What are the world's greatest opera houses?

Opinions vary, but iconic ones include Milan’s La Scala, New York’s Met, Vienna’s Staatsoper, Paris’s Garnier, Moscow’s Bolshoi, Sydney’s Opera House, Buenos Aires’s Colón, and Prague’s National Theatre. These combine historical prestige, architectural distinction, and cultural influence.

Which opera house has the best acoustics?

Experts often cite Teatro Colón in Buenos Aires as having unparalleled acoustics for opera. Other celebrated acoustic venues include Vienna Staatsoper, Bayreuth Festspielhaus (a festival hall, not listed above), and Munich’s old Residenz.

What is the oldest opera house still in use?

The Teatro di San Carlo in Naples (1737) is the oldest continuously active. Some older theaters (e.g. the Teatro Olimpico in Vicenza, 1585) predate it, but San Carlo is continuously used for opera since its opening.

Which opera house hosts the most famous premieres?

Many premieres occurred in older houses: La Scala (Verdi), Palais Garnier (Meyerbeer), Mariinsky/Kirov (Russian works), and Liceu (Verdi’s La Forza del Destino’s Barcelona premiere) are notable. Wagner’s works often premiered in Bayreuth (not covered here).

How do I buy tickets for La Scala / The Met / Royal Opera House?

Each has official sites: www.teatroallascala.org, www.metopera.org, www.roh.org.uk. Tickets are sold online, by phone, or at box office. For La Scala and ROH, create an account to subscribe to season notifications. Student and child discounts often apply. Avoid scalpers.

What should I wear to an opera?

Dress traditionally is formal or cocktail attire, but increasingly smart-casual. For openings/gala nights, many men wear suits/ties and women evening dresses. Otherwise, business attire is safe. Check the house’s policy – some still encourage jackets for men.

How much do opera tickets cost?

Ranges from very cheap (standing room in some houses: €10–20) to expensive front-row seats (€100–€300). In general, European opera houses offer a wide range. The key is advanced booking or using lottery/standing options to reduce cost.

What is the difference between an opera house and a theater?

“Opera house” implies a permanent venue for opera (with full orchestra pit, large stage machinery). “Theater” can be more general or for plays; some opera companies also perform in theaters. Architecturally, opera houses often have bigger stages and pits to accommodate orchestras and sets.

Are opera houses accessible to people with disabilities?

Most are improving accessibility: wheelchair spaces, lifts, and hearing assistance (loop systems, audio description headsets). Check ahead: each venue’s website has accessibility info (some houses even have Audio Descriptive tours for blind patrons).

Where are the most beautiful opera houses located?

Beauty is subjective, but tourist lists often mention Paris’s Garnier (ornate facade and chandelier), Sydney Opera House (iconic modernist design), Vienna and Munich (Belle Époque splendor), and Venice’s La Fenice (historic elegance).

What makes an opera house “great”?

A combination of architecture, acoustics, and history. A “great” opera house usually has an iconic design, excellent natural acoustics that let unamplified singing soar, and a cultural pedigree (famous premieres or productions).

Can I tour an opera house without attending a performance?

Yes, nearly all major houses offer daytime tours or open houses (e.g. Royal Opera House, La Scala, Met, Opera Bastille). These can include backstage or auditorium visits and are highly recommended for travelers.

What are the best seats in an opera house?

Usually front-center stalls (ground level) for proximity and blend, or the first tier of boxes/dress circle for balance of view and acoustics. Conversely, the cheapest gallery seats still often have surprisingly good sound – e.g. La Scala’s loggione. Personal preference (view vs. close-up) matters; if voice clarity is priority, a middle-row box or center dress circle is often ideal.

How are opera houses designed for acoustics?

Classic opera houses use horseshoe shapes and curved surfaces to reflect sound evenly. Modern venues may add adjustable panels and absorbers. Thick walls, multiple textures (wood, plaster), and sometimes a suspended acoustic ceiling (like Vienna’s Staatsoper) help shape the sound.

Which opera houses are UNESCO World Heritage Sites?

The Sydney Opera House is one. No others in this list hold UNESCO status, though some sit in protected historic districts (Venice’s La Fenice, Prague’s National Theatre).

Which opera houses survived war/destruction and were rebuilt?

– Semperoper in Dresden (rebuilt 1985 after WWII). – Mariinsky (Kirov) in St. Petersburg (rebuilt 1960s). – La Fenice in Venice (rebuilt 1837, 2004). – Palais Garnier was never fully destroyed, but other Paris theaters were. – Others: Gran Teatre del Liceu (Barcelona) after 1994 fire. – Opera Bastille replaced the destroyed Paris Opera in design concept (though Gustave Eiffel once planned a new one).

How long does an opera performance usually last?

Typically 2–3 hours, including one or two intermissions. Grand opera (e.g. Ring Cycle) can be 4–5 hours, often split over two evenings. Shorter operas (Carmen, Magic Flute) are around 2.5 hours. Matinées may be abridged.

What language are operas performed in?

Usually in the original language (Italian operas in Italian, German in German, Russian in Russian, etc.). However, many houses provide surtitles in local language(s). Some smaller houses or touring companies perform in translation for accessibility.

Do opera houses serve as concert halls too?

Many multi-purpose houses (e.g. Sydney, Beijing, Paris Bastille) host symphonic concerts when no opera is scheduled. But some countries separate them: Vienna (Staatsoper vs. Musikverein), New York (Met for opera vs. Carnegie for symphony). Check the venue’s calendar.

What are lesser-known but exceptional provincial opera houses?

– Teatro Regio di Parma (Italy): charming, great acoustics, Verdi heritage. – Komische Oper Berlin: innovative staging (though more of a studio house). – Teatro Maestranza (Seville): modern (1991) with fine acoustic, popular with international tours. – Maritime Opera in coastal towns (USA, smaller but with festival atmospheres).

Are there free or budget-friendly opera experiences?

– Some cities have free opera events (Vienna New Year’s concert broadcast in city squares; London’s Royal Opera House often has pre-show educational events free). – AR’s opera live in cinema discounts. – Student rush/lottery tickets as mentioned above. – Young performer competitions and gala nights (occasionally free in some conservatory shows).

What are iconic operatic premieres and where did they debut?

– Verdi’s Aida – Cairo Opera House (1871) – (not on this list). – Tchaikovsky’s Eugene Onegin – Mikhailovsky Theatre (St. Petersburg). – The Marriage of Figaro – Burgtheater (Vienna, a theatre-opera hybrid). – Boris Godunov – Bolshoi (St. Petersburg). – Madama Butterfly – La Scala (1904). – Wozzeck – Opéra-Comique (Paris, 1925). These can often be researched via opera history sources.

How do I plan an opera-house tour across Europe / S. America / Asia?

– Identify the cities and houses, then map a reasonable route (e.g. Paris→Vienna→Prague by rail). – Check each house’s season calendar to avoid off-season closures. – Allow at least one day per city (with one evening for the performance). – Look for multi-house city passes (like Salzburg card does for theaters). – Rail/Eurail passes can cut costs in Europe. – In S. America, focus on Argentina and Brazil opera capitals; in Asia, Beijing/Shanghai/Hong Kong/Sydney as hubs. Airlines or bullet trains connect these.

Which modern opera houses are architecturally significant?

Besides NCPA and Bastille already mentioned: – Gran Teatre del Liceu’s new annex (GMP Architects). – Harbin Grand Theatre (China, designed by Ma Yansong, with curving wooden ceilings). – Mariinsky II (Canada-based Diamond Schmitt, Boston 2014) with domed glass foyer. – MET Breuer in New York is now Lincoln Center for Design but sometimes hosts opera-themed exhibits.

How does seating pricing typically work?

– Tiers: front (stalls/stalls boxes), middle (balconies/second circle), economy (side/deck parterre, or galerie). – Boxes (sidewall private box) are often separately priced (can be expensive for a box, but per-seat may be moderate if shared). – Family circles or standing pits (if available) are cheapest. – Some houses added “dynamic pricing” (like airlines), raising prices for high-demand performances.

Do opera houses have dress codes?

As above, formal wear is customary for premieres and gala nights. Otherwise, smart-casual (jackets optional men’s, dress or nice slacks for women) is widely acceptable. Jeans are increasingly seen by younger audiences (especially in experimental or contemporary opera venues, like Norway’s Opera or the Broadway rose window at Lincoln Center’s smaller theatres).

Can you eat or drink inside an opera house?

Outside the auditorium, yes – most have cafés or bar areas. Inside the performance hall, no food/drink (except sometimes water discreetly). Alcohol (champagne at intermission) is a social tradition in some houses (Vienna, Paris Garnier), though strict regulations apply (no glass bottles in seating area).

What’s the typical backstage/production process at major houses?

A summary: Months of preparation by dozens of artisans (scenic painters, tailors, prop masters). Week-of-run-through in stage workshop, then final rehearsals with full cast and orchestra in situ. Stagehands and technicians run cue-to-cue practice the night before opening. The day of performance, an briefing for all cast/crew aligns everyone on the evening’s needs (timings, dress code, safety).

Are there family-friendly or shortened opera performances?

Yes – many houses offer 1-hour “children’s versions” or live-action puppet operas for kids (Met’s Wiggle & Grow, Carmen for children; ROH’s Pop-Up Operas). Some broadcast houses run family matinee prices. Age 5+ is usually minimum, though some short “opera tales” are designed for preschool.

Which opera houses offer English supertitles or translations?

In Europe: Covent Garden (London) provides English surtitles. Opera Bastille (Paris) and Palais Garnier often have French/English surtitles. La Scala offers Italian surtitles for foreign visitors on screen. German houses commonly have German surtitles for local audience; English sometimes available for tourists. In Asia: the Met’s Live in HD has English, but NCPA (Beijing) often uses Chinese surtitles (though they may provide English on request). Always check the house’s website or box office when booking if you need English.

What is the history of the opera house as a building type?

Tracing back: indoor court theatres in 16thc (Mantua, 1580s) → first public opera houses in Italy (Venice 1637, Naples 1650, etc.). Spread across Europe 18th–19th centuries with royal patronage (Bourbon opera houses, Habsburg’s Vienna etc.). The type solidified with fixed repertoire and public funding. By early 20th century, national opera houses became symbols of state. Post-WWII saw modernization and new-builds, but many historic houses survive as monuments.

Which opera houses have the best backstage tours or museum exhibits?

– La Scala Museum (Milan) – legendary collection. – Vienna Opera Museum (under Staatsoper) – Baroque art pieces. – Royal Opera House Museum (London) – costumes and manuscripts. – Palais Garnier tours include library museum. – Met Opera Tour shows Pietro’s Library and tight spaces, and has an excellent backstage Instagram presence. – Teatro di San Carlo – costumer workshop exhibits. – Smaller houses often have small displays (Liceu has an opera heritage space in Barcelona).

How safe are opera houses for tourists?

Generally very safe: well-monitored by security, with uniformed police often present at major venues (especially after 9/11, many houses increased screening). Pickpocketing can happen in crowded lobbies or nearby metros. Standard tourist caution applies, but you can wander freely in foyers.

What are “boxes” and why were they important historically?

Boxes are small separate seating compartments along the sides. Historically, they allowed privacy (especially gender-segregated seating) and status display. The nobility or wealthy could watch from a box as if in a private drawing-room. Architecturally, they enabled the distinctive multi-level interior; socially, they were vital in enforcing class distinctions.

Which opera houses are best for first-time opera-goers?

Newcomers often enjoy houses with strong translations and less formal atmosphere. Some suggest: – Opera Bastille (Paris) – modern, text-friendly, comfortable seating. – Met Opera (NYC) – English supertitles, ticket lotteries, friendly staff. – Liceu (Barcelona) – touristic city, well-supported, sometimes performer dialogues in English. – Gran Teatre del Liceu (Barcelona) – same city, known for good surtitles. – English National Opera (London) – not profiled here, but ENO only performs in English (alternative to ROH).

세계 최고의 오페라 하우스

오페라 하우스는 음악, 드라마, 디자인이 융합된 살아있는 역사입니다. 오페라 하우스의 홀에는 칼라스와 카루소 같은 전설적인 인물들의 이야기가 울려 퍼지고, 무대에서는 문화를 형성한 작품들이 초연되었습니다. 이러한 경이로움을 진정으로 감상하려면 건축, 음향, 그리고 금박 벽 뒤에 숨겨진 이야기 등 맥락이 필요합니다. 이 가이드는 이러한 층위를 하나로 엮어냅니다. 오페라 하우스를 박물관이자 극장으로 경험해 보세요. 큐레이팅된 모든 디테일과 모든 무대 효과는 인간의 창의성에 대한 이야기를 들려줍니다. 밀라노의 유서 깊은 라 스칼라 극장부터 베이징의 미래지향적인 "거대한 달걀"까지, 세계 최고의 오페라 하우스들을 소개하며 독자들에게 그 세계로 통하는 길을 열어드립니다. 심층적인 연구와 전문가의 통찰력을 바탕으로, 이 가이드는 평생 잊지 못할 웅장한 공연을 준비하도록 도와드립니다.

오페라 하우스는 예술과 사회의 교차로에 위치하며, 웅장한 건축, 음향 혁신, 그리고 문화적 역사가 어우러져 있습니다. 수 세기 동안 오페라 하우스는 한 사회의 예술적 야망을 상징해 왔으며, 종종 "세계에서 가장 호화롭고 상징적인 건축물"을 소장하고 있습니다. 17세기 이탈리아에서 시작된 오페라 하우스는 수많은 개인석, 움푹 파인 오케스트라 피트, 그리고 깊은 무대라는 표준적인 특징을 갖춘 새로운 건축 유형을 선보였으며, 이는 당시의 화려한 공연과 사회적 의례를 수용하도록 설계되었습니다.

1639년 베네치아에 세계 최초의 상업 오페라 극장이 개관한 후 이러한 극장들은 빠르게 확산되었습니다. 오늘날 그 혁신의 유산은 전 세계적으로 이어지고 있습니다. 화려한 보자르 양식의 파리 궁전부터 현대적인 조개 모양의 경이로운 건축물까지, 오페라 하우스는 여전히 문화적 랜드마크로 남아 있습니다. 이 가이드는 세계 유수의 오페라 하우스 25곳을 소개하며, 역사, 건축 관련 정보, 유명 초연 작품, 그리고 실용적인 관람 팁을 제공합니다. 독자들은 각 하우스가 왜 중요한지, 어떻게 관람하는지(티켓 예매부터 투어까지), 그리고 음향이나 디자인이 특별한 이유를 알게 될 것입니다. 또한, 여행객과 오페라 애호가 모두를 위한 권위 있고 최신 정보를 제공합니다.

유럽, 아메리카, 아시아 등 전 세계 25개 오페라 하우스를 선정하여 건축학적 혁신, 유구한 레퍼토리, 그리고 관람객의 관심을 사로잡았습니다. 선정 기준은 역사적 중요성, 독특한 디자인 또는 음향, 그리고 현대적 명성입니다. 각 프로필은 동일한 소제목(역사, 건축 및 음향, 초연 및 아티스트, 관람 및 티켓, 접근성 및 팁)으로 구성되어 있어 비교가 용이합니다. 개관일, 리노베이션 현황, 그리고 수용 인원이 표시되어 있으며, 박물관, 투어, 그리고 해당되는 경우 최우수 좌석표를 아이콘 또는 굵은 글씨로 표시했습니다.

