理上隔离了观众,反映了当时的阶级分化。随着时间的推移,许多剧院开放了更多普通座位,但包厢仍然保留了下来,专供贵宾使用。如今,包厢因其复古的魅力和私密的观赏环境而备受青睐,尽管一些剧院(​​例如大都会艺术博物馆)已经减少了小型包厢的数量。
  • 标志性建筑师: 查尔斯·加尼叶设计的巴黎歌剧院、维克多·路易设计的波尔多大剧院以及约翰·西比尔设计的慕尼黑歌剧院(1858年)都是一些具有里程碑意义的设计师作品。当代的例子包括让·努维尔(里昂)和朱利安·阿什顿(悉尼室内设计),这表明歌剧院设计至今仍是一门艺术。

歌剧制作流程(幕后及制作)

每一场歌剧演出背后都有一套复杂的制作体系。从乐池到舞台,以下是简要概述:

  • 舞台机械: 大型剧院通常配备液压或配重式吊装系统来升降布景。背景幕布和道具可以快速更换;例如,大都会歌剧院就拥有电脑控制的舞台升降机,可以移动整个布景模块。而维罗纳竞技场则以不更换布景而闻名——石墙本身就是一道永久的背景。
  • 布景搭建和排练: 大型歌剧院都设有专门的布景和服装制作工坊(例如维也纳歌剧院)。设计方案一旦定稿(通常由知名设计师操刀,有时也会与导演合作),舞台布景就会在首演前很早就被绘制并组装起来。排练时间可能很长:歌手们通常会先在没有完整布景的情况下进行排练(只在空荡荡的舞台上),然后再与合唱团和管弦乐队一起排练。完整的舞台技术彩排会将所有元素——灯光、服装、舞台技术——全部组装完毕,通常在首演前几天进行。
  • 演员及乐团: 首席歌唱家们要花几个月的时间准备角色;合唱团(通常是当地的专业人士或志愿者)会在演出前几天进行密集排练。歌剧演员通常在彩排时穿着戏服“不戴耳返”演唱,完全信任指挥来平衡他们的音量。管弦乐队由一位指挥家带领,在乐池中演奏,如果并非所有乐手都需要上场,有时会使用较小的乐池。
  • 定时: 观众请注意,一部完整的歌剧通常演出时长为2-3小时,通常分为两到三幕,中间会有一次或多次幕间休息(每次约20分钟)。大型制作(例如瓦格纳的《尼伯龙根的指环》)总时长可能超过4小时。

如何参观:门票、旅游线路和礼仪

安排一场歌剧观赏之旅可以像过去参加宫廷舞会一样讲究。重要建议:

  • 购票方式: 大多数主要歌剧院都在线或售票处出售门票。季票和特别演出门票可能提前数月售罄。请查看官方网站(例如皇家歌剧院、巴黎歌剧院)或授权代理商。谨防手续费高昂的转售网站。许多歌剧院提供订阅套餐(例如大都会歌剧院、皇家歌剧院)或抽奖活动(例如斯卡拉歌剧院的年度抽奖、德累斯顿歌剧院的“Stehplatz”活动等)。旅游通票有时包含歌剧折扣(例如巴黎通票提供皇家歌剧院代金券)。
  • 着装要求: 不同城市的着装要求不尽相同:米兰和维也纳倾向于正式着装(西装、礼服;盛大晚宴需穿黑色领结)。在美国和英国,商务休闲装很常见,但许多人仍然会穿西装外套。法国和西班牙的宴会通常要求穿着得体。如果拿不定主意,那就选择优雅的着装;这样既能融入场合,也能增添仪式感。
  • 饮食: 大多数歌剧院只允许观众在演出间隙于指定的酒吧或门厅内饮食。一些欧洲歌剧院(例如圣卡洛歌剧院和马林斯基剧院)甚至要求观众自带零食(软饮料、糖果等),以便在演出间隙于座位上享用。一般来说,观众席内禁止饮食。
  • 中场休息礼仪: 中场休息时,起身活动活动筋骨、去趟洗手间、站着聊聊天都是惯例。尽量不要在中场休息后迟到。很多剧院会在中场休息结束后立即调暗灯光——如果你在乐队开始演奏时正在排队买水或上洗手间,那就只能等到下一次中场休息了。
  • 座位及到达: 请提前30-60分钟到达,因为找到您的包厢并安顿下来可能需要一些时间(尤其是在欧洲的大型剧院)。引导员(通常是身着正式服装的老年人)会引领您入座。如果您坐在包厢或楼座,您可能需要站起来,以便走廊上的其他人通行。

