What are the world's greatest opera houses?

Opinions vary, but iconic ones include Milan’s La Scala, New York’s Met, Vienna’s Staatsoper, Paris’s Garnier, Moscow’s Bolshoi, Sydney’s Opera House, Buenos Aires’s Colón, and Prague’s National Theatre. These combine historical prestige, architectural distinction, and cultural influence.

Which opera house has the best acoustics?

Experts often cite Teatro Colón in Buenos Aires as having unparalleled acoustics for opera. Other celebrated acoustic venues include Vienna Staatsoper, Bayreuth Festspielhaus (a festival hall, not listed above), and Munich’s old Residenz.

What is the oldest opera house still in use?

The Teatro di San Carlo in Naples (1737) is the oldest continuously active. Some older theaters (e.g. the Teatro Olimpico in Vicenza, 1585) predate it, but San Carlo is continuously used for opera since its opening.

Which opera house hosts the most famous premieres?

Many premieres occurred in older houses: La Scala (Verdi), Palais Garnier (Meyerbeer), Mariinsky/Kirov (Russian works), and Liceu (Verdi’s La Forza del Destino’s Barcelona premiere) are notable. Wagner’s works often premiered in Bayreuth (not covered here).

How do I buy tickets for La Scala / The Met / Royal Opera House?

Each has official sites: www.teatroallascala.org, www.metopera.org, www.roh.org.uk. Tickets are sold online, by phone, or at box office. For La Scala and ROH, create an account to subscribe to season notifications. Student and child discounts often apply. Avoid scalpers.

What should I wear to an opera?

Dress traditionally is formal or cocktail attire, but increasingly smart-casual. For openings/gala nights, many men wear suits/ties and women evening dresses. Otherwise, business attire is safe. Check the house’s policy – some still encourage jackets for men.

How much do opera tickets cost?

Ranges from very cheap (standing room in some houses: €10–20) to expensive front-row seats (€100–€300). In general, European opera houses offer a wide range. The key is advanced booking or using lottery/standing options to reduce cost.

What is the difference between an opera house and a theater?

“Opera house” implies a permanent venue for opera (with full orchestra pit, large stage machinery). “Theater” can be more general or for plays; some opera companies also perform in theaters. Architecturally, opera houses often have bigger stages and pits to accommodate orchestras and sets.

Are opera houses accessible to people with disabilities?

Most are improving accessibility: wheelchair spaces, lifts, and hearing assistance (loop systems, audio description headsets). Check ahead: each venue’s website has accessibility info (some houses even have Audio Descriptive tours for blind patrons).

Where are the most beautiful opera houses located?

Beauty is subjective, but tourist lists often mention Paris’s Garnier (ornate facade and chandelier), Sydney Opera House (iconic modernist design), Vienna and Munich (Belle Époque splendor), and Venice’s La Fenice (historic elegance).

What makes an opera house “great”?

A combination of architecture, acoustics, and history. A “great” opera house usually has an iconic design, excellent natural acoustics that let unamplified singing soar, and a cultural pedigree (famous premieres or productions).

Can I tour an opera house without attending a performance?

Yes, nearly all major houses offer daytime tours or open houses (e.g. Royal Opera House, La Scala, Met, Opera Bastille). These can include backstage or auditorium visits and are highly recommended for travelers.

What are the best seats in an opera house?

Usually front-center stalls (ground level) for proximity and blend, or the first tier of boxes/dress circle for balance of view and acoustics. Conversely, the cheapest gallery seats still often have surprisingly good sound – e.g. La Scala’s loggione. Personal preference (view vs. close-up) matters; if voice clarity is priority, a middle-row box or center dress circle is often ideal.

How are opera houses designed for acoustics?

Classic opera houses use horseshoe shapes and curved surfaces to reflect sound evenly. Modern venues may add adjustable panels and absorbers. Thick walls, multiple textures (wood, plaster), and sometimes a suspended acoustic ceiling (like Vienna’s Staatsoper) help shape the sound.

Which opera houses are UNESCO World Heritage Sites?

The Sydney Opera House is one. No others in this list hold UNESCO status, though some sit in protected historic districts (Venice’s La Fenice, Prague’s National Theatre).

Which opera houses survived war/destruction and were rebuilt?

– Semperoper in Dresden (rebuilt 1985 after WWII). – Mariinsky (Kirov) in St. Petersburg (rebuilt 1960s). – La Fenice in Venice (rebuilt 1837, 2004). – Palais Garnier was never fully destroyed, but other Paris theaters were. – Others: Gran Teatre del Liceu (Barcelona) after 1994 fire. – Opera Bastille replaced the destroyed Paris Opera in design concept (though Gustave Eiffel once planned a new one).

How long does an opera performance usually last?

Typically 2–3 hours, including one or two intermissions. Grand opera (e.g. Ring Cycle) can be 4–5 hours, often split over two evenings. Shorter operas (Carmen, Magic Flute) are around 2.5 hours. Matinées may be abridged.

What language are operas performed in?

Usually in the original language (Italian operas in Italian, German in German, Russian in Russian, etc.). However, many houses provide surtitles in local language(s). Some smaller houses or touring companies perform in translation for accessibility.

Do opera houses serve as concert halls too?

Many multi-purpose houses (e.g. Sydney, Beijing, Paris Bastille) host symphonic concerts when no opera is scheduled. But some countries separate them: Vienna (Staatsoper vs. Musikverein), New York (Met for opera vs. Carnegie for symphony). Check the venue’s calendar.

What are lesser-known but exceptional provincial opera houses?

– Teatro Regio di Parma (Italy): charming, great acoustics, Verdi heritage. – Komische Oper Berlin: innovative staging (though more of a studio house). – Teatro Maestranza (Seville): modern (1991) with fine acoustic, popular with international tours. – Maritime Opera in coastal towns (USA, smaller but with festival atmospheres).

Are there free or budget-friendly opera experiences?

– Some cities have free opera events (Vienna New Year’s concert broadcast in city squares; London’s Royal Opera House often has pre-show educational events free). – AR’s opera live in cinema discounts. – Student rush/lottery tickets as mentioned above. – Young performer competitions and gala nights (occasionally free in some conservatory shows).

What are iconic operatic premieres and where did they debut?

– Verdi’s Aida – Cairo Opera House (1871) – (not on this list). – Tchaikovsky’s Eugene Onegin – Mikhailovsky Theatre (St. Petersburg). – The Marriage of Figaro – Burgtheater (Vienna, a theatre-opera hybrid). – Boris Godunov – Bolshoi (St. Petersburg). – Madama Butterfly – La Scala (1904). – Wozzeck – Opéra-Comique (Paris, 1925). These can often be researched via opera history sources.

How do I plan an opera-house tour across Europe / S. America / Asia?

– Identify the cities and houses, then map a reasonable route (e.g. Paris→Vienna→Prague by rail). – Check each house’s season calendar to avoid off-season closures. – Allow at least one day per city (with one evening for the performance). – Look for multi-house city passes (like Salzburg card does for theaters). – Rail/Eurail passes can cut costs in Europe. – In S. America, focus on Argentina and Brazil opera capitals; in Asia, Beijing/Shanghai/Hong Kong/Sydney as hubs. Airlines or bullet trains connect these.

Which modern opera houses are architecturally significant?

Besides NCPA and Bastille already mentioned: – Gran Teatre del Liceu’s new annex (GMP Architects). – Harbin Grand Theatre (China, designed by Ma Yansong, with curving wooden ceilings). – Mariinsky II (Canada-based Diamond Schmitt, Boston 2014) with domed glass foyer. – MET Breuer in New York is now Lincoln Center for Design but sometimes hosts opera-themed exhibits.

How does seating pricing typically work?

– Tiers: front (stalls/stalls boxes), middle (balconies/second circle), economy (side/deck parterre, or galerie). – Boxes (sidewall private box) are often separately priced (can be expensive for a box, but per-seat may be moderate if shared). – Family circles or standing pits (if available) are cheapest. – Some houses added “dynamic pricing” (like airlines), raising prices for high-demand performances.

Do opera houses have dress codes?

As above, formal wear is customary for premieres and gala nights. Otherwise, smart-casual (jackets optional men’s, dress or nice slacks for women) is widely acceptable. Jeans are increasingly seen by younger audiences (especially in experimental or contemporary opera venues, like Norway’s Opera or the Broadway rose window at Lincoln Center’s smaller theatres).

Can you eat or drink inside an opera house?

Outside the auditorium, yes – most have cafés or bar areas. Inside the performance hall, no food/drink (except sometimes water discreetly). Alcohol (champagne at intermission) is a social tradition in some houses (Vienna, Paris Garnier), though strict regulations apply (no glass bottles in seating area).

What’s the typical backstage/production process at major houses?

A summary: Months of preparation by dozens of artisans (scenic painters, tailors, prop masters). Week-of-run-through in stage workshop, then final rehearsals with full cast and orchestra in situ. Stagehands and technicians run cue-to-cue practice the night before opening. The day of performance, an briefing for all cast/crew aligns everyone on the evening’s needs (timings, dress code, safety).

Are there family-friendly or shortened opera performances?

Yes – many houses offer 1-hour “children’s versions” or live-action puppet operas for kids (Met’s Wiggle & Grow, Carmen for children; ROH’s Pop-Up Operas). Some broadcast houses run family matinee prices. Age 5+ is usually minimum, though some short “opera tales” are designed for preschool.

Which opera houses offer English supertitles or translations?

In Europe: Covent Garden (London) provides English surtitles. Opera Bastille (Paris) and Palais Garnier often have French/English surtitles. La Scala offers Italian surtitles for foreign visitors on screen. German houses commonly have German surtitles for local audience; English sometimes available for tourists. In Asia: the Met’s Live in HD has English, but NCPA (Beijing) often uses Chinese surtitles (though they may provide English on request). Always check the house’s website or box office when booking if you need English.

What is the history of the opera house as a building type?

Tracing back: indoor court theatres in 16thc (Mantua, 1580s) → first public opera houses in Italy (Venice 1637, Naples 1650, etc.). Spread across Europe 18th–19th centuries with royal patronage (Bourbon opera houses, Habsburg’s Vienna etc.). The type solidified with fixed repertoire and public funding. By early 20th century, national opera houses became symbols of state. Post-WWII saw modernization and new-builds, but many historic houses survive as monuments.

Which opera houses have the best backstage tours or museum exhibits?

– La Scala Museum (Milan) – legendary collection. – Vienna Opera Museum (under Staatsoper) – Baroque art pieces. – Royal Opera House Museum (London) – costumes and manuscripts. – Palais Garnier tours include library museum. – Met Opera Tour shows Pietro’s Library and tight spaces, and has an excellent backstage Instagram presence. – Teatro di San Carlo – costumer workshop exhibits. – Smaller houses often have small displays (Liceu has an opera heritage space in Barcelona).

How safe are opera houses for tourists?

Generally very safe: well-monitored by security, with uniformed police often present at major venues (especially after 9/11, many houses increased screening). Pickpocketing can happen in crowded lobbies or nearby metros. Standard tourist caution applies, but you can wander freely in foyers.

What are “boxes” and why were they important historically?

Boxes are small separate seating compartments along the sides. Historically, they allowed privacy (especially gender-segregated seating) and status display. The nobility or wealthy could watch from a box as if in a private drawing-room. Architecturally, they enabled the distinctive multi-level interior; socially, they were vital in enforcing class distinctions.

Which opera houses are best for first-time opera-goers?

Newcomers often enjoy houses with strong translations and less formal atmosphere. Some suggest: – Opera Bastille (Paris) – modern, text-friendly, comfortable seating. – Met Opera (NYC) – English supertitles, ticket lotteries, friendly staff. – Liceu (Barcelona) – touristic city, well-supported, sometimes performer dialogues in English. – Gran Teatre del Liceu (Barcelona) – same city, known for good surtitles. – English National Opera (London) – not profiled here, but ENO only performs in English (alternative to ROH).

Những Nhà hát Opera Lớn của Thế giới

Nhà hát opera là lịch sử sống động, hòa quyện âm nhạc, kịch nghệ và thiết kế. Hội trường của họ vang vọng những huyền thoại như Callas và Caruso, và sân khấu của họ đã công chiếu những tác phẩm định hình văn hóa. Để thực sự cảm nhận được những kỳ quan này, người ta cần bối cảnh - kiến trúc, âm thanh và những câu chuyện đằng sau những bức tường dát vàng của chúng. Hướng dẫn này kết hợp những lớp lang đó. Đây là lời mời gọi trải nghiệm nhà hát opera như một bảo tàng và một nhà hát: nơi mỗi chi tiết được chăm chút và mỗi hiệu ứng sân khấu đều kể một câu chuyện về sự sáng tạo của con người. Bằng cách vạch ra những nhà hát opera vĩ đại nhất thế giới, từ La Scala cổ kính của Milan đến "Quả trứng khổng lồ" mang phong cách tương lai của Bắc Kinh, chúng tôi mang đến cho độc giả một tấm hộ chiếu bước vào thế giới đó. Thông qua nghiên cứu sâu sắc và hiểu biết chuyên sâu, hướng dẫn này nhằm mục đích chuẩn bị cho bạn một buổi biểu diễn hoành tráng để đời.

Nhà hát opera nằm ở ngã tư đường giữa nghệ thuật và xã hội, kết hợp kiến trúc vĩ đại, đổi mới âm thanh và lịch sử văn hóa. Trong nhiều thế kỷ, chúng là biểu tượng cho tham vọng nghệ thuật của một xã hội, thường sở hữu một số "kiến trúc xa hoa và mang tính biểu tượng nhất thế giới". Bắt nguồn từ Ý thế kỷ 17, nhà hát opera đã giới thiệu một loại hình công trình mới với các đặc điểm tiêu chuẩn – những dãy phòng riêng, một hố dàn nhạc chìm và một sân khấu sâu – được thiết kế để phục vụ các buổi biểu diễn công phu và các nghi lễ xã hội của thời đại.

Những nhà hát này đã lan rộng nhanh chóng sau khi Venice khai trương nhà hát opera thương mại đầu tiên trên thế giới vào năm 1639. Ngày nay, di sản của sự đổi mới đó vẫn còn tồn tại trên toàn cầu: từ những cung điện Beaux-Arts dát vàng của Paris đến những kỳ quan hình vỏ sò hiện đại, nhà hát opera vẫn là những di sản văn hóa. Cẩm nang này khám phá 25 nhà hát opera hàng đầu thế giới, kết hợp lịch sử, kiến trúc, những buổi ra mắt nổi tiếng và lời khuyên thiết thực cho du khách. Độc giả sẽ tìm hiểu lý do tại sao mỗi nhà hát lại quan trọng, cách trải nghiệm nó (từ mua vé đến tham quan) và điều gì làm nên sự đặc biệt về âm thanh hoặc thiết kế của nó, với thông tin đáng tin cậy và cập nhật dành cho cả du khách và những người yêu thích opera.

Chúng tôi đã chọn ra 25 nhà hát opera trên khắp châu Âu, châu Mỹ, châu Á và nhiều nơi khác, đại diện cho sự đổi mới kiến trúc, tiết mục biểu diễn đặc sắc và sự quan tâm của du khách. Việc lựa chọn dựa trên tầm quan trọng lịch sử, thiết kế hoặc âm học độc đáo, và sự nổi bật đương đại. Mỗi hồ sơ được sắp xếp theo cùng các tiêu đề phụ (Lịch sử; Kiến trúc & Âm học; Buổi ra mắt & Nghệ sĩ; Tham quan & Vé; Khả năng tiếp cận & Mẹo vặt) để dễ dàng so sánh. Ngày khai trương, tình trạng cải tạo và sức chứa được cung cấp; biểu tượng hoặc ghi chú in đậm đánh dấu bảo tàng, tour tham quan và sơ đồ chỗ ngồi tốt nhất (nếu có).

