世界の偉大なオペラハウス

世界で最も素晴らしいオペラハウスはどこですか？ 意見は様々ですが、象徴的な劇場としては、ミラノのスカラ座、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場、ウィーン国立歌劇場、パリのガルニエ宮、モスクワのボリショイ劇場、シドニーのオペラハウス、ブエノスアイレスのコロン劇場、そしてプラハの国立劇場などが挙げられます。これらは歴史的な名声、建築の卓越性、そして文化的影響力を兼ね備えています。

音響が最も優れているオペラハウスはどこですか? 専門家はしばしば、ブエノスアイレスのコロン劇場をオペラにとって比類のない音響性能を持つ劇場として挙げます。他に有名な音響劇場としては、ウィーン国立歌劇場、バイロイト祝祭劇場（上記には記載されていませんが、祝祭ホール）、ミュンヘンの旧レジデンツなどがあります。

現在も使用されている最も古いオペラハウスは何ですか? ナポリのサン・カルロ劇場（1737年建造）は、現在もなお現役で使用されている最古の劇場です。それより古い劇場（例えば、ヴィチェンツァのオリンピコ劇場、1585年建造）もありますが、サン・カルロ劇場は開場以来、オペラの上演が継続的に行われています。

最も有名な初演が行われるオペラハウスはどこですか? 多くの初演は、スカラ座（ヴェルディ）、ガルニエ宮（マイアベーア）、マリインスキー劇場/キーロフ劇場（ロシア作品）、リセウ劇場（ヴェルディの作品）など、古い劇場で行われました。 運命の力バルセロナ初演など、注目すべき作品が数多くあります。ワーグナーの作品はバイロイトで初演されることがしばしばありました（ここでは取り上げません）。

スカラ座、メトロポリタン歌劇場、ロイヤルオペラハウスのチケットはどうやって買えますか？ 各劇場には公式サイトがあります：www.teatroallascala.org、www.metopera.org、www.roh.org.uk。チケットはオンライン、電話、またはチケット売り場で購入できます。スカラ座とROHでは、アカウントを作成してシーズンのお知らせを購読してください。学生割引や子供割引が適用される場合が多いので、転売業者にはご注意ください。

オペラに行くときは何を着たらいいでしょうか？ 服装は伝統的にフォーマルまたはカクテルドレスですが、スマートカジュアルも増えてきています。オープニングやガラナイトでは、男性はスーツとネクタイ、女性はイブニングドレスを着用することが多いです。それ以外の場合は、ビジネスウェアで問題ありません。ホテルのポリシーを確認してください。男性はジャケットの着用を推奨しているところもあります。

オペラのチケットはいくらですか？ 非常に安価な席（一部の劇場では立ち見席：10～20ユーロ）から、高価な最前列席（100～300ユーロ）まで、幅広い料金設定があります。一般的に、ヨーロッパのオペラハウスは幅広い料金設定を提供しています。料金を抑えるには、事前予約や抽選、立ち見席のオプションを利用するのがポイントです。

オペラハウスと劇場の違いは何ですか？ 「オペラハウス」とは、オペラのための常設の会場（フルオーケストラピットと大型の舞台装置を備えたもの）を指します。「劇場」はより一般的な、あるいは演劇のための場所を指す場合もあります。一部のオペラ団体は劇場でも公演を行います。建築的には、オペラハウスはオーケストラや舞台装置を収容するために、より大きな舞台やピットを備えていることが多いです。

オペラハウスは障害者にもアクセス可能ですか？ ほとんどの劇場では、車椅子スペース、エレベーター、聴覚補助（ループシステム、音声解説ヘッドセット）など、アクセシビリティの向上に取り組んでいます。各劇場のウェブサイトにはアクセシビリティに関する情報が掲載されていますので、事前にご確認ください（視覚障がい者向けに音声解説ツアーを実施している劇場もあります）。

最も美しいオペラハウスはどこにありますか? 美しさは主観的なものですが、観光リストにはパリのガルニエ宮（華やかなファサードとシャンデリア）、シドニーオペラハウス（象徴的なモダニズムデザイン）、ウィーンとミュンヘン（ベルエポックの壮麗さ）、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場（歴史的な優雅さ）がよく挙げられます。

オペラハウスが「素晴らしい」と言われる理由は何でしょうか? 建築、音響、そして歴史の融合。「偉大な」オペラハウスは、象徴的なデザイン、増幅されていない歌声を響かせる優れた自然音響、そして文化的な伝統（有名な初演や上演）を備えているのが一般的です。

