Se o nome Shekhawati evoca algo no imaginário popular, são seus havelis – as grandes mansões construídas por comerciantes Marwari nos séculos XVIII e XX. Para onde quer que se olhe, na região, encontram-se casas com pátios elaboradamente decorados, com paredes de gesso cobertas por murais. Shekhawati é notável por sua riqueza de pinturas murais, que adornam casas geminadas, templos, poços e memoriais. Cada cidadezinha tem seu próprio mini "museu de arte a céu aberto".
Arquitetonicamente, esses edifícios mesclam estilos. Influências de palácios Rajput, motivos Mughal e até mesmo detalhes vitorianos se combinam: suportes de madeira e jharokha (varandas), cúpulas abobadadas e portões em arco coexistem com janelas de treliça e beirais com afrescos. As mansões geralmente possuem enormes portas de portal de teca (frequentemente teca birmanesa) com duas folhas – um grande portão cerimonial e uma porta menor embutida para o dia. Os pátios geralmente têm dois níveis: um pátio externo, o mardana, usado para hóspedes e negócios, e um interno, o zenana (aposento feminino), com aposentos privativos, todos se abrindo para um pátio com colunatas. Pisos de pedra ou ladrilho, tetos de madeira pintada com incrustações de mosaico de vidro e molduras de portas esculpidas são comuns, assim como afrescos em todas as superfícies de parede disponíveis.
Um pátio com afrescos desbotados em Goenka Haveli, Dundlod. Colunas altas e arcos pintados circundam um pátio de dois andares, mostrando como os havelis Shekhawati mesclam motivos indianos e coloniais em pedra e gesso.
A maioria dos havelis é construída em tijolo, com paredes revestidas com gesso de cal misturado com sakar (açúcar) e patang (goma) para maior elasticidade. Pintores (geralmente pedreiros locais por casta) trabalhavam tanto com técnicas de afresco autêntico quanto de secco. Os primeiros artistas – muitos importados da vizinha Jaipur – desenhavam cenas a carvão sobre gesso úmido, preenchendo-as com pigmentos naturais. Etapas posteriores (e interiores) frequentemente usavam têmpera sobre gesso seco. Os pigmentos comuns incluíam ocre vermelho e amarelo (da argila local), índigo, verde malaquita, preto-carvão e branco-limão. O resultado era impressionante: figuras, folhagens e geometrias em tons terrosos quentes animavam as paredes claras.
Com o tempo, os temas das pinturas evoluíram com o tempo. No século XVIII, sob o patrocínio de príncipes e comerciantes, templos e chhatris (cenotáfios) eram ricamente pintados com quadros mitológicos. Quase todo o panteão hindu aparece nessas paredes: deusas com vários braços, cenas do Ramayana e do Mahabharata, retratos reais estilizados, grupos de caça e procissões. Por exemplo, Parasrampura (um vilarejo no distrito de Jhunjhunu) possui um dos exemplos mais antigos da região: seu cenotáfio octogonal de Thakur (1750) tem uma cúpula interna e paredes cobertas por afrescos em ocre e preto que retratam a vida do senhor local intercalada com batalhas do Ramayana. Esses primeiros murais geralmente usavam apenas ocre, preto e branco, o que lhes conferia uma dignidade simples.
*O teto pintado do cenotáfio de Ramgarh. Um medalhão de lótus do século XIX é cercado por fileiras de figuras mitológicas, dançarinos e cavaleiros. O intrincado desenho concêntrico é típico dos murais posteriores de Shekhawati.*
No século XIX e início do século XX, a florescente era mercantil liberou uma paleta mais rica e motivos exóticos. Com a paz britânica, os comerciantes sentiram-se livres para exibir riqueza: construíram não apenas um haveli, mas um conjunto de uma casa, um templo particular, um chhatri memorial, um poço com degraus (baori) e um caravanserai nos limites da cidade. Praticamente todas essas estruturas receberam decoração pintada. Os temas variam de lendas tradicionais a cenas locais – e a detalhes modernos surpreendentes. Algumas mansões em Mandawa ou Nawalgarh exibem retratos da Rainha Vitória, trens a vapor e rifles de alta potência, ao lado de divindades hindus. Um guia observa que "no início... as pinturas retratavam o ethos local – deuses e deusas, elefantes, camelos, retratos da realeza", mas no final do século XIX elas incluíam "carros e aviões, retratos britânicos e elementos europeus".
Templos e outros monumentos são igualmente ornamentados. Pequenos santuários de bairro costumam ter interiores com pinturas em miniatura e torres esculpidas. Templos maiores – como o Templo Raghunath, com incrustações de vidro, em Bisau, ou o Shyam Mandir, em Nawalgarh – são famosos por seus intrincados trabalhos em espelho e pinturas. Poços Baradari e pavilhões de tanques (joharas) também são decorados: por exemplo, Sethani-ka-Johara, em Churu, é um poço em degraus do final do século XVII com um tanque submerso, cujos degraus largos e três quiosques abobadados já foram pintados em cores vibrantes. (Em um dia calmo, sua fachada de arenito amarelo e arcos esculpidos refletem simetricamente na água parada – uma imagem clássica da engenharia hidráulica de Shekhawati.)
Fortes e edifícios públicos, por outro lado, eram geralmente mais simples. Alguns palácios-fortaleza (por exemplo, Dundlod, Shahpura) possuem algumas câmaras pintadas, mas nenhuma se compara ao escopo épico dos palácios dos comerciantes. Mesmo os maiores palácios haveli muitas vezes parecem discretos ao lado de palácios reais em outros lugares – uma humilde rivalidade de riqueza privada. No entanto, sua arte é singular o suficiente para que os aficionados chamem Shekhawati de "galeria de arte a céu aberto". De fato, grupos acadêmicos de conservação observam que os afrescos aqui representam um ofício singular que combina pinceladas de inspiração mogol com a narrativa do Rajastão, digno de ser preservado como "conhecimento único".
Apesar de sua beleza, muitos desses monumentos são frágeis. Décadas de abandono e desgaste deixaram o gesso descascando. Alguns havelis em cidades como Mandawa e Fatehpur agora oferecem visitas guiadas (muitas vezes cobrando ingresso), enquanto outros foram restaurados com cuidado. Por exemplo, Shahpura Haveli – um palácio do século XVII com pilares esculpidos e tetos murais – foi reformado pelo thakur local e declarado hotel histórico em 2018. Em outros lugares, a restauração é gradual; moradores e ONGs buscam apoio para salvar os afrescos desbotados.