Top 10 FKK (plaje nudiste) din Grecia
Grecia este o destinație populară pentru cei care caută o vacanță la plajă mai relaxată, datorită abundenței de comori de coastă și a siturilor istorice de renume mondial, fascinante…
Aleile și străduțele orașului Melbourne au devenit o pânză care reflectă energia creativă a orașului. Odată un paradis al graffiti-ului de renume mondial, orașul celebrează acum arta stradală ca parte integrantă a identității sale culturale. În anii 1970 și 1980, tinerii din Melbourne au fost inspirați de scena graffiti din New York, dar, în timp, orașul și-a croit propriul drum. Până în anii 2000, Melbourne a fost supranumită „capitala mondială a șabloanelor” și chiar a găzduit primul Festival al șabloanelor din lume în 2004. Vizitatorii de astăzi vor întâlni picturi murale impunătoare, șabloane complicate și paste-up-uri colorate la fiecare colț. Ghizii oficiali din Melbourne notează că străduțele precum Hosier Lane și AC/DC Lane sunt acum destinații „iconice”. Acest ghid oferă o analiză detaliată a motivelor pentru care aceste străduțe contează: de la istoria care a făcut din Melbourne un centru al artei stradale până la artiștii și poveștile din spatele picturii.
Cuprins
Plimbarea pe aleile de graffiti din Melbourne este ca și cum ai vizita o galerie convențională. Suprafețele de aici includ cărămizi brute, pereți de sticlă, tablă ondulată și chiar pavaj, astfel încât textura și amploarea artei sunt dramatice. Lucrările variază de la portrete de zgârie-nori la mici reproduceri ascunse. În orice moment, ați putea vedea o piesă de artă cu șablon care se deteriorează încet sau o nouă pictură murală lustruită în câteva minute. Scena este efemeră - așa cum observă o notă oficială a orașului Melbourne, Hosier Lane este o „pânză schimbătoare” unde graffiti-ul dispare și apare peste noapte.
Aleile sunt aglomerate în timpul zilei, mai ales în weekenduri, deși „aglomerat” în Melbourne înseamnă mai degrabă animat decât supraaglomerat. Chiar și în orele de vârf, mulțimea tinde să zăbovească lângă fiecare piesă în loc să o înghesuie, datorită spațiului amplu al aleilor. Vizitatorii ar trebui să poarte încălțăminte confortabilă - multe alei sunt pietruite sau din cărămidă, care pot fi alunecoase atunci când sunt ude - și să aibă o umbrelă sau o husă, deoarece vremea din Melbourne se poate schimba rapid. Seara, aleile se liniștesc; unele (cum ar fi Duckboard Place) rămân suficient de iluminate pentru fotografii cu expunere lungă, dar, în general, este mai bine să planificați vizite în timpul zilei sau plimbări ghidate după lăsarea întunericului pentru siguranță și ușurință în privința vizualizării.
Pentru vizitatorii care vizitează pentru prima dată orașul, un itinerariu ghidat ajută la parcurgerea eficientă a punctelor de atracție. Trei trasee model se vor adapta la diferite intervale de timp și interese. Toate încep în zona centrală a străzilor, lângă stația Flinders Street și Federation Square, unde se pot găsi unele dintre cele mai dense exponate artistice.
Mai jos examinăm principalele alei ale orașului dedicate artei stradale, oferind context istoric și sfaturi pentru fiecare.
Scena artei stradale din Melbourne se extinde și în alte cartiere, fiecare cu propria sa aromă. La nord de oraș, Fitzroy (zonele Collins/Brunswick) a devenit un câmp de luptă pentru zidurile mari. Echipa Everfresh (Phibs, Rone, Meggs etc.) a decorat străzile lăturalnice ale orașului Fitzroy în anii 2000, așa că căutați lucrările lor pe străzile Johnston, Brunswick și Rose. O pictură murală emblematică a lui Fitzroy (în imaginea de mai jos) se întinde pe 22 de metri la colțul The Night Cat: o explozie de culoare și personaje de desene animate realizată de Everfresh în 2009. În ultimii ani, Fitzroy a îmbrățișat și arta indigenă (vezi mai jos).
Collingwood este, de asemenea, artistic. Bijuteria sa este pictura murală realizată de Keith Haring: pictată pe un zid scund de beton al Colegiului Tehnic Collingwood (acum Collingwood Yards) în iunie 1984, este un original rar supraviețuitor al artistului newyorkez. Această lucrare publică, aprobată (care înfățișează figuri jucăușe) se află pe strada Johnston, lângă strada Smith. Orașul o conservă acum în mod activ (chiar o include pe lista patrimoniului cultural), astfel încât rămâne vie decenii mai târziu. În apropiere, noi lucrări au apărut pe aleile industriale de pe străzile Smith și Peel, adesea ca și comenzi comerciale.
Mai la nord, zonele Stockyards și Lennox Street din Brunswick au afișe și decorațiuni vibrante, precum și câteva picturi murale mari finanțate de proiecte de artă stradală ale consiliului. Deși mai puțin concentrată decât Fitzroy, Brunswick oferă o atmosferă de cartier - locuri precum Dogg Inn Bar și cafenelele locale au adesea artă în apropiere.
Pe malul apei, Docklands/Southbank nu este ignorat de artiștii stradali. În 2021, artistul Atong Atem a instalat o operă de artă neon izbitoare pe o fațadă de sticlă de 22 de metri la Hanover House (pe Riverside Quay) - un portret împletit cu flori mai mari decât viața. Această sculptură luminoasă 3D este vizibilă de peste râul Yarra seara. În alte părți ale Docklands, noile incinte prezintă picturi murale comandate (de exemplu, la curțile de cale ferată recuperate din Port Melbourne). Deși cea mai mare parte a artei din Docklands este planificată și corporativă, merită o călătorie cu tramvaiul pentru oricine urmează un itinerariu de o zi întreagă sau de mai multe zile.
Aleile pictate ale orașului își datorează vitalitatea deceniilor de istorie stratificată. Asocierea orașului Melbourne cu graffiti-ul a început la sfârșitul anilor 1970 și 1980, când subculturile tinereții au îmbrățișat tag-urile și throw-up-urile inspirate de crew-urile americane. De-a lungul anilor 1990, „scriitorii” locali și-au practicat meseria în jurul gărilor și în cartierele din centrul orașului. În anii 2000, o nouă generație s-a extins către arta stradală ca o practică distinctă. Până în 2004, Melbourne a găzduit primul Festival de Șabloane din lume, consolidându-și reputația pentru lucrările îndrăznețe cu aerosoli și șabloane. Oficial, aleile erau considerate ilegale pentru pictură, dar autoritățile orașului au trecut treptat la toleranță. Un moment de reper a venit în 2010, când orașul Melbourne a derulat primul său program Laneway Commissions, invitând artiștii să picteze Hosier Lane cu instalații creative de neon și lumini.
În 2013, Galeria Națională Victoria și colectivele artistice locale au organizat „All Your Walls”, un festival în cadrul căruia peste 150 de artiști au repictat strada Hosier și aleile învecinate într-un singur weekend. Aceste evenimente au confirmat arta stradală ca parte a structurii culturale a orașului Melbourne. Astăzi, arta străzilor este o atracție acceptată – chiar oficială. Străzile au fost martore unor icoane internaționale (Banksy a realizat șabloane aici în 2003, iar astfel de lucrări au fost cândva protejate) și legende autohtone. Cu toate acestea, scena rămâne înrădăcinată în dinamism: picturile murale se estompează sau sunt șlefuite la fel de repede pe cât apar altele noi, reflectând etosul orașului conform căruia arta ar trebui să trăiască și să se schimbe.
Melbourne a produs mulți artiști stradali care au câștigat o largă apreciere:
Fiecare dintre cei de mai sus are recunoaștere globală, dar le veți găsi lucrările in situ pe străzile din Melbourne. Fanii îi urmăresc adesea prin intermediul Instagramului sau al site-urilor lor web, care listează viitoarele proiecte de pictură murală și produse (printuri, îmbrăcăminte) de vânzare. Cumpărarea unui print al unui artist sau rezervarea acestuia pentru o pictură murală comandată (prin studiouri precum Juddy Roller sau programe de artă comunitare) sunt modalități directe de a sprijini acești creatori.
Scena artei stradale din Melbourne include o prezență indigenă puternică, reflectând Primele Popoare ale Australiei. În special, artista Gumbaynggir Aretha Brown (n. 2002) și-a făcut un nume internațional pictând picturi murale despre cultura aborigenă. Până în 2021, Brown finalizase peste 50 de lucrări publice de amploare în întreaga lume. Pictura sa murală Fitzroy, binecunoscută (pe peretele unui magazin emblematic Converse de pe străzile Kerr & Smith), prezintă bătrâni aborigeni și folosește o vopsea ecologică „purificatoare de aer”. Această lucrare, comandată în 2019, este remarcabilă nu doar din punct de vedere artistic, ci și tehnologic: se spune că vopseaua bogată în grafen folosită pe perete absoarbe poluarea cu carbon pe măsură ce îmbătrânește. Arta lui Brown include adesea simboluri și portrete ale Primelor Națiuni, încurajând conștientizarea limbii și a identității.