公演を観ずにオペラハウスを見学することはできますか? はい、ほぼすべての主要な劇場（例：ロイヤル・オペラ・ハウス、スカラ座、メトロポリタン歌劇場、オペラ・バスティーユ）では、日中のツアーやオープンハウスを提供しています。これらのツアーには舞台裏や客席の見学も含まれるため、旅行者に強くお勧めします。

オペラハウスで一番良い席はどこですか？ 通常、近接性と音の混ざり具合を重視するなら最前列中央ストール（地上階）、または視界と音響のバランスを重視するならボックス席やドレスサークルの最前列。逆に、最も安いギャラリー席でも驚くほど音響が良い場合が多い。例えば、スカラ座の ギャラリー個人の好み（見晴らし重視かクローズアップ重視か）が重要になります。音声の明瞭さを優先する場合は、中列のボックス席または中央のドレスサークルが理想的です。

オペラハウスは音響的にどのように設計されているのでしょうか? 古典的なオペラハウスは、音を均一に反射させるために馬蹄形と曲面を採用しています。現代の劇場では、調整可能なパネルや吸音材が追加されることもあります。厚い壁、多様な質感（木材、石膏）、そして時には吊り天井（ウィーン国立歌劇場など）が音響効果を高めています。

どのオペラハウスがユネスコ世界遺産に登録されていますか? シドニー・オペラハウスもその一つです。このリストにある他の建物はユネスコ世界遺産に登録されていませんが、中には歴史保護地区に位置するものもあります（ヴェネツィアのフェニーチェ劇場、プラハの国立劇場）。

戦争や破壊を生き延びて再建されたオペラハウスはどれですか? – ゼンパーオーパー ドレスデン（第二次世界大戦後の1985年に再建） マリインスキー劇場（キロフ劇場） サンクトペテルブルク（1960年代に再建） フェニックス ヴェネツィア（1837年再建、2004年）。 ガルニエ宮 完全に破壊されることはなかったが、パリの他の劇場は破壊された。 – その他: 1994 年の火災後のリセウ大劇場 (バルセロナ)。 – オペラ バスティーユは、破壊されたパリ オペラ座に設計コンセプト上代わった (ただし、ギュスターヴ エッフェルがかつて新しいものを計画した)。

オペラの公演は通常どのくらい続きますか？ 通常2～3時間（1～2回の休憩を含む）。グランドオペラ（例： リングサイクル）は4～5時間で、2晩に分けて上演されることが多い。短いオペラ（カルメン, 魔笛）は約2時間半です。マチネ公演は短縮される場合があります。

オペラはどの言語で上演されますか？ 通常は原語で上演されます（イタリアのオペラはイタリア語、ドイツのオペラはドイツ語、ロシアのオペラはロシア語など）。ただし、多くの劇場では現地語の字幕を提供しています。小規模な劇場やツアー公演を行う劇団の中には、アクセシビリティを考慮し、翻訳版で上演するところもあります。

オペラハウスはコンサートホールとしても機能するのでしょうか? 多くの多目的ホール（シドニー、北京、パリ・バスティーユなど）では、オペラの公演がない時期に交響楽コンサートが開催されます。ただし、ウィーン（国立歌劇場 vs. ウィーン楽友協会）、ニューヨーク（オペラはメトロポリタン歌劇場 vs. 交響楽団）のように、国によってはコンサートを分けて開催しているところもあります。会場のカレンダーをご確認ください。

あまり知られていないが、優れた地方のオペラハウスは何ですか? – パルマ王立劇場 (イタリア): 魅力的、素晴らしい音響、ヴェルディの遺産。 – ベルリン・コーミッシェ・オペラ: 革新的なステージング（スタジオハウスに近いですが）。 – マエストランサ劇場（セビリア）: モダン（1991年）、優れた音響、国際ツアーで人気。 – 沿岸の町での海事オペラ (アメリカ、規模は小さいですがお祭りの雰囲気があります)。

無料または手頃な価格でオペラを観賞できる場所はありますか? – 一部の都市では無料のオペライベントが開催されています（ウィーンのニューイヤーコンサートは市内の広場で放送されます。ロンドンのロイヤルオペラハウスでは、開演前に無料の教育イベントが頻繁に開催されます）。 – AR 映画館でオペラをライブ鑑賞 割引。 – 前述の通り、学生向けのラッシュ/抽選チケット。 – 若手演奏家のコンテストやガラナイト（一部の音楽院のショーでは無料の場合もあります）。