无障碍设施、安全性和家庭友好型选择

如今的歌剧院力求做到包容和安全。

  • 可访问性: 现在大多数大型歌剧院都提供轮椅座位(通常位于乐池区或一楼包厢)。许多歌剧院还设有电梯通往各个层级。诸如红外助听环和视障人士音频描述等服务也越来越普及(例如大都会歌剧院、皇家歌剧院等)。如果您需要帮助,请提前联系歌剧院——大多数歌剧院都有工作人员可以协助您安排座位并满足您的特殊需求。
  • 家庭和青少年演出: 为了吸引年轻观众,许多剧院提供“儿童歌剧”系列或家庭午场演出。这些演出可能是经典歌剧的删减版或视觉效果更佳的版本(灰姑娘, 魔笛, 匹诺曹例如,科文特花园的 影院重制版 系列或斯卡拉歌剧院的 歌剧教育 天数。阳台票或站票对年轻人来说更便宜。
  • 安全: 歌剧院通常都很安全:专业的员工、引导员和保安人员会确保秩序。不过,一些基本的旅行建议仍然适用:请将个人物品妥善保管在大厅内(歌剧院设有收费较高的衣帽间,并有专人照看外套和包袋)。紧急出口均有标识,如有需要(这种情况很少发生),工作人员会引导疏散。
  • 健康: 现在很多住户都实行禁止使用手机的规定,并鼓励把孩子会发出噪音的玩具放在室外。好的一方面是,这些住户通常都配备了高质量的空调或暖气(不过最好带件薄外套,以防老房子比较冷)。

歌剧之旅的费用、定价策略和预算

只要做好规划,歌剧演出其实可以很实惠。

  • 价格区间: 几乎每家剧院都设有多个票价等级:高级前排包厢/包厢、中等价位的乐池包厢以及经济实惠的站票/看台票。例如,纽约大都会歌剧院有25美元的学生优惠票;米兰斯卡拉歌剧院的看台票价格低于10欧元;维罗纳竞技场也提供价格低廉的座位(10欧元)。 爱达使用官方网站进行比较。
  • 折扣: 学生和老年人通常可以享受折扣(需提供证明)。一些剧院会将前几排座位预留给社区团体或慈善机构。临时候补票(而非乐池座位)也很常见:例如,莫斯科大剧院会在演出当天出售10美元的站票。
  • 经济实惠的体验: 许多城市都 公园歌剧 或者也可以选择影院同步直播:大都会歌剧院的“高清现场”系列影院票价不到30美元。一些音乐厅(例如柏林爱乐音乐厅)可能会上演歌剧选段或管弦乐版本。歌剧院也会提供免费的“开放日”或彩排。查看当地旅游日历通常可以找到一些价格优惠的节日庆典演出。

总体而言,观看一场大型歌剧的预算与外出就餐或观看戏剧表演的预算相当,但精明的旅行者可以找到很多优惠。

首映、著名演出及文化影响

歌剧院常常因上演里程碑式的事件而被人们铭记:

  • 标志性首映礼: 我们在简介中提到了许多首演。其他值得一提的首演还有:威尔第的 爱达 (1871年)在开罗歌剧院(上文未提及),施特劳斯的 没有影子的女人 (1919年森珀歌剧院),瓦格纳的 唐豪瑟 (1845年,丑闻后更改)在德累斯顿,以及普契尼的 图兰朵 (1926 年)在斯卡拉歌剧院。歌剧院可以承载国家认同感:例如,罗西尼的 威廉·泰尔 (1829年)赋予了巴黎歌剧院广场(Place de l'Opéra)这个法语名称新的含义,捷克人崇敬斯美塔那的歌剧。 利布斯 (1881 年)与布拉格国家剧院等有关。
  • 文化角色: 国家歌剧院往往是文化的灯塔。维也纳国家歌剧院帮助确立了维也纳作为音乐之都的地位。巴士底歌剧院和马林斯基剧院则分别成为各自城市(后现代的巴黎和后苏联时代的圣彼得堡)现代文化复兴的象征。歌剧首演有时与政治事件同时发生:例如普契尼的…… 图兰朵 例如,墨索里尼推迟了在斯卡拉歌剧院的首演;西贝柳斯的交响诗和管弦乐作品在北欧各国首都的歌剧院首演,作为国家建设的宣言。
  • 明星时刻: 除了首演之外,歌剧院也因其明星歌唱家而为人铭记。玛丽亚·卡拉斯的传奇歌唱生涯就是最好的例证。 诺玛 (1965 年)在斯卡拉歌剧院,或她最后一次演出 唐璜 在芝加哥(此处未列出)的演出,或是卢奇亚诺·帕瓦罗蒂1968年在大都会歌剧院的首秀,又或是普拉西多·多明戈1983年在拜罗伊特音乐节上演的《齐格弗里德》,都成为了歌剧院的传奇故事。虽然这些具体事件不在我们前25名的榜单之内,但上述每家歌剧院都有其辉煌时刻:例如,临时顶替的演出。 茶花女 一颗冉冉升起的新星可能会在当地人心中成为传奇人物。