최고의 오페라 하우스 25곳 - 프로필 및 방문자 가이드

라 스칼라 극장 - 밀라노(이탈리아)

역사. 밀라노의 라 스칼라는 1778년 밀라노 공작의 의뢰로 불타버린 궁정 극장을 대체하기 위해 개관했습니다. 주세페 피에르마리니가 설계한 이 극장의 공식 명칭은 누오보 레지오 두칼레 테아트로 알라 스칼라였습니다. 1778년 8월 3일 초연된 공연은 살리에리의 였습니다. 19세기 동안 라 스칼라는 이탈리아 최고의 오페라 극장으로 자리매김하며 로시니, 벨리니, 베르디의 작품들(예: 벨리니의 )을 초연했습니다. 노르마, 베르디의 오텔로). 이 극장은 화재 이후 1779년에 재건되었고, 1907년에 현대화되었습니다(특히 상부 갤러리가 추가됨). 매년 12월 7일(성 암브로시오 축일)에 시즌을 시작하는 것으로 유명합니다.
건축 및 음향학. 피에르마리니의 신고전주의 양식 외관은 고전적인 이탈리아 스타일의 말굽형 강당을 감추고 있습니다. 약 2,030석 규모의 이 강당은 무대를 감싸고 있어 친밀감과 대칭성을 중시합니다. 라 스칼라는 밝고 직접적인 음향으로 유명합니다. 촘촘한 말굽 모양과 적당한 크기 덕분에 중간층 발코니에서도 증폭되지 않은 성악가의 목소리가 선명하게 들립니다. (오페라 관계자들은 최상층에 있는 저렴한 갤러리인 "라 스칼라의 로조네"가 다소 과격할 수 있다고 지적합니다. 유명 테너들은 이 로조니스티들로부터 야유와 환호를 받았기 때문입니다.) 현장 박물관에는 오리지널 무대 커튼과 당시 의상이 전시되어 있습니다.
유명 프리미어 및 아티스트. 살리에리의 개막작 외에도 라 스칼라는 벨리니의 많은 작품을 초연했습니다. 노르마 (1831), 도니제티의 루치아 디 라메르무어 (1835), 그리고 베르디의 오텔로 (1887) 및 팔스타프 (1893) 마리아 칼라스와 조앤 서덜랜드 같은 전설적인 가수들이 무대를 빛냈고, 토스카니니부터 아바도까지 지휘자들이 오케스트라를 이끌었습니다.
방문 및 티켓. 라 스칼라 극장의 시즌은 대략 12월부터 7월까지입니다(여름 방학 포함). 티켓은 미리 예매해야 합니다. 스톨과 앞좌석이 가장 인기 있고(가격도 가장 비싼 편입니다), 단계 (사이드 박스)와 뒷줄 좌석은 여전히 더 저렴합니다. 박물관은 매일 개방되며 (사전 예약 권장) 계절별 투어를 통해 무대 뒤편, 금박을 입힌 박스석, 그리고 유명한 라 스칼라 박물관을 둘러볼 수 있습니다.
접근성 및 팁. 라 스칼라는 엘리베이터 이용이 제한되어 있습니다. 계단 없이 입장해야 하는 관객은 사전에 극장에 연락해야 합니다. 복장은 대체로 격식을 갖춰야 합니다(블랙타이는 필수는 아니지만, 흔히 착용합니다). 20세기 후반부터 외국인 관람객을 위해 이탈리아어 자막이 표준으로 자리 잡았습니다.

메트로폴리탄 오페라 하우스 — 뉴욕, 미국

역사. 링컨 센터의 메트로폴리탄 오페라 하우스(현 건물)는 1966년에 개관했습니다. 브로드웨이에 있던 그 전신(1883~1966)이 수용 인원을 초과하자 뉴욕은 현대적인 공연장을 건설했습니다. 월리스 해리슨이 설계한 새 메트로폴리탄 오페라 하우스는 흰색 트래버틴으로 마감되었으며, 유리 외관에는 다섯 개의 솟아오른 콘크리트 아치가 있습니다. 최초의 무대 오페라는 푸치니의 서쪽의 소녀 1966년 4월 11일(학생 제작)에 시작되었지만 공식 개막 갈라는 Samuel Barber의 새로운 오페라였습니다. 안토니와 클레오파트라 1966년 9월 16일. 이 하우스는 약 3,800석 규모로 세계에서 가장 큰 오페라 극장 중 하나입니다.
건축 및 음향학. 메트 오페라의 네모난 모더니스트 디자인은 전통적인 극장과 대조를 이룹니다. 동굴 같은 객석에는 네 개의 링 층이 있으며, 넓은 오케스트라 섹션도 있습니다. 처음에는 비평가들이 "대리석처럼 맑은 음향"을 언급했지만(일부는 선명하지만 심각하다고 평가했습니다), 오늘날에는 모든 좌석에서 탁월한 음향 선명도로 찬사를 받고 있습니다. 무대는 세계 최대 규모 중 하나이며, 여러 대의 유압 리프트와 플라이 시스템을 통해 동시 공연(예: 바그너의 오페라 세트)이 가능합니다. 반지 자전거는 무대 위에 숨겨져 있을 수 있습니다.) 로비에는 아니시 카푸어의 "클라우드 게이트" 조각품(유명한 "콩")이 외부에서 보입니다.
유명 프리미어 및 아티스트. 메트는 Barber의 세계 초연으로 개장했습니다. 안토니와 클레오파트라20세기 내내 윌리엄 슈만과 잔 카를로 메노티의 작품이 초연되었습니다. 메트의 전설적인 인물로는 마리아 칼라스, 레온타인 프라이스, 루치아노 파바로티 등이 있습니다. 또한 제피렐리의 토스카, 프랑코 제피렐리의 투란도트). 이 회사의 오케스트라와 합창단은 세계적으로 유명하며, 2024년에 메트로폴리탄 오케스트라는 사운드를 더욱 세련되게 만들기 위해 피트 음향을 대대적으로 업그레이드했습니다.
방문 및 티켓. 메트 오페라 티켓은 패밀리 서클(윗쪽 발코니)의 저렴한 좌석부터 프리미엄 박스석과 오케스트라 프런트까지 다양합니다. 입석(매우 제한적)은 20달러에 이용 가능한 경우도 있습니다. 메트는 무대 위 대형 스크린에 영어 자막을 제공합니다. 백스테이지, 그랜드 로비, 의상실 등을 둘러보는 일반 관람 투어는 연중 내내 운영됩니다. 매달 첫째 주 수요일에는 로비에서 무료 음료가 제공되는 메트 컬러스 나이트(Met Colors Night)에 방문하거나, 로툰다(Rotunda)에서 무료 브라운백 강연을 들으면 더욱 풍성한 경험을 할 수 있습니다. 참석자들은 보통 칵테일 파티용 정장을 차려입지만, 갈라 나이트에는 턱시도와 드레스를 입는 오랜 전통이 이어집니다.
접근성 및 팁. 메트로폴리탄 오페라 하우스는 휠체어 이용이 가능하며, 모든 층에는 엘리베이터가 있습니다. 안내견은 동반 가능합니다. 지각자는 자연스러운 휴식 시간에만 착석 가능합니다. 규모가 워낙 커서 가족들의 박수갈채가 지면에 비해 미미하더라도 놀라지 마세요. 오페라 하우스는 일찍 문을 닫고, 링컨 센터의 파운틴 테라스 카페에서는 광장이 내려다보이는 콘서트 전 식사(미국식)를 제공합니다.

비엔나 국립 오페라 — 비엔나(오스트리아)

역사. 빈 국립 오페라("Staatsoper")는 1869년 링슈트라세 대로에 개관했습니다. 원래는 빈 궁정 오페라(Wiener Hofoper)로 불렸으며, 프란츠 요제프 1세 황제의 재정 지원을 받아 부르크 극장의 오페라 공연을 대체했습니다. 이 건물은 아우구스트 시카르트 폰 시카르츠부르크와 에두아르트 반 데르 륄이 설계했으며, 모차르트의 돈 조반니 공연으로 개관했습니다. 한스 리히터와 구스타프 말러(19세기 후반)와 같은 지휘자들의 지휘 아래, 빈 국립 오페라는 세계적인 오페라 극장으로 성장했으며, 특히 바그너와 모차르트 공연으로 유명했습니다. 제2차 세계 대전 중 오페라 극장은 1945년 폭격을 맞아 메인 로비와 남은 벽만 남았습니다. 1955년 슈트라우스의 오페라 공연으로 재건되어 재개관했습니다. 박쥐 전쟁 후 최초의 공연으로.
건축 및 음향학. 슈타츠오퍼의 네오 르네상스 양식 외관과 우아한 말굽형 강당(수용 인원 약 2,284명)은 19세기의 모습을 그대로 보여줍니다. 내부는 화려하게 장식되었지만(붉은색 플러시 천으로 된 좌석 포함), 이후 홀(Hall) 개보수 공사로 다소 빛이 바랬습니다. 음향적으로는 따뜻함과 투사음의 균형을 잘 이루고 있으며, 빈 사람들의 목소리와 오케스트라의 연주는 뒤쪽 객석에서도 자연스럽게 들립니다. 1990년에 약간의 개보수를 통해 무대 기술이 발전했지만, 1950년대의 기본적인 음향 설계는 그대로 유지되어 현악기와 성악의 명료한 소리가 강조됩니다.
유명 프리미어 및 아티스트. Staatsoper는 주요 작품의 초연을 개최했습니다. 특히 Richard Strauss의 작품입니다. 그림자 없는 여자 (1919) 및 Alban Berg의 보체크 (1925). 헤르베르트 폰 카라얀과 같은 저명한 감독과 클라우디오 아바도, 리카르도 무티와 같은 지휘자들이 앙상블을 이끌었습니다. 상주 발레단과 합창단은 최고 수준입니다.
방문 및 티켓. 유럽에서 가장 바쁜 공연장 중 하나로, 시즌당 50~60편의 오페라를 공연합니다. 티켓 가격은 다양합니다. 스톨석과 스톨박스석은 프리미엄석이지만, "갤러리"(5번 발코니)석은 저렴(약 10~15유로)하여 입석을 선호하는 관객들이 자주 모입니다. 매년 좌석 추첨(월츠 홀 추첨)는 추첨을 통해 지역 청소년에게 무료 티켓을 제공합니다. 가이드 투어에서는 호화로운 로비, 구스타프 말러 룸, 그리고 대계단( 미션 임파서블).
접근성 및 팁. 휠체어 좌석은 사전 예약 시 이용 가능합니다. 드레스 코드는 스마트 캐주얼(정장이나 드레스가 일반적)이며, 비엔나 사람들은 검은색이나 어두운 색상을 선호합니다. 오페라는 독일어 자막을 사용합니다. 참고: 인근 오페라 광장을 산책하거나 근처 카페에서 사전 파티를 즐기려면 일찍 도착하는 것이 좋습니다.

팔레 가르니에(파리 오페라) — 파리(프랑스)

역사. 나폴레옹 3세 황제는 19세기 파리 근대화의 일환으로 샤를 가르니에에게 그랜드 오페라를 의뢰했습니다. 제2제정 시대에 1861년부터 1875년까지 공사가 진행되었습니다. 1875년 1월 5일 오베르의 오페라 돈키호테로 공식 개관했습니다. 공사 당시 "누벨 오페라(Le nouvel Opéra)"라는 별칭을 얻었던 가르니에는 곧 화려한 화려함으로 유명한 가르니에 궁전으로 바뀌었습니다. 1989년 주요 공연이 현대 오페라 바스티유로 옮겨지기 전까지 한 세기가 넘게 파리 오페라(발레단과 오페라단)의 본거지였습니다. 오늘날 가르니에는 주로 발레 공연장으로 사용되며, 1923년 유네스코 세계문화유산으로 등재된 주요 역사 유적지입니다.
건축 및 음향학. 가르니에 궁전은 대리석, 금, 그리고 조각으로 이루어진 시각적 향연입니다. 웅장한 계단과 샹들리에는 그 상징성을 드러냅니다. 말굽 모양의 강당과 겹겹이 쌓인 발코니(약 2,000석)는 풍부하면서도 맑은 소리를 선사합니다. 규모는 크지만 황동과 목재로 마감된 내부는 오케스트라 오페라에 훌륭한 울림을 선사합니다. 나중에 샤갈의 채색 패널이 천장에 추가되어 마법 같은 분위기를 더합니다. 무대 아래에는 유명한 지하 분지("호수")가 있는데, 이는 습지대를 안정시키는 데 필요한 건축학적 기이함입니다. (전설: 오페라의 유령 이야기는 이 지하수에서 영감을 받았습니다.)
유명 프리미어 및 아티스트. 여기에서 초연된 오페라 고전에는 다음이 포함됩니다. 호프만의 이야기 (오펜바흐, 1881)과 마스네의 마농 (1884년) 아델리나 파티부터 마리아 칼라스까지 전설적인 가수들이 이 무대에서 노래를 불렀습니다. 오늘날에는 파리 오페라 발레단이 연중 내내 공연합니다.
방문 및 티켓. 팔레 가르니에에서는 로비, 대계단, 강당, 오페라 도서관-박물관을 둘러보는 가이드 투어가 매일 진행됩니다. 샹들리에와 샹들리에 리프트 스테이션도 함께 둘러보는 경우가 많습니다. 공연 티켓(발레 또는 오페라)은 앞쪽 스톨석부터 "그랑 발코니"라고 불리는 저렴한 좌석까지 다양하며, 2017년까지는 할인된 입석(파르테르 드부)이 제공되었습니다. 복장은 정장(칵테일 복장)을 권장합니다.
접근성 및 팁. 대부분의 공용 층에는 엘리베이터가 운행되지만, 그랜드 계단에는 계단이 많습니다. 오페라는 일부 공연의 청각 보조 장치를 제공합니다. 작은 기념품점에서는 의상과 같은 기념품을 판매하고, 서점에서는 악보와 역사 관련 서적을 판매합니다. 근처 카페(예: 안젤리나)에서는 전통적인 파리식 "오페라 다이닝"을 위한 공연 전 식사를 제공합니다.

