Top 10 – Cidades de Festa na Europa
Descubra as vibrantes cenas da vida noturna das cidades mais fascinantes da Europa e viaje para destinos memoráveis! Da beleza vibrante de Londres à energia emocionante…
Arranha-céus e estruturas contemporâneas servem cada vez mais não apenas como espaços funcionais, mas também como símbolos e atrações — marcos modernos que ajudam a definir a identidade de uma cidade e atraem visitantes globais. Cada um dos quatro estudos de caso abaixo exemplifica como o design e a engenharia ousados geraram "novos milagres da construção" que também funcionam como motores do turismo. Esses projetos surgiram de visões cívicas ambiciosas e contextos urbanos complexos, frequentemente envolvendo concursos públicos ou encomendas de alto nível. Eles expandiram os limites técnicos, adotaram formas estéticas marcantes e, em muitos casos, estrearam experiências interativas para os visitantes.
Índice
Erguendo-se imponente no horizonte de Abu Dhabi, a torre Capital Gate (concluída em 2011) desafia a gravidade com uma inclinação dramática para a frente. Conhecida informalmente como a "Torre Inclinada de Abu Dhabi", foi projetada pela empresa britânica RMJM e construída com um cronograma apertado entre 2007 e 2011. A estrutura inclina-se 18° para oeste — mais de quatro vezes a inclinação do famoso campanário de Pisa — um feito alcançado pela curvatura de seu núcleo de concreto à medida que cada andar era concretado. Em janeiro de 2010, o Guinness World Records certificou a Capital Gate como a torre artificial mais inclinada do mundo. Com 160 m (525 pés) de altura, 35 andares de escritórios e um hotel cinco estrelas (o primeiro Hyatt no Capital Centre), tornou-se rapidamente um emblema das ambições modernas de Abu Dhabi.
A construção da torre exigiu engenharia inovadora. Ela se apoia em mais de 490 estacas de fundação para contrabalançar a inclinação, e um núcleo central pré-arqueado foi curvado gradualmente durante a concretagem, de modo que, na construção final, o edifício se inclinasse para fora em vez de cair para dentro. Esses avanços técnicos transformaram o Capital Gate em um ponto de interesse turístico, bem como em um complexo de escritórios e hotéis de uso misto. Visitantes de Abu Dhabi frequentemente avistam o edifício do centro de exposições adjacente ou das rodovias vizinhas, intrigados por sua curva. Embora seja essencialmente um edifício comercial, ele destaca como a proeza da engenharia se torna parte da narrativa cultural de Abu Dhabi – uma declaração visual de inovação que reflete o rápido crescimento do turismo global no emirado (24 milhões de visitantes em 2023).
Principais características e fatos arquitetônicos:
Embora não seja um local turístico tradicional com galerias públicas, o Capital Gate já foi destaque em materiais de marketing sobre o horizonte e os feitos da engenharia de Abu Dhabi. Seu recorde mundial do Guinness é frequentemente citado em artigos de viagem. Em uma cidade que enfatiza o desenvolvimento de distritos culturais (Louvre Abu Dhabi, Guggenheim Abu Dhabi etc.), o Capital Gate contribui para uma narrativa de arquitetura voltada para o futuro. Embora o número de visitantes da torre em si não seja público, ela ancora o Capital Centre e os centros de convenções próximos, que atraem milhões, simbolizando a mistura de comércio, hospitalidade e espetáculo do emirado. Como um farol no horizonte, exemplifica como a arquitetura se tornou uma forma de narrativa de marca para cidades como Abu Dhabi.