歌剧院与世界大事:战争、灾难与重建

许多歌剧院都有着跌宕起伏的生存故事:

  • 被摧毁与重建: 上文提到的许多剧院都曾遭遇火灾或战火。例如:威尼斯凤凰剧院和巴塞罗那利塞奥大剧院都曾被烧毁,后又重建,其名称和传说中都蕴含着凤凰涅槃的寓意。马林斯基剧院和森珀歌剧院在二战期间遭到轰炸,数十年后重建。马德里皇家剧院在1925年后关闭,并被改建为动物园,直到1966年才重新作为歌剧院开放。
  • 现代翻新: 对现代化设施的需求促使剧院进行了大规模翻新。伦敦皇家歌剧院(20世纪90年代)、米兰斯卡拉歌剧院(2002-2004年,在保留历史风貌的同时更新舞台技术)以及巴黎加尼叶歌剧院(2015-2018年,悄然完成现代化改造)便是例证。如今,大多数历史建筑都制定了为期多年的改造计划,在保留原有风貌的同时,增添电梯、数字照明和温控系统等设施。
  • 自然事件: 维罗纳竞技场曾被洪水淹没(2005年台伯河洪水事件的报道广为人知)。一些热带地区/歌剧院(如里约热内卢市立剧院、洛杉矶多萝西·钱德勒音乐厅)都制定了自然灾害应对计划。但总的来说,石砌歌剧院能够很好地抵御地震和强风;它们面临的主要威胁是火灾(历史上舞台前部曾发生明火)和战争。

区域指南和推荐行程

对于旅行者来说,以下是一些以歌剧为主题的路线示例:

  • 意大利(7天): 在米兰住宿两晚,前往斯卡拉歌剧院(参观包厢、观看演出,以及参观大教堂/品尝烩饭)。然后乘火车前往维罗纳(竞技场)。 爱达 在威尼斯住一晚(观看凤凰剧院演出,乘坐贡多拉),住两晚。接下来是佛罗伦萨(五月剧院住一晚,白天参观乌菲齐美术馆)。最后几晚住在罗马(短暂停留——参观歌剧院或罗马斗兽场)。火车班次频繁;购买意大利通票(Eurail Italy pass)可能更划算。
  • 欧洲铁路之旅(2周): 飞往巴黎(2天:巴士底狱和加尼叶歌剧院游览,卢浮宫)。搭乘欧洲之星前往伦敦(2天:科文特花园,威斯敏斯特等景点)。搭乘欧洲之星前往阿姆斯特丹(途中火车:可能在布鲁塞尔短暂停留?)。阿姆斯特丹(音乐厅音乐厅) 蝴蝶夫人乘坐高速列车前往柏林(2天:柏林国家歌剧院和德意志歌剧院)。乘火车前往慕尼黑(巴伐利亚国家歌剧院,阿尔卑斯山一日游)。维也纳(2天:维也纳国家歌剧院和美泉宫),然后前往布拉格(1天:布拉格国家歌剧院和查理大桥)。经巴黎返回。
  • 南美洲和亚洲亮点: 先飞往布宜诺斯艾利斯(住3晚:参观科隆剧院并欣赏探戈表演),然后前往里约热内卢观看市立歌剧院演出。接下来是亚洲之旅:从北京开始(参观国家大剧院和故宫),然后搭乘高铁前往上海(上海没有主要的歌剧院,但可以参观上海音乐厅)。飞往东京(参观日本新国立剧场),最后前往悉尼(参观悉尼歌剧院和海港)。亚洲正在迅速发展:不妨考虑将香港戏曲中心(现代化)也纳入行程。

