What are the world's greatest opera houses?

Opinions vary, but iconic ones include Milan’s La Scala, New York’s Met, Vienna’s Staatsoper, Paris’s Garnier, Moscow’s Bolshoi, Sydney’s Opera House, Buenos Aires’s Colón, and Prague’s National Theatre. These combine historical prestige, architectural distinction, and cultural influence.

Which opera house has the best acoustics?

Experts often cite Teatro Colón in Buenos Aires as having unparalleled acoustics for opera. Other celebrated acoustic venues include Vienna Staatsoper, Bayreuth Festspielhaus (a festival hall, not listed above), and Munich’s old Residenz.

What is the oldest opera house still in use?

The Teatro di San Carlo in Naples (1737) is the oldest continuously active. Some older theaters (e.g. the Teatro Olimpico in Vicenza, 1585) predate it, but San Carlo is continuously used for opera since its opening.

Which opera house hosts the most famous premieres?

Many premieres occurred in older houses: La Scala (Verdi), Palais Garnier (Meyerbeer), Mariinsky/Kirov (Russian works), and Liceu (Verdi’s La Forza del Destino’s Barcelona premiere) are notable. Wagner’s works often premiered in Bayreuth (not covered here).

How do I buy tickets for La Scala / The Met / Royal Opera House?

Each has official sites: www.teatroallascala.org, www.metopera.org, www.roh.org.uk. Tickets are sold online, by phone, or at box office. For La Scala and ROH, create an account to subscribe to season notifications. Student and child discounts often apply. Avoid scalpers.

What should I wear to an opera?

Dress traditionally is formal or cocktail attire, but increasingly smart-casual. For openings/gala nights, many men wear suits/ties and women evening dresses. Otherwise, business attire is safe. Check the house’s policy – some still encourage jackets for men.

How much do opera tickets cost?

Ranges from very cheap (standing room in some houses: €10–20) to expensive front-row seats (€100–€300). In general, European opera houses offer a wide range. The key is advanced booking or using lottery/standing options to reduce cost.

What is the difference between an opera house and a theater?

“Opera house” implies a permanent venue for opera (with full orchestra pit, large stage machinery). “Theater” can be more general or for plays; some opera companies also perform in theaters. Architecturally, opera houses often have bigger stages and pits to accommodate orchestras and sets.

Are opera houses accessible to people with disabilities?

Most are improving accessibility: wheelchair spaces, lifts, and hearing assistance (loop systems, audio description headsets). Check ahead: each venue’s website has accessibility info (some houses even have Audio Descriptive tours for blind patrons).

Where are the most beautiful opera houses located?

Beauty is subjective, but tourist lists often mention Paris’s Garnier (ornate facade and chandelier), Sydney Opera House (iconic modernist design), Vienna and Munich (Belle Époque splendor), and Venice’s La Fenice (historic elegance).

What makes an opera house “great”?

A combination of architecture, acoustics, and history. A “great” opera house usually has an iconic design, excellent natural acoustics that let unamplified singing soar, and a cultural pedigree (famous premieres or productions).

Can I tour an opera house without attending a performance?

Yes, nearly all major houses offer daytime tours or open houses (e.g. Royal Opera House, La Scala, Met, Opera Bastille). These can include backstage or auditorium visits and are highly recommended for travelers.

What are the best seats in an opera house?

Usually front-center stalls (ground level) for proximity and blend, or the first tier of boxes/dress circle for balance of view and acoustics. Conversely, the cheapest gallery seats still often have surprisingly good sound – e.g. La Scala’s loggione. Personal preference (view vs. close-up) matters; if voice clarity is priority, a middle-row box or center dress circle is often ideal.

How are opera houses designed for acoustics?

Classic opera houses use horseshoe shapes and curved surfaces to reflect sound evenly. Modern venues may add adjustable panels and absorbers. Thick walls, multiple textures (wood, plaster), and sometimes a suspended acoustic ceiling (like Vienna’s Staatsoper) help shape the sound.

Which opera houses are UNESCO World Heritage Sites?

The Sydney Opera House is one. No others in this list hold UNESCO status, though some sit in protected historic districts (Venice’s La Fenice, Prague’s National Theatre).

Which opera houses survived war/destruction and were rebuilt?

– Semperoper in Dresden (rebuilt 1985 after WWII). – Mariinsky (Kirov) in St. Petersburg (rebuilt 1960s). – La Fenice in Venice (rebuilt 1837, 2004). – Palais Garnier was never fully destroyed, but other Paris theaters were. – Others: Gran Teatre del Liceu (Barcelona) after 1994 fire. – Opera Bastille replaced the destroyed Paris Opera in design concept (though Gustave Eiffel once planned a new one).

How long does an opera performance usually last?

Typically 2–3 hours, including one or two intermissions. Grand opera (e.g. Ring Cycle) can be 4–5 hours, often split over two evenings. Shorter operas (Carmen, Magic Flute) are around 2.5 hours. Matinées may be abridged.

What language are operas performed in?

Usually in the original language (Italian operas in Italian, German in German, Russian in Russian, etc.). However, many houses provide surtitles in local language(s). Some smaller houses or touring companies perform in translation for accessibility.

Do opera houses serve as concert halls too?

Many multi-purpose houses (e.g. Sydney, Beijing, Paris Bastille) host symphonic concerts when no opera is scheduled. But some countries separate them: Vienna (Staatsoper vs. Musikverein), New York (Met for opera vs. Carnegie for symphony). Check the venue’s calendar.

What are lesser-known but exceptional provincial opera houses?

– Teatro Regio di Parma (Italy): charming, great acoustics, Verdi heritage. – Komische Oper Berlin: innovative staging (though more of a studio house). – Teatro Maestranza (Seville): modern (1991) with fine acoustic, popular with international tours. – Maritime Opera in coastal towns (USA, smaller but with festival atmospheres).

Are there free or budget-friendly opera experiences?

– Some cities have free opera events (Vienna New Year’s concert broadcast in city squares; London’s Royal Opera House often has pre-show educational events free). – AR’s opera live in cinema discounts. – Student rush/lottery tickets as mentioned above. – Young performer competitions and gala nights (occasionally free in some conservatory shows).

What are iconic operatic premieres and where did they debut?

– Verdi’s Aida – Cairo Opera House (1871) – (not on this list). – Tchaikovsky’s Eugene Onegin – Mikhailovsky Theatre (St. Petersburg). – The Marriage of Figaro – Burgtheater (Vienna, a theatre-opera hybrid). – Boris Godunov – Bolshoi (St. Petersburg). – Madama Butterfly – La Scala (1904). – Wozzeck – Opéra-Comique (Paris, 1925). These can often be researched via opera history sources.

How do I plan an opera-house tour across Europe / S. America / Asia?

– Identify the cities and houses, then map a reasonable route (e.g. Paris→Vienna→Prague by rail). – Check each house’s season calendar to avoid off-season closures. – Allow at least one day per city (with one evening for the performance). – Look for multi-house city passes (like Salzburg card does for theaters). – Rail/Eurail passes can cut costs in Europe. – In S. America, focus on Argentina and Brazil opera capitals; in Asia, Beijing/Shanghai/Hong Kong/Sydney as hubs. Airlines or bullet trains connect these.

Which modern opera houses are architecturally significant?

Besides NCPA and Bastille already mentioned: – Gran Teatre del Liceu’s new annex (GMP Architects). – Harbin Grand Theatre (China, designed by Ma Yansong, with curving wooden ceilings). – Mariinsky II (Canada-based Diamond Schmitt, Boston 2014) with domed glass foyer. – MET Breuer in New York is now Lincoln Center for Design but sometimes hosts opera-themed exhibits.

How does seating pricing typically work?

– Tiers: front (stalls/stalls boxes), middle (balconies/second circle), economy (side/deck parterre, or galerie). – Boxes (sidewall private box) are often separately priced (can be expensive for a box, but per-seat may be moderate if shared). – Family circles or standing pits (if available) are cheapest. – Some houses added “dynamic pricing” (like airlines), raising prices for high-demand performances.

Do opera houses have dress codes?

As above, formal wear is customary for premieres and gala nights. Otherwise, smart-casual (jackets optional men’s, dress or nice slacks for women) is widely acceptable. Jeans are increasingly seen by younger audiences (especially in experimental or contemporary opera venues, like Norway’s Opera or the Broadway rose window at Lincoln Center’s smaller theatres).

Can you eat or drink inside an opera house?

Outside the auditorium, yes – most have cafés or bar areas. Inside the performance hall, no food/drink (except sometimes water discreetly). Alcohol (champagne at intermission) is a social tradition in some houses (Vienna, Paris Garnier), though strict regulations apply (no glass bottles in seating area).

What’s the typical backstage/production process at major houses?

A summary: Months of preparation by dozens of artisans (scenic painters, tailors, prop masters). Week-of-run-through in stage workshop, then final rehearsals with full cast and orchestra in situ. Stagehands and technicians run cue-to-cue practice the night before opening. The day of performance, an briefing for all cast/crew aligns everyone on the evening’s needs (timings, dress code, safety).

Are there family-friendly or shortened opera performances?

Yes – many houses offer 1-hour “children’s versions” or live-action puppet operas for kids (Met’s Wiggle & Grow, Carmen for children; ROH’s Pop-Up Operas). Some broadcast houses run family matinee prices. Age 5+ is usually minimum, though some short “opera tales” are designed for preschool.

Which opera houses offer English supertitles or translations?

In Europe: Covent Garden (London) provides English surtitles. Opera Bastille (Paris) and Palais Garnier often have French/English surtitles. La Scala offers Italian surtitles for foreign visitors on screen. German houses commonly have German surtitles for local audience; English sometimes available for tourists. In Asia: the Met’s Live in HD has English, but NCPA (Beijing) often uses Chinese surtitles (though they may provide English on request). Always check the house’s website or box office when booking if you need English.

What is the history of the opera house as a building type?

Tracing back: indoor court theatres in 16thc (Mantua, 1580s) → first public opera houses in Italy (Venice 1637, Naples 1650, etc.). Spread across Europe 18th–19th centuries with royal patronage (Bourbon opera houses, Habsburg’s Vienna etc.). The type solidified with fixed repertoire and public funding. By early 20th century, national opera houses became symbols of state. Post-WWII saw modernization and new-builds, but many historic houses survive as monuments.

Which opera houses have the best backstage tours or museum exhibits?

– La Scala Museum (Milan) – legendary collection. – Vienna Opera Museum (under Staatsoper) – Baroque art pieces. – Royal Opera House Museum (London) – costumes and manuscripts. – Palais Garnier tours include library museum. – Met Opera Tour shows Pietro’s Library and tight spaces, and has an excellent backstage Instagram presence. – Teatro di San Carlo – costumer workshop exhibits. – Smaller houses often have small displays (Liceu has an opera heritage space in Barcelona).

How safe are opera houses for tourists?

Generally very safe: well-monitored by security, with uniformed police often present at major venues (especially after 9/11, many houses increased screening). Pickpocketing can happen in crowded lobbies or nearby metros. Standard tourist caution applies, but you can wander freely in foyers.

What are “boxes” and why were they important historically?

Boxes are small separate seating compartments along the sides. Historically, they allowed privacy (especially gender-segregated seating) and status display. The nobility or wealthy could watch from a box as if in a private drawing-room. Architecturally, they enabled the distinctive multi-level interior; socially, they were vital in enforcing class distinctions.

Which opera houses are best for first-time opera-goers?

Newcomers often enjoy houses with strong translations and less formal atmosphere. Some suggest: – Opera Bastille (Paris) – modern, text-friendly, comfortable seating. – Met Opera (NYC) – English supertitles, ticket lotteries, friendly staff. – Liceu (Barcelona) – touristic city, well-supported, sometimes performer dialogues in English. – Gran Teatre del Liceu (Barcelona) – same city, known for good surtitles. – English National Opera (London) – not profiled here, but ENO only performs in English (alternative to ROH).

Величайшие оперные театры мира

Оперные театры – это живая история, где музыка, драма и дизайн сливаются воедино. Их залы наполнены такими легендами, как Каллас и Карузо, а на их сценах впервые проходили произведения, сформировавшие культуру. Чтобы по-настоящему оценить эти чудеса, необходим контекст – архитектура, акустика и истории, скрывающиеся за их позолоченными стенами. Этот путеводитель объединяет все эти слои. Он приглашает вас ощутить оперный театр как музей и театр: где каждая тщательно продуманная деталь и каждый сценический эффект рассказывают историю человеческого творчества. Рассматривая величайшие оперные театры мира, от прославленного миланского «Ла Скала» до футуристического «Гигантского яйца» в Пекине, мы предлагаем читателям пропуск в этот мир. Благодаря глубоким исследованиям и экспертному мнению, этот путеводитель подготовит вас к грандиозному представлению всей жизни.