25 Nhà hát Opera hàng đầu — Hồ sơ & Hướng dẫn Du khách

Nhà hát La Scala – Milano (Ý)

Lịch sử. Nhà hát La Scala ở Milan khai trương năm 1778, theo lệnh của Công tước Milan để thay thế một nhà hát cung đình bị cháy rụi. Được thiết kế bởi Giuseppe Piermarini, tên chính thức của nhà hát là Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala. Buổi biểu diễn khai mạc vào ngày 3 tháng 8 năm 1778 là vở Europa riconosciuta của Salieri. Trong thế kỷ 19, La Scala đã trở thành nhà hát opera hàng đầu của Ý, nơi tổ chức các buổi ra mắt tác phẩm của Rossini, Bellini và Verdi (ví dụ: vở opera của Bellini). Norma, Verdi Otello). Nhà hát được xây dựng lại vào năm 1779 sau một trận hỏa hoạn và được hiện đại hóa vào năm 1907 (đáng chú ý là việc bổ sung thêm các phòng trưng bày ở tầng trên). Nhà hát nổi tiếng với việc mở cửa đón khách vào ngày 7 tháng 12 hàng năm (Ngày lễ Thánh Ambrose).
Kiến trúc và Âm học. Mặt tiền tân cổ điển của Piermarini che giấu một khán phòng hình móng ngựa cổ điển theo phong cách Ý. Gần 2.030 chỗ ngồi của nhà hát bao quanh sân khấu, ưu tiên sự riêng tư và đối xứng. La Scala nổi tiếng với âm thanh trong trẻo, trực tiếp; hình móng ngựa khít khao và kích thước khiêm tốn giúp ngay cả những ban công ở tầng trung cũng có thể nghe rõ những giọng hát không được khuếch đại. (Những người trong ngành Opera cũng lưu ý rằng "loggione của La Scala", phòng trưng bày rẻ tiền ở tầng cao nhất, có thể rất khó nghe - những giọng nam cao nổi tiếng đã từng bị những loggionisti này chế giễu hoặc cổ vũ.) Một bảo tàng tại chỗ trưng bày tấm màn sân khấu nguyên bản và trang phục lịch sử.
Buổi ra mắt và nghệ sĩ nổi tiếng. Bên cạnh tác phẩm mở đầu của Salieri, La Scala đã chứng kiến nhiều buổi ra mắt: Bellini Norma (1831), của Donizetti Lucia di Lammermoor (1835), và Verdi Otello (1887) và Falstaff (1893) trong số đó. Những ca sĩ huyền thoại như Maria Callas và Joan Sutherland đã biểu diễn trên sân khấu, và các nhạc trưởng từ Toscanini đến Abbado đã chỉ huy dàn nhạc.
Tham quan & Vé. Mùa diễn của La Scala kéo dài khoảng từ tháng 12 đến tháng 7 (kèm theo kỳ nghỉ hè). Vé phải được đặt trước. Các quầy hàng và hộp tròn phía trước là những nơi được ưa chuộng nhất (và đắt nhất), trong khi các giai đoạn (hộp bên) và hàng ghế sau vẫn có giá phải chăng hơn. Bảo tàng mở cửa đón khách tham quan hàng ngày (khuyến khích đặt chỗ trước). Các tour tham quan theo mùa sẽ giới thiệu hậu trường, các hộp dát vàng và bảo tàng La Scala nổi tiếng.
Trợ năng & Mẹo. La Scala có thang máy hạn chế; khán giả cần lối vào không có bậc thang nên liên hệ trước với nhà hát. Trang phục thường trang trọng (không yêu cầu cà vạt đen nhưng phổ biến). Phụ đề tiếng Ý đã trở thành tiêu chuẩn từ cuối thế kỷ 20, hỗ trợ du khách nước ngoài.

Nhà hát Opera Metropolitan — Thành phố New York, Hoa Kỳ

Lịch sử. Nhà hát Metropolitan Opera tại Trung tâm Lincoln (tòa nhà hiện tại) khai trương năm 1966. Nhà hát tiền nhiệm (1883–1966) trên sân khấu Broadway đã quá tải sức chứa, nên New York đã xây dựng một địa điểm hiện đại. Được thiết kế bởi Wallace Harrison, nhà hát Metropolitan Opera mới được ốp đá travertine trắng với năm mái vòm bê tông cao vút bao quanh mặt tiền bằng kính. Vở opera đầu tiên được dàn dựng là vở opera của Puccini. Cô gái miền Tây vào ngày 11 tháng 4 năm 1966 (một tác phẩm của sinh viên), nhưng buổi lễ khai mạc chính thức là vở opera mới của Samuel Barber Antony và Cleopatra vào ngày 16 tháng 9 năm 1966. Nhà hát có sức chứa khoảng 3.800 người, trở thành một trong những nhà hát opera lớn nhất thế giới.
Kiến trúc và Âm học. Thiết kế hiện đại, vuông vức của Nhà hát Met Opera tương phản với các nhà hát truyền thống. Khán phòng rộng lớn của nhà hát có bốn tầng vòng tròn cộng với một khu vực dàn nhạc lớn. Ban đầu, các nhà phê bình nhận thấy âm thanh trong trẻo như đá cẩm thạch (một số người cho rằng nó sắc nét nhưng chói tai), nhưng ngày nay nhà hát được khen ngợi vì độ trong trẻo tuyệt vời trên tất cả các ghế ngồi. Nhà hát thuộc hàng lớn nhất thế giới: nhiều hệ thống nâng thủy lực và hệ thống treo cho phép dàn dựng đồng thời (ví dụ như các cảnh quay cho vở opera của Wagner). Nhẫn (chu kỳ có thể ẩn phía trên sân khấu). Sảnh đợi có tác phẩm điêu khắc “Cổng Mây” (tác phẩm “Hạt Đậu” nổi tiếng) của Anish Kapoor có thể nhìn thấy từ bên ngoài.
Buổi ra mắt và nghệ sĩ nổi tiếng. Bảo tàng Met mở cửa cho buổi ra mắt thế giới của Barber Antony và CleopatraTrong suốt thế kỷ 20, nhà hát đã trình diễn các tác phẩm của William Schuman và Gian Carlo Menotti. Những nhân vật huyền thoại của Met bao gồm Maria Callas, Leontyne Price và Luciano Pavarotti. Nhà hát cũng là nơi sản sinh ra những tác phẩm nổi tiếng (Zeffirelli's Tosca, Franco Zeffirelli Turandot). Dàn nhạc và dàn hợp xướng của công ty nổi tiếng thế giới và vào năm 2024, Met đã bắt tay vào nâng cấp đáng kể hệ thống âm học hố nhạc để tinh chỉnh âm thanh hơn nữa.
Tham quan & Vé. Vé xem Met Opera có nhiều loại, từ vé giá rẻ ở Family Circle (ban công phía trên) đến vé cao cấp và Orchestra Front. Ghế đứng (rất hạn chế) đôi khi có giá 20 đô la. Met có phụ đề tiếng Anh trên màn hình lớn phía trên sân khấu. Các tour tham quan công cộng diễn ra quanh năm, giới thiệu khu vực hậu trường, sảnh lớn và các cửa hàng trang phục. Bạn có thể chọn tham quan Đêm Sắc Màu Met (thứ Tư đầu tiên của mỗi tháng, đồ uống miễn phí tại sảnh) hoặc tham dự buổi thuyết trình miễn phí tại Rotunda để có thêm trải nghiệm thú vị. Khách tham dự thường mặc trang phục cocktail-trang trọng; truyền thống mặc tuxedo và váy dạ hội vẫn còn được duy trì trong các đêm Gala.
Trợ năng & Mẹo. Bảo tàng Met hoàn toàn phù hợp cho xe lăn, với thang máy lên tất cả các tầng. Động vật hỗ trợ được phép vào. Khách đến muộn chỉ được ngồi vào những lúc rảnh rỗi. Vì bảo tàng rất rộng lớn, đừng ngạc nhiên nếu tiếng vỗ tay của gia đình yếu hơn so với khán giả dưới mặt đất. Nhà hát opera đóng cửa sớm, và Trung tâm Lincoln phục vụ bữa tối trước buổi hòa nhạc (ẩm thực Mỹ) tại quán cà phê Fountain Terrace nhìn ra quảng trường.

Nhà hát Opera Quốc gia Vienna — Vienna (Áo)

Lịch sử. Nhà hát Opera Quốc gia Vienna (“Staatsoper”) được khánh thành năm 1869 trên đại lộ Ringstraße rộng lớn. Ban đầu được gọi là Nhà hát Opera Cung đình Vienna (Wiener Hofoper), nhà hát được Hoàng đế Franz Joseph I tài trợ để thay thế các buổi biểu diễn opera của Nhà hát Burgtheater cũ. Tòa nhà được thiết kế bởi August Sicard von Sicardsburg và Eduard van der Nüll và mở màn bằng vở Don Giovanni của Mozart. Dưới thời các đạo diễn như Hans Richter và Gustav Mahler (cuối thế kỷ 19), Staatsoper đã trở thành một nhà hát hàng đầu thế giới, đặc biệt nổi tiếng với các buổi biểu diễn của Wagner và Mozart. Trong Thế chiến II, nhà hát opera bị đánh bom vào năm 1945; chỉ còn lại tiền sảnh chính và các bức tường còn sót lại. Nhà hát được xây dựng lại và mở cửa trở lại vào năm 1955, với vở opera của Strauss dơi là buổi biểu diễn đầu tiên sau chiến tranh.
Kiến trúc và Âm học. Mặt tiền theo phong cách tân Phục Hưng và khán phòng hình móng ngựa thanh lịch (sức chứa ~2.284 người) của Nhà hát Staatsoper phản ánh nguồn gốc thế kỷ 19 của nó. Nội thất được trang trí xa hoa (ghế ngồi bọc vải nhung đỏ), mặc dù phần nào bị lu mờ bởi những lần cải tạo Hội trường sau này. Về mặt âm học, nhà hát cân bằng giữa sự ấm áp và độ vang; giọng hát và dàn nhạc Vienna nổi tiếng với âm thanh tự nhiên ngay cả ở những vòng tròn phía sau. Những cải tiến khiêm tốn vào năm 1990 đã cập nhật công nghệ sân khấu, nhưng thiết kế âm học cơ bản của những năm 1950 vẫn được giữ nguyên, với âm thanh trong trẻo, nhấn mạnh vào dây đàn và giọng hát.
Buổi ra mắt và nghệ sĩ nổi tiếng. Nhà hát Staatsoper đã tổ chức buổi ra mắt các tác phẩm lớn: đáng chú ý là tác phẩm của Richard Strauss Người phụ nữ không có bóng (1919) và Alban Berg Wozzeck (1925). Các đạo diễn lừng danh như Herbert von Karajan và các nhạc trưởng như Claudio Abbado và Riccardo Muti đã chỉ huy dàn nhạc. Đoàn ballet và hợp xướng của nhà hát đều là những nghệ sĩ hàng đầu.
Tham quan & Vé. Đây là một trong những nhà hát opera đông đúc nhất châu Âu, với 50-60 vở opera mỗi mùa. Giá vé rất đa dạng: ghế ngồi trong quầy và ghế ngồi trong hộp là loại cao cấp, trong khi ghế "Galerie" (ban công thứ 5) có giá phải chăng (khoảng 10-15 euro) và thường có những người thích đứng tụ tập ở đó. Xổ số chỗ ngồi hàng năm (Xổ số Waltz Hall) trao tặng vé miễn phí cho thanh thiếu niên địa phương thông qua chương trình xổ số. Các tour tham quan có hướng dẫn viên sẽ giới thiệu Sảnh đón khách sang trọng, Phòng Gustav Mahler và Cầu thang Lớn (nổi tiếng từ Nhiệm vụ bất khả thi).
Trợ năng & Mẹo. Có chỗ ngồi cho xe lăn nếu đặt chỗ trước. Quy định trang phục là lịch sự, thoải mái (phổ biến là vest hoặc váy); người Vienna thường mặc đồ đen hoặc màu tối. Vở opera sử dụng phụ đề tiếng Đức. Lưu ý: đến sớm để dạo quanh quảng trường opera liền kề hoặc tham gia tiệc nhẹ tại các quán cà phê gần đó.

Palais Garnier (Paris Opera) — Paris (Pháp)

Lịch sử. Hoàng đế Napoleon III đã ủy thác cho Charles Garnier xây dựng nhà hát opera lớn như một phần của công cuộc hiện đại hóa Paris vào thế kỷ 19. Việc xây dựng được thực hiện từ năm 1861 đến năm 1875 dưới thời Đế chế thứ hai. Nhà hát chính thức khánh thành vào ngày 5 tháng 1 năm 1875 với vở opera Don Quichotte của Auber. Được mệnh danh là "Nhà hát Opera mới" trong quá trình xây dựng, nhà hát nhanh chóng được đổi tên thành Palais Garnier, nổi tiếng với sự xa hoa tráng lệ. Trong hơn một thế kỷ, nơi đây là trụ sở của Nhà hát Opera Paris (các đoàn ballet và opera của nhà hát), trước khi các vở diễn lớn được chuyển đến Nhà hát Opéra Bastille hiện đại vào năm 1989. Ngày nay, Garnier chủ yếu được sử dụng cho ballet và là một di tích lịch sử quan trọng (được xếp hạng năm 1923).
Kiến trúc và Âm học. Palais Garnier là một bữa tiệc thị giác với đá cẩm thạch, vàng và điêu khắc. Cầu thang lớn và đèn chùm của nó mang tính biểu tượng. Khán phòng hình móng ngựa và ban công nhiều tầng (gần 2.000 chỗ ngồi) tạo ra âm thanh phong phú nhưng trong trẻo. Tuy rộng lớn, nội thất bằng đồng thau và gỗ của nó lại mang đến sự cộng hưởng tốt cho opera dàn nhạc. Trần nhà sau này được bổ sung thêm những bức tranh của Chagall càng làm tăng thêm sự kỳ diệu. Bên dưới sân khấu là một hồ nước ngầm nổi tiếng (gọi là "hồ") – một công trình kiến trúc kỳ lạ cần thiết để ổn định địa hình đầm lầy. (Truyền thuyết: Câu chuyện Bóng ma trong nhà hát được lấy cảm hứng từ hồ nước ngầm này.)
Buổi ra mắt và nghệ sĩ nổi tiếng. Các tác phẩm kinh điển của Opera được công chiếu ở đây bao gồm Những câu chuyện của Hoffmann (Offenbach, 1881) và Massenet Manon (1884). Những nghệ sĩ huyền thoại từ Adelina Patti đến Maria Callas đã từng biểu diễn trên sân khấu này. Ngày nay, nhà hát là nơi diễn ra Nhà hát Ba lê Opera Paris quanh năm.
Tham quan & Vé. Các tour tham quan có hướng dẫn viên của Palais Garnier được tổ chức hàng ngày, bao gồm tiền sảnh, cầu thang lớn, khán phòng và Bảo tàng-Thư viện Opera. Các tour này thường bao gồm cả đèn chùm và trạm nâng đèn chùm. Vé xem các buổi biểu diễn (ba lê hoặc opera) có nhiều loại, từ ghế ngồi hàng đầu đến ghế "ban công lớn" giá rẻ; phòng đứng giảm giá (parterre debout) được cung cấp cho đến năm 2017. Trang phục thường trang trọng (trang phục cocktail).
Trợ năng & Mẹo. Hầu hết các tầng công cộng đều có thang máy, nhưng Cầu thang Lớn có nhiều bậc thang. Nhà hát opera cung cấp dịch vụ hỗ trợ thính lực cho một số buổi diễn. Một cửa hàng quà tặng nhỏ bán đồ lưu niệm như trang phục, và hiệu sách có bán các bản nhạc và sách lịch sử. Các quán cà phê gần đó (như Angelina) phục vụ bữa ăn trước buổi diễn theo phong cách "ăn tối opera" truyền thống của Paris.

Nhà hát Opéra Bastille – Paris (Pháp)

Lịch sử. Song song với việc bảo tồn Garnier, Paris đã khai trương Nhà hát Opéra Bastille vào năm 1989, một nhà hát opera hiện đại tại Quảng trường Bastille. Tổng thống François Mitterrand đã khánh thành nhà hát vào ngày 13 tháng 7 năm 1989 với các tác phẩm mang chủ đề Robert Oppenheimer. Với kiến trúc đơn giản và tiện dụng (do Carlos Ott thiết kế), nhà hát này tương phản rõ rệt với nhà hát Garnier được trang trí cầu kỳ. Diện tích và cơ sở vật chất sân khấu cho phép trình diễn các tác phẩm đương đại quy mô lớn hơn.
Kiến trúc và Âm học. Nhà hát Bastille có khoảng 2.700 chỗ ngồi, trần nhà cao nhưng đơn giản. Âm thanh nhìn chung trong trẻo nhưng hơi khô (đặc trưng của nhiều nhà hát hiện đại); có thể tạo cảm giác không thân mật như nhà hát Garnier. Thiết kế được hướng dẫn bởi các chuyên gia âm học, và một số bức tường được ốp gỗ để tăng cường sự ấm áp. Nhà hát có một sảnh chính hình móng ngựa năm tầng. Mặt tiền kính và tiền sảnh rộng rãi được thiết kế để làm cho opera trở nên dân chủ hơn và dễ nhìn hơn đối với người qua đường.
Những màn trình diễn đáng chú ý. Từ năm 1989, nơi đây đã tổ chức buổi ra mắt các vở opera hiện đại (ví dụ: Đối thoại của các tu sĩ dòng Cát Minh sự hồi sinh, ra mắt thế giới như của Dutilleux Cả một thế giới xa xôi…). Hố lớn của nó đã chứa đựng các tác phẩm của Nureyev và Noureev cùng các dàn dựng công nghệ cao.
Tham quan & Vé. Những hàng ghế đầu tiên của Bastille (khu vực ngồi và vòng tròn thấp hơn) mang đến âm thanh tốt nhất; các hộp bên hông và ban công cao hơn vẫn mang đến tầm nhìn tuyệt đẹp. Giá vé ngồi ở đây rẻ hơn Garnier, phản ánh đúng tinh thần đương đại của địa điểm. Các tour tham quan có hướng dẫn viên sẽ giới thiệu các sàn sân khấu thủy lực (một trong những kỳ công kỹ thuật của Bastille) và các phòng điều khiển. Vị trí của Bastille cạnh tượng đài nhà tù Bastille giúp bạn dễ dàng kết hợp tham quan (chợ Vincennes gần đó rất nhộn nhịp vào Chủ nhật).
Trợ năng & Mẹo. Nhà hát Opéra Bastille có thể dễ dàng tiếp cận bằng đường dốc và thang máy. Các buổi biểu diễn thường có phụ đề tiếng Anh (đặc biệt là các tác phẩm quốc tế). Trang phục thường ngày rất phổ biến; người dân Paris thường mặc trang phục cuối tuần. Nhà hát có một quán cà phê và quầy bar ở sảnh; nhiều du khách thưởng thức espresso tại đây trước khi màn diễn bắt đầu. Bastille là nhà hát opera duy nhất ở Paris có thể đến bằng RER (tuyến A đến ga Bastille).