务必提前查看各家旅馆的营业时间(有些旅馆只在特定季节营业)。当地习俗(例如着装要求、欧洲衣帽间服务员的小费等)因城市而异。

值得关注的现代及当代歌剧院

多个新场馆预示着未来的发展方向:

  • 现代设计: 除了国家大剧院和里昂新歌剧院之外,其他值得关注的新剧院还包括哥本哈根歌剧院(2005年开业)、台湾新近落成的高雄国立高雄艺术中心(卫武营,世界最大的竹形歌剧院),以及一些新兴文化之都正在筹建的新剧院(例如2016年开业的迪拜歌剧院)。此外,大都会歌剧院的林德曼青年艺术家计划也致力于推动数字制作的发展。
  • 创新: 歌剧正在运用数字技术:手机上的字幕应用、全息录像(在日本的一些演出中可以看到)。现在,多家歌剧院在全球范围内直播演出。虚拟现实歌剧体验也正在试用中(例如皇家歌剧院的VR应用)。
  • 编程趋势: 现代歌剧院经常委托创作探讨时事议题(气候、身份认同)的新作品。他们也常常将歌剧与其他艺术形式融合,例如爵士乐或多媒体(芭蕾舞与电影投影相结合)。

如果你对歌剧界的未来发展(除了那些伟大的历史名家之外)感兴趣,请关注这些趋势。

常问问题

世界上最伟大的歌剧院有哪些? 人们的看法不一,但一些标志性的剧院包括米兰的斯卡拉歌剧院、纽约的大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎的加尼叶歌剧院、莫斯科的大剧院、悉尼歌剧院、布宜诺斯艾利斯的科隆剧院和布拉格国家剧院。这些剧院兼具历史声望、建筑特色和文化影响力。

哪家歌剧院的音响效果最好? 专家们经常提到布宜诺斯艾利斯的科隆剧院拥有无与伦比的歌剧音响效果。其他著名的音响效果出色的场所包括维也纳国家歌剧院、拜罗伊特节日剧院(一个节日音乐厅,未在上述列表中提及)以及慕尼黑旧王宫。

现今仍在使用的最古老的歌剧院是哪一座? 那不勒斯的圣卡洛剧院(建于1737年)是现存最古老的仍在使用的剧院。虽然有些更古老的剧院(例如维琴察的奥林匹克剧院,建于1585年)比它更早,但圣卡洛剧院自开放以来一直用于歌剧演出。

哪家歌剧院举办过最著名的首演? 许多首演都在较老的剧院举行:斯卡拉歌剧院(威尔第)、加尼叶歌剧院(梅耶贝尔)、马林斯基/基洛夫剧院(俄罗斯作品)和利塞奥歌剧院(威尔第)。 命运之力(巴塞罗那首演)值得关注。瓦格纳的作品经常在拜罗伊特首演(本文未提及)。

我如何购买米兰斯卡拉歌剧院/大都会歌剧院/皇家歌剧院的门票? 每家歌剧院都有官方网站:www.teatroallascala.org、www.metopera.org 和 www.roh.org.uk。门票可通过网络、电话或售票处购买。如需购买斯卡拉歌剧院和皇家歌剧院的门票,请注册账户订阅演出季通知。通常有学生和儿童折扣。请谨防黄牛。

去看歌剧应该穿什么? 传统着装为正式礼服或鸡尾酒会礼服,但现在越来越流行商务休闲装。在开幕式/盛大晚宴上,许多男士会穿西装打领带,女士则会穿晚礼服。其他场合,商务着装即可。请查看餐厅的规定——有些餐厅仍然鼓励男士穿夹克。

歌剧门票多少钱? 票价从非常便宜(部分剧院提供站票,价格为10-20欧元)到昂贵的前排座位(100-300欧元)不等。总的来说,欧洲歌剧院提供的票价选择范围很广。关键在于提前预订或利用抽签/站票选项来降低成本。

歌剧院和剧院有什么区别? “歌剧院”特指用于歌剧演出的永久性场所(配备完整的乐池和大型舞台机械)。“剧院”则指更广泛的场所,或用于演出话剧;一些歌剧团也会在剧院演出。从建筑结构上看,歌剧院通常拥有更大的舞台和乐池,以容纳管弦乐队和布景。