Dincolo de Brown, căutați picturi murale cu tematică indigenă și în Kensington și Collingwood, adesea legate de Săptămâna NAIDOC sau de proiecte comunitare. Mulți artiști aborigeni locali lucrează atât în medii tradiționale, cât și în artă stradală. Autoritățile orașului comandă ocazional lucrări indigene (uneori pentru a spune povești despre vise pe zidurile publice). Dacă sunteți în căutarea unor astfel de lucrări, luați în considerare tururi ghidate sau festivaluri locale de artă indigenă, cum ar fi YIRRAMBOI (festivalul de artă aborigenă din Melbourne), care include uneori proiecte de artă stradală. Cunoașterea numelui artistului (care este adesea semnat pe pictură) este esențială pentru înțelegerea semnificației. Atunci când fotografiați sau distribuiți aceste lucrări, este respectuos să acordați credit artistului și contextului, recunoscând semnificația culturală inerentă imaginilor lor.
Arta străzilor din Melbourne este vibrantă, dar există într-o zonă gri a legalității și eticii:
Melbourne oferă multe modalități de a merge dincolo de rătăcirea individuală. Mai multe companii de turism de renume oferă plimbări ghidate prin arta stradală:
După orice experiență ghidată, nu uitați să dați bacșiș ghidului dacă v-a plăcut (mulți ghizi sunt artiști care își completează veniturile). Interacțiunea cu artiștii într-un studio (cum ar fi la sfârșitul unor tururi) poate oferi o perspectivă unică asupra procesului lor, așa cum se vede în multe recenzii ale tururilor.
Aleile oferă subiecte interesante atât pentru fotografii cu smartphone-uri, cât și pentru cei cu DSLR. Iată câteva recomandări:
Idei de fotografii de probă: (adaptați-le la stilul dumneavoastră) 1. Perspectivă pe toată banda: Dintr-un capăt al Hosier Lane (de exemplu, lângă Fed Square), cadru cu unghi larg care surprinde întreaga alee și mulțimea.
2. Detalii grafice: Un prim-plan al unei grafice îndrăznețe sau al unui model abstract (de exemplu, linii de șablon, texturi ale straturilor de vopsea spray).
3. Elementul uman: Un portret al unui prieten sau trecător care stă lângă o pictură murală (adaugă scară și narațiune).
4. Posterul cu pastă de grâu: Cadru intermediar cu pliante sau postere suprapuse pe Rutledge Lane, arătând senzația de colaj „învechit”.
5. Reflecţie: Concentrați-vă pe o băltoacă de ploaie care reflectă o pictură murală (întoarceți camera cu susul în jos!).
6. Expunere lungă pe timp de noapte: O imagine cu AC/DC Lane sau Hosier Lane la amurg, surprinzând dâre de lumină și opere de artă iluminate.
7. Artă înrămată: Fotografiați unul dintre mini-cadrele de la Presgrave Place direct în cadru, cu cadrul care umple întreaga imagine.
8. Unghi de înălțime: De pe o casă a scărilor sau de la etajul al doilea (dacă este accesibil), coboară pe o pictură murală într-o curte sau pe un patio.
9. Artă de instalație: Dacă vizitați o expoziție temporară (de exemplu, o piesă cu lumini neon din Hosier), fotografiați întreaga instalație cu împrejurimile sale.
10. Fotografie cu contrast: Așezați o piesă foarte modernă lângă o etichetă uzată (sau invers) pentru a arăta contrastul vizual într-un singur cadru.
Verificați manualul camerei foto pentru bracketing-ul expunerii sau modurile HDR dacă vi se pare dificilă gama dinamică (de exemplu, cerul luminos în spatele unei alei întunecate). Și nu uitați: deoarece pereții se schimbă des, fotografiați ceea ce vedeți astăzi pentru a păstra acest moment din istoria străzii.
Arta stradală din Melbourne funcționa odată exclusiv pe baza pasiunii și a pirateriei, dar în ultimul deceniu s-a amestecat cu comerțul și turismul. Brandurile importante comandă acum picturi murale pentru a-și promova produsele, transformând pereții în reclame. De exemplu, programul Converse City Forests a prezentat o pictură murală realizată de Aretha Brown, care a servit și drept campanie de mediu. Campaniile turistice evidențiază adesea străduțele - guvernul statului a recreat chiar și aleile pline de artă din Melbourne la Disney World (deși ideea a fost ulterior abandonată de politicieni).
Această infuzie de bani a stârnit dezbateri. The Guardian a realizat profiluri ale colecționarilor din Melbourne (cuplul „Sandrew”, care organizează expoziții de artă stradală) și a remarcat ironia: „nu există o deconectare între arta stradală... și proprietatea privată condusă de piață?”. Unii artiști și fani se tem că expozițiile în interior sterilizează o formă care a fost odată anti-sistem. Colecționarii susțin că păstrează arta care altfel ar dispărea. După cum spun Powell și King, prin organizarea de expoziții precum The Outsiders, aceștia își propun să ajute artiștii să-și câștige existența și să ajungă la un public nou. În practică, mulți artiști stradali din Melbourne echilibrează acum munca legală și cea ilegală: ar putea susține ateliere sau vinde printuri pe de o parte, iar pe de altă parte, picta o lucrare neautorizată noaptea.
Consiliile locale au încurajat în mod activ partea legală. Orașul Melbourne și Consiliul Yarra au bugetat programe de artă pentru alei, iar întreprinderile private care sponsorizează picturi murale au transformat pereții în pânze plătite. Efectul: tot mai mulți pereți sunt pictați legal, cu sprijin pentru întreținere (etanșare, pre-amorsare), dar criticii spun că unele lucrări par „doar un panou publicitar”, mai degrabă decât artă stradală autentică. În cele din urmă, majoritatea sunt de acord că comercializarea a făcut arta stradală mai sustenabilă pentru creatori, chiar dacă schimbă o parte din aspectul brut al lucrărilor. Acest domeniu rămâne fluid - așa cum a remarcat o sursă din interior, „scena a trecut de la graffiti la arta stradală și apoi la muralism. Lucrurile evoluează”. Pe măsură ce piața de artă din Melbourne crește, străzile în sine continuă să servească drept cea mai adevărată galerie.
Calendarul orașului Melbourne include câteva evenimente importante în arta stradală:
Urmăriți știrile pentru datele următoare: Toți zidurile tale Continuă să apară proiecte inspirate, festivaluri de șabloane noi și muraliști internaționali (AREBA, Everfresh care revine etc.). Chiar dacă nu se desfășoară niciun festival, străduțele din Melbourne găzduiesc zeci de sesiuni de pictură temporară în fiecare lună.
Aleile din Melbourne sunt în general sigure în timpul zilei, dar câteva aspecte practice vă vor face vizita mai ușoară. Toate aleile principale cu artă stradală sunt deschise 24/7 (sunt drepturi de trecere publice), deși vizitarea pe timp de noapte necesită prudență. Majoritatea au iluminare de bază după lăsarea întunericului (în special Hosier și Duckboard), dar nu vă plimbați singuri prea târziu pe aleile înguste. Traficul pietonal este de obicei intens pe alei în jurul prânzului, așa că păstrați obiectele personale în siguranță în aglomerație. Incidentele cu hoții de buzunare sunt rare, dar se pot întâmpla în orice loc turistic.
Accesibilitate: Aleile pietruite precum Hosier, AC/DC și Duckboard sunt accesibile în teorie persoanelor în scaun cu rotile, deoarece sunt plate între stațiile de tramvai, dar pavajul este neuniform și poate fi dificil de parcurs. Duckboard Place este plat și suficient de lat pentru scaune cu rotile; cu toate acestea, multe alei mici (Presgrave, Croft) au acces îngust sau trepte. Liniile de tramvai de pe Bourke și Flinders Lanes sunt largi; se pot folosi alternative ușor accesibile, cum ar fi Drewery Lane. Sfat: intrați pe alei de pe străzile principale (toate au rampe de acces la colțuri). Toaletele publice sunt rare - planificați să folosiți facilitățile din Federation Square, o stație sau o cafenea înainte de a începe.
Vreme: Melbourne este cunoscută pentru „patru anotimpuri într-o singură zi”, așa că îmbrăcați-vă în straturi. Ploaia poate face graffiti-urile alunecoase și fluorescente noaptea; o burniță ușoară ar putea de fapt să accentueze culorile și reflexiile. Între timp, soarele direct vara (decembrie-februarie) este dur, așa că vizitele dimineața devreme sau după-amiaza târziu sunt preferabile atunci. Iarna (iunie-august), aleile pot fi reci și umede; folosiți un trepied pentru expuneri mai lungi. Verificați prognoza: dacă se prognozează ploi abundente, planurile pentru ieșiri în aer liber pot fi limitate, dar majoritatea aleilor sunt protejate de ploaie de copertine și uși din apropiere, așa că aversele scurte sunt tolerabile.