Nhà hát Colón - Buenos Aires (Argentina)

Lịch sử. Nhà hát Teatro Colón của Argentina khai trương ngày 25 tháng 5 năm 1908 với vở Aida của Verdi, thay thế cho nhà hát cũ (1857) đã xuống cấp. Tòa nhà mang phong cách Ý (phong cách chiết trung) được thiết kế bởi các kiến trúc sư Tamburini, Meano và Dormal. Nhà hát nhanh chóng trở thành trung tâm văn hóa của Nam Mỹ. Colón được công nhận là di tích lịch sử quốc gia vào năm 1991. Sau nhiều thập kỷ xuống cấp, một cuộc đại tu đã diễn ra từ năm 2006 đến năm 2010; nhà hát đã mở cửa trở lại vào tháng 5 năm 2010.
Kiến trúc và Âm học. Khán phòng hình móng ngựa lớn của Colón có sức chứa khoảng 2.478 người. Những dãy ghế nhung đỏ xếp chồng lên nhau, hướng thẳng về phía sân khấu. Đặc tính âm học của nhà hát thật đáng kinh ngạc: một nghiên cứu năm 2006 của Leo Beranek cho thấy nhà hát opera của Colón "có không gian âm học tốt nhất cho opera" so với bất kỳ nhà hát lớn nào trên thế giới. Các nhạc sĩ và ca sĩ thường xuyên ca ngợi âm thanh ấm áp, cân bằng của nó. Sân khấu rộng 18 mét, đủ rộng cho toàn bộ các tác phẩm của Wagner, nhưng nội thất được trang trí xa hoa vẫn giữ được độ trong trẻo. Mái che Lorenzo Fernandez phía trên sân khấu là một công trình bổ sung từ những năm 1930 với bức phù điêu chạm khắc mang tính biểu tượng của Apollo; phía trên là một phòng "thiên đường" để điều khiển tấm màn khổng lồ.
Buổi ra mắt và nghệ sĩ nổi tiếng. Các ngôi sao quốc tế đã đổ về đây: Caruso, Pavarotti, Callas, cùng với các đoàn Bolshoi và Mariinsky lưu diễn. Nhà hát Colón đã ra mắt các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Latin như Alberto Ginastera. Ngày nay, nhà hát tổ chức Mùa Opera Teatro Colón thường niên (tháng 4–tháng 11) và các buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Argentina vào mùa hè.
Tham quan & Vé. Các tour tham quan Teatro Colón được tổ chức hàng ngày bằng nhiều ngôn ngữ; điểm nổi bật bao gồm Grand Foyer (lý tưởng để chụp ảnh tự sướng dưới đèn chùm pha lê) và tham quan các hố sân khấu. Giá vé trải dài từ khu vực dạo bộ (phòng trưng bày) chỉ vài đô la Mỹ đến ghế hạng sang. Năm 2025, một triển lãm bảo tàng miễn phí gần lối vào trưng bày các áp phích và trang phục lịch sử. Vào tháng 12, Buenos Aires tổ chức tiệc tối giao thừa tại Colón với Dàn nhạc Giao hưởng Buenos Aires.
Trợ năng & Mẹo. Có thể tiếp cận Colón bằng đường dốc, thang máy. Điểm cộng siêu thực: một bộ xương voi ma mút nhỏ (Phorusrhacos) đã được phát hiện tại chỗ và được trưng bày trong một góc bảo tàng! Du khách nên lưu ý rằng các nhà hát Argentina thường vỗ tay trong các cảnh tối - đó là một phần của nghi thức địa phương. Quán Café Tortoni (1890) gần đó là một địa điểm cổ điển để thưởng thức cà phê trước giờ opera.

Nhà hát Opera Sydney — Sydney (Úc)

Lịch sử. Được thiết kế bởi kiến trúc sư người Đan Mạch Jørn Utzon sau cuộc thi năm 1957, Nhà hát Opera Sydney là một biểu tượng của kiến trúc hiện đại. Quá trình xây dựng (1959–1973) nổi tiếng là đầy thách thức; cuối cùng, công trình đã được khánh thành vào ngày 20 tháng 10 năm 1973. Năm 2007, UNESCO đã công nhận nhà hát là Di sản Thế giới với tư cách là "một công trình kiến trúc vĩ đại của thế kỷ 20". Khu phức hợp bao gồm nhiều địa điểm: Phòng hòa nhạc 2.679 chỗ ngồi (là nơi biểu diễn của Dàn nhạc Giao hưởng Sydney), Nhà hát Joan Sutherland 1.507 chỗ ngồi (sân khấu opera chính), cùng các studio nhỏ hơn.
Kiến trúc và Âm học. Ngoại thất của Nhà hát Opera bao gồm những "vỏ sò" bê tông hoặc cánh buồm chồng lên nhau, đặt trên một bục biểu diễn hoành tráng. Thiết kế âm học bên trong khác nhau tùy theo từng phòng. Phòng Hòa nhạc sở hữu mái che âm học cơ học lớn nhất thế giới (hàng trăm tấm panel phía trên sân khấu) và các buồng cộng hưởng có thể điều chỉnh, phù hợp với các bản giao hưởng dàn nhạc. Âm học của nhà hát opera tốt nhưng có thể hơi khô; tường bên của sân khấu được trang bị gương phản xạ để hỗ trợ ca sĩ. Ghế ngồi tại Phòng Hòa nhạc và Nhà hát Opera có tầm nhìn tuyệt vời nhờ thiết kế hình quạt dốc.
Biểu diễn và sự kiện đáng chú ý. Từ năm 1973, nơi đây đã tổ chức hàng ngàn vở opera, ballet, hòa nhạc và sự kiện. Nổi tiếng nhất là buổi biểu diễn cuối cùng của Maria Callas tại đây vào năm 1974. Nhà hát Opera Sydney là nơi đặt trụ sở của Opera Australia, công ty opera châu Á/Thái Bình Dương đầu tiên giành giải thưởng Met Opera của Hoa Kỳ (năm 2012). Đây cũng là nơi tổ chức Lễ hội Sydney thường niên và bắn pháo hoa mừng năm mới trên bến cảng.
Tham quan & Vé. Rất khuyến khích tham gia các tour có hướng dẫn: tour cơ bản sẽ đưa bạn tham quan vỏ ngoài và tiền sảnh chính, trong khi tour hậu trường sẽ cho phép bạn vào phòng thay đồ và thậm chí được lên sân khấu (không có màn trình diễn nào). Giá vé dao động từ quầy hàng bình dân (khoảng 50 đô la Úc) đến quầy sang trọng (>200 đô la Úc). Chỗ ngồi ngoài trời tại các nhà hàng Bennelong Point có tầm nhìn ra bến cảng giữa các địa điểm. Khán giả có thể mang theo đồ uống vào rạp nhưng phải tắt điện thoại di động. Trang phục ở Sydney thường là trang phục lịch sự, thoải mái.
Trợ năng & Mẹo. Khu vực này hoàn toàn dễ tiếp cận; thang máy lên đến từng tầng và có thiết bị hỗ trợ thính giác. Các tour tham quan và biểu diễn có tùy chọn phiên dịch ký hiệu hoặc phụ đề theo yêu cầu. Vì nằm sát bờ sông, gió có thể mạnh ở sân trước, vì vậy hãy mang theo khăn choàng nếu đến quán bar ngoài trời. Ngay cạnh đó, Vườn Bách thảo Hoàng gia là nơi lý tưởng để tản bộ ngắm cảnh trước hoặc sau buổi diễn opera.

Nhà hát La Fenice — Venice (Ý)

Lịch sử. Nhà hát La Fenice (tiếng Ý có nghĩa là "Phượng Hoàng") của Venice được khánh thành vào năm 1792, được đặt tên để gợi lên sự hồi sinh sau những tranh cãi về sân khấu trước đó. Trong thế kỷ đầu tiên, nơi đây đã trở thành địa điểm trình diễn opera hàng đầu của Ý: Rossini, Bellini và Donizetti đã công diễn các tác phẩm chủ chốt tại đây, và Verdi La Traviata (1853) và Macbeth (1847) ra mắt sân khấu. Nhà hát thực sự là hiện thân của sự tái sinh: nó bị cháy vào năm 1836 (được xây dựng lại vào năm 1837) và bị phá hủy bởi một vụ phóng hỏa vào năm 1996, chỉ còn lại những bức tường bên ngoài; nó đã được xây dựng lại hoàn toàn và mở cửa trở lại vào tháng 11 năm 2004. Truyền thống hòa nhạc đêm giao thừa của nhà hát bắt đầu sau khi mở cửa trở lại vào năm 2004.
Kiến trúc và Âm học. Tọa lạc tại trung tâm Venice, La Fenice có quy mô khá khiêm tốn (sức chứa khoảng 1.100 người). Khán phòng hình móng ngựa và trần nhà cao mang lại âm thanh ấm áp, hơi khô – gần gũi, trong trẻo cho các ca sĩ. Nội thất được dát vàng lộng lẫy với ghế ngồi bọc nhung đỏ. Nội thất hiện đại, do kiến trúc sư Aldo Rossi thiết kế, tái hiện trung thực thiết kế ban đầu năm 1792 (trừ đèn chùm và ghế ngồi); du khách sẽ thấy bức tượng bán thân của Rossini trên tiền sảnh như một sự tri ân.
Buổi ra mắt và nghệ sĩ nổi tiếng. Danh tiếng của La Fenice dựa trên những buổi ra mắt của nó: Bellini Cướp biển and Norma, Donizetti's Don Pasqualevà Verdi Phượng hoàng những người cùng tên như Ernani (1844). Các ngôi sao quốc tế (từ Patty Pratt đến Callas) đã từng xuất hiện trên sân khấu của nhà hát này. Venice Biennale đôi khi sử dụng La Fenice cho các buổi trình diễn opera đương đại.
Tham quan & Vé. Các buổi biểu diễn buổi tối thường cháy vé trước nhiều tháng, đặc biệt là trong mùa opera mùa xuân và mùa thu. Các tour tham quan công cộng (bằng tiếng Anh và tiếng Ý) sẽ đưa bạn đến hậu trường, đến khu vực ghế ngồi hoàng gia và những dãy ghế dài, cộng thêm quyền vào sân khấu nếu may mắn. Các hạng vé: ghế ngồi phía trước và ghế ngồi phía trước có âm thanh tốt nhất, trong khi vé ở ban công bên hông (“palchi”) thuộc loại rẻ nhất. Tiền sảnh trưng bày chân dung lịch sử của các nhà soạn nhạc thế kỷ 19.
Trợ năng & Mẹo. Đường vào nhà hát có thể khá khó khăn: Bạn có thể đến La Fenice bằng một cầu đi bộ hẹp hình kênh đào, vì vậy hãy dành thêm thời gian. Có một thang máy lên tầng dàn nhạc. Vở opera sử dụng phụ đề tiếng Ý và tiếng Anh. Quy định trang phục khá nghiêm ngặt (xã hội Venice yêu cầu ăn mặc lịch sự). Sau buổi diễn, khu Campo San Marco gần đó có các nhà hàng và quán bar mở cửa đến tận khuya.

Teatro Real — Madrid (Tây Ban Nha)

Lịch sử. Nhà hát Teatro Real (Nhà hát Hoàng gia) của Madrid khai trương năm 1850, được Nữ hoàng Isabella II xây dựng trên nền đất cũ của cung điện. Buổi biểu diễn đầu tiên của nhà hát là vở I Lombardi của Verdi. Nhà hát gặp khó khăn về tài chính và phải đóng cửa nhiều lần vào thế kỷ 19. Từ năm 1925 đến năm 1966, nhà hát chủ yếu hoạt động như một rạp chiếu phim. Trong giai đoạn 1997–2003, nhà hát đã được hiện đại hóa hoàn toàn và mở cửa trở lại (năm 2004) với hệ thống âm thanh tiên tiến. Hiện nay, nhà hát tổ chức trọn vẹn một mùa opera và ballet.
Kiến trúc và Âm học. Mặt tiền tân cổ điển che giấu nội thất hiện đại sau khi được cải tạo. Khán phòng hình móng ngựa (sức chứa ~1.784 người) có chỗ ngồi riêng trên ban công dốc, mang lại tầm nhìn gần như lý tưởng. Các kỹ sư âm thanh đã lắp đặt các tấm gỗ và vải chuyên dụng để đảm bảo cộng hưởng ấm áp. Ngày nay, nhà hát Real có âm học thường được so sánh với La Fenice: gần gũi nhưng phong phú, hỗ trợ rõ ràng cho opera tiếng Tây Ban Nha.
Sản phẩm và nghệ sĩ đáng chú ý. Các nghệ sĩ biểu diễn hàng đầu của Tây Ban Nha (Placido Domingo, Montserrat Caballé) thường xuyên biểu diễn tại đây, cùng với các ngôi sao quốc tế. Nhà hát đã dàn dựng vở nhạc kịch của nhà soạn nhạc Tây Ban Nha de Falla Cuộc sống ngắn ngủi vào năm 2005 và các tác phẩm văn hóa quan trọng khác. Hàng năm, nơi đây tổ chức Liên hoan Opera Madrid (giữa năm).
Tham quan & Vé. Nhà hát Teatro Real cung cấp các tour tham quan có hướng dẫn, tập trung vào quang cảnh vườn hoàng gia trên tầng thượng, lối vào xe ngựa thế kỷ 18 được phục chế, và khu vực biểu diễn nhạc giao hưởng. Giá vé dao động từ 10 euro cho khu vực khán đài trên cùng đến hơn 100 euro cho những gian hàng đẹp nhất. Sảnh đón khách có một nhà hàng hiện đại, và một bảo tàng trang phục sẽ mở cửa bên cạnh sân khấu vào cuối năm 2025.
Trợ năng & Mẹo. Nhà hát có lối đi riêng, với đường dốc từ mặt đường và vòng lặp dành cho người khiếm thính. Phụ đề tiếng Tây Ban Nha và tiếng Anh được sử dụng, nhưng nhiều buổi diễn vẫn được hát bằng tiếng Ý hoặc tiếng Pháp gốc (có phụ đề). Khán giả đến xem opera ở Madrid thường ăn mặc lịch sự, thoải mái; áo khoác là tùy chọn. Quý khách có thể thưởng thức đồ uống trước buổi diễn tại Patio Central, một sảnh kính mở ra sảnh công cộng.

