リスボンの街並みは、有名な Azulejos と同じくらいキャンバスです。 石畳の通りや古い黄色いトラムの曲がりくねった道では、タイル張りの壁から隠れた中庭に至るまで、色と創造性の層が咲きます。 落書きタグ、ステンシルの肖像画、精巧な壁画により、リスボンはヨーロッパで最も有名なストリート アート都市の 1 つに変わりました。 このガイドは、グラサの丘の上の階段からカイス ド ソドレのリバーフロントまで移動し、地元の伝説 (VHILS、ボルダロ II) と国際的な偉人 (シェパード フェアリー、ホパレ) をプロファイリングします。 リスボンの壁。 途中で、散歩ルート、合法的なグラフィティ ゾーン、ツアー、安全に関するアドバイスなど、実践的なヒントを提供します。これらはすべて、街の豊かな歴史とコミュニティの声に基づいています。 リスボンの 2008 年の落書きの取り締まりから世界クラスのアーバン アート シーンへの旅をたどることで、リスボンの頑丈な遺産と寛容な精神がどのようにしてその生きたアイデンティティの一部になったのかを明らかにします。
物語は、市政府の 2008 年のターニング ポイントから始まります。何年にもわたって落書きを消すことに失敗した後、リスボン市議会はガレリア デ アルテ アーバナ (GAU) プログラムを作成しました。 ガウは、すべてのスプレー缶を罰するのではなく、急なカルチャダ ダ グロリアに沿って指定の合板パネルを設置し、公式に壁画家やグラフィティ アーティストを正当化しました。 ある地元のアーティストが思い出すように、「外に出てタグを走り書きするだけで、嫌がらせを受けるかもしれません…でも、何らかの芸術的価値があることが明らかな場合は、気にすることはありません。」 実際、ガウは公の場でストリート アートを育成し始めました。 リスボンの市長は、次の原則を作り出しました 「都市のアイデンティティと美学の保存は、アーバン アートの実現によって可能になります」。 一方、世界的な金融危機は多くの建物を空にし、腐敗した壁を取り戻すことを熱望する若者の文化を刺激しました。 その結果、リスボンの旧市街 – パステル プラザ、古代のタイル、曲がりくねった路地 – は、何世紀も前のファサードと現代の解説が衝突する壁画のパッチワークになりました。
リスボンのストリート アートは、その歴史のモザイクを反映しています。 ポルトガルの装飾的なアズレホスの遺産 – 有名な青と白のセラミック タイル – 地元の人々はウォール アートに慣れています。 アーティストは現在、作品を隠すのではなく、建物の側面、丘の中腹、さらには街の 7 つのエレベーターをスケーリングしています。 リスボンがワールド アート マップでブランド変更されたとき、ガウは地元のギャラリー (Vhils の弱者ギャラリーなど) やアート コレクティブと協力して、認可された作品を宣伝しました。 ストリート アートはもはや無法者ではなく、都会の会話の一部として受け入れられています。
リスボンの壁画シーンをリードしているのは、現在世界中に広がる自治体の才能です。 VHILS としてよく知られている Alexandre Farto は、首都の先駆的なストリート アーティスト兼起業家です。 1987 年に生まれたリスボン出身の VHILS は、過激派で彼の名を馳せました。 レリーフ テクニック: 彼は、石膏とレンガの層を彫刻して城壁から吹き飛ばして、その下に隠れた人間の顔やシーンを明らかにします。 2008 年、彼はこの「Scratching the Surface」スタイルをデビューさせました (リスボンの VSP エキシビションとロンドンの Cans Festival で)。 Vhils の大まかな切り立った肖像画は、幽霊のような深みと質感を備え、街の複雑なアイデンティティを体現しています。 彼は、マーヴィラでリスボンの弱者ギャラリー (2015 年) を共同設立し、アーバン アーティストを展示し、彼の作品は現在、ポルトガルから中国に向けられています。 リスボナーは今でも旧市街で VHILS の壁画に遭遇します。古くなった壁には粒子の粗い顔が現れ、記憶と都市生活について静かにコメントしています。
Artur Bordalo (Bordalo II) は、もう 1 つのリスボンのアイコンです。 ボルダロ II は、絵画の訓練を受けていますが、街の捨てられたゴミに触発されており、古いタイヤ、プラスチック、自動車部品、ゴミなどから 3D の巨大な動物の彫刻を作成しています。 彼は、汚染と絶滅の危機に瀕している野生生物について視聴者に衝撃を与えることを目指して、クマ、キツネ、鳥、爬虫類、海の生き物を都市のゴミから非常にリアルに細部に彫り上げています。 彼の鮮やかな「ゴミ箱」のインスタレーションは、リスボンの壁や世界中の公園に登場します。 (ボルダロ 2 世の有名なキツネの彫刻は、崩れかけている倉庫の横に建てられたカイス ド ソドレの近くに訪問者を迎えます。
Add Fuel として知られる Diogo Machado は、伝統に根ざした別のビジョンを提供します。 パンクとスケートボードの文化を介して出現したカスカイス (リスボンの近く) の出身であるマチャドは、ポルトガルの最愛のアズレホ タイル パターンを模倣した複雑なステンシルで目を輝かせます。 彼のアートは、最初は何世紀にもわたる青と白のタイル パネルのように見えるかもしれませんが、細かいところまで見た目、隠れた顔、漫画の人物など、幾何学的なモチーフを覗き込んでいます。 新旧の融合により、古典的な装飾言語がストリートワイズの目の錯覚に変わります。 たとえば、リスボン (LX ファクトリーの Rua Rodrigues Faria) での彼の長い階段の壁画は、実際には個別にガラス張りのセラミック タイルで作られており、タイルの形で「Antigamente Nova」と綴られています。 Fuel の作品を追加すると、ポルトガルのタイルの遺産がいかにヘリテージであるかが強調されています 再発明 リスボンの壁。