오페라 바스티유 - 파리(프랑스)

역사. 가르니에를 보존하는 것과 동시에, 파리는 1989년 바스티유 광장에 현대 오페라 하우스인 오페라 바스티유를 개관했습니다. 프랑수아 미테랑 대통령은 1989년 7월 13일 로버트 오펜하이머를 주제로 한 작품들로 바스티유 오페라를 개관했습니다. 건축학적으로 단순하고 기능적인(카를로스 오트) 오페라 바스티유는 장식적인 가르니에와 뚜렷한 대조를 이룹니다. 규모와 무대 시설 덕분에 대규모 현대 작품 공연이 가능합니다.
건축 및 음향학. 바스티유는 평범하지만 높은 천장 아래 약 2,700석의 좌석을 보유하고 있습니다. 음향은 대체로 선명하지만 다소 건조합니다(많은 현대 극장의 특징). 가르니에보다는 덜 친밀하게 느껴질 수 있습니다. 음향 전문가의 설계에 따라 설계되었으며, 일부 벽에는 나무 패널이 사용되어 따뜻함을 더했습니다. 5층짜리 말굽 모양의 메인 홀이 하나 있습니다. 유리 외관과 넓은 로비는 오페라를 더욱 민주적으로, 그리고 지나가는 사람들에게 잘 보이도록 의도되었습니다.
주목할 만한 공연. 1989년부터 현대 오페라(예: 카르멜회 수녀들의 대화 부흥, Dutilleux처럼 세계 초연 아주 먼 세상…). 넓은 구덩이는 누레예프와 누레예프의 작품과 첨단 기술을 활용한 무대 연출을 위해 만들어졌습니다.
방문 및 티켓. 바스티유 극장의 첫 번째 줄(스톨과 아래쪽 원형 좌석)은 최고의 음향을 제공하며, 사이드 박스와 위쪽 발코니에서도 탁 트인 전망을 감상할 수 있습니다. 가르니에보다 좌석 가격이 저렴하여 극장의 현대적인 분위기를 잘 보여줍니다. 가이드 투어를 통해 바스티유 극장의 공학적 업적 중 하나인 유압 무대 플랫폼과 조종실을 둘러볼 수 있습니다. 바스티유 감옥 기념비 옆에 위치해 있어 관광과 함께 둘러보기에도 좋습니다(근처의 뱅센 시장은 일요일마다 활기가 넘칩니다).
접근성 및 팁. 오페라 바스티유는 경사로와 엘리베이터를 통해 편리하게 관람할 수 있습니다. 공연에는 영어 자막이 제공되는 경우가 많습니다(특히 해외 작품). 평상복 차림이 일반적이며, 파리 시민들은 주말 옷차림으로 찾아오는 경우가 많습니다. 로비에는 카페테리아와 바가 있어 많은 관람객이 막이 오르기 전 이곳에서 에스프레소를 마시며 휴식을 취합니다. 바스티유는 RER(A선 바스티유역행)을 타고 갈 수 있는 유일한 파리 오페라 극장입니다.

테아트로 콜론 — 부에노스아이레스(아르헨티나)

역사. 아르헨티나의 콜론 극장은 1857년에 지어진, 부적합했던 기존 건물을 대체하여 1908년 5월 25일 베르디의 아이다를 공연하며 개관했습니다. 이탈리아풍의 이 절충주의 양식의 건물은 건축가 탐부리니, 메아노, 도르말이 설계했습니다. 콜론 극장은 곧 남미 문화의 중심지로 자리 잡았습니다. 콜론 극장은 1991년 국가 사적지로 지정되었습니다. 수십 년간의 노후화 끝에 2006년부터 2010년까지 대대적인 보수 공사를 거쳐 2010년 5월에 재개관했습니다.
건축 및 음향학. 콜론의 웅장한 말굽형 강당은 약 2,478석을 갖추고 있습니다. 붉은 벨벳으로 장식된 좌석들이 무대를 향해 가파르게 늘어서 있습니다. 음향 시설은 전설적입니다. 레오 베라넥의 2006년 연구에 따르면 콜론 오페라 홀은 전 세계 주요 공연장 중 "오페라 음향이 가장 우수한 곳"으로 평가되었습니다. 음악가와 성악가들은 따뜻하고 균형 잡힌 음향을 칭찬합니다. 폭 18미터(60피트)에 달하는 무대는 바그너의 전 작품을 상연하기에 충분히 넓지만, 화려하게 장식된 내부는 여전히 선명한 음향을 유지합니다. 무대 위 로렌초 페르난데스 캐노피는 1930년대에 증축된 것으로, 아폴로의 상징적인 부조가 새겨져 있습니다. 그 위에는 거대한 커튼을 관리하는 "낙원" 같은 공간이 있습니다.
유명 프리미어 및 아티스트. 카루소, 파바로티, 칼라스 등 세계적인 스타들이 이곳으로 모여들었고, 볼쇼이와 마린스키 극장의 투어도 이어졌습니다. 콜론 극장에서는 알베르토 히나스테라와 같은 라틴 작곡가들의 작품을 초연했습니다. 오늘날에는 매년 4월부터 11월까지 테아트로 콜론 오페라 시즌이 열리고, 여름에는 아르헨티나 필하모닉 오케스트라의 콘서트가 열립니다.
방문 및 티켓. 콜론 극장 투어는 매일 여러 언어로 제공됩니다. 특히, 크리스털 샹들리에 아래에서 셀카를 찍기에 좋은 그랜드 포이어와 무대 피트 방문이 주요 볼거리입니다. 티켓 가격은 몇 달러짜리 산책로(갤러리)부터 프리미엄 좌석까지 다양합니다. 2025년에는 입구 근처에 있는 박물관에서 역사 포스터와 의상을 전시하는 무료 전시가 열립니다. 12월에는 부에노스아이레스 필하모닉 오케스트라와 함께 콜론에서 새해 전야 갈라 행사가 열립니다.
접근성 및 팁. 콜론 극장은 경사로와 엘리베이터를 통해 접근 가능합니다. 초현실적인 보너스: 현장에서 작은 매머드 유골(포루스라코스)이 발견되어 박물관 코너에 전시되어 있습니다! 아르헨티나 극장에서는 어두운 장면에서 박수를 치는 경우가 많다는 점을 참고하시기 바랍니다. 이는 지역 예절의 일부입니다. 근처의 카페 토르토니(1890)는 오페라 전 커피를 즐길 수 있는 고전적인 장소입니다.

시드니 오페라 하우스 — 시드니(호주)

역사. 덴마크 건축가 예른 웃존(Jørn Utzon)이 1957년 공모전을 거쳐 설계한 시드니 오페라 하우스는 현대 건축의 상징입니다. 1959년부터 1973년까지의 공사는 매우 난항을 겪었지만, 마침내 1973년 10월 20일에 개관했습니다. 2007년 유네스코는 이 건물을 "20세기의 위대한 건축 작품"으로 세계문화유산으로 지정했습니다. 이 복합단지는 2,679석 규모의 콘서트홀(시드니 심포니 오케스트라의 본거지), 1,507석 규모의 조앤 서덜랜드 극장(주 오페라 무대), 그리고 소규모 스튜디오 등 여러 공연장으로 구성되어 있습니다.
건축 및 음향학. 오페라 하우스의 외관은 기념비적인 기단 위에 겹겹이 쌓인 콘크리트 "껍질" 또는 돛으로 이루어져 있습니다. 내부는 홀마다 음향 설계가 다릅니다. 콘서트홀은 세계 최대 규모의 기계식 음향 캐노피(무대 위 수백 개의 패널)와 조절식 잔향실을 갖추고 있어 오케스트라 교향곡 연주를 수용할 수 있습니다. 오페라 극장의 음향은 훌륭하지만 다소 건조할 수 있습니다. 무대 측면에는 가수들의 연주를 돕기 위한 반사판이 있습니다. 콘서트홀과 오페라 극장의 객석은 가파른 부채꼴 구조 덕분에 시야가 매우 좋습니다.
주목할 만한 공연 및 이벤트. 1973년부터 수천 편의 오페라, 발레, 콘서트, 행사를 개최해 왔습니다. 마리아 칼라스가 1974년 이곳에서 마지막 공연을 펼친 것으로 유명합니다. 시드니 오페라 하우스는 아시아/태평양 지역 최초의 오페라단인 오페라 오스트레일리아의 본거지로, 2012년 미국 메트로폴리탄 오페라 어워드에서 수상한 바 있습니다. 매년 시드니 페스티벌과 항구 위에서 펼쳐지는 새해 불꽃놀이도 이곳에서 열립니다.
방문 및 티켓. 가이드 투어를 강력 추천합니다. 기본 투어는 외부 셸과 메인 로비를 둘러보는 반면, 백스테이지 투어는 분장실을 둘러보고 무대에 직접 올라가 볼 수도 있습니다(공연은 없습니다). 티켓 가격은 저렴한 매표소(약 50달러)부터 고급 박스석(200달러 이상)까지 다양합니다. 베넬롱 포인트 레스토랑의 야외 좌석에서는 공연장 사이로 항구 전망을 감상할 수 있습니다. 관객은 극장 안으로 음료를 반입할 수 있지만, 휴대전화는 꺼야 합니다. 시드니에서는 스마트 캐주얼 복장이 일반적입니다.
접근성 및 팁. 이 장소는 모든 장애인 편의시설을 갖추고 있습니다. 각 층까지 엘리베이터가 운행되며, 청각 보조 장치도 설치되어 있습니다. 투어와 공연은 요청 시 수화 통역이나 자막 서비스를 제공합니다. 물가에 위치해 앞마당에 바람이 강할 수 있으니 야외 바에 가실 경우 얇은 겉옷을 지참하시기 바랍니다. 바로 옆에 있는 왕립 식물원에서는 오페라 공연 전후에 아름다운 경치를 감상하며 산책을 즐기실 수 있습니다.

라 페니체 극장 — 베니스(이탈리아)

역사. 베네치아의 라 페니체(이탈리아어로 "불사조")는 1792년에 개관했으며, 이전 극장 분쟁 이후 부활을 상징하는 이름을 가지고 있습니다. 개관 1세기 동안 이탈리아 최고의 오페라 극장으로 자리매김했습니다. 로시니, 벨리니, 도니체티의 주요 작품들이 이곳에서 초연되었고, 베르디의 라 트라비아타 (1853) 및 맥베스 (1847)이 무대에 데뷔했습니다. 이 극장은 말 그대로 부활을 구현했습니다. 1836년에 화재로 소실되었고(1837년에 재건), 1996년 방화로 외벽만 남았습니다. 2004년 11월에 완전히 재건되어 재개관했습니다. 새해 전야 콘서트 전통은 2004년 재개관 이후 시작되었습니다.
건축 및 음향학. 베네치아 중심부에 위치한 라 페니체 극장은 규모가 비교적 작습니다(수용 인원 약 1,100명). 말굽 모양의 강당과 높은 천장은 따뜻하고 다소 건조한 음향을 선사합니다. 친밀하면서도 가수들에게는 명료한 소리를 들려줍니다. 장식은 붉은 벨벳 좌석으로 화려하게 금박을 입혔습니다. 건축가 알도 로시가 설계한 현재의 실내는 샹들리에와 좌석을 제외하고 1792년 원형 디자인을 충실히 재현했습니다. 방문객들은 프로시니엄에 전시된 로시니 흉상을 통해 그의 작품에 대한 존경을 표할 수 있습니다.
유명 프리미어 및 아티스트. 라 페니체의 명성은 초연에 달려 있습니다: 벨리니의 해적 그리고 노르마, 도니제티의 돈 파스칼레, 그리고 베르디의 피닉스 같은 이름을 가진 사람들 에르나니 (1844년). 패티 프랫부터 칼라스까지 세계적인 스타들이 이 무대를 빛냈습니다. 베니스 비엔날레는 현대 오페라 공연을 위해 라 페니체를 이용하기도 합니다.
방문 및 티켓. 저녁 공연은 보통 몇 달 전에 매진되는데, 특히 봄 오페라와 가을 오페라 시즌에는 더욱 그렇습니다. 공개 투어(영어 및 이탈리아어)를 통해 로열 박스와 긴 층의 박스석을 둘러보고, 운이 좋으면 무대에 오를 수도 있습니다. 티켓 종류는 앞쪽 좌석과 박스석이 가장 좋은 음향을 제공하며, 측면 발코니("팔키") 티켓이 가장 저렴합니다. 로비에는 19세기 작곡가들의 역사적인 초상화가 걸려 있습니다.
접근성 및 팁. 라 페니체 극장은 좁은 칼라(운하) 육교를 통해 접근하기 때문에 접근이 까다로울 수 있습니다. 오케스트라 층까지 엘리베이터가 한 대 있습니다. 오페라는 이탈리아어와 영어로 자막을 제공합니다. 복장 규정은 격식적입니다(베네치아 사교계는 우아한 복장을 중시합니다). 공연 후에는 인근 캄포 산 마르코에 있는 레스토랑과 심야 바를 방문하세요.

레알 극장 — 마드리드(스페인)

역사. 마드리드 왕립극장(Teatro Real)은 1850년 이사벨라 2세 여왕이 옛 궁전 부지에 건설하여 개관했습니다. 첫 공연은 베르디의 오페라 였습니다. 19세기에는 재정적 어려움을 겪으며 여러 차례 문을 닫았습니다. 1925년부터 1966년까지는 주로 영화관으로 운영되었습니다. 1997년부터 2003년까지 전면 현대화 공사를 거쳐 2004년 뛰어난 음향 시설을 갖춘 극장으로 재개관했습니다. 현재는 오페라와 발레 시즌을 완벽하게 개최하고 있습니다.
건축 및 음향학. 신고전주의 양식의 외관은 리모델링 후 현대적인 실내를 감춰줍니다. 1,784명 수용 가능한 말굽 모양의 강당은 가파른 발코니에 개별 좌석이 배치되어 거의 완벽한 시야를 제공합니다. 음향 엔지니어들은 따뜻한 공명을 위해 특수 목재와 패브릭 패널을 설치했습니다. 오늘날 레알 극장의 음향은 라 페니체 극장과 비교되곤 합니다. 친밀하면서도 풍부한 음향으로 스페인어 오페라를 선명하게 뒷받침합니다.
주목할 만한 작품 및 아티스트. 스페인의 유명 연주자들(플라시도 도밍고, 몬세라트 카바예)과 세계적인 스타들이 이곳에서 꾸준히 공연해 왔습니다. 스페인 작곡가 데 파야의 짧은 인생 2005년에는 다른 문화적으로 중요한 작품들을 선보였습니다. 매년 마드리드 오페라 페스티벌(연중)이 개최됩니다.
방문 및 티켓. 테아트로 레알(Teatro Real)은 왕실 정원의 옥상 전망, 복원된 18세기 마차 입구, 그리고 오케스트라 피트를 중심으로 가이드 투어를 제공합니다. 티켓 가격은 최상층 갤러리는 10유로부터 최고 좌석은 100유로 이상까지 다양합니다. 로비에는 현대적인 레스토랑이 있으며, 2025년 말 무대 옆에는 의상 박물관이 개관할 예정입니다.
접근성 및 팁. 극장은 거리 높이의 경사로와 청각 루프를 갖추고 있어 접근성이 완벽합니다. 스페인어와 영어 자막이 제공되지만, 많은 공연이 이탈리아어나 프랑스어 원곡(자막 포함)으로 공연될 예정입니다. 마드리드 오페라 관람객들은 스마트 캐주얼 복장을 선호하며, 재킷은 선택 사항입니다. 공연 전 음료는 로비로 연결된 유리 아트리움인 파티오 센트럴에서 즐기실 수 있습니다.

