Lugares sagrados: los destinos más espirituales del mundo
Examinando su importancia histórica, impacto cultural y atractivo irresistible, el artículo explora los sitios espirituales más venerados del mundo. Desde edificios antiguos hasta asombrosos…
Los callejones de Melbourne se han convertido en un lienzo que refleja la energía creativa de la ciudad. Antaño un paraíso mundial del grafiti, ahora celebra el arte urbano como parte integral de su identidad cultural. En las décadas de 1970 y 1980, la juventud de Melbourne se inspiró en la escena del grafiti neoyorquina, pero con el tiempo la ciudad forjó su propio camino. En la década de 2000, Melbourne fue apodada la "capital mundial del esténcil" e incluso acogió el primer Festival Mundial del Esténcil en 2004. Hoy en día, los visitantes se encuentran con murales imponentes, intrincados esténciles y coloridos carteles pegados en cada esquina. Las guías oficiales de Melbourne señalan que callejones como Hosier Lane y AC/DC Lane son ahora destinos emblemáticos. Esta guía profundiza en la importancia de estos callejones: desde la historia que convirtió a Melbourne en un centro del arte urbano hasta los artistas y las historias que hay detrás de la pintura.
Tabla de contenido
Recorrer las calles con grafitis de Melbourne no se parece en nada a visitar una galería convencional. Las superficies incluyen ladrillo rústico, paredes de cristal, metal corrugado e incluso pavimento, por lo que la textura y la escala del arte son impactantes. Las obras abarcan desde retratos gigantescos hasta diminutos grafitis ocultos. En cualquier momento, se puede ver una obra de arte con plantilla desgastándose lentamente o un nuevo mural siendo borrado en cuestión de minutos. La escena es efímera: como señala una nota oficial de la ciudad de Melbourne, Hosier Lane es un «lienzo cambiante» donde los grafitis desaparecen y aparecen de la noche a la mañana.
Los callejones están llenos de vida durante el día, especialmente los fines de semana, aunque en Melbourne, "lleno de vida" significa animado, no abarrotado. Incluso en las horas punta, la gente suele detenerse junto a cada pieza en lugar de agobiarse, gracias al amplio espacio de los callejones. Se recomienda a los visitantes llevar calzado cómodo, ya que muchos callejones son de adoquines o ladrillo, que pueden ser resbaladizos cuando están mojados, y llevar un paraguas o algo para cubrirse, puesto que el tiempo en Melbourne puede cambiar rápidamente. Por la noche, los callejones se tranquilizan; algunos (como Duckboard Place) permanecen lo suficientemente iluminados para la fotografía de larga exposición, pero en general, para mayor seguridad y comodidad, es mejor planificar las visitas durante el día o realizar visitas guiadas nocturnas.
Para quienes visitan la zona por primera vez, un itinerario guiado permite recorrer los lugares más destacados de forma eficiente. Tres rutas de ejemplo se adaptan a diferentes tiempos e intereses. Todas comienzan en la zona de callejones centrales cerca de la estación de Flinders Street y Federation Square, donde se encuentra una de las mayores concentraciones de arte.
A continuación, analizamos los principales callejones con arte callejero de la ciudad, ofreciendo contexto histórico y consejos para cada uno.
La escena del arte callejero de Melbourne se extiende a otros barrios, cada uno con su propio estilo. Al norte de la ciudad, Fitzroy (zonas de Collins y Brunswick) se convirtió en un campo de batalla para los grandes murales. El colectivo Everfresh (Phibs, Rone, Meggs, etc.) dejó su huella en las calles secundarias de Fitzroy en la década de 2000, así que busca su obra en las calles Johnston, Brunswick y Rose. Un mural icónico de Fitzroy (que se muestra a continuación) abarca 22 metros en la esquina de The Night Cat: una explosión de color y personajes caricaturescos creada por Everfresh en 2009. En los últimos años, Fitzroy también ha acogido el arte indígena (véase más abajo).
Collingwood también posee un gran valor artístico. Su joya más preciada es el mural de Keith Haring: pintado en un muro bajo de hormigón del Collingwood Technical College (actualmente Collingwood Yards) en junio de 1984, es una de las pocas obras originales que se conservan del artista neoyorquino. Esta obra pública, autorizada por la ciudad (que representa figuras juguetonas), se encuentra en la calle Johnston, cerca de la calle Smith. La ciudad se encarga activamente de su conservación (incluso la ha declarado patrimonio histórico), por lo que se mantiene vibrante décadas después. En las cercanías, nuevas obras surgieron en las zonas industriales que parten de las calles Smith y Peel, a menudo como encargos comerciales.
Más al norte, las zonas de Stockyards y Lennox Street en Brunswick están repletas de grafitis y carteles, además de algunos murales de gran tamaño financiados por proyectos de arte urbano del ayuntamiento. Aunque menos concentrada que Fitzroy, Brunswick ofrece un ambiente de barrio acogedor: lugares como el Dogg Inn Bar y las cafeterías locales suelen tener obras de arte cerca.