リスボンのシーンは、国際的なスターを集めています。 シェパード フェアリー (アメリカの「オベイ ジャイアント」アーティスト) が描いた 「平和警備隊」 2017 年、ポルトガルの 1974 年のカーネーション革命を記念して、カーネーションを保持している軍人のグラサ ウォール。 フランス人アーティストのホパレは、グラサ (ウィートペーストのポスターとして販売) で表現力豊かな大規模なポートレートを寄稿しています。 結果は、つるつぼになります。ブルックリン ステンサイラー、スペインの壁画家、ブラジルのグラフィティ ライター、地元の集団はすべて左のマークを持っています。 グラサだけで、ポルトガルのマリオ ベレン、フランス人のフランソワ「ホパレ」クリステン、ブラジル人のユートピア 63、アストロのようなギリシャ人 (上の少女の壁画を描いた) の作品を見つけることができます。 各アーティストは、リスボンのパレットに独特のスタイルをもたらしますが、それらはすべて、街の寛大なストリート アート文化の下で活動しています。
グラサ – 歴史的なヒルトップ ギャラリー。 グラサはリスボンの丘の 1 つの上にあり、その狭くて急な通りは、厳選された自発的な芸術のためのキャンバスです。 巻線 カラコル ダ グラサ 階段 (「カタツムリ」と呼ばれる) は巡礼地です。かつて鉄工と石の階段は空白でしたが、集合体が螺旋全体を壁画の散歩に変えました。 訪問者はグラサの視点から出発し、ポルトガルの退役軍人から国際的な名前まで、何十人ものアーティストによる作品を通り過ぎます。 角を曲がったところには、クレオンの「トロピカル ファド」 (同心円状のカラー バンドに対抗する歌手の巨大なポートレート) があり、グラサの狭い家のファサードには、多くの場合、層状のポスターやステンシル (有名な匿名チームによる古いデザインがあります。 eBano、今はほとんど色あせています）。 ラルゴ ダ グラサ広場では、2012 年にエバノが作った文学人物の大きな石灰岩のステンシル (ナタリア コレイアとその友人) が、アートとリスボンの文学的遺産を融合させています。 現代的なハイライトには、ボルダロ II によるグラサの最初の委託された象の壁画 (2019 年からの小さなシャッター、ゴミではなく、ペイントで作られている) と、ロサンゼルスのエッジをもたらしたシェパード フェアリーとヴィルス (2017) によるコラボレーションなどがあります。 リスボンの曲がりくねった車線。 Graça の落書きは、主に YesYouCanSpray や現在プロジェクトを指導している弱者のようなレジデント グループのおかげで、アナーキーなタグ付け (2010 年代初頭の「ワイルドでダイナミックな混乱」) からギャラリーのようなショーケースに移行しました。
マルヴィラ – インダストリアル アート ディストリクト。 East of the city center, Marvila’s former warehouses and railroad yards have become Lisbon’s gritty art hub. The neighborhood boasts vast building sides and open factory walls, so it attracts huge murals and graffiti crews. A key landmark is the Underdogs Gallery at Rua do Açúcar (its grand palace-like building houses exhibitions and an outdoor courtyard used as a gallery). Around it, names like Tamara Alves, Pixel Pancho (Italy), and Add Fuel have painted colorful mega-murals on depots and abandoned factories. The Linha Vermelha viaduct at Marvila train station hosts sweeping “underpass” works. For example, Greek artist Astro contributed optical-patterned faces on tall walls. In 2024 the new Museum of Urban Art (MAU) opened in Marvila, with archived spray-can murals and contemporary exhibitions. Importantly, Marvila remains accessible by tram and bike, so art-hungry visitors can pedal along Rua dos Actores and discover hidden tags, stencil posters, and even neon light installations among the derelicts.