Оперные театры находятся на стыке искусства и общества, сочетая в себе величественную архитектуру, акустические инновации и культурную историю. На протяжении веков они символизировали художественные амбиции общества, часто являясь местом расположения «самых роскошных и знаковых архитектурных сооружений мира». Возникнув в Италии XVII века, оперные театры представили новый тип зданий со стандартными характеристиками: ярусами частных лож, углублённой оркестровой ямой и глубокой сценой, – предназначенными для проведения сложных спектаклей и проведения общественных ритуалов той эпохи.

Эти театры быстро распространились после того, как в Венеции в 1639 году открылся первый в мире коммерческий оперный театр. Сегодня наследие этого новаторства ощущается во всем мире: от позолоченных парижских дворцов в стиле боз-ар до современных шедевров в форме раковин, оперные театры остаются культурными достопримечательностями. Этот путеводитель знакомит с 25 ведущими оперными театрами мира, сочетая в себе историю, архитектурные заметки, знаменитые премьеры и практические советы для посетителей. Читатели узнают, почему каждый театр важен, как его посетить (от покупки билетов до экскурсий), и что делает его акустику или дизайн особенными, а также получат авторитетную и актуальную информацию для путешественников и любителей оперы.

Мы выбрали 25 оперных театров из Европы, Америки, Азии и других стран, которые представляют архитектурные инновации, богатый репертуар и вызывают интерес у посетителей. Выбор основывался на исторической значимости, уникальном дизайне или акустике, а также на современной известности. Каждый профиль имеет одинаковые подзаголовки (История; Архитектура и акустика; Премьеры и артисты; Посещение и билеты; Доступность и советы) для удобства сравнения. Указаны даты открытия, статус реставрации и вместимость; значки или жирные отметки обозначают музеи, экскурсии и схемы лучших мест (где применимо).

Оглавление

1 25 лучших оперных театров — профили и путеводители для посетителей
2 Сравнительное руководство: акустика, обзор и лучшие места
3 История и архитектура оперных театров
4 Как монтируются оперные постановки (за кулисами и в постановке)
5 Как посетить: билеты, экскурсии и этикет
6 Доступность, безопасность и семейные варианты
7 Стоимость, стратегии ценообразования и планирование бюджета посещения оперы
8 Премьеры, знаменитые выступления и культурное влияние
9 Оперные театры и мировые события: война, катастрофа и восстановление
10 Региональные путеводители и предлагаемые маршруты
11 Современные оперные театры, которые стоит посмотреть
12 Часто задаваемые вопросы
13 Заключение

25 лучших оперных театров — профили и путеводители для посетителей

Театр Ла Скала — Милан (Италия)

История. Миланский театр «Ла Скала» открылся в 1778 году по заказу герцога Миланского на месте сгоревшего придворного театра. Спроектированный Джузеппе Пьермарини, он официально назывался «Новый Королевский герцогский театр Ла Скала». Премьерным представлением 3 августа 1778 года стала «Признанная Европа» Сальери. В XIX веке «Ла Скала» стала ведущим оперным театром Италии, где состоялись премьеры произведений Россини, Беллини и Верди (например, Норма, Верди ОтеллоТеатр был перестроен в 1779 году после пожара и модернизирован в 1907 году (в частности, были добавлены верхние галереи). Известно, что открытие сезона приходится на 7 декабря (день святого Амвросия).
Архитектура и акустика. За неоклассическим фасадом Пьермарини скрывается классический подковообразный зрительный зал в итальянском стиле. Почти 2030 кресел расположены вокруг сцены, создавая ощущение интимности и симметрии. Ла Скала славится яркой, прямой акустикой; узкая подковообразная форма и скромные размеры позволяют даже на балконах среднего уровня отчётливо слышать голоса без усилителей. (Знатоки оперного искусства также отмечают, что «лоджоне Ла Скалы», дешевая галерея на самом верху, может быть непростой задачей – знаменитые теноры встречали насмешки или ликование со стороны этих лоджионистов.) В музее на территории театра выставлен оригинальный сценический занавес и исторические костюмы.
Знаменитые премьеры и артисты. Помимо дебютной работы Сальери, в Ла Скале было много премьер: Беллини Норма (1831), Доницетти Лючия ди Ламмермур (1835) и Верди Отелло (1887) и Фальстаф Среди них (1893). На его сцене выступали такие легендарные певицы, как Мария Каллас и Джоан Сазерленд, а оркестром руководили дирижёры от Тосканини до Аббадо.
Посещение и билеты. Сезон в Ла Скала длится примерно с декабря по июль (с летним перерывом). Билеты следует бронировать заблаговременно. Наиболее востребованными (и самыми дорогими) являются партер и ложи в первом ярусе, а этапы (боковые ложи) и задние ряды остаются более доступными. Музей открыт для посетителей ежедневно (рекомендуется предварительное бронирование). Сезонные экскурсии позволяют увидеть закулисье, позолоченные ложи и знаменитый музей Ла Скала.
Доступность и советы. В театре «Ла Скала» ограниченный доступ к лифтам; посетителям, которым необходим вход без ступенек, следует заранее связаться с театром. Форма одежды, как правило, строгая (чёрный галстук не обязателен, но встречается). С конца XX века субтитры на итальянском языке стали стандартом, что облегчает жизнь иностранным зрителям.

Метрополитен-опера — Нью-Йорк, США

История. Метрополитен-опера в Линкольн-центре (нынешнее здание) открылась в 1966 году. Её предшественник (1883–1966) на Бродвее уже не мог вместить, поэтому Нью-Йорк построил современную площадку. Новое здание Метрополитен-оперы, спроектированное Уоллесом Харрисоном, облицовано белым травертином, а его стеклянный фасад украшен пятью высокими бетонными арками. Первой поставленной оперой была опера Пуччини. Девушка Запада 11 апреля 1966 года (студенческая постановка), но официальным открытием стала новая опера Сэмюэля Барбера Антоний и Клеопатра 16 сентября 1966 года. Вместимость театра составляет около 3800 человек, что делает его одним из крупнейших оперных театров мира.
Архитектура и акустика. Квадратный, модернистский дизайн Метрополитен-оперы контрастирует с традиционными театрами. Её огромный зрительный зал имеет четыре уровня и большую оркестровую секцию. Поначалу критики отмечали «мраморную» чистоту акустики (некоторые считали её резкой, но суровой), но сегодня её хвалят за превосходную чистоту звука на всех местах. Её сцена — одна из крупнейших в мире: несколько гидравлических подъёмников и подвесных систем позволяют проводить постановки одновременно (например, декорации для опер Вагнера). Кольцо (Велосипед может быть скрыт над сценой). В вестибюле снаружи видна скульптура Аниша Капура «Облачные врата» (знаменитая «Боб»).
Знаменитые премьеры и артисты. В Метрополитен-опера состоялась мировая премьера оперы Барбера. Антоний и КлеопатраНа протяжении XX века здесь впервые исполнялись произведения Уильяма Шумана и Джанкарло Менотти. Среди легендарных деятелей Мет – Мария Каллас, Леонтина Прайс и Лучано Паваротти. Здесь также ставились знаменитые постановки (Дзеффирелли Тоска, Франко Дзеффирелли Турандот). Оркестр и хор компании известны во всем мире, и в 2024 году Метрополитен-опера приступила к масштабной модернизации акустики своей концертной площадки для дальнейшего улучшения звучания.
Посещение и билеты. Билеты в Метрополитен-опера варьируются от недорогих в «Семейном кругу» (верхний балкон) до элитных лож и переднего ряда оркестра. Стоячие места (количество мест ограничено) иногда стоят 20 долларов. В Метрополитен-опера транслируются субтитры на английском языке на большом экране над сценой. Экскурсии проводятся круглый год и показывают закулисные помещения, большой вестибюль и магазины костюмов. Для дополнительного обогащения посетите «Ночь красок» в Метрополитен-опера (первая среда каждого месяца, бесплатные напитки в вестибюле) или бесплатную лекцию в Ротонде. Зрители обычно одеваются в коктейльно-официальном стиле; старая традиция носить смокинги и платья сохраняется и на Гала-вечерах.
Доступность и советы. Театр Метрополитен полностью доступен для инвалидных колясок и оборудован лифтом, ведущим на все этажи. Разрешены животные-поводыри. Опоздавшие сидят только во время естественных перерывов. Учитывая его размеры, не удивляйтесь, если аплодисменты в семейном кругу будут тихими по сравнению с уровнем земли. Оперный театр закрывается рано, а Линкольн-центр предлагает ужин перед концертом (с блюдами американской кухни) в кафе Fountain Terrace с видом на площадь.

Венская государственная опера — Вена (Австрия)

История. Венская государственная опера («Штаатсопер») была открыта в 1869 году на большом бульваре Рингштрассе. Первоначально называвшаяся Венской придворной оперой (Wiener Hofoper), она была построена на средства императора Франца Иосифа I, чтобы заменить оперные постановки старого Бургтеатра. Здание было спроектировано Августом Зикард фон Зикардсбургом и Эдуардом ван дер Нюллем и открылось постановкой «Дон Жуана» Моцарта. Под руководством таких дирижёров, как Ганс Рихтер и Густав Малер (конец XIX века), Штаатсопер стала мировым лидером, особенно известной постановками Вагнера и Моцарта. Во время Второй мировой войны оперный театр пострадал от бомбардировок в 1945 году; от него сохранились только главное фойе и стены. Он был перестроен и вновь открыт в 1955 году с постановкой Штрауса. летучая мышь как первое послевоенное представление.
Архитектура и акустика. Неоренессансный фасад и элегантный подковообразный зрительный зал Государственной оперы (вместимостью около 2284 человек) отражают её происхождение из XIX века. Интерьер был богато декорирован (сиденья обиты красным плюшем), хотя его несколько затмили более поздние реконструкции зала. Акустика здания гармонично сочетает теплоту и выразительность; венские голоса и оркестры, как известно, звучат естественно даже в задних рядах. Небольшие изменения 1990 года позволили обновить сценическое оборудование, но базовая акустическая конструкция 1950-х годов сохранилась: чистый звук, акцентирующий струнные и вокальные партии.
Знаменитые премьеры и артисты. В Государственной опере состоялись премьеры крупных произведений, в частности, опер Рихарда Штрауса. Женщина без тени (1919) и Альбана Берга Воццек (1925). Коллективом руководили такие известные режиссёры, как Герберт фон Караян, и дирижёры, как Клаудио Аббадо и Риккардо Мути. Балет и хор театра – первоклассные артисты.
Посещение и билеты. Это один из самых популярных театров Европы, предлагающий 50–60 опер за сезон. Цены на билеты очень разные: места в партере и ложе премиум-класса, а места в «Галерее» (5-й балкон) доступны по цене (около 10–15 евро), и там часто собираются любители стоячих мест. Ежегодная лотерея мест (Лотерея в Вальс-Холле) предоставляет местной молодёжи бесплатные билеты в лотерею. Экскурсии с гидом показывают роскошное фойе, зал Густава Малера и парадную лестницу (знаменитую Миссия невыполнима).
Доступность и советы. Места для инвалидных колясок предоставляются по предварительному бронированию. Дресс-код — элегантно-повседневный (костюмы или платья обычно); венцы предпочитают чёрный или тёмные цвета. В опере используются немецкие субтитры. Совет: приходите пораньше, чтобы прогуляться по прилегающей оперной площади или устроить вечеринку в близлежащих кафе.