Aglomerație: Dacă vrei să mergi pe Hosier Lane doar pentru tine, încearcă să mergi foarte devreme (înainte de ora 8 dimineața) sau târziu noaptea. În zilele obișnuite, turiștii se adună în jurul pieselor cheie; încearcă să fotografiezi din unghiuri laterale sau de la marginile aleii pentru a evita să stai pe cozile aglomerate de mers pe jos. Dacă o pictură murală este aglomerată, caută următorul perete de după colț - adesea lucrări la fel de impresionante se află la un bloc distanță. Cafenelele mărginesc Degraves și Centre Place pentru pauzele de cafea sau de prânz - recomandă Market Lane Coffee în Centre Place pentru o doză de cofeină între sesiuni foto.
Transport și program: Toate străzile și aleile din centrul orașului sunt accesibile prin intermediul zonei cu tramvai gratuit. Principalele noduri sunt stația Flinders Street (pentru Flinders și Duckboard Lane) și stația Parliament/Swanston Street (pentru Hosier via Federation). Aleile se întind între străzile principale, dar nu au un „program” afișat, așa că puteți vizita oricând. Magazinele și cafenelele din apropiere au program normal de funcționare (aproximativ 7:00 - 17:00 în zilele lucrătoare, mai târziu în weekenduri) dacă aveți nevoie de o băutură răcoritoare sau de o toaletă.
Hosier Lane se află în centrul orașului Melbourne, între Flinders Street și Flinders Lane, imediat în spatele clădirii Nicholas. Intrarea principală este orientată spre Federation Square (străzile Flinders și Russell), chiar vizavi de stația Flinders Street. Este foarte ușor de accesat: orice tramvai care merge de-a lungul zonei cu tramvaie gratuite (de exemplu, rutele de pe Flinders St sau Swanston St) vă va lăsa la mai puțin de un bloc. Odată ajunși la colțul străzilor Flinders și Russell, veți vedea deschiderea largă a aleii. Accesul alternativ este prin Rutledge Lane (de pe Flinders Street) sau prin Rutledge Centre Place (de pe Swanston). Dacă conduceți, rețineți că în CBD există parcare cu plată; cu toate acestea, se recomandă utilizarea transportului public. Hosier este accesibil pe jos la orice oră, dar este cel mai aglomerat între 10:00 și 17:00. Există personal de securitate care supraveghează ocazional mulțimile în orele de vârf.
Aleile celebre din Melbourne oferă fiecare o atmosferă unică. Cele pe care trebuie neapărat să le vedeți sunt Hosier Lane, AC/DC Lane, Duckboard Place, Blender Lane (cu Tattersalls Lane deasupra) și Union Lane/Croft Alley. Acestea sunt aleile principale menționate în majoritatea ghidurilor. Pentru o acoperire mai amplă, Centre Place, Flinders Lane și Brisbane Lane (lângă Primărie) au, de asemenea, picturi murale minunate. Dincolo de CBD, mergeți spre zona Brunswick/Lygon din Fitzroy și aleile industriale din Collingwood - ambele sunt pline de artă. Multe surse precum TimeOut și What's On Melbourne enumeră aceste puncte de atracție, dar în practică... Ciorapi, AC/DC, și Rață de rață formează trifecta clasică pentru cei care merg la prima vedere. Odată ce acestea sunt făcute, se recomandă ramificarea spre nord (către piesele Everfresh) sau pe străzile laterale (cum ar fi Centre Place pentru jazz urban).
Oficial, nicio artă stradală nu este cu adevărat „legală” decât dacă are permisiunea proprietarului. Melbourne nu are prin lege ziduri de graffiti deschise. Arta de pe Hosier Lane supraviețuiește doar pentru că orașul a desemnat-o informal drept zonă de toleranță la graffiti. În practică, aceasta înseamnă că piesele mici, neautorizate, sunt rareori îndepărtate de poliție. Dar directivele consiliului local din Melbourne subliniază faptul că arta stradală necesită acordul scris al proprietarului clădirii (și uneori un permis pentru siturile de patrimoniu). Cu alte cuvinte, pictarea lui Hosier fără permisiune este, din punct de vedere tehnic, vandalism, chiar dacă autoritățile închid în mare parte ochii. Poziția consiliului este că cu permisiune, arta stradală este legală – atât de multe picturi murale pe care le vedeți au fost fie comandate, fie realizate cu aprobarea proprietarului. Concluzia: bucurați-vă să fotografiați artă pe alei, dar nu nu Încercați să adăugați piese noi dacă nu aveți permisiunea respectivă.
Momentul zilei: Dimineața devreme este ideal pentru fotografie – „cel mai liniștit și mai curat moment pentru a fotografia” – potrivit ghizilor foto locali. Dacă ajungeți în jurul răsăritului (6-7 dimineața vara, 7-8 dimineața iarna), aleile sunt aproape goale, iar lumina indirectă este blândă. După-amiaza târziu (cu o oră înainte de apus) oferă, de asemenea, o lumină caldă și măgulitoare pe pereții de cărămidă și mai puține umbre. Amiaza este cea mai aglomerată cu turiști, deși în zilele înnorate poate funcționa, deoarece lumina este uniformă (dar fiți pregătiți pentru o expunere mai luminoasă din cauza cerului gri).
Sezon: Vremea în Melbourne este schimbătoare. Primăvara și toamna (septembrie-noiembrie, martie-mai) oferă lumină confortabilă și vreme bună, deși pot apărea ploi. Vara (decembrie-februarie) are zile lungi – puteți fotografia până seara fără bliț – dar aveți grijă la strălucirea de la amiază. Iarna (iunie-august) are o lumină naturală mai scurtă, așa că planificați scene cu lumină slabă (sau iluminare artificială stradală). După ploi, pavajul întunecat și bălțile pot crea imagini cu reflexii creative. Indiferent de anotimp, verificați întotdeauna vremea și fiți flexibili – o ploaie scurtă ar putea forța o pauză la cafenea, dar ar putea face pereții mai saturați odată ce se înseninează.
Da. Mai multe companii oferă tururi ghidate de artă stradală, de la plimbări în grup cu buget redus până la experiențe private conduse de artiști. Un tur tipic durează 2-3 ore și acoperă străzile cheie ale orașului. De exemplu, Melbourne Street Art Tours (menționat mai sus) durează aproximativ 2,5 ore, vizitând Federation Square, Hosier Lane și străzile CBD, apoi terminând la un studio de artă. Alți furnizori includ SandCulture, Hoddle Street Tours și listările GetYourGuide/Viator - le puteți compara online. Prețurile variază: tururile de grup costă de obicei 50-100 AUD de persoană (adesea incluzând o băutură), în timp ce tururile private sau extinse pot costa mai mult. Mulți operatori turistici combină istoria, poveștile artiștilor și chiar o vizită la studio, așa că căutați „artă stradală + ghid local” pe site-urile de rezervări. În sezonul de vârf (primăvara/vara), este înțelept să rezervați în avans, deoarece locurile se pot epuiza. Mulți ghizi spun că pasiunea orașului Melbourne strălucește prin aceste tururi - veți afla anecdote pe care ghidarea proprie nu le va dezvălui.
Un tur autoghidat poate urma traseele „Harta esențială” de mai sus. În general, începeți de la Hosier Lane (Federation Square), apoi mergeți în spirală prin străzile adiacente. Pentru un tur scurt, completați o buclă de la Hosier la Duckboard Place și AC/DC Lane (așa cum este descris în Ruta A). Pentru mai mult timp, adăugați Blender Lane, Union Lane și Croft Alley mergând spre nord de-a lungul străzilor Flinders sau Swanston (Ruta B). Folosiți trenurile și tramvaiele City pentru a călători printre grupurile de artă. Mulți vizitatori merg și la Fitzroy luând un tramvai pe Brunswick Street sau Nicholson Street și vizitând picturile murale Everfresh de lângă străzile Russell/Napier.
Sfat important: descărcați o hartă sau o aplicație în prealabil. Google Maps vă permite să marcați rute de mers pe jos personalizate (rutele noastre A-C de mai sus pot fi trasate în MyMaps). Există, de asemenea, itinerarii PDF gratuite de pe site-uri web de turism și bloguri de artă. Imprimați sau salvați unul pentru navigare, deoarece recepția telefonului pe străzile înguste poate fi neuniformă. Toate străzile din centrul orașului Melbourne sunt o grilă - pe măsură ce vă deplasați în „zig-zag” de la Hosier la nord, apoi la est/vest - așa că este ușor să le parcurgeți sistematic. Și nu uitați: arta stradală este peste tot aici. Dacă dați peste o mică alee de pe poteca principală, aruncați o privire - artiștii din Melbourne se delectează să ascundă comori după colțuri.