歌剧院是否方便残疾人士出入? 大多数场馆都在改善无障碍设施:例如轮椅位、电梯和助听设备(助听环路系统、语音描述耳机)。请提前查询:每个场馆的网站上都有无障碍设施信息(有些场馆甚至为盲人观众提供语音导览)。

世界上最美的歌剧院位于哪里? 美是主观的,但旅游指南经常会提到巴黎的加尼叶歌剧院(华丽的外墙和枝形吊灯)、悉尼歌剧院(标志性的现代主义设计)、维也纳和慕尼黑(美好年代的辉煌)以及威尼斯的凤凰歌剧院(历史悠久的优雅)。

是什么让一座歌剧院变得“伟大”? 一座“伟大的”歌剧院,融合了建筑、音响和历史。它通常拥有标志性的设计、出色的自然音响效果(能让未经扩音的歌声尽情绽放),以及深厚的文化底蕴(曾上演过著名的首演剧目或制作过著名剧目)。

我可以不观看演出就参观歌剧院吗? 是的,几乎所有主要歌剧院都提供日间参观或开放日活动(例如皇家歌剧院、斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院、巴士底歌剧院)。这些活动通常包括后台参观或观众席参观,强烈推荐给游客。

歌剧院里最好的座位在哪里? 通常来说,为了近距离欣赏和融入氛围,会选择前排中央的座位(地面层);或者为了兼顾视野和音响效果,会选择包厢/正厅的第一层座位。相反,最便宜的楼座座位往往也拥有令人惊喜的音质——例如斯卡拉歌剧院的…… 画廊个人喜好(远景还是近景)很重要;如果声音清晰度是首要考虑因素,那么中间排包厢或中央正厅包厢通常是理想选择。

歌剧院的音响设计是如何考虑的? 传统歌剧院采用马蹄形和曲面设计,使声音均匀反射。现代歌剧院可能会增加可调节的吸音板和吸音材料。厚实的墙壁、多种材质(木材、石膏)以及有时采用的吊顶式声学天花板(例如维也纳国家歌剧院)都有助于塑造声音效果。

哪些歌剧院是联合国教科文组织世界遗产? 悉尼歌剧院是其中之一。这份名单上的其他建筑都没有获得联合国教科文组织世界遗产地位,尽管有些建筑位于受保护的历史街区内(例如威尼斯的凤凰剧院和布拉格国家剧院)。

哪些歌剧院在战争/破坏中幸存下来并得以重建?森珀罗珀 在德累斯顿(二战后于1985年重建)。 马林斯基(基洛夫) 在圣彼得堡(20世纪60年代重建)。 凤凰 位于威尼斯(1837年和2004年重建)。 加尼叶歌剧院 巴黎歌剧院虽然从未完全损毁,但其他一些巴黎剧院却被毁。——例如:1994年火灾后的巴塞罗那利塞奥大剧院。——巴士底歌剧院的设计理念取代了被毁的巴黎歌剧院(尽管古斯塔夫·埃菲尔曾计划建造一座新的巴士底歌剧院)。

一场歌剧演出通常持续多长时间? 通常时长2-3小时,包括一到两次幕间休息。大歌剧(例如) 环形循环时长可达 4-5 小时,通常分两个晚上演出。较短的歌剧(卡门, 魔笛演出时长约为2.5小时。午场演出可能会有所删减。

歌剧是用什么语言表演的? 通常情况下,歌剧以原语言演出(意大利歌剧用意大利语,德国歌剧用德语,俄罗斯歌剧用俄语,等等)。不过,许多剧院会提供当地语言的字幕。一些规模较小的剧院或巡演团为了方便观众,会提供翻译演出。

歌剧院也兼作音乐厅吗? 许多多功能场馆(例如悉尼、北京、巴黎巴士底歌剧院)在没有歌剧演出安排时也会举办交响音乐会。但有些国家会将歌剧和交响音乐会分开举办:维也纳(国家歌剧院 vs. 金色大厅),纽约(大都会歌剧院 vs. 卡内基音乐厅)。请查看场馆的演出日程表。

有哪些鲜为人知但非常优秀的省级歌剧院?帕尔马皇家剧院 (意大利):环境优美,音响效果极佳,拥有威尔第的音乐遗产。 柏林喜歌剧院:舞台设计新颖(虽然更像是一个工作室)。 马埃斯特兰萨剧院(塞维利亚)现代风格(1991年),音响效果极佳,深受国际巡演欢迎。 沿海城镇的海事歌剧 (美国,规模较小,但有节日气氛)。

