新築物件が観光名所に奇跡を起こす - Travel-S-Helper

観光名所としての新たな建築物の奇跡

アブダビの砂漠からカリブ海の奥地まで、私たちの旅は、建築が私たちの周りの地球に対する見方にインスピレーションを与え、結びつけ、変化をもたらす力を持っていることを思い出させてくれます。

現代の超高層ビルや建造物は、機能的な空間としてだけでなく、シンボルやアトラクションとしての役割もますます強まっています。都市のアイデンティティを定義し、世界中の観光客を惹きつける現代的なランドマークとしての役割です。以下にご紹介する4つのケーススタディは、いずれも大胆なデザインとエンジニアリングによって、観光の原動力ともなる「新たな建築の奇跡」がいかに生み出されたかを実証しています。これらのプロジェクトは、野心的な都市構想と複雑な都市環境から生まれ、多くの場合、公募や著名な委託事業を伴います。技術の限界を押し広げ、印象的な美的形態を採用し、多くの場合、インタラクティブな来訪者体験を初めて提供しました。

キャピタルゲート – アブダビの傾いた超高層ビル

キャピタルゲートアブダビ

アブダビのスカイラインに堂々とそびえ立つキャピタル ゲート タワー (2011 年完成) は、重力に逆らって劇的に前方に傾いています。通称「アブダビの斜塔」として知られるこのタワーは、英国の RMJM 社によって設計され、2007 年から 2011 年にかけて厳しいスケジュールで建設されました。設計上、この建物は西に 18 度傾いています。これは、有名なピサの鐘楼の 4 倍以上で、各階を流し込む際にコンクリートの芯材を曲げることで実現した偉業です。2010 年 1 月、キャピタル ゲートは世界で最も傾いた人工塔としてギネス世界記録に認定されました。高さ 160 メートル (525 フィート)、35 階建てのオフィスと 5 つ星ホテル (キャピタル センター初のハイアット) を備えたこのタワーは、すぐにアブダビの近代化への野望の象徴となりました。

タワーの建設には革新的なエンジニアリングが求められました。傾斜を相殺するために490本以上の基礎杭の上に設置され、中央コアはプレカンバー構造で鋳造中に段階的に湾曲させられたため、最終的な建設時には建物が内側に倒れるのではなく外側に傾くようになっています。これらの技術的ブレークスルーにより、キャピタル・ゲートは観光の話題の中心地であると同時に、オフィスとホテルが一体となった複合施設となりました。アブダビを訪れる人々は、隣接する展示センターや周辺の高速道路からこの建物を目にし、その曲線に魅了されることがよくあります。主に商業ビルですが、この建物はエンジニアリングの卓越性がアブダビの文化的物語の一部となっていることを強調しています。これは、世界観光における首長国の急速な成長(2023年には2,400万人の観光客)を反映した、革新性を視覚的に表現した建物です。

主要な建築上の特徴と事実:

  • 高さと傾斜: 高さ160メートル(525フィート)、意図的に西に18度傾いています。
  • 構造: 鋼鉄製の外骨格とコンクリート製の芯を持つ 35 階建て。コンクリート製のラフト基礎の上に 490 本を超える杭が立っています。
  • 工事: 2007~2011年に建設、2010年に完成、2011年にオープン。
  • 記録: 人工最大傾斜(18°)のギネス記録。
  • 関数: オフィスとハイアット アット キャピタル センター ホテル (2011 年開業)。
  • 観光客誘致: スカイラインのランドマーク。地元で称賛され、「象徴的な」傾斜として宣伝され、キャピタル センター コンプレックスのツアーのきっかけにもなりました。

キャピタル・ゲートは、公共のギャラリーを備えた伝統的な観光地ではありませんが、アブダビのスカイラインや建築技術の偉業を宣伝するマーケティング資料に登場しています。ギネス世界記録の認定は、旅行記事で頻繁に引用されています。文化地区の開発(ルーブル・アブダビ、グッゲンハイム・アブダビなど)に力を入れているアブダビにおいて、キャピタル・ゲートは先進的な建築のストーリーを発信する一翼を担っています。タワー自体の来場者数は公表されていませんが、数百万人もの観光客が訪れるキャピタル・センターや近隣のコンベンション施設の中心に位置し、商業、ホスピタリティ、そしてスペクタクルが融合した首長国の象徴となっています。地平線に浮かぶ灯台のようなキャピタル・ゲートは、建築がアブダビのような都市のブランドストーリーテリングの一形態となっていることを如実に示しています。

