リスボン – ストリートアートの街
リスボンはポルトガルの海岸沿いにある都市で、現代的なアイデアと古き良き時代の魅力が巧みに融合しています。リスボンはストリートアートの世界的中心地ですが…
リスボンの歴史的地区は、古今東西の物語で賑わっています。パステルカラーのファサードと曲がりくねった路地の合間には、色鮮やかな壁画やインスタレーションが目を惹きつけ、まるで街そのものが野外博物館のようです。
ある朝、アルファマで年配の女性が風化した壁に敷物を掃きかけ、微笑む。まるで絵葉書のような光景だ。しかし、グラサへ坂を上ると、「状況は全く異なる」とナショナルジオグラフィックは指摘する。ここの壁には、現代アートが鮮やかに彩られているのだ。
地元アーティスト、ボルダロ・イヴが廃棄プラスチック袋で作った、驚くほど鮮やかな3Dパンダが街角に鎮座し、広場の向こう側には、ストリートアートのパイオニア、ヴィルスによるファドの伝説、アマリア・ロドリゲスの肖像画が、石畳の彫刻の波のように広がっています。あるガイドが「この街を理解するには、街の壁を見なさい」と冗談めかして言うように、カーネーション革命から今日に至るまで、リスボンの街の壁はまさにその答えを見出してきました。
リスボンのストリートアートシーンのルーツは、1974年のポルトガルのカーネーション革命にあります。48年間続いたエスタード・ノヴォ独裁政権下では、公共の壁画や表現の自由は厳しく制限されていました。しかし、1974年4月25日にようやく民主主義が到来すると、街には創造性が爆発的に広がりました。
リスボンの何もない壁には、ほぼ瞬く間に「グラフィティとマーキング」が現れ始めた。初期の落書きアーティストやステンシルアーティスト（多くは旧ポルトガル植民地からの移民二世）は、自分たちの芸術を破壊行為ではなく、自由の祝福と捉えていた。
As historian Pedro Soares-Neves recalls, the revolution’s liberators “felt [these] aerosol tags and characters… represented ‘freedom’ in their minds”. In neighborhoods like Graça and Mouraria, where young people of Angolan, Cape Verdean or Mozambican heritage had grown up, hip-hop and breakdance culture took root, and graffiti became a means of forging identity.
リスボンの10代の若者たちは「アフリカ系アメリカ人やラテンアメリカ系のものに共鳴し…共感し、それを言語として用いた」とソアレス＝ネベスは説明する。1980年代には、彼らはアメリカのグラフィティや都会的なミュージックビデオからインスピレーションを得ていたと指摘する。つまり、リスボンのストリートアートは、政治的激変と、かつて抑圧されていた人々の新たな声から生まれたのだ。1974年以降、人々の力で生み出された壁画は、可能性に満ちた空気を漂わせていたのだ。
1980年代から90年代にかけて、ポルトガルの政治的・経済的安定に伴い、リスボンのグラフィティシーンは静かに成長を遂げました。若いアーティストたちは、シンプルなタグにとどまらず、ステンシル、スローアップ、キャラクターイラストなどを取り入れた表現に挑戦し始めました。
1990年代後半になっても、この街の都市芸術は依然として大部分がアンダーグラウンドであり、「公共広告のためのグラフィティを壁画として描いたもの」と、2018年の回顧展で指摘されている。当時の作家の多くは、倉庫の地下室や路地裏のクラブで互いに学び合っていた。
Visual Street Performance (VSP) と名乗る集団が、グラフィティとファインアートの両方のバックグラウンドを持つリスボンのアーティスト (HBSR81、Klit、Mar、Ram、Time、Vhils など) を集め、2000 年代を通してショーや公開イベントを企画しました。
この時期は国際的な影響力も高まりました。リスボンのシーンは、イギリスとアメリカのストリートアートのDIY精神を吸収し始めました。あるガイドブックによると、2000年代半ばのリスボンは「バンクシーのようなアーティストの影響を反映し始めた」とのことで、古参のグラフィティクルーと新世代のステンシリストやペーストアップアーティストが融合しました。
