里斯本——街头艺术之城

里斯本街头艺术的根源可以追溯到1974年葡萄牙的康乃馨革命。在长达48年的新国家独裁统治下，公共壁画和言论自由受到严格控制；而民主终于在1974年4月25日到来，街头艺术的创造力才得以迸发。

几乎就在一瞬间，“涂鸦和标记”开始出现在里斯本的空白墙壁上。早期的涂鸦艺术家和模板艺术家——其中许多人是来自前葡萄牙殖民地的第二代移民——将他们的艺术视为对自由的颂扬，而非破坏。

As historian Pedro Soares-Neves recalls, the revolution’s liberators “felt [these] aerosol tags and characters… represented ‘freedom’ in their minds”. In neighborhoods like Graça and Mouraria, where young people of Angolan, Cape Verdean or Mozambican heritage had grown up, hip-hop and breakdance culture took root, and graffiti became a means of forging identity.

里斯本的青少年“在非裔美国人和拉丁美洲文化中找到了共鸣……与之产生共鸣，并将其作为语言，”索雷斯-内维斯解释道，并指出到了20世纪80年代，他们从美国涂鸦和都市音乐视频中汲取灵感。简而言之，里斯本的街头艺术诞生于政治动荡，也为曾经受压迫的人们找到了新的发声渠道——一种由人民驱动的壁画艺术，在1974年后继续展现着无限可能。

里斯本的街头艺术分布并不均匀。每个街区都有自己的故事。

阿尔法玛：传统的微妙艺术低语

在这座城市最古老的街区阿尔法玛，摇摇欲坠的房屋和狭窄的小巷中，隐约可见艺术痕迹，但鲜有其他地方能找到的巨幅壁画。在这里，人们依然能感受到革命前的静谧魅力：小幅的瓷砖或法朵歌词，向古老葡萄牙灵魂乐的致敬，在山间回荡。

阿尔法玛区最引人注目的作品是位于太阳门观景台附近的巨幅“葡萄牙历史壁画”。这幅瓷砖风格的拼贴画展现了葡萄牙的历史，从观景台可以看到。（这幅由努诺·萨莱瓦创作的作品将瓷砖图案与历史片段巧妙地融合在一起。）

但阿尔法玛基本上没有 MURO 的痕迹；相反，它是非正式艺术的发源地：孩子们在摇摇欲坠的墙壁上绘画，灯柱上的贴纸，以及偶尔出现的小麦糊肖像。

格雷斯：充满活​​力的现代壁画中心

继续向上，格拉萨已成为里斯本主要的街头艺术中心之一。过去十年里，这里数百面墙壁被粉刷一新。格拉萨的观景台（miradouros）俯瞰着整座城市，成为当地画家的天然工作室。

2018年，作为国际特赦组织“勇敢之墙”项目的一部分，Vhils在格拉萨一面摇摇欲坠的墙上雕刻了阿玛莉亚的肖像——他用铺路石和混凝土的混合材料，将这位备受爱戴的女神刻画得栩栩如生。就在肖像下方，Bordalo II的《半只幼熊猫》（一只带着绿叶的垃圾熊猫）雕塑点亮了一栋公寓楼的外墙。

格拉萨的街道也展现了来自节日的女性艺术家的作品（正如国家地理杂志所描述的，圣克拉拉广场的一条小巷“远离停车场”，在一场女性街头艺术节期间，巨大的猫眼和毕加索风格的脸庞便在此诞生）。简而言之，格拉萨将庄严的修道院景观与充满活力的都市艺术完美融合，完美展现了里斯本历史与颠覆的交融。

巴洛阿尔托：夜生活与都市艺术的交汇之地

巴洛阿尔托（Bairro Alto）——夜生活区——与街头艺术的碰撞，如同涂鸦与皮夹克的碰撞。在20世纪80年代和90年代，这里曾是里斯本最时尚的聚集地，许多艺术家都在这里设立工作室。

如今，巴洛阿尔托区蜿蜒陡峭的小巷里贴满了各种贴纸和拼贴画，有些是早期的原创，有些则是委托创作的。其中值得关注的项目包括时尚的卢米亚雷斯酒店（Hotel Lumiares，曾是一座18世纪的宫殿）内的壁画，艺术家杰奎琳·德·蒙田曾在酒店的楼梯上绘制了大量梦幻般的女性形象。

夜幕降临，法朵渐渐消逝，人们可以漫步于一座又​​一座观景台（miradouro），时常驻足拍摄满是涂鸦的电车缓缓上坡的景象。夜晚，在上城区（Bairro Alto）的屋顶上，当地人在“quiosques”（小酒馆）里啜饮绿酒，红色的瓷砖和柔和的街头艺术在暮色中闪闪发光——这就是里斯本鲜活的景象。

