Beperkte gebieden: de meest buitengewone en verboden plekken ter wereld
In een wereld vol bekende reisbestemmingen blijven sommige ongelooflijke plekken geheim en onbereikbaar voor de meeste mensen. Voor degenen die avontuurlijk genoeg zijn om...
De historische wijken van Lissabon bruisen van oude en nieuwe verhalen. Tussen de pastelkleurige gevels en kronkelende steegjes trekken kleurrijke muurschilderingen en installaties nu de aandacht, alsof de stad zelf een openluchtmuseum is geworden.
Op een ochtend in Alfama veegt een oudere vrouw een kleed tegen een verweerde muur en glimlacht, het tafereel lijkt wel een ansichtkaart. Maar als je bergopwaarts gaat naar Graça, "kan de situatie niet anders zijn", zoals National Geographic opmerkt – de muren hier fonkelen van de moderne kunst.
Een opvallend heldere 3D-panda, gemaakt van weggegooide plastic zakken door de lokale kunstenaar Bordalo II, prijkt boven een straathoek, terwijl aan de overkant van het plein een vloedgolf van gebeeldhouwde kasseien een portret vormt van fadolegende Amália Rodrigues, gemaakt door streetartpionier Vhils. Zoals een gids grapt: "Om deze stad te begrijpen, moet je naar de muren kijken" – en van de Anjerrevolutie tot nu hebben de muren van Lissabon geantwoord.
Inhoudsopgave
De wortels van de streetartscene in Lissabon liggen in de Anjerrevolutie van 1974 in Portugal. Tijdens de 48 jaar durende dictatuur van Estado Novo werden openbare muurschilderingen en vrije meningsuiting streng gecontroleerd; toen de democratie eindelijk haar intrede deed op 25 april 1974, ontketende dit een explosie van creativiteit op straat.
Vrijwel onmiddellijk verschenen er "graffiti en markeringen" op de kale muren van Lissabon. Vroege taggers en stencilkunstenaars – veelal tweedegeneratie-immigranten uit voormalige Portugese koloniën – zagen hun kunst als een viering van vrijheid, niet als vandalisme.
As historian Pedro Soares-Neves recalls, the revolution’s liberators “felt [these] aerosol tags and characters… represented ‘freedom’ in their minds”. In neighborhoods like Graça and Mouraria, where young people of Angolan, Cape Verdean or Mozambican heritage had grown up, hip-hop and breakdance culture took root, and graffiti became a means of forging identity.
De tieners van Lissabon "vonden weerklank in dit Afro-Amerikaanse en Latijns-Amerikaanse fenomeen... maakten er contact mee en gebruikten het als taal", legt Soares-Neves uit. Hij merkt op dat ze in de jaren 80 inspiratie putten uit Amerikaanse graffiti en urban videoclips. Kortom, street art in Lissabon is ontstaan uit politieke onrust en een nieuwe stem voor de voorheen onderdrukten – een door het volk gedreven muralisme dat na 1974 de schijn van mogelijkheden ophield.
In de jaren 80 en 90, toen Portugal zich politiek en economisch stabiliseerde, groeide de graffitiscene in Lissabon in stilte. Jonge kunstenaars begonnen te experimenteren met meer dan alleen tags en gebruikten sjablonen, throw-ups en illustraties van personages.
Eind jaren negentig was de stedelijke kunst in de stad nog grotendeels underground, "graffiti voor openbare aankondigingen geschilderd als muurschilderingen", zoals een retrospectief uit 2018 opmerkt. Veel schrijvers uit die tijd leerden van elkaar in kelders van pakhuizen of steegjesclubs.
Één collectief, Visual Street Performance (VSP), bracht kunstenaars uit Lissabon samen met een achtergrond in zowel graffiti als beeldende kunst (onder andere namen als HBSR81, Klit, Mar, Ram, Time en Vhils) om in de jaren 2000 shows en publieke evenementen te organiseren.
In deze periode nam ook de internationale invloed toe. De scene van Lissabon begon de doe-het-zelf-ethos van Britse en Amerikaanse street art te absorberen – zoals een gids opmerkt, begon Lissabon halverwege de jaren 2000 "invloeden van kunstenaars zoals Banksy te weerspiegelen", toen oudere graffiticrews en een nieuwe generatie stencil- en plakkunstenaars samensmolten.
Eind jaren 2000 verschenen er in Lissabon overal stencils en plakplaatjes, waardoor er druk ontstond op de oudere crews om te evolueren of samen te werken.