象徴的なオペラの初演とは何ですか？どこでデビューしましたか？ – ヴェルディの アイーダ – カイロ・オペラハウス（1871年） – （このリストには載っていない） – チャイコフスキーの エフゲニー・オネーギン – ミハイロフスキー劇場（サンクトペテルブルク）– フィガロの結婚 – ブルク劇場 (ウィーン、劇場とオペラのハイブリッド)。 – ボリス・ゴドゥノフ – ボリショイ劇場（サンクトペテルブルク）– マダマ・バタフライ – スカラ座（1904年）– ヴォツェック – オペラ・コミック座（パリ、1925年）。これらはオペラ史の資料を通して調べられることが多い。

ヨーロッパ、南米、アジアのオペラハウスツアーを計画するにはどうすればいいですか? – 都市と家を特定し、合理的なルートをマップします（例： パリ→ウィーン→プラハ （鉄道で行く場合） – 各劇場のシーズンカレンダーを確認し、オフシーズンの休館日を避けましょう。 – 各都市につき少なくとも1日は確保しておきましょう（公演は1晩）。 – 複数劇場を巡るパスを探しましょう（ザルツブルクカードのように劇場で使えるパス）。 – ヨーロッパでは鉄道／ユーレイルパスで費用を抑えることができます。 – 南米ではアルゼンチンとブラジルのオペラ都市に、アジアでは北京／上海／香港／シドニーを拠点にしましょう。これらの都市は航空会社や新幹線で結ばれています。

現代のオペラハウスの中で建築的に重要なものはどれですか? すでに述べたNCPAとBastille以外にも、 リセウ大劇場の新しい別館 （GMPアーキテクツ）。 – ハルビン大劇場 （中国、馬岩松設計、曲線の木製天井）。 – マリインスキーII （カナダのダイアモンド・シュミット、ボストン 2014 年）ドーム型ガラスの玄関ホール付き。 – METブロイヤー ニューヨークのリンカーン・センターは現在リンカーン・センター・フォー・デザインになっていますが、オペラをテーマにした展示会が時々開催されています。

座席料金は通常どのように設定されますか? – 階層: フロント (ストール/ストールボックス)、ミドル (バルコニー/第2サークル)、エコノミー (サイド/デッキ) 床、 または ギャラリー）。 – ボックス席（サイドウォールの個室）は、多くの場合個別に料金が設定されます（ボックス席は高額になる場合がありますが、相席の場合は1席あたりの料金は手頃です）。 – ファミリーサークルやスタンディングピット（利用可能な場合）は最も安価です。 – 一部の劇場では、航空会社のように「ダイナミックプライシング」を導入し、需要の高い公演の料金を値上げしています。

オペラハウスにはドレスコードはありますか？ 前述の通り、プレミアやガラナイトではフォーマルウェアが一般的です。それ以外の場合は、スマートカジュアル（男性はジャケット着用は任意、女性はドレスまたはきちんとしたスラックス）が広く受け入れられています。若い観客の間ではジーンズの着用が増えています（特にノルウェー・オペラやリンカーン・センターの小劇場のブロードウェイ・ローズウィンドウなど、実験的または現代的なオペラの会場では顕著です）。

オペラハウス内で飲食はできますか？ 劇場の外では可能です。ほとんどの劇場にはカフェやバーエリアがあります。ホール内では、飲食は禁止されています（ただし、水はこっそりと提供される場合があります）。アルコール（休憩時間にシャンパンなど）は、一部の劇場（ウィーン、パリ・ガルニエ）では社交の伝統となっていますが、厳しい規制が適用されます（座席エリアへのガラス瓶の持ち込みは禁止）。

大手映画会社の典型的な舞台裏/制作プロセスは何ですか? （第6節で一部説明）要約：何十人もの職人（舞台美術家、仕立て屋、小道具係）による数ヶ月にわたる準備。舞台ワークショップで1週間通し稽古を行い、その後、キャストとオーケストラ全員で最終リハーサルを行う。舞台係と技術者は、開幕前夜に合図ごとの練習を行う。公演当日、 ブリーフィング すべてのキャスト/クルーが、その夜のニーズ (タイミング、ドレスコード、安全性) について全員の認識を合わせます。