로열 오페라 하우스(코벤트 가든) — 런던(영국)

역사. 런던의 웅장한 로열 오페라 하우스(코벤트 가든)는 이 자리에 세 번째로 지어진 건물입니다. 최초의 코벤트 가든 극장(1732년)은 1808년에 화재로 소실되었고, 건축가 로버트 스머크의 지휘 하에 즉시 재건이 시작되었습니다. 1809년 12월에 개관했습니다(셰익스피어의 맥베스). 1847년에 리모델링을 거쳐 이탈리아 오페라에 집중하기 시작했습니다. 1856년에 발생한 두 번째 화재로 다시 소실되었습니다. 현재 건물(EM 배리 설계)은 1858년 5월 마이어베어의 위그노 교도들배리의 대형 클래식 현관과 인접한 플로럴 홀을 선보입니다. 1892년에 공식적으로 감청색 오페라 하우스.
건축 및 음향학. 빅토리아 시대 양식의 강당은 약 2,256석입니다. 4단으로 된 박스석과 발코니는 탁 트인 시야를 제공합니다. 홀(스톨)은 무대 가까이 뻗어 있어 규모에 비해 친밀감을 줍니다. 음향적으로는 오페라 공연에 적합하며 따뜻하고 균형 잡힌 분위기를 자아냅니다. 하지만 드레스 서클(Dress Circle)과는 다소 거리가 있습니다. 1990년대에는 건축가 딕슨/제이콥스가 대대적인 개보수를 진행하여 무대 장치를 현대화하고 새로운 로비를 추가했습니다. 공용 옥상 테라스와 멀티미디어 시설은 건물과 아래의 활기 넘치는 코벤트 가든 광장을 하나로 연결합니다.
프리미어 및 아티스트. 코벤트 가든에서는 로시니의 작품 등 19세기 작품의 초연이 열렸습니다. 오리 백작 (1828)과 베르디의 팔스타프 (1893년 런던 초연). 케네스 맥밀런(발레)과 알렉산더 깁슨(오페라) 등 유명 장수 연출가들이 있습니다. 상주 극단(로열 오페라와 로열 발레)은 세계 최고 수준입니다. 특히 1946년 재개관 갈라(제2차 세계 대전 이후 보수 공사)에서는 마고 폰테인이 춤을 추었습니다. 잠자는 숲속의 공주 런던을 오페라와 발레에 다시 적응시키기 위해서.
방문 및 티켓. 가이드 투어는 강당, 로열 박스, 의상실을 둘러봅니다. 티켓 가격은 입석(후원석 약 30파운드)부터 매표소(약 150파운드), 박스석(200파운드 이상)까지 다양합니다. 1999년 개관한 린버리 극장은 소규모 실험극을 저렴한 가격으로 선보입니다. 극장의 복장 규정은 정장부터 비즈니스 복장까지 다양하며, 특히 초연과 갈라 공연의 경우 더욱 그렇습니다.
접근성 및 팁. 로열 오페라 하우스는 엘리베이터와 유도 루프를 갖추고 있습니다. 유모차는 로비에 맡겨두셔야 하며, 장애인 고객은 소형 휠체어를 소지할 수 있습니다. 휴식 시간에는 테라스 또는 카페에서 다과를 제공하는 것이 전통입니다. 호텔 내 레스토랑(OYO)에서는 공연 전 메뉴를 제공합니다. 저예산 관람객을 위해 공연 당일에 저렴한 대기석이 제공되는 경우가 있지만, 매진이 빠릅니다.

마린스키 극장(구 키로프) — 상트페테르부르크(러시아)

역사. 마린스키 극장은 1860년 황제 알렉산드르 2세의 황후의 이름을 딴 제국 마린스키 극장으로 개관했습니다. 이 극장은 곧 러시아 오페라와 발레의 중심지가 되었습니다. 작곡가 차이콥스키와 림스키코르사코프의 고향인 이곳에서 그들의 수많은 오페라(예: 황금 수탉, 사드크)가 초연되었습니다.그만큼). 소련 시대(1935~1992)에는 키로프 극장으로 개칭되었습니다. 복원 후 "마린스키 극장"이라는 이름을 되찾았습니다. 원래 건물은 이탈리아풍 외관을 그대로 유지한 채 여전히 건재합니다.
건축 및 음향학. 1,625석 규모의 호스슈 오디토리엄은 풍부한 잔향과 따뜻한 울림으로 종종 찬사를 받습니다. (레오 베라넥은 한때 오케스트라와 오페라 공연을 위해 콘서트홀을 최상층에 배치하기도 했습니다.) 장식은 금박과 화려한 무늬로 꾸며져 있으며, 금빛 발코니와 고급스러운 실내 장식은 시각적으로 화려함을 더합니다. 2013년에는 피시 앤 셰필드 건축사무소의 지휘로 인접한 새로운 콘서트홀(마린스키 II)이 개관하여 현대 미술 작품을 위한 모던하고 미니멀한 오디토리엄을 선보입니다.
프리미어 및 아티스트. 전설적인 러시아 예술가들(표도르 샬리아핀, 안나 네트렙코)이 이곳에서 공연했습니다. 페티파와 키로프 시대 안무가들의 발레가 초연되었고, 스트라빈스키의 초기 작품들도 선보였습니다. 발레리 게르기예프가 이끄는 마린스키 오케스트라는 세계적으로 유명합니다.
방문 및 티켓. 마린스키 극장의 오페라와 발레 티켓은 서구권에 비해 저렴합니다. 오케스트라 좌석은 약 4,000루블(약 50달러)이며, 좌석 수는 조금 더 저렴합니다. 발코니 좌석은 약 10달러 정도입니다. 영어 가이드도 제공됩니다. 새로 지어진 마린스키 극장 2(길 건너편)에서는 리사이틀과 콘서트가 열리며, 투어를 통해 게르기예프의 유명한 리허설룸을 둘러볼 수 있습니다.
접근성 및 팁. 원래 마린스키 극장에는 오래된 계단이 있고 엘리베이터 이용이 제한적이지만, 마린스키 2는 접근성이 뛰어납니다. 오디오 가이드에서 통역을 제공하는 경우가 많습니다. 많은 러시아인들이 오페라를 위해 여전히 정장(검은 정장, 드레스)을 입고 있는 것을 보고 놀라실지도 모릅니다. 오페라에는 일반적으로 영어 자막이 제공되며, 지하철을 타고 아드미랄테이스카야 역까지 가는 것이 편리합니다.

볼쇼이 극장 — 모스크바(러시아)

역사. 모스크바의 볼쇼이 극장은 러시아의 또 다른 상징적인 건물입니다. 1776년에 건립된 현재 건물은 1856년에 지어졌으며, 화재 이후 재건되었습니다. 볼쇼이는 "크다"는 뜻입니다. 1856년 건축가 알베르토 카보스의 지휘로 다시 문을 열었으며, 글린카의 이 초연되었습니다. 시간이 흐르면서 러시아 거장들의 초연도 이루어졌습니다(차이콥스키의 ). 스페이드의 여왕, 프로코피예프의 세묜 이글). 수십 년간의 복원을 위해 소련 시대에 폐쇄되었던 볼쇼이 극장은 2011년에 새로운 음향 천장(공연 중 샹들리에가 내려옴)과 1950년대 디자인을 복원하여 다시 모습을 드러냈습니다.
건축 및 음향학. 2,153석 규모의 웅장한 강당은 붉은색과 금색 장식에 코린트식 기둥으로 화려하게 장식되어 있습니다. 2011년 개보수 공사를 통해 음향을 강화하기 위해 다층 천장 구름이 설치되었습니다. 현재 음향 시설은 명성이 자자하여 러시아 평론가들은 콜론 극장만큼이나 훌륭하다고 평합니다. 오케스트라 피트에서는 유명한 볼쇼이 발레 오케스트라가 공연합니다.
프리미어 및 아티스트. 볼쇼이는 니진스키, 누레예프, 바리시니코프 등 발레계의 전설들을 비롯해 수많은 프리마 발레리나들을 배출한 곳입니다. 오페라계에서는 샬리아핀과 소비노프 같은 전설적인 스타들이 활약했습니다. 오늘날 볼쇼이 오페라단과 발레단(상주 앙상블)은 전 세계를 순회하고 있습니다.
방문 및 티켓. 저녁 공연은 대개 매진되지만, 소수의 입석(platcyk) 티켓은 공연 당일 매표소에서 저렴하게 판매됩니다(볼쇼이 극장의 유명한 전통). 언어 장벽 없이(키릴 문자를 읽을 수 있다면 자막이 거의 없습니다) 일부 관람객은 그냥 듣기만 합니다. 투어(러시아어/영어)는 그랜드 포이어, 차리나 박스, 그리고 백스테이지 홀을 안내합니다.
접근성 및 팁. 볼쇼이 극장 지관과 별관에는 엘리베이터가 있지만, 유서 깊은 극장 자체에는 계단이 많습니다. 개막식이나 축제 기간에는 정장(코트와 넥타이)을 착용해야 하며, 평일 공연은 비즈니스 캐주얼에 가깝습니다. 보안 검사는 엄격합니다. 운이 좋으면 직원에게 샹들리에에 대해 물어보세요. 예전에는 지휘자 충돌을 방지하기 위해 전선을 타고 올라갔지만, 지금은 천장까지 서서히 내려옵니다.

산 카를로 극장 — 나폴리(이탈리아)

역사. 1737년에 설립된 산 카를로 극장은 세계에서 가장 오랫동안 지속적으로 운영되어 온 오페라 극장입니다. 샤를 7세의 명령으로 개관했으며, 스카를라티와 포르포라의 갈라 공연으로 개막했습니다. 이 극장의 역사는 밀라노의 라 스칼라 극장보다 오래되었습니다. 산 카를로 극장은 화재 이후 19세기(1816년)에 재건축되었고, 2010년에도 보수 공사를 거쳤습니다. 이 극장은 많은 유럽 주택의 모델이 되었으며, 나폴리의 로열 박스는 비엔나의 디자인에 영감을 주었다고 합니다.
건축 및 음향학. 말굽 모양의 강당(약 1,386석)은 6단의 박스석이 겹겹이 쌓인 아늑한 분위기의 공연장입니다. 따뜻하고 웅장하게 감싸는 듯한 음향이 특징이며, 나폴리 관객들은 전통적으로 매우 열정적으로 반응합니다(종종 의자를 두드려 박수를 받기도 합니다). 프로시니엄은 비교적 작은 편으로, 바로크 양식의 규모를 잘 보여줍니다.
프리미어 및 아티스트. 산 카를로 극장에서는 하이든의 오라토리오, 로시니의 오라토리오 등 많은 초기 작품들이 초연되었습니다. 윌리엄 텔 (1829) 및 도니제티의 카테리나 코르나로 (1844). 엔리코 카루소와 같은 유명 가수들이 이곳에서 가수로서의 경력을 시작했습니다.
방문 및 티켓. 인기 작품(겨울철 로시니/베르디 시즌에 주로 공연)의 경우, 매표소에서 당일 티켓을 구매할 수 있는 경우가 있습니다. 입석(피아자)이 있지만 매우 협소합니다. 가이드 투어(매일)를 통해 호화로운 로열 박스(금도금)와 계단식 발코니를 둘러볼 수 있습니다. 많은 오페라가 이탈리아어로 공연되며, 이탈리아어 자막만 제공됩니다. 지역 관객이기 때문에 영어 통역은 거의 제공되지 않습니다.
접근성 및 팁. 산 카를로 극장은 유서 깊은 건축물이라 좁은 계단이 많지만, 메인 로비까지 엘리베이터가 있습니다. 관객들은 현지 관습을 경험해 보세요. 인터메조(무대 오른쪽)에서 휴식 시간 동안 나폴리식 에스프레소를 즐기는 것은 마치 의식과도 같습니다. 현지인들은 아리아가 마음에 들면 종종 박수와 환호를 보내므로, 막간에 자발적인 박수가 터져 나와도 놀라지 마세요.

마시모 극장 — 팔레르모(이탈리아)

역사. 이탈리아 최대 규모의 오페라 하우스인 팔레르모의 마시모 비토리오 에마누엘레 극장은 1897년에 개관했습니다. 조반 바티스타 필리포 바실레가 설계하고 그의 아들이 완공한 이 극장은 부르봉 왕조의 마지막 궁전 극장이었습니다. 특히, 철골, 콘크리트 등 내화 구조로 지어진 최초의 극장 중 하나였습니다. 제2차 세계 대전 중 미완성으로 인한 제재로 인해 완전한 개관은 1897년이 되어서야 이루어졌습니다.
건축 및 음향학. 약 1,350석 규모의 말굽형 강당은 뛰어난 음향으로 유명하며, 어떤 이들은 콜론 극장과 비교하기도 합니다. 북부 이탈리아 오페라 하우스와 비교했을 때 장식은 최소화되어 있습니다(옅은 색의 돌기둥과 단순한 장식). 넓은 프로시니엄과 샹들리에가 웅장하면서도 탁 트인 공간을 완성합니다. 현대적인 증축 건물에는 리허설 룸이 있습니다.
프리미어 및 아티스트. Ponchielli의 세계 초연이 이루어졌습니다. 약혼자 그리고 다른 사람들. 더 유명한 것은 마지막 장면입니다. 대부 3부 이곳에서 촬영되어 국제적인 명성을 얻게 되었습니다.
방문 및 티켓. 마시모는 수십 년간 복원 공사로 문을 닫았다가 1997년에 완전히 재개관했습니다. 현재는 오페라(특히 베르디와 푸치니)와 발레 공연을 번갈아 공연합니다. 그레이트 포이어(Great Foyer)의 모자이크 바닥과 금박을 입힌 로열 박스(Royal Box)를 감상할 수 있는 가이드 투어도 훌륭합니다. 티켓 가격은 50~120유로 정도로 적당한 편입니다. 팔레르모의 온화한 기후 덕분에 밤에도 발코니가 열려 있는 경우가 있습니다(단, 따뜻하게 입으시는 것이 좋습니다).
접근성 및 팁. 극장은 장애인 좌석과 투어 객실을 제공합니다. 메인 로비 카페는 휴식 시간에 인기가 많습니다(특히 칸놀리와 커피). 팔레르모의 오페라 관객들은 종종 공연을 차려입을 핑계로, 어둠이 내린 대도시 중심가에서 사교적인 행사를 즐기는 것으로 여깁니다.