Printre vedetele orașului Melbourne se numără Adnate, Rone, Smug, Meggs, Lushsux, Reka și membrii Everfresh Studios (Phibs, Facter etc.). Adnate, de exemplu, a creat portretul lui Hosier de 23 de metri; Rone este faimos pentru portretele fotoreale din Fitzroy; Smug și Meggs pentru imaginile grafice colorate; Lushsux pentru șabloanele sale provocatoare din cultura pop; iar Everfresh a definit împreună aspectul orașului în anii 2000. Aretha Brown, născută în Fitzroy, a devenit, de asemenea, un nume cunoscut prin picturile murale publice de mari dimensiuni.
Printre nume internaționale care au o prezență aici se numără icoana graffiti-ului britanic Banksy (micuții săi șobolani șablon pot fi găsiți și astăzi) și regretatul Keith Haring din New York - muralul său din Collingwood din 1984 a supraviețuit ca una dintre puținele lucrări originale ale lui Haring din întreaga lume. Alți artiști stradali de peste hotare au trecut prin zonă: de exemplu, grupul spaniol Fanakapan a realizat un înger cu aripi translucide pe Collingwood Yards. Wikipedia notează că artiști precum ABOVE, D*FACE, Logan Hicks, Shepard Fairey și Invader au contribuit cu toții la Melbourne la un moment dat. Pe scurt, Melbourne prezintă un amestec de talente autohtone și internaționali celebri. Dacă vedeți un mural care vă place, sunt șanse mari ca numele artistului să fie în apropiere, iar mulți au un portofoliu online unde puteți urmări cele mai recente proiecte ale lor.
Arta stradală din Melbourne a crescut organic din scena graffiti din anii 1970. Din anii 1980 încoace, străzile din centrul orașului au devenit pânze pentru etichete și obiecte decorative cu tematică artificială, influențate de scriitorii din New York. Până la începutul secolului, Melbourne a dezvoltat o cultură distinctă a șabloanelor și a pastelor aplicate, câștigând în cele din urmă porecla de „capitala șabloanelor”. Primul festival oficial de artă cu șablon din lume a avut loc la Melbourne în 2004. De-a lungul anilor 2000, străzi precum Hosier și AC/DC Lane au câștigat faimă cu picturi murale vibrante. Printre momentele cheie se numără găzduirea la Melbourne a festivalurilor inaugurale de artă stradală (Stencil Fest, All Your Walls etc.) și instituirea de către oraș a unor cadre legale pentru arta publică. Arta stradală de astăzi reflectă o evoluție de 40 de ani: de la etichetarea ilicită la picturile murale publice celebrate pe scară largă.
Termenii sunt adesea folosiți interschimbabil, dar mulți experți fac o distincție subtilă. Graffiti se referă în mod tradițional la etichete sau throw-up-uri bazate pe litere - artiști care își scriu propriul nume sau simbol pe pereți. A început ca o formă de marcare a teritoriului și a evoluat în litere stilizate. În schimb, arta stradală înseamnă de obicei artă publică bazată pe imagini: picturi murale, șabloane, paste de grâu, instalații etc. Dicționarul notează că arta stradală este, în general, încărcat cu imagini (picturi murale, imagini), în timp ce graffiti-urile tind să fie text (etichete). În intenție, graffiti-urile se bazau adesea pe limbajul persoanelor din interior și pe reputație, în timp ce arta stradală este adesea creată pentru a fi văzută de publicul larg (uneori chiar la comandă). În practica din Melbourne, linia se estompează - un muralist poate să fi început ca scriitor de graffiti. Dar o regulă generală rapidă este: dacă este o imagine elaborată sau o pictură murală planificată, se numește de obicei artă stradală; dacă este un nume pictat manual sau o imagine decorativă, se numește de obicei graffiti. Mulți artiști din Melbourne fac ambele lucruri.
Singura pictură murală autentică realizată de Keith Haring din Melbourne se află în Collingwood (pe atunci o suburbie interioară), nu în centrul orașului. Pictată de Haring în 1984, aceasta acoperă un perete al fostei Școli Tehnice Collingwood (acum incinta artistică Collingwood Yards) de pe strada Smith nr. 521–525, Collingwood (colțul străzii Johnston). Figurile strălucitoare și pline de viață sunt ușor vizibile de pe stradă. Această pictură murală este una dintre cele trei picturi murale publice originale realizate de Haring care încă există în lume. Este protejată de patrimoniu: autoritățile victoriene au restaurat-o în 2013 pentru a repara daunele provocate de intemperii. Vizitatorii pot merge pe jos sau cu tramvaiul până la Collingwood (de exemplu, prin ruta de tramvai 112 de pe strada Smith) și pot urma indicatoarele către Collingwood Yards. Spre deosebire de benzile CBD, această lucrare este deținută/întreținută de consiliul local și este destinată a fi conservată - așa că nu ezitați să o admirați fără teama că va fi văruită în curând.
Zona de Artă Upper West Side Street este un spațiu oficial de artă în aer liber lansat de orașul Melbourne în decembrie 2017. Situat la vest de strada Spencer (lângă vechea centrală electrică Flinders Street), a fost creat cu ajutorul colectivului de artă stradală Juddy Roller. Zona este un zid lung de 100 m, unde au fost comandate picturi murale de mari dimensiuni dintr-o dată. Artiști precum Rone, Smug și Reka au pictat lucrări de 22 de metri pe suprafața sa de tablă ondulată. Puteți vizita zona la colțul străzilor Flinders Street și Cook's Parade West; este complet deschisă și este concepută ca o zonă de artă legală pe termen lung. Juddy Roller (care a inițiat festivalul de șabloane al orașului) oferă acum și tururi și vizite la studio. În practică, gândiți-vă la Upper West Side ca la o extensie curatoriată a Hosier Lane, concepută pentru a expune permanent artiști stradali de top într-o singură zonă.
Dincolo de străduțele principale, orașul este presărat cu lucrări mai puțin cunoscute. Iată câteva strategii: hoinărește pe străzile laterale nefamiliare, în special în cartiere precum Fitzroy, North Melbourne și Footscray - acestea au adesea picturi murale comunitare care nu ajung pe listele turistice. Verifică hashtag-urile de pe rețelele sociale (de exemplu, #melbournestreetart) și etichetele de locație de pe Instagram; utilizatorii postează adesea „comori ascunse” pe care le-au găsit. Bloguri precum The Sweet WanderluSf şi Vandalog au dezvăluit piese secrete (de exemplu, un proiect subteran în Centre Place sau panouri publicitare rotative în centrul orașului). Pentru a explora sistematic, utilizați o aplicație de cartografiere GPS (unele aplicații de artă stradală vă permit să căutați pe o anumită rază). Dacă este disponibil, încercați programe urbane precum Street Art Tours, care evidențiază locuri în afara traseului.
De asemenea, acordați atenție pânzelor temporare: șantierele de construcții cu panouri din placaj prezintă adesea picturi murale pe termen scurt. Urmăriți știrile locale despre street art (de exemplu, Invurt.com, Melbourne Art Critic) - acestea anunță adesea proiecte noi în zone industriale și suburbii. Dacă aveți timp, aruncați o privire în spatele străzilor Yarra de pe Southbank sau conduceți pe aleile suburbane (de exemplu, New Street din Brighton are picturi murale legale). Cheia este să fiți atenți - chiar și peretele unei parcări liniștite sau o alee de cafenea poate adăposti un șablon proaspăt.
Da, persoanele fizice, companiile și grupurile comunitare comandă adesea picturi murale. Procesul de bază este: găsiți un artist sau un studio de pictură murală și coordonați-vă cu proprietarul peretelui. Mulți artiști stradali acceptă acum comenzi, așa că îi puteți contacta prin intermediul site-ului lor web sau al agentului. Dacă peretele este public sau se află într-o zonă istorică, probabil veți avea nevoie mai întâi de aprobarea orașului: artistul sau proprietarul trebuie să solicite un permis prin intermediul orașului Melbourne (urmând pașii menționați mai sus). Taxele pentru permis sunt modeste, dar planificați cel puțin 4-8 săptămâni pentru procesarea de către consiliu.
Costurile variază foarte mult. Pentru o pictură murală de dimensiuni medii pe o alee (să zicem 3-4 m pe 6-8 m), așteptați-vă la ceva de ordinul a 5.000-20.000 de dolari australieni, în funcție de complexitate și de faima artistului. Pereții foarte mari (peste 10 m înălțime) pot costa 50.000 de dolari sau mai mult din cauza închirierii de schele/lifturi. Bugetul ar trebui să acopere și pregătirea corespunzătoare a suprafeței (curățare, amorsare) și, dacă se dorește, un strat anti-graffiti după vopsire. Granturile guvernamentale și cele pentru artă pot subvenționa proiectele; de exemplu, unele consilii locale oferă granturi pentru artă sau finanțare pentru tineri pentru picturi murale comunitare. Un prim pas bun: contactați Programul de Artă Publică al orașului Melbourne pentru a afla despre îndrumări și orice potențială finanțare.