Nhà hát Opera Hoàng gia (Covent Garden) — London (Anh)

Lịch sử. Nhà hát Opera Hoàng gia Luân Đôn (Covent Garden) là nhà hát thứ ba trên địa điểm này. Nhà hát Covent Garden đầu tiên (1732) bị cháy năm 1808; việc xây dựng lại bắt đầu ngay lập tức dưới sự chỉ đạo của kiến trúc sư Robert Smirke. Nhà hát mở cửa vào tháng 12 năm 1809 (vở kịch của Shakespeare). Macbeth). Năm 1847, nhà hát được tu sửa lại và bắt đầu tập trung vào opera Ý. Một trận hỏa hoạn thứ hai vào năm 1856 đã thiêu rụi nó một lần nữa. Tòa nhà hiện tại (do EM Barry thiết kế) được khánh thành vào tháng 5 năm 1858 với vở opera Meyerbeer. Người Huguenot, trưng bày cổng vòm cổ điển lớn của Barry và Sảnh Hoa liền kề. Năm 1892, nó chính thức trở thành Hoàng gia Nhà hát Opera.
Kiến trúc và Âm học. Khán phòng theo phong cách Victoria có khoảng 2.256 chỗ ngồi. Bốn tầng hộp và ban công của khán phòng mang đến tầm nhìn gần. Hội trường (Stalls) trải dài sát sân khấu, tạo cảm giác gần gũi dù diện tích khá lớn. Về mặt âm học, khán phòng này rất phù hợp cho opera — ấm áp và cân bằng — mặc dù hình dáng này đồng nghĩa với việc khán phòng Dress Circle sẽ có khoảng cách nhất định. Vào những năm 1990, các kiến trúc sư Dixon/Jacobs đã đại tu hệ thống sân khấu và bổ sung thêm các sảnh mới. Sân thượng công cộng và các thiết bị đa phương tiện hòa nhập tòa nhà với quảng trường Covent Garden nhộn nhịp bên dưới.
Buổi ra mắt và nghệ sĩ. Covent Garden đã tổ chức buổi ra mắt các tác phẩm thế kỷ 19 như của Rossini Bá tước Ory (1828) và Verdi Falstaff (Công chiếu lần đầu tại London năm 1893). Các đạo diễn lâu năm nổi tiếng bao gồm Kenneth MacMillan (ba lê) và Alexander Gibson (opera). Các đoàn kịch thường trú (Nhà hát Opera Hoàng gia và Ba lê Hoàng gia) đều là những đoàn hàng đầu thế giới. Đáng chú ý, buổi dạ tiệc khai trương năm 1946 (sau khi cải tạo sau Thế chiến II) có sự góp mặt của Margot Fonteyn. Người đẹp ngủ trong rừng để đưa London trở lại với opera và ballet.
Tham quan & Vé. Các tour tham quan có hướng dẫn viên bao gồm khán phòng, khu vực Royal Box và khu vực trang phục. Giá vé dao động từ chỗ đứng (ghế khán giả, khoảng 30 bảng Anh) đến chỗ ngồi theo quầy (khoảng 150 bảng Anh) và cả khu vực riêng (trên 200 bảng Anh). Nhà hát Linbury (mở cửa năm 1999) cung cấp các vở diễn thử nghiệm nhỏ với chi phí thấp. Quy định trang phục tại Nhà hát từ trang trọng đến công sở, đặc biệt là cho các buổi ra mắt và dạ tiệc.
Trợ năng & Mẹo. Nhà hát Opera Hoàng gia có đầy đủ thang máy và hệ thống cảm ứng. Xe đẩy phải được để ở sảnh; khách khuyết tật có thể giữ xe lăn nhỏ. Giải khát giữa giờ (trên sân thượng hoặc quán cà phê) là một truyền thống. Nhà hàng tại chỗ (OYO) phục vụ thực đơn trước giờ diễn. Đối với khách tiết kiệm, đôi khi có chỗ ngồi chờ giá rẻ vào ngày diễn, nhưng chúng thường hết rất nhanh.

Nhà hát Mariinsky (trước đây là Kirov) — St. Petersburg (Nga)

Lịch sử. Nhà hát Mariinsky khai trương năm 1860 với tên gọi Nhà hát Hoàng gia Mariinsky (được đặt theo tên của Hoàng hậu Nga Alexander II). Nhà hát nhanh chóng trở thành trung tâm của opera và ballet Nga. Là nơi sản sinh ra các nhà soạn nhạc Tchaikovsky và Rimsky-Korsakov, nhà hát đã công diễn nhiều vở opera của họ (ví dụ: Con Gà Trống Vàng, SadkcáiVào thời Liên Xô (1935–1992), nhà hát được đổi tên thành Nhà hát Kirov. Sau khi trùng tu, nhà hát được đổi tên thành "Mariinsky". Tòa nhà ban đầu vẫn còn tồn tại với mặt tiền mang phong cách Ý.
Kiến trúc và Âm học. Khán phòng hình móng ngựa 1.625 chỗ ngồi này thường được khen ngợi về chất lượng âm học: ấm áp với độ vang dội phong phú. (Leo Beranek từng đặt phòng hòa nhạc gần tầng cao nhất cho các dàn nhạc và opera.) Nội thất được dát vàng và trang trí hoa văn tinh xảo; ban công dát vàng và vải bọc sang trọng tạo nên vẻ xa hoa lộng lẫy. Năm 2013, một phòng hòa nhạc mới liền kề (Mariinsky II) đã được khai trương dưới sự thiết kế của Fish và Sheffield, với khán phòng tối giản hiện đại dành cho các tác phẩm đương đại.
Buổi ra mắt và nghệ sĩ. Các nghệ sĩ huyền thoại người Nga (Feodor Chaliapin, Anna Netrebko) đã từng biểu diễn tại đây. Các vở ballet của các biên đạo múa thời Petipa và Kirov đã ra mắt, cũng như các tác phẩm đầu tay của Stravinsky. Dàn nhạc Mariinsky dưới sự chỉ huy của Valery Gergiev nổi tiếng thế giới.
Tham quan & Vé. Giá vé xem opera và ballet tại Mariinsky khá phải chăng so với phương Tây. Chỗ ngồi cho dàn nhạc khoảng 4.000 rúp (khoảng 50 đô la), với các quầy hàng có giá thấp hơn một chút. Ban công có thể chỉ khoảng 10 đô la. Có hướng dẫn viên nói tiếng Anh. Nhà hát Mariinsky II mới mở (bên kia đường) là nơi tổ chức các buổi độc tấu và hòa nhạc; các tour tham quan cho phép bạn tham quan phòng tập nổi tiếng của Gergiev.
Trợ năng & Mẹo. Nhà hát Mariinsky ban đầu có cầu thang lịch sử và hạn chế sử dụng thang máy, nhưng nhà hát Mariinsky II hoàn toàn có thể tiếp cận được. Hướng dẫn âm thanh thường có phiên dịch. Du khách ngạc nhiên khi thấy nhiều người Nga vẫn ăn mặc trang trọng (váy tối màu, váy) khi xem opera. Các vở opera thường có phụ đề tiếng Anh; việc đến ga Admiralteyskaya bằng tàu điện ngầm rất thuận tiện.

Nhà hát Bolshoi — Moscow (Nga)

Lịch sử. Nhà hát Bolshoi ở Moscow là một biểu tượng khác của Nga. Được thành lập năm 1776, tòa nhà hiện tại có niên đại từ năm 1856 (được xây dựng lại sau hỏa hoạn). Từ "Bolshoi" có nghĩa là "lớn". Nhà hát được mở cửa trở lại vào năm 1856 dưới thời kiến trúc sư Alberto Cavos, công diễn vở "Cuộc đời cho Sa hoàng" của Glinka. Theo thời gian, nhà hát đã dàn dựng các buổi công diễn ra mắt thế giới của các bậc thầy Nga (Tchaikovsky Nữ hoàng bích, Prokofiev's Đại bàng Semyon). Đóng cửa trong nhiều thập kỷ dưới thời Liên Xô để trùng tu, Nhà hát Bolshoi đã tái xuất vào năm 2011 với trần cách âm mới (từ đó đèn chùm được thả xuống trong các buổi biểu diễn) và khôi phục lại thiết kế từ những năm 1950.
Kiến trúc và Âm học. Khán phòng rộng lớn với 2.153 chỗ ngồi thật xa hoa: trang trí màu đỏ và vàng với những cột Corinthian. Đợt cải tạo năm 2011 đã lắp đặt một lớp trần nhiều lớp để tăng cường âm thanh. Giờ đây, chất lượng âm học của nhà hát đã được công nhận: các nhà phê bình Nga thường đánh giá nó ngang ngửa với Colón. Khu vực dàn nhạc là nơi biểu diễn của Dàn nhạc Ballet Bolshoi lừng danh.
Buổi ra mắt và nghệ sĩ. Nhà hát Bolshoi là nơi sản sinh ra những huyền thoại ballet như Nijinsky, Nureyev, Baryshnikov và nhiều nghệ sĩ ballet hàng đầu. Trong opera, những huyền thoại như Chaliapin và Sobinov là những ngôi sao. Ngày nay, các đoàn Opera và Ballet thường trú của Bolshoi lưu diễn khắp thế giới.
Tham quan & Vé. Các buổi diễn buổi tối thường hết vé, nhưng một số ít vé đứng (platcyk) được bán với giá rẻ vào ngày diễn tại phòng vé (truyền thống nổi tiếng của Bolshoi). Không có rào cản ngôn ngữ (nếu bạn có thể đọc chữ Kirin, phụ đề rất ít), một số du khách chỉ cần lắng nghe. Các tour tham quan (bằng tiếng Nga/Anh) sẽ giới thiệu Sảnh Lớn, Phòng của Nữ hoàng và các sảnh hậu trường.
Trợ năng & Mẹo. Chi nhánh và khu nhà phụ của Nhà hát Bolshoi có thang máy, nhưng bản thân nhà hát lịch sử này lại có rất nhiều cầu thang. Trang phục được yêu cầu trang trọng vào đêm khai mạc và lễ hội (áo khoác và cà vạt); các buổi diễn thường ngày thường mang phong cách công sở hơn. Lưu ý rằng việc kiểm tra an ninh rất nghiêm ngặt. Nếu may mắn, hãy hỏi nhân viên phục vụ về chiếc đèn chùm - ngày xưa, đèn chùm được treo bằng dây để tránh va chạm với người điều khiển; giờ đây, đèn chùm được treo từ từ lên trần nhà.

Nhà hát San Carlo — Naples (Ý)

Lịch sử. Được thành lập vào năm 1737, Teatro di San Carlo là nhà hát opera lâu đời nhất thế giới vẫn còn hoạt động. Vua Charles VII đã cho xây dựng nhà hát này; nhà hát khai mạc với buổi dạ tiệc Scarlatti và Porpora. Tuổi đời của nhà hát này còn lâu đời hơn cả nhà hát La Scala của Milan. San Carlo đã sống sót sau một cuộc trùng tu vào thế kỷ 19 (năm 1816) sau một trận hỏa hoạn, và một lần cải tạo khác vào năm 2010. Nhà hát là hình mẫu cho nhiều công trình kiến trúc châu Âu (Royal Box của Naples được cho là đã truyền cảm hứng cho thiết kế của Vienna).
Kiến trúc và Âm học. Khán phòng hình móng ngựa (khoảng 1.386 chỗ ngồi) là một khối hộp cao chót vót, ấm cúng gồm 6 tầng. Âm thanh ấm áp và bao trùm; khán giả Naples theo truyền thống rất nhiệt tình hưởng ứng (thường đập vào ghế để được vỗ tay). Sân khấu tương đối nhỏ, phản ánh phong cách baroque.
Buổi ra mắt và nghệ sĩ. Nhà hát San Carlo đã công chiếu nhiều tác phẩm đầu tay: oratorio của Haydn, Rossini William Tell (1829) và Donizetti Caterina Cornaro (1844). Những ca sĩ nổi tiếng như Enrico Caruso đã bắt đầu sự nghiệp của mình tại đây.
Tham quan & Vé. Đôi khi, bạn có thể mua vé xem các vở diễn nổi tiếng trong cùng ngày tại phòng vé (thường là mùa Rossini/Verdi vào mùa đông). Có chỗ đứng (piazza) nhưng rất nhỏ. Các tour tham quan có hướng dẫn (hàng ngày) sẽ giới thiệu Phòng Hoàng gia (mạ vàng) xa hoa và những ban công tầng tầng lớp lớp. Nhiều vở opera được hát bằng tiếng Ý, với phụ đề chỉ bằng tiếng Ý; vì là khán giả địa phương nên chỉ có bản dịch tiếng Anh tối thiểu.
Trợ năng & Mẹo. Thiết kế lịch sử của San Carlo đồng nghĩa với nhiều cầu thang hẹp; tuy nhiên, có thang máy dẫn lên sảnh chính. Thực khách nên thử những phong tục địa phương: thưởng thức một ly espresso kiểu Napoli tại Intermezzo (bên phải sân khấu) trong giờ nghỉ giải lao là một nghi thức. Người dân địa phương thường vỗ tay và reo hò trong suốt một bản aria nếu họ thích, vì vậy đừng ngạc nhiên khi thấy những tràng pháo tay tự phát vang lên giữa chừng.

Nhà hát Massimo — Palermo (Ý)

Lịch sử. Nhà hát opera lớn nhất nước Ý, Teatro Massimo Vittorio Emanuele ở Palermo, khai trương năm 1897. Được thiết kế bởi Giovan Battista Filippo Basile (và được hoàn thiện bởi con trai ông), đây là nhà hát lớn cuối cùng của cung điện Bourbon. Đáng chú ý, đây là một trong những nhà hát đầu tiên có khả năng chống cháy (khung thép, bê tông, v.v.). Các lệnh trừng phạt do chưa hoàn thành trong Thế chiến II đã trì hoãn việc khai trương hoàn toàn cho đến năm 1897.
Kiến trúc và Âm học. Khán phòng hình móng ngựa với khoảng 1.350 chỗ ngồi được ca ngợi vì độ trong trẻo của âm thanh – một số người thậm chí còn so sánh nó với Colón. So với các nhà hát opera miền Bắc Ý, khán phòng này được trang trí tối giản (cột đá nhạt màu, họa tiết đơn giản). Một tiền sảnh rộng và đèn chùm neo giữ một không gian rộng lớn nhưng thoáng đãng. Phần mở rộng hiện đại bao gồm các phòng tập.
Buổi ra mắt và nghệ sĩ. Nó đã dàn dựng buổi ra mắt thế giới của Ponchielli Người đính hôn và những người khác. Nổi tiếng hơn, những cảnh cuối cùng của Bố già phần III đã được quay tại đây, mang lại sự công nhận quốc tế.
Tham quan & Vé. Nhà hát Massimo đã mở cửa trở lại hoàn toàn vào năm 1997 sau nhiều thập kỷ đóng cửa để trùng tu. Hiện nay, nhà hát có lịch biểu diễn xen kẽ giữa opera (đặc biệt là Verdi và Puccini) và ballet. Các tour tham quan có hướng dẫn viên rất tuyệt vời, chiêm ngưỡng sàn khảm Great Foyer và Royal Box dát vàng. Giá vé khá phải chăng, với các quầy hàng khoảng 50-120 euro. Khí hậu ôn hòa của Palermo đồng nghĩa với việc ban công đôi khi có thể mở vào ban đêm (nhưng hãy mặc ấm nhé).
Trợ năng & Mẹo. Nhà hát có chỗ ngồi cho người khuyết tật và chỗ nghỉ cho khách tham quan. Quán cà phê ở sảnh chính rất đông khách vào giờ nghỉ giải lao (đặc biệt là bánh cannoli và cà phê). Khán giả Palermo thường coi buổi biểu diễn như một cái cớ để ăn mặc chỉnh tề — một sự kiện giao lưu ở trung tâm thành phố lớn sau khi trời tối.

Semperoper — Dresden (Đức)

Lịch sử. Nhà hát Semperoper trên quảng trường Theaterplatz của Dresden có một lịch sử đầy kịch tính. Nhà hát opera đầu tiên của kiến trúc sư Gottfried Semper (1841) bị cháy vào năm 1869. Ông đã xây dựng lại nó gần như giống hệt, khai trương năm 1878 (với vở Lohengrin của Wagner). Nhà hát opera thứ hai này bị bom phá hủy vào năm 1945; nó vẫn là một đống đổ nát hoang tàn cho đến khi nước Đức thống nhất được trùng tu trong giai đoạn 1977–1985, một lần nữa sử dụng thiết kế của Semper. Buổi hòa nhạc đầu tiên của nhà hát sau khi trùng tu là vở opera của Wagner. Nhẫn được thực hiện bởi Kurt Masur.
Kiến trúc và Âm học. Nhà hát Semperoper (sức chứa khoảng 1.330 người) kết hợp các chi tiết Phục Hưng và Baroque với những mái vòm và tượng lớn. Nội thất hiện tại (được xây dựng lại vào những năm 1980) mô phỏng phong cách thế kỷ 19. Âm học của nhà hát được đánh giá cao, với độ trong trẻo, tươi sáng, phù hợp với tiết mục biểu diễn của Đức. Dàn nhạc chỉ có 110 người chơi (nhỏ hơn Nhà hát Metropolitan Metropolitan hoặc các nhà hát lớn của Ý), cho phép âm thanh gần gũi và trong trẻo.
Buổi ra mắt và nghệ sĩ. Đoàn kịch của Dresden đã trình diễn nhiều tác phẩm kinh điển của Đức: Weber Der Freischütz (1821) và Strauss Salome (1905). Richard Tauber là một giọng nam cao nổi tiếng ở đây, và Rudolf Kempe là một nhạc trưởng tài ba. Ngày nay, đoàn Semperoper thường biểu diễn các tác phẩm của Wagner, Strauss và Mozart.
Tham quan & Vé. Nhà hát Semperoper trình diễn các vở opera Đức bằng ngôn ngữ gốc (có phụ đề tiếng Đức/Anh). Vé tiêu chuẩn có giá phải chăng (khoảng 10-80 euro). Các tour tham quan hậu trường sẽ cho bạn chiêm ngưỡng những tấm thảm thêu lộng lẫy và hệ thống máy móc sân khấu từ thế kỷ 19 (vẫn còn được sử dụng). Mẹo văn hóa: không ăn trong giờ giải lao bên trong; người Dresden mang theo rượu vang và bánh ngọt hảo hạng để thưởng thức tại tiền sảnh dàn nhạc thanh lịch (một thói quen của người dân địa phương).
Trợ năng & Mẹo. Tòa nhà có đường dốc và thang máy dành cho xe lăn. Lưu ý: thường có một vòng tròn trang phục ở tầng trệt. Cấm hút thuốc bên trong (có gạt tàn lớn ở tiền sảnh). Nhà thờ Dresden Frauenkirche hoặc Cung điện Zwinger gần đó là những địa điểm lý tưởng để đi bộ đến xem opera vào buổi tối.

Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật Quốc gia (NCPA) — Bắc Kinh (Trung Quốc)

Lịch sử. Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật Quốc gia Bắc Kinh (国家大剧院) được hoàn thành vào tháng 12 năm 2007. Thiết kế của kiến trúc sư Paul Andreu với hình dáng vỏ sò hình elip trơn nhẵn được bao quanh bởi nước gợi nhớ ngay đến Nhà hát Opera Sydney, mặc dù hình dáng của nó khá độc đáo. Được cho là có chi phí xây dựng khoảng 300 triệu đô la, công trình này bao gồm ba địa điểm chính và là nhà hát opera hàng đầu của Trung Quốc, mở rộng khu văn hóa Bắc Kinh ra khỏi bối cảnh Tử Cấm Thành lịch sử.
Kiến trúc và Âm học. Hình dạng "Quả trứng" được làm từ các tấm titan và kính, trải dài 212 mét. Bên dưới là Nhà hát Lớn (nhà hát opera 2.416 chỗ ngồi), một Phòng hòa nhạc (2.017 chỗ ngồi) và một nhà hát nhỏ hơn (1.040 chỗ ngồi). Khán phòng của Nhà hát Lớn có hình móng ngựa cổ điển; thiết kế âm học đẳng cấp thế giới, kết hợp các nguyên tắc âm học Trung Hoa và phương Tây. Các tấm trần phản quang và rèm cửa có thể điều chỉnh giúp điều chỉnh độ vang. Tòa nhà nằm trong một hồ nước nhân tạo (nền xốp bên dưới giúp giảm thiểu rò rỉ âm thanh ra bên ngoài).
Lập trình & Nghệ sĩ. NCPA lưu trữ cả opera phương Tây và các tác phẩm Trung Quốc. Vở opera Trung Quốc đầu tiên được viết cho nhà hát này là Kênh đào Grand (2005). Các buổi ra mắt phim phương Tây bao gồm Bản concerto vĩ cầm của Butterfly Lovers được dàn dựng theo phong cách opera. Các đoàn Kinh kịch cũng biểu diễn tại “Nhà hát Trung Hoa” với trình độ nghệ thuật cao. Nhà hát thường xuyên hợp tác với các công ty quốc tế (Puccini's Turandot (ví dụ, được đồng sản xuất với La Scala).
Tham quan & Vé. Có các tour tham quan có hướng dẫn (bằng tiếng Anh và tiếng Trung), giới thiệu sảnh kính, triển lãm Kinh kịch Bắc Kinh và khu vực hậu trường. Các tour tham quan nhà hát thường cho phép du khách đứng trên sân khấu. Vé được bán trực tuyến với các hạng mục tương tự như nhà hát phương Tây (20-200 euro). Nhà hát đã ra mắt dịch vụ phát trực tuyến "opera kỹ thuật số" công cộng vào năm 2014, phát sóng trực tiếp đến hơn 50 quốc gia.
Trợ năng & Mẹo. NCPA hoàn toàn dễ tiếp cận, với bệ ngồi xe lăn ở mỗi sảnh. Có sẵn phiên dịch tai nghe cho các vở tuồng Trung Hoa. Các nhà hàng của trung tâm (cả ẩm thực Trung Hoa và phương Tây) hiện đại và có thể rất đông khách - hãy đặt chỗ trước. Một điều thú vị: vào những ngày trời quang, mái vòm phản chiếu đường chân trời và hồ nước; vào những ngày nhiều mây, quả trứng vàng được thắp sáng từ bên trong, tạo nên một khung cảnh tuyệt đẹp nhìn từ bên ngoài.

Gran Teatre del Liceu - Barcelona (Tây Ban Nha)

Lịch sử. Nhà hát Liceu của Barcelona khai trương năm 1847 trên đại lộ La Rambla sầm uất của thành phố. Sớm trở thành nhà hát opera hàng đầu Tây Ban Nha (cùng với Nhà hát Teatro Real), nhà hát đã bị phá hủy một phần bởi hỏa hoạn năm 1861 và một lần nữa bởi cuộc đánh bom của phe vô chính phủ vào năm 1893. Mỗi lần nhà hát được xây dựng lại (mặt tiền hiện tại có từ lần tái thiết năm 1904). Nhà hát vẫn duy trì truyền thống là một nhà hát opera tiếng Tây Ban Nha với bản sắc Catalan đậm nét.
Kiến trúc và Âm học. Khán phòng hình móng ngựa có sức chứa khoảng 2.256 người. Nội thất hiện tại (được xây dựng lại sau vụ hỏa hoạn năm 1994) được trang trí lộng lẫy với màu đỏ và vàng, mặc dù có phần đơn giản hơn so với phong cách trang trí cầu kỳ năm 1904. Âm thanh đặc trưng bởi sự trong trẻo và ấm áp – giọng hát vang vọng rõ ràng qua bốn ban công đầu tiên. Điều thú vị là Liceu sử dụng hệ thống điều chỉnh vị trí sân khấu (chiếc đàn organ cũ đã được dỡ bỏ sau vụ hỏa hoạn) nhưng đã bổ sung thêm một sân khấu xoay vào năm 2018 để hiện đại hóa khả năng dàn dựng.
Buổi ra mắt và nghệ sĩ. Barcelona đã chứng kiến buổi ra mắt các tác phẩm của Verdi và Wagner tại Tây Ban Nha vào thế kỷ 19. Nhà soạn nhạc Óscar Esplá đã dàn dựng Bảo Bình ở đây vào năm 1944. Liceu Ballet (Gran Teatre del Liceu Ballet de Catalunya) trở nên độc lập vào năm 2009.
Tham quan & Vé. Sau trận hỏa hoạn tàn khốc năm 1994, Liceu đã mở cửa trở lại vào năm 1999 với một chương trình sân khấu Don Giovani. Các tour tham quan tập trung vào các bức tranh tường và đài tưởng niệm đau thương dành cho các nạn nhân của vụ đánh bom trước đó. Giá vé dao động từ giá rẻ đến (trong chiến tranh) gần sân khấu đến các gian hàng lớn gần 100 euro. Liceu mặc định không có phụ đề (nhằm mục đích giúp người xem đắm mình vào tiếng Tây Ban Nha), nhưng một số buổi biểu diễn có phụ đề tiếng Catalan.
Trợ năng & Mẹo. Nhờ các khu vực và thang máy mới được lắp đặt từ năm 1999, Liceu giờ đây đã có thể tiếp cận được phần lớn du khách. Hướng dẫn âm thanh có sẵn bằng 10 ngôn ngữ. Người dân địa phương thường thưởng thức một ly rượu vermouth tại Bar Bitàcola (bên kia đường) trước buổi chiếu phim buổi chiều.

Deutsche Oper Berlin — Berlin (Đức)

Lịch sử. Nhà hát Opera Quốc gia Đức (Deutsche Oper Berlin) khai trương năm 1961, là nhà hát opera mới của Tây Berlin sau Thế chiến II. Nhà hát tiền nhiệm (Nhà hát Opera Quốc gia Kaiser Wilhelm) đã bị hư hại nặng nề vào năm 1943. Được thiết kế bởi Fritz Bornemann, công trình kiến trúc hiện đại này được khánh thành năm 1961 với vở opera của Wagner. Người Hà Lan bay. Nó có một danh mục nhạc rộng từ Mozart đến đương đại.
Kiến trúc và Âm học. Nhà hát có sức chứa khoảng 1.360 chỗ ngồi. Ngoại thất trừu tượng và tiền sảnh kính rộng rãi (nhìn ra công viên Tiergarten) tương phản với sảnh hình móng ngựa truyền thống được ốp gỗ và gam màu ấm áp. Về mặt âm học, nhà hát được thiết kế để có độ trong trẻo; âm thanh trong trẻo, không bị vang vọng quá mức, thanh thoát và trực tiếp. Điều này khiến nhà hát trở nên lý tưởng cho nhạc giao hưởng và nhạc hiện đại chi tiết, mặc dù một số người theo chủ nghĩa truyền thống lâu năm lại thích nhà hát Staatsoper có âm vang hơn ở gần đó.
Buổi ra mắt và nghệ sĩ. Nhà hát Deutsche Oper đã công diễn các vở opera của các nhà soạn nhạc Đức như Heinrich Sutermeister và Udo Zimmermann. Nhà hát cũng từng là nơi sản sinh ra các nhạc trưởng như Lorin Maazel. Trong những năm gần đây, nhà hát đã đồng sản xuất các tác phẩm mới như vở opera của Aribert Reimann. Học.
Tham quan & Vé. Giá vé (tất cả các hạng vé) thường thấp hơn ở Vienna hoặc Paris. Điện thoại tại chỗ cho phép phiên dịch trực tiếp cho một số buổi diễn. Các tour tham quan tại Deutsche Oper thường diễn ra vào giờ ăn trưa (vui lòng gọi điện trước để biết lịch trình). Nhà hát nằm gần ga tàu điện ngầm Bismarckstraße đồ sộ, nơi nhiều khán giả opera thường dùng thẻ (vỏ sò) như ở Staatsoper.

Verona Arena — Verona (Ý)

Lịch sử & Kiến trúc. Arena di Verona không phải là một nhà hát opera được xây dựng, mà là một đấu trường La Mã cổ đại (thế kỷ 1 SCN) được tái sử dụng cho các buổi biểu diễn opera. Nhà hát đã tổ chức opera từ năm 1913. Mỗi mùa hè, một mùa biểu diễn ngoài trời thu hút hàng ngàn người đến xem các tác phẩm kinh điển như Aida (theo quy mô lịch sử của Đấu trường). Cấu trúc đá khổng lồ của đấu trường (sức chứa ~15.000 người) và âm thanh hoàn hảo từ thiết kế hình bán nguyệt cho phép giọng hát và dàn nhạc truyền đi khắp không gian rộng lớn mà không cần khuếch đại.
Trải nghiệm của du khách. Biểu diễn ở đây rất độc đáo: khán giả ngồi trên những bậc đá dưới bầu trời đêm, thường mang theo đồ ăn dã ngoại. Chỗ ngồi lý tưởng nhất là hàng ghế đầu để quan sát chi tiết trên sân khấu tối giản (vì phông nền trong suốt là tất cả những gì cần thiết). Vé giá rẻ hơn vẫn có chất lượng âm thanh tốt. Verona là trung tâm thị trấn được UNESCO công nhận. Khán giả nên mặc áo ấm sau khi mặt trời lặn vì đêm hè có thể khá lạnh.

Nhà hát Opera Lyon — Lyon (Pháp)

Lịch sử & Kiến trúc. Nhà hát Opéra Nouvel của Lyon được thiết kế bởi Jean Nouvel và khai trương vào năm 1993 trên nền một nhà hát opera thế kỷ 19. Mặt tiền của nhà hát là sự kết hợp tuyệt đẹp giữa những bức tường gạch nguyên bản, phần mở rộng bằng kính mới và mái vòm thép được cải tạo. Sảnh chính có sức chứa 1.100 chỗ ngồi.
Âm học và Lập trình. Thiết kế của hội trường mang lại âm thanh rõ ràng, trực tiếp. Nhà hát Opera Lyon đã xây dựng được danh tiếng hiện đại vững chắc, thường xuyên dàn dựng các vở opera đương đại. Năm 2020, nhà hát đã bổ nhiệm một quản lý mới tập trung vào dàn dựng đa phương tiện. Nhà hát opera cũng có một nhà hát nhỏ thứ hai (Salle Molière) dành cho các tác phẩm thử nghiệm.
Mẹo. Du khách nên ghé thăm Phố Cổ Lyon và những bậc thang "traboules" nổi tiếng trong giờ nghỉ giải lao. Đường đi bộ ven sông Rhône gần nhà hát opera là một điểm dừng chân thú vị.

Nhà hát Opera Quốc gia Hungary — Budapest (Hungary)

Lịch sử & Kiến trúc. Nhà hát Opera Vigadó/Vajdahunyad ở Budapest, khánh thành năm 1884, mang phong cách Tân Phục Hưng. Kiến trúc sư Miklós Ybl đã thiết kế nội thất theo hình móng ngựa của Nhà hát Opera Paris. 1.261 chỗ ngồi của nhà hát bao gồm các ô vuông mạ vàng và hai tầng ban công.

Âm học và Biểu diễn. Nổi tiếng với các vở opera của Mozart và thời kỳ cuối Lãng mạn, nhà hát này cũng là nơi tổ chức Liên hoan Opera Budapest. Âm thanh của nhà hát được đánh giá là ấm áp nhưng hơi xa (trần nhà thấp).

Mẹo. Các quán cà phê gần đó trên Đại lộ Andrassy phục vụ bánh ngọt Hungary trước buổi diễn. Quán có chỗ ngồi giá rẻ gọi là ghế dài. Hãy yêu cầu xem chân dung của Ferenc Erkel (nhà soạn nhạc quốc ca Hungary) ở lối vào.

Nhà hát Quốc gia — Praha (Séc)

Lịch sử & Kiến trúc. Nhà hát Quốc gia Praha (khai trương năm 1883) là biểu tượng của nền độc lập văn hóa Séc. Sau khi khai mạc với vở kịch của Smetana Libuse, một trận hỏa hoạn đã thiêu rụi nó vào năm 1881; nó được xây dựng lại và mở cửa trở lại vào năm 1883. Kiến trúc sư Josef Schulz đã trang trí nó theo phong cách Phục hưng Séc.
Âm học & Tiết mục. Khán phòng 1.700 chỗ ngồi (kiểu Tân Phục Hưng) nổi tiếng với âm thanh khô ráo, gần gũi – lý tưởng cho các vở opera Séc (Dvořák, Janáček) và ballet. Nhà hát cũng có các chương trình biểu diễn luân phiên (opera, ballet, kịch).
Mẹo. Vào mùa hè, tầng thượng có tầm nhìn ra Lâu đài Prague. Quán cà phê ở sảnh phục vụ kahní, hay còn gọi là Pilsner của Séc. Nhà hát Quốc gia nằm cách Cầu Charles một quãng đi bộ ngắn, cho phép du khách kết hợp tham quan với opera.

Nhà hát Opera Hoàng gia Đan Mạch (nhà hát opera ở Copenhagen, Đan Mạch)

Lịch sử & Kiến trúc. Nhà hát Opera Copenhagen là một ngôi nhà hiện đại được kiến trúc sư Henning Larsen khai trương năm 2005 trên bến cảng. Du khách có thể leo lên mái dốc ("tảng băng trôi") của nhà hát.
Âm học & Địa điểm. Với sức chứa 1.400 người, nhà hát có sảnh hình móng ngựa cổ điển với kỹ thuật âm thanh tuyệt vời (gỗ Bắc Âu, tấm ốp có thể điều chỉnh). Nhà hát từng được biết đến qua các bộ phim (Cô Gái Đan Mạch).
Mẹo. Các tour tham quan leo lên mái nhà. Vườn Tivoli và Nyhavn là những điểm dừng chân lý tưởng gần đó cho khách du lịch. Khán giả Đan Mạch thường coi opera là một sự kiện thời thượng; trang phục giản dị, sang trọng rất phổ biến.

Nhà hát Opera Muscat — Muscat (Oman)

Lịch sử & Kiến trúc. Khai trương năm 2011, Nhà hát Opera Hoàng gia Muscat kết hợp các họa tiết kiến trúc truyền thống của Oman (họa tiết Ả Rập, lưới mắt cáo jali) với âm học hiện đại. Vua Qaboos đã cho xây dựng công trình này nhằm mục đích phát triển văn hóa. Khán phòng có sức chứa 1.100 người.
Âm học và Lập trình. Được thiết kế hoàn hảo: mặt bằng hình móng ngựa, thảm đặc biệt để điều chỉnh âm thanh. Chủ yếu biểu diễn nhạc Trung Đông nhưng cũng có các tour opera phương Tây. Sự kiện "Đêm Omani" kết hợp opera với truyền thống địa phương.
Thông tin du khách. Người không theo đạo Hồi có thể tham quan cung điện nghệ thuật này; tất cả khách tham quan đều phải ăn mặc kín đáo (có sẵn khăn choàng và áo choàng ở lối vào). Không được phép mang đồ ăn vào bên trong, và phụ nữ có thể được yêu cầu che vai (họ thường cung cấp áo choàng abayas).