Semperoper — 드레스덴 (독일)

역사. 드레스덴 테아터플라츠에 있는 젬퍼오퍼는 극적인 역사를 가지고 있습니다. 건축가 고트프리트 젬퍼가 설계한 첫 번째 오페라 하우스(1841년)는 1869년에 화재로 소실되었습니다. 그는 거의 동일한 모습으로 재건하여 1878년 바그너의 로엔그린으로 개관했습니다. 이 두 번째 오페라 하우스는 1945년 폭격으로 파괴되었고, 통일 독일이 젬퍼의 설계를 다시 활용하여 1977년부터 1985년까지 복원할 때까지 완전히 폐허로 남아 있었습니다. 복원 후 첫 공연은 바그너의 반지 지휘는 쿠르트 마주어가 맡았습니다.
건축 및 음향학. 젬퍼오퍼(수용 인원 약 1,330명)는 르네상스와 바로크 양식의 디테일과 거대한 아치, 조각상이 조화를 이루고 있습니다. 1980년대에 재건된 현재의 실내는 19세기 양식을 재현하고 있습니다. 독일 레퍼토리에 적합한 밝고 선명한 음향으로 높은 평가를 받고 있습니다. 오케스트라는 단 110명으로 구성되어 있어 (메트로폴리탄 오페라나 이탈리아의 대형 극장들보다 규모가 작습니다) 친밀하고 투명한 사운드를 구현합니다.
프리미어 및 아티스트. 드레스덴 궁정 앙상블은 베버의 많은 독일 고전 작품을 초연했습니다. 데르 프라이슈츠 (1821)과 슈트라우스의 살로메 (1905). 리하르트 타우버는 이곳에서 유명한 테너였고, 루돌프 켐페는 저명한 지휘자였습니다. 오늘날 젬퍼오퍼 컴퍼니는 바그너, 슈트라우스, 모차르트의 작품을 자주 공연합니다.
방문 및 티켓. 젬퍼오퍼는 독일어 오페라를 원어로 공연합니다(독일어/영어 자막 제공). 일반 티켓은 저렴합니다(약 10~80유로). 백스테이지 투어를 통해 화려한 태피스트리와 19세기 무대 장치(아직도 사용 중)를 감상할 수 있습니다. 문화 팁: 꼭 해보세요 ~ 아니다 휴식 시간에는 안에서 식사를 하세요. 드레스덴 사람들은 고급 와인과 케이크를 가져와 우아한 오케스트라 로비에서 즐기세요(현지인의 습관).
접근성 및 팁. 건물에는 휠체어 사용자를 위한 경사로와 엘리베이터가 있습니다. 참고: 보통 1층에 드레스 서클이 하나 있습니다. 실내 흡연은 금지되어 있으며, 로비에 큰 재떨이가 있습니다. 근처의 드레스덴 프라우엔키르헤나 츠빙거 궁전은 오페라 하우스의 밤을 즐기기에 더할 나위 없이 좋은 곳입니다.

국립공연예술센터(NCPA) — 베이징(중국)

역사. 베이징의 국가대극원(国家大剧院)은 2007년 12월에 완공되었습니다. 건축가 폴 앙드루가 설계한 매끄러운 타원형의 외벽이 물로 둘러싸인 모습은 시드니 오페라 하우스와 곧바로 비교되지만, 그 형태는 독특합니다. 약 3억 달러의 비용이 소요된 것으로 알려진 이 건물은 세 개의 주요 공연장을 갖추고 있으며, 중국의 대표적인 오페라 홀로서 베이징의 문화 지구를 역사적인 자금성 너머로 확장합니다.
건축 및 음향학. "계란" 모양은 티타늄 패널과 유리로 만들어졌으며, 길이는 212미터에 달합니다. 그 아래에는 그랜드 극장(2,416석 규모의 오페라 하우스), 콘서트홀(2,017석), 그리고 소극장(1,040석)이 있습니다. 그랜드 극장 강당은 고전적인 말굽 모양이며, 중국과 서양의 음향 원리를 결합한 세계적인 수준의 음향 설계를 자랑합니다. 반사형 천장 패널과 조절식 커튼은 잔향을 조절합니다. 이 건물은 인공 호수에 자리 잡고 있으며, 호수 아래의 다공성 바닥은 외부로 소리가 새어 나가는 것을 막아줍니다.
프로그래밍과 아티스트. NCPA는 서양 오페라와 중국 작품을 모두 상연합니다. 이 극장을 위해 작곡된 최초의 중국 오페라는 대운하 (2005). 서부 초연에는 다음이 포함됩니다. 나비 연인 바이올린 협주곡 오페라로 상연됩니다. 베이징 오페라단은 또한 "중국 극장"에서 높은 예술적 수준을 자랑하는 공연을 선보입니다. 이 극장은 국제 극단(푸치니의 투란도트 예를 들어 라 스칼라와 공동 제작).
방문 및 티켓. 영어와 중국어 가이드 투어가 제공되며, 유리 로비, 베이징 오페라 전시, 그리고 백스테이지 등을 둘러볼 수 있습니다. 하우스 투어에서는 종종 무대에 직접 서 볼 수 있습니다. 티켓은 서양식 하우스와 비슷한 가격(20~200유로)으로 온라인에서 판매됩니다. 이 극장은 2014년에 공개 "디지털 오페라" 스트리밍 서비스를 시작하여 50개국 이상에 생중계했습니다.
접근성 및 팁. NCPA는 모든 홀에 휠체어 플랫폼이 있어 접근성이 완벽합니다. 중국 오페라 공연은 헤드폰으로 통역해 드립니다. 센터 내 레스토랑(중식 및 양식)은 현대적이며, 붐빌 수 있으니 미리 예약하시는 것이 좋습니다. 맑은 날에는 돔에 스카이라인과 호수가 반사되고, 흐린 날에는 황금빛 달걀이 내부에서 빛을 내어 밖에서도 아름다운 풍경을 감상할 수 있습니다.

그란 테아트레 델 리세우 — 바르셀로나(스페인)

역사. 바르셀로나의 리세우 오페라 하우스는 1847년 도시의 번화한 람블라 거리에 문을 열었습니다. 곧 스페인 최고의 오페라 극장(왕립극장과 함께)으로 자리 잡았지만, 1861년 화재로, 그리고 1893년 무정부주의자들의 폭격으로 부분적으로 파괴되었습니다. 그때마다 재건되었으며(현재 외관은 1904년 재건 당시의 것입니다), 카탈루냐의 강한 정체성을 지닌 스페인어 오페라 하우스로서의 전통을 지켜왔습니다.
건축 및 음향학. 말굽 모양의 강당은 약 2,256석을 수용합니다. 1994년 화재 이후 재건된 현재의 실내는 붉은색과 금색으로 화려하게 장식되어 있지만, 1904년의 화려한 장식에서 약간 간소화된 모습입니다. 선명하고 따뜻한 음색이 특징이며, 처음 네 개의 발코니를 통해 목소리가 잘 울려 퍼집니다. 흥미롭게도 리세우 극장은 무대 위치를 조정할 수 있는 시스템을 갖추고 있지만(기존 오르간은 화재 이후 철거됨), 2018년에는 무대 시설을 현대화하기 위해 회전 무대를 추가했습니다.
프리미어 및 아티스트. 19세기에는 바르셀로나에서 베르디와 바그너의 스페인 초연이 있었습니다. 작곡가 오스카르 에스플라가 무대에 올렸습니다. 물병자리 리세우 발레단(Gran Teatre del Liceu Ballet de Catalunya)은 2009년에 독립했습니다.
방문 및 티켓. 1994년의 파괴적인 화재 이후, Liceu는 1999년 무대 쇼로 다시 문을 열었습니다. 돈 조반니투어는 벽화와 이전 폭격 희생자들을 기리는 가슴 아픈 추모비에 중점을 둡니다. 티켓은 저렴한 입석권부터 (전쟁 중) 무대 근처부터 대형 좌석까지, 100유로 정도입니다. 리세우 극장은 기본적으로 자막을 제공하지 않지만(스페인어 몰입을 목표로), 일부 작품에서는 카탈루냐어 자막을 제공합니다.
접근성 및 팁. 1999년 이후 새 구역과 엘리베이터 덕분에 리세우 극장은 이제 대부분 이용 가능합니다. 10개 언어로 오디오 가이드가 제공됩니다. 지역 주민들은 길 건너편에 있는 바 비타콜라(Bar Bitàcola)에서 마티네 공연 전에 베르무트를 마시곤 합니다.

도이체 오퍼 베를린 — 베를린(독일)

역사. 도이체 오퍼 베를린은 제2차 세계 대전 이후 서베를린의 새로운 오페라 하우스로 1961년에 개관했습니다. 전신인 카이저 빌헬름 국립 오페라는 1943년에 심하게 파손되었습니다. 프리츠 보르네만이 설계한 이 모더니스트 건축물은 1961년 바그너의 플라잉 더치맨모차르트부터 현대 음악까지 광범위한 레퍼토리를 선보입니다.
건축 및 음향학. 극장은 약 1,360석 규모입니다. 추상적인 외관과 티어가르텐 공원 전망을 감상할 수 있는 넓은 유리 로비는 나무와 따뜻한 색감으로 마감된 전통적인 말굽 모양의 홀과 대조를 이룹니다. 음향적으로는 명료성을 고려하여 설계되었으며, 과도한 울림 없이 간결하고 직접적인 소리가 납니다. 이러한 특성 덕분에 정교한 오케스트라와 현대 음악에 적합하지만, 일부 전통 음악 애호가들은 인근의 울림이 더 강한 슈타츠오퍼(Staatsoper)를 선호합니다.
프리미어 및 아티스트. 도이체 오퍼는 하인리히 주테르마이스터와 우도 치머만 같은 독일 작곡가들의 오페라를 초연했습니다. 로린 마젤 같은 지휘자들의 본거지이기도 했습니다. 최근에는 아리베르트 라이만의 신작을 공동 제작하기도 했습니다. 리어.
방문 및 티켓. 티켓(모든 종류)은 일반적으로 비엔나나 파리보다 저렴합니다. 현장 전화로 일부 작품의 실시간 통역이 가능합니다. 도이체 오퍼(Deutsche Oper) 투어는 보통 점심 시간에 진행됩니다(일정은 미리 문의하세요). 기념비적인 비스마르크슈트라세(Bismarckstraße) 지하철역 근처에 위치해 있어, 많은 오페라 관객들이 슈타츠오퍼(Staatsoper)처럼 카드(조개껍데기)를 가지고 이곳을 찾습니다.

베로나 아레나 — 베로나(이탈리아)

역사와 건축. 베로나 아레나는 건축된 오페라 하우스가 아니라, 고대 로마 원형극장(서기 1세기)을 오페라 공연장으로 개조한 것입니다. 1913년부터 오페라를 개최해 왔습니다. 매년 여름 야외 공연 시즌에는 수천 명의 관객이 다음과 같은 고전 작품을 관람합니다. 아이다 (역사적으로 아레나 규모로 지어졌습니다.) 약 15,000명을 수용할 수 있는 이 경기장의 거대한 석조 구조물과 반원형 디자인의 완벽한 음향 덕분에 별도의 앰프 없이도 목소리와 오케스트라의 소리가 넓은 공간 전체에 울려 퍼집니다.
방문자 경험. 이곳에서의 공연은 특별합니다. 관객들은 밤하늘 아래 돌계단에 앉아 피크닉을 즐기기도 합니다. 깎아지른 듯한 배경만으로도 충분하기 때문에 미니멀한 무대의 디테일을 감상하기 가장 좋은 자리는 앞줄입니다. 저렴한 티켓도 좋은 사운드를 제공합니다. 베로나 자체가 유네스코 문화유산으로 지정된 도시입니다. 여름 밤은 쌀쌀할 수 있으므로 해가 진 후에는 옷을 따뜻하게 입어야 합니다.

리옹 오페라 하우스 — 리옹(프랑스)

역사와 건축. 리옹 오페라 누벨은 장 누벨이 설계하여 19세기 오페라 하우스 부지에 1993년 개관했습니다. 건물의 외관은 기존 벽돌 벽, 새롭게 증축된 유리, 그리고 새롭게 설치된 철제 돔이 조화를 이루는 아름다운 조화를 이루고 있습니다. 메인 홀은 1,100석 규모입니다.
음향 및 프로그래밍. 홀의 디자인은 맑고 직접적인 음향을 제공합니다. 리옹 오페라는 현대 오페라를 자주 공연하며 탄탄한 현대적 명성을 쌓아 왔습니다. 2020년에는 멀티미디어 무대 연출에 주력하는 새로운 연출가를 임명했습니다. 또한, 실험적인 작품을 위한 두 번째 소극장(살 몰리에르)도 운영하고 있습니다.
팁. 휴식 시간에는 리옹 구시가지와 유명한 "트라불" 계단을 꼭 구경하세요. 오페라 극장 근처 론 강변 산책로는 편안한 휴식을 선사합니다.

헝가리 국립 오페라 하우스 — 부다페스트(헝가리)

역사와 건축. 1884년 개관한 부다페스트의 비가도/바이더후냐드 오페라 하우스는 네오 르네상스 양식의 건물입니다. 건축가 미클로시 이블은 파리 오페라의 말굽 모양을 본떠 내부를 설계했습니다. 1,261석 규모의 오페라 하우스는 금박을 입힌 박스석과 2층 발코니를 갖추고 있습니다.

음향 및 공연. 모차르트와 후기 낭만주의 오페라로 유명한 이곳은 부다페스트 오페라 페스티벌도 개최합니다. 음향은 따뜻하지만 천장이 낮아 다소 멀리 있는 느낌이 드는 것으로 알려져 있습니다.

팁. 안드라시 거리 근처 카페에서는 공연 전 헝가리식 페이스트리를 판매합니다. 벤치입구에서 페렌츠 에르켈(헝가리 국가 작곡가)의 초상화를 찾아보세요.

국립극장 — 프라하(체코)

역사와 건축. 프라하 국립극장(1883년 개관)은 체코의 문화적 독립을 상징합니다. 스메타나의 리부스1881년 화재로 소실되었으나, 1883년에 재건되어 다시 문을 열었습니다. 건축가 요제프 슐츠가 체코 르네상스 양식으로 장식했습니다.
음향 및 레퍼토리. 1,700석 규모의 네오 르네상스 양식 강당은 건조하고 아늑한 음향으로 유명하며, 체코 오페라(드보르작, 야나체크)와 발레 공연에 적합합니다. 오페라, 발레, 드라마 앙상블이 순환 공연됩니다.
팁. 여름에는 옥상에서 프라하 성의 전망을 감상할 수 있습니다. 로비 카페에서는 카니(체코식 필스너)를 제공합니다. 국립극장은 카를교에서 걸어서 갈 수 있어 관광과 오페라를 함께 즐길 수 있습니다.

덴마크 왕립 오페라(덴마크 코펜하겐에 있는 오페라 하우스)

역사와 건축. 코펜하겐 오페라엔은 건축가 헤닝 라르센이 2005년 항구에 개관한 현대식 주택입니다. 경사진 지붕("빙산")은 방문객이 올라갈 수 있습니다.
음향 및 현장. 1,400석 규모의 이 극장은 뛰어난 음향 공학(노르딕 목공예, 조절식 패널)을 갖춘 고전적인 말굽 모양의 홀을 보유하고 있습니다. 영화(대니쉬 걸)를 통해 유명해졌습니다.
팁. 투어는 옥상까지 올라갑니다. 티볼리 가든과 니하운은 근처 관광객들에게 이상적인 장소입니다. 덴마크 오페라 애호가들은 오페라를 트렌디한 행사로 여기는 경우가 많으며, 캐주얼하고 세련된 복장이 일반적입니다.