Ondertussen begon de stad zelf street art te omarmen als onderdeel van haar cultureel erfgoed. In 2008 richtte de Dienst Cultureel Erfgoed van Lissabon de Galeria de Arte Urbana (GAU) op om de energie van illegale graffiti te kanaliseren naar goedgekeurde muurschilderingen.
Wat begon als een door de stad geleide schoonmaakactie – het vervangen van "obscene teksten" in Bairro Alto door panelen voor kunst – groeide al snel uit tot een vast onderdeel van de scene. De GAU-panelen langs Calçada da Glória en daarbuiten boden nationale en internationale kunstenaars een legaal canvas.
Een van de eerste initiatieven van GAU was het CRONO-project, dat in 2010-2011 vijf vervallen gevels aan de Avenida Fontes Pereira de Melo omvormde tot een monumentale streetart-tentoonstelling. Onder leiding van lokale kunstenaars, waaronder Vhils en Angelo Milano, haalde CRONO de Braziliaanse kunstenaars Os Gemeos, de Italiaanse kunstenaars Blu en Erica Il Cane, de Spaanse kunstenaar Sam3 en anderen binnen om een bloklange reeks adembenemende muurschilderingen te schilderen.
(Zoals een commentator jubelde, zorgden de afbeeldingen van de grillige tweeling van Os Gemeos en de anti-zakelijke man van Blu, die "de planeet leegzuigde", ervoor dat de street art-wereld Lissabon beter leerde kennen, waardoor de stad in een mum van tijd een bestemming voor street art werd.) Deze instroom van internationaal talent markeerde de komst van Lissabon op de kaart van muurschilderingen.
Tegelijkertijd floreerden lokale initiatieven. In 2010 hielp Alexandre "Vhils" Farto bij de lancering van Underdogs, een combinatie van een galerie en een openbaar kunstprogramma gewijd aan straatkunstenaars.
Wat begon als een tourservice en tentoonstellingsproject groeide snel; in 2013 had Underdogs een permanente galerieruimte in Marvila. Tegenwoordig organiseert Underdogs muurschilderingen, workshops en rondleidingen, waarbij ze in wezen de openluchtkunst van Lissabon cureren.
Zoals een reisjournalist van de Washington Post opmerkte, heeft Underdogs sinds 2010 tientallen enorme werken besteld, waardoor ondergewaardeerde industrieterreinen zijn omgetoverd tot openluchtgalerieën. Zo nodigden door Underdogs gesponsorde festivals in de artistieke wijk Marvila in Lissabon internationale namen (zoals Okuda en Shepard Fairey) uit om gebouwen te beschilderen, terwijl lokale talenten zoals Hazul en Pantónio uitgebreide mozaïeken en installaties van hout en schroot leverden.
De stad lanceerde in 2016 ook MURO_Lx – een reizend urban art-festival dat jaarlijks door GAU in verschillende wijken wordt georganiseerd. De eerste editie van MURO vond plaats in de graffiti-rijke enclave Padre Cruz (Carnide) in 2016, gevolgd door Marvila (2017), Lumiar (2019) en Parque das Nações (2021), elk met een eigen thema (zo ging "The Wall That (Re)Unites Us" uit 2021 over multiculturalisme en duurzaamheid).
Al deze initiatieven veranderden de straatkunst van Lissabon van losse krabbels in een gevierd publiek goed. Zoals het tijdschrift DareCland opmerkt, werd Lissabon dankzij de goedgekeurde muurschilderingen van de GAU "een soort openluchtmuseum". Het VVV-kantoor van de stad biedt nu zelfs graffititours aan.
Toch behoudt de kunst haar scherpte: legendes zoals Okuda (beroemd om zijn dikke-dames-speeltjes) en Shepard Fairey staan zij aan zij met underground locals. In 2018 schilderde de Braziliaanse tweeling Os Gemeos een levendige muurschildering op een wolkenkrabber aan de Avenida, en elk jaar in oktober geeft het Lisbon Street Art Festival (een gezamenlijk evenement van de stad en de Underdogs) opdracht tot nieuwe kunstwerken.
Ondertussen worden gaten en hekken vaak opgevuld met sjablonen en plakplaatjes door guerrillakunstenaars – een extra laag creativiteit die de inwoners van Lissabon grotendeels hebben leren accepteren (of negeren) in de kleurrijke status quo van de stad.
Twee Portugese kunstenaars zijn internationale symbolen van de scene in Lissabon geworden.
Vhils (Alexandre Farto, geboren 1987) dook voor het eerst op als tienertagger in het oosten van Lissabon, waar hij eind jaren negentig zijn naam op trams en muren schilderde. Halverwege de jaren 2000 had zijn ambitie hem van spuitbussen naar drilboor en zuren geleid.