ムラリア – 多文化キャンバス。 モウリアは伝統的なバイロ (旧市街) で、リスボンのポルトガルとアフリカのコミュニティがヒップ カフェやタイル張りの教会と交差しています。 その裏通りは、今や壁に描かれた Fado や Migration Stories を常に反映しています。 狭いところを登る Escadinhas de São Cristóvão、ダニエル・アイメ (地元の有名なステンシル アーティスト) によるロココ ビザンチン スタイルの壁画の肖像画が、リスボンの多様性に敬意を表していることを発見しました。 マーティム モニスの近くにそびえ立つ 2016 年の作品は、スターを持っているファドの歌手を描いています。 「ファド・ヴァディオ」 ストリート アート集団 Nunca (#)* による、リスボンの音楽遺産を落書き形式で祝います。 近くには、小さな路地と門の番人が小さな小麦粉のポスターやスケッチを飾っています。オデイス (彼の略称のリアリズムで知られています) と、日常生活を反映したマリア トメによるスケッチがあります。 ムラリアのメイン プラザでは、熱狂的なモザイクで飾られた壁画が戸口からちらつきます。 タイル張りの噴水や回収された木製の街灯でさえ、グラフィティ タグを微妙なパッチワークで運びます。 (洞察: ムウラリアの芸術はグラチャよりも散らばっていますが、隅々まで驚きがあります。ここには隠された政治的ステンシル、そこのゴミ箱の子供たちの顔。 プログラム。）
バイロ アルト – ボヘミアン クォーター。 日中は、バイロ アルトの急で狭い車線は静かな住宅街です。 夜になると、通りはバーと音楽で活気づいています。 ここで、アートはもう少し秘密です。 何十年にもわたって、バイロ アルトの落書き文化は、有名な初期の乗組員を育ててきました。 今日、断片だけが残っています。いくつかの大きな壁画が、新しいタグ付けの層の下でのぞき見しています。 注目すべき名残は です 「グローバル修正」 ボルダロ 2 世 (2011 年) の象の壁画は、狭いファサードに描かれ、Calçada da Glória からも見えます。 Rua Da Rosa にある近所のヴィンテージ カフェは、カーネーション レボリューションの画像を参照する小さな壁画とステンシルで飾られています。 しかし今、バイロ アルトでの本当のストリート アート アクションは、店のシャッターとガレージ ドアで行われています。 多くの店主は、1 回限りの作品 (例: スタイリッシュな常連客の理髪師のアイアン オンの壁画) を依頼し、近所の落書きタグは静かにドア フレームを彩ります。 (ローカルのヒント: 静かに足を踏み入れて見てください 上 狭いバルコニーや屋上 – 時には、小さなアートワークやパズルが頭の上に隠され、視線を上げる人だけが見えるようになっています。 描かれたすべてのギターとパンクの肖像画が残っている反乱。
Cais do Sodré – リバーサイド ストリート アート。 リスボンのポートサイドでは、Cais do Sodré には汚れた魅力があります。 川沿いの古い倉庫や工業用壁には、いくつかの画期的なプロジェクトが集まりました。 Rua Da Cintura Do Porto では、地元のアーティストが共同で運営するグラフィティ ショップとギャラリーである Crack Kids を見つけることができます。これは、活気に満ちた壁画を備えています (インテリアとシャッターはストリート アーティストによって飾られています)。 近くの川沿いのプロムナード「ドック」で、ボルダロ 2 世は象徴的なキツネの彫刻 (ブロックの角にある道路標識の金属製の等身大のキツネ) を設置しました。 隣接する壁には、リスボンの若者による落書きタグと貼り付けが特徴です。 桟橋に向かうと、落書きに満ちたビーチやカフェを通り過ぎます。 また、Cais do Sodré には Chão Do Lureiro 駐車場ギャラリー (現在は Miradouro 駐車場) があります。これは、ストリート アートで覆われた多階建ての駐車場です。 2011 年、リスボン市の交通機関であるエメルとガウは、5 人の地元の落書き (ラム、マー、ミゲル ヤヌアリオ、パウロ アライアーノ、ノーメン) を集めて、ガレージの各レベルを異なるギャラリー スタイルに変えました。 訪問者は、6 階 (環境虹をテーマにしたアート) から、シュールな英雄の床、リスボンの街並み、複雑な書道作品を通り抜けて徒歩で下りることができます。 素晴らしい Tagus ビューを提供します)。
Alfama – 伝統と現代的な出会い。 リスボンで最も古い地区では、アルファマのムーア人のようなルーフトップ、タイル張りの屋根、狭い路地が、古代と現代の微妙な融合をもたらしています。 アーキテクチャ自体 (薄い黄色の壁と象徴的な青いタイリング) は、介入のキャンバスとして機能することがよくあります。 Alfama では、派手なスプレー ペイントよりもエレガントなステンシルの賛辞や詩的なポスターが見られます。 著名な作品には、アーティストのボロンド (スペイン) による一連の白黒のポートレートと、カミラ ワトソン (壁と窓に表示) による地元の高齢者の地元の人々の実験的な「トリビュート」シリーズが含まれます。 魅力的な例は、エドゥアルド ネリーの鏡面に映った教会のファサードで、この後期ポルトガル人アーティストによる小さな鏡面タイルを着た、ノッサ センホラ ダ サウドのバロック様式の教会です。 通り、伝統とストリート アートの融合。 Alfama の通り自体では、アートはよくあります ポスターの皮をむく。 ランバソとして知られるリスボンの匿名の集団は、アルファマの壁に多くの短命のグルー ペーパー コラージュを残しました: ラブレター、詩、政治的解説、色あせた旅行ポスターのマッシュアップ (上の画像を参照)。 Alfama のアートワークはゆっくりと焦点を合わせます。街角を注意深く見ると、グラフィティ Instagram ステッカー、古い政治的スローガン、フォーク アートのオープン エア アーカイブのようなレイヤーのモザイクを見つけることができます。 (近隣の注意: アルファマの急な階段とは、最高の眺めが徒歩であることを意味します。朝、太陽が下から壁画を照らすとき、または光がアートの背後にある赤い屋根のタイルを暖かく午後遅くに来ることを意味します。)