오페라 하우스 무스카트 — 무스카트(오만)

역사와 건축. 2011년 개관한 무스카트 왕립 오페라 하우스는 전통적인 오만 건축 양식(아랍 문양, 잘리 격자무늬)과 현대적인 음향 시스템을 결합했습니다. 카부스 국왕은 문화 증진을 위해 이 오페라 하우스를 건립하도록 지시했습니다. 객석은 1,100석 규모입니다.
음향 및 프로그래밍. 완벽을 위해 설계되었습니다. 말굽 모양의 평면, 음향 조절을 위한 특수 카펫이 설치되어 있습니다. 주로 중동 음악 공연과 서양 오페라 투어를 선보입니다. "오만의 밤" 행사에서는 오페라와 지역 전통 공연을 함께 즐길 수 있습니다.
방문자 정보 무슬림이 아닌 분들도 이 예술의 궁전을 방문하실 수 있습니다. 모든 방문객은 단정한 복장을 착용해야 합니다(입장 시 쿠파이₁와 스카프를 제공해 드립니다). 내부 음식물 반입은 금지되어 있으며, 여성은 어깨를 가려 주셔야 할 수 있습니다(아바야를 제공하는 경우가 많습니다).

비교 가이드: 음향, 시야 및 최고의 좌석

오페라 극장마다 소리가 전달되는 방식과 어떤 좌석이 가장 좋은 경험을 제공하는지가 매우 다릅니다. 일반적으로 다음과 같습니다.

최고의 음향: 많은 전문가들이 테아트로 콜론(부에노스아이레스)과 베를린 콘서트헤보우(오페라 하우스는 아니지만)를 음향 벤치마크로 꼽습니다. 실제 오페라 하우스 중에서는 콜론, 빈 국립 오페라, 뮌헨 레지덴츠, 그리고 산 카를로(나폴리)가 종종 상위권에 랭크됩니다. 좁은 편자형 구조, 적당한 천장 높이 등 친밀한 형태는 균형 잡힌 음향을 선호하는 경향이 있습니다. 음향 캐노피와 조율된 벽과 같은 디자인 요소 또한 음향 효과를 높이는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 시드니 오페라 하우스 콘서트홀은 넓은 공간을 효율적으로 활용하기 위해 매달린 반사판을 사용합니다(시드니 오페라 하우스 콘서트홀은 교향곡을 연주하는 반면, 오페라 극장은 도금 천장을 사용합니다).
최고의 좌석 선택하기: 일반적으로 오케스트라석(지상층)은 근접성 때문에 선호되지만, 너무 가까우면 가수의 목소리가 왜곡될 수 있습니다. 발코니나 드레스 서클의 1층은 최적의 음향과 전망을 제공하는 경우가 많습니다. 측면 좌석은 프라이버시와 매력을 제공하지만, 음향이 더 밝을 수 있습니다. 더 저렴합니다. 바닥 또는 갱도 좌석(위쪽 원)은 이코노미석으로 조감도를 제공합니다. 대부분의 좌석에서 놀라울 정도로 좋은 음향을 제공합니다(밀라노의 로조네는 선명한 음질로 유명합니다). 각 좌석은 일반적으로 온라인으로 좌석 배치도를 제공합니다. 예약 시 사용자 리뷰를 참고하여 어떤 열이 좋은지 추천받을 수 있습니다.
음향 설계 101: 오페라 하우스는 곡선(프로시니엄 아치, 곡선형 발코니 전면)을 사용하여 관객에게 소리를 전달합니다. 가장 두려운 "음향적 결함"은 평행 벽 사이의 플러터 에코입니다. 많은 오래된 가옥에서는 평평한 표면을 피하거나 천을 사용하여 메아리를 흡수했습니다. 많은 현대식 홀은 잔향의 균형을 맞추기 위해 좌석 뒤에 "포도밭" 테라스나 흡수재를 사용합니다(오페라에는 약 1.5~2초가 이상적입니다). 사각지대를 없애세요. 좋은 홀은 소리를 고르게 분배하여 가수의 목소리가 위쪽 발코니에서도 에코나 탁함 없이 잘 들립니다.

위의 각 하우스는 이러한 원리를 다르게 반영합니다. 예를 들어, 아레나 디 베로나의 돌 조개껍데기는 엄청난 잔향 시간을 제공하여 웅장한 합창에 적합하지만 가수가 더 많은 소리를 내야 합니다. 이와 대조적으로 부다페스트와 같은 작은 하우스는 발음의 명료성을 위해 최소한의 울림만 발생합니다.

오페라 하우스의 역사와 건축

오페라 하우스는 17세기 극장(종종 테니스장이나 빌라로 개조됨)에서 시작하여 기념비적인 건축물로 발전했습니다. 1639년 베네치아의 초기 공공 극장은 유료 관객과 개인석이라는 개념을 도입했습니다. 18세기와 19세기에 이르러 극장의 디자인은 점점 더 공식화되었습니다. 모든 계층이 참석하면서도 엄격한 사교 예절을 지킬 수 있도록 계단식 칸막이가 있는 강당(귀족들이 따로 앉는 공간이었습니다)이 등장했습니다. 장식도 화려해졌습니다. 금박을 입힌 석고, 대리석, 그리고 커다란 샹들리에가 귀족적인 취향을 드러냈습니다.

건축 양식: 초기 극장(산 카를로 극장 등)은 바로크 양식의 화려함을 지녔습니다. 19세기 후반의 주택(가르니에, 마린스키 극장, 레알 극장)은 신고전주의와 보자르 양식의 영향을 보여줍니다. 페디먼트 위의 영웅적인 조각상과 기둥이 있는 파사드가 그 예입니다. 20세기 초 극장(빈 국립오페라극장, 볼쇼이 극장, 1856)은 절충주의적 역사주의를 사용했습니다. 현대에 들어 시드니(모더니즘/표현주의적 외피)와 베이징 국립오페라극장(미래주의적 돔)과 같은 오페라 하우스는 오페라 건축이 끊임없이 재창조되고 있음을 보여줍니다. 하지만 대부분의 오페라 하우스는 여전히 내부에 고전적인 요소를 포함하고 있으며, 말굽 모양은 거의 보편적인 디자인으로 남아 있습니다.
상자와 사회적 역사: 역사적으로 박스석은 부유한 후원자들을 위한 작고 고급스러운 방이었으며, 종종 측면을 쌓아 올렸습니다. 박스석을 소유하는 것은 지위의 상징이 될 수 있었습니다(유럽 법원은 종종 박스석 소유 허가증을 발급했습니다). 이 박스석들은 관객을 물리적으로 분리하여 당시의 계층 구분을 반영했습니다. 시간이 지남에 따라 많은 극장들이 보다 일반적인 좌석을 마련했지만, 박스석은 여전히 VIP를 위한 공간입니다. 오늘날 박스석은 복고풍의 매력과 아늑한 관람 공간으로 귀중하게 여겨지지만, 메트로폴리탄 미술관과 같은 일부 극장에서는 작은 박스석의 수를 줄였습니다.
상징적인 건축가: 샤를 가르니에의 팔레, 빅토르 루이의 보르도 그랑 테아트르, 그리고 요한 시빌의 뮌헨 오페라(1858)는 대표적인 디자이너들입니다. 현대의 대표적인 디자이너로는 장 누벨(리옹)과 줄리안 애쉬튼(시드니 인테리어)이 있으며, 이는 오페라 디자인이 여전히 예술 형태임을 보여줍니다.

오페라 제작은 어떻게 이루어지는가(백스테이지 및 프로덕션)

모든 오페라 공연 뒤에는 복잡한 제작 기계가 있습니다. 피트부터 플라이 타워까지, 간략하게 설명하자면 다음과 같습니다.

무대 기계: 대형 극장에는 유압식 또는 평형추 플라이 시스템이 설치되어 무대 배경을 들어 올립니다. 배경과 소품은 빠르게 교체할 수 있습니다. 예를 들어, 메트로폴리탄 오페라 하우스에는 컴퓨터 제어 무대 리프트가 설치되어 무대 전체 모듈을 이동할 수 있습니다. 아레나 디 베로나는 무대 배경을 교체하지 않는 것으로 유명합니다. 돌담이 하나의 영구적인 배경 역할을 하기 때문입니다.
세트 구성 및 리허설: 대형 오페라 하우스들은 무대와 의상 제작을 위한 작업실을 운영합니다(예: 비엔나 오페라 하우스). 디자인이 확정되면(대부분 유명 디자이너가, 때로는 연출가와 협업하여), 무대 평면은 개막일 훨씬 전에 도색 및 조립됩니다. 리허설은 길어질 수 있습니다. 가수들은 보통 전체 무대 없이 (무대만) 리허설을 한 후, 합창단과 오케스트라와 함께 연습합니다. 전체 기술 리허설은 조명, 의상, 무대 기술 등 모든 요소를 조립하는 과정으로, 개막 며칠 전에 진행되기도 합니다.
출연진 및 오케스트라: 주요 가수들은 몇 달 동안 배역을 준비하고, 합창단(대개 지역 전문가나 자원봉사자)은 무대에 오르기 며칠 전부터 집중적으로 연습합니다. 오페라 가수들은 드레스 리허설 때 보통 의상을 입고 "차갑게" 노래하며(이어모니터 없이), 지휘자가 균형을 잡아줄 것이라고 믿습니다. 마에스트로가 이끄는 오케스트라는 피트에서 연주하며, 모든 연주자가 필요하지 않을 때는 더 작은 피트를 사용하기도 합니다.
타이밍: 방문객 여러분, 일반적인 장편 오페라는 2~3시간 동안 공연되며, 대개 2~3막으로 구성되고, 1회 이상의 휴식 시간(각각 약 20분)이 있습니다. 바그너의 '링'과 같은 대규모 공연은 총 4시간 이상 공연될 수 있습니다.

방문 방법: 티켓, 투어 및 에티켓

오페라 관람을 계획하는 것은 마치 궁정 무도회에 참석하는 것처럼 정확할 수 있습니다. 주요 조언:

티켓 구매: 대부분의 주요 극장은 온라인이나 매표소에서 티켓을 판매합니다. 시즌 및 특별 행사 티켓은 몇 달 전에 판매될 수 있습니다. 공식 웹사이트(예: 왕립 오페라 하우스, 파리 오페라) 또는 공인 판매처를 확인하세요. 수수료가 높은 재판매 사이트는 주의하세요. 많은 극장에서 정기권(메트로폴리탄 오페라 하우스, ROH)이나 복권(라 스칼라 연례 추첨, 드레스덴 슈테플라츠 등)을 제공합니다. 관광 패스에는 오페라 할인이 포함되는 경우도 있습니다(예: 파리 패스는 RA 바우처를 제공합니다).
복장 규정: 도시마다 복장에 대한 기대치는 다릅니다. 밀라노와 비엔나는 정장(정장, 드레스, 갈라 나이트에는 블랙타이)을 입는 경우가 많습니다. 미국과 영국에서는 비즈니스 캐주얼이 일반적이지만, 많은 사람들이 여전히 재킷을 입습니다. 프랑스와 스페인의 유명 브랜드들은 깔끔한 복장을 기대하는 경우가 많습니다. 잘 모르겠다면, 우아한 복장을 선택하세요. 주변 환경에 잘 어울리고 특별한 분위기를 더할 수 있을 것입니다.
먹고 마시기: 대부분의 오페라 하우스는 휴식 시간에만, 그리고 전용 바 또는 로비에서만 음식과 음료를 허용합니다. 일부 유럽 극장(산 카를로, 마린스키 극장)에서는 휴식 시간 동안 좌석에서 조용히 즐길 수 있도록 간식(청량음료, 사탕)을 직접 가져오도록 요구하기도 합니다. 일반적으로 객석 내에서는 음식과 음료 섭취가 허용되지 않습니다.
휴식 시간 에티켓: 다리를 쭉 뻗고, 화장실에 가고, 서서 이야기를 나누는 것이 관례입니다. 휴식 시간 후 늦게 돌아오지 않도록 하세요. 많은 공연장들이 휴식 시간이 끝나자마자 조명을 어둡게 합니다. 오케스트라 연주가 시작될 때 물이나 화장실을 위해 줄을 서 있다면 다음 휴식 시간까지 기다려야 할 것입니다.
좌석 및 도착: 30~60분 일찍 도착하세요. 좌석을 찾고 자리를 잡는 데 시간이 걸릴 수 있습니다(특히 유럽의 큰 저택에서는 더욱 그렇습니다). 안내원(보통 나이 지긋하고 정장을 입은 분)이 좌석으로 안내해 드립니다. 좌석이나 갤러리에 앉는 경우, 복도에서 다른 사람들이 지나갈 수 있도록 일어서야 할 수도 있습니다.

접근성, 안전 및 가족 친화적 옵션

오늘날 오페라 하우스는 포용성과 안전을 지향합니다.

접근성: 대부분의 주요 오페라 하우스는 이제 휠체어 좌석(종종 오케스트라석이나 1층 발코니석)을 제공합니다. 많은 극장에서 계단까지 엘리베이터로 이동할 수 있습니다. 시각 장애인을 위한 적외선 청각 루프와 음성 해설 서비스가 점점 더 보편화되고 있습니다(메트로폴리탄 오페라 하우스, ROH 등). 도움이 필요하시면 사전에 극장에 문의하세요. 대부분의 극장에는 좌석 배치 및 특별 요구 사항을 도와드릴 직원이 있습니다.
가족 및 청소년 공연: 젊은 관객층을 고려하여 많은 극장에서 "어린이 오페라" 시리즈나 가족 마티네 공연을 제공합니다. 이는 고전 작품을 축약하거나 시각적으로 매력적인 작품으로 제작될 수 있습니다.신데렐라, 마법의 피리, 피노키오). 예를 들어, 코벤트 가든의 시네마 리마스터드 시리즈 또는 라 스칼라 오페라 교육 발코니석이나 입석 티켓은 청소년에게 더 저렴합니다.
안전: 오페라 하우스는 일반적으로 매우 안전합니다. 전문 직원, 안내원, 그리고 경비원들이 질서를 유지합니다. 하지만 상식적인 여행 지침은 적용됩니다. 개인 소지품은 로비에 안전하게 보관하세요(오페라 하우스에는 코트와 가방을 보관하는 직원이 있는 값비싼 옷장이 있습니다). 비상구는 표시되어 있으며, 필요한 경우 직원이 대피를 안내해 줍니다(필요한 경우는 거의 없습니다).
건강: 요즘 많은 집에서는 휴대폰 사용을 금지하고 아이들의 시끄러운 장난감을 밖에 두도록 권장합니다. 장점은 대부분 고품질 냉난방 시스템을 갖추고 있다는 것입니다. (오래된 건물이라 추울 경우를 대비해 얇은 재킷을 준비해 두세요.)

오페라 방문 비용, 가격 책정 전략 및 예산 책정

오페라는 계획을 세우면 놀라울 정도로 저렴하게 관람할 수 있습니다.