No centro histórico de Sevilha, o Metropol Parasol (frequentemente chamado de Las Setas de la Encarnación, “os Cogumelos da Encarnação”) é um toldo futurista de madeira diferente de qualquer monumento tradicional espanhol. Concluída em abril de 2011, essa estrutura ondulada ocupa a Plaza de la Encarnación, onde antes havia um mercado. Após a descoberta de ruínas arqueológicas e termas romanas no local na década de 1990, a cidade buscou uma maneira ousada de regenerar o espaço. Em 2004, um concurso de design recebeu 65 propostas; o conceito de guarda-sol do arquiteto alemão Jürgen Mayer-Hermann foi o selecionado. A construção (pela construtora Sacyr) foi marcada por atrasos e estouros de orçamento – os custos dispararam de estimados € 50 milhões para mais de € 100 milhões –, mas o resultado é a maior estrutura de madeira do mundo.
Com aproximadamente 150 m de comprimento por 70 m e cerca de 26 m de altura, o Metropol Parasol consiste em seis grandes guarda-sóis em formato de cogumelo, feitos de 3.500 m³ de pinho laminado colado. Sua grade alveolar é revestida em poliuretano impermeável e os reforços de aço suportam cargas sísmicas e flexões. Sob a cobertura, encontram-se vários níveis: uma praça pública sombreada no nível da rua, um museu de ruínas romanas ("Antiquarium") no subsolo, um mercado ao ar livre no nível superior e passarelas curvas no topo, que proporcionam vistas panorâmicas da cidade. As formas orgânicas remetem à abóbada gótica e às copas amplas das icônicas figueiras de Sevilha.
Esta intervenção ousada rapidamente se tornou um ímã turístico. É comercializada como "a maior estrutura de madeira do mundo" e, de fato, atrai entusiastas da arquitetura do mundo todo. De acordo com alguns parâmetros, é agora a terceira atração urbana mais visitada de Sevilha (depois do Alcázar e da catedral). Em 2021, em seu 10º aniversário, a administração da Sacyr Concesiones introduziu novas atrações imersivas – espetáculos de luz e som apelidados de "Aurora" nas passarelas, uma sala multimídia interativa de 360° e um aplicativo móvel – para renovar o interesse do público. Essas adições refletem uma tendência turística mais ampla: alavancar experiências multimídia para destacar a arquitetura como "telas vivas". A Prefeitura e a operadora observam que Las Setas se tornou uma "referência turística" em Sevilha, adicionando uma atração moderna que complementa as tradições mais antigas da cidade.
Principais fatos sobre o Metropol Parasol:
Os visitantes agora se reúnem aqui tanto pela arquitetura única quanto pelas experiências que ela oferece: subir pelas passarelas sinuosas para apreciar vistas da cidade, jantar em cafés sob as marquises e admirar instalações de arte na sala imersiva "Feeling Sevilla". O formato da estrutura, ideal para redes sociais (frequentemente fotografada ao pôr do sol), e sua integração entre cultura, comércio e entretenimento refletem como a arquitetura emblemática se tornou uma atração turística multifacetada. Na estratégia turística de Sevilha, o Metropol Parasol exemplifica o "turismo aberto" — um espaço em constante evolução que combina patrimônio (as ruínas) e exposições de arte de alta tecnologia —, sustentando o interesse pelo centro da cidade muito além dos monumentos tradicionais.
A ArcelorMittal Orbit é o marco de aço vermelho concebido como o ícone máximo do Parque Olímpico de Londres 2012. Projetada pelo escultor Anish Kapoor em parceria com o engenheiro Cecil Balmond, da Arup, esta torre treliçada de 114,5 m de altura foi inaugurada em abril de 2014 como um legado pós-Jogos. Foi idealizada pelo então prefeito Boris Johnson e pelos planejadores olímpicos como uma "Torre" para o leste de Londres — um legado permanente e duradouro dos Jogos de 2012, com a intenção de rivalizar com monumentos famosos como a Torre Eiffel ou a Estátua da Liberdade. No parque, ela fica entre o Estádio Olímpico e o Centro Aquático, oferecendo dois mirantes com vistas panorâmicas de Stratford e além.