Дворец Гарнье (Парижская опера) — Париж (Франция)

История. Император Наполеон III заказал Гранд-опера Шарлю Гарнье в рамках модернизации Парижа в XIX веке. Строительство велось с 1861 по 1875 год, в эпоху Второй империи. Официальное открытие состоялось 5 января 1875 года оперой Обера «Дон Кихот». Получивший во время строительства название «Новая Опера», он вскоре стал Дворцом Гарнье, известным своей необыкновенной роскошью. Более века он служил резиденцией Парижской оперы (балетной и оперной трупп), пока в 1989 году основные постановки не переехали в современную Оперу Бастилии. Сегодня Гарнье используется преимущественно для балета и является важным историческим памятником (включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1923 году).
Архитектура и акустика. Опера Гарнье – это визуальное пиршество из мрамора, золота и скульптуры. Её парадная лестница и люстра – культовые сооружения. Подковообразный зрительный зал и многоуровневые балконы (почти 2000 мест) создают насыщенный, но чистый звук. Несмотря на просторы, интерьер из латуни и дерева создаёт благоприятный резонанс для оркестровой оперы. Позднее потолочные панели, расписанные Шагалом, добавляют волшебства. Под сценой находится знаменитый подземный бассейн («озеро») – архитектурное сооружение, призванное стабилизировать болотистую местность. (Легенда: история «Призрака Оперы» была вдохновлена именно этим подземным водоёмом.)
Знаменитые премьеры и артисты. Здесь впервые прозвучали оперные классические произведения, в том числе Сказки Гофмана (Оффенбах, 1881) и Массне Манон (1884). На его сцене пели легендарные артисты, от Аделины Патти до Марии Каллас. Сегодня здесь круглый год выступает балет Парижской оперы.
Посещение и билеты. Экскурсии по Опере Гарнье проводятся ежедневно и охватывают фойе, парадную лестницу, зрительный зал и библиотеку-музей Оперы. Часто экскурсия включает осмотр люстры и её подъёмника. Стоимость билетов на спектакли (балет или оперу) варьируется от мест в первом партере до дешёвых мест на балконе; до 2017 года предлагались места со скидкой на стоячие места (в партере). Форма одежды, как правило, официальная (коктейльный костюм).
Доступность и советы. Лифты обслуживают большинство общественных этажей, но на Парадной лестнице много ступенек. В опере предусмотрены средства для улучшения слуха на некоторых представлениях. В небольшом сувенирном магазине продаются сувениры, например, костюмы, а в книжном — ноты и исторические книги. В близлежащих кафе (например, «Анджелина») предлагают традиционные парижские «оперные» обеды перед спектаклем.

Опера Бастилии — Париж (Франция)

История. Параллельно с сохранением Гарнье, в 1989 году в Париже на площади Бастилии открылась Опера Бастилия – современный оперный театр. Президент Франсуа Миттеран открыл его 13 июля 1989 года произведениями, вдохновлёнными Робертом Оппенгеймером. Простая в архитектурном плане и функциональная (автор Карлос Отт) Опера Бастилия резко контрастирует с богато украшенным Гарнье. Её объём и сценические возможности позволяют ставить более масштабные современные произведения.
Архитектура и акустика. Театр «Бастилия» вмещает около 2700 человек под простым, но высоким потолком. Звук, как правило, чистый, но несколько суховатый (что характерно для многих современных театров); он может показаться менее камерным, чем «Гарнье». Проектированием занимались специалисты по акустике, а некоторые стены отделаны деревянными панелями для создания более тёплого звука. В нём один главный зал в форме подковы с пятью уровнями. Стеклянные фасады и просторное фойе призваны сделать оперу более демократичной и заметной для прохожих.
Выдающиеся выступления. С 1989 года здесь проходят премьеры современных опер (например, Диалоги кармелитов возрождение, мировые премьеры, такие как у Дютийе Целый далекий мир…). В его большой яме ставились постановки Нуреева и Нуреева, а также высокотехнологичные постановки.
Посещение и билеты. Первые ряды Бастилии (партер и нижний ярус) обеспечивают лучший звук; боковые ложи и балконы, расположенные выше, по-прежнему открывают отличный обзор. Места здесь дешевле, чем в Гарнье, что отражает современный дух театра. Экскурсии с гидом знакомят с гидравлическими платформами сцены (одно из инженерных достижений Бастилии) и центрами управления. Расположение Бастилии рядом с памятником тюрьмам Бастилии позволяет легко совмещать посещение с осмотром достопримечательностей (расположенный неподалёку Венсенский рынок по воскресеньям очень оживлён).
Доступность и советы. Опера Бастилия полностью доступна благодаря пандусам и лифтам. Спектакли часто сопровождаются английскими субтитрами (особенно зарубежные). Здесь царит повседневная одежда; местные парижане часто приходят в выходной день. В фойе есть кафетерий и бар; многие посетители пьют здесь кофе перед спектаклем. Опера Бастилия — единственная парижская опера, куда можно добраться на RER (линия A до станции Bastille).

Театр Колон — Буэнос-Айрес (Аргентина)

История. Театр «Колон» в Аргентине открылся 25 мая 1908 года оперой Верди «Аида», заменив более раннее здание (1857 года), которое стало непригодным для использования. Здание в итальянском стиле (в эклектичном стиле) было спроектировано архитекторами Тамбурини, Меано и Дормалем. Театр быстро стал культурным центром Южной Америки. В 1991 году театр «Колон» был объявлен национальным историческим памятником. После десятилетий износа, в 2006–2010 годах была проведена масштабная реконструкция; театр вновь открылся в мае 2010 года.
Архитектура и акустика. Грандиозный подковообразный зрительный зал театра Колон вмещает около 2478 человек. Ряды лож, обитых красным бархатом, круто поднимаются вверх, устремляясь к сцене. Акустические характеристики театра легендарны: исследование Лео Беранека, проведённое в 2006 году, показало, что оперный зал Колона «обладает лучшей акустикой для оперы» среди всех крупных театров мира. Музыканты и певцы часто хвалят тёплый, сбалансированный звук. Сцена шириной 18 метров достаточно велика для полноценных постановок Вагнера, при этом богато декорированный интерьер сохраняет прозрачность. Навес Лоренцо Фернандеса над сценой – дополнение 1930-х годов с культовым резным рельефом Аполлона; над ним находится «райская» комната для управления массивным занавесом.
Знаменитые премьеры и артисты. Сюда приезжали мировые звезды: Карузо, Паваротти, Каллас, а также гастроли трупп Большого и Мариинского театров. В Колоне состоялись премьеры произведений латиноамериканских композиторов, таких как Альберто Хинастера. Сегодня здесь проходит ежегодный оперный сезон театра Колон (апрель–ноябрь), а летом проходят концерты Аргентинского филармонического оркестра.
Посещение и билеты. Экскурсии по театру «Колон» проводятся ежедневно на нескольких языках. Среди основных достопримечательностей – посещение Большого фойе (идеального места для селфи под хрустальной люстрой) и сценической парты. Стоимость билетов варьируется от нескольких долларов США до премиум-мест, начиная от променада (галереи). В 2025 году бесплатная музейная экспозиция у входа демонстрирует исторические плакаты и костюмы. В декабре в Буэнос-Айресе состоится новогодний гала-концерт в театре «Колон» с участием филармонического оркестра Буэнос-Айреса.
Доступность и советы. Колон доступен для людей с ограниченными возможностями (пандусы, лифты). Сюрреалистический бонус: на месте был обнаружен небольшой скелет мамонта (Phorusrhacos), который выставлен в музейном уголке! Посетителям стоит обратить внимание, что в аргентинских театрах часто аплодируют во время тёмных сцен – это часть местного этикета. Неподалёку расположено кафе Tortoni (1890) – классическое место, где можно выпить кофе перед оперой.

Сиднейский оперный театр — Сидней (Австралия)

История. Спроектированный датским архитектором Йорном Утзоном после конкурса 1957 года, Сиднейский оперный театр является символом современной архитектуры. Строительство (1959–1973) было невероятно сложным; здание открылось 20 октября 1973 года. В 2007 году ЮНЕСКО внесло его в список Всемирного наследия как «великое архитектурное произведение XX века». Комплекс включает в себя несколько площадок: Концертный зал на 2679 мест (где выступает Сиднейский симфонический оркестр), Театр Джоан Сазерленд на 1507 мест (главная оперная сцена), а также небольшие студии.
Архитектура и акустика. Внешний вид Оперного театра представляет собой перекрывающиеся бетонные «ракушки» или паруса, расположенные на монументальном подиуме. Внутри акустическое решение варьируется в зависимости от зала. Концертный зал оснащён самым большим в мире механическим акустическим куполом (сотни панелей над сценой) и регулируемыми реверберационными камерами, позволяющими воспроизводить оркестровые симфонии. Акустика оперного театра хорошая, но может быть несколько суховатой; боковые стены сцены оснащены отражателями для удобства певцов. Благодаря крутой веерообразной форме, зрительные места в Концертном зале и Оперном театре имеют отличный обзор.
Известные выступления и события. С 1973 года здесь прошли тысячи опер, балетов, концертов и мероприятий. Известно, что Мария Каллас дала здесь свой последний концерт в 1974 году. Сиднейский оперный театр является домом для Opera Australia – первой оперной труппы Азиатско-Тихоокеанского региона, получившей премию Метрополитен-опера США (2012). Здесь проходит ежегодный Сиднейский фестиваль и новогодний фейерверк над гаванью.
Посещение и билеты. Экскурсии с гидом настоятельно рекомендуются: базовые экскурсии показывают внешние фасады и главные фойе, а экскурсии за кулисы позволяют посетить гримёрные и даже пройтись по сцене (без выступлений). Стоимость билетов варьируется от партера в нижнем ярусе (около 50 австралийских долларов) до роскошных лож (более 200 долларов). С наружных столиков в ресторанах Bennelong Point открывается вид на гавань между площадками. Зрители могут проносить напитки в театр, но мобильные телефоны должны быть выключены. В Сиднее принято одеваться в стиле smart-casual.
Доступность и советы. Место полностью доступно для людей с ограниченными возможностями: лифты поднимаются на каждый этаж, а также есть устройства для людей с нарушениями слуха. Экскурсии и представления сопровождаются сурдопереводом или субтитрами по запросу. Поскольку здание расположено у кромки воды, на привокзальной площади может быть сильный ветер, поэтому, если вы собираетесь посетить бар под открытым небом, возьмите с собой плед. Рядом находится Королевский ботанический сад, где можно прогуляться по живописным местам до или после оперы.

Театр Ла Фениче — Венеция (Италия)

История. Венецианский театр «Ла Фениче» (по-итальянски «Феникс») был открыт в 1792 году и назван так, чтобы символизировать возрождение после прежних театральных споров. В первое столетие своего существования он стал главной оперной площадкой Италии: здесь впервые были исполнены ключевые произведения Россини, Беллини и Доницетти, а также Верди. Травиата (1853) и Макбет (1847) дебютировал на его сцене. Театр буквально олицетворял возрождение: он сгорел в 1836 году (восстановлен к 1837 году) и был уничтожен поджогом в 1996 году, оставив лишь внешние стены; он был полностью восстановлен и вновь открыт в ноябре 2004 года. Традиция новогодних концертов началась после открытия в 2004 году.
Архитектура и акустика. Театр «Ла Фениче», расположенный в центре Венеции, отличается относительно небольшими размерами (вместимостью около 1100 человек). Подковообразный зрительный зал и высота потолка создают тёплую, несколько сухую акустику, уютную и ясную для певцов. Декор богато украшен позолотой, а сиденья обиты красным бархатом. Современный интерьер, созданный архитектором Альдо Росси, точно воссоздаёт оригинальный дизайн 1792 года (за исключением люстр и кресел); на авансцене посетители увидят бюст Россини, напоминающий о его творчестве.
Знаменитые премьеры и артисты. Слава «Ла Фениче» основана на его премьерах: Беллини Пират и Норма, Доницетти Дон Паскуалеи Верди Феникс тезки, такие как Эрнани (1844). Звезды мирового уровня (от Патти Пратт до Каллас) выступали на его сцене. Венецианская биеннале иногда использует «Ла Фениче» для постановок современной оперы.
Посещение и билеты. Билеты на вечерние представления обычно распродаются за несколько месяцев, особенно во время весеннего и осеннего оперных сезонов. Экскурсии для публики (на английском и итальянском языках) проведут вас за кулисы к королевской ложе и длинным ярусам лож, а при удаче – и на сцену. Билеты: в передних рядах и ложах слышнее всего, а билеты на боковые балконы («пальчи») – одни из самых дешёвых. В фойе висят исторические портреты композиторов XIX века.
Доступность и советы. Доступ к «Ла Фениче» может быть сложным: к театру можно добраться по узкому пешеходному мостику через канал, поэтому закладывайте побольше времени. На оркестровый этаж можно подняться только одним лифтом. В опере используются субтитры на итальянском и английском языках. Дресс-код — официальный (венецианское общество придерживается элегантной одежды). После спектакля на близлежащей площади Сан-Марко можно найти рестораны и ночные бары.