2000年代後半になると、リスボンは「ステンシルや貼り付けが至る所で芽生え」、古いクルーに進化や協力を迫るようになった。
一方、街自体もストリートアートを文化遺産の一部として受け入れ始めました。2008年、リスボン市文化遺産局は、無許可のグラフィティのエネルギーを認可された壁画へと導くため、ガレリア・デ・アルテ・ウルバナ（GAU）を設立しました。
バイロ・アルトの「わいせつな書き込み」をアートパネルに置き換えるという、市主導の清掃活動として始まったこの活動は、瞬く間に街の定番となりました。カルサダ・ダ・グロリア通りとその周辺に作られたGAUパネルは、国内外のアーティストたちに合法的なキャンバスを提供しました。
GAUの初期の取り組みの一つがCRONOプロジェクトです。2010年から2011年にかけて、フォンテス・ペレイラ・デ・メロ通りにある5つの廃墟となったファサードを、記念碑的なストリートアートのショーケースへと変貌させました。ヴィルスやアンジェロ・ミラノといった地元アーティストがキュレーションしたCRONOでは、ブラジルのオス・ジェメオス、イタリアのブルーとエリカ・イル・カーネ、スペインのサム3といったアーティストが、ブロック全体に広がる息を呑むような壁画シリーズを描きました。
（あるコメンテーターが絶賛したように、オス・ジェメオスの気まぐれな双子のイメージと、ブルーの反企業的な「地球を食い尽くす」ステンシルの男のイメージは、「ストリートアート界にリスボンに関する知識を喚起し、この街を瞬く間にストリートアートの目的地にした」。）この世界的な才能の流入は、リスボンが壁画地図上に登場したことを示している。
同時に、地元発の取り組みも活発化しました。2010年には、アレクサンドル・“ヴィルス”・ファルトが、ストリートアーティストに特化したギャラリーとパブリックアートを融合させたプログラム「アンダードッグス」の立ち上げを支援しました。
ツアーサービスと展示プロジェクトとして始まったアンダードッグスは急速に成長し、2013年にはマルヴィラに常設ギャラリーを構えました。現在、アンダードッグスは壁画制作、ワークショップ、ツアーを企画し、リスボンの野外アートをキュレーションしています。
ワシントン・ポスト紙の旅行ライターが指摘したように、「アンダードッグスは2010年以降、数十もの巨大作品を委託」し、過小評価されていた工業地帯を屋外ギャラリーへと変貌させてきました。例えば、リスボンの芸術地区マルヴィラでは、アンダードッグスが主催するフェスティバルで、オクダやシェパード・フェアリーといった国際的なアーティストが建物のペイントを担当し、一方、アズールやパントニオといった地元の才能あるアーティストは、精巧なモザイク画や木材と廃材を使ったインスタレーション作品を制作しました。
同市は2016年に、GAUが毎年異なる地区で開催する移動型アーバンアートフェスティバル「MURO_Lx」を立ち上げました。MUROの初開催は2016年、グラフィティが溢れるパドレ・クルス（カルニデ地区）で、その後、マルビラ（2017年）、ルミアル（2019年）、パルケ・ダス・ナソンイス（2021年）と続き、それぞれ独自のテーマを掲げて開催されました（例えば、2021年の「私たちを（再び）結びつける壁」は、多文化主義と持続可能性をテーマにしていました）。
これらの取り組みにより、リスボンのストリートアートは、単なる落書きから公共財として認められる存在へと変貌を遂げました。雑誌「DareCland」が指摘するように、GAU公認の壁画のおかげで「リスボンは一種の野外博物館となった」のです。現在、市の観光案内所ではグラフィティツアーも開催されています。
しかし、アートは依然としてそのエッジを保っている。ファット・レディ・トイで有名なオクダやシェパード・フェアリーといった伝説のアーティストが、アンダーグラウンドのアーティストたちと肩を並べている。2018年には、ブラジル出身の双子、オス・ジェメオスがアベニーダの高層ビルに鮮やかな壁画を描き、毎年10月にはリスボン・ストリート・アート・フェスティバル（リスボン市とアンダードッグスの共同イベント）で新作が発表される。