Nu chiar. Cea mai mare parte a artei stradale din Melbourne este temporară. Angajații orașului și proprietarii de imobile văruiesc frecvent piese vechi pentru a face loc unora noi. Chiar și picturile murale populare pot rezista doar câteva luni sau ani. De exemplu, pereții de pe Hosier Lane rareori poartă o piesă mai mult de un an înainte de a fi suprapuse. Acestea fiind spuse, unele opere de artă comandate rezistă mai mult din cauza întreținerii. Pictura murală a lui Keith Haring, inclusă în patrimoniul cultural, a fost păstrată timp de decenii. De asemenea, dacă un perete este utilizat activ (un bar sau un magazin ar putea menține o comandă), o pictură murală poate rezista mulți ani până când afacerea decide să o schimbe. În general, așteptați-vă ca fiecare vizită să ofere o artă diferită. Această schimbare constantă face parte din cultura artei stradale din Melbourne - planificați-vă programul de fotografii și vizionări știind că unele piese ar putea dispărea rapid. Dacă vă îndrăgostiți de o pictură murală, încercați să o surprindeți fotografic, deoarece probabil nu va rămâne exact la fel pentru totdeauna.
Artiștii își etichetează adesea lucrările cu litere mici undeva pe piesă (de exemplu, „Rone”, „Adnate”, „Smug One” etc.). Dacă este vizibil, acesta este cel mai bun indiciu. Multe picturi murale au și un autocolant cu cod QR sau o placă (în special în proiectele oficiale de pe alei). Dacă nicio semnătură nu este evidentă, o metodă rapidă este o căutare inversă a imaginii: faceți o fotografie a picturii murale și folosiți Google Images sau TinEye, care uneori pot găsi site-ul sau postările sociale ale artistului. O altă modalitate: verificați bazele de date de artă și blogurile. Site-uri precum StreetArtBio și Invurt, cunoscute în catalogul din Melbourne, lucrează cu nume de artiști.
Pe rețelele de socializare, căutați hashtagul #MelbourneStreetArt împreună cu numele suburbiei sau al străzii. Etichetarea „Melbourne, Australia” și a cuvintelor cheie street art pe Instagram dezvăluie adesea postări ale fanilor (unii menționează artistul). De asemenea, mulți artiști anunță lucrări noi pe propriile pagini de Instagram sau Facebook - îi puteți găsi căutând „fresco din Melbourne” și locație. Pe scurt, Google și rețelele de socializare sunt de obicei aliații dumneavoastră. Odată identificat, este politicos să menționați artistul de fiecare dată când distribuiți fotografia.
Da. După cum am menționat, artiștii indigeni au devenit proeminenți în scena street-art din Melbourne. Lucrările Arethei Brown sunt cel mai notabil exemplu: pictura ei murală Fitzroy (2021) evidențiază bătrânii aborigeni și a fost realizată cu vopsea ecologică. Și alți artiști Blak au realizat lucrări. Urmăriți Fitzroy, Collingwood și chiar Footscray pentru motive aborigene. De exemplu, în 2019, artistul Tony Albert a colaborat cu locuitorii pentru a picta un turn de locuințe din Richmond (deși nu tocmai artă stradală). În 2020, o pictură murală mare realizată de artista aborigenă Vika Matarakere (designer Kulin) a apărut pe Langridge Lane din Collingwood. Verificarea tururilor sau știrilor actuale despre street art oferă adesea informații despre picturile murale indigene recente. În plus, organizații precum Koorie Heritage Trust sponsorizează ocazional picturi murale publice realizate de artiști din Primele Națiuni. Când vedeți o piesă cu tematică aborigenă, există adesea semnalizare sau o etichetă Instagram care recunoaște sursa culturală. Pentru o implicare respectuoasă, amintiți-vă că aceste lucrări spun adesea povești comunitare, așa că cel mai bine este să le aflați semnificația prin intermediul oricăror descrieri furnizate sau căutând numele artistului.
Da. Am menționat multe mai sus, dar iată o scurtă recapitulare:
Pentru date precise și evenimente actuale, consultați anunțurile locale (calendarul TimeOut Melbourne Street Art sau pagina de artă de pe străzile orașului). Pot apărea noi festivaluri; începând cu 2025, fiți cu ochii pe rețelele de socializare pentru evenimente pop-up ale colectivelor de artă.
Acest aspect a fost abordat mai sus în secțiunea „Fotografiere”. Pe scurt: folosiți un obiectiv cu unghi larg pentru fotografii care acoperă întregul perete; luați cu voi un trepied pentru lumină slabă; fotografiați în zori sau la amurg pentru lumină slabă; căutați reflexii după ploaie; includeți oameni sau contextul orașului pentru scară; și acordați atenție compoziției (liniile principale ale aleii, simetria, încadrarea în interiorul ușilor). Dacă plănuiți fotografie profesională (comercială), arta în aer liber din Melbourne are... fără restricții speciale pentru fotografie – atâta timp cât este pentru uz personal sau editorial, nu este nevoie de permis. Dar pentru orice filmare cu scop lucrativ sau de înaltă calitate, verificați regulamentul orașului și, eventual, obțineți un permis pentru a evita problemele legale.
Zborul cu drone în centrul orașului Melbourne este extrem de restricționat. Conform reglementărilor naționale CASA, toate zborurile cu drone trebuie să se desfășoare la o altitudine sub 120 m și la o distanță (30 m) de oameni, clădiri și drumuri. În practică, aceasta înseamnă că nu se pot efectua zboruri ocazionale cu drone deasupra Hosier Lane sau oriunde în CBD - ați încălca atât regulile aviatice, cât și legile locale. Orașul Melbourne solicită în mod explicit un permis pentru orice activitate cu drone (aeronavă pilotată de la distanță) deasupra spațiului public deschis. Obținerea permisiunii implică solicitarea către oraș și, eventual, către Airservices Australia (pentru rutele de zbor) dacă vă aflați în apropierea aeroportului. Pentru pasionați: dacă vă aflați în afara orașului (de exemplu, în Docklands sau într-un parc), trebuie să mențineți linia vizuală și să nu puneți în pericol publicul. Pentru picturile murale, este mai sigur să utilizați fotografierea de la sol. Dacă înregistrarea video aeriană este esențială (pentru un film, de exemplu), planificați cu luni înainte pentru a obține un permis aerian special, angajați un operator de drone acreditat și anunțați orașul, astfel încât să nu interferați cu traficul sau cu vecinii. Pe scurt: pentru vizitele tipice, nu utilizați o dronă în CBD.
Aleile pot fi liniștite și atmosferice noaptea, dar respectați precauțiile standard. Aleile principale cu artă stradală, precum Hosier, AC/DC și Duckboard, au iluminare de seară și trafic pietonal ocazional (restaurante deschise până târziu, muncitori, personal de securitate). De obicei, cele mai grele lucruri pe care le veți întâlni sunt băutorii împrăștiați sau rezidenții tranzitorii, nu infracțiunile violente. Rămâneți pe cărările luminate și evitați colțurile aleilor dacă sunteți singuri. Dacă fotografiați după lăsarea întunericului, rețineți că unele alei mici (Centre Place, Tattersalls) au iluminare limitată; luați în considerare să veniți cu un prieten sau să stați în grupuri. În ceea ce privește accesibilitatea, aleile sunt doar pentru pietoni, așa că aduceți o lanternă mică pentru pavajele cu pietre și folosiți trecerile de pietoni marcate pe drumurile aglomerate. În general, este sigur, dar nu gol: Melbourne este unul dintre cele mai sigure orașe din Australia, dar rămâneți atenți la stradă (țineți obiectele de valoare în siguranță, fiți atenți la zonele alunecoase). Mulți vizitatori spun că se simt confortabil pe alei după amurg, mai ales dacă există încă baruri deschise sau cafenele deschise până târziu. Aveți întotdeauna încredere în instinctele voastre: dacă o alee pare pustie și întunecată, îndreptați-vă spre strada principală din apropiere.
Sprijinirea artiștilor poate fi directă. Mulți muraliști cunoscuți (Rone, Adnate etc.) vând printuri sau pânze în ediție limitată pe site-urile lor web sau prin magazinele de artă locale. Iată câteva modalități de a ajuta:
– Cumpărați opere de artă/printuri: Verificați site-urile individuale ale artiștilor pentru articole promoționale. Artiștii mai noi acceptă adesea comenzi sau vând schițe la tarabe (de exemplu, în piețele Blender Studio). Revista de artă stradală Tezaur vinde și tablouri realizate de artiști locali.
– Participați la expoziții: Când artiștii stradali expun în galerii (cum ar fi The Outsiders), participați la expoziție și cumpărați lucrări, dacă sunt disponibile. Chiar și expozițiile gratuite au adesea mici vânzări de stickere și cărți poștale.