Zoals een reisschrijver beschrijft, "beitelt" Vhils de muren en laat ze zelfs ontploffen om kunst te maken – een techniek die hij "creatieve destructie" noemt. Zijn proces is reductief: hij hakt beton, baksteen en pleisterwerk weg om gelaagde portretten te onthullen van alledaagse Portugese mannen, vrouwen en immigranten.
Diane Daniel, kunstcriticus bij de Washington Post, merkt op dat "Vhils geen lagen aan muren toevoegt, maar ze wegbeitelt met elektrische hamers, boren en soms zelfs explosieven, waardoor stukjes baksteen, beton en bouwmaterialen zichtbaar worden. Zijn kenmerkende afbeeldingen – gebeeldhouwde portretten van gewone mensen – vulden meerdere muren" in de kunstwijken van Lissabon.
(Op een muurschildering in Graça is een jonge fadozangeres afgebeeld, op een andere is een dakloze vrouw te zien en op de achterstraten zijn tientallen kleinere Vhils-gezichten te zien.) Vhils verwierf in 2008 wereldwijde bekendheid na een door Banksy gecureerde tentoonstelling in Londen. Sindsdien is hij uitgenodigd om op zes continenten te schilderen.
Lissabon heeft talloze Vhils-locaties: van zijn muurschilderingen uit 2014 aan de Rua Maréchal Gomes da Costa (nu de Underdogs-galerie), tot de binnenpanelen van cultureel centrum Braço de Prata en de gebeeldhouwde portretten op de oevermuren van Cais do Sodré. Het spektakel van zijn kunst – een vrouwengezicht dat in puin verdwijnt, of een kind weergegeven in ablatieve lagen – heeft zelfs internationale merken aangetrokken (hij werkte in opdracht voor Adidas, Centre Pompidou en andere).
Maar Vhils blijft in hart en nieren lokaal: in een interview benadrukt hij dat straatkunst “een culturele dialoog met gemeenschappen creëert en ondervertegenwoordigde mensen een stem geeft… een katalysator voor sociale verandering”.
Terwijl Vhils een destructieve elegantie aan de muren van Lissabon toevoegt, biedt Bordalo II (Artur Bordalo, geb. 1987) een meer constructieve (en milieuvriendelijke) visie. Bordalo groeide op in Lissabon, te midden van oude bouwmarkten en recyclingbedrijven die door zijn familie werden gerund; deze opvoeding inspireerde zijn kenmerkende stijl van 'trash art'.
Hij verzamelt weggegooid metaal, plastic en kapotte apparaten van de straat en assembleert ze tot gigantische dierensculpturen en reliëfs, een scherpe kritiek op verspilling en consumentisme. Als je door de bogen van Alfama loopt of een muur langs de rivier ziet, zie je misschien wel Bordalo's bekende wezens: een zwaan, vos of ibis die tevoorschijn komt uit een multiplex paneel, samengesteld uit auto-onderdelen en afval.
Een beroemd Bordalo II-object is de Reusachtige Wasbeer in Graça – een wandinstallatie waar groene en bruine stukjes stof de vacht en zaklampogen van een gigantische wasbeer vormen. Een ander object is een gebeeldhouwde olifant die oprijst uit het voormalige José Bonifácio-ziekenhuis.
Elk kunstwerk draagt een ecologische boodschap uit: Bordalo noemt zijn figuren 'grote afvaldieren' en vraagt kijkers om dieren in ons afval te zien. De materialen op basis van afval zelf vormen een integraal onderdeel van zijn commentaar.
Volgens een gids uit Lissabon is Bordalo de "in Lissabon geboren 'trash art king'" wiens panda "gemaakt is van straatafval". Door afval te transformeren tot levende wezens, heeft Bordalo II hele gevels omgetoverd tot levendige sculpturen die boven voorbijgangers uittorenen – humoristische maar indringende herinneringen aan duurzaamheid.
Naast deze sterren beschikt Lissabon over vele bekwame muralisten en stencilkunstenaars. Grafisch ontwerpers die kunstenaars zijn geworden, zoals Odeith, staan bekend om hun fotorealistische 3D-letters en dierenschilderijen in de stad.
Tegelkunstspecialist Add Fuel (Diogo Machado) heeft naam gemaakt door tegelpatronen opnieuw te interpreteren in graffitivorm – hij heeft blauw-witte motieven op oude muren aangebracht (hij heeft zelfs een tegelroute aangelegd langs de Avenida Infante Santo). De punk- en hiphopesthetiek van de jaren tachtig wordt herhaald door Paulo Arraiano (Hendrix), Hazul, Pantónio, Angela Ferrão en nog veel meer.