Hướng dẫn so sánh: Âm học, tầm nhìn và chỗ ngồi tốt nhất

Các nhà hát opera có sự khác biệt rất lớn về cách âm thanh truyền đi và loại ghế nào mang lại trải nghiệm tốt nhất. Nhìn chung:

Âm học tốt nhất: Nhiều chuyên gia đánh giá Teatro Colón (Buenos Aires) và Concertgebouw (dù không phải là nhà hát opera) ở Berlin là những chuẩn mực về âm thanh. Trong số các nhà hát opera thực tế, Colón, Vienna Staatsoper, Munich Residenz và San Carlo (Naples) thường đứng đầu danh sách. Hình dáng gần gũi (hình móng ngựa hẹp hơn, trần nhà cao vừa phải) thường tạo nên âm thanh cân bằng. Các yếu tố thiết kế như mái vòm cách âm và tường được điều chỉnh cũng góp phần quan trọng. Ví dụ, Nhà hát Hòa nhạc Nhà hát Opera Sydney sử dụng các tấm phản xạ treo để quản lý không gian rộng lớn (mặc dù hội trường đó là nhà hát giao hưởng; nhà hát opera dựa vào trần nhà mạ).
Chọn chỗ ngồi tốt nhất: Nhìn chung, các gian hàng dàn nhạc (tầng trệt) được đánh giá cao vì gần gũi, nhưng quá gần có thể làm méo giọng ca sĩ. Tầng ban công hoặc vòng tròn trang phục đầu tiên thường mang lại âm thanh và tầm nhìn tối ưu. Các hộp bên hông mang lại sự riêng tư và quyến rũ, nhưng âm thanh có thể sáng hơn. Rẻ hơn sàn nhà hoặc phòng trưng bày Ghế (hình tròn trên cùng) có tầm nhìn toàn cảnh, hạng phổ thông; âm thanh vẫn tốt một cách đáng ngạc nhiên ở hầu hết các nhà ga (loa loggione của Milan nổi tiếng với độ trong trẻo). Mỗi nhà ga thường có sơ đồ chỗ ngồi trực tuyến. Khi đặt vé, hành khách có thể tham khảo đánh giá của người dùng về các hàng ghế được đề xuất.
Thiết kế âm thanh 101: Nhà hát opera sử dụng các đường cong (vòm sân khấu, mặt tiền ban công cong) để hướng âm thanh đến khán giả. "Khuyết điểm âm học" đáng sợ là tiếng vọng rung động giữa các bức tường song song; nhiều nhà hát cũ tránh sử dụng bề mặt phẳng hoặc dùng vải để làm giảm âm. Nhiều hội trường hiện đại kết hợp các bậc thang "vườn nho" hoặc vật liệu hấp thụ âm thanh phía sau ghế ngồi để cân bằng âm vang (khoảng 1,5–2 giây là lý tưởng cho opera). Loại bỏ các điểm chết: những hội trường tốt phân phối âm thanh đều để giọng hát của ca sĩ có thể nghe rõ ngay cả ở ban công phía trên, không bị vọng hay nhiễu.

Mỗi ngôi nhà trên phản ánh những nguyên tắc này theo những cách khác nhau. Ví dụ, vỏ đá của Arena di Verona tạo ra thời gian vang dội rất lớn, phù hợp cho các dàn hợp xướng lớn nhưng đòi hỏi ca sĩ phải thể hiện nhiều hơn. Ngược lại, những ngôi nhà nhỏ hơn như Budapest có độ vang vọng tối thiểu để giọng hát được rõ ràng.

Lịch sử và Kiến trúc Nhà hát Opera

Nhà hát opera đã phát triển từ những nhà hát thế kỷ 17 (thường được cải tạo thành sân tennis hoặc biệt thự) thành những công trình kiến trúc đặc sắc. Nhà hát công cộng đầu tiên ở Venice (năm 1639) đã giới thiệu khái niệm khán giả trả tiền và phòng riêng. Trong thế kỷ 18 và 19, thiết kế của chúng ngày càng mang tính khuôn mẫu: một khán phòng với các tầng phòng riêng thấp dần, cho phép mọi tầng lớp tham dự nhưng vẫn tuân thủ nghi thức xã giao nghiêm ngặt (phòng riêng là cách giới quý tộc ngồi tách biệt). Kỹ thuật trang trí nở rộ: thạch cao mạ vàng, đá cẩm thạch và đèn chùm lớn thể hiện gu thẩm mỹ quý tộc.

Phong cách kiến trúc: Các nhà hát thời kỳ đầu (như Teatro di San Carlo) mang vẻ tráng lệ của kiến trúc Baroque. Những công trình cuối thế kỷ 19 (Garnier, Mariinsky, Teatro Real) thể hiện ảnh hưởng của trường phái Tân cổ điển và Beaux-Arts – những bức tượng anh hùng trên mái tam giác, mặt tiền có cột. Các nhà hát đầu thế kỷ 20 (Vienna Staatsoper, Bolshoi 1856) sử dụng trường phái Lịch sử chiết trung. Trong thời hiện đại, các nhà hát opera như Sydney (vỏ bọc theo trường phái Hiện đại/Biểu hiện) và Bắc Kinh NCPA (mái vòm theo trường phái vị lai) cho thấy kiến trúc opera liên tục đổi mới. Tuy nhiên, hầu hết vẫn kết hợp các yếu tố cổ điển bên trong – hình móng ngựa vẫn là một thiết kế gần như phổ biến.
Hộp và Lịch sử xã hội: Theo truyền thống, hộp là những căn phòng nhỏ sang trọng dành cho khách hàng giàu có, thường được xếp chồng lên nhau. Sở hữu một hộp có thể là một biểu tượng địa vị (các tòa án châu Âu thường có giấy phép sở hữu hộp). Những hộp này phân chia khán giả một cách vật lý, phản ánh sự phân chia giai cấp thời bấy giờ. Theo thời gian, nhiều nhà hát đã mở thêm chỗ ngồi chung, nhưng hộp vẫn dành cho khách VIP. Ngày nay, chúng được đánh giá cao vì nét quyến rũ cổ điển và không gian xem riêng tư, mặc dù một số nhà hát (như Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan) đã giảm số lượng hộp nhỏ.
Kiến trúc sư biểu tượng: Palais của Charles Garnier, Nhà hát lớn Bordeaux của Victor Louis, và Nhà hát Opera Munich (1858) của Johan Sybille là một số nhà thiết kế tiêu biểu. Những ví dụ đương đại bao gồm Jean Nouvel (Lyon) và Julian Ashton (Nội thất Sydney), cho thấy thiết kế opera vẫn là một hình thức nghệ thuật.

Cách dàn dựng các vở Opera (Hậu trường & Sản xuất)

Đằng sau mỗi buổi biểu diễn opera là một cỗ máy sản xuất phức tạp. Từ hố hát đến tháp bay, đây là một phác thảo ngắn gọn:

Máy móc sân khấu: Những ngôi nhà lớn có hệ thống bay thủy lực hoặc đối trọng để nâng khung cảnh. Phông nền và đạo cụ có thể được thay đổi nhanh chóng; ví dụ, Nhà hát Opera Met có hệ thống nâng sân khấu điều khiển bằng máy tính để di chuyển toàn bộ các mô-đun cảnh quan. Arena di Verona nổi tiếng với việc không thay đổi cảnh quan - những bức tường đá đóng vai trò như một phông nền cố định.
Xây dựng bối cảnh và diễn tập: Các nhà hát opera lớn thường có xưởng để dựng bối cảnh và trang phục (ví dụ như ở Vienna). Sau khi hoàn thiện thiết kế (thường là do các nhà thiết kế nổi tiếng, đôi khi phối hợp với đạo diễn), các sân khấu phẳng sẽ được sơn và lắp ráp trước đêm khai mạc. Buổi tập có thể kéo dài: ca sĩ thường tập luyện mà không có sân khấu đầy đủ trước (chỉ trên một sân khấu trống), sau đó tập luyện với dàn hợp xướng và dàn nhạc. Một buổi tập kỹ thuật đầy đủ sẽ lắp ráp mọi yếu tố - ánh sáng, trang phục, kỹ thuật sân khấu - thường là vài ngày trước khi khai mạc.
Dàn diễn viên và dàn nhạc: Các ca sĩ chính dành hàng tháng trời để chuẩn bị vai diễn; các ca đoàn (thường là các nghệ sĩ chuyên nghiệp hoặc tình nguyện viên địa phương) tập luyện chăm chỉ trong những ngày trước khi dàn dựng. Các ca sĩ opera thường hát "lạnh" trong trang phục hóa trang trong buổi tổng duyệt (không có thiết bị theo dõi tai), tin tưởng nhạc trưởng sẽ cân bằng chúng. Các dàn nhạc, do một nhạc trưởng chỉ huy, chơi từ hố nhạc, đôi khi có một hố nhạc nhỏ hơn nếu không cần tất cả người chơi.
Thời gian: Đối với du khách, lưu ý rằng một vở opera dài thông thường kéo dài 2–3 giờ, thường gồm hai hoặc ba màn, với một hoặc nhiều lần nghỉ giải lao (mỗi lần khoảng 20 phút). Các tác phẩm lớn (ví dụ như Wagner's Ring) có thể kéo dài tổng cộng hơn 4 giờ.

Cách tham quan: Vé, Tour tham quan & Nghi thức

Việc lập kế hoạch cho một chuyến đi xem opera có thể chính xác như việc tham dự một buổi khiêu vũ ở cung đình. Lời khuyên quan trọng:

Mua vé: Hầu hết các nhà hát lớn đều bán vé trực tuyến hoặc tại phòng vé. Vé theo mùa và vé sự kiện đặc biệt có thể được bán trước hàng tháng. Hãy kiểm tra trang web chính thức (ví dụ: Nhà hát Opera Hoàng gia, Nhà hát Opéra de Paris) hoặc các nhà cung cấp được ủy quyền. Cẩn thận với các trang web bán lại vé với mức phí cao. Nhiều nhà hát cung cấp các gói đăng ký (Met, ROH) hoặc chương trình xổ số (vé rút thăm trúng thưởng hàng năm của La Scala, "Stehplatz" của Dresden, v.v.). Thẻ du lịch đôi khi bao gồm giảm giá opera (ví dụ: Paris Pass cung cấp phiếu giảm giá RA).
Quy định về trang phục: Yêu cầu về trang phục khác nhau tùy theo thành phố: Milan và Vienna thiên về trang trọng (vest, váy; cà vạt đen trong các đêm tiệc). Ở Mỹ và Anh, trang phục công sở thoải mái là phổ biến, mặc dù nhiều người vẫn mặc áo khoác. Các gia đình ở Pháp và Tây Ban Nha thường yêu cầu trang phục lịch sự. Nếu còn phân vân, hãy chọn trang phục thanh lịch; bạn sẽ hòa nhập và góp phần tạo nên không khí trang trọng.
Ăn uống: Hầu hết các nhà hát opera chỉ cho phép bạn ăn uống trong giờ nghỉ giải lao và chỉ tại các quầy bar hoặc sảnh chờ riêng. Một số nhà hát ở châu Âu (San Carlo, Mariinsky) thậm chí còn yêu cầu bạn mang theo đồ ăn nhẹ (nước ngọt, kẹo) một cách kín đáo để thưởng thức tại chỗ ngồi trong giờ nghỉ giải lao. Nhìn chung, không được phép ăn uống trong khán phòng.
Quy tắc ứng xử trong giờ nghỉ giải lao: Mọi người thường duỗi chân, đi vệ sinh và đứng lên trò chuyện. Cố gắng đừng về muộn sau giờ nghỉ. Nhiều nhà sẽ tắt đèn ngay khi hết giờ nghỉ – nếu bạn đang xếp hàng lấy nước hoặc đi vệ sinh khi dàn nhạc bắt đầu, bạn sẽ phải đợi đến giờ nghỉ tiếp theo.
Ghế ngồi & Giờ đến: Hãy đến sớm 30–60 phút, vì việc tìm chỗ ngồi và ổn định chỗ ngồi có thể mất thời gian (đặc biệt là ở những ngôi nhà lớn ở châu Âu). Nhân viên hướng dẫn (thường là người lớn tuổi, mặc trang phục trang trọng) sẽ dẫn bạn đến chỗ ngồi. Nếu ngồi trong ô hoặc hành lang, bạn có thể phải đứng dậy để nhường chỗ cho người khác từ hành lang đi qua.

Khả năng tiếp cận, An toàn & Các lựa chọn thân thiện với gia đình

Nhà hát opera ngày nay luôn hướng tới sự toàn diện và an toàn.

Khả năng tiếp cận: Hầu hết các nhà hát opera lớn hiện nay đều có chỗ ngồi cho xe lăn (thường là ở khu vực dàn nhạc hoặc ban công đầu tiên). Nhiều nhà hát có thang máy dẫn lên các tầng. Các dịch vụ như vòng nghe hồng ngoại và thuyết minh bằng âm thanh cho người khiếm thị ngày càng phổ biến (Nhà hát Met, Nhà hát Hoàng gia London, v.v.). Nếu bạn cần hỗ trợ, hãy liên hệ trước với nhà hát - hầu hết đều có nhân viên hỗ trợ sắp xếp chỗ ngồi và hỗ trợ các nhu cầu đặc biệt.
Biểu diễn của gia đình và thanh thiếu niên: Nhận thấy khán giả trẻ tuổi, nhiều nhà hát cung cấp các loạt phim "opera dành cho trẻ em" hoặc các buổi chiếu phim buổi chiều dành cho gia đình. Đây có thể là những tác phẩm kinh điển được trình bày ngắn gọn hoặc hấp dẫn về mặt hình ảnh (Cô bé Lọ Lem, Cây sáo thần, Pinocchio). Ví dụ, Covent Garden Cinema Remastered loạt phim hoặc La Scala Giáo dục Opera ngày. Vé vào cửa ban công hoặc vé đứng sẽ rẻ hơn cho thanh thiếu niên.
Safety: Nhà hát Opera nhìn chung rất an toàn: đội ngũ nhân viên chuyên nghiệp, hướng dẫn viên và an ninh đảm bảo trật tự. Tuy nhiên, lời khuyên du lịch thông thường vẫn được áp dụng: giữ an toàn cho đồ đạc cá nhân ở sảnh (nhà hát Opera có phòng giữ đồ đắt tiền với nhân viên trông coi áo khoác và túi xách). Lối thoát hiểm được đánh dấu và nhân viên sẽ hướng dẫn sơ tán nếu cần (hiếm khi cần thiết).
Sức khỏe: Nhiều ngôi nhà hiện nay áp dụng chính sách không sử dụng điện thoại và khuyến khích trẻ em để đồ chơi gây tiếng ồn bên ngoài. Điểm cộng là các ngôi nhà thường có hệ thống điều hòa hoặc sưởi ấm chất lượng cao (hãy mang theo áo khoác mỏng phòng trường hợp nhà cũ quá lạnh).

Chi phí, Chiến lược định giá và Lập ngân sách cho chuyến thăm Opera

Opera có thể có giá cả phải chăng một cách đáng ngạc nhiên nếu bạn lên kế hoạch.

Các mức giá: Hầu như nhà hát nào cũng có nhiều mức giá khác nhau: ghế ngồi/khu vực phía trước cao cấp, ban công dàn nhạc giá trung bình, và vé xem triển lãm/đứng hạng phổ thông. Ví dụ, Nhà hát Met ở New York có vé ưu đãi cho sinh viên là 25 đô la; vé xem triển lãm ở La Scala có giá dưới 10 euro; Nhà hát Arena di Verona có vé giá rẻ (10 euro) cho... Aida. Sử dụng các trang web chính thức để so sánh.
Giảm giá: Sinh viên và người cao tuổi thường được giảm giá (cần có bằng chứng). Một số nhà hát dành riêng vài hàng ghế đầu cho các nhóm cộng đồng hoặc vé từ thiện. Vé chờ vào phút chót (so với vé xem dàn nhạc) rất phổ biến: ví dụ, Nhà hát Bolshoi bán vé đứng với giá 10 đô la vào ngày diễn.
Trải nghiệm tiết kiệm: Nhiều thành phố nắm giữ vở opera trong công viên hoặc chiếu đồng thời tại rạp: chương trình Live in HD của Met tại rạp có giá dưới 30 đô la. Một số địa điểm hòa nhạc (như Berliner Philharmonie) có thể biểu diễn các cảnh opera hoặc phiên bản dàn nhạc. Các nhà hát opera cũng có những ngày "mở cửa" hoặc buổi tập miễn phí. Kiểm tra lịch du lịch địa phương thường thấy các buổi biểu diễn gala lễ hội với giá ưu đãi.

Nhìn chung, việc lập ngân sách cho một đêm nhạc opera lớn cũng tương đương với một bữa tối sang trọng hoặc một buổi biểu diễn sân khấu, nhưng có rất nhiều ưu đãi dành cho những du khách thông minh.