– Donează pentru proiecte: Ocazional, proiectele de artă stradală vor accepta crowdfunding sau donații (de exemplu, festivalurile de pictură murală au uneori Patreon).
– Tururi și ateliere de artă: Rezervați tururi și ateliere plătite (taxele ajută la menținerea industriei în viață). Când dați bacșiș unui ghid turistic sau plătiți pentru un atelier, cum ar fi la Blender, o mare parte din banii plătiți merg direct către artiștii locali.
– Publicitate respectuoasă: Distribuiți lucrările lor pe rețelele de socializare, menționând numele artistului (acest lucru crește vizibilitatea acestuia). Urmăriți și apreciați paginile lor online.
– Lucrări la comandă: Dacă dețineți un perete, angajați un artist pentru o pictură murală (tarifele variază în funcție de dimensiune, dar acesta plătește direct artistul).
– Cumpărați materiale locale pentru artă stradală: Magazine precum Ironlak și Art Lounge sponsorizează picturi murale; cumpărarea de spray-uri locale de calitate sau kituri de șabloane (ironlak.com.au) susține scena.
Nu uita: postarea de fotografii online fără a le atribui creditul poate „exploata” în mod neintenționat artiștii. Etichetează sau numește întotdeauna artistul (mulți au profiluri deschise de Instagram). Tratând arta stradală ca artă, nu doar ca vizitare turistică, devii parte a unui ecosistem respectuos care permite culturii creative din Melbourne să prospere.
Da – atât pentru copii, cât și pentru adulți. Pe lângă cursurile oferite de agențiile de turism (menționate anterior), verificați:
– Blender Studios (Collingwood) – organizează în mod regulat ateliere de vopsire cu spray și șabloane pentru începători. De exemplu, „Atelierul de șabloane” le permite participanților să își proiecteze și să își vopsească propria pânză.
– Tururi de artă stradală în Melbourne (aceste tururi) – oferă cursuri de șabloane de 2 ore pentru grupuri mici (cu toate materialele incluse).
– Centrele de artă ale orașului – Unele consilii locale (în special Yarra și Moreland) organizează ocazional ateliere de pictură murală pentru membrii comunității.
– Programe școlare – Căutați ateliere de artă stradală pentru tineri sponsorizate de oraș, adesea în timpul vacanțelor școlare.
– Festivaluri de Artă Urbană – Evenimente precum Săptămâna Designului din Melbourne includ uneori ateliere de pictură live susținute de artiști proeminenți.
Pentru a găsi ofertele actuale, căutați „atelier de vopsire cu spray Melbourne” sau urmăriți site-urile de evenimente locale. Chiar și un studio de artă obișnuit vă poate permite să încercați tehnici de vopsire cu spray la scară largă, dacă vi se solicită. Aceste cursuri vor acoperi materiale (cutii de spray, mănuși, măști, șabloane) și compoziție de bază - o modalitate sigură și legală de a vă familiariza cu creația de artă stradală.
Majoritatea artiștilor care pictează pe alei folosesc vopsele spray și acrilice de înaltă calitate. Mărci australiene precum Ironlak (cu sediul în Melbourne) sunt populare, la fel ca și Montana și Liquitex. Picturile murale mari încep adesea cu straturi de bază aplicate cu rola și contururi largi cu spray de 1 litru. Șabloanele sunt o metodă emblematică: artiștii decupează modele pe carton sau plastic și pulverizează prin ele pentru a reproduce rapid imaginile. O altă tehnică frecventă este lipirea cu lipici de wheatpasting: imprimarea posterelor și lipirea lor pe pereți. Veți vedea postere stratificate mai ales la colțurile aleilor - artiștii pot acoperi un perete în câteva minute prin lipire. Se folosesc și markere și abțibilduri („slaps”), în special pentru etichete rapide.
În concluzie, mixul include: – Bomboane de aerosoli: Pentru picturi murale și contururi realizate manual. Acestea sunt adesea ingredientul cel mai vizibil.
– Kituri de șabloane: Cuțite cu lamă și decupaje din acetat sau carton, folosite pentru a ștampila modele repetitive.
– Pastă de grâu: „Imprimeuri murale” lipite pe cont propriu (ușor de adus de acasă).
– Tehnici mixte: În locuri precum Presgrave veți vedea obiecte găsite (rame, modele 3D) integrate.
Artiștii, în general, se pregătesc acasă (schițează, decupează șabloane) și apoi execută rapid lucrarea finală in situ. Stilul din Melbourne este divers: de la „stiluri de mână” în stil tagger până la portrete artistice detaliate. Dacă urmăriți un artist la lucru (posibil într-un atelier sau eveniment), rețineți că are la el respiratoare, pensule plate, role pentru straturi de bază și adesea o grămadă de capace de aerosoli pentru diferite dimensiuni de pulverizare.
În afara centrului orașului, suburbiile interioare-nord sunt aur al artei stradale. Fitzroy (Fitzroy și Collingwood)După cum s-a menționat, plină de artă stradală de mari dimensiuni pe Nicholson Street, Smith Street, Brunswick Street și alei laterale. Nu ratați picturile murale Everfresh de pe Johnston & Lygon sau micile piese ascunse din Grădinile Fitzroy. Vedeți și Gertrude Street și Rose Street.
Collingwood (zonele Smith St și Gore St) include străzi industriale secundare și spații de depozitare. Zona de artă Collingwood (inclusiv Collingwood Yards) este un centru artistic mai nou, cu picturi murale în continuă evoluție.
Brunswick și Brunswick EstPuțin mai departe, aceste cartiere au zeci de alei pictate. Vizitați aleile liniștite de pe străzile Lygon și Nicholson (de exemplu, o alee de lângă Centrul Comunitar din Brunswick are picturi murale în continuă evoluție). Orașul Merri-bek (fostul Consiliu Moreland) invită activ arta stradală, așa că ocazional apar picturi murale mari pe clădirile de apartamente de aici.
Alte zone: Northcote, în jurul străzii High Street, aleile din Footscray și chiar suburbia Williamstown de pe malul golfului, au omagii șablonate. Practic, întreaga zonă rezidențială a orașului Melbourne adăpostește artă - explorarea lor necesită transport în comun, dar recompensează prin scene locale mai puțin aglomerate.
Pentru lucrări cu adevărat monumentale, următoarele sunt puncte de atracție:
– Collingwood Yards și North Fitzroy: Peste 24 de milioane de lucrări. Pe lângă pictura murală a lui Haring, Collingwood are lucrări noi de mari dimensiuni, realizate pe vechi șantiere textile. Nicholson Street din Fitzroy are panouri de 10 milioane de Reka și Kaff-eine.
– Centrala electrică de pe strada Spencer (CBD): Zidurile fabricilor abandonate primesc adesea sloganuri gigantice. De exemplu, un șablon inspirat de Banksy din 2007, „Fără locuri de muncă pe o planetă moartă” (realizat de un localnic necunoscut), a fost amplasat pe fațada sa. Nu este sigur să intri în acest loc, dar imaginile de pe podul Batman's Hill Road arată sloganurile pictate.
– Melbourne de Sud: În 2021, orașul și dezvoltatorul imobiliar au comandat companiei Atong Atem o pictură murală din sticlă neon pe un perete cu 7 etaje al clădirii Hanover House. Noaptea, aceasta strălucește cu flori 3D de 22 m înălțime, vizibile de pe promenadele de pe malul râului.
– Docklands: Noile turnuri rezidențiale includ adesea decorațiuni artistice. Vedeți picturile murale colorate de 30 de metri de pe clădirile de pe Northbank Boulevard.
– Strada Fitzroy (St Kilda): Merită menționate: picturile murale ale pasajului subteran de la capătul debarcaderului din Fitzroy (comandate de AFLAUS) sunt masive și fotogenice.
– Zone industriale periferice: Zone precum Sunshine sau Richmond (lângă strada Hoddle) găzduiesc uneori picturi murale de dimensiunile unui depozit, ca proiecte de artă stradală comandate. Acestea se schimbă de la an la an.
În general, orice perete mai înalt de 4 etaje din Melbourne are potențialul de a fi decorat cu o pictură murală autorizată de oraș. Dezvoltatorii imobiliari care lucrează la renovări comandă adesea artiști ca parte a proiectelor de patrimoniu/construcții. Dacă vă plac picturile murale mari, fiți cu ochii pe orice lift sau parcare cu tematică stradală - acestea devin din ce în ce mai frecvente, pe măsură ce vehiculele sunt adăpostite în spatele fațadelor pictate.