チェラス – ボルダロ パーク。 かつてリスボンの荒れた郊外の 1 つだったチェラスは、ボルダロ 2 世によってボルダロ パークと呼ばれるアート ランドマークに変身しました。 ここでは、落書きの駐車場の壁画が、タイヤとゴミで作られた巨大なゴリラの巨大な隆起に変身します。 チェラス周辺では、コル デ チェラス フェスティバル (2023 年に開始されたボルダロ II キュレーション イベント) の一環として、小さなストリート アート インスタレーションも特徴としています。 画像。 これらのハイライトを超えて、Chelas は大部分が住宅のままです。 ここの壁画はグラサよりも少ないですが、その規模は注目に値します。 主要な観光ルートにないため、Chelas の作品は Curious Explorer に報酬を与えます。 訪問者は、安全のために地元のガイドと一緒に日中に行く必要があります。多くのツアーには Chelas が含まれており、社会住宅の高いコンクリート ブロックが、自然と社会に関するアート メッセージの巨大な看板として機能するようになったことを強調しています。
アルカンタラ。 センターの西にある Alcantara は、ボヘミアンの創造性と業界を融合させています。 LX ファクトリー (改造された繊維工場の複合施設) は、おそらく最も有名な場所です。ここでは、かつての倉庫の無数の壁が、レトロなタイル ステンシルから大胆なグラフィックの壁画まで、あらゆるもので描かれています。 ここでは、電気ボックスに燃料を追加したり、2015 年の名残を追加したり、現代のストリート アーティストがシャッターやゲートに作品を展示したりすることで、Azulejo スタイルの作品を今でも見つけることができます。 もう 1 つのアルカンタラのハイライトは「エレバドール デ サンタ ジュスタ」エリアで、ボルダロ 2 世が高さ 7 メートルのゴミ箱のキツネ (2018 年) を設置し、エレベーターの近くの産業のガルチに群衆を引き寄せました。 さらに、タパダ ダス メルセの新しい地区では、地元のアーティストや国際的なゲストによる壁画が取り上げられています (多くの場合、2022 年からここで開催される壁画祭の一部)。 西洋のドックへの入り口として、Alcantara のストリート アートは、リスボンの古い倉庫と現代的な創造性の融合のプレビューです。
カンポリド。 アジューダの北にあるこの静かな住宅街は、主要なアート スポットではありませんが、宝石があります。 LX ファクトリーに向かう途中、カンポリド通りにあるジョアナ リクーの少女のガラスのような 5 階建ての壁画が見えます。 Farroupilha Mural Festival (2016) では、測地線プラネタリウム近くのコンクリート ブロックにもいくつかの大きな肖像画が描かれています。 Campolide の Jacinta Marto 壁画と Contente Street Stencils (どちらもカトリックの神秘主義者と聖人への賛辞) は、近所の壁に予想外に現れ、よりプライベートなプロジェクトをほのめかしています。 冒険好きな人にとっては、幹線道路から離れると、地元の若者による小さなステンシル ワークとペーストアップが見られます。 ボーナスとして、カンポリドには、それ自体が中世礼拝堂に収容されている Museo Do Fado (ファド博物館) があります。これは、リスボンのアート シーンが歴史に重なったことを思い出させてくれます。 ここのグラサやマルヴィーラの密度は期待できませんが、カンポライドは、地元住民が気にかけているストリート アートを垣間見るだけで驚くことができます。
Arroios – 新たなホットスポット。 近年、アロイオスでは、ダウンタウンのすぐ北にある多民族の新進気鋭の地区である新しいストリート アートが爆発的に広がっています。 長屋が街の広場と出会う場所には、ボロンド (スペイン) やカステロ ブランコ (ポルトガル人) などのアーティストによるカラフルなプルームが建物の角に現れます。 アベニダ アルミランテ ライスのかつての廃墟だった宮殿は、現在、壁画の肖像画を誇示しています。ブラジルのダニエラ アイメによる画家のポーラ レゴのステンシルと、ロー ブラザーズ (ドイツ) によるアジア風のコイの彫刻です。 重要なのは、Arroios はまだレーダーの下にあるということです。そのため、そのアートは本物の非公式な雰囲気を保持しています。 学校、アパート、さらには Linhas de Torres でさえ、若者の芸術のためのキャンバスです。 近くでは、Chão Do Loureiro 駐車場 (前述) が片側で Arroios に面しています。 その鮮やかな作品が近隣に色を注入します。 訪問者のために、Arroios は代替の旅程を提供しています。プラサ デ ロンドレス (ポルトガルのタイルとペルシャの落書きが衝突する場所) から始めて、Avenida Almirante Reis South を追跡し、各ブロックが異なるものをどのように明らかにしているかを指摘し、南部のことわざを示します: インドのことわざ。 カリグラフィー、パリ風の壁画デコ、ゲリラ ステンシルの地元住民の似顔絵。 探索するのに最適な時期は、East Light がこの広い通りのグリッド上の壁画を照らす午後半ばです。