是否有免费或价格实惠的歌剧体验? 一些城市会举办免费的歌剧活动(例如维也纳新年音乐会会在城市广场进行直播;伦敦皇家歌剧院经常会举办免费的演出前教育活动)。——AR的 电影现场歌剧 折扣。– 如上所述的学生特价/抽奖票。– 青年表演者比赛和盛大晚会(有时在一些音乐学院的演出中免费)。

哪些歌剧首演堪称经典?它们在哪里首演? ——威尔第的 爱达 – 开罗歌剧院(1871 年)——(未列入此列表)。——柴可夫斯基 叶甫根尼·奥涅金 – 米哈伊洛夫斯基剧院(圣彼得堡)。 – 《费加罗的婚礼》 – 城堡剧院(维也纳,剧院与歌剧院的混合体)。 – 鲍里斯·戈杜诺夫 – 圣彼得堡大剧院。 – 蝴蝶夫人 – 斯卡拉歌剧院(1904年)。 – 沃采克 – 喜歌剧院(巴黎,1925年)。这些通常可以通过歌剧史资料进行研究。

我该如何规划一次横跨欧洲/南美洲/亚洲的歌剧院之旅? – 确定城市和房屋位置,然后规划一条合理的路线(例如 巴黎→维也纳→布拉格 乘坐火车)。——查看各剧院的演出季安排表,避开淡季闭馆。——每个城市至少安排一天时间(其中一晚用于观看演出)。——寻找可观看多场演出的城市通票(例如萨尔茨堡卡)。——铁路/欧洲铁路通票可以降低在欧洲的旅行成本。——在南美洲,重点关注阿根廷和巴西的歌剧之都;在亚洲,以北京/上海/香港/悉尼为枢纽。这些城市之间有飞机或高铁连接。

哪些现代歌剧院具有重要的建筑意义? 除了前面提到的国家大剧院和巴士底狱之外: 里西奥大剧院的新附楼 (GMP建筑事务所) 哈尔滨大剧院 (中国,由马岩松设计,有弧形木质天花板)。 马林斯基二世 (加拿大戴蒙德·施密特建筑事务所,波士顿,2014年)设有穹顶玻璃门厅。 大都会艺术博物馆布鲁尔分馆 位于纽约的林肯设计中心现在也举办歌剧主题展览。

座位定价通常是如何运作的? – 座位层级:前排(正厅/包厢)、中排(阳台/二层包厢)、经济排(侧排/甲板)。 地面, 或者 画廊包厢(侧墙私人包厢)通常单独定价(包厢本身可能很贵,但如果是多人包厢,每个座位的价格可能比较适中)。家庭包厢或站席(如有)是最便宜的。一些剧院采用了“动态定价”(类似于航空公司),热门演出票价会相应提高。

歌剧院有着装要求吗? 如上所述,首映礼和盛大晚宴通常着正装。其他场合,商务休闲装(男士可选择穿外套,女士可穿连衣裙或漂亮的休闲裤)也普遍被接受。牛仔裤越来越受到年轻观众的青睐(尤其是在挪威歌剧院或林肯中心小型剧院的百老汇玫瑰窗等实验性或当代歌剧场所)。

歌剧院内可以吃东西或喝饮料吗? 剧院外可以,大多数剧院都设有咖啡馆或酒吧区。剧院内禁止饮食(有时可以悄悄地喝水)。在一些剧院(​​例如维也纳歌剧院和巴黎歌剧院),中场休息时饮酒(香槟)是一种社交传统,但有严格的规定(座位区禁止携带玻璃瓶)。

大型剧院的典型后台/制作流程是怎样的? (部分内容已在第6节中介绍。)概要:数十位工匠(布景画家、裁缝、道具师)进行了数月的准备工作。在舞台工作室进行为期一周的彩排,然后全体演员和乐队在现场进行最终排练。舞台工作人员和技术人员在首演前一晚进行逐段练习。演出当天, 简报 让所有演员/工作人员都了解当晚的需求(时间安排、着装要求、安全)。

是否有适合家庭观看或时长较短的歌剧演出? 是的——许多剧院都提供1小时的“儿童版”演出或真人木偶歌剧(例如大都会歌剧院的演出)。 扭动成长,卡门 为儿童;ROH的 快闪歌剧有些电视台会推出家庭午间场次,票价优惠。通常最低年龄要求是5岁以上,不过也有一些短小的“歌剧故事”是专门为学龄前儿童设计的。