가격대: 거의 모든 공연장에는 여러 가격대가 있습니다. 프리미엄 앞좌석/박스석, 중간 가격대 오케스트라 발코니석, 그리고 이코노미 갤러리/입석 티켓이 있습니다. 예를 들어, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 극장의 학생 러시석은 25달러이고, 라 스칼라 극장의 갤러리석은 10유로 미만이며, 아레나 디 베로나는 저렴한 좌석(10유로)을 제공합니다. 아이다공식 사이트를 이용해 비교하세요.
할인: 학생과 노인은 할인 혜택을 받는 경우가 많습니다(증빙 자료 필요). 일부 극장에서는 지역 단체나 자선 단체 티켓을 위해 앞줄 몇 줄을 배정하기도 합니다. 마지막 순간 대기 티켓(오케스트라 좌석 대신)이 흔히 판매됩니다. 예를 들어 볼쇼이 극장은 공연 당일에 입석을 10달러에 판매합니다.
저렴한 경험: 많은 도시들이 보유하고 있습니다 공원에서의 오페라 또는 영화관 동시 상영: 극장에서 상영되는 메트 라이브 인 HD 시리즈는 30달러 미만입니다. 베를린 필하모닉 오케스트라와 같은 일부 콘서트 홀에서는 오페라 장면이나 오케스트라 버전을 공연하기도 합니다. 오페라 하우스는 무료 "오픈 도어" 행사나 리허설을 제공합니다. 지역 관광 일정을 확인하면 할인된 가격으로 축제 갈라 공연을 볼 수 있는 경우가 많습니다.

전반적으로 주요 오페라 밤을 위한 예산은 고급 레스토랑이나 연극 공연을 위한 예산과 비슷하지만, 현명한 여행객에게는 할인 혜택이 많습니다.

초연, 유명 공연 및 문화적 영향

오페라 하우스는 종종 다음과 같은 중요한 무대로 기억됩니다.

상징적인 프리미어: 프로필에서 여러 초연작을 언급했습니다. 주목할 만한 다른 작품으로는 베르디의 아이다 (1871) 카이로 오페라 하우스(위에서 다루지 않음)에서 슈트라우스의 그림자 없는 여자 (1919년 젬퍼오퍼), 바그너의 탄호이저 (1845년, 스캔들 이후 변경) 드레스덴에서, 그리고 푸치니의 투란도트 (1926) 라 스칼라에서. 오페라 하우스는 국가적 정체성을 지닐 수 있습니다. 예를 들어 로시니의 윌리엄 텔 (1829) 파리의 프랑스 이름인 Place de l'Opéra에 새로운 공명을 부여했으며 체코인들은 스메타나를 존경합니다. 리부스 (1881) 프라하 국립극장 등과 연계됨.
문화적 역할: 국립 오페라 하우스는 종종 문화의 등대 역할을 합니다. 빈 국립 오페라는 음악의 수도로서 빈의 정체성을 확립하는 데 기여했습니다. 바스티유와 마린스키 극장은 각 도시(탈현대 파리, 탈소련 상트페테르부르크)에서 근대 문화 르네상스의 상징으로 부상했습니다. 오페라 초연은 때때로 정치적 사건과 겹치기도 했습니다. 푸치니의 투란도트 예를 들어, 라 스칼라에서의 초연은 무솔리니 때문에 연기되었고, 시벨리우스의 교향시와 오케스트라 작품은 국가 건설을 선언하는 의미로 북유럽 수도의 오페라 하우스에서 초연되었습니다.
스타의 순간: 초연 외에도 오페라 하우스는 스타 가수들로 기억됩니다. 마리아 칼라스의 전설적인 노르마 (1965) 라 스칼라에서 그녀의 마지막 공연 돈 조반니 시카고(여기에 나열된 하우스는 아님)에서 공연된 공연이나, 루치아노 파바로티의 1968년 메트로폴리탄 오페라 데뷔 공연, 플라시도 도밍고의 1983년 바이로이트에서의 지크프리트 공연 등이 하우스의 역사에 남았습니다. 이러한 특정 공연들은 상위 25개 목록에는 포함되지 않지만, 위의 각 하우스에는 나름의 하이라이트가 있습니다. 예를 들어, 마지막 순간 교체된 공연의 경우 트라비아타 떠오르는 스타에 의해 지역 주민들 사이에서 전설이 될 수 있습니다.

오페라 하우스와 세계 사건: 전쟁, 재난 및 복원

몇몇 오페라 하우스에는 극적인 생존 스토리가 있습니다.

파괴되고 재건됨: 위에 언급된 많은 극장들이 화재나 전쟁에 직면했습니다. 예를 들어, 라 페니체(베네치아)와 리세우 대극장(바르셀로나)은 모두 불타고 재건되었으며, 피닉스(Phoenix)와 부활(Rebirth)이라는 단어는 이름과 전설에서 분명하게 드러납니다. 마린스키 극장과 젬퍼오퍼는 제2차 세계 대전 중 폭격을 받았다가 수십 년 후 재건되었습니다. 테아트로 레알(마드리드)은 1925년 이후 문을 닫고 동물원이 되었으며, 1966년에야 오페라 하우스로 부활했습니다.
현대적인 리노베이션: 현대적인 편의시설에 대한 필요성으로 인해 대대적인 개보수가 이루어졌습니다. 런던의 ROH(1990년대), 밀라노의 라 스칼라(2002~2004년, 역사를 보존하면서 무대 기술을 현대화), 파리의 가르니에(2015~2018년, 무소음 현대화)가 그 예입니다. 오늘날 대부분의 유서 깊은 건물들은 유산을 보존하는 동시에 엘리베이터, 디지털 조명, 온도 조절 장치 등을 추가하는 다년간의 개보수 프로그램을 진행하고 있습니다.
자연 현상: 아레나 디 베로나는 침수되었습니다(2005년 티베르 강 홍수로 유명). 일부 열대/오페라 하우스(리우의 테아트로 무니시팔, LA의 도로시 챈들러 파빌리온)는 자연재해 대비 계획에 직면해 있습니다. 하지만 일반적으로 석조 오페라 하우스는 지진이나 강풍에도 잘 견딥니다. 석조 오페라 하우스의 위협은 화재(역사적으로 프로시니엄의 화염)와 전쟁이었습니다.

지역 가이드 및 추천 여행 일정

여행객을 위해 오페라 중심 경로 샘플을 소개합니다.

이탈리아(7일): 밀라노에 2박을 머물며 라 스칼라 극장(박스 투어, 공연, 두오모/이트 리조또)을 관람합니다. 그 후 기차를 타고 베로나(아레나)로 이동합니다. 아이다 1박), 그 후 베니스(라 페니체 공연, 곤돌라 탑승)에서 2박. 그 후 피렌체(테아트로 델 마조: 1박, 우피치 미술관 낮 투어). 로마에서의 마지막 밤(오페라 극장 또는 콜로세움 투어)입니다. 기차는 자주 운행되므로 유레일 이탈리아 패스를 이용하면 경제적일 수 있습니다.
기차로 떠나는 유럽 여행(2주): 파리로 비행 (2일: 바스티유 & 가르니에 투어, 루브르 박물관). 유로스타를 타고 런던으로 (2일: 코벤트 가든, 웨스트민스터 등 명소). 유로스타를 타고 암스테르담으로 (경유 열차: 브뤼셀에서 잠시 정차?). 암스테르담 (콘서트헤보우) 마담 버터플라이베를린까지 고속열차(2일: 국립 오페라 & 도이체 오퍼). 뮌헨행 기차(바이에른 국립 오페라, 알프스 당일치기 여행). 비엔나(2일: 국립 오페라 + 쇤브룬 궁전), 프라하(1일: 국립 오페라 & 카를교). 파리를 경유하여 복귀.
남미 및 아시아 주요 지역: 부에노스아이레스행 항공편(3박: 콜론 극장 관람 + 탱고 공연), 리우데자네이루 시립 오페라 공연 관람. 아시아 여행: 베이징(NCPA & 자금성)에서 출발하여 고속열차로 상하이(주요 오페라 하우스는 없지만 상하이 콘서트홀 관람)까지 이동. 도쿄(신일본국립극장)행 항공편, 시드니(오페라 하우스 & 항구)행 항공편. 아시아는 빠르게 성장하고 있습니다. 홍콩의 시취 센터(현대식)를 추가하는 것을 고려해 보세요.

각 숙소의 일정을 미리 확인하세요(일부 숙소는 특정 계절에만 운영합니다). 지역 관습(복장 규정, 유럽의 옷장 관리인 팁 등)은 도시마다 다릅니다.

현대 오페라 하우스를 감상하세요

여러 가지 새로운 장소가 미래의 방향을 예고합니다.

현대적인 디자인: NCPA와 리옹의 누벨 오페라 외에도 주목할 만한 신축 건물로는 코펜하겐 오페라(2005), 대만에 새롭게 개관한 가오슝 국립 가오슝 예술센터(웨이우잉, 세계 최대 규모의 대나무 오페라 홀), 그리고 신흥 문화 중심지에 계획 중인 신축 건물들(예: 2016년 개관한 두바이 오페라) 등이 있습니다. 또한, 메트로폴리탄 미술관의 린데만 영 아티스트 프로그램은 디지털 제작을 장려합니다.
혁신: 오페라는 디지털 기술을 활용하고 있습니다. 휴대폰 자막 앱, 홀로그램 녹화(일부 일본 공연에서 볼 수 있음) 등이 그 예입니다. 현재 여러 오페라 하우스에서 전 세계적으로 라이브 공연을 스트리밍하고 있습니다. 가상 현실 오페라 체험(로열 오페라 하우스 VR 앱)도 시범 운영 중입니다.
프로그래밍 트렌드: 현대 주택들은 기후, 정체성 등 현안을 다루는 새로운 작품을 의뢰하는 경우가 많습니다. 오페라를 재즈나 멀티미디어(영화 상영과 결합된 발레)와 같은 다른 장르와 혼합하기도 합니다.

위대한 역사적 이름을 넘어 미래의 오페라 장면에 관심이 있다면 이러한 추세를 주목하세요.

자주 묻는 질문

세계에서 가장 훌륭한 오페라 하우스는 어디인가요? 의견은 다양하지만, 밀라노의 라 스칼라 극장, 뉴욕의 메트, 빈의 국립 오페라 극장, 파리의 가르니에, 모스크바의 볼쇼이 극장, 시드니의 오페라 하우스, 부에노스아이레스의 콜론 극장, 프라하의 국립극장 등이 대표적인 사례입니다. 이 극장들은 역사적 명성, 건축적 특징, 그리고 문화적 영향력을 모두 갖추고 있습니다.

어느 오페라 하우스의 음향이 가장 좋은가요? 전문가들은 부에노스아이레스의 콜론 극장이 오페라에 있어 최고의 음향을 자랑한다고 종종 언급합니다. 다른 유명한 음향 공연장으로는 빈 국립오페라극장, 바이로이트 페스트슈필하우스(축제홀이지만 위에 언급되지 않음), 뮌헨의 옛 레지덴츠 극장 등이 있습니다.

현재까지 사용되고 있는 가장 오래된 오페라 하우스는 어디인가요? 나폴리의 산 카를로 극장(1737년)은 가장 오랫동안 지속적으로 운영되어 왔습니다. 비첸차의 올림피코 극장(1585년) 등 더 오래된 극장들이 산 카를로 극장보다 먼저 건설되었지만, 산 카를로는 개관 이후 지속적으로 오페라 공연장으로 활용되었습니다.

가장 유명한 초연작이 열리는 오페라 하우스는 어디인가요? 많은 초연은 오래된 극장에서 이루어졌습니다: 라 스칼라(베르디), 팔레 가르니에(마이어베어), 마린스키/키로프(러시아 작품), 리세우(베르디의) 운명의 힘(바르셀로나 초연)이 주목할 만합니다. 바그너의 작품은 종종 바이로이트에서 초연되었습니다(여기서는 다루지 않음).

라 스칼라 / 메트 / 로열 오페라 하우스 티켓은 어떻게 구매하나요? 각 공연장에는 공식 웹사이트(www.teatroallascala.org, www.metopera.org, www.roh.org.uk)가 있습니다. 티켓은 온라인, 전화 또는 매표소에서 판매됩니다. 라 스칼라와 ROH의 경우, 계정을 생성하여 시즌 알림을 구독하세요. 학생 및 어린이 할인이 자주 적용됩니다. 암표상은 피하세요.

오페라에 무엇을 입고 가야 하나요? 전통적으로 정장이나 칵테일 파티 복장을 착용하지만, 점차 스마트 캐주얼이 선호되고 있습니다. 오프닝/갈라 나이트에는 남성은 정장이나 넥타이를 착용하고 여성은 이브닝 드레스를 입는 경우가 많습니다. 그 외에는 비즈니스 복장을 착용해도 괜찮습니다. 호텔 규정을 확인하세요. 남성의 경우 재킷 착용을 권장하는 곳도 있습니다.

오페라 티켓은 얼마인가요? 매우 저렴한 좌석(일부 극장 입석: 10~20유로)부터 비싼 앞줄 좌석(100~300유로)까지 다양합니다. 일반적으로 유럽 오페라 극장들은 다양한 좌석을 제공합니다. 비용을 줄이려면 사전 예약이나 복권/입석 옵션을 이용하는 것이 중요합니다.

오페라 하우스와 극장의 차이점은 무엇인가요? "오페라 하우스"는 오페라를 위한 상설 공연장(완벽한 오케스트라 피트와 대형 무대 장비 포함)을 의미합니다. "극장"은 더 일반적인 의미일 수도 있고 연극을 위한 것일 수도 있으며, 일부 오페라단은 극장에서 공연하기도 합니다. 건축학적으로 오페라 하우스는 오케스트라와 무대 장치를 수용하기 위해 더 큰 무대와 피트를 갖춘 경우가 많습니다.

장애인도 오페라 하우스에 접근할 수 있나요? 대부분의 시설은 휠체어 공간, 엘리베이터, 청각 보조 장치(루프 시스템, 화면 해설 헤드셋) 등 접근성을 개선하고 있습니다. 미리 확인해 보세요. 각 시설의 웹사이트에 접근성 정보가 있습니다(일부 시설에서는 시각 장애인을 위한 화면 해설 투어도 제공합니다).

가장 아름다운 오페라 하우스는 어디에 있나요? 아름다움은 주관적이지만, 관광객 목록에는 종종 파리의 가르니에(화려한 외관과 샹들리에), 시드니 오페라 하우스(상징적인 모더니스트 디자인), 비엔나와 뮌헨(벨 에포크 시대의 화려함), 베니스의 라 페니체(역사적인 우아함)가 언급됩니다.

오페라 하우스를 "훌륭하게" 만드는 것은 무엇일까? 건축, 음향, 그리고 역사의 조합. "훌륭한" 오페라 하우스는 대개 상징적인 디자인, 증폭되지 않은 노래가 하늘 높이 울려 퍼지게 하는 뛰어난 자연 음향, 그리고 문화적 혈통(유명한 초연이나 작품)을 갖추고 있습니다.

공연을 보지 않고도 오페라 하우스를 둘러볼 수 있나요? 네, 거의 모든 주요 극장(예: 로열 오페라 하우스, 라 스칼라, 메트로폴리탄 오페라, 바스티유 오페라)에서 주간 투어나 오픈 하우스를 제공합니다. 백스테이지나 강당 방문도 포함되며, 여행객에게 적극 추천합니다.