Vaak is het kunstwerk voorzien van een kenmerkend label van een kunstenaar: een evoluerend lexicon van de stratenfamilie van Lissabon.
| Artiestennaam (alias) | Nationaliteit | Opvallende stijl/techniek | Terugkerende thema's | Voorbeeldlocaties in Lissabon |
|---|---|---|---|---|
| Alexander Farto (Vhils) | Portugees | Beitelen/snijden in muren | Stedelijke identiteit, geschiedenis, portretten | Alfama, Graça, Alcantara, panoramisch uitzicht op Monsanto |
| Arthur Bordalo (Bordalo II) | Portugees | “Trash art” sculpturen van gerecyclede materialen | Milieuactivisme, consumentisme, dierenwelzijn | Alfama, Downtown, Cais do Sodré, LX Factory, Cultureel Centrum Belém |
| Shepard Fairey (GEHOORZAAM) | Amerikaans | Grootschalige portretten, propagandastijl | Politieke boodschappen, sociale rechtvaardigheid, vrede | Elegantie |
| Pedro Campiche (AKACorleone) | Portugees | Kleurrijke, gedurfde, grafische stijl | Humor, persoonlijk universum, lokale cultuur | Grace, LX-fabriek |
| Diogo Machado (brandstof toevoegen) | Portugees | Stencils, herinterpretaties van tegels | Portugees erfgoed, traditie versus moderniteit | Mocho Farm |
| José Carvalho (OzeArv) | Portugees | Natuur en portretten, levendige kleuren | Natuur, menselijke figuren, kleurovergangen | Elegantie |
| Daniel Eime | Portugees | Ingewikkelde stencilkunst | Raadselachtige personages, sociaal commentaar | Elegantie |
| Nuno Saraiva | Portugees | Illustratie, muurschildering | De geschiedenis van Lissabon/Portugal | Alfama |
| Blauw | Italian | Grootschalige muurschilderingen, vaak satirisch | Sociale en politieke kwesties | Laan |
| De tweeling | Braziliaans | Opvallende gele karakters, cartoonstijl | Braziliaanse cultuur, sociaal commentaar | Laan |
| Sam3 | Spaans | Silhouetfiguren | Conceptueel, minimalistisch | Laan |
| Ericailcane | Italian | Gedetailleerde, vaak surrealistische dierfiguren | Natuur, maatschappelijk commentaar | Laan |
| Lucy McLauchlan | Brits | Monochromatische, abstracte vormen | Natuur, beweging | Laan |
| Brad Downey | Amerikaans | Interventies in stedelijke ruimtes | Humor, kunsthistorische verwijzingen | Laan |
| Type | Amerikaans | Post-graffiti muurschilderingen, geometrische patronen | Abstractie, kleurentheorie | Laan |
| Arm Collectief | Portugees | Verschillende stijlen, samenwerkingsprojecten | Stedelijke thema's | Verschillende locaties |
| Sollicitatie | Spaans | Grootschalige figuratieve muurschilderingen | Menselijke conditie, sociale thema's | Manuel Jesus Coelhostraat |
| Utopia 63 | Braziliaans | Tags, figuratieve werken | Stedelijk leven, sociale thema's | Mouraria, Rossio-station |
| Pedro Zamith | Portugees | Verschillende stijlen, vaak figuratief | Hedendaagse thema's | LX-fabriek |
| Camilla Watson | Brits | Fotografische portretten tentoongesteld als straatkunst | Lokale bewoners, gemeenschap | Alfama, Mouraria |
| Mario Belem | Portugees | Kleurrijke, grillige scènes | Natuur, maatschappelijk commentaar | Grace, Cais do Sodré |
| Tami Hopf | Duits | Figuurlijk, symbolisch | Blindheid, vrijheid | Alfama |
| Mafalda M. Goncalves | Portugees | Figuratief, portretkunst | Hulde aan culturele figuren | Elegantie |
Een unieke Portugese invloed is terug te vinden in de straatkunst van Lissabon: azulejos, de decoratieve keramische tegels die gebouwen in heel Portugal sieren. Handbeschilderde tegels zijn al sinds minstens de 15e eeuw een nationale traditie, waarbij Moorse en renaissancepatronen op paleizen en kapellen worden geweven.
Tegenwoordig putten kunstenaars uit dit erfgoed. Diogo "Add Fuel" Machado (geb. 1980) is een voorbeeld: hij begon in 2008 met het toepassen van 17e-eeuwse Portugese tegelmotieven op moderne composities.