メトロポール パラソル – スペイン、セビリア

メトロポール・パラソル・セビリア・スペイン

セビリアの歴史的な旧市街にあるメトロポール パラソル (ラス セタス デ ラ エンカルナシオン、「エンカルナシオンのキノコ」とも呼ばれる) は、従来のスペインのモニュメントとは一線を画す未来的な木製の天蓋です。2011 年 4 月に完成したこの波打つような構造物は、かつて市場があったエンカルナシオン広場にあります。1990 年代にこの場所で考古学的遺跡とローマ浴場が発見された後、市はこの空間を再開発する大胆な方法を模索しました。2004 年に、設計コンペで 65 の提案があり、ドイツ人建築家ユルゲン マイヤー ヘルマンのパラソルのコンセプトが採用されました。建設 (建設業者は Sacyr) は遅延と予算超過に見舞われ、コストは推定 5,000 万ユーロから 1 億ユーロ以上に膨れ上がりましたが、結果として世界最大の木造建築物が誕生しました。

メトロポール・パラソルは、幅約150m、高さ約26m(85フィート)の敷地に、3,500立方メートルの松材集成材で作られた6つの大きな「キノコ型」傘で構成されています。ハニカムグリッドは防水ポリウレタンで覆われ、鉄筋が地震荷重と曲げに耐えます。傘の下には複数の階層があり、地上階には日陰のある公共広場、地下にはローマ遺跡博物館(「アンティクアリウム」)、上階には青空市場、そして最上階には街のパノラマビューを楽しめる湾曲した遊歩道があります。有機的なフォルムは、ゴシック様式のヴォールト天井と、セビリアを象徴するイチジクの木の広々とした天蓋を想起させます。

この大胆な試みは、瞬く間に観光客を惹きつけています。「世界最大の木造建築」として宣伝され、世界中の建築愛好家を魅了しています。ある指標によると、セビリアで3番目に訪問者が多い都市の観光名所となっています(アルカサルと大聖堂に次ぐ)。2021年、10周年を迎えたサシル・コンセシオネスによる運営は、人々の関心を新たにするために、歩道で「オーロラ」と名付けられた音と光のショー、インタラクティブな360°マルチメディアルーム、モバイルアプリなど、新たな没入型アトラクションを導入しました。これらの追加は、マルチメディア体験を活用して建築を「生きたキャンバス」として強調するという、より大きな観光トレンドを反映しています。市議会と運営者は、ラス・セタスがセビリアの「観光の指標」となり、街の古い伝統を補完する現代的な魅力を加えていると述べています。

メトロポールパラソルに関する重要な事実:

  • デザインと高さ: 6 つのパラソル キャノピー、設置面積 150×70 m、最大高さ 26 m (85 フィート)。
  • 材質: 3,500 m³ の積層パイン材 (処理済みおよびコーティング済み)、スチールで補強。
  • 工事: 2005~2011年に建設。技術的な問題により遅延。
  • 料金: 予想5,000万ユーロ、最終約1億ユーロ。
  • プログラム: -1 に博物館/遺跡 (Antiquarium)、地上に市場と広場、上にレストランとイベント、上に高架歩道とテラス。
  • 観光:最大の木造建築としてブランド化。2021年に10年ぶりのリニューアル(光と音のショー、没入型展示)で来場者を魅了。
  • 意義: 古代史 (下の遺跡) と現代デザイン (上のパラソル) を結びつけるポストモダン セビリアのシンボルであり、エンカルナシオン広場を活気ある公共スペースとして再定義しました。

今では、ユニークな建築と、そこで得られる体験の両方を求めて、観光客がここに集まっています。曲がりくねったキャットウォークを登って街の景色を眺めたり、天蓋付きのカフェで食事をしたり、「フィーリング・セビリア」と名付けられた没入型空間でアートインスタレーションを鑑賞したり。ソーシャルメディア映えする形状(夕暮れ時によく撮影される)と、文化、商業、エンターテイメントの融合は、ランドマーク建築がいかに多面的な観光資源となっているかを反映しています。セビリアの観光戦略において、メトロポール・パラソルは「オープンエンド・ツーリズム」の典型です。遺跡などの遺産とハイテクなアートショーを融合させた、常に進化を続ける施設であり、伝統的なモニュメントの枠をはるかに超えて、市内中心部への関心を持続させています。

アルセロール・ミッタル・オービット – イギリス、ロンドン

オービットタワー - ロンドン - イギリス

アルセロール・ミッタル・オービットは、2012年ロンドンオリンピックパークの象徴として構想された赤い鋼鉄のランドマークです。彫刻家アニッシュ・カプーアとアラップ社のエンジニア、セシル・バルモンドによって設計された、高さ114.5メートル(376フィート)のループ状の格子構造の塔は、オリンピック後のレガシーとして2014年4月に開業しました。当時のボリス・ジョンソン市長とオリンピック計画担当者は、イースト・ロンドンの「タワー」として構想しました。2012年オリンピックの永続的なレガシーとして、エッフェル塔や自由の女神像といった有名なモニュメントに匹敵する存在となることを目指しました。パーク内では、オリンピックスタジアムとアクアティクスセンターの間に位置し、ストラットフォードとその向こうのパノラマビューを楽しめる2つの展望台を備えています。