Quinta do Mocho – ヨーロッパ最大の野外ギャラリー。 サカヴェムの郊外 (リスボンの中心部) では、キンタ ド モチョと呼ばれる社会住宅ブロックが伝説になりました。 2014 年、地方自治体は国内および国際的な壁画家に、背の高いアパートの集合体全体を描くよう呼びかけました。 結果は終わった 100 の壮大な壁画 ほとんどのファサードをカバーしています。 到着すると、訪問者は警察ではなく、誇り高い住民に迎えられます。地元のガイドが毎週リード ツアーをリードしており、この地域は日中安全であると考えられています。 ここの壁画は、抽象的なパターンから現実的なコミュニティのポートレートにまで及びます。 たとえば、ある壁は多世代の隣人を表しており、もう 1 つの壁は、その先の街を調査している巨大な時計の文字盤です。 アートワークは、ここに住むアフリカ生まれの家族の移民と連帯の物語をよく語ります (キンタ ド モチョの人口は、ほとんどがアンゴラ人、モザンビーク人、サン トメアンです)。 重要なのは、地元の人々がこのイニシアチブを受け入れていることです。 ギアスはモチョです 観光客 (1 人あたり 10 ユーロ) を路地から連れてきて、同時にサイトの歴史について教育し、コミュニティをサポートします。 この変革のおかげで、今日、ヨーロッパ最大のオープンエア ストリート アート プロジェクトの 1 つである「キンタ ド モチョは安全で壮観です」。 (訪問者注: キンタ ド モチョへの到着は、メトロ + タクシー/Uber の場合が最も簡単です。最も安いルートは高速道路を渡ることを避けます。観光客は少なくとも半日は計画する必要があります。地元のコミュニティ センターでのツアーでは、各壁画の象徴性が強調されています。)
Bairro Padre Cruz – ムロ ストリート アート ビレッジ。 リスボンの北西にあるリスボンのカーニド教区にあるバイロ パドレ クルスは、巨大な社会的住宅街です。 2016 年春、それは の中心になりました ムロ – フェスティバル デ アルテ アーバナ、80 人以上のアーティストが高層ビルを描いた市議会/GAU プログラム。 フェスティバルの名前は「壁」を意味し、アーティストは実際に建物全体をキャンバスに変えました。 マリオ ベレンからスペインのボロンド、ドイツのチーム ロー ブラザーズに至るまで、ポルトガルと外国の壁画家は、文化的なテーマにまたがる壁画で厳格な灰色の塔を変えました。 この地域の狭い通り、アボカド グリーンの壁、オレンジ色の木々は、生きている色のアートワークの予想外の背景として機能します。 ムロ 2016 以来、パドレ クルスは今、リスボンの最高の屋外ギャラリーのように読めます。 地元の伝説 (VHILS、ボルダロ II) は近隣を拠点とする乗組員 (オデイス、テルモ ミエル) とスペースを共有しており、ほぼすべてのブロックにアートの例があります。 実際、このプロジェクトは、前向きな理由で地図に載せることで、「低所得」の地域を再生するのに役立ちました。 訪問者にとって、これはストリート アートと都市の再生が組み合わさった、深遠な例です。これは、先住民族の民間伝承と現代の落書きの壁画で、かつては空白だったものです。 （今日では、混乱を最小限に抑えながらさまようことができます。このエリアは立ち入り禁止ではありません。）元のムロ アパートメント ブロックで数十の巨大な壁画が見られます。頑丈な靴を履いて水を持ってきてください。ブロックが広がります。地元のガイドやコミュニティ マップは、 ハイライト）
アマドラ – コンバーサス ナ ルア フェスティバル。 市の中心部から北西 10 キロにあるアマドラは、活気に満ちたストリート アートの歴史を持つ住宅街です。 2015 年以来、地元 コンバーサス ナ ルア (「通りでの会話」) フェスティバルは、ここで 100 以上の壁画を描いています。 フェスティバルのテーマは対話であり、実際、アートはアマドラの多様性に関わっています。 かつて危険と考えられていた通りは、今ではファドの歌手や作家に敬意を表しています。リスボンの落書きのパイオニアであるオデイス (2015) による、フェスティバルの最初の壁画、カルロス・パレデス、フェルナンド・ペソア、アマリア・ロドリゲス、そして 巨大な壁にゼカ・アフォンソ。 その後、さらに多くの名前が見られました。Add Fuel の 2020 年の作品「Juntos」(Together) は、異文化の Azulejo スタイルの顔を使用して、団結を祝います。 近くにいるアーティストのパントニオは、彼のアゾリアンのルーツに言及して、大胆な白黒のマリン ストライプの人物で大学のファサードを覆っていました。 要するに、Amadora は、リスボン大都市圏のストリート アートが都市に限定されているのではなく、コミュニティのアイデンティティと空間の再生のためのツールでもあることを示しています。 訪問するには、Blue Metro ラインで Amadora Este までお越しください。 ほぼすべてのメイン アベニューには、見つけるための壁画やタグがあります。 (ヒント: フェスティバルは毎年恒例なので、最近の春版で新しい作品が追加されたかどうかを確認してください。)