In een interview uit 2024 beschreef hij hoe hij "de traditionele vormen van azulejotegels bestudeerde, waarbij hij hun patronen en kleurenpalet als uitgangspunt nam" voor zijn kunst. De helderblauwe, gele en witte geometrische ontwerpen vormden het raamwerk voor fantastische wezens en abstracte vormen, waarmee hij verleden en heden met elkaar verbond.
De werken van Add Fuel – of het nu gaat om muurschilderingen met stencils of vrijstaande tegelinstallaties – voelen tegelijkertijd klassiek en fris aan en laten zien hoe een eeuwenoud ambacht nieuw leven kan inblazen op een stadsmuur. Andere kunstenaars maken kleinere knipogen naar tegelwerk: zelfs in guerrilla-tags zie je stencilversieringen geïnspireerd door azulejo-randen, of handbeschilderde tegels verborgen in een mozaïek.
De blijvende aanwezigheid van echte betegelde gevels (van de Kathedraal van Lissabon tot het station Rossio) herinnert straatartiesten aan deze esthetische schat, die ze vaak nabootsen of ondermijnen in hun graffiti.
De street art in Lissabon is niet gelijkmatig verspreid. Elke wijk heeft zijn eigen verhaal.
In Alfama, de oudste wijk van de stad, zijn er ingestorte huizen en smalle straatjes die sporen van kunst bevatten, maar weinig van de enorme muurschilderingen die elders te vinden zijn. Hier voel je nog steeds de rustige charme van vóór de revolutie: kleine stencils van Azulejos of Fado-teksten, een eerbetoon aan de oude Portugese soulmuziek, galmen door de heuvels.
Een opvallend werk in Alfama is de enorme "Muurschildering van de Portugese geschiedenis", vlakbij het Miradouro das Portas do Sol: een tegelcollage die het Portugese verleden illustreert, zichtbaar vanaf het uitkijkpunt. (Dit werk van Nuno Saraiva combineert azulejo-geïnspireerde patronen met historische vignetten.)
Maar Alfama blijft grotendeels on-MUROed; in plaats daarvan is het een thuis voor informele kunst: kindertekeningen op afbrokkelende muren, stickers op lantaarnpalen en af en toe een portret met behangplaksel.
Graça, bergopwaarts, is uitgegroeid tot een van de belangrijkste streetart-centra van Lissabon. In de afgelopen tien jaar zijn hier honderden muren beschilderd. De miradouros (uitkijkpunten) van Graça kijken uit over de stad en werden natuurlijke ateliers voor lokale schilders.
In 2018 kerfde Vhils zijn portret van Amália in een afbrokkelende Graça-muur als onderdeel van het Amnesty-project "Brave Walls" – met een explosieve mix van stoeptegels en beton om de geliefde diva af te beelden. Direct daaronder fleurt Bordalo II's Half-Young Panda-sculptuur (een afvalpanda met groen) de gevel van een appartementencomplex op.
De straten van Graça tonen ook vrouwelijke kunstenaars van festivals (zoals NatGeo beschrijft, is een steegje op het Santa Clara-plein "off-piste naar een parkeerplaats" waar gigantische kattenogen en Picasso-achtige gezichten vorm kregen tijdens een streetartfestival voor vrouwen). Kortom, Graça's mix van statige kloostergezichten en levendige stedelijke kunst illustreert perfect de mix van geschiedenis en subversie in Lissabon.
Bairro Alto – de uitgaanswijk – draagt street art zoals graffiti leren jassen draagt. In de jaren 80 en 90 was het de hipste hangplek van Lissabon en veel kunstenaars vestigden er hun atelier.
De steile, kronkelende steegjes van Bairro Alto zijn nu bedekt met stickers en plakplaatjes, sommige origineel uit de vroege scène en andere in opdracht. Opvallende projecten zijn onder andere de muurschilderingen in het hippe Hotel Lumiares (ooit een 18e-eeuws paleis), waar kunstenares Jacqueline de Montaigne enorme, dromerige vrouwen op de trappen schilderde.
's Avonds, nadat de fado is uitgeblust, kun je van de ene miradouro naar de andere dwalen, vaak om even te stoppen om een foto te maken van een met graffiti bekladde tram die de heuvel op kruipt. Vanaf de daken van Bairro Alto nippen de locals 's avonds aan vinho verde in de "quiosques", terwijl roodgeschilderde tegels en pastelkleurige straatkunst schitteren in de schemering – het levende beeld van Lissabon.