O design da Orbit combina arte e engenharia em um formato tubular em forma de loop. Feita com 19.000 toneladas de aço (patrocinada pela ArcelorMittal de Lakshmi Mittal), suas duas treliças entrelaçadas não criam uma torre central, mas um vazio em espiral. Kapoor a descreveu como uma "longa espiral sinuosa... uma loucura que aspira a ir acima das nuvens". No interior, uma passarela em espiral e (desde 2014) uma rota de rapel duplo permitem que os visitantes se envolvam fisicamente com a escultura. Em 2016, ela ganhou o escorregador em túnel mais alto e longo do mundo (178 m / 584 pés) – um tubo de plástico transparente que circula de uma plataforma até a base – projetado por Carsten Höller para aumentar a atração.
Principais fatos e estatísticas sobre o Orbit:
Como atração turística, o histórico do Orbit é misto. Em seu auge (2016/17, com o escorregador aberto), atraiu cerca de 193.000 visitantes por ano. No entanto, o público diminuiu desde então (cerca de 155.000 em 2018/19), levando a London Legacy Development Corporation a ajustar suas operações. Os preços dos ingressos (aproximadamente £ 17,50, incluindo o toboágua) cobrem a entrada. Em troca, os visitantes não apenas têm vistas de Londres, mas também uma experiência visceral: escalada em espiral e a adrenalina de deslizar por uma torre vermelha em espiral. O marketing do Orbit enfatiza a regeneração — posicionando a ousada obra de arte como parte do renascimento de Stratford. O local sediou eventos ocasionais (por exemplo, exposições de arte e concertos em sua base) e fez parcerias com marcas externas, embora continue sendo principalmente um ponto de observação.
Críticos rotularam o Orbit como um "projeto de vaidade" dispendioso, questionando seu apelo a longo prazo. No entanto, mesmo nessa crítica reside uma verdade: a arquitetura marcante forja a identidade. Kapoor pretendia que o Orbit "despertasse a curiosidade e o encantamento de londrinos e visitantes", um sentimento ecoado pela visão olímpica de Boris Johnson. Empiricamente, o impacto é visto nas estatísticas do parque: o Parque Olímpico Rainha Elizabeth atraiu cerca de 4 milhões de visitantes em seu primeiro ano, com o Orbit contribuindo para essa atração. Em um contexto mais amplo, o Orbit exemplifica como as cidades usam torres-esculturas ambiciosas para se promoverem e impulsionarem o turismo. Agora é parte intrínseca da colagem arquitetônica de Londres — um símbolo da audácia da Londres do século XXI tanto quanto a Catedral de São Paulo ou o Shard.
O Museu de Arte Sifang de Nanquim (inaugurado em 2013) é um exemplo recente e impressionante de como a arquitetura pode incorporar o diálogo cultural. Encomendado por um patrono privado (com Steven Holl como arquiteto principal e Li Hu como sócio responsável), o museu fica na margem sul do Lago Foshou, em Nanquim, dentro do chamado Parque Sifang (um antigo local de exposição de arquitetura). Seu projeto, concluído ao longo de uma década (2003-2013) e celebrado em 2014, inspira-se na pintura de paisagens chinesa. A forma do edifício — "paredes" de concreto preto no térreo com uma galeria pálida em balanço acima — pretende evocar uma composição de pincel. Como explica Holl, o "campo de espaços paralelos em perspectiva e muros de jardim" no térreo dá lugar a uma "figura de luz" superior que se enrola em espiral no sentido horário, culminando em uma galeria com paredes de vidro que emoldura o horizonte distante. Na verdade, a estrutura materializa o conceito chinês de “passear pela pintura”: os visitantes movem-se primeiro horizontalmente, depois sobem para a galeria flutuante antes que a vista da cidade surja como o “ponto de fuga”.