一方、隙間やフェンスは、ゲリラアーティストによってステンシルや貼り付け物でコラージュされることが多く、リスボンの住民は、街の多彩な現状の中で、主にこれを受け入れる（または無視する）ことを学んできた創造性のさらなる層です。
2人のポルトガル人アーティストがリスボンのシーンの国際的なシンボルとなった。
ヴィルス（アレクサンドル・ファルト、1987年生まれ）は、1990年代後半にリスボン東部で路面電車や壁に自分の名前を落書きする10代の頃、その名を世に知らしめた。2000年代半ばには、彼の野心はスプレー缶にとどまらず、削岩機や硫酸にも手を染めるようになった。
ある旅行作家が記しているように、ヴィルスは壁を「ノミで削り」、さらには爆破して芸術作品を制作する。彼はこの技法を「創造的破壊」と呼んでいる。彼の制作過程は簡略化されており、コンクリート、レンガ、石膏を削り取り、ポルトガルの男性、女性、そして移民の日常生活を描いた重層的な肖像画を浮かび上がらせる。
ワシントン・ポスト紙の美術評論家ダイアン・ダニエルは、「ヴィルスは壁に層を加えるのではなく、電動ハンマーやドリル、時には爆薬を使って壁を削り取り、レンガやコンクリート、建築資材の破片を露出させる。彼のトレードマークである、ありふれた人々の彫刻肖像画は、リスボンの芸術地区の壁を埋め尽くした」と指摘している。
(グラサの壁画の1つには若いファド歌手が描かれ、もう1つはホームレスの女性を称え、何十もの小さなヴィルスの顔が裏通りの表面から覗いている。) ヴィルスは2008年にロンドンでバンクシーが企画した展覧会をきっかけに世界的に有名になり、それ以来6大陸で絵を描くよう招待されている。
リスボンには、ヴィルスの作品が数多く残されています。2014年にマレシャル・ゴメス・ダ・コスタ通り（現在はアンダードッグス・ギャラリー）に制作したワークショップの壁画から、ブラソ・デ・プラタ文化センターの内部パネル、カイス・ド・ソドレの川沿いの壁に描かれた肖像彫刻まで、ヴィルスの作品は数多くあります。女性の顔が瓦礫に溶けていく様子や、アブレーションの層構造で描かれた子供など、彼の作品のスペクタクルは、国際的なブランドからも注目を集めています（アディダス、ポンピドゥー・センターなど、数々の企業から作品を依頼されています）。
しかし、ヴィルス氏は地元密着型の姿勢を貫いています。インタビューの中で、彼はストリートアートが「地域社会との文化的対話を生み出し、過小評価されてきた人々に発言権を与え、社会変革のきっかけとなる」と強調しています。
ヴィルスがリスボンの街壁に破壊的な優雅さをもたらす一方、ボルダロ2世（アルトゥール・ボルダロ、1987年生まれ）はより建設的（かつ環境にも配慮した）なビジョンを提示しています。ボルダロはリスボンで、家族が経営する古い金物店やリサイクルヤードに囲まれて育ちました。こうした生い立ちが、彼の特徴的な「トラッシュアート」スタイルのインスピレーションとなっています。
彼は路上で捨てられた金属、プラスチック、壊れた家電製品を集め、それらを巨大な動物の彫刻やレリーフに組み立てます。これは、無駄と消費主義への鋭い批判です。アルファマのアーチをくぐったり、川沿いの壁を眺めたりすると、ボルダロの馴染み深い生き物たち、例えば車の部品やゴミで組み立てられたベニヤ板から現れる白鳥、キツネ、トキなどを目にするかもしれません。
ボルダロIIの有名な作品の一つに、グラサにある「巨大なアライグマ」があります。緑と茶色の廃材が巨大なアライグマの毛皮と懐中電灯のような目を形作った、壁掛けのインスタレーションです。もう一つは、旧ホセ・ボニファシオ病院から突き出た、彫刻のような象のオブジェです。
それぞれの作品にはエコメッセージが込められています。ボルダロは自身の作品を「大きなゴミ動物」と呼び、鑑賞者にゴミの中にも野生生物を見出すよう訴えかけています。ゴミを素材とした作品自体が、彼のメッセージに深く関わっています。
リスボンのガイドの言葉を借りれば、ボルダロは「リスボン生まれの『ゴミアートの王様』」であり、彼のパンダは「路上のゴミから作られた」そうです。ゴミを空中に浮かぶ生き物に変えることによって、ボルダロ2世はファサード全体を、通行人の頭上にそびえ立つ鮮やかな彫刻へと変貌させました。ユーモラスでありながら、持続可能性について心に深く刻まれる作品です。
これらのスターたち以外にも、リスボンには多くの熟練した壁画家やステンシリストがいます。グラフィックデザイナーからアーティストに転身したオデイスのようなアーティストは、街中で写実的な3Dレタリングや動物の絵画を描くことで有名です。