Театр Реал — Мадрид (Испания)

История. Мадридский театр «Театро Реал» (Королевский театр) открылся в 1850 году. Он был построен королевой Изабеллой II на территории бывшего дворца. Его первым спектаклем стала опера Верди «Ломбардцы». В XIX веке театр испытывал финансовые трудности и несколько раз закрывался. С 1925 по 1966 год он функционировал преимущественно как кинотеатр. В 1997–2003 годах он прошёл полную модернизацию и вновь открылся (2004) с мощной акустикой. Сейчас здесь проходит полноценный оперный и балетный сезон.
Архитектура и акустика. За неоклассическим фасадом скрывается современный интерьер после реконструкции. Подковообразный зрительный зал (вместимостью около 1784 человек) располагает отдельными креслами на крутых балконах, что обеспечивает практически идеальный обзор. Инженеры-акустики установили специальные деревянные и тканевые панели для создания тёплого резонанса. Сегодня акустику Королевского театра часто сравнивают с Ла Фениче: камерную, но насыщенную, с чётким звучанием оперы на испанском языке.
Известные постановки и артисты. Ведущие испанские исполнители (Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье) были здесь постоянными гостями, как и звезды мирового масштаба. Здесь ставились произведения испанского композитора де Фальи. Короткая жизнь в 2005 году и другие культурно значимые работы. Ежегодно здесь проходит Мадридский оперный фестиваль (в середине года).
Посещение и билеты. Театр Реал предлагает экскурсии с посещением королевских садов с крыши, отреставрированного въезда для карет XVIII века и оркестровой ямы. Стоимость билетов варьируется от 10 евро в верхней галерее до более чем 100 евро за лучшие места в партере. В фойе театра расположен современный ресторан, а рядом со сценой в конце 2025 года откроется музей костюмов.
Доступность и советы. Театр полностью доступен для людей с ограниченными возможностями: пандусы с улицы и звуковые петли. Используются субтитры на испанском и английском языках, но многие спектакли будут исполняться на оригинальном итальянском или французском языке (с субтитрами). Зрители мадридской оперы, как правило, одеваются в элегантно-повседневном стиле; пиджаки необязательны. Перед спектаклем можно выпить напитки в Patio Central – стеклянном атриуме, открытом для общего фойе.

Королевский оперный театр (Ковент-Гарден) — Лондон (Великобритания)

История. Большой лондонский Королевский оперный театр (Ковент-Гарден) – третий на этом месте. Первый театр Ковент-Гарден (1732) сгорел в 1808 году; его восстановление началось немедленно под руководством архитектора Роберта Смирка. Он открылся в декабре 1809 года (по пьесе Шекспира). Макбет). В 1847 году театр был перестроен и стал центром итальянской оперы. Второй пожар в 1856 году снова уничтожил его. Нынешнее здание (построенное Э.М. Барри) открылось в мае 1858 года оперой Мейербера. Гугеноты, демонстрируя большой классический портик Барри и прилегающий Цветочный зал. В 1892 году он официально стал Королевский Оперный театр.
Архитектура и акустика. Викторианский зрительный зал вмещает около 2256 человек. Четыре яруса лож и балконов обеспечивают хороший обзор. Партер (зал) расположен вплотную к сцене, создавая ощущение интимности, несмотря на размеры. Акустически он подходит для оперы – тёплый и сбалансированный, – хотя его форма подразумевает некоторое расстояние до бельэтажа. В 1990-х годах архитекторы из архитектурного бюро Dixon/Jacobs провели масштабную реконструкцию, модернизировав сценическую механику и добавив новые фойе. Общественная терраса на крыше и мультимедийные инсталляции объединяют здание с оживленной площадью Ковент-Гарден.
Премьеры и артисты. В Ковент-Гардене состоялись премьеры произведений XIX века, таких как «Викторианская опера Россини». Граф Ори (1828) и Верди Фальстаф (Премьера в Лондоне в 1893 году). Среди известных режиссёров, работавших здесь долгие годы, – Кеннет Макмиллан (балет) и Александр Гибсон (опера). Постоянные труппы (Королевская опера и Королевский балет) – ведущие мировые звезды. Примечательно, что на гала-открытии в 1946 году (после реконструкции в рамках Второй мировой войны) выступила Марго Фонтейн. Спящая красавица заново акклиматизировать Лондон к опере и балету.
Посещение и билеты. Экскурсии проводятся по зрительному залу, Королевской ложе и костюмерной. Стоимость билетов варьируется от стоячих мест (места для зрителей, около 30 фунтов стерлингов) до мест в партере (около 150 фунтов стерлингов) и ложах (более 200 фунтов стерлингов). Театр Линбери (открыт в 1999 году) предлагает небольшие экспериментальные постановки по низким ценам. Дресс-код в здании театра – от формального до делового, особенно на премьерах и гала-концертах.
Доступность и советы. В Королевском оперном театре есть лифты и индукционные петли. Детские коляски необходимо оставлять в вестибюле; посетители с ограниченными возможностями могут оставить небольшие инвалидные коляски. Традиционно в антракте предлагаются закуски (на террасе или в кафе). В ресторане на территории театра (OYO) подают блюда по меню перед началом спектакля. Для бюджетных посетителей иногда в день спектакля освобождаются недорогие места в резерве, но они быстро раскупаются.

Мариинский театр (бывший Кировский) — Санкт-Петербург (Россия)

История. Мариинский театр открылся в 1860 году как Императорский Мариинский театр (названный в честь супруги царя Александра II). Он быстро стал центром русской оперы и балета. Здесь служили родиной композиторов Чайковского и Римского-Корсакова, здесь состоялись премьеры многих их опер (например, «Золотой петушок», «Садко»).тоВ советское время (1935–1992) театр был переименован в Театр имени Кирова. После реставрации он снова стал называться «Мариинским». Оригинальное здание сохранилось до наших дней с фасадом в итальянском стиле.
Архитектура и акустика. Подковообразный зрительный зал на 1625 мест часто хвалят за его акустику: тёплую, с богатой реверберацией. (Леон Беранек когда-то поместил его концертный зал в один ряд с лучшими оркестрами и операми.) Декор позолочен и богато украшен; золотые балконы и плюшевая обивка создают визуальное великолепие. В 2013 году открылся новый смежный концертный зал (Мариинский-2) под руководством архитекторов Фиша и Шеффилда с современным минималистичным залом для современной музыки.
Премьеры и артисты. Здесь выступали легендарные русские артисты (Фёдор Шаляпин, Анна Нетребко). Здесь дебютировали балеты Петипа и хореографов Кирова, а также ранние произведения Стравинского. Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева известен во всем мире.
Посещение и билеты. Билеты на оперу и балет в Мариинский театр по сравнению с западными аналогами доступны. Места в оркестре стоят около 4000 рублей (около 50 долларов), места в партере стоят немного дешевле. Стоимость билетов на балконы может составлять всего около 10 долларов. Гиды доступны на английском языке. В недавно построенном Мариинском-2 (через дорогу) проходят сольные концерты; экскурсии позволяют заглянуть в знаменитый репетиционный зал Гергиева.
Доступность и советы. В оригинальном Мариинском театре сохранились исторические лестницы и ограниченное количество лифтов, но Мариинский-2 полностью доступен для людей с ограниченными возможностями. Аудиогиды часто обеспечивают перевод. Удивлённые посетители могут обнаружить, что многие русские до сих пор одеваются на оперу официально (тёмные костюмы, платья). В операх обычно предоставляются английские субтитры; удобно добираться на метро до станции «Адмиралтейская».

Большой театр — Москва (Россия)

История. Московский Большой театр — ещё один знаковый театр России. Основанный в 1776 году, нынешнее здание датируется 1856 годом (перестроено после пожаров). Слово «Большой» означает «большой». Театр вновь открылся в 1856 году под руководством архитектора Альберто Кавоса, где состоялась премьера оперы Глинки «Жизнь за царя». Со временем здесь состоялись мировые премьеры произведений русских мастеров (Чайковского Пиковая дама, Прокофьева Семен Орел). Закрытый в советское время на десятилетия реставрации, Большой театр возродился в 2011 году с новым акустическим потолком (с которого во время представлений опускается люстра) и восстановленным дизайном 1950-х годов.
Архитектура и акустика. Огромный зрительный зал на 2153 места поражает роскошью: красно-золотой декор и коринфские колонны. В ходе реконструкции 2011 года был установлен многослойный потолок-облако для улучшения звука. Теперь его акустика признана: российские критики часто называют её такой же хорошей, как у Колона. В оркестровой яме выступает прославленный балетный оркестр Большого театра.
Премьеры и артисты. Большой театр был домом для легенд балета: Нижинского, Нуреева, Барышникова и многих примов-балерин. В опере звёздами были такие легенды, как Шаляпин и Собинов. Сегодня труппы оперы и балета Большого театра (резидентский ансамбль) гастролируют по всему миру.
Посещение и билеты. Вечерние спектакли обычно распродаются, но небольшое количество билетов на стоячие места (платцык) продаётся в кассе театра по дешёвке в день спектакля (знаменитая традиция Большого театра). Из-за отсутствия языковых барьеров (если вы умеете читать кириллицу, субтитры редки), некоторые зрители просто слушают. Экскурсии (на русском и английском языках) показывают Большое фойе, Царицыну ложу и закулисные залы.
Доступность и советы. В филиале Большого театра и пристройке есть лифты, но в самом историческом театре много лестниц. На премьерах и фестивалях одежда официальная (пиджаки и галстуки); на обычных спектаклях царит более деловой стиль. Обратите внимание, что досмотры строгие. Если повезёт, спросите у дежурного о люстре – раньше она поднималась на тросах, чтобы избежать столкновений с дирижёрами; теперь она плавно опускается к потолку.

Театр Сан-Карло — Неаполь (Италия)

История. Театр Сан-Карло, основанный в 1737 году, является старейшим в мире непрерывно действующим оперным театром. Он был построен по заказу короля Карла VII; театр открылся гала-концертом с участием Скарлатти и Порпоры. По возрасту он старше миланского «Ла Скала». Сан-Карло пережил перестройку в XIX веке (1816) после пожара и ещё одну реконструкцию в 2010 году. Он послужил образцом для многих европейских театров (говорят, что неаполитанская Королевская ложа вдохновила Вену).
Архитектура и акустика. Подковообразный зрительный зал (примерно 1386 мест) представляет собой уютное, возвышающееся сооружение из шести ярусов лож. Звук тёплый и обволакивающий; неаполитанская публика традиционно с большим энтузиазмом реагирует на звучание (часто стуча по стульям, вызывая аплодисменты). Просцениум относительно небольшой, что отражает масштаб эпохи барокко.
Премьеры и артисты. В Сан-Карло состоялись премьеры многих ранних произведений: ораторий Гайдна, Россини Вильгельм Телль (1829) и Доницетти Катерина Корнаро (1844). Здесь начинали свою карьеру такие известные певцы, как Энрико Карузо.
Посещение и билеты. Иногда можно купить билеты в кассе на популярные постановки (часто в сезон Россини/Верди зимой). Стоячие места (площадь) есть, но очень маленькие. Экскурсии (ежедневно) позволяют увидеть роскошную Королевскую ложу (позолоченную) и каскадные балконы. Многие оперы исполняются на итальянском языке, с субтитрами только на итальянском; поскольку зрители местные, английский перевод минимален.
Доступность и советы. Историческая планировка Сан-Карло подразумевает множество узких лестниц, однако в главный фойе есть лифт. Зрителям стоит познакомиться с местными традициями: выпить чашечку неаполитанского эспрессо в «Интермеццо» (справа на сцене) во время антракта – это целый ритуал. Местные жители часто аплодируют и кричат «ура» на протяжении всей арии, если она им нравится, так что не удивляйтесь спонтанным овациям посреди спектакля.

Театр Массимо — Палермо (Италия)

История. Крупнейший оперный театр Италии, театр Массимо Витторио Эмануэле в Палермо, открылся в 1897 году. Спроектированный Джован Баттистой Филиппо Базиле (и достроенный его сыном), он стал последним великим театром во дворце Бурбонов. Примечательно, что он был одним из первых, у которого были огнестойкие конструкции (стальной каркас, бетон и т. д.). Санкции за недостройку во время Второй мировой войны отложили полное открытие до 1897 года.
Архитектура и акустика. Подковообразный зрительный зал примерно на 1350 мест славится своей акустикой – некоторые даже сравнивают его с оперным театром «Колон». В отличие от североитальянских оперных театров, здесь минималистичное убранство (колонны из светлого камня, простой орнамент). Широкая авансцена и люстра создают величественное, но просторное пространство. В современной пристройке находятся репетиционные залы.
Премьеры и артисты. Здесь состоялись мировые премьеры опер Понкьелли. Обрученные и другие. Более известные финальные сцены Крестный отец 3 Здесь снимали фильм, что принесло ему международное признание.
Посещение и билеты. Театр «Массимо» полностью открылся в 1997 году после десятилетий реставрации. Сегодня в его репертуаре чередуются оперы (особенно Верди и Пуччини) и балеты. Экскурсии с гидом превосходны, с осмотром мозаичных полов Большого фойе и позолоченной Королевской ложи. Билеты стоят умеренно, места в партере стоят около 50–120 евро. Мягкий климат Палермо позволяет иногда оставлять балконы открытыми по ночам (но одевайтесь теплее).
Доступность и советы. Театр предлагает места для людей с ограниченными возможностями и места для экскурсий. Главное кафе в вестибюле пользуется популярностью во время антракта (особенно там можно поесть канноли и выпить кофе). Палермские оперные зрители часто рассматривают спектакль как повод нарядиться – это своего рода вечеринка в центре большого города после наступления темноты.