Pontos principais sobre a arquitetura do Museu de Arte Sifang:
Ao contrário dos marcos anteriores, Sifang é, antes de tudo, um museu de arte, portanto, seu papel "turístico" está interligado a exposições culturais. A instituição privada (antiga 4Cube) foi reinaugurada aqui em 2013. Sua programação se concentra na arte contemporânea: por exemplo, sua primeira exposição individual foi da artista brasileira Marina Perez Simão (2024) sobre temas de sustentabilidade. O museu, portanto, se posiciona como um espaço cultural de vanguarda, convidando públicos locais e internacionais. Ao contrário do Orbit ou do Setas, não é uma atração para o público em geral, mas atraiu a atenção dos círculos de arquitetura e arte em todo o mundo (com participações na CNN, Dezeen, etc.).
Para os turistas em Nanquim, Sifang acrescenta uma camada ao tecido histórico da cidade: depois de visitar os túmulos Ming ou o Templo de Confúcio, pode-se aventurar-se aqui para uma experiência muito diferente. O ambiente discreto (parque tranquilo, casa de chá) ressalta a qualidade introspectiva da arquitetura. No contexto mais amplo do boom museológico chinês, Sifang exemplifica uma tendência mais recente: "micromuseus" financiados com recursos privados por arquitetos renomados que combinam exposição, residência e retiro cênico. Embora não haja estatísticas de visitantes publicadas, o local contribui para a imagem de Nanquim como um polo cultural diversificado. Em termos de estratégia turística, atrai viajantes experientes que buscam momentos arquitetônicos e arte contemporânea, complementando os museus estatais mais famosos da China com locais de nicho e design inovador.
Juntos, esses quatro edifícios "milagrosos" ilustram uma mudança global: a arquitetura não é mais apenas um cenário de fundo, mas um elemento central da marca cultural e da viagem experiencial. Estruturas icônicas como o Capital Gate, o Metropol Parasol, a Orbit Tower e o Museu de Arte de Sifang moldam horizontes e criam identidade local de maneiras que atraem milhões de visitantes. Eles servem como faróis de orgulho — seja pelo futurismo de Abu Dhabi, pelo renascimento inventivo de Sevilha, pelo legado olímpico de Londres ou pelo modernismo arquitetônico da China — cada um ecoando uma história única. Em muitas cidades hoje, novos edifícios são explicitamente concebidos com estética "instagramável", recursos interativos e usos mistos (museu, entretenimento, hospitalidade) para maximizar seu apelo turístico.
A lógica econômica reforça essa abordagem. O chamado “Efeito Bilbao” é emblemático: a arquitetura visionária pode revitalizar regiões inteiras, atraindo a atenção global e gerando receita turística. A estratégia de Abu Dhabi para 2030 aspira a quase 40 milhões de visitantes, alavancando marcos e locais culturais; Sevilha promove Las Setas como um renascimento urbano impulsionado pela tecnologia; Londres continua investindo nas atrações do Parque Olímpico Rainha Elizabeth; e Nanquim investe na cultura contemporânea para diversificar sua oferta. Em terra, essas estruturas expandem o significado da viagem. Em vez de apenas observar a história, os turistas agora vivenciam o espaço — escalando a espiral da Orbit, jantando no topo dos Parasols, debruçando-se na inclinação do Portão da Capital ou vagando pelas galerias arborizadas de Sifang.
Em suma, a história desses quatro marcos reflete o paradigma turístico atual: destinos vendem experiências por meio da arquitetura. Cada edifício entrelaça história e modernidade — de ecos da arte tradicional em concreto a reinterpretações futuristas da forma urbana — ao mesmo tempo em que oferece novas maneiras de interação para os visitantes. Eles representam lições de urbanismo do século XXI: um design arrojado pode estimular o diálogo cultural e se tornar um catalisador econômico. Como disse um crítico de arquitetura, "as estruturas definem horizontes, criam identidades culturais e atraem milhões de visitantes às cidades todos os anos".
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