오페라 하우스에서 가장 좋은 좌석은 어디인가요? 일반적으로 근접성과 조화를 위해 앞쪽 중앙 좌석(지상층)에, 또는 시야와 음향의 균형을 위해 맨 앞줄에 있는 박스/드레스 서클에 배치됩니다. 반대로, 가장 저렴한 갤러리 좌석도 놀라울 정도로 좋은 음향을 제공하는 경우가 많습니다. 예를 들어 라 스칼라 극장의 경우, 갱도. 개인적 선호도(보기 vs. 클로즈업)가 중요합니다. 음성의 명확성이 우선이라면 중간 줄의 박스나 중앙 드레스 서클이 이상적인 경우가 많습니다.

오페라 하우스는 음향을 위해 어떻게 설계되나요? 고전 오페라 하우스는 소리를 고르게 반사하기 위해 말굽 모양과 곡면을 사용합니다. 현대식 공연장에서는 조절 가능한 패널과 흡음재를 추가할 수 있습니다. 두꺼운 벽, 다양한 질감(나무, 석고), 그리고 때로는 천장에 매달린 음향 장치(빈 국립 오페라 하우스처럼)가 소리를 형성하는 데 도움이 됩니다.

유네스코 세계문화유산으로 지정된 오페라 하우스는 어디인가요? 시드니 오페라 하우스가 그중 하나입니다. 이 목록에 있는 다른 건축물들은 유네스코 지정을 받지 않았지만, 일부는 역사 보호 구역에 있습니다(베니스의 라 페니체, 프라하의 국립극장).

전쟁이나 파괴를 견뎌내고 재건된 오페라 하우스는 어디인가요? – 셈페로퍼 드레스덴(2차 세계 대전 이후 1985년 재건) – 마린스키(키로프) 상트페테르부르크(1960년대 재건) – 피닉스 베니스(1837년 재건, 2004년) – 가르니에 궁전 완전히 파괴된 적은 없지만, 다른 파리 극장들은 파괴되었습니다. – 기타: 1994년 화재 이후 리세우 대극장(바르셀로나). – 오페라 바스티유는 파괴된 파리 오페라를 디자인 개념으로 대체했습니다(구스타프 에펠이 한때 새 오페라를 계획했지만).

오페라 공연은 보통 얼마나 오래 진행되나요? 일반적으로 1~2회의 휴식 시간을 포함하여 2~3시간입니다. 그랜드 오페라(예: 링 사이클)는 4~5시간 분량이며, 종종 이틀 저녁에 걸쳐 공연됩니다. 짧은 오페라(카르멘, 마법의 피리)는 약 2.5시간 동안 진행됩니다. 마티네는 단축 공연이 될 수 있습니다.

오페라는 어떤 언어로 공연되나요? 일반적으로 원어로 공연됩니다(이탈리아 오페라는 이탈리아어, 독일어 오페라는 독일어, 러시아어 오페라는 러시아어 등). 하지만 많은 극장에서 현지 언어로 자막을 제공합니다. 일부 소규모 극장이나 순회 공연사는 관객의 접근성을 위해 번역본을 제공하기도 합니다.

오페라 하우스는 콘서트홀 역할도 하나요? 시드니, 베이징, 파리 바스티유 등 여러 다목적홀에서는 오페라 공연이 없을 때에도 교향악 콘서트를 개최합니다. 하지만 일부 국가에서는 교향악 콘서트를 별도로 개최합니다. 예를 들어, 빈(슈타츠오퍼 vs 무지크페라인), 뉴욕(메트로폴리탄 오페라 vs 카네기 교향악) 등이 있습니다. 공연장의 일정을 확인하세요.

덜 알려졌지만 뛰어난 지방 오페라 하우스는 어디인가요? – 파르마 왕립 극장 (이탈리아): 매력적이고, 음향이 훌륭하며, 베르디의 유산이 있습니다. – 베를린 코미셰 오퍼: 혁신적인 스테이징(하지만 스튜디오 하우스에 가깝습니다). – 마에스트란사 극장(세비야): 모던(1991)으로, 음향이 훌륭하고 국제 투어에서 인기가 많습니다. – 해안 도시의 해양 오페라 (미국, 규모는 작지만 축제 분위기가 물씬 풍깁니다).

무료 또는 저렴한 오페라 체험이 있나요? – 일부 도시에서는 무료 오페라 이벤트가 있습니다(비엔나 신년 콘서트는 도시 광장에서 방송되고, 런던의 Royal Opera House에서는 종종 공연 전 교육 이벤트가 무료로 제공됩니다). – AR 영화관에서 라이브로 보는 오페라 할인. – 위에서 언급한 학생 러시/복권 티켓. – 젊은 연주자 경연 대회 및 갈라 나이트(일부 음악원 공연에서는 무료)

상징적인 오페라 초연은 무엇이고 어디에서 처음 공개되었나요? – 베르디의 아이다 – 카이로 오페라 하우스(1871) – (이 목록에 없음). – 차이코프스키의 유진 오네긴 – 미하일롭스키 극장(상트페테르부르크). – 피가로의 결혼 – Burgtheater (비엔나, 극장-오페라 하이브리드). – 보리스 고두노프 – 볼쇼이(상트페테르부르크). – 마담 버터플라이 – 라 스칼라(1904). – 보체크 – 오페라 코미크(파리, 1925). 이는 종종 오페라 역사 자료를 통해 조사할 수 있습니다.

유럽/남미/아시아 전역의 오페라 하우스 투어를 어떻게 계획하나요? – 도시와 주택을 식별한 다음 합리적인 경로를 지도에 표시합니다(예: 파리→비엔나→프라하 기차로). – 비수기 휴관을 피하기 위해 각 극장의 시즌 일정을 확인하세요. – 도시당 최소 하루(공연 당일 저녁 포함)를 예약하세요. – 여러 극장이 함께 사용하는 도시 패스(잘츠부르크 카드처럼 극장 이용 시)를 찾아보세요. – 유럽에서는 철도/유레일 패스를 이용하면 비용을 절감할 수 있습니다. – 남미에서는 아르헨티나와 브라질의 오페라 도시를 중심으로, 아시아에서는 베이징/상하이/홍콩/시드니를 허브로 활용하세요. 항공편이나 고속철도로 이 도시들을 연결합니다.

건축학적으로 중요한 현대 오페라 하우스는 어디인가요? 이미 언급된 NCPA와 Bastille 외에도: – Gran Teatre del Liceu의 새로운 별관 (GMP 건축가). – 하얼빈 대극장 (마얀송이 설계한 중국, 곡선형 목재 천장). – 마린스키 2세 (캐나다 기반 다이아몬드 슈미트, 보스턴 2014) 돔형 유리 로비가 있는 – 메트 브로이어 뉴욕에는 현재 링컨 디자인 센터가 있지만 가끔 오페라를 주제로 한 전시회를 개최하기도 합니다.

일반적으로 좌석 가격은 어떻게 책정되나요? – 계층: 앞(스톨/스톨 박스), 중간(발코니/두 번째 원), 이코노미(측면/데크) 바닥, 또는 갱도). – 박스(측면 개인 박스)는 종종 별도로 가격이 책정됩니다(박스당 비쌀 수 있지만, 공유하면 좌석당 가격이 적당할 수 있음). – 가족 모임이나 입석(가능한 경우)이 가장 저렴합니다. – 일부 극장에서는 항공사처럼 "동적 가격 책정"을 추가하여 수요가 많은 공연의 가격을 인상했습니다.

오페라 하우스에는 복장 규정이 있나요? 위에서 언급했듯이, 시사회와 갈라 나이트에는 정장 차림이 일반적입니다. 그 외에는 스마트 캐주얼(남성은 재킷 선택 가능, 여성은 드레스 또는 멋진 슬랙스)이 널리 허용됩니다. 젊은 관객들 사이에서 청바지 착용이 점차 늘어나고 있습니다(특히 노르웨이 오페라 극장이나 링컨 센터 소극장의 브로드웨이 장미창처럼 실험적이거나 현대적인 오페라 공연장에서).

오페라 하우스 안에서 음식을 먹거나 음료를 마실 수 있나요? 강당 밖에서는 가능합니다. 대부분 카페나 바 공간이 있습니다. 공연장 내에서는 음식/음료 반입이 금지되어 있습니다(때로는 은밀하게 물을 마실 수 있습니다). 일부 공연장(빈, 파리 가르니에)에서는 알코올(휴식 시간에 샴페인 제공)이 사회적 전통으로 여겨지지만, 엄격한 규정이 적용됩니다(좌석 공간에 유리병 반입 금지).

대형 음반사의 일반적인 백스테이지/제작 과정은 어떻게 되나요? (6절에서 일부 다룹니다.) 요약: 수십 명의 장인들(무대화가, 재단사, 소품 담당자)이 수개월에 걸쳐 준비했습니다. 무대 워크숍에서 일주일 동안 연습한 후, 전체 출연진과 오케스트라가 현장에서 최종 리허설을 합니다. 무대 담당자와 기술자들은 개막 전날 밤 큐 투 큐 연습을 진행합니다. 공연 당일, 요약 보고 모든 출연진/제작진은 그날 저녁의 필요 사항(시간, 복장 규정, 안전)에 따라 모든 사람을 조정합니다.

가족 친화적인 공연이나 단축형 오페라 공연이 있나요? 예 - 많은 극장에서 어린이를 위한 1시간짜리 "어린이 버전"이나 실사 인형극을 제공합니다(Met's 위글 앤 그로우, 카르멘 어린이용; ROH의 팝업 오페라). 일부 방송국에서는 가족 마티네 할인을 제공합니다. 일반적으로 최소 연령은 5세 이상이지만, 일부 짧은 "오페라 이야기"는 미취학 아동을 대상으로 제작됩니다.

영어 자막이나 번역을 제공하는 오페라 하우스는 어디인가요? 유럽: 런던 코벤트 가든 극장은 영어 자막을 제공합니다. 파리 바스티유 오페라 극장과 가르니에 궁전은 프랑스어/영어 자막이 자주 제공됩니다. 라 스칼라는 외국인 관객을 위해 이탈리아어 자막을 제공합니다. 독일 극장들은 현지 관객을 위해 독일어 자막을 제공하는 경우가 많으며, 관광객을 위해 영어 자막도 제공되는 경우가 있습니다. 아시아: 메트의 라이브 인 HD는 영어 자막을 제공하지만, 베이징 NCPA 극장은 중국어 자막을 사용하는 경우가 많습니다(요청 시 영어 자막 제공 가능). 영어 자막이 필요한 경우 예매 시 극장 웹사이트나 매표소를 항상 확인하세요.

오페라 하우스라는 건물 유형의 역사는 무엇입니까? 거슬러 올라가면: 16세기 실내 궁정 극장(1580년대 만토바) → 이탈리아 최초의 공공 오페라 하우스(1637년 베네치아, 1650년 나폴리 등)가 등장합니다. 18세기에서 19세기 사이에 왕족의 후원을 받으며 유럽 전역으로 퍼져 나갔습니다(부르봉 왕가의 오페라 하우스, 합스부르크 왕가의 빈 등). 이러한 유형은 고정된 레퍼토리와 공적 자금 지원을 통해 더욱 굳건해졌습니다. 20세기 초에는 국립 오페라 하우스가 국가의 상징이 되었습니다. 제2차 세계 대전 이후 현대화와 신축이 이루어졌지만, 많은 유서 깊은 건물들이 기념물로 남아 있습니다.

어느 오페라 하우스의 백스테이지 투어나 박물관 전시가 가장 좋은가요? – 라 스칼라 미술관 (밀라노) – 전설적인 컬렉션. – 비엔나 오페라 박물관 (Staatsoper 아래) – 바로크 예술 작품. – 로열 오페라 하우스 박물관 (런던) – 의상과 원고. – 팔레 가르니에 타워 도서관과 박물관을 포함합니다. – 메트 오페라 투어 피에트로의 도서관과 좁은 공간을 보여주며, 백스테이지 인스타그램에서도 훌륭한 존재감을 보여줍니다. 산 카를로 극장 – 고객 워크숍 전시. – 작은 주택에는 종종 작은 전시가 있습니다(리세우에는 바르셀로나에 오페라 유산 공간이 있습니다).

오페라 하우스는 관광객에게 얼마나 안전한가요? 전반적으로 매우 안전합니다. 보안이 철저하며, 주요 장소에는 제복을 입은 경찰이 상주하는 경우가 많습니다(특히 9/11 테러 이후 많은 주택에서 검문이 강화되었습니다). 혼잡한 로비나 인근 지하철역에서는 소매치기가 발생할 수 있습니다. 일반적인 관광객 주의 조치가 적용되지만, 로비는 자유롭게 돌아다닐 수 있습니다.

"상자"란 무엇이고 역사적으로 왜 중요했나요? 박스형 좌석은 양쪽으로 나뉜 작은 개별 좌석 공간입니다. 역사적으로 박스형 좌석은 사생활 보호(특히 성별 구분 좌석)와 신분 과시를 위한 공간이었습니다. 귀족이나 부유층은 마치 개인 응접실에 있는 것처럼 박스형 좌석에서 관람할 수 있었습니다. 건축학적으로는 독특한 다층 구조의 실내를 가능하게 했으며, 사회적으로는 계층 구분을 강조하는 데 중요한 역할을 했습니다.

처음 오페라를 관람하는 사람에게 가장 좋은 오페라 하우스는 어디인가요? 새로 온 사람들은 종종 번역이 잘 되어 있고 격식 없는 분위기의 집을 선호합니다. 어떤 사람들은 다음과 같이 말합니다. 오페라 바스티유(파리) – 현대적이고 텍스트 친화적이며 편안한 좌석. – 메트 오페라(NYC) – 영어 자막, 티켓 추첨, 친절한 직원 – 리세우(바르셀로나) – 관광 도시, 잘 지원되고, 가끔 공연자들이 영어로 대화를 나누기도 함. – 리세우 대극장(바르셀로나) – 같은 도시이고, 자막이 좋기로 유명하죠. – 영국 국립 오페라(런던) – 여기서는 소개하지 않지만 ENO는 영어로만 공연합니다(ROH의 대안).

결론

비엔나의 링슈트라세에서 시드니 항구까지, 오페라 하우스는 인간의 화려한 공연과 음악에 대한 사랑을 상징합니다. 오페라 하우스는 전쟁, 화재, 혁명을 겪으면서도 여전히 관객들을 매료시키고 있습니다. 이 가이드는 단순히 날짜, 건축가, 초연과 같은 사실뿐 아니라 각 하우스의 분위기까지 조명하고자 했습니다.

라 스칼라 극장의 베르디, 메트로폴리탄 오페라의 슈트라우스, 베로나의 별빛 아래 푸치니를 꿈꾸시나요? 이 종합적인 자료가 여러분의 여정에 도움이 되기를 바랍니다. 체크리스트를 북마크하고, 휴식 시간을 계획하며, 각 오페라 하우스의 독특한 이야기가 여러분의 여행을 더욱 풍성하게 만들어 줄 것입니다. 결국, 각각의 방문은 예술과 추억이 어우러진, 그 자체로 하나의 공연이 될 것입니다.

8월 10, 2024