タイルアートの専門家 Add Fuel (Diogo Machado) は、タイルの模様をグラフィティの形で再解釈し、古い壁に青と白のモチーフをステンシルで描くことで有名になりました (彼は Avenida Infante Santo 沿いにタイルルートを運営したことさえあります)。 1980 年代のパンクとヒップホップの美学は、パウロ アライアーノ (ヘンドリックス)、ハズル、パントンニオ、アンジェラ フェッランなどによって反映されています。
多くの場合、作品にはアーティストの独特なタグが付けられており、これはリスボンの街の「家族」を表す進化する語彙です。
| アーティスト名（別名） | 国籍 | 注目すべきスタイル/テクニック | 繰り返し登場するテーマ | リスボンの例 |
|---|---|---|---|---|
| アレクサンダー・ファルト（ヴィルス） | ポルトガル語 | 壁に彫刻する | 都市のアイデンティティ、歴史、肖像画 | アルファマ、グラサ、アルカンターラ、モンサントのパノラマビュー |
| アーサー・ボルダロ（ボルダロ2世） | ポルトガル語 | リサイクル素材を使った「ゴミアート」彫刻 | 環境保護、消費主義、動物福祉 | アルファマ、ダウンタウン、カイス ド ソドレ、LX ファクトリー、ベレン文化センター |
| シェパード・フェアリー（OBEY） | アメリカ人 | プロパガンダ風の大型肖像画 | 政治的メッセージ、社会正義、平和 | グレース |
| ペドロ・カンピチェ（別名コルレオーネ） | ポルトガル語 | カラフルで大胆なグラフィックスタイル | ユーモア、個人的な世界、地元の文化 | グレース、LXファクトリー |
| ディオゴ・マチャド（アド・フューエル） | ポルトガル語 | ステンシル、再解釈 タイル | ポルトガルの遺産、伝統と現代 | モチョファーム |
| ホセ・カルヴァリョ（OzeArv） | ポルトガル語 | 自然と肖像画、鮮やかな色彩 | 自然、人物、色彩の変化 | グレース |
| ダニエル・エイム | ポルトガル語 | 精巧なステンシルアート | 謎めいた登場人物、社会評論 | グレース |
| ヌーノ・サライヴァ | ポルトガル語 | イラスト、壁画 | リスボン/ポルトガルの歴史 | アルファマ |
| ブルー | イタリア語 | 大規模な壁画（風刺的なものが多い） | 社会問題と政治問題 | アベニュー |
| 双子 | ブラジル人 | 特徴的な黄色のキャラクター、漫画風 | ブラジル文化、社会評論 | アベニュー |
| サム3 | スペイン語 | シルエットの人物 | コンセプチュアル、ミニマリスト | アベニュー |
| ツツジ科 | イタリア語 | 細かく描かれた、しばしばシュールな動物のフィギュア | 自然、社会評論 | アベニュー |
| ルーシー・マクラウクラン | イギリス | 単色の抽象的な形 | 自然、動き | アベニュー |
| ブラッド・ダウニー | アメリカ人 | 都市空間への介入 | ユーモア、美術史の参照 | アベニュー |
| タイプ | アメリカ人 | ポストグラフィティの壁画、幾何学模様 | 抽象化、色彩理論 | アベニュー |
| アームコレクティブ | ポルトガル語 | 多様なスタイル、共同プロジェクト | 都市テーマ | さまざまな場所 |
| 応用 | スペイン語 | 大規模な具象的な壁画 | 人間の状態、社会的なテーマ | マヌエル・ジェズス・コエーリョ通り |
| ユートピア63 | ブラジル人 | タグ、比喩的作品 | 都市生活、社会的なテーマ | モウラリア、ロシオ駅 |
| ペドロ・ザミス | ポルトガル語 | 多様なスタイル、しばしば比喩的 | 現代的なテーマ | LXファクトリー |
| カミラ・ワトソン | イギリス | ストリートアートとして展示された写真ポートレート | 地域住民、地域社会 | アルファマ、モウラリア |
| マリオ・ベレン | ポルトガル語 | カラフルで気まぐれなシーン | 自然、社会評論 | グレース、カイス・ド・ソドレ |
| タミ・ホップ | ドイツ語 | 比喩的、象徴的 | 盲目、自由 | アルファマ |