In het centrum van Baixa en Cais do Sodré is er minder opvallende straatkunst te zien, met name in het historische winkelgebied (Baixa) en de herontwikkelde waterkant (Cais). Toch kunnen bezoekers er, als ze goed kijken, schatten vinden.
In de steegjes van Baixa, vlakbij Rossio, kunnen voorbijgangers subtiele sjablonen of posters tussen het winkelend publiek zien. Opvallender is de muur rond het station Cais do Sodré met een portret van Vhils (De Dromer, 2014) en een andere met illustraties van lokale grafici.
Dit ooit verpauperde gebied is gesaneerd voor het nachtleven (de beroemde Roze Straat), dus grote muurschilderingen zijn zeldzaam – maar restaurants en bars laten vaak kunst voor hun gevels maken. Naast de verhoogde stadstrein bij de "Elevador de Santa Justa" is een grote retro-muurschildering met de titel Tropische Fado van OzeArv te zien, een uitbarsting van planten en vogels in de kleuren van Rio.
Tussen rivierveerboten en cabriolets is het thema hier dat straatkunst kan bestaan naast commercie: het verwelkomt degenen die op weg zijn naar de veerboot of het nachtleven, een vleugje cultuur te midden van de drukte van de stad.
Mouraria: multiculturele verhalen op historische muren
Mouraria, de meest multiculturele wijk van Lissabon, koestert eveneens de kunst. Kronkelende steegjes van Moorse oorsprong zijn het decor geworden voor lokale verhalen over migratie en veerkracht.
In Campo de Santa Clara bijvoorbeeld, toont André Saraiva's bijna 200 meter lange muur met azulejo-kunst de skyline van Lissabon, verweven met grillige figuren. (Deze doorlopende tegelmuurschildering is geschilderd langs het vlooienmarktplein, dat barst van de diversiteit.)
Je vindt hier ook ingelijste sjablonen ter ere van Rola, de rapper uit de buurt, of boodschappen tegen gentrificatie. De ethos in Mouraria is grassroots: veel werken worden gemaakt door collectieven van bewoners of jonge kunstenaars die er zijn opgegroeid. Streetartfestivals organiseren vaak projecten in Mouraria om de geschiedenis als toevluchtsoord voor buitenstaanders te eren.
In het industriële oosten zijn wijken zoals Marvila en Beato uitgegroeid tot openluchtkunstparken. Marvila – ooit gevuld met brouwerijen en pakhuizen – zag zijn eerste muurschilderingen toen lokale collectieven (en de Underdogs) in de jaren 2010 de betonnen torens begonnen te bedekken.
In 2017 nam het MURO-festival van GAU Marvila over: graffitikunstenaars en stencilkunstenaars beschilderden hekken, palen en zelfs zwembaden. Tegenwoordig vind je er bijvoorbeeld een opvallende muurschildering van een jongen met een gasmasker van kunstenaar Okuda, en buitenworkshops waar kinderen graffititechnieken leren.
Vlakbij Alcântara bevindt zich LX Factory, een enorm omgebouwd fabriekscomplex waar elke muur een galeriegevel of een in opdracht gemaakt graffitikunstwerk is. Zelfs de ruimte "Village Underground Lisboa" – een artistiek complex van zeecontainers – is behangen met kunst, van abstracte kunstwerken tot gepixelde mascottes.
Alcântara is in feite de creatieve speeltuin van Lissabon: hippe cafés liggen naast gelegaliseerde graffitiplekken en bezoekers kunnen street art bewonderen alsof ze een route door een openluchtmuseum volgen.
Ten slotte, aan de rand van Lissabon, ligt Quinta do Mocho, een uitgestrekte sociale woonwijk die een onwaarschijnlijke muurschilderinggalerie is geworden. In 2014 nodigden lokale autoriteiten kunstenaars uit om deze ooit zo ruige buurt op te vrolijken door alle vier de zijden van elk appartementenblok te beschilderen.
In 2018 had het project meer dan 90 opvallende muurschilderingen opgeleverd, elk duizenden vierkante meters groot – van fotorealistische portretten tot abstracte patronen. De kunst gaf het gebied direct een nieuwe identiteit: tegenwoordig leiden bewoners rondleidingen door Quinta do Mocho en wijzen ze op werken van Portugese en bezoekende schilders.