Земперопер — Дрезден (Германия)

История. У оперного театра Земпера на Театральной площади Дрездена драматическая история. Первый оперный театр архитектора Готфрида Земпера (1841) сгорел в 1869 году. Он восстановил его практически в том же виде, открыв в 1878 году (с оперой Вагнера «Лоэнгрин»). Этот второй оперный театр был разрушен бомбардировками в 1945 году и оставался руинами до тех пор, пока объединенная Германия не восстановила его в 1977–1985 годах, снова по проектам Земпера. Первым концертом после реставрации стала опера Вагнера. Кольцо дирижёр — Курт Мазур.
Архитектура и акустика. В опере Земпера (вместимостью около 1330 человек) сочетаются детали эпохи Возрождения и барокко с большими арками и статуями. Современный интерьер (перестроенный в 1980-х годах) воспроизводит стиль XIX века. Акустика оперы высоко ценится, её чистый, чистый звук идеально подходит для немецкого репертуара. Оркестр состоит всего из 110 музыкантов (меньше, чем в Метрополитен-опера или крупных итальянских театрах), что обеспечивает интимное и прозрачное звучание.
Премьеры и артисты. Придворный ансамбль Дрездена впервые исполнил многие произведения немецкой классики: Вебера Der Freischütz (1821) и Штрауса Саломея (1905). Рихард Таубер был здесь знаменитым тенором, а Рудольф Кемпе – выдающимся дирижёром. Сегодня труппа Земперопер часто исполняет произведения Вагнера, Штрауса и Моцарта.
Посещение и билеты. В опере Земпера немецкие оперы исполняются на языке оригинала (с субтитрами на немецком и английском языках). Стоимость стандартных билетов вполне доступна (~10–80 евро). Экскурсии за кулисы открывают для вас богатые гобелены и сценическую технику XIX века (которая до сих пор используется). Совет: нет Во время антракта можно поесть внутри театра; дрезденцы приносят с собой изысканное вино и пирожные, чтобы насладиться ими в элегантном фойе оркестра (местная привычка).
Доступность и советы. В здании есть пандусы и лифт для людей с ограниченными возможностями. Примечание: обычно на первом этаже располагается один бельэтаж. Курение внутри запрещено (в фойе установлены большие пепельницы). Близлежащие дрезденские церковь Фрауэнкирхе и дворец Цвингер идеально подойдут для пеших прогулок во время оперного вечера.

Национальный центр исполнительских искусств (NCPA) — Пекин (Китай)

История. Строительство Национального центра исполнительских искусств в Пекине (国家大剧院) было завершено в декабре 2007 года. Проект архитектора Поля Андре представляет собой гладкую эллипсоидную оболочку, окружённую водой, и сразу же вызывает ассоциации с Сиднейским оперным театром, хотя его форма уникальна. По имеющимся данным, стоимость строительства составила около 300 миллионов долларов. Центр вмещает три основные сцены и является флагманским оперным залом Китая, расширяя культурный район Пекина за пределы исторического Запретного города.
Архитектура и акустика. Здание в форме яйца выполнено из титановых панелей и стекла, его длина составляет 212 метров. Ниже расположены Большой театр (оперный театр на 2416 мест), Концертный зал (на 2017 мест) и Малый театр (на 1040 мест). Зрительный зал Большого театра имеет классическую форму подковы; его акустическое решение отвечает мировым стандартам, сочетая китайские и западные акустические принципы. Светоотражающие потолочные панели и регулируемые шторы регулируют реверберацию. Здание расположено в искусственном озере (пористый грунт под ним уменьшает утечку звука наружу).
Программирование и художники. В NCPA представлены как западные оперы, так и китайские произведения. Первой китайской оперой, написанной для этого театра, была… Гранд-канал (2005). Среди западных премьер: Концерт для скрипки с оркестром «Любители бабочек» поставлена как опера. Труппы Пекинской оперы также выступают в «Китайском театре» на высоком художественном уровне. Театр часто сотрудничает с международными компаниями (например, Пуччини Турандот (например, совместно с театром «Ла Скала»).
Посещение и билеты. Предлагаются экскурсии (на английском и китайском языках), в ходе которых посетители могут увидеть стеклянный вестибюль, экспозиции Пекинской оперы и закулисные помещения. Экскурсии по театру часто позволяют посетителям постоять на сцене. Билеты продаются онлайн по цене, аналогичной стоимости билетов в западные театры (20–200 евро). В 2014 году театр запустил публичные трансляции «цифровой оперы» более чем в 50 странах мира.
Доступность и советы. NCPA полностью доступен для инвалидов: в каждом зале есть платформы для инвалидных колясок. Китайские оперы транслируются через наушники. Рестораны центра (китайской и западной кухни) современные и могут быть заполнены – бронируйте столик заранее. Одна из прелестей: в ясные дни купол отражает горизонт и озеро; в пасмурные дни золотое яйцо подсвечивается изнутри, открывая захватывающий вид снаружи.

Гран-Театр-дель-Лисеу — Барселона (Испания)

История. Театр «Лисеу» в Барселоне открылся в 1847 году на оживлённом бульваре Ла Рамбла. Вскоре он стал главной оперной площадкой Испании (наряду с Королевским театром), но был частично разрушен пожаром в 1861 году и затем бомбардировками анархистов в 1893 году. Каждый раз его перестраивали (нынешний фасад датируется реконструкцией 1904 года). Он сохранил свои традиции испаноязычного оперного театра с ярко выраженной каталонской идентичностью.
Архитектура и акустика. Подковообразный зрительный зал вмещает около 2256 человек. Нынешний интерьер (перестроенный после пожара 1994 года) богато украшен красным и золотым, хотя и несколько упрощен по сравнению с богато украшенным декором 1904 года. Звучание отличается чистотой и теплотой – голос хорошо слышен через первые четыре балкона. Примечательно, что в Лисео используется регулируемая сцена (старый орган был демонтирован после пожаров), но в 2018 году для модернизации сценических возможностей была добавлена вращающаяся сцена.
Премьеры и артисты. В Барселоне в XIX веке состоялись испанские премьеры Верди и Вагнера. Композитор Оскар Эспла поставил Водолей здесь в 1944 году. Балет Лисеу (Gran Teatre del Liceu Ballet de Catalunya) стал независимым в 2009 году.
Посещение и билеты. После разрушительного пожара 1994 года Лисео вновь открылся в 1999 году сценическим представлением. Дон ЖуанЭкскурсии посвящены его фрескам и трогательному мемориалу жертвам предыдущей бомбардировки. Билеты варьируются от самых дешевых (на войне) Вход от сцены до большого партера стоит около €100. В «Лисео» по умолчанию нет субтитров (для погружения в испанскую речь), но в некоторых постановках есть каталонские субтитры.
Доступность и советы. Благодаря новым секциям и лифтам, открывшимся в 1999 году, Лисео теперь практически полностью доступен. Аудиогиды доступны на 10 языках. Местные жители часто заглядывают в бар Bitàcola (через дорогу) с вермутом перед дневным спектаклем.

Немецкая опера Берлина — Берлин (Германия)

История. Немецкая опера в Берлине открылась в 1961 году как новый оперный театр Западного Берлина после Второй мировой войны. Её предшественник (Государственная опера кайзера Вильгельма) был сильно повреждён в 1943 году. Спроектированное Фрицем Борнеманном, модернистское здание было открыто в 1961 году оперой Вагнера. Летучий голландец. Оркестр исполняет широкий репертуар — от Моцарта до современных произведений.
Архитектура и акустика. Театр вмещает около 1360 человек. Его абстрактный фасад и просторное стеклянное фойе (с видом на парк Тиргартен) контрастируют с традиционным подковообразным залом, отделанным деревом и оформленным в тёплых тонах. Акустическая конструкция здания обеспечивает чистоту звука; звук чистый и прямой, без чрезмерного эха. Это делает его подходящим для детальной оркестровой и современной музыки, хотя некоторые давние приверженцы традиций предпочитают расположенную неподалёку более гулкую Государственную оперу.
Премьеры и артисты. В Немецкой опере впервые были представлены оперы таких немецких композиторов, как Генрих Зутермайстер и Удо Циммерман. Среди дирижёров, выступавших в том числе Лорин Маазель, были и такие. В последние годы опера участвовала в постановках новых произведений, таких как «Дойче опера» Ариберта Реймана. Лир.
Посещение и билеты. Билеты (всех категорий) обычно стоят дешевле, чем в Вене или Париже. Телефоны на месте позволяют слушать трансляцию некоторых постановок. Экскурсии в Немецкой опере обычно проходят в обеденное время (уточняйте расписание заранее по телефону). Она находится недалеко от монументальной станции метро «Бисмаркштрассе», которую многие любители оперы берут с собой, как и в Государственной опере, с картами (ракушками).

Арена Верона — Верона (Италия)

История и архитектура. Арена ди Верона — это не построенный оперный театр, а древнеримский амфитеатр (I век н. э.), переоборудованный для оперных представлений. Здесь проходят оперные представления с 1913 года. Каждое лето сезон под открытым небом привлекает тысячи зрителей, желающих увидеть такие классические произведения, как Аида (исторически масштабирован для Арены). Колоссальное каменное сооружение арены (вместимостью около 15 000 человек) и идеальная акустика, обеспечиваемая полукруглой формой, позволяют голосам и оркестру свободно звучать по всему огромному пространству без усиления.
Впечатления посетителей. Выступления здесь уникальны: зрители сидят на каменных ступенях под ночным небом, часто с провизией для пикника. Лучшие места — первые ряды, чтобы рассмотреть детали на минималистичной сцене (поскольку прозрачного фона вполне достаточно). Билеты по более низкой цене всё же предлагают хороший звук. Сама Верона входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Зрителям рекомендуется укрываться после захода солнца, так как летние ночи могут быть прохладными.

Лионский оперный театр — Лион (Франция)

История и архитектура. Лионская «Опера Нувель» была спроектирована Жаном Нувелем и открыта в 1993 году на месте оперного театра XIX века. Её фасад представляет собой потрясающее сочетание оригинальных кирпичных стен, новой стеклянной пристройки и модернизированного стального купола. Главный зал вмещает 1100 человек.
Акустика и программирование. Дизайн зала обеспечивает чистое, прямое звучание. Лионская опера заслужила прочную репутацию современной оперы, часто ставя современные оперы. В 2020 году был назначен новый интендант, специализирующийся на мультимедийных постановках. В опере также есть второй, меньший по размеру, зал Мольера для экспериментальной работы.
Советы. Во время антракта посетителям стоит прогуляться по Старому городу Лиона и его знаменитым лестницам-трабулям. Набережная Роны рядом с оперой станет приятным местом для отдыха.

Венгерский государственный оперный театр — Будапешт (Венгрия)

История и архитектура. Оперный театр Вигадо/Вайдахуняд в Будапеште, открытый в 1884 году, построен в стиле неоренессанс. Архитектор Миклош Ибл спроектировал его интерьер по образцу подковы Парижской оперы. Зрительный зал рассчитан на 1261 место, включая позолоченные ложи и два уровня балконов.

Акустика и производительность. Известный операми Моцарта и позднего романтизма, он также является местом проведения Будапештского оперного фестиваля. Акустика здесь тёплая, но несколько отдалённая (из-за низкого потолка).

Советы. В кафе на проспекте Андраши перед началом шоу подают венгерскую выпечку. Здесь можно найти недорогие места в галерее, которые называются скамейки. Попросите у входа портрет Ференца Эркеля (автора венгерского гимна).

Национальный театр — Прага (Чехия)

История и архитектура. Национальный театр в Праге (открыт в 1883 году) – символ чешской культурной независимости. После открытия Сметаной ЛибусеВ 1881 году он был уничтожен пожаром; в 1883 году он был восстановлен и вновь открыт. Архитектор Йозеф Шульц оформил его в стиле чешского ренессанса.
Акустика и репертуар. Зрительный зал на 1700 мест (в стиле неоренессанс) известен сухой, камерной акустикой, идеально подходящей для чешских опер (Дворжак, Яначек) и балетов. Здесь сменяют друг друга труппы (опера, балет, драма).
Советы. Летом с крыши открывается вид на Пражский Град. В кафе в фойе подают канни или чешский пилснер. Национальный театр находится в пешей доступности от Карлова моста, что позволяет туристам совмещать осмотр достопримечательностей с посещением оперы.