| マファルダ・M・ゴンサルベス | ポルトガル語 | 具象画、肖像画 | 文化人へのオマージュ | グレース |
リスボンのストリートアートには、ポルトガル独特の影響が色濃く表れています。それは、ポルトガル全土の建物を飾る装飾用セラミックタイル、アズレージョです。手描きのタイルは少なくとも15世紀からポルトガルの伝統であり、宮殿や礼拝堂にムーア様式やルネサンス様式の模様を織り込んでいます。
今日、アーティストたちはこの伝統を引き継いでいます。ディオゴ・“アド・フューエル”・マチャド（1980年生まれ）はその好例です。彼は2008年から17世紀のポルトガルのタイルモチーフを現代の作品に取り入れ始めました。
2024年のインタビューで、彼は「アズレージョタイルの伝統的な様式を研究し、その模様と色彩を作品の出発点とした」と語っています。鮮やかな青、黄、白の幾何学模様は、幻想的な生き物や抽象的な形態の枠組みとなり、過去と現在を繋ぎます。
Add Fuelの作品は、ステンシルの壁画であれ、自立型のタイルインスタレーションであれ、クラシックでありながら斬新な印象を与え、何世紀も続く工芸が城壁で新たな命を吹き込まれる様子を描いています。他のアーティストもタイル細工にさりげなくインスパイアされています。ゲリラ作品の中にも、アズレージョの縁飾りにインスピレーションを得たステンシルの装飾や、モザイクの中に隠された手描きのタイルなどが見られるかもしれません。
本物のタイルで覆われたファサード（リスボン大聖堂からロシオ駅まで）が今も残っていることから、ストリート アーティストたちはこの美的価値を思い起こし、その価値をグラフィティに反映させたり、逆に覆したりしています。
リスボンのストリートアートは均等に広がっているわけではありません。それぞれの地区には独自の物語があります。
街で最も古い地区、アルファマでは、崩れかけた家々や狭い路地に芸術の痕跡が残されているものの、他の場所で見られるような巨大な壁画はほとんど見られません。ここでは、革命前の静かな魅力が今もなお感じられます。アズレージョや、古き良きポルトガルのソウルミュージックへのオマージュであるファドの歌詞が刻まれた小さなステンシルが、丘陵地帯に響き渡ります。
アルファマで注目すべき作品は、ミラドウロ・ダス・ポルタス・ド・ソルの近くにある巨大な「ポルトガルの歴史の壁画」です。ポルトガルの歴史を描いたタイル風のコラージュで、展望台から見ることができます。（ヌーノ・サライヴァによるこの作品は、アズレージョ風の模様と歴史的な小話を融合させています。）
しかし、アルファマはMURO化がほとんど進んでおらず、崩れかけた壁に描かれた子供の絵、街灯のステッカー、時折見られる小麦粉糊で塗られた肖像画など、インフォーマルアートが集まっている場所となっている。
丘を登っていくと、グラサはリスボンの主要なストリートアートの中心地の一つとなっています。ここ10年で、何百もの壁に絵が描かれました。グラサのミラドゥーロ（展望台）からは街が一望でき、地元の画家たちの自然なアトリエとなっています。
2018年、ヴィヒルスはアムネスティ・インターナショナルの「ブレイブ・ウォールズ」プロジェクトの一環として、崩れかけたグラサの壁にアマリアの肖像画を彫りました。舗装石とコンクリートを爆発的に混ぜ合わせたもので、愛された歌姫の姿を表現しました。そのすぐ下には、ボルダロ2世の「ハーフ・ヤング・パンダ」（緑に囲まれたゴミ箱パンダ）の彫刻が、アパートのファサードを明るく照らしています。
グラサの街路には、フェスティバルに参加した女性アーティストたちの作品も展示されています（ナショナルジオグラフィックが解説しているように、サンタクララ広場のある路地は「駐車場に面したオフコース」で、女性によるストリートアートフェスティバルで巨大な猫の目やピカソ風の顔が形作られました）。つまり、グラサの荘厳な修道院の景観と活気あるアーバンアートの融合は、リスボンの歴史と破壊の融合を完璧に表していると言えるでしょう。
ナイトライフの街、バイロ・アルトは、グラフィティがレザージャケットをまとうように、ストリートアートをまとっています。1980年代から90年代にかけては、リスボンで最もヒップなたまり場として、多くのアーティストがスタジオを構えました。