Ambtenaren melden dat street art hier de levenskwaliteit heeft verbeterd: er rijdt nu een buslijn door de wijk en de criminaliteit is gedaald. In zekere zin belichaamt Quinta do Mocho de sociale impact van de street art van Lissabon: kleur transformeerde letterlijk een gemeenschap en vormde een brug tussen kunst en het dagelijks leven.
| Wijk | Belangrijkste kenmerken | Opvallende kenmerken van straatkunst | Voorbeelden van kunstenaars die verbonden zijn aan het district |
|---|---|---|---|
| Alfama | Oudste wijk, klassieke charme | Combineert met een eeuwenoude omgeving, historische eerbetonen | Vhils, Tami Hopf, Nuno Saraiva, Bordalo II, Camilla Watson |
| Elegantie | Kleurrijke, levendige uitzichten vanaf de heuveltop | Diverse stijlen, iconische muurschilderingen, sterke lokale aanwezigheid | Shepard Fairey, Vhils, OzeArv, Daniel Eime, AKACorleone, Isa Silva, Mario Belem |
| Boven- en Benedenwijken | Centraal, levendig nachtleven, historische architectuur | Mix van stijlen, legale graffitiruimte, dynamische energie | Toepassing, Antonio Alves, RIGO |
| Cais do Sodré | Trendy, aan de rivier gelegen, moderne sfeer | Sociaal/ecologische thema's, 'trash art' | Bordalo II, Mario Belem |
| Mouraria | Oudste wijken, Fado-erfgoed | Werken met fado-thema, subtiele integratie, gemeenschapsgericht | Camilla Watson, Utopia 63 |
| Marvila | Opkomende, postindustriële | Grootschalige muurschilderingen, festivalfocus | Eduardo Kobra, Steil |
| Alcantara (LX-fabriek) | Voormalig industrieel, creatief centrum | Hoge concentratie van diverse stijlen | Pedro Zamith, Corleone, Bordalo II, Derlon |
| Mocho Farm | Ooit verwaarloosd, nieuw leven ingeblazen door kunst | Europa's grootste openluchtgalerie, gemeenschapsportretten | Brandstof toevoegen |
In Lissabon kwamen bepaalde thema's steeds terug: politiek, identiteit en milieu.
Anjers en kleurrijke carnavals verwijzen op veel plaatsen naar de Portugese Dag van de Democratie in 1974. Een van de beroemdste muurschilderingen in Parque das Nações (2018) toont een vastberaden vrouw in uniform, met rozen in de loop van haar geweer – een directe ode aan de "Anjerrevolutie" zelf.
Zulke werken combineren posterkunst met geschiedenis en herinneren de kijkers aan de vreedzame omverwerping van de dictatuur in de stad. Andere politieke kunstwerken becommentariëren actuele kwesties: Sam3's "I Love Vandalism" (een werk van Os Gemeos van Crono) knipoogt naar de wetten van Lissabon, en Blu's muurschildering met olieverfkroon zet moderne hebzucht op de hak.
Milieubewustzijn wordt steeds zichtbaarder. De sculpturen van Bordalo II zijn expliciete 'afvalkunst', zoals gezegd: gemaakt van gerecycled afval, herinneren ze voorbijgangers aan de overdaad van de consument. Gaia's met spuitverf beschilderde zeewezens verschijnen op muren tijdens Earth Day-evenementen.
Eén thema van het MURO-festival van 2021 was Duurzaamheid: muurschilderingen op de gebouwen van Parque das Nações pleitten voor schonere rivieren en groene steden. Zelfs graffitislogans roepen soms op tot sociale verandering: plus-size sjablonen met de tekst "Sem Água, Ninguém Anda" ("Zonder water loopt niemand"), een sneer naar de droogte, terwijl stickers protesteren tegen de ongelijkheid die wordt veroorzaakt door toerisme.
De straatkunst in Lissabon draagt ook een stedelijke culturele identiteit met zich mee. Kunstenaars verwerken vaak fadoteksten, folklorefiguren of motieven uit voormalige koloniën in hun beelden.
De enorme verscheidenheid aan stijlen weerspiegelt de multiculturele structuur van Portugal: je vindt bijvoorbeeld een Azorenpatroon van "roupa velha" naast een Congolees symbool. Zoals een lokale muralist het verwoordde: openbare kunst in Lissabon "creëert een culturele dialoog met gemeenschappen en geeft ondervertegenwoordigde mensen een stem".
Graffititours en -festivals zijn op hun beurt uitgegroeid tot een lokale trots: een manier voor wijken om in contact te komen met jongeren en bezoekers.
Ondanks al hun kleur en controverse onderstreept de straatkunst van Lissabon ook eenheid. Festivals zoals MURO kiezen thema's als "De Muur Die Ons (Her)Verenigt" om te benadrukken hoe graffiti verdeeldheid kan overbruggen.