オービットのデザインは、芸術と工学を融合させ、ループ状のチューブのような形状を成しています。19,000トンの鋼鉄(ラクシュミ・ミッタルのアルセロール・ミッタル社がスポンサー)で作られたこの建物は、2つの格子が絡み合い、中央に塔はなく、螺旋状の空間を形成しています。カプールはこれを「長く曲がりくねった螺旋…雲の上を目指した奇想天外な作品」と表現しました。内部には螺旋状の通路と(2014年からは)タンデム・アブセイリングのルートがあり、来場者は彫刻作品と物理的に一体化することができます。2016年には、魅力を高めるためにカーステン・ヘラーが設計した、世界最高・最長のトンネル型滑り台(178メートル/584フィート)が設置されました。透明なプラスチック製のチューブがプラットフォームからベースまで円を描くように滑り降りる滑り台です。

オービットに関する重要な事実と統計:

  • 高さと構造高さ 114.5 メートル (376 フィート)、鋼鉄重量 19,000 トン、展望台 2 つ。
  • デザイナー彫刻家アニッシュ・カプーアとエンジニアのセシル・バルモンド(アラップ)。
  • 工事: 2010 年 3 月に発表、2011 年から 2014 年に建設、2014 年 4 月にオープン。
  • 費用と資金調達: 約1,910万ポンド(完成済み)、鉄鋼王ラクシュミ・ミッタルの会社から1,300万ポンドの融資。
  • 特徴内部には螺旋階段、滑り台(178mのトンネル)、アブセイリングがあります。内部エレベーターはありません(訪問者は階段で登ります)。1時間あたり約700人の訪問者に対応できるように設計されています。
  • 観光と利用アニッシュ・カプーアの声明は、神話的な野望(「不可能を実現する」というバベルの塔の比喩)を強調している。来場者はチケットを購入して登ったり滑ったりする。

観光地としてのオービットの記録は、賛否両論である。最盛期(2016/17年、スライドオープン時)には、年間約19万3千人の来場者があった。しかし、それ以降来場者数は減少(2018/19年には約15万5千人)し、ロンドンレガシー開発公社は運営を調整せざるを得なくなった。チケット料金(スライド乗車料金込みで約17.50ポンド)には入場料が含まれている。その代わり、来場者はロンドンの景色だけでなく、らせん状の階段を登ったり、ねじれた赤い塔を滑り降りるアドレナリン全開の体感体験も楽しめる。オービットのマーケティングは再生を強調しており、大胆なアート作品をストラットフォード再生の一部として位置付けている。主に展望台としての利用ではあるものの、時折イベント(美術展、土台でのコンサートなど)を開催したり、外部のブランドと提携したりしている。

批評家たちはオービットを費用のかかる「虚栄心のプロジェクト」と呼び、その長期的な魅力に疑問を投げかけている。しかし、そうした批判の中にさえ真実がある。ランドマーク的な建築物はアイデンティティを築くのだ。カプーアはオービットを「ロンドン市民と訪問者の好奇心と驚嘆をかき立てる」ものと意図しており、この考えはボリス・ジョンソンのオリンピック構想にも通じる。実証的には、その影響は公園の統計に表れている。クイーン・エリザベス・オリンピック・パークは初年度に約400万人の来場者を集め、オービットはその集客に貢献した。より広い文脈で見ると、オービットは都市が野心的な彫刻タワーを使って自らをブランド化し、観光を促進する方法を実証している。オービットは今やロンドンの建築コラージュの不可欠な一部であり、セント・ポール大聖堂やシャードと同じくらい21世紀ロンドンの大胆さを象徴している。

四方美術館 – 中国、南京

四方美術館-中国

南京の四方美術館(2013年開館)は、建築がいかに文化的対話を体現できるかを示す近年の顕著な例である。個人のパトロン(主任建築家:スティーブン・ホール、責任パートナー:リー・フー)の委託により建設されたこの美術館は、南京の仏寿湖の南岸、かつての建築博覧会会場として知られる四方公園内に位置する。10年以上(2003~2013年)かけて完成し、2014年に開館したそのデザインは、中国の山水画からインスピレーションを得ている。建物の形状は、1階に黒いコンクリートの「壁」、上部に淡い色の片持ちギャラリーがあり、水墨画の構図を想起させるよう設計されている。ホールが説明するように、地上の「平行遠近法の空間と庭園の壁のフィールド」が上部の「光の人物像」へとつながり、それが時計回りの螺旋を描き、遠くのスカイラインを縁取るガラス張りのギャラリーへと到達する。実際、この構造は「絵画の中をさまよう」という中国のコンセプトを具体化しています。つまり、訪問者は最初に水平に移動し、次に浮遊するギャラリーに上昇して、都市の景色が「消失点」として現れます。