バイロ・アルトの急勾配で曲がりくねった路地には、初期の頃からのオリジナル作品や、依頼された作品など、ステッカーや貼り絵が幾重にも重ねられています。注目すべきプロジェクトとしては、かつて18世紀の宮殿だったおしゃれなホテル・ルミアレスの壁画が挙げられます。画家ジャクリーヌ・ド・モンテーニュが、階段に巨大な夢のような女性たちを描きました。
夕方、ファドが静まり返ると、ミラドウロからミラドウロへと歩き回り、グラフィティが飛び散る路面電車が坂を登っていく様子を写真に収めるために立ち止まる人も少なくありません。バイロ・アルトの夜、屋上では地元の人々が「キオスク」と呼ばれる小さな店でヴィーニョ・ヴェルデを飲み、赤いタイルとパステルカラーのストリートアートが夕暮れにきらめきます。まさにリスボンの生き生きとした光景です。
バイシャのダウンタウンとカイス・ド・ソドレは、歴史的な商業中心地（バイシャ）と再開発されたウォーターフロント（カイス）のため、ストリートアートはあまり目立ちません。それでも、よく観察すれば、宝物を見つけることができます。
ロシオ近くのバイシャの路地では、買い物客の間にさりげなく貼られたステンシルやポスターを見かけることがありますが、カイス・ド・ソドレ駅周辺では、ヴィルスの肖像画（『夢見る人』、2014年）が壁一面に、地元のグラフィックアーティストによるイラストが描かれています。
かつてはいかがわしい雰囲気だったこのエリアは、ナイトライフ（有名なピンクストリート）のために整備されたため、大きな壁画は珍しくなりました。しかし、レストランやバーはファサードにアート作品を依頼することがよくあります。「サンタ・ジュスタのエレベーター」の高架鉄道の隣には、OzeArvによる「トロピカル・ファド」と題されたレトロなスタイルの大きな壁画があり、リオの色彩豊かな植物や鳥が噴火しています。
川のフェリーとオープンカーの間で、ここでのテーマは、ストリート アートが商業と並んで存在できることです。ストリート アートは、フェリーやナイトライフに向かう人々を迎え、街の喧騒の中に文化のひとときを添えます。
モウラリア：歴史的な壁に刻まれた多文化の物語
リスボンで最も多民族的な地区であるモウラリアもまた、芸術を育んでいます。ムーア人起源の曲がりくねった路地は、移住と復興という地元の物語を描き出すキャンバスとなっています。
例えば、カンポ・デ・サンタ・クララでは、アンドレ・サライヴァによる全長約200メートルのアズレージョ様式の壁に、リスボンのスカイラインと風変わりな人物たちが織り交ぜられています。（この連続タイル壁画は、多様性に富んだ蚤の市広場に沿って描かれました。）
この辺りでは、地元出身のラッパー、ローラを称える額入りのステンシルや、ジェントリフィケーションに反対するメッセージも見かけるかもしれません。モウラリアの精神は草の根的で、多くの作品は住民やそこで育った若いアーティストの集団によって制作されています。ストリートアートフェスティバルでは、モウラリアが外部からの避難所として栄えた歴史を称えるプロジェクトがしばしば開催されます。
工業地帯の東部では、マルヴィラやベアトといった地区が屋外アートパークへと変貌を遂げています。かつては醸造所や倉庫が立ち並ぶマルヴィラに初めて壁画が登場したのは、2010年代に地元のアーティスト集団（そしてアンダードッグス）がコンクリートの高層ビルに壁画を描き始めた時でした。
2017年、GAU主催のMUROフェスティバルがマルヴィラで開催されました。グラフィティライターやステンシルアーティストがフェンスやポール、さらにはプール施設にまでペイントを施しました。今日では、例えばアーティストの奥田によるガスマスクをつけた少年の印象的な壁画や、子供たちがグラフィティの技法を学ぶ屋外ワークショップなどが見られます。
近くのアルカンタラには、広大な工場跡地を再利用した複合施設「LXファクトリー」があります。ここでは、すべての壁がギャラリーのファサード、あるいは依頼されたグラフィティ作品になっています。輸送コンテナで作られた芸術的な複合施設「ビレッジ・アンダーグラウンド・リスボア」でさえ、抽象的な作品からピクセル化されたマスコットまで、アート作品で埋め尽くされています。
本質的に、アルカンタラはリスボンの創造的な遊び場です。おしゃれなカフェが合法的な落書き場と隣接しており、訪問者はまるで屋外の美術館の遊歩道を歩いているかのようにストリート アートをたどることができます。
最後に、リスボン郊外にあるキンタ・ド・モチョ。広大な公営住宅団地が、なんと壁画ギャラリーに生まれ変わりました。2014年、地元当局はアーティストを招聘し、各住宅の四面全てに壁画を描くことで、かつては荒涼としたこの地区を明るくしました。