Королевская датская опера (оперный театр в Копенгагене, Дания)

История и архитектура. Копенгагенская опера — современное здание, открытое в 2005 году в порту по проекту архитектора Хеннинга Ларсена. Посетители могут подняться на её покатую крышу («айсберг»).
Акустика и сайт. Вместимость зала – 1400 человек. Классический зал в форме подковы отличается превосходной акустикой (скандинавская деревянная отделка, регулируемые панели). Он получил известность благодаря фильмам («Девушка из Дании»).
Советы. Экскурсии на крышу. Сады Тиволи и Нюхавн — идеальные места для остановок туристов поблизости. Датские любители оперы часто относятся к опере как к модному событию; здесь принято одеваться в стиле casual-шик.

Оперный театр Маската — Маскат (Оман)

История и архитектура. Королевский оперный театр Маската, открытый в 2011 году, сочетает в себе традиционные оманские архитектурные мотивы (арабские узоры, решётку джали) с современной акустикой. Король Кабус заказал его для развития культуры. Зрительный зал вмещает 1100 человек.
Акустика и программирование. Идеально спроектированный: подковообразная планировка, специальные ковры для настройки звука. Здесь проходят концерты преимущественно ближневосточной музыки, но также проходят гастроли западных опер. Мероприятия «Оманские ночи» сочетают оперу с местными традициями.
Информация для посетителей. Этот дворец искусств могут посетить и немусульмане. Для всех гостей обязательна скромная одежда (купи и платки можно взять на входе). Приносить еду внутрь запрещено, а женщин могут попросить прикрыть плечи (часто выдают абайи).

Сравнительное руководство: акустика, обзор и лучшие места

Оперные театры сильно различаются по качеству звука и по тому, какие места обеспечивают наилучшие впечатления. В целом:

Лучшая акустика: Многие эксперты считают театр Колон (Буэнос-Айрес) и берлинский Консертгебау (хотя это и не оперный театр) эталонами акустики. Среди настоящих оперных театров Колон, Венская государственная опера, Мюнхенская резиденция и Сан-Карло (Неаполь) часто возглавляют списки. Лаконичные формы (узкие подковы, умеренная высота потолка) способствуют сбалансированному звучанию. Также помогают такие элементы дизайна, как акустические купола и звукопоглощающие стены. Например, в концертном зале Сиднейского оперного театра для управления большим пространством используются подвесные отражатели (хотя этот зал симфонический, оперный театр использует свой потолок с лепниной).
Выбор лучших мест: Обычно оркестровые стойки (на уровне земли) ценятся за близость, но слишком близкое расположение может искажать голоса певцов. Первый ярус балконов или бельэтажа часто обеспечивает оптимальную акустику и обзор. Боковые ложи предлагают уединение и очарование, но акустика там может быть лучше. Дешевле пол или галерея Места (в верхнем круге) предлагают эконом-класс с видом с высоты птичьего полёта; звук в большинстве домов на удивление хороший (лоджия Милана славится своей чистотой). Планы мест обычно доступны онлайн в каждом доме. При бронировании можно ознакомиться с отзывами пользователей о рекомендуемых рядах.
Акустический дизайн 101: Оперные театры используют изгибы (арку авансцены, изогнутые фасады балконов) для направления звука к зрителям. Ужасный «акустический дефект» — порхающее эхо между параллельными стенами; во многих старых домах избегали плоских поверхностей или использовали ткани для его гашения. Во многих современных залах для компенсации реверберации используются террасы в стиле «виноградник» или звукопоглощающие материалы за сиденьями (для оперы идеально подходит интервал около 1,5–2 секунд). Устраните «мёртвые зоны»: в хороших залах звук распределяется равномерно, поэтому голоса певцов слышны даже на верхних балконах без эха и помех.

Каждый из перечисленных выше домов отражает эти принципы по-своему. Например, каменная оболочка Арена-ди-Верона обеспечивает огромное время реверберации, подходящее для больших хоров, но требующее от певцов большей отдачи. В отличие от этого, в небольших домах, таких как Будапешт, эхо минимально, что обеспечивает чёткость дикции.

История и архитектура оперных театров

Оперные театры XVII века (часто переоборудованные из теннисных кортов или вилл) превратились в уникальные памятники архитектуры. В первых публичных театрах Венеции (1639) появилась концепция платных зрителей и отдельных лож. В XVIII и XIX веках их дизайн становился всё более шаблонным: зрительный зал с ярусами лож, позволяющими посещать постановки всем слоям общества, при этом соблюдая строгий светский этикет (ложи служили местом, где аристократы сидели обособленно). Расцвет декоративного искусства: позолоченная штукатурка, мрамор и большие люстры свидетельствовали об аристократическом вкусе.

Архитектурные стили: Ранние театры (например, театр Сан-Карло) отличались барочной роскошью. Здания более позднего XIX века (Гарнье, Мариинский театр, Театр Реал) демонстрируют влияние неоклассицизма и боз-ар – героические статуи на фронтонах, колонные фасады. Театры начала XX века (Венская государственная опера, Большой театр, 1856) использовали эклектичный историзм. В современную эпоху оперные театры, такие как Сиднейский (модернистско-экспрессионистские оболочки) и Пекинский NCPA (футуристический купол), демонстрируют постоянное обновление оперной архитектуры. Тем не менее, большинство из них по-прежнему включают классические элементы внутри – подковообразная форма остаётся практически универсальным дизайном.
Коробки и социальная история: Исторически ложи представляли собой небольшие роскошные помещения для состоятельных посетителей, часто располагавшиеся друг над другом. Владение ложей могло быть символом статуса (при европейских дворах часто выдавались пропуска на владение ложами). Эти ложи физически разделяли аудиторию, отражая классовое расслоение того времени. Со временем во многих театрах появились более общие места, но ложи по-прежнему предназначены для VIP-персон. Сегодня они ценятся за ретро-очарование и уютную зрительскую зону, хотя некоторые театры (например, Метрополитен) сократили количество маленьких лож.
Знаменитые архитекторы: Дворец Шарля Гарнье, Большой театр Бордо Виктора Луи и Мюнхенская опера Иоганна Сибиллы (1858) – вот лишь некоторые из знаковых архитектурных шедевров. Среди современных примеров – Жан Нувель (Лион) и Джулиан Эштон (интерьеры Сиднея), которые доказывают, что оперный дизайн по-прежнему остаётся искусством.

Как монтируются оперные постановки (за кулисами и в постановке)

За каждым оперным спектаклем стоит сложная производственная машина. От оркестровой ямы до вышки, вот краткий обзор:

Сценическая техника: В больших театрах установлены гидравлические или противовесные системы для подъёма декораций. Задники и реквизит можно быстро менять; например, в Метрополитен-опера установлены компьютерные подъёмники для перемещения целых декорационных модулей. В Арена-ди-Верона, как известно, декорации не меняются – каменные стены служат единым постоянным фоном.
Строительство декораций и репетиции: В крупных оперных театрах (например, в Вене) есть мастерские по изготовлению декораций и костюмов. После завершения проектирования (часто известными дизайнерами, иногда в сотрудничестве с режиссёрами) декорации окрашиваются и собираются задолго до премьеры. Репетиции могут быть долгими: певцы обычно репетируют сначала без полных декораций (только на пустой сцене), затем выступают с хором и оркестром. Полная техническая репетиция включает в себя сборку всех элементов – освещения, костюмов, сценического оборудования – часто за несколько дней до премьеры.
Состав и оркестр: Ведущие солисты готовят роли месяцами; хористы (часто местные профессионалы или волонтёры) интенсивно репетируют за несколько дней до постановки. Оперные певцы обычно поют «в холодную» одежду во время генеральной репетиции (без ушных мониторов), доверяя дирижёру баланс. Оркестры под руководством маэстро играют из оркестровой ямы, иногда с небольшой физической ямой, если не все музыканты задействованы.
Сроки: Посетителям следует иметь в виду, что типичная полноформатная опера длится 2–3 часа, часто в двух-трёх актах, с одним или несколькими антрактами (примерно по 20 минут каждый). Грандиозные постановки (например, «Кольцо Нибелунга» Вагнера) могут длиться более четырёх часов.

Как посетить: билеты, экскурсии и этикет

Планирование посещения оперы может быть таким же тщательным, как когда-то посещение придворного бала. Важный совет:

Покупка билетов: Большинство крупных театров продают билеты онлайн или в кассах. Билеты на сезон и специальные мероприятия могут быть распроданы за несколько месяцев вперёд. Проверьте официальные сайты (например, Королевский оперный театр, Парижская опера) или у авторизованных продавцов. Остерегайтесь сайтов перепродажи с высокими комиссиями. Многие театры предлагают абонементы (Метрополитен, Королевская опера) или лотерейные программы (ежегодный розыгрыш билетов в Ла Скала, дрезденская «Штехплац» и т. д.). Туристические проездные иногда включают скидки на посещение оперы (например, Paris Pass предлагает ваучеры RA).
Дресс-код: Требования к одежде различаются в зависимости от города: в Милане и Вене преобладает официальный стиль (костюмы, платья; чёрный галстук на торжественных мероприятиях). В США и Великобритании распространён деловой повседневный стиль, хотя многие всё ещё носят пиджаки. Французские и испанские дома моды часто требуют элегантного стиля. Если сомневаетесь, отдайте предпочтение элегантности: вы впишетесь в обстановку и создадите атмосферу торжественности.
Еда и питье: В большинстве оперных театров есть и пить разрешается только во время антрактов и только в специальных барах или фойе. Некоторые европейские театры (Сан-Карло, Мариинский) даже просят приносить с собой закуски (безалкогольные напитки, конфеты), чтобы незаметно перекусить ими на своих местах во время антракта. В целом, в зрительном зале есть и пить запрещено.
Этикет антракта: Принято разминать ноги, ходить в туалет и поболтать. Постарайтесь не опаздывать с возвращением после антракта. Во многих театрах свет сразу после антракта приглушают — если вы стоите в очереди за водой или в туалет в момент начала оркестра, вам придётся ждать до следующего антракта.
Места и прибытие: Приходите за 30–60 минут до начала, так как поиск ложи и обустройство места может занять некоторое время (особенно в больших европейских домах). Билетер (обычно пожилые люди в официальной одежде) проведут вас к месту. Если вы сидите в ложе или на галерее, возможно, вам придётся встать, чтобы пропустить других из коридора.

Доступность, безопасность и семейные варианты

Сегодня оперные театры стремятся быть инклюзивными и безопасными.

Доступность: В большинстве крупных оперных театров теперь предусмотрены места для инвалидных колясок (часто в партере или на первом балконе). Во многих оперных театрах есть лифт, спускающийся на ярусы. Всё чаще становятся доступными такие услуги, как инфракрасные петли для слуха и аудиодескрипция для слабовидящих (Метрополитен-опера, Королевский оперный театр и т.д.). Если вам нужна помощь, свяжитесь с театром заранее — в большинстве театров есть сотрудники, которые помогут с размещением и помогут с любыми особыми потребностями.
Семейные и молодежные выступления: Учитывая юную аудиторию, многие театры предлагают циклы «Опера для детей» или семейные дневные спектакли. Это могут быть сокращённые или визуально увлекательные постановки классических произведений (Золушка, Волшебная флейта, Пиноккио). Например, Ковент-Гарден Ремастеринг кино сериал или Ла Скала Оперное образование Билеты с балконами или местами для стояния дешевле для молодёжи.
Безопасность: Оперные театры, как правило, очень безопасны: профессиональный персонал, билетёры и охрана обеспечивают порядок. Тем не менее, здравый совет путешественникам актуален: храните личные вещи в холлах (в оперных театрах есть дорогие гардеробы с курьерами для верхней одежды и сумок). Аварийные выходы обозначены, и при необходимости (хотя это требуется редко) персонал поможет эвакуироваться.
Здоровье: Во многих домах теперь действует политика запрета на использование телефонов и рекомендуется оставлять шумные игрушки детей на улице. С другой стороны, дома обычно оснащены качественным кондиционером или отоплением (запаситесь лёгкой курткой на случай, если в старом здании прохладно).

Стоимость, стратегии ценообразования и планирование бюджета посещения оперы

При грамотном планировании Opera может оказаться на удивление доступной.