拜萨市中心和索德雷码头：发现隐藏的街头艺术宝藏

拜沙区（Baixa）和凯斯·杜索德雷区（Cais do Sodré）的市中心街头艺术较少，因为拜沙区是历史悠久的商业中心，而凯斯区则是重建的海滨。即便如此，只要细心观察，游客还是能发现一些宝藏。

在罗西奥广场附近的拜萨区小巷里，过往的游客或许会瞥见购物者之间精美的模板或海报。更引人注目的是，在凯斯杜索德雷车站附近，一面墙上挂着维希尔斯的肖像画（《梦想家》，2014），另一面墙上则有当地平面艺术家的插图。

这片曾经破败不堪的地区，如今已被改造成夜生活中心（著名的粉红街），因此大型壁画已不多见——但餐厅和酒吧经常会委托艺术家为其外墙创作壁画。在“圣胡斯塔升降机”旁的高架城市轨道旁，有一幅名为《热带法朵》的大型复古风格壁画，由奥泽阿尔夫创作，描绘了一幅里约色彩的植物和鸟类的盛放景象。

在河上渡轮和敞篷车之间，这里的主题是街头艺术可以与商业并存：它迎接那些前往渡轮或夜生活的人们，在城市喧嚣中带来一抹文化气息。

穆拉里亚：历史城墙上的多元文化叙事
里斯本民族最多元的街区莫拉里亚，同样孕育着艺术。蜿蜒的摩尔人小巷，成为讲述当地移民与韧性故事的画布。

例如，在圣克拉拉广场 (Campo de Santa Clara)，安德烈·萨莱瓦 (André Saraiva) 创作了一幅近200米长的瓷砖风格壁画，描绘了里斯本的天际线与奇思妙想的人物交织在一起。（这幅连续的瓷砖壁画沿着充满多样性的跳蚤市场广场绘制。）

在这里，你或许还能看到一些裱起来的模板，上面写着庆祝街区说唱歌手罗拉 (Rola) 的文字，或者反对中产阶级化的信息。莫拉里亚 (Mouraria) 的文化氛围是草根性的：许多作品是由当地居民或在那里长大的年轻艺术家共同创作的。街头艺术节经常会邀请莫拉里亚的项目，以纪念这里作为外来者避难所的历史。

东部工业区：Marvila、Beato 和 Alcântara 露天艺术公园

在工业化的东部地区，像马尔维拉（Marvila）和贝托（Beato）这样的街区已经成为露天艺术公园。马尔维拉曾经遍布啤酒厂和仓库，2010年代，当地集体（以及Underdogs）开始在其混凝土塔楼上覆盖壁画，这里也迎来了第一批壁画。

2017年，GAU的MURO艺术节席卷了马尔维拉：涂鸦作家和模板艺术家们在栅栏、电线杆甚至游泳池设施上涂鸦。今天，你可以看到艺术家Okuda创作的一幅引人注目的壁画，画中是一个戴着防毒面具的男孩，以及孩子们学习涂鸦技巧的户外工作坊。

附近的阿尔坎塔拉坐落着LX工厂，这是一座由工厂改造而成的大型综合体，每一面墙要么是画廊立面，要么是委托创作的涂鸦作品。就连“里斯本地下村”——一个由集装箱搭建的艺术综合体——也贴满了艺术品，从抽象作品到像素化的吉祥物，应有尽有。

从本质上讲，阿尔坎塔拉是里斯本的创意游乐场：时髦的咖啡馆毗邻合法的涂鸦场地，游客可以像在户外博物馆小径上一样追寻街头艺术。

Quinta do Mocho：壁画如何引发社会变革

最后，在里斯本郊区坐落着莫乔庄园（Quinta do Mocho），一个庞大的公共住宅区，如今却意外地变成了一个壁画画廊。2014年，当地官员邀请艺术家们为这个曾经简陋的街区增添光彩，他们为每栋公寓楼的四面墙都刷上了油漆。

截至2018年，该项目已创作了90多幅引人注目的壁画，每幅面积达数千平方英尺，从照片般逼真的肖像到抽象的图案，应有尽有。这些艺术作品瞬间赋予了这片区域新的身份：如今，当地居民在莫乔庄园（Quinta do Mocho）担任导游，向游客介绍葡萄牙画家和来访画家的作品。

官员们报告称，街头艺术改善了这里的生活质量——现在有一条公交线路服务于该地区，犯罪率也下降了。从某种意义上说，Quinta do Mocho 体现了里斯本街头艺术的社会影响力：色彩确实改变了一个社区，连接了艺术与日常生活。

里斯本的主要街头艺术区