Buổi ra mắt, Biểu diễn nổi tiếng & Tác động văn hóa

Nhà hát opera thường được nhớ đến vì những cột mốc dàn dựng:

Buổi ra mắt mang tính biểu tượng: Chúng tôi đã đề cập đến nhiều buổi ra mắt trong phần tiểu sử. Những buổi ra mắt khác đáng chú ý: Verdi Aida (1871) tại Nhà hát Opera Cairo (không được đề cập ở trên), Strauss Người phụ nữ không có bóng (1919 Semperoper), Wagner Tannhäuser (1845, thay đổi sau vụ bê bối) ở Dresden, và Puccini Turandot (1926) tại La Scala. Nhà hát opera có thể mang bản sắc dân tộc: ví dụ, Rossini William Tell (1829) đã mang lại cho tên tiếng Pháp Place de l'Opéra ở Paris một sự cộng hưởng mới, người Séc tôn kính Smetana Libuse (1881) gắn liền với Nhà hát Quốc gia Praha, v.v.
Vai trò văn hóa: Nhà hát opera quốc gia thường là một ngọn hải đăng văn hóa. Nhà hát Vienna Staatsoper đã góp phần định hình bản sắc của Vienna như một kinh đô âm nhạc. Nhà tù Bastille và Mariinsky nổi lên như những biểu tượng của thời kỳ phục hưng văn hóa hiện đại tại các thành phố của họ (Paris hậu hiện đại, St. Petersburg hậu Xô Viết). Các buổi ra mắt opera đôi khi trùng với các sự kiện chính trị: vở opera của Puccini Turandot ví dụ, buổi ra mắt tại La Scala đã bị Mussolini trì hoãn; các bài thơ giao hưởng của Sibelius và các tác phẩm dành cho dàn nhạc được ra mắt tại các nhà hát opera ở các thủ đô Bắc Âu như những tuyên bố xây dựng quốc gia.
Khoảnh khắc của ngôi sao: Ngoài những buổi ra mắt, nhà hát opera còn được nhớ đến vì những ca sĩ ngôi sao. Huyền thoại của Maria Callas Norma (1965) trong La Scala, hoặc buổi biểu diễn cuối cùng của cô ấy Don Giovani ở Chicago (không phải nhà hát được liệt kê ở đây), hay buổi ra mắt Nhà hát Metropolitan Opera của Luciano Pavarotti năm 1968, hay vở Siegfried của Placido Domingo ở Bayreuth năm 1983 đã trở thành một phần của truyền thuyết nhà hát. Mặc dù những sự kiện cụ thể đó nằm ngoài danh sách 25 vở diễn hàng đầu của chúng tôi, mỗi nhà hát ở trên đều có những khoảnh khắc nổi bật riêng: ví dụ như màn trình diễn thay người vào phút chót của Traviata của một ngôi sao đang lên có thể trở thành huyền thoại trong cộng đồng người dân địa phương.

Nhà hát Opera & Sự kiện Thế giới: Chiến tranh, Thảm họa & Phục hồi

Một số nhà hát opera có những câu chuyện sống sót đầy kịch tính:

Bị phá hủy và xây dựng lại: Nhiều nhà hát được đề cập ở trên đã phải đối mặt với hỏa hoạn hoặc chiến tranh. Ví dụ: La Fenice (Venice) và Gran Teatre del Liceu (Barcelona) đều bị cháy và được xây dựng lại, với tên gọi và truyền thuyết về Phượng Hoàng và Tái Sinh rõ ràng. Nhà hát Mariinsky và Semperoper bị đánh bom trong Thế chiến II, được xây dựng lại nhiều thập kỷ sau đó. Teatro Real (Madrid) thực tế đã đóng cửa và trở thành sở thú sau năm 1925, và chỉ được phục hồi thành nhà hát opera vào năm 1966.
Cải tạo hiện đại: Nhu cầu về tiện nghi hiện đại đã thúc đẩy những cuộc cải tạo quy mô lớn. Nhà hát ROH ở London (những năm 1990), La Scala ở Milan (2002–2004, cập nhật công nghệ sân khấu nhưng vẫn bảo tồn di sản) và Garnier ở Paris (hiện đại hóa âm thầm từ năm 2015–18) là những ví dụ. Ngày nay, hầu hết các ngôi nhà lịch sử đều có chương trình cải tạo kéo dài nhiều năm, bổ sung thang máy, hệ thống chiếu sáng kỹ thuật số và hệ thống điều hòa không khí, đồng thời vẫn bảo tồn di sản.
Sự kiện tự nhiên: Nhà hát Arena di Verona bị ngập lụt (báo cáo nổi tiếng về trận lụt Tiber năm 2005). Một số nhà hát opera nhiệt đới (Nhà hát Thành phố Rio, Nhà hát Dorothy Chandler Pavilion ở Los Angeles) phải đối mặt với các kế hoạch ứng phó thiên tai. Tuy nhiên, nhìn chung, các nhà hát opera bằng đá vẫn chịu được động đất/gió; mối đe dọa của chúng thường là hỏa hoạn (trong quá khứ, ngọn lửa bùng phát ở tiền sảnh) và chiến tranh.

Hướng dẫn khu vực & Hành trình được đề xuất

Đối với du khách, đây là một số tuyến đường mẫu tập trung vào opera:

Ý (7 ngày): Nghỉ đêm tại Milan (2 đêm) để tham gia chương trình La Scala (tham quan hộp, biểu diễn, cùng với Duomo/Ăn cơm risotto). Sau đó, đi tàu đến Verona (Đấu trường) Aida (một đêm), sau đó là Venice (buổi biểu diễn La Fenice, đi thuyền gondola) trong 2 đêm. Tiếp theo là Florence (Nhà hát Teatro del Maggio: một đêm, tham quan Uffizi vào ban ngày). Đêm cuối cùng ở Rome (dừng chân ngắn – Nhà hát Teatro dell'Opera hoặc tham quan Đấu trường La Mã). Tàu hỏa chạy thường xuyên; thẻ Eurail Italy có thể tiết kiệm chi phí.
Châu Âu bằng đường sắt (2 tuần): Bay đến Paris (2 ngày: tham quan Nhà thờ Bastille & Garnier, Bảo tàng Louvre). Eurostar đi London (2 ngày: Vườn Covent, các điểm tham quan như Westminster). Eurostar đi Amsterdam (trên đường đi tàu: dừng chân ngắn ở Brussels?). Amsterdam (Concertgebouw Madama ButterflyĐi tàu cao tốc đến Berlin (2 ngày: Nhà hát Opera Quốc gia & Deutsche Oper). Đi tàu đến Munich (Nhà hát Opera Quốc gia Bavaria, chuyến đi trong ngày đến dãy Alps). Đi Vienna (2 ngày: Nhà hát Opera Quốc gia + Cung điện Schönbrunn), sau đó đi Prague (1 ngày: Nhà hát Opera Quốc gia & Cầu Charles). Trở về qua Paris.
Điểm nổi bật của Nam Mỹ và Châu Á: Bay đến Buenos Aires (3 đêm: tham quan Nhà hát Colón + xem Tango), sau đó đến Rio de Janeiro để xem Nhà hát Opera Thành phố. Sau đó đến Châu Á: khởi hành từ Bắc Kinh (NCPA & Tử Cấm Thành), đi tàu cao tốc đến Thượng Hải (không có nhà hát opera chính, nhưng có thể tham quan Nhà hát Hòa nhạc Thượng Hải). Bay đến Tokyo (Nhà hát Quốc gia Nhật Bản mới) và tiếp tục đến Sydney (Nhà hát Opera và Cảng). Châu Á đang phát triển nhanh chóng: hãy cân nhắc việc bổ sung thêm Trung tâm Xiqu (hiện đại) của Hồng Kông.

Luôn kiểm tra lịch trình của từng nhà trọ trước (một số nhà trọ chỉ mở cửa vào một số mùa nhất định). Phong tục địa phương (quy định về trang phục, tiền boa cho nhân viên giữ đồ ở châu Âu, v.v.) sẽ khác nhau tùy theo thành phố.

Nhà hát Opera hiện đại và đương đại đáng xem

Một số địa điểm mới báo hiệu hướng đi trong tương lai:

Thiết kế đương đại: Bên cạnh NCPA và Nhà hát Opera Nouvel Lyon, những nhà hát mới đáng chú ý bao gồm Operaen (2005) của Copenhagen, Trung tâm Nghệ thuật Quốc gia Cao Hùng (Weiwuying) mới khai trương tại Đài Loan (nhà hát opera hình tre lớn nhất thế giới), và những nhà hát mới được quy hoạch tại các thủ đô văn hóa mới nổi (ví dụ: Nhà hát Opera Dubai, khai trương năm 2016). Ngoài ra, chương trình Nghệ sĩ Trẻ Lindemann tại Nhà hát Met cũng thúc đẩy các sản phẩm kỹ thuật số.
Những đổi mới: Opera đang sử dụng công nghệ kỹ thuật số: ứng dụng phụ đề trên điện thoại, ghi hình ba chiều (được thấy trong một số buổi biểu diễn tại Nhật Bản). Một số nhà hát opera hiện đang phát trực tiếp các buổi biểu diễn trên toàn cầu. Trải nghiệm opera thực tế ảo đang trong giai đoạn thử nghiệm (ứng dụng Royal Opera House VR).
Xu hướng lập trình: Các nhà thiết kế hiện đại thường đặt hàng các tác phẩm mới đề cập đến các vấn đề thời sự (khí hậu, bản sắc). Họ cũng kết hợp opera với các thể loại khác: ví dụ như nhạc jazz hoặc đa phương tiện (ba lê kết hợp với chiếu phim).

Hãy theo dõi những xu hướng này nếu bạn quan tâm đến bối cảnh opera trong tương lai ngoài những tên tuổi lớn trong lịch sử.

Câu hỏi thường gặp

Những nhà hát opera lớn nhất thế giới là gì? Có nhiều ý kiến khác nhau, nhưng những nhà hát mang tính biểu tượng bao gồm La Scala của Milan, Met của New York, Staatsoper của Vienna, Garnier của Paris, Bolshoi của Moscow, Nhà hát Opera Sydney, Colón của Buenos Aires và Nhà hát Quốc gia Prague. Những công trình này kết hợp uy tín lịch sử, sự khác biệt về kiến trúc và ảnh hưởng văn hóa.

Nhà hát opera nào có âm thanh tốt nhất? Các chuyên gia thường đánh giá Nhà hát Teatro Colón ở Buenos Aires là nơi có chất lượng âm thanh opera tuyệt vời. Các địa điểm âm thanh nổi tiếng khác bao gồm Vienna Staatsoper, Bayreuth Festspielhaus (một hội trường lễ hội, không được liệt kê ở trên) và Residenz cổ kính ở Munich.

Nhà hát opera lâu đời nhất vẫn còn sử dụng là gì? Nhà hát Teatro di San Carlo ở Naples (1737) là nhà hát lâu đời nhất còn hoạt động. Một số nhà hát cũ hơn (ví dụ như Teatro Olimpico ở Vicenza, 1585) có từ trước đó, nhưng San Carlo vẫn liên tục được sử dụng cho opera kể từ khi khai trương.

Nhà hát opera nào tổ chức buổi ra mắt vở nhạc kịch nổi tiếng nhất? Nhiều buổi ra mắt đã diễn ra ở những ngôi nhà cũ hơn: La Scala (Verdi), Palais Garnier (Meyerbeer), Mariinsky/Kirov (các tác phẩm của Nga) và Liceu (của Verdi Sức mạnh của số phậnbuổi ra mắt tại Barcelona) rất đáng chú ý. Các tác phẩm của Wagner thường được công chiếu tại Bayreuth (không được đề cập ở đây).

Làm thế nào để mua vé xem La Scala / The Met / Royal Opera House? Mỗi nhà hát đều có trang web chính thức: www.teatroallascala.org, www.metopera.org, www.roh.org.uk. Vé được bán trực tuyến, qua điện thoại hoặc tại phòng vé. Đối với La Scala và ROH, hãy tạo tài khoản để đăng ký nhận thông báo theo mùa. Giảm giá cho học sinh và trẻ em thường được áp dụng. Tránh tình trạng đầu cơ vé.

Tôi nên mặc gì khi đi xem opera? Trang phục truyền thống là trang phục trang trọng hoặc cocktail, nhưng ngày càng trở nên lịch sự và thoải mái. Trong các buổi khai trương/đêm dạ tiệc, nhiều nam giới mặc vest/cà vạt và nữ mặc váy dạ hội. Ngoài ra, trang phục công sở vẫn an toàn. Hãy kiểm tra chính sách của nhà hàng - một số nhà hàng vẫn khuyến khích nam giới mặc áo khoác.

Giá vé xem opera là bao nhiêu? Giá vé dao động từ rất rẻ (một số nhà hát có chỗ đứng: 10–20 euro) đến đắt đỏ hơn (100–300 euro). Nhìn chung, các nhà hát opera ở châu Âu cung cấp nhiều lựa chọn. Bí quyết là đặt vé trước hoặc sử dụng xổ số/chỗ đứng để giảm chi phí.

Sự khác biệt giữa nhà hát opera và nhà hát kịch là gì? “Nhà hát Opera” ám chỉ một địa điểm cố định cho opera (với đầy đủ chỗ ngồi cho dàn nhạc, hệ thống sân khấu lớn). “Nhà hát” có thể mang nghĩa chung chung hơn hoặc dành cho các vở kịch; một số công ty opera cũng biểu diễn tại nhà hát. Về mặt kiến trúc, nhà hát opera thường có sân khấu và chỗ ngồi lớn hơn để chứa dàn nhạc và sân khấu.

Nhà hát opera có dành cho người khuyết tật không? Hầu hết đều đang cải thiện khả năng tiếp cận: chỗ ngồi cho xe lăn, thang máy và hỗ trợ thính giác (hệ thống vòng lặp, tai nghe mô tả bằng âm thanh). Hãy kiểm tra trước: trang web của mỗi địa điểm đều có thông tin về khả năng tiếp cận (một số địa điểm thậm chí còn có tour mô tả bằng âm thanh dành cho khách khiếm thị).

Những nhà hát opera đẹp nhất nằm ở đâu? Vẻ đẹp là chủ quan, nhưng danh sách du lịch thường nhắc đến Garnier của Paris (mặt tiền và đèn chùm trang trí công phu), Nhà hát Opera Sydney (thiết kế hiện đại mang tính biểu tượng), Vienna và Munich (vẻ đẹp lộng lẫy của thời kỳ Belle Époque) và La Fenice của Venice (sự thanh lịch mang tính lịch sử).

Điều gì làm cho một nhà hát opera trở nên “tuyệt vời”? Sự kết hợp giữa kiến trúc, âm học và lịch sử. Một nhà hát opera “vĩ đại” thường có thiết kế mang tính biểu tượng, âm học tự nhiên tuyệt vời cho phép tiếng hát không khuếch đại vang lên, và một nền tảng văn hóa lâu đời (những buổi ra mắt hoặc sản xuất nổi tiếng).

Tôi có thể tham quan nhà hát opera mà không cần xem biểu diễn không? Có, hầu hết các nhà hát lớn đều có tour tham quan ban ngày hoặc mở cửa tự do (ví dụ: Nhà hát Opera Hoàng gia, La Scala, Met, Opera Bastille). Các tour này có thể bao gồm tham quan hậu trường hoặc khán phòng và rất được du khách ưa chuộng.

Những chỗ ngồi nào là tốt nhất trong nhà hát opera? Thường thì các quầy hàng ở trung tâm phía trước (tầng trệt) để tạo sự gần gũi và hòa hợp, hoặc tầng đầu tiên gồm các hộp/vòng tròn trang phục để cân bằng tầm nhìn và âm thanh. Ngược lại, những chỗ ngồi rẻ nhất trong phòng trưng bày vẫn thường có âm thanh tốt đến bất ngờ – ví dụ như La Scala. phòng trưng bày. Sở thích cá nhân (xem trực tiếp hay cận cảnh) rất quan trọng; nếu ưu tiên độ rõ ràng của giọng nói thì ô ở hàng giữa hoặc vòng tròn trang phục ở giữa thường là lý tưởng.

Nhà hát opera được thiết kế như thế nào để đảm bảo âm học? Nhà hát opera cổ điển sử dụng hình móng ngựa và bề mặt cong để phản xạ âm thanh đều đặn. Các địa điểm hiện đại có thể bổ sung thêm các tấm ốp và bộ hấp thụ âm thanh có thể điều chỉnh. Tường dày, nhiều kết cấu (gỗ, thạch cao), và đôi khi là trần tiêu âm treo (như Nhà hát Staatsoper ở Vienna) giúp định hình âm thanh.

Nhà hát opera nào được UNESCO công nhận là Di sản Thế giới? Nhà hát Opera Sydney là một ví dụ. Không có di sản nào khác trong danh sách này được UNESCO công nhận, mặc dù một số nằm trong các khu vực lịch sử được bảo vệ (La Fenice ở Venice, Nhà hát Quốc gia ở Prague).