Comercializarea a fost o sabie cu două tăișuri. Pe de o parte, injectează finanțare și recunoaștere: artiștii sunt plătiți pentru proiecte corporative și ale consiliului local, iar reputația lor crește. Aleile din Melbourne sunt acum promovate ca o atracție turistică („cultura aleilor” orașului este prezentă în broșuri și în campanii). Marile branduri găzduiesc festivaluri de picturi murale (de exemplu, proiectul Converse cu Aretha Brown), iar artiștii își pot câștiga existența prin vânzări și comenzi la galerii. Această profesionalizare înseamnă că arta stradală a devenit o carieră viabilă în Melbourne, nu doar o distracție liberă.
Pe de altă parte, puriștii se tem că nu vor să se „vândă”. Unii susțin că prea mulți pereți servesc acum drept reclame (teniși pictați sau reclame la băuturi energizante etichetate drept artă stradală). Profilul colecționarilor din Melbourne realizat de The Guardian a ridicat ideea filosofică că mutarea artei de pe stradă în muzeu i-ar putea dilua semnificația. Nou-veniții în domeniu ar putea veni în căutarea autenticității și ar putea găsi un pahar de vin oferit la vernisajul unei galerii de artă stradală! Totuși, mulți artiști văd acest lucru ca pe o creștere inevitabilă. După cum a spus colecționara Sandra Powell, lucrurile evoluează și nu o deranjează prea mult dacă arta stradală ajunge în interior sau în înalta finanță - ea este „o mare susținătoare a schimbării”.
Pentru vizitatori, efectul comercial este că majoritatea celor mai bune opere de artă stradală din Melbourne sunt stabile și întreținute. Proiectele oficiale tind să rămână în funcțiune și să arate șlefuite, iar tururile știu ce să arate. Dezavantajul este că unele lucrări mici, pur de gherilă, pot fi șterse pentru că sunt dezordonate. Per total, turiștii beneficiază de găsirea și accesul facil la artă - orașul este mândru să vândă experiența artei stradale. Rețineți doar că în spatele fiecărui perete pictat cu spray se află tensiunea dintre artă ca expresie anti-sistem și artă ca întreprindere creativă legitimă. Scena din Melbourne întruchipează această combinație.
Da. Pe lângă propriile noastre itinerarii de mai sus, există o mulțime de hărți disponibile. Site-ul web al orașului Melbourne are... Hartă de mers pe jos cu artă stradală Laneways (PDF) care marchează punctele cheie și oferă indicații de mers pe jos. Portalul What's On Melbourne (site-ul oficial al orașului) oferă, de asemenea, un tur autoghidat Plimbare de artă stradală cu hărți. În domeniul turismului, VisitMelbourne și TimeOut au ghiduri interactive (TimeOut a încorporat o hartă Google cu cele mai importante străzi cu graffiti). Blogurile de călătorie își distribuie adesea linkurile MyMap. Puteți căuta „Melbourne street art Google Map” și puteți găsi hărți pe care le puteți copia în propriul cont Google.
Pentru materiale tipărite, birourile de turism din centrul orașului au de obicei hărți mici ale străzilor (unele sunt pliante gratuite). Bibliotecile pot avea și broșuri despre traseele turistice locale. Pentru fotografie, unele magazine vând cărți poștale sau reviste cu artă stradală. În orice caz, planificarea din timp cu o hartă descărcată este înțeleaptă, astfel încât să nu vă bazați pe datele telefonice în alei înguste.
Aleile din Melbourne sunt înconjurate de mâncare și băutură excelente. Iată câteva combinații de preparate:
În general, cultura cafelei din Melbourne prosperă în cartierele cu străzi: așteptați-vă la cafenele independente cu prăjitori la aproape fiecare colț al Fitzroy și al centrului orașului. Pentru o combinație completă de baruri/tur artistic, Chapel Street sau Brunswick Street oferă zeci de străzi laterale cu artă și locații grozave. Oriunde v-ați afla, o cafenea sau un bar prietenos se află probabil la un bloc distanță - rugați orice barista să vă recomande o pictură murală sau o străduță din apropiere.
Presa locală și platformele online prezintă în mod regulat artiști stradali din Melbourne. Încercați aceste surse:
– Intru (invurt.com) – o revistă online axată pe arta stradală australiană. Aceștia intervievează artiști și relatează despre evenimente.
– Secțiuni de artă și design din The Guardian sau ABC News – publică ocazional articole despre artiștii din Melbourne (vezi, de exemplu, interviul lung acordat de The Guardian colecționarilor Powell & King despre scena din Melbourne).
– AdelaideStreetArt, Știri despre arta stradală, Vandalog – deși sunt globale, uneori acoperă proiecte mari din Melbourne. Arhivele Vandalog includ Toți zidurile tale și povești de la Festivalul Șabloanelor.
– Rețelele sociale ale artistului – mulți artiști stradali postează pe bloguri sau postează despre munca lor. Urmărirea lor pe Instagram (de exemplu, @adnateone, @r0neart, @lushsux) oferă informații directe și link-uri către interviuri mai lungi pe care le acordă.
– Bloguri și reviste locale de artă – blogul Melbourne Art Critic și reviste tipărite precum Juxtapoz uneori au sesiuni de întrebări și răspunsuri.
– Documentare – Există un documentar din 2005 numit ERUPȚIE CUTANATĂ despre graffiti-urile din Melbourne (sunt vechi, dar prezintă apariția timpurie a artei stradale). Un alt scurtmetraj, Artă stradală Melbourne, poate fi găsit pe YouTube pentru o prezentare vizuală.
– Discuții despre arta publică – verificați dacă există discuții în panel sau prezentări la galerie (NGV găzduiește ocazional discuții despre arta stradală sau evenimente la biblioteca orașului).
Aceste surse mai profunde pot dezvălui motivația, tehnica sau poveștile comunității unui artist (de exemplu, de ce sunt alese anumite subiecte). De obicei, acestea ies la suprafață după evenimente notabile: după festivalul din 2013 veți găsi o mulțime de interviuri pe bloguri la sfârșitul anului 2013 etc. Pentru informații din interior, cel mai bun lucru este adesea recomandările din gură în gură - orice comunitate artistică locală vă poate spune pe cine să citiți sau pe cine să contactați pentru informații.
Hosier Lane este aglomerată de la mijlocul dimineții până după-amiaza târziu. Pentru a evita ca oamenii să blocheze fotografiile, planificați o vizită dimineața devreme (în jurul orei 7-8 dimineața), când curățătorii stradali au lustruit plăcuțele de pe strada de noapte și înainte de sosirea turiștilor. În zilele lucrătoare, în general, sunt mai liniștite decât în weekend. Dacă nu este posibil să mergeți la orele de dimineață devreme, luați în considerare seara târziu (după ce se închid magazinele) - arta poate fi totuși văzută clar și sunt mai puțini vizitatori. Un alt truc este să vă mutați în secțiuni mai puțin cunoscute ale orașului Hosier: capetele îndepărtate și nivelurile superioare văd adesea mai puțini spectatori decât coridorul central. Pentru pereți complet goi, încercați aleile care... alătura Hosier, precum Rutledge Lane sau Bowman Lane; au artă bună, dar puțin trafic pietonal.
Când fotografiați, răbdarea ajută: așteptați 5-10 minute pentru ca pietonii să plece sau filmați dintr-un unghi care include mulțimea în prim-plan, în loc să blocați complet arta. Dacă filmați, folosiți mai multe înregistrări și editați digital trecătorii. Cheia este sincronizarea: starea aleii și dimensiunea mulțimii se pot schimba în fiecare oră, așa că, dacă prima trecere este aglomerată, reveniți în jumătate de oră.
Respectul este primordial. Picturile murale stradale sunt adesea rezultatul unui efort considerabil (și, în unele cazuri, al costurilor oficiale), așa că tratați-le ca opere de artă. Nu vă sprijiniți de pânze, nu atingeți vopseaua umedă și nu încercați să adăugați propriile etichete sau abțibilduri - astfel de acțiuni vor fi percepute ca acte de vandalism atât de artiști, cât și de comunitate. Când faceți fotografii, nu vă urcați pe structuri sau stâlpi, decât dacă este clar marcat că acest lucru este sigur. Păstrați o distanță rezonabilă față de opera de artă (în special de la mică distanță), astfel încât să nu deteriorați posterele delicate din pastă de grâu cu respirația sau cu electricitatea statică.
Nu îndepărtați și nu luați bucăți (furtul de postere sau de replici adezive este, din păcate, ceva obișnuit). Dacă o pictură murală se află pe o proprietate privată (chiar dacă peretele este public), recunoașteți că aparține cuiva. Dacă trebuie să filmați sau să fotografiați o persoană în interiorul unei picturi murale, cereți politicos permisiunea.
Nu aruncați gunoi: dacă ați băut cafea, scoateți ceașca de pe alee pentru a o arunca. De asemenea, nu uitați că acestea sunt zone cu activități active ale orașului - dacă o pictură murală este pe peretele unei cafenele, este politicos să cumpărați ceva înainte de a folosi prizele sau baia.