2018年までに、このプロジェクトは90点以上の印象的な壁画を制作しました。それぞれ数千平方フィートに及ぶもので、写実的な肖像画から抽象的な模様まで、多岐にわたります。これらの壁画は、この地域に新たなアイデンティティをもたらしました。現在では、住民がキンタ・ド・モチョを巡るツアーガイドを務め、ポルトガル人画家や海外からの画家たちの作品を紹介しています。
当局によると、この地区のストリートアートによって生活の質が向上し、バス路線が開通し、犯罪も減少したとのことです。ある意味、キンタ・ド・モチョはリスボンのストリートアートの社会的影響を体現していると言えるでしょう。色彩が文字通りコミュニティを変容させ、アートと日常生活を繋ぎ合わせたのです。
| 地区 | 主な特徴 | 注目すべきストリートアートの特徴 | 地区にゆかりのあるアーティストの例 |
|---|---|---|---|
| アルファマ | 最古の地区、古典的な魅力 | 古代の環境と歴史的な賛辞と融合 | ヴィルス、タミ・ホップ、ヌーノ・サライバ、ボルダロ II、カミラ・ワトソン |
| グレース | 色鮮やかで活気のある丘の上の眺め | 多様なスタイル、象徴的な壁画、強い地域的存在感 | シェパード・フェアリー、ヴィルス、オゼアーヴ、ダニエル・エイメ、AKACorleone、イサ・シルバ、マリオ・ベレン |
| 上層階と下層階の近隣 | 中心部、活気あるナイトライフ、歴史的建築物 | スタイルのミックス、合法的なグラフィティスペース、ダイナミックなエネルギー | アプリケーション、アントニオ・アウベス、RIGO |
| カイス・ド・ソドレ | トレンディで川沿いのモダンな雰囲気 | 社会・環境をテーマにした「ゴミアート」 | ボルダロ2世、マリオ・ベレン |
| モウラリア | 最古の地区、ファドの遺産 | ファドをテーマにした作品、繊細な統合、コミュニティへの焦点 | カミラ・ワトソン、ユートピア63 |
| マルヴィラ | 新興産業、ポスト工業化 | 大規模な壁画、フェスティバルの焦点 | エドゥアルド・コブラ『Steep』 |
| アルカンターラ（LXファクトリー） | かつての産業と創造の中心地 | 多様なスタイルの集中 | ペドロ・ザミス、コルレオーネ、ボルダロⅡ、ダーロン |
| モチョファーム | かつては無視されていたが、芸術によって活性化 | ヨーロッパ最大の屋外ギャラリー、コミュニティポートレート | 燃料を追加する |
リスボン全体で、政治、アイデンティティ、環境という特定のテーマが繰り返し現れました。
カーネーションと色鮮やかなカーニバルが、ポルトガルの1974年の民主化記念日を彷彿とさせます。国際公園（Parque das Nações）で最も有名な壁画の一つ（2018年）は、制服を着た毅然とした女性がライフルの銃身にバラを高く掲げている様子を描いており、「カーネーション革命」そのものへのオマージュとなっています。
これらの作品はポスターアートと歴史を融合させ、鑑賞者に独裁政権の平和的転覆を想起させます。その他の政治的な作品は、時事問題を示唆しています。Sam3の「I Love Vandalism」（CronoのOs Gemeos作品）はリスボンの法律に風刺的な印象を与え、Bluの油絵の壁画は現代の強欲さを痛烈に批判しています。
環境意識はますます高まっています。ボルダロ2世の彫刻は、前述の通り、明確な「廃棄物アート」です。リサイクルされた廃棄物から作られており、通行人に消費の過剰を想起させます。ガイアのスプレーペイントされた海の生き物は、アースデイのイベント期間中、壁に登場します。
2021年のMUROフェスティバルでは、「持続可能性」がテーマの一つでした。国際公園の建物に描かれた壁画は、よりきれいな川と緑豊かな都市を訴えました。グラフィティのスローガンでさえ、社会変革を訴えることがあります。特大サイズのステンシルには「Sem Água, Ninguém Anda（水がなければ、誰も歩けない）」と書かれ、干ばつを皮肉っています。ステッカーには、観光業がもたらす不平等に抗議するメッセージが書かれています。
リスボンのストリートアートは、都市文化のアイデンティティも持ち合わせています。アーティストたちは、ファドの歌詞、民話の登場人物、あるいは旧植民地のモチーフなどを作品に取り入れることがよくあります。