哪些歌剧院提供英文字幕或翻译? 在欧洲:伦敦科文特花园歌剧院提供英文字幕。巴黎巴士底歌剧院和加尼叶歌剧院通常提供法英双语字幕。斯卡拉歌剧院为外国观众提供意大利语字幕。德国的剧院通常为当地观众提供德语字幕;有时也为游客提供英语字幕。在亚洲:大都会歌剧院的高清现场演出提供英语字幕,但北京国家大剧院通常使用中文字幕(不过他们可能会应要求提供英语字幕)。如果您需要英语字幕,请在订票时务必查看剧院的网站或售票处。

歌剧院作为一种建筑类型,其发展历史是怎样的? 追溯历史:16世纪的室内宫廷剧院(曼图亚,1580年代)→意大利最早的公共歌剧院(威尼斯,1637年;那不勒斯,1650年等)。18至19世纪,在皇室赞助下,歌剧院遍布欧洲(波旁王朝的歌剧院、哈布斯堡王朝统治下的维也纳等)。随着固定剧目和公共资金的投入,歌剧院的类型逐渐成熟。到20世纪初,国家歌剧院成为国家的象征。二战后,歌剧院经历了现代化改造和新建,但许多历史悠久的歌剧院仍然作为纪念碑保存至今。

哪些歌剧院拥有最好的后台参观或博物馆展览?斯卡拉歌剧院 (米兰)——传奇收藏。 维也纳歌剧博物馆 (国家歌剧院旗下)——巴洛克艺术作品。 – 皇家歌剧院博物馆 (伦敦)——服装和手稿。—— 加尼叶歌剧院塔楼 包括图书馆博物馆。 大都会歌剧院之旅 展示了 Pietro 的图书馆和狭小的空间,并且在 Instagram 上拥有非常出色的后台照片。 圣卡洛剧院 – 服装工作室展览。 – 较小的剧院通常会有小型展览(巴塞罗那的利塞奥剧院就有一个歌剧遗产空间)。

歌剧院对游客来说安全吗? 总体来说非常安全:安保严密,主要场所经常有身着制服的警察巡逻(尤其是在9/11事件之后,许多场所都加强了安检)。扒窃可能发生在拥挤的大堂或附近的地铁站。游客仍需保持基本的警惕,但您可以在大厅内自由走动。

什么是“盒子”?它们在历史上为何如此重要? 包厢是剧院两侧的小型独立座位隔间。历史上,包厢既能保护隐私(尤其是男女分开的座位),又能彰显身份地位。贵族或富人可以坐在包厢里,如同置身于私人客厅一般。从建筑学角度来看,包厢造就了剧院独特的多层次内部空间;从社会学角度来看,包厢在强化阶级区分方面发挥了至关重要的作用。

哪些歌剧院最适合初次观看歌剧的人? 新来者往往喜欢翻译风格鲜明、氛围轻松的房子。有人建议: 巴士底歌剧院(巴黎) 现代化的、便于打字的、舒适的座椅。 纽约大都会歌剧院 ——提供英文字幕,门票抽奖,工作人员友善。—— 利塞乌(巴塞罗那) 旅游城市,配套设施完善,有时表演者会用英语进行对话。 巴塞罗那利塞奥大剧院 ——同一座城市,以制作精良的字幕而闻名。—— 英国国家歌剧院(伦敦) – 这里没有详细介绍,但 ENO 只用英语演出(与 ROH 不同)。

结论

从维也纳的环城大道到悉尼港,歌剧院体现了人类对视听盛宴的热爱。它们历经战火、火灾和革命,至今仍令观众为之倾倒。本指南旨在阐明的不仅是歌剧院的概况——日期、建筑师、首演——更是每座歌剧院的独特氛围。

无论您梦想在斯卡拉歌剧院欣赏威尔第的歌剧,在大都会歌剧院聆听施特劳斯的华美,还是在维罗纳的星空下感受普契尼的韵味,我们都希望这份全面的指南能助您一臂之力。不妨收藏这份清单,规划好中场休息时间,让每座歌剧院的独特故事为您的旅程增添更多精彩。毕竟,每一次观剧体验都是一场独特的演出——艺术与记忆的完美融合。

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