Gemeenschapsprojecten (van UNICEF-muurschilderingen tot gevangeniskunstworkshops) benadrukken dat muren net zo goed collectieve dromen kunnen uitdrukken als individuele labels. Waarnemers merken op dat inwoners van Lissabon street art grotendeels hebben omarmd als onderdeel van het stadsleven – ze kijken er nauwelijks van op als een drilboor kunst uit oude stenen snijdt.
Het resultaat is een stad waar erfgoed en graffiti samengaan: azulejo-tegels en spuitverf delen de ruimte en emoji's van Catalaanse bandieten prijken op renaissancepaleizen.
Tegenwoordig is de street art-scene van Lissabon wereldwijd erkend.
Het voldoet aan de strenge EEAT-normen dankzij de verankering in lokale expertise, de levenservaring van kunstenaars en het gedocumenteerde culturele erfgoed. Uitgebreide persaandacht, academische studies en toeristische gidsen getuigen van de stedelijke creativiteit van de stad.
De Galeria de Arte Urbana van de lokale overheid blijft opdrachten geven; particuliere galerieën zoals Underdogs organiseren internationale tentoonstellingen en podcasts; en maatschappelijke organisaties organiseren graffitiworkshops. Belangrijk is dat dit geen opgelegde kunstvorm is, maar een dialoog met de lokale bevolking: bewoners vragen vaak muurschilderingen aan voor hun scholen of stemmen over ontwerpen in buurtraden.
De tastbare positieve effecten van stedelijke kunstinitiatieven
Projecten in de praktijk bewijzen de positieve effecten. Zo is de muur van Quinta do Mocho een herkenningspunt geworden dat toerisme en burgertrots stimuleert.
Ondervraagde bezoekers noemen muurschilderingen vaak als een hoogtepunt van Lissabon – Instagramwaardige culturele attracties die zelfs doorgewinterde Portugezen verrassen. Lokale bewoners melden dat beschilderde straten vandalisme afschrikken (graffiti-"oorlogen" maken plaats voor gezamenlijke muurschilderingen).
Uit economisch onderzoek blijkt dat de vernieuwing van wijken als Marvila en Padre Cruz, met name door de kunst, cafés en ateliers heeft aangetrokken. Dit heeft op subtiele wijze geleid tot een stijging van de vastgoedwaarden en investeringen (al is er wel sprake van zorgvuldige planning om te voorkomen dat oudere bewoners worden verdrongen).
Critici constateren wel spanningen: sommigen beweren dat "goedgekeurde" straatkunst rebellie commercialiseert en dat grote projecten het risico lopen authentieke subculturen te verdringen. Niettemin neigt het model van Lissabon meer naar inclusiviteit: veel GAU- en Muro-evenementen betrekken actief jongeren, immigranten en vrouwen (zoals blijkt uit kunsttentoonstellingen met alleen vrouwen en interactieve digitale graffitiwedstrijden).
Zelfs in het toeristische Baixa of Belém kunnen bezoekers de kleinere guerrillakunstwerken van de originele taggers uit Lissabon bewonderen. Deze kunstwerken laten zien dat het verhaal van de street art nog steeds bij het volk hoort.
De muren van Lissabon blijven hun verhaal vertellen – van de anjers van de revolutie tot de restjes gerecyclede beesten, van Moorse tegels tot Banksy-achtige stencils. Elk steegje en elke gevel draagt bij aan een meeslepende kroniek van de sociale en artistieke evolutie.
Terwijl de stad uit de schaduw van de zeventiende eeuw klimt, blijft straatkunst een gids met lichte tred die de blik van zowel de lokale bevolking als vreemden naar een hoger niveau tilt – naar geschiedenis, gemeenschap en creativiteit.
In een wereld vol bekende reisbestemmingen blijven sommige ongelooflijke plekken geheim en onbereikbaar voor de meeste mensen. Voor degenen die avontuurlijk genoeg zijn om...
Van Rio's sambaspektakel tot Venetië's gemaskerde elegantie, ontdek 10 unieke festivals die menselijke creativiteit, culturele diversiteit en de universele geest van feestvieren laten zien. Ontdek…
Frankrijk staat bekend om zijn belangrijke culturele erfgoed, uitzonderlijke keuken en aantrekkelijke landschappen, waardoor het het meest bezochte land ter wereld is. Van het zien van oude…
De enorme stenen muren zijn nauwkeurig gebouwd om de laatste verdedigingslinie te vormen voor historische steden en hun inwoners. Ze dienen als stille wachters uit een vervlogen tijdperk.
Met zijn romantische grachten, verbluffende architectuur en grote historische relevantie fascineert Venetië, een charmante stad aan de Adriatische Zee, bezoekers. Het grote centrum van deze…