Nhà hát opera nào đã tồn tại sau chiến tranh/sự phá hủy và được xây dựng lại? – Semperoper ở Dresden (được xây dựng lại năm 1985 sau Thế chiến thứ II). – Mariinsky (Kirov) ở St. Petersburg (được xây dựng lại vào những năm 1960). – Phượng hoàng ở Venice (xây dựng lại năm 1837, 2004). – Palais Garnier chưa bao giờ bị phá hủy hoàn toàn, nhưng các nhà hát khác ở Paris thì có. – Những nhà hát khác: Gran Teatre del Liceu (Barcelona) sau vụ hỏa hoạn năm 1994. – Nhà hát Opera Bastille đã thay thế Nhà hát Opera Paris bị phá hủy về mặt thiết kế (mặc dù Gustave Eiffel đã từng có kế hoạch xây dựng một nhà hát mới).

Một buổi biểu diễn opera thường kéo dài bao lâu? Thông thường kéo dài 2–3 giờ, bao gồm một hoặc hai lần nghỉ giải lao. Vở opera lớn (ví dụ Chu kỳ vòng) có thể kéo dài 4–5 giờ, thường được chia thành hai buổi tối. Các vở opera ngắn hơn (Carmen, Cây sáo thần) kéo dài khoảng 2,5 giờ. Buổi chiếu buổi sáng có thể được rút ngắn.

Các vở opera được trình diễn bằng ngôn ngữ nào? Thường là bằng ngôn ngữ gốc (opera Ý bằng tiếng Ý, opera Đức bằng tiếng Đức, opera Nga bằng tiếng Nga, v.v.). Tuy nhiên, nhiều nhà hát cung cấp phụ đề bằng ngôn ngữ địa phương. Một số nhà hát nhỏ hơn hoặc các công ty lưu diễn biểu diễn với phiên dịch để dễ tiếp cận hơn.

Nhà hát opera có được dùng làm phòng hòa nhạc không? Nhiều nhà hát đa năng (ví dụ: Sydney, Bắc Kinh, Paris Bastille) tổ chức hòa nhạc giao hưởng khi không có chương trình opera nào được lên lịch. Tuy nhiên, một số quốc gia lại tách riêng: Vienna (Staatsoper so với Musikverein), New York (Met cho opera so với Carnegie cho giao hưởng). Vui lòng kiểm tra lịch của địa điểm.

Những nhà hát opera tỉnh lẻ ít được biết đến nhưng đặc biệt là gì? – Nhà hát Hoàng gia Parma (Ý): quyến rũ, âm thanh tuyệt vời, di sản Verdi. – Komische Oper Berlin: dàn dựng sáng tạo (mặc dù giống một studio hơn). – Nhà hát Maestranza (Seville): hiện đại (1991) với âm thanh tuyệt vời, được ưa chuộng trong các chuyến lưu diễn quốc tế. – Nhà hát Opera Hàng hải ở các thị trấn ven biển (Hoa Kỳ, nhỏ hơn nhưng có không khí lễ hội).

Có trải nghiệm opera miễn phí hoặc giá rẻ không? – Một số thành phố có các sự kiện opera miễn phí (buổi hòa nhạc mừng năm mới ở Vienna được phát sóng tại các quảng trường thành phố; Nhà hát Opera Hoàng gia London thường có các sự kiện giáo dục trước buổi biểu diễn miễn phí). – AR opera trực tiếp trong rạp chiếu phim giảm giá. – Vé xổ số/vé sinh viên như đã đề cập ở trên. – Các cuộc thi biểu diễn trẻ và đêm dạ hội (thỉnh thoảng miễn phí trong một số chương trình biểu diễn của nhạc viện).

Những buổi ra mắt vở opera mang tính biểu tượng là gì và chúng được trình diễn lần đầu ở đâu? – Của Verdi Aida – Nhà hát Opera Cairo (1871) – (không có trong danh sách này). – Nhà hát Tchaikovsky Eugene Onegin – Nhà hát Mikhailovsky (St. Petersburg). – Cuộc hôn nhân của Figaro – Burgtheater (Vienna, một sự kết hợp giữa sân khấu và opera). – Boris Godunov – Nhà hát Bolshoi (St. Petersburg). – Madama Butterfly – La Scala (1904). – Wozzeck – Opéra-Comique (Paris, 1925). Những điều này thường có thể được nghiên cứu thông qua các nguồn lịch sử opera.

Làm thế nào để tôi có thể lập kế hoạch cho chuyến tham quan nhà hát opera khắp Châu Âu / Nam Mỹ / Châu Á? – Xác định các thành phố và ngôi nhà, sau đó lập bản đồ tuyến đường hợp lý (ví dụ: Paris→Vienna→Prague bằng đường sắt). – Kiểm tra lịch trình theo mùa của từng nhà hát để tránh đóng cửa ngoài mùa. – Dành ít nhất một ngày cho mỗi thành phố (với một buổi tối cho buổi biểu diễn). – Tìm kiếm vé vào cửa nhiều nhà hát (như thẻ Salzburg dành cho các nhà hát). – Vé tàu hỏa/Eurail có thể tiết kiệm chi phí ở Châu Âu. – Ở Nam Mỹ, hãy tập trung vào các thủ phủ opera của Argentina và Brazil; ở Châu Á, Bắc Kinh/Thượng Hải/Hồng Kông/Sydney là các trung tâm. Các hãng hàng không hoặc tàu cao tốc kết nối những nơi này.

Nhà hát opera hiện đại nào có ý nghĩa về mặt kiến trúc? Bên cạnh NCPA và Bastille đã đề cập: – Tòa nhà phụ mới của Gran Teatre del Liceu (Kiến trúc sư GMP). – Nhà hát lớn Cáp Nhĩ Tân (Trung Quốc, được thiết kế bởi Ma Yansong, với trần gỗ cong). – Mariinsky II (Diamond Schmitt có trụ sở tại Canada, Boston 2014) với tiền sảnh bằng kính hình vòm. – MET Breuer ở New York hiện là Trung tâm Thiết kế Lincoln nhưng đôi khi vẫn tổ chức các cuộc triển lãm theo chủ đề opera.

Giá chỗ ngồi thường được tính như thế nào? – Tầng: phía trước (các ô chuồng/hộp chuồng), giữa (ban công/vòng tròn thứ hai), hạng phổ thông (bên hông/boong sàn nhà, hoặc phòng trưng bày). – Các hộp (hộp riêng bên hông) thường được tính giá riêng (có thể đắt đối với một hộp, nhưng giá mỗi ghế có thể vừa phải nếu dùng chung). – Các nhóm gia đình hoặc hố đứng (nếu có) là rẻ nhất. – Một số nhà hát đã thêm “giá linh hoạt” (giống như các hãng hàng không), tăng giá cho các buổi biểu diễn có nhu cầu cao.

Nhà hát opera có quy định về trang phục không? Như đã đề cập ở trên, trang phục trang trọng là trang phục thường thấy trong các buổi ra mắt và đêm gala. Ngoài ra, phong cách smart-casual (áo khoác nam tùy chọn, váy hoặc quần tây đẹp cho nữ) được chấp nhận rộng rãi. Quần jeans ngày càng được khán giả trẻ ưa chuộng (đặc biệt là ở các địa điểm opera thử nghiệm hoặc đương đại, như Nhà hát Opera Na Uy hoặc cửa sổ hoa hồng Broadway tại các nhà hát nhỏ hơn của Trung tâm Lincoln).

Bạn có thể ăn hoặc uống bên trong nhà hát opera không? Bên ngoài khán phòng thì có – hầu hết đều có quán cà phê hoặc quầy bar. Bên trong hội trường biểu diễn, không được phép ăn uống (trừ khi thỉnh thoảng có nước lọc). Rượu (sâm panh uống giữa giờ) là một truyền thống xã giao ở một số nhà hát (Vienna, Paris Garnier), mặc dù có những quy định nghiêm ngặt (không được phép mang chai thủy tinh vào khu vực chỗ ngồi).

Quy trình hậu trường/sản xuất điển hình tại các hãng lớn diễn ra như thế nào? (Được đề cập một phần trong Mục 6.) Tóm tắt: Hàng tháng trời chuẩn bị của hàng chục nghệ nhân (họa sĩ sân khấu, thợ may, chuyên gia đạo cụ). Một tuần chạy thử tại xưởng sân khấu, sau đó là buổi diễn tập cuối cùng với đầy đủ diễn viên và dàn nhạc tại chỗ. Nhân viên hậu đài và kỹ thuật viên thực hiện buổi tập theo tín hiệu vào đêm trước ngày khai mạc. Ngày biểu diễn, một tóm tắt cho tất cả diễn viên/đoàn làm việc thống nhất mọi người về nhu cầu của buổi tối (thời gian, quy định về trang phục, an toàn).

Có buổi biểu diễn opera nào dành cho gia đình hoặc được rút ngắn không? Có – nhiều nhà hát cung cấp “phiên bản dành cho trẻ em” dài 1 giờ hoặc vở opera múa rối người đóng dành cho trẻ em (Met's Ngọ nguậy và phát triển, Carmen dành cho trẻ em; ROH Vở opera Pop-Up). Một số đài phát thanh áp dụng giá vé buổi chiều cho gia đình. Độ tuổi tối thiểu thường là 5+, mặc dù một số "truyện opera" ngắn được thiết kế dành cho trẻ mẫu giáo.

Nhà hát opera nào cung cấp phụ đề hoặc bản dịch tiếng Anh? Tại Châu Âu: Nhà hát Covent Garden (London) có phụ đề tiếng Anh. Nhà hát Opera Bastille (Paris) và Palais Garnier thường có phụ đề tiếng Pháp/Anh. Nhà hát La Scala có phụ đề tiếng Ý cho khán giả nước ngoài trên màn ảnh. Các nhà hát Đức thường có phụ đề tiếng Đức cho khán giả địa phương; đôi khi có phụ đề tiếng Anh cho khách du lịch. Tại Châu Á: Nhà hát Met's Live in HD có phụ đề tiếng Anh, nhưng NCPA (Bắc Kinh) thường sử dụng phụ đề tiếng Trung (mặc dù họ có thể cung cấp tiếng Anh theo yêu cầu). Luôn kiểm tra trang web hoặc phòng vé của nhà hát khi đặt vé nếu bạn cần phụ đề tiếng Anh.

Lịch sử của nhà hát opera như một loại công trình kiến trúc là gì? Ngược dòng lịch sử: các nhà hát cung đình trong nhà vào thế kỷ 16 (Mantua, những năm 1580) → những nhà hát opera công cộng đầu tiên ở Ý (Venice 1637, Naples 1650, v.v.). Trải rộng khắp châu Âu từ thế kỷ 18 đến thế kỷ 19 với sự bảo trợ của hoàng gia (nhà hát opera Bourbon, Vienna thời Habsburg, v.v.). Loại hình này được củng cố với tiết mục cố định và nguồn tài trợ công. Đến đầu thế kỷ 20, các nhà hát opera quốc gia đã trở thành biểu tượng của nhà nước. Sau Thế chiến II, nhà hát được hiện đại hóa và xây dựng mới, nhưng nhiều nhà hát lịch sử vẫn tồn tại như những di tích.

Nhà hát opera nào có tour tham quan hậu trường hoặc triển lãm bảo tàng tuyệt vời nhất? – Bảo tàng La Scala (Milan) – bộ sưu tập huyền thoại. – Bảo tàng Opera Vienna (thuộc Staatsoper) – tác phẩm nghệ thuật Baroque. – Bảo tàng Nhà hát Opera Hoàng gia (London) – trang phục và bản thảo. – Tháp Palais Garnier bao gồm bảo tàng thư viện. – Chuyến tham quan Nhà hát Opera Met cho thấy Thư viện của Pietro và không gian chật hẹp, và có sự hiện diện tuyệt vời ở hậu trường trên Instagram. – Nhà hát San Carlo – Triển lãm xưởng của khách hàng. – Những ngôi nhà nhỏ hơn thường có những màn trưng bày nhỏ (Liceu có một không gian di sản opera ở Barcelona).

Nhà hát opera có an toàn cho khách du lịch không? Nhìn chung rất an toàn: được an ninh giám sát chặt chẽ, với cảnh sát mặc đồng phục thường xuyên có mặt tại các địa điểm lớn (đặc biệt là sau sự kiện 11/9, nhiều nơi đã tăng cường kiểm tra an ninh). Nạn móc túi có thể xảy ra ở các sảnh đông đúc hoặc các ga tàu điện ngầm gần đó. Các biện pháp phòng ngừa thông thường dành cho khách du lịch vẫn được áp dụng, nhưng bạn có thể tự do đi lại trong các sảnh.

“Hộp” là gì và tại sao chúng lại quan trọng trong lịch sử? Hộp là những khoang ghế ngồi nhỏ riêng biệt dọc theo hai bên. Trong lịch sử, chúng đảm bảo sự riêng tư (đặc biệt là chỗ ngồi phân chia theo giới tính) và thể hiện địa vị. Giới quý tộc hoặc giàu có có thể ngồi trong hộp như thể đang ở trong một phòng khách riêng. Về mặt kiến trúc, chúng tạo nên không gian nội thất đa tầng đặc trưng; về mặt xã hội, chúng đóng vai trò quan trọng trong việc phân định giai cấp.

Nhà hát opera nào là tốt nhất cho những người lần đầu đi xem opera? Người mới đến thường thích những ngôi nhà có cách diễn đạt rõ ràng và không khí ít trang trọng. Một số người gợi ý: – Nhà hát Opera Bastille (Paris) – chỗ ngồi hiện đại, thân thiện với văn bản, thoải mái. – Nhà hát Opera Met (Thành phố New York) – Phụ đề tiếng Anh, xổ số, nhân viên thân thiện. – Liceu (Barcelona) – thành phố du lịch, được hỗ trợ tốt, đôi khi có các cuộc đối thoại biểu diễn bằng tiếng Anh. – Nhà hát lớn Liceu (Barcelona) – cùng thành phố, nổi tiếng với những phụ đề hay. – Nhà hát Opera Quốc gia Anh (London) – không được mô tả ở đây, nhưng ENO chỉ biểu diễn bằng tiếng Anh (thay thế cho ROH).

Phần kết luận

Từ Ringstraße của Vienna đến bến cảng Sydney, các nhà hát opera là hiện thân của tình yêu dành cho nghệ thuật và âm nhạc. Chúng đã trải qua chiến tranh, hỏa hoạn và cách mạng, nhưng vẫn tiếp tục làm say đắm khán giả. Cẩm nang này không chỉ làm sáng tỏ những sự kiện - ngày tháng, kiến trúc sư, buổi ra mắt - mà còn cả bầu không khí của mỗi nhà hát.

Dù bạn mơ về Verdi tại La Scala, Strauss tại Nhà hát Metropolitan, hay Puccini dưới ánh sao Verona, chúng tôi hy vọng nguồn tài liệu toàn diện này sẽ hỗ trợ bạn trong suốt hành trình. Hãy đánh dấu danh sách kiểm tra, lên kế hoạch cho những giờ giải lao, và để câu chuyện độc đáo của mỗi nhà hát opera tô điểm thêm cho chuyến đi của bạn. Suy cho cùng, mỗi chuyến thăm quan đều là một màn trình diễn riêng biệt - sự hòa quyện giữa nghệ thuật và ký ức.

Tháng 8 5, 2024

Những thành phố cổ được bảo tồn tốt nhất: Những thành phố có tường bao quanh vượt thời gian

Được xây dựng chính xác để trở thành tuyến phòng thủ cuối cùng cho các thành phố lịch sử và người dân nơi đây, những bức tường đá khổng lồ là những người lính canh thầm lặng từ thời xa xưa.…

Điểm đến phổ biến

Những Thành Phố Cổ Được Bảo Tồn Tốt Nhất Được Bảo Vệ Bởi Những Bức Tường Ấn Tượng

Tháng 8 11, 2024

Venice, viên ngọc của biển Adriatic

Với những kênh đào lãng mạn, kiến trúc tuyệt vời và ý nghĩa lịch sử to lớn, Venice, một thành phố quyến rũ trên Biển Adriatic, hấp dẫn du khách. Trung tâm tuyệt vời của…

Điểm đến phổ biến

Tháng 8 9, 2024

10 thành phố tuyệt vời ở Châu Âu mà khách du lịch bỏ qua

Trong khi nhiều thành phố tráng lệ của châu Âu vẫn bị lu mờ bởi những thành phố nổi tiếng hơn, thì đây lại là kho báu của những thị trấn mê hoặc. Từ sức hấp dẫn nghệ thuật…

Điểm đến du lịch

10-THÀNH PHỐ-TUYỆT-ĐẸP-Ở-CHÂU-ÂU-MÀ-DU-LỊCH-BỎ QUA

Tháng 8 12, 2024

Top 10 – Thành phố tiệc tùng Châu Âu

Khám phá cuộc sống về đêm sôi động của những thành phố hấp dẫn nhất Châu Âu và du lịch đến những điểm đến đáng nhớ! Từ vẻ đẹp sôi động của London đến năng lượng thú vị…