カスカイス – 沿岸のキャンバス。 リスボンから西へ 30 分の電車で、古い漁港と近代的なマリーナの海辺の町、カスカイスへ行くことができます。 歴史的な町の中心部では、時折ストリート アートが特徴です。カフェの壁に立つフレデリコ ドローの壁画のような小さなトリビュートを求めて、パステル調の色合いの家の後ろに目を向けます。 カスカスの北郊外にある人里離れた場所にある、バイロ ダ トーレの教区 – ムラリザ (2016 年) とインフィニト (2018 年以降) の祭りの場所です。 この住宅開発 (「バイロ ダ トーレ」の愛称) は、ポルトガル人と国際的なアーティストの両方による大きな作品をホストしています。 たとえば、デュオ Medianeras (Argentina/Spain) は 2020 年にジェンダーの多様性の壁画を描き、Mar (ポルトガル) は 2016 年に遊び心のある動物園のシーンを描きました。 カスカイスは、コンクリートの塔に高品質のアートを着実に注入しました。 カスカイスの芸術は、まだリスボンほど密集していませんが、その祭りは壁画の文化を拡大しています。 カスカイスを探索する観光客は、自転車や町の北の北に車で行くことでこれらを見つけます。また、近くにあるバイロ ダ トーレの保護された砂丘や漁港との訪問を組み合わせることがよくあります。
リスボンはストリート アートを取り入れていますが、市はまだ認可された壁画と単なるタグ付けを区別しています。 GAU は、誰でもペイントできる特定の「法的壁」を指定しています。 最初で最も有名なのは Calçada da Glória 壁 (急な通りの曲線の下)。 24 時間年中無休のこの屋外ギャラリーは、無料で使えるキャンバスとして機能します。ほぼ毎晩、新しい作品が古いものに取って代わります。 GAU パネルの存在は、新進気鋭のアーティストが罰金を恐れずに練習できることを意味します。 一方、アモイラス殿堂 (マルケス デ ポンバル近くの高速道路の下のトンネル) は、1990 年代からリスボンの落書き殿堂として機能していました。 ここでは、ベテランの作家 (Pariz One、Nomen、Argon22、Slap、Uber など) が定期的に再塗装し、湾曲した擁壁を「爆弾」しています。 厳密に言えば、アモイラスは合法的に立ち入り禁止ですが、警察は通常、そこにとどまっている限り、その活動を容認します。 これらの認識されたゾーンは、創造的な交換と実験を可能にします。 (エチケット 注記: 法的な壁では、他人の作品を完全に絵にすることは避けてください。書かれていない規則により、大きなタグや新しい落書きが空白のスペースに表示されます。また、アーティストは、自分の作品が残るかどうかを説明するメモ カードや QR タグをテープで留めることがよくあります。 ストリート アート愛好家は、ライブ ペインティングを実際に見ることができます。)
法律の壁が重要な理由: 認可された壁は、アマチュアの落書きをアート プロジェクトにそらすのに役立ちます。 Lisbon の Gau は、Calçada Da Glória が歴史的中心部での破壊行為を軽減したと信じています。 若々しいエネルギーを伝えることで、これらの壁はランダムな落書きを構造化された創造的な対話に変えます。 ガウの哲学によれば、ウォールズが話すことを許可することは、街の性格を消し去るのではなく、維持します。 このようにして、合法的な壁はアーティストの教室と市場となり、最終的には混乱のないリスボンのストリート アート文化をサポートします。
すべてのストリート アートが外にあるわけではありません。 リスボンには現在、アーバン アートがキュレーションされ、祝われる専用の屋内スペースがいくつかあります。
自分のペースで探索することを好む人のために、それぞれが GPS に優しく、街の別のエリアに集中するように設計された、厳選された 3 つのウォーキング 旅程を紹介します。
ルート 1: Central Lisbon Classic (Rossio → Cais do Sodré、2 ～ 3 時間)。
1. ロシオ スクエア (ドム ペドロ IV) から出発 – ロッシオ駅の裏の路地で小さなステンシルの肖像画を見つけます。
2. Calçada da Glória (急な石畳の通り) を Bairro Alto に向かって歩きます。 を賞賛してください GAU リーガル パネル どちらの側でも – ここでは、訪問者が合板の壁に刻々と変化する壁画 (現場にアーティストの QR コードを使用) が表示されます。
3. 上部で、バイロ アルト (Rua da Atalaia) に変わります。 ショップのシャッターで、ボルダロ 2 世の象徴的な象の壁画 (「グローバル フィックス」) に立ち寄ってください。 途中、レストランやヴィンテージの店の近くにあるステンシルに注目してください。
4. Rua Rosa または Rua da Misericórdia を下に進み、Chiado に到着します。 Stairway Rua Da Glória (São Pedro de Alcantara ビューポイントの下) には、Vhils & Fairey の 2017 年のコラボレーション ( ピースガード カーネーションを持つ少女の壁画)。
5. マルティム モニスに向かう – 小さなエドゥアルド ネリー ミラー タイル張りの礼拝堂を見て、多文化のマルティム モニッツ ラウンドアバウト (市場の屋台がタグ付きの壁を隠している場所) を通過します。