Ценовые диапазоны: Практически в каждом театре есть несколько ценовых категорий: премиум-места в первом ряду/ложи, средний ценовой диапазон в партере и эконом-класс на галерее/стоячие места. Например, в нью-йоркском Метрополитен-опера есть студенческие билеты по 25 долларов; места в галерее Ла Скала стоят менее 10 евро; в Арена ди Верона есть недорогие места (10 евро) для… Аида. Используйте официальные сайты для сравнения.
Скидки: Студентам и пенсионерам часто предоставляются скидки (требуется подтверждение). Некоторые театры выделяют первые ряды для общественных групп или благотворительных организаций. Распространены билеты на ожидание (вместо мест в партере): например, в Большом театре в день спектакля стоячие места стоят по 10 долларов.
Бюджетные варианты: Во многих городах есть опера в парке или одновременные трансляции в кинотеатрах: серия концертов Мет «Live in HD» в кинотеатрах стоит менее 30 долларов. На некоторых концертных площадках (например, Берлинской филармонии) могут исполняться оперные сцены или оркестровые версии. Оперные театры также предлагают бесплатные дни открытых дверей или репетиции. В местных туристических календарях часто можно найти гала-представления фестивалей по сниженным ценам.

В целом, бюджет для посещения большого оперного вечера можно сравнить с походом в изысканный ресторан или в театр, но для опытных путешественников существует множество предложений.

Премьеры, знаменитые выступления и культурное влияние

Оперные театры часто вспоминают по постановкам важных событий:

Знаковые премьеры: Мы упомянули множество премьер в профилях. Стоит также отметить: оперы Верди Аида (1871) в Каирском оперном театре (не упомянутом выше), Штраус Женщина без тени (1919 Земперопер), Вагнера Тангейзер (1845, изменено после скандала) в Дрездене и Пуччини Турандот (1926) в Ла Скала. Оперные театры могут нести национальную идентичность: например, Россини Вильгельм Телль (1829) дал французскому названию «Площадь Оперы» в Париже новое звучание, чехи почитают Сметану Либусе (1881) связан с Пражским Национальным театром и т. д.
Культурные роли: Часто национальный оперный театр становится своего рода культурным маяком. Венская Штаатсопер помогла Вене обрести статус музыкальной столицы. Бастилия и Мариинский театр стали символами современного культурного возрождения в своих городах (постмодернистском Париже, постсоветском Санкт-Петербурге). Оперные премьеры иногда совпадали с политическими событиями: Пуччини Турандот Например, премьера в Ла Скала была отложена Муссолини; симфонические поэмы Сибелиуса и оркестровые произведения впервые были представлены в оперных театрах столиц стран Северной Европы в качестве заявлений о строительстве нации.
Звездные моменты: Помимо премьер, оперные театры помнят по выступлениям звёздных певцов. Легендарная Мария Каллас Норма (1965) в Ла Скала, или ее последнее выступление Дон Жуан в Чикаго (здесь не указан театр), или дебют Лучано Паваротти в Метрополитен-опера в 1968 году, или «Зигфрид» Пласидо Доминго в Байройте в 1983 году стали частью истории этого театра. Хотя эти события не входят в наш топ-25, у каждого из перечисленных выше театров есть свои звёздные моменты: например, выступление в последнюю минуту Травиата восходящей звездой может стать легендой среди местных жителей.

Оперные театры и мировые события: война, катастрофа и восстановление

У нескольких оперных театров есть драматические истории выживания:

Разрушенные и восстановленные: Многие из упомянутых выше театров пережили пожары или войны. Примеры: театры «Ла Фениче» (Венеция) и «Гран Театр дель Лисео» (Барселона) сгорели и были восстановлены, а «Феникс» и «Возрождение» – всё это прослеживается в их названиях и преданиях. Мариинский театр и опера Земпера подверглись бомбардировкам во время Второй мировой войны, но были восстановлены спустя десятилетия. Театр «Театро Реал» (Мадрид) фактически закрылся и стал зоопарком после 1925 года, возродившись как оперный театр лишь в 1966 году.
Современный ремонт: Потребность в современных удобствах привела к масштабным реновациям. Примерами служат лондонский театр ROH (1990-е годы), миланский «Ла Скала» (2002–2004 годы, обновление сценического оборудования с сохранением исторического наследия) и парижский «Гарнье» (тихая модернизация 2015–2018 годов). Сегодня в большинстве исторических зданий реализуются многолетние программы модернизации, в рамках которых устанавливаются лифты, цифровое освещение и климат-контроль, сохраняя при этом историческое наследие.
Природные события: Арена ди Верона была затоплена (знаменитое освещение наводнения на Тибре в 2005 году). Некоторые тропические оперные театры (Театро Муниципальный в Рио, Павильон Дороти Чандлер в Лос-Анджелесе) имеют планы действий на случай стихийных бедствий. Но, как правило, каменные оперные театры хорошо переносят землетрясения и ветры; для них угрозой чаще были пожары (исторически открытый огонь на авансценах) и войны.

Региональные путеводители и предлагаемые маршруты

Для путешественников предлагаем примеры маршрутов, ориентированных на оперу:

Италия (7 дней): Остановитесь в Милане (2 ночи) и посетите театр «Ла Скала» (экскурсия по залам, спектакль, а также Дуомо/ризотто). Затем на поезде до Вероны (Арена Аида (одна ночь), затем Венеция (спектакль «Ла Фениче», прогулка на гондоле) на 2 ночи. Далее Флоренция (Театр дель Маджо: одна ночь, экскурсия в Уффици днём). Последние ночи в Риме (короткая остановка – Театр дель Опера или экскурсия в Колизей). Поезда ходят часто; проездной Eurail Italy может быть выгодным.
Европа по железной дороге (2 недели): Перелёт в Париж (2 дня: экскурсии по Бастилии и Гарнье, Лувр). Eurostar в Лондон (2 дня: Ковент-Гарден, такие достопримечательности, как Вестминстер). Eurostar в Амстердам (поезд по пути: короткая остановка в Брюсселе?). Амстердам (Концертгебау) Мадам БаттерфляйСкоростной поезд до Берлина (2 дня: Государственная опера и Немецкая опера). Мюнхен на поезде (Баварская государственная опера, однодневная поездка в Альпы). Вена (2 дня: Государственная опера + дворец Шёнбрунн), затем Прага (1 день: Национальная опера и Карлов мост). Обратно через Париж.
Основные моменты Южной Америки и Азии: Перелёт в Буэнос-Айрес (3 ночи: посещение театра «Колон» + шоу танго), затем в Рио-де-Жанейро, Муниципальная опера. Далее Азия: начните с Пекина (Национальный театр Японии и Запретный город), затем на скоростном поезде до Шанхая (главного оперного театра нет, но можно увидеть Шанхайский концертный зал). Перелёт в Токио (новый Национальный театр Японии) и далее в Сидней (Оперный театр и гавань). Азия стремительно развивается: рассмотрите возможность посещения современного центра Xiqu в Гонконге.

Всегда проверяйте расписание каждого дома заранее (некоторые работают только в определённые сезоны). Местные обычаи (дресс-код, чаевые гардеробщикам в Европе и т. д.) различаются в зависимости от города.

Современные оперные театры, которые стоит посмотреть

Несколько новых площадок предвещают будущие направления:

Современный дизайн: Помимо NCPA и лионской «Новой оперы», среди известных новых театров можно отметить Копенгагенскую оперу (2005), недавно открывшийся Национальный центр искусств Гаосюна (Вэйуин) на Тайване (крупнейший в мире оперный зал в форме бамбука), а также планируемые новые театры в развивающихся культурных столицах (например, Дубайская опера, открытая в 2016 году). Кроме того, программа «Молодые артисты Линдеманна» в Метрополитен-опера способствует развитию цифровых постановок.
Инновации: Opera использует цифровые технологии: приложения для создания субтитров на телефоне, голографические записи (которые можно увидеть на некоторых японских спектаклях). Несколько оперных театров уже транслируют прямые трансляции по всему миру. Виртуальная реальность в опере находится в стадии тестирования (приложение VR Королевского оперного театра).
Тенденции программирования: Современные театральные дома часто заказывают новые работы, посвящённые актуальным вопросам (климат, идентичность). Они также сочетают оперу с другими жанрами: например, джазом или мультимедиа (балет в сочетании с кинопоказами).

Следите за этими тенденциями, если вас интересует будущее оперной сцены, выходящее за рамки громких исторических имен.

Часто задаваемые вопросы

Какие оперные театры мира являются величайшими? Мнения расходятся, но среди культовых театров можно назвать миланский «Ла Скала», нью-йоркский «Метрополитен», венскую «Штаатсопер», парижский «Гарнье», московский «Большой театр», сиднейский «Оперный театр», буэнос-айресский «Колон» и пражский «Национальный театр». Они сочетают в себе исторический престиж, архитектурную самобытность и культурное влияние.

В каком оперном театре лучшая акустика? Эксперты часто упоминают театр «Колон» в Буэнос-Айресе как место с непревзойденной акустикой для оперы. Среди других известных акустических площадок — Венская государственная опера, Байройтский фестивальный зал (не указан выше) и старинная мюнхенская Резиденция.

Какой оперный театр является самым старым из действующих? Театр Сан-Карло в Неаполе (1737) — старейший из непрерывно действующих. Некоторые более старые театры (например, театр Олимпико в Виченце, 1585) существовали и раньше, но Сан-Карло постоянно используется для оперных постановок с момента своего открытия.

В каком оперном театре проходят самые известные премьеры? Многие премьеры состоялись в старых театрах: Ла Скала (Верди), Опера Гарнье (Мейербер), Мариинский/Киров (русские произведения) и Лисео (Верди). Сила СудьбыПремьера Вагнера в Барселоне) примечательна. Произведения Вагнера часто впервые исполнялись в Байройте (здесь не рассматривается).

Как купить билеты в Ла Скала / Метрополитен-опера / Королевский оперный театр? У каждого театра есть официальные сайты: www.teatroallascala.org, www.metopera.org, www.roh.org.uk. Билеты можно приобрести онлайн, по телефону или в кассе. Для посещения Ла Скала и театра ROH создайте учётную запись, чтобы подписаться на уведомления о сезонах. Часто действуют скидки для студентов и детей. Избегайте перекупщиков.

Что надеть в оперу? Традиционно одежда – это официальный или коктейльный стиль, но всё чаще встречается элегантно-повседневный. На открытиях и торжественных вечерах многие мужчины надевают костюмы с галстуками, а женщины – вечерние платья. В остальных случаях деловой стиль одежды безопасен. Ознакомьтесь с политикой заведения – в некоторых заведениях мужчинам всё ещё рекомендуют носить пиджаки.

Сколько стоят билеты в оперу? Цены варьируются от очень дешёвых (стоячие места в некоторых театрах: 10–20 евро) до дорогих мест в первом ряду (100–300 евро). В целом, европейские оперные театры предлагают широкий выбор. Ключ к снижению стоимости — предварительное бронирование или использование лотереи/стоимости билетов.

В чем разница между оперным театром и театром? «Оперный театр» подразумевает постоянную площадку для оперы (с оркестровой ямой и крупной сценической механизацией). «Театр» может иметь более общее значение или применяться для постановок спектаклей; некоторые оперные труппы также выступают в театрах. С точки зрения архитектуры оперные театры часто имеют более просторные сцены и партеры для размещения оркестра и декораций.

Доступны ли оперные театры для людей с ограниченными возможностями? Большинство из них улучшают доступность: места для инвалидных колясок, лифты и средства помощи при нарушениях слуха (системы индукционной петли, гарнитуры с аудиодескрипцией). Проверьте заранее: на сайте каждого заведения есть информация о доступности (некоторые заведения даже предлагают аудиодескрипции для слепых посетителей).

Где расположены самые красивые оперные театры? Красота — понятие субъективное, но в туристических списках часто упоминается парижский Гарнье (богато украшенный фасад и люстра), Сиднейский оперный театр (знаковый модернистский дизайн), Венский и Мюнхенский (великолепие Прекрасной эпохи), а также венецианский Ла Фениче (историческая элегантность).

Что делает оперный театр «великим»? Сочетание архитектуры, акустики и истории. «Великий» оперный театр обычно отличается культовым дизайном, великолепной естественной акустикой, позволяющей пению звучать без усилителей, и богатой культурной историей (знаменитыми премьерами или постановками).

Могу ли я посетить оперный театр, не посещая представление? Да, почти все крупные театры предлагают дневные экскурсии или дни открытых дверей (например, Королевский оперный театр, Ла Скала, Метрополитен, Опера Бастилия). Они могут включать посещение закулисья или зрительных залов и настоятельно рекомендуются путешественникам.

Какие места в оперном театре лучшие? Обычно это места в первом ряду по центру (на уровне земли) для удобства и гармонизации, или первый ярус лож/бельэтажа для баланса обзора и акустики. И наоборот, самые дешёвые места на галёрке часто обеспечивают удивительно хороший звук, например, в Ла Скала. галерея. Личные предпочтения (вид спереди или крупным планом) имеют значение: если в приоритете четкость голоса, идеальным вариантом часто будет ложа среднего ряда или центральный бельэтаж.