多様なスタイルは、ポルトガルの多文化性を如実に反映しています。アゾレス諸島の「roupa velha（ルパ・ヴェーリャ）」模様とコンゴのシンボルが隣り合って描かれていることもあるでしょう。地元の壁画家が言うように、リスボンのパブリックアートは「地域社会との文化的対話を生み出し、過小評価されている人々に発言権を与えている」のです。
グラフィティツアーやフェスティバルは、地域の誇りとなり、近隣住民が若者や観光客とつながる手段となっている。
リスボンのストリートアートは、その色彩豊かで物議を醸す一方で、団結の象徴でもあります。MUROのようなフェスティバルでは、「私たちを（再び）結びつける壁」といったテーマが選ばれ、グラフィティが分断を橋渡しする力を持つことを強調しています。
ユニセフの壁画から刑務所でのアートワークショップまで、コミュニティプロジェクトは、壁が個人のタグと同じくらい集団の夢を表現できることを強調しています。リスボン市民はストリートアートを都市生活の一部として広く受け入れており、削岩機で古代の石に芸術を刻むことにほとんど眉をひそめていないと、観察者は指摘しています。
その結果、文化遺産と落書きが共存する街が誕生しました。アズレージョのタイルとスプレーペイントが共存し、カタルーニャの盗賊の絵文字がルネッサンス様式の宮殿に飾られています。
今日、リスボンのストリートアートシーンは世界的に知られています。
地元の専門知識、アーティストの生きた経験、そして記録された文化遺産に根ざしたこの街は、EEATの厳格な基準を満たしています。広範な報道、学術研究、そして観光ガイドが、この街の都市的創造性を証明しています。
地方自治体のガレリア・デ・アルテ・ウルバナは作品の委託を続けています。アンダードッグスのような民間ギャラリーは国際的な展覧会やポッドキャストを企画し、地域団体はグラフィティのワークショップを開催しています。重要なのは、これは押し付けられた芸術形式ではなく、地域住民との対話であるということです。住民は学校に壁画を依頼したり、町会でデザインに投票したりすることがよくあります。
都市芸術活動の具体的なプラス効果
実際のプロジェクトがその好影響を証明しています。例えば、キンタ・ド・モチョの壁は、観光と市民の誇りを高めるランドマークとなっています。
調査対象となった観光客は、リスボンのハイライトとして壁画を挙げることが多い。インスタ映えする文化的魅力は、ポルトガルの長年の住人でさえも驚かせる。地元の人々は、壁画が描かれた道路が破壊行為を抑止していると報告している（落書きの「戦争」は、協力的な壁画管理に取って代わられた）。
経済研究によれば、マルビラやパドレクルスなどの地区では、芸術を主体とした再開発によりカフェやスタジオが誘致され、不動産価値と投資が微妙に上昇している（ただし、古い住民を追い出さないよう慎重に計画する必要がある）。
批評家たちは確かに緊張関係を指摘している。「公認」ストリートアートは反抗を商品化し、大規模なプロジェクトは本物のサブカルチャーを締め出す危険性があると主張する人もいる。しかしながら、リスボンのモデルは包摂性を重視しており、GAUやMuroの多くのイベントでは、若者、移民、そして女性が積極的に参加している（女性だけのアートショーケースやインタラクティブなデジタルグラフィティコンテストなど）。
観光客で賑わうバイシャやベレンでも、リスボンの元祖タガーによる小さなゲリラ作品を垣間見ることができ、ストリートアートの物語は今もなお人々のものだということを思い出させてくれる。
リスボンの壁は、革命のカーネーションからリサイクルされた動物の残骸、ムーア風のタイルからバンクシー風のステンシルまで、その歴史を語り続けています。路地やファサードの一つ一つが、社会と芸術の進化の壮大な記録に貢献しています。
街が17世紀の影から抜け出すにつれ、ストリートアートは軽快なガイドとして、地元の人々や見知らぬ人々の目を同様に歴史、コミュニティ、創造性といったより高い視点へと引き上げ続けています。
リスボンはポルトガルの海岸沿いにある都市で、現代的なアイデアと古き良き時代の魅力が巧みに融合しています。リスボンはストリートアートの世界的中心地ですが…
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