6. Rua Dos Fanqueiros に沿って歩き、左折して Rua Augusta – Spot は、Rua da Prata の古い階段に Fuel のタイル張りの壁画を追加します (隠れた宝石)。
7. 川をたどって Cais do Sodré に行きます。 ウォーター フロントで終わる: デレリクト ビルディング コーナーにあるボルダロ 2 世のキツネの彫刻を鑑賞し、AV の落書きで並んだ都会のビーチを散歩しましょう。 24 de Julho。
ルート 1 の主要な壁画 (ハイライトを選択):
– Calçada da Glória GAU legal wall (any night’s new art)
– Bordalo II’s Elephant (Rua da Rosa)
– Shepard Fairey’s ピースガード (ルア・ダ・グローリア)
– Eduardo Nery’s Mirrored Church (Martim Moniz)
– Add Fuel & Miguel Januário tiled mural (Rua da Prata)
– Bordalo II’s Fox (Cais do Sodré)
ルート 2: Graça から Mouraria まで (2 ～ 2.5 時間)。
1. Graça Miradouro (São Vicente Viewpoint) から始めます。 家の壁画で覆われたパノラマを観察してください。
2. 経由でグラサに降ります カラコル ダ グラサ 階段。 時間をとってください: ストリート アート ライン (Elgee、AfonSoul) から Styler、Amor、Acer、The Bubble-headed Utopia 63 によるワイルドな文字まで、各ステップと壁。
3. 右折して Rua Da Graça – ここで H101 の「Fado Vadi」の壁画 (Moyses, 2016) をグラサ教会の向かいに見つけます。 フランス人のホパレの皮をむいた女性のペーストアップが壁から見下ろす、ラルゴ ダ グラサに進みます。
4. マルティム モニス (グラフィティのある新しいパルケ メイヤー サイトに注意してください) をクロスし、ムラリアに入ります。 狭い Escadinhas de São Cristóvão の上り坂をたどってください。地元のアーティストによるいくつかの大きなトーンの通りのポートレートと小さなステンシルの格言がここに表示されます。
5. 上部 (Rua São Tomé) で、タイル街のパネル (ファサードの多くを落書きで覆う) を探します。 その後、再びマルティム モニッツ スクエアに向かって散歩して終了します。
ルート 2 の主要な壁画:
– Caracol da Graça Staircase (a continuous art installation)
– Graça main square wall (Fado Vadio by H101, 2016)
– Hopare portrait (Rua da Graça)
– Mouraria Escadinhas portrait series (e.g., Odeith’s legends)
ルート 3: Marvila インダストリアル ツアー (2 ～ 3 時間)。
1. マルビラ駅から出発します (サン ロマン通りのストリート アートを参照)。
2. Underdogs Gallery (Rua Fernando Palha) まで歩いてください。 一時停止して、ギャラリーやショップを見学してください。 中庭の後ろの壁には、弱者から依頼された壁画が飾られています。
3. Rua Do Açúcar に沿って北に向かいます。カラフルな工場が通りに実験的な壁画やタグで並んでいます。 Rua do Açúcar 15 (20 人以上のアーティストによる都市生活の詳細) にある弱者のコミュニティの壁画を特に探してください。
4. ファブリカ ドゥ ブラソ デ プラタとアートボックス プロジェクト エリア (Old Metal Trade Fair Grounds) に向かいます。 これらの文化的ハブは、多くの場合、路地に新しい壁画を持っています。 Artbox の活気のあるクレーンの壁画をお見逃しなく。
5. 最後に、南に歩いて Parque das Nações (時間が許せば) Gare de Oriente Plaza でいくつかの川沿いの壁画を見る (ただし、多くは残っていません)。
ルート 3 の主要な壁画:
– Large façades on Rua São Romão (various artists)
– Underdogs Gallery murals (Rua Fernando Palha)
– Rua do Açúcar graffiti gallery (multiple commissioned works)
– ArtBox murals (Avenida da Índia)
ダウンロード可能なマップ: For smartphone navigation, use Google Maps or GPS coordinates. Some useful reference points: Graça Miradouro ([38.7151, -9.1303]), Marvila Station ([38.7519, -9.1112]), MAAT Museum (ends route 3: [38.6982, -9.1607]). (Many Lisbon tourism apps also mark street-art sites on offline maps.)