家族向けのオペラ公演や短縮公演はありますか? はい。多くの劇場では、子供向けの1時間の「子供向けバージョン」やライブアクション人形劇を提供しています（メッツの ウィグル＆グロウ、カルメン 子供向け; ROHの ポップアップオペラ（※原文に誤りがある可能性があります。）一部の放送局では、ファミリー向けのマチネ料金を設定しています。通常、最低年齢は5歳以上ですが、短い「オペラ物語」の中には未就学児向けのものもあります。

英語の字幕や翻訳を提供しているオペラハウスはどこですか? ヨーロッパでは、コヴェント・ガーデン（ロンドン）では英語の字幕が提供されています。オペラ・バスティーユ（パリ）とガルニエ宮では、多くの場合フランス語/英語の字幕が提供されています。スカラ座では、外国人観光客向けにイタリア語の字幕がスクリーンに表示されています。ドイツの劇場では、地元の観客向けにドイツ語の字幕が一般的に提供されていますが、観光客向けに英語の字幕が提供される場合もあります。アジアでは、メトロポリタン歌劇場の「Live in HD」は英語ですが、NCPA（北京）では中国語の字幕が使用されることが多いです（ただし、リクエストに応じて英語の字幕が提供される場合もあります）。英語の字幕が必要な場合は、予約時に劇場のウェブサイトまたはチケット売り場を必ずご確認ください。

オペラハウスという建築物の歴史はどのようなものですか? 遡ってみると、16世紀の宮廷内劇場（マントヴァ、1580年代）→イタリア初の公立オペラハウス（ヴェネツィア1637年、ナポリ1650年など）。18世紀から19世紀にかけて、王室の支援を受けてヨーロッパ各地に広まりました（ブルボン朝のオペラハウス、ハプスブルク家のウィーンなど）。固定されたレパートリーと公的資金によって、この形態は確立されました。20世紀初頭までに、国立オペラハウスは国家の象徴となりました。第二次世界大戦後、近代化と新築が行われましたが、多くの歴史的建造物がモニュメントとして残っています。

舞台裏ツアーや博物館展示が最も優れているオペラハウスはどこですか? – スカラ座美術館 （ミラノ） – 伝説のコレクション。 – ウィーン・オペラ博物館 (国立歌劇場の下) – バロック芸術作品。 – ロイヤル・オペラ・ハウス博物館 （ロンドン） – 衣装と原稿。 – パレ・ガルニエの塔 図書館博物館を含む。 – メットオペラツアー ピエトロの図書館と狭い空間を映し出し、舞台裏のインスタグラムでの存在感も素晴らしい。 – サンカルロ劇場 – 衣装製作工房の展示。 – 小規模な劇場では小規模な展示が行われることが多い（リセウ劇場はバルセロナにオペラ遺産スペースを所有している）。

オペラハウスは観光客にとってどれくらい安全ですか? 概して非常に安全です。警備員による監視が厳しく、主要な施設には制服警官が常駐しています（特に9/11以降、多くの施設で検査が強化されました）。混雑したロビーや地下鉄の近くでは、スリが発生することがあります。一般的な観光客向けの注意事項はありますが、ロビーは自由に歩き回ることができます。

「ボックス」とは何ですか？歴史的になぜ重要だったのですか？ ボックスとは、側面に沿って設けられた小さな独立した座席区画です。歴史的には、プライバシー（特に男女別の座席）とステータスの誇示を可能にしました。貴族や富裕層は、まるでプライベートな応接室にいるかのようにボックス席から客席を眺めることができました。建築的には、ボックス席は特徴的な多層構造の内部空間を可能にし、社会的には、階級の区別を明確化する上で重要な役割を果たしました。

初めてオペラを観る人にとって最適なオペラハウスはどこでしょうか? 新しく移住してきた人は、力強い翻訳と、あまり堅苦しくない雰囲気のある家を好むことが多いです。次のような意見もあります。 オペラ・バスティーユ（パリ） – モダンでテキストフレンドリー、快適な座席。 – メットオペラ（ニューヨーク） – 英語の字幕、チケット抽選、フレンドリーなスタッフ。 – リセウ（バルセロナ） – 観光都市で、サポートも充実しており、時には英語での会話もあります。 – リセウ大劇場（バルセロナ） – 同じ都市で、優れた字幕で知られています。 – イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ロンドン） – ここでは紹介されていませんが、ENO は英語でのみパフォーマンスします (ROH の代替)。