四方美術館の建築のポイント:

  • サイズとレイアウト: 約3,000平方メートルの展示スペース。水墨画を参考にした白黒のカラーパレット。
  • 工事: 2005~2013年に建設、2013年11月2日にオープン。
  • デザイン地面に竹の型枠コンクリートの複数の「バー」があり、その上にねじれた上部のギャラリーがあり、中国美術の「平行遠近法」を体現しています。
  • 素材と持続可能性: コンクリートの竹繊維、リサイクルレンガ舗装、地熱暖房/冷房、雨水リサイクル。
  • 文化的象徴: 南京の明朝時代の遺産(「偉大な明の首都への視覚的な軸」)と視覚的に一致し、田舎の公園の風景と都市の風景を対比させます。

これまでのランドマークとは異なり、四方美術館はまず第一に美術館であるため、「観光」という役割は文化展示と密接に結びついています。この私立美術館(旧称4Cube)は2013年にここに再オープンしました。プログラムは現代美術に重点を置いており、例えば、最初の個展はブラジル人アーティスト、マリーナ・ペレス・シモンによる持続可能性をテーマにした展覧会(2024年)でした。このように、四方美術館は国内外の観客を惹きつける最先端の文化施設としての地位を確立しています。オービットやセタスとは異なり、大衆向けのアトラクションではありませんが、世界中の建築界やアート界から注目を集めています(CNN、Dezeenなどで紹介されています)。

南京を訪れる観光客にとって、四方は街の歴史的建造物に新たな層を添える存在です。明の陵墓や孔子廟を訪れた後に、全く異なる体験を求めて足を踏み入れることができるのです。静かな公園や茶室といった控えめな環境は、建築の内省的な雰囲気を際立たせています。中国の博物館ブームというより広い文脈において、四方は新たなトレンド、すなわち著名な建築家による私費による「マイクロミュージアム」の好例です。展示、住居、そして美しい景観を融合させた施設です。訪問者統計は公表されていませんが、多様な文化拠点としての南京のイメージ向上に貢献しています。観光戦略の観点から見ると、四方は建築の瞬間や現代美術を求める体験型旅行者にアピールし、中国の有名な国立博物館をニッチでデザイン性の高い施設で補完しています。

建築、アイデンティティ、そして体験型観光

これら4つの「奇跡の」建築物は、世界的な変化を象徴しています。建築はもはや単なる背景風景ではなく、文化ブランディングと体験型旅行の中心的な要素となっています。キャピタル・ゲート、メトロポール・パラソル、オービット・タワー、四方美術館といった象徴的な建造物は、スカイラインを形作り、何百万人もの観光客を魅了する地域のアイデンティティを創造しています。アブダビの未来主義、セビリアの革新的な復興、ロンドンのオリンピックの遺産、中国の建築モダニズムなど、それぞれの誇りの灯台として機能し、それぞれが独自の物語を響かせています。今日、多くの都市では、新しい建物は「インスタ映えする」美学、インタラクティブな機能、そして複合用途(美術館、エンターテイメント、ホスピタリティ)を明確に想定して設計され、観光客の魅力を最大化しています。

経済的な論理がこのアプローチを補強する。いわゆる「ビルバオ効果」は象徴的である。先見性のある建築は、世界的な注目と観光収入を引き出すことで、地域全体を活性化させることができる。アブダビの2030年戦略は、ランドマークや文化遺産を活用し、4,000万人近くの観光客誘致を目指している。セビリアはラス・セタスをテクノロジー主導の都市再生として宣伝している。ロンドンはクイーン・エリザベス・オリンピック・パークのアトラクションへの投資を継続し、南京は現代文化への投資で、その提供内容を多様化させている。地上では、これらの構造物は旅行の意味を広げている。観光客は単に歴史を観察するだけでなく、空間を体験する。オービットの螺旋階段を登ったり、パラソルの上で食事をしたり、キャピタル・ゲートの傾斜に寄りかかったり、四方の森に覆われたギャラリーを散策したりしているのだ。

まとめると、これら4つのランドマークの物語は、現代の観光パラダイムを反映しています。つまり、目的地は建築を通して体験を売るということです。それぞれの建物は、コンクリートに映し出された伝統芸術の響きから、都市形態の未来的な再解釈まで、歴史と現代性を織り交ぜながら、訪問者に斬新な関わり方を提供しています。これらは21世紀の都市計画における教訓となっています。大胆なデザインは文化的な対話を促し、経済の触媒となり得るのです。ある建築評論家は、「建造物はスカイラインを定義し、文化的アイデンティティを生み出し、毎年何百万人もの観光客を都市へと呼び込むのです」と述べています。