セルフガイド ルートはやりがいがありますが、ガイド付きツアーは、特に初めての人にとって、地元の洞察と簡単さを提供します。 今日のリスボンには、多くのツアー オプションがあります。
リスボンのストリート アート カレンダーには、毎年新しい作品を描くいくつかの大きなイベント (通常は春と秋) が含まれています。
フェスティバルに関する訪問者のアドバイス: 旅行がフェスティバルと一致する場合は、アーティストの仕事を見たり、彼らに会ったりすることがよくあります。 旅行の数か月前に、ストリート アートのブログやリスボンの文化イベント カレンダーをチェックしてください。 これらの壁画は (数年間) 永続的であり、その後すぐに地図に表示されます。 一般に、リスボンのストリート アート フェスティバルはチケット制でなく (アートは公道にあります)、誰でも無料で利用できます。
リスボンのストリート アートは、都市文化における生きた実験です。 過去 10 年間で、それは限界的な活動から都市の伝統に移行しました。 Graça と Mouraria では、この移行が見られます。古いタグと「ワイルド スタイル」の文字片 (落書き) は、計画された壁画 (ストリート アート) に着実に置き換えられています。 あるアナリストが指摘しているように、Vhils や Sebastião Alba (eBano) などのアーティストは、より物語的な「創造的破壊」の美学の先駆けに役立てました。 交換 詩人、革命家、または地元の英雄を記念するコミュニティの壁画やペーストアップによる生のタグ付け。
ただし、緊張も表面化します。 グラサの人気の高まりは、ジェントリフィケーションに貢献しています。腐敗した建物を復活させた芸術そのものが、より裕福な居住者や観光客を魅了し、ボヘミアンの丘の中腹で家賃を上げています。 たとえば、流行に敏感な新しいカフェやブティックの宿泊施設が、かつてタグ付けされた路地の近くに現れました。 バイロ アルトでは、豪華なコンドミニアムの波が多くの落書きを覆い隠す恐れがあり、街頭に対するアーティストの権利についての議論に火をつけました。 場合によっては、壁画が改修中に消えてしまいました。たとえば、Cascais (2018) の著名な Alex Senna の作品が開発によって失われました。 ガウは文書化を奨励することで反論します。彼らのアーバン アート インベントリは、作品が消える前にカタログ化することを目指しています。 それでも、一時性はストリート アートの精神の一部です。各壁画の人生は有限であり、観察者にはその瞬間を大切にするように思い出させます。
今後、リスボンはストリート アートを未来に統合し続けています。 市の文化遺産部門は、GAU プログラム (新しいパネル、若者向けワークショップ、持続可能性イニシアチブ) を拡大しました。 新進気鋭のアーティスト (多くの場合、地元の第 2 世代) が正式なギャラリー ショーを獲得し、ストリート シーンと現代アート シーンの境界線をあいまいにしています。 Parque das Nações や Alvalade など、周辺地域では、初期の壁画が見られます。 一方、デジタル テクノロジーとソーシャル メディアにより、リスボンのストリート アートにより、世界中の視聴者に刺激を与えることができます。 たとえば、Odeith や Add Fuel のようなアーティストは、世界中のリスボンのスタイルを代表する海外で定期的に出展しています。
要するに、リスボンの落書きから壁画への革命はまだ展開中です。 その未来は、保存と変化のバランスによって形作られます。権威、コミュニティ、アーティストは、まだ書かれていないルールを書いています。 しかし、1 つ確かなことは、リスボンの壁が話し続けるということです。