Recunoașterea drepturilor de autor ale artiștilor este, de asemenea, o practică bună. Dacă postați imagini pe rețelele de socializare, menționați artistul pe nume sau pe username. În cele din urmă, nu denaturați niciodată arta altor persoane ca reacție (așa cum fac unii oameni rătăciți, etichetând lucrările care nu le plac). Regula nescrisă a străzilor este „priviți, fotografiați, apreciați – dar nu stricați”. Urmând o politețe simplă și dând bacșiș ghizilor/cafenelelor locale, susțineți ecosistemul street art care menține străzile colorate.
Nu există un director central pe teme, dar puteți folosi căutări specifice și indicii contextuale. Pentru arta indigenă, căutați picturi murale în cadrul NAIDOC Week (iulie) sau în proiecte de construcții ale organizațiilor indigene. Căutați online: folosiți termeni precum „pictură murală aborigenă din Melbourne” sau verificați fluxul social al evenimentelor Reconcilierii. Pictura murală Converse/Aretha Brown (artă indigenă cu tematică climatică) din Collingwood este un exemplu excelent.
În ceea ce privește temele politice, lucrările apar adesea în jurul unor repere ale activismului: căutați artă de protest în apropierea Pieței Orașului sau a parcurilor publice. O piesă notabilă a fost „Fără locuri de muncă pe o planetă moartă” pe vechea centrală electrică..
În ceea ce privește portretistica, multe sunt semnate chiar de artiști (Rone, Adnate etc.). Portretele bătrânilor sau ale celebrităților indigene sunt teme comune - un exemplu este un șablon Don Bradman devenit viral pe Marble Arch Lane (Brunswick East).
Pentru șabloane și materiale de lipit, plimbați-vă pe orice alee neobișnuită (cum ar fi străduțele mici de pe Heffernan Lane sau Smith Street); veți găsi o mulțime de stickere și postere mai mici.
În practică, cea mai rapidă metodă este prin hashtag-uri de pe Instagram: încercați de exemplu #pasteupMelbourne sau #stencilartMelbourneForumurile comunitare (grupuri de Facebook precum „Melbourne Street Art Appreciation”) au adesea subiecte despre locurile unde se pot observa anumite tipuri de lucrări. În cele din urmă, participarea la un tur tematic (unele grupuri organizează ocazional „plimbări cu picturi murale ale Primelor Națiuni” sau plimbări „Graffiti vs. artă stradală”) vă poate îndruma către exemple și artiști specializați în fiecare temă.
Administrația locală este un jucător important. Orașul Melbourne și alte consilii gestionează activ mediul artei stradale. Programe precum „Proiectul Laneways” (început în jurul anului 2009) oferă finanțare colectivelor de artiști pentru a picta anumite alei. Orașul instalează fizic unele picturi murale (de exemplu, a conservat „Micul scafandru” al lui Banksy în 2008 cu un ecran din plexiglas) și a desemnat oficial anumite zone pentru artă publică. Consiliile promovează, de asemenea, turismul de artă stradală, care, la rândul său, aduce mai mult sprijin public și bani pentru întreținere.
Și secțiile de circumscripție contează. Hosier și Rutledge Precinct, Secția AC/DC, și Secția Upper West Side sunt zone recunoscute oficial unde arta este încurajată. În aceste zone, pictura nu este un act de vandalism de tipul „întoarce și arde”, ci o activitate tolerată (și uneori contractată). Consiliile comandă uneori proiecte de „Activare a artei stradale” - de exemplu, strategia Consiliului din Melbourne pentru 2020-2025 a inclus comandarea de noi picturi murale în Brunswick Street Mall (Fitzroy) și în aleile din Central CBD.
Într-un sens mai larg, consiliile locale trebuie să echilibreze promovarea aleilor creative cu curățarea graffiti-urilor nedorite. Unele (cum ar fi Consiliul Local Port Phillip) au echipe de gestionare a graffiti-urilor atât pentru a elimina etichetele ilegale, cât și pentru a proteja picturile murale îndrăgite. Rezultatul final este că sistemul consiliilor/prefecturii a instituționalizat arta stradală: acestea ghidează cine are dreptul să picteze (prin permise sau granturi) și uneori întrețin lucrările (de exemplu, retușând picturile murale pentru festivaluri).
Pe scurt: consiliile și administratorii zonelor de artă acționează ca paznici și patroni. Aceștia pot conserva o pictură murală stradală așa cum o galerie conservă o pictură sau pot desemna noi ziduri pentru artiști. Arta stradală din Melbourne de astăzi datorează mult acestui cadru semi-oficial.
Nu, nu fără permisiune. Dacă o pictură murală se află pe peretele altcuiva, numai proprietarul (sau artistul, dacă este contractat) are dreptul să o suprapună sau să o îndepărteze. Acoperirea unei lucrări existente, comandate sau populare, fără acordul său ar încălca atât normele legale, cât și încrederea comunității. Din punct de vedere legal, toate operele de artă publicate (chiar și pe pereți) sunt protejate de drepturi de autor, așa că modificarea lor fără consimțământ ar putea constitui o încălcare. Din punct de vedere etic, pictarea peste opera de artă a altcuiva (cunoscută uneori sub numele de „overspraying”) este dezaprobată în comunitatea din Melbourne și poate duce la reacții negative din partea publicului.
Dacă pictura murală se află pe o proprietate care vă aparține, o puteți înlocui, dar multe persoane cu experiență vor consulta artistul original (mai ales dacă lucrarea este apreciată de public). În afară de reglementările orașului (nu există legi speciale care să interzică ștergerea artei stradale), majoritatea artiștilor consideră că picturile lor murale fac parte din patrimoniul public. Din punct de vedere etic, comunitatea se așteaptă ca artiștii să termine picturile murale cu respect sau ca îndepărtarea acestora să fie gestionată profesional (de exemplu, prin evenimente de re-asamblare a picturilor murale, mai degrabă decât prin lustruire aleatorie).
Pe de altă parte, dacă prin „a elimina” te referi la post-procesarea unei fotografii (cum ar fi utilizarea Photoshop-ului pentru a elimina persoane), este în regulă. Atenția se aplică doar în cazul eliminării fizice de pe stradă. Pe scurt: în cel mai bun caz, pictarea peste arta stradală existentă necesită negociere; în cel mai rău caz, poate fi acuzată de vandalism sau chiar mai rău. Deci, nu: nu poți și nu ar trebui să acoperi pur și simplu picturile murale pe care nu le deții.
Vizită de jumătate de zi (4–5 ore): Concentrează-te pe străzile din centrul orașului (Hosier, Duckboard, AC/DC, plus câteva altele, cum ar fi Union sau Blender Lane), conform Rutei B de mai sus. Începe pe la mijlocul dimineții, ia o cafea într-o cafenea de pe alee (Degraves sau Centre Place), apoi mergi pe jos pe circuit. Acordă aproximativ 1-2 ore pentru vizionare/artă (inclusiv opriri pentru fotografii), 30 de minute pentru prânz la un restaurant de pe alee și restul pentru mers pe jos/transport în comun. Acest lucru va acoperi esențialul fără oboseală.
Aventură de o zi întreagă (peste 8 ore): Combinați centrul orașului cu cartierele. Dimineața: faceți circuitul CBD, apoi luați un tramvai spre nord, până la Fitzroy. Petreceți după-amiaza pe străzile Brunswick și Gertrude (picturi murale eterne și alei laterale interesante - poate o pauză pentru un brunch în Fitzroy). Continuați spre Collingwood pentru zidul lui Keith Haring și alte picturi murale, apoi, dacă mai este timp, treceți pe la Docklands sau Richmond, înapoi lângă oraș, pentru lucrările mai noi și mari. Asigurați-vă pauze de odihnă în locuri notabile (cum ar fi Grădinile Fitzroy sau un tur al berăriei în Collingwood, dacă sunteți obosiți de artă). Păstrați transportul liber (rețeaua de tramvai din Melbourne este eficientă); să zicem 4 ore pe benzi (cu pauze), 2 ore de călătorie/așteptare, 2 ore explorând zone mai largi.
Grecia este o destinație populară pentru cei care caută o vacanță la plajă mai relaxată, datorită abundenței de comori de coastă și a siturilor istorice de renume mondial, fascinante…
În timp ce multe dintre orașele magnifice ale Europei rămân eclipsate de omologii lor mai cunoscuți, este un magazin de comori de orașe fermecate. Din atractia artistica...
De la începuturile lui Alexandru cel Mare până la forma sa modernă, orașul a rămas un far de cunoaștere, varietate și frumusețe. Atractia sa eternă provine din...
Într-o lume plină de destinații de călătorie bine-cunoscute, unele locuri incredibile rămân secrete și inaccesibile pentru majoritatea oamenilor. Pentru cei care sunt suficient de aventuroși pentru a…
Cu canalele sale romantice, arhitectura uimitoare și marea relevanță istorică, Veneția, un oraș fermecător de la Marea Adriatică, fascinează vizitatorii. Centrul minunat al acestei…