Как оперные театры проектируются с точки зрения акустики? Классические оперные театры используют подковообразные формы и изогнутые поверхности для равномерного отражения звука. Современные площадки могут использовать регулируемые панели и звукопоглотители. Толстые стены, разнообразные фактуры (дерево, штукатурка), а иногда и подвесной акустический потолок (как в Венской государственной опере) помогают сформировать звучание.

Какие оперные театры являются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО? Сиднейский оперный театр — один из них. Другие здания в этом списке не имеют статуса ЮНЕСКО, хотя некоторые из них расположены в охраняемых исторических районах (венецианский «Ла Фениче», пражский Национальный театр).

Какие оперные театры пережили войну/разрушения и были восстановлены? – Земперопера в Дрездене (восстановлен в 1985 году после Второй мировой войны). – Мариинский (Киров) в Санкт-Петербурге (перестроен в 1960-х годах). – Феникс в Венеции (перестроен в 1837, 2004 годах). – Дворец Гарнье никогда не был полностью разрушен, в отличие от других парижских театров. – Другие: Gran Teatre del Liceu (Барселона) после пожара 1994 года. – Опера Бастилия заменила собой разрушенную Парижскую оперу по замыслу архитектора (хотя Гюстав Эйфель когда-то планировал построить новую).

Сколько обычно длится оперное представление? Обычно 2–3 часа, включая один или два антракта. Большая опера (например, Кольцевой цикл) может длиться 4–5 часов, часто делясь на два вечера. Более короткие оперы (Кармен, Волшебная флейта) длится около 2,5 часов. Утренние спектакли могут быть сокращены.

На каком языке исполняются оперы? Обычно на языке оригинала (итальянские оперы — на итальянском, немецкие — на немецком, русские — на русском и т. д.). Однако многие театры предоставляют субтитры на местном языке (языках). Некоторые небольшие театры и гастрольные труппы ставят спектакли с переводом для удобства зрителей.

Являются ли оперные театры также и концертными залами? Во многих многофункциональных театрах (например, в Сиднее, Пекине, парижском Бастилии) симфонические концерты проводятся в те дни, когда оперы не запланированы. Но в некоторых странах они проводятся раздельно: в Вене (Государственная опера против Музикферайна), в Нью-Йорке (Метрополитен-опера против Карнеги для симфонических концертов). Проверьте расписание концертной площадки.

Какие провинциальные оперные театры менее известны, но являются выдающимися? – Королевский театр Пармы (Италия): очаровательный, великолепная акустика, наследие Верди. – Komische Oper Berlin: инновационная постановка (хотя больше похожа на студийный спектакль). – Театр Маэстранца (Севилья): современный (1991) с прекрасной акустикой, популярный в международных турах. – Морская опера в прибрежных городах (США, поменьше, но с фестивальной атмосферой).

Существуют ли бесплатные или бюджетные варианты посещения оперы? – В некоторых городах оперные мероприятия проводятся бесплатно (новогодний концерт в Вене транслируется на городских площадях; в Королевском оперном театре Лондона часто проводятся бесплатные образовательные мероприятия перед спектаклем). опера вживую в кино Скидки. – Билеты для студентов на распродажу/лотерейные билеты, как указано выше. – Конкурсы молодых исполнителей и гала-вечера (иногда бесплатно на некоторых концертах в консерватории).

Какие знаковые оперные премьеры вы знаете и где они дебютировали? – Верди Аида – Каирский оперный театр (1871) – (нет в этом списке). – Чайковского Евгений Онегин – Михайловский театр (Санкт-Петербург). – Женитьба Фигаро – Бургтеатр (Вена, гибрид театра и оперы). – Boris Godunov – Большой (Санкт-Петербург). – Мадам Баттерфляй – Ла Скала (1904). – Воццек – Opéra-Comique (Париж, 1925). Их часто можно изучить, обратившись к источникам по истории оперы.

Как спланировать оперный тур по Европе/Южной Америке/Азии? – Определите города и дома, затем нанесите на карту разумный маршрут (например, Париж→Вена→Прага (по железной дороге). – Проверьте сезонный календарь каждого театра, чтобы избежать межсезонных закрытий. – Отведите на каждый город как минимум один день (с одним вечером на представление). – Ищите проездные на несколько театров (например, Salzburg Card для театров). – Проездные на поезд/Eurail могут сэкономить в Европе. – В Южной Америке обратите внимание на оперные столицы Аргентины и Бразилии; в Азии – на Пекин, Шанхай, Гонконг и Сидней в качестве транспортных узлов. Эти города соединяют авиалинии и скоростные поезда.

Какие современные оперные театры имеют архитектурную ценность? Помимо уже упомянутых NCPA и Бастилии: – Новая пристройка Гран-Театра дель Лисеу (Архитекторы GMP). – Харбинский Большой Театр (Китай, архитектор Ма Яньсун, с изогнутыми деревянными потолками). – Мариинский-2 (Diamond Schmitt, Канада, Бостон, 2014) с купольным стеклянным фойе. – МЕТ Брейер в Нью-Йорке сейчас находится Линкольн-центр дизайна, но иногда там проходят выставки на оперную тематику.

Как обычно происходит ценообразование? – Ярусы: передний (паровозы/боксы), средний (балконы/второй ярус), эконом (борт/палуба) пол, или галерея). – Ложи (частные боковые ложи) часто имеют отдельную цену (ложа может быть дорогой, но цена за место может быть умеренной, если ее делить). – Семейные круги или стоячие места (при наличии) являются самыми дешевыми. – Некоторые дома ввели «динамическое ценообразование» (например, авиакомпании), повысив цены на выступления с высоким спросом.

Есть ли в оперных театрах дресс-код? Как и выше, официальная одежда обычно надевается на премьеры и гала-вечера. В остальном, повседневный стиль (пиджаки (по желанию) для мужчин, платье или элегантные брюки для женщин) широко приемлем. Джинсы всё чаще можно увидеть среди молодой публики (особенно в экспериментальных или современных оперных театрах, таких как Норвежская опера или бродвейская «розетка» в небольших театрах Линкольн-центра).

Можно ли есть и пить в оперном театре? За пределами зрительного зала, да – в большинстве из них есть кафе или бары. Внутри зала запрещено есть и пить (за исключением воды, которую иногда можно выпить, но осторожно). Алкоголь (шампанское в антракте) – это социальная традиция в некоторых театрах (Вена, Париж, Гарнье), хотя действуют строгие правила (стеклянные бутылки в зрительном зале запрещены).

Каков типичный закулисный/производственный процесс в крупных звукозаписывающих компаниях? (Частично описано в разделе 6.) Краткое содержание: Месяцы подготовки, кропотливо выполняемые десятками мастеров (художников-декораторов, портных, реквизиторов). Неделя репетиций в сценической мастерской, затем финальные репетиции с полным составом актёров и оркестром на месте. Рабочие сцены и техники проводят отрепетированные постановки накануне премьеры. День представления, брифинг для всех актеров/съемочной группы согласовывает потребности вечера (время, дресс-код, безопасность).

Есть ли оперные представления для семейного просмотра или сокращенные версии? Да, многие театры предлагают часовые «детские версии» или кукольные оперы с живыми актерами для детей (Метрополитен-опера). Покачивайся и расти, Кармен для детей; ROH Pop-Up Opera). Некоторые телекомпании предлагают цены на семейные дневные сеансы. Возраст обычно не менее 5 лет, хотя некоторые короткие «оперные сказки» рассчитаны на дошкольников.

Какие оперные театры предлагают английские субтитры или переводы? В Европе: Ковент-Гарден (Лондон) предоставляет английские субтитры. Опера Бастилия (Париж) и Опера Гарнье часто имеют французские и английские субтитры. В Ла Скала для иностранных зрителей на экране представлены итальянские субтитры. В немецких театрах субтитры обычно используются для местной аудитории на немецком языке; для туристов иногда доступен английский язык. В Азии: в Метрополитен-опера Live in HD транслируются на английском языке, но в NCPA (Пекин) часто используются китайские субтитры (хотя по запросу они могут предоставить английский язык). При бронировании билетов обязательно уточните информацию на сайте театра или в кассе, нужен ли вам английский язык.

Какова история оперного театра как типа здания? Прослеживая историю: крытые придворные театры XVI века (Мантуя, 1580-е годы) → первые публичные оперные театры в Италии (Венеция, 1637 год, Неаполь, 1650 год и т. д.). Распространены по Европе в XVIII–XIX веках под королевским патронажем (оперные театры Бурбонов, Вена Габсбургов и т. д.). Этот тип театра утвердился благодаря постоянному репертуару и государственному финансированию. К началу XX века национальные оперные театры стали символами государства. После Второй мировой войны произошла модернизация и строительство новых зданий, но многие исторические здания сохранились как памятники.

В каких оперных театрах лучшие экскурсии за кулисы или музейные экспозиции? – Музей Ла Скала (Милан) – легендарная коллекция. – Венский оперный музей (под Государственной оперой) – произведения искусства в стиле барокко. – Музей Королевского оперного театра (Лондон) – костюмы и рукописи. – Башни Оперы Гарнье включить библиотеку-музей. – Турне Мет-опера показывает библиотеку Пьетро и узкие пространства, а также имеет отличное присутствие за кулисами в Instagram. – Театр Сан-Карло – выставки мастерских костюмеров. – В небольших домах часто бывают небольшие экспозиции (в Лисео есть пространство оперного наследия в Барселоне).

Насколько безопасны оперные театры для туристов? В целом очень безопасно: охрана тщательно следит за порядком, а в крупных заведениях часто присутствуют полицейские в форме (особенно после 11 сентября во многих домах усилили досмотр). Карманные кражи возможны в переполненных вестибюлях или близлежащих станциях метро. Действуют стандартные туристические меры предосторожности, но в фойе можно свободно перемещаться.

Что такое «ящики» и почему они имели историческое значение? Ложи — это небольшие отдельные отсеки для сидения, расположенные вдоль стен. Исторически они обеспечивали уединение (особенно при разделении мест по половому признаку) и демонстрацию статуса. Знать и состоятельные люди могли наблюдать за происходящим из ложи, словно из личной гостиной. С точки зрения архитектуры они обеспечивали характерное многоуровневое пространство; в социальном плане они играли важную роль в поддержании классовых различий.

Какие оперные театры лучше всего подойдут тем, кто впервые посещает оперу? Новички часто предпочитают дома с сильными переводами и менее формальной атмосферой. Некоторые предлагают: Опера Бастилия (Париж) – современные, удобные сиденья с возможностью чтения и чтения текста. – Мет-опера (Нью-Йорк) – Английские субтитры, лотерейные билеты, дружелюбный персонал. – Лисеу (Барселона) – туристический город, хорошая поддержка, иногда диалоги исполнителей на английском языке. – Большой театр Лисео (Барселона) – тот же город, известный хорошими субтитрами. – Английская национальная опера (Лондон) – здесь не указано, но ENO выступает только на английском языке (альтернатива ROH).

Заключение

От венской Рингштрассе до сиднейской гавани оперные театры воплощают любовь человечества к зрелищам и музыке. Они пережили войны, пожары и революции, но продолжают восхищать публику. В этом путеводителе мы стремимся осветить не только факты – даты, архитекторов, премьеры, – но и атмосферу каждого здания.

Мечтаете ли вы о Верди в Ла Скала, Штраусе в Метрополитен-опера или Пуччини под звёздами Вероны, мы надеемся, что этот исчерпывающий ресурс поможет вам в путешествии. Добавьте список в закладки, планируйте антракты и позвольте уникальной истории каждого оперного театра сделать ваше путешествие ещё интереснее. Ведь каждый визит — это отдельное представление, сочетание искусства и воспоминаний.

8 августа 2024 г.

10 лучших карнавалов в мире

От самбы в Рио до элегантности в масках в Венеции — откройте для себя 10 уникальных фестивалей, демонстрирующих человеческое творчество, культурное разнообразие и всеобщий дух праздника. Откройте для себя…

Популярные направления

12 сентября 2024 г.

Исследуя тайны Древней Александрии

От зарождения Александра Македонского до его современной формы город оставался маяком знаний, разнообразия и красоты. Его нестареющая привлекательность проистекает из…

История направления

2 августа 2024 г.

Топ-10 FKK (нудистских пляжей) в Греции

Греция — популярное направление для тех, кто ищет более свободный пляжный отдых, благодаря обилию прибрежных сокровищ и всемирно известных исторических мест, увлекательных…

Летние направления

12 ноября 2024 г.

10 лучших мест, которые нужно посетить во Франции

Франция известна своим значительным культурным наследием, исключительной кухней и привлекательными пейзажами, что делает ее самой посещаемой страной в мире. От осмотра старых…