En la zona portuaria, Docklands/Southbank no pasa desapercibida para los artistas callejeros. En 2021, el artista Atong Atem instaló una impactante obra de neón en una fachada de cristal de 22 metros en Hanover House (en Riverside Quay): un retrato entrelazado con flores de gran tamaño. Esta escultura de luz tridimensional se puede apreciar desde la otra orilla del río Yarra al anochecer. En otras zonas de Docklands, nuevos espacios cuentan con murales encargados (por ejemplo, en los antiguos terrenos ferroviarios recuperados de Port Melbourne). Si bien la mayor parte del arte en Docklands es planificado y corporativo, merece la pena el viaje en tranvía para cualquiera que tenga un itinerario de un día o varios días.
Los callejones pintados de la ciudad deben su vitalidad a décadas de historia compleja. La relación de Melbourne con el grafiti comenzó a finales de los años 70 y 80, cuando subculturas juveniles adoptaron los tags y throw-ups inspirados en los grupos estadounidenses. Durante los años 90, los grafiteros locales practicaban su arte en las inmediaciones de las estaciones de tren y los barrios céntricos. En la década del 2000, una nueva generación consolidó el arte callejero como una práctica propia. En 2004, Melbourne acogió el primer Festival Mundial del Esténcil, afianzando su reputación por sus audaces obras con aerosol y esténcil. Oficialmente, pintar en los callejones estaba prohibido, pero las autoridades municipales fueron adoptando gradualmente una postura más tolerante. Un hito importante se produjo en 2010, cuando la ciudad de Melbourne puso en marcha su primer programa de Comisiones para Callejones, invitando a artistas a pintar Hosier Lane con creativas instalaciones de neón y luz.
En 2013, la Galería Nacional de Victoria y colectivos artísticos locales organizaron «All Your Walls», un festival donde más de 150 artistas repintaron Hosier y callejones aledaños en un solo fin de semana. Estos eventos consolidaron el arte callejero como parte integral del tejido cultural de Melbourne. Hoy en día, el arte callejero es una atracción reconocida, incluso oficial. Estas calles han visto surgir a íconos internacionales (Banksy realizó obras con esténcil en 2003, y dichas piezas alguna vez fueron protegidas) y a leyendas locales. Sin embargo, la escena se mantiene dinámica: los murales se desvanecen o se borran con la misma rapidez con que aparecen otros nuevos, reflejando la filosofía de la ciudad de que el arte debe ser vivo y cambiante.
Melbourne ha producido muchos artistas callejeros que han obtenido un amplio reconocimiento:
Cada uno de los artistas mencionados goza de reconocimiento internacional, pero su obra se puede apreciar en las calles de Melbourne. Sus seguidores suelen contactarlos a través de Instagram o sus sitios web, donde anuncian sus próximos proyectos de murales y la venta de productos (láminas, ropa). Comprar una lámina de un artista o contratar sus servicios para un mural (a través de estudios como Juddy Roller o programas de arte comunitario) son formas directas de apoyar a estos creativos.
La escena del arte urbano de Melbourne cuenta con una fuerte presencia indígena, reflejo de los pueblos originarios de Australia. Cabe destacar que la artista gumbaynggir Aretha Brown (n. 2002) se ha labrado un nombre internacional pintando murales sobre la cultura aborigen. Para 2021, Brown había completado más de 50 obras públicas de gran formato en todo el mundo. Su conocido mural de Fitzroy (en la pared de una tienda insignia de Converse, en la esquina de las calles Kerr y Smith) representa a ancianos aborígenes y utiliza una pintura ecológica que purifica el aire. Esta obra, encargada en 2019, es notable no solo artísticamente, sino también tecnológicamente: se dice que la pintura rica en grafito utilizada en la pared absorbe la contaminación de carbono con el paso del tiempo. El arte de Brown suele incluir símbolos y retratos de las Primeras Naciones, fomentando la conciencia sobre la lengua y la identidad.
Además de Brown, busca murales de temática indígena en Kensington y Collingwood, a menudo relacionados con la Semana NAIDOC o proyectos comunitarios. Muchos artistas aborígenes locales trabajan tanto con medios tradicionales como con arte urbano. Las autoridades municipales ocasionalmente encargan obras indígenas (a veces para narrar historias del Tiempo del Sueño en muros públicos). Si buscas este tipo de obras, considera realizar visitas guiadas o asistir a festivales de arte indígena locales como YIRRAMBOI (el festival de arte aborigen de Melbourne), que en ocasiones incluye proyectos de arte urbano. Conocer el nombre del artista (que suele estar firmado en el mural) es fundamental para comprender su significado. Al fotografiar o compartir estas obras, es respetuoso dar crédito al artista y al contexto, reconociendo la importancia cultural inherente a sus imágenes.
El arte callejero de Melbourne es vibrante, pero existe en una zona gris de legalidad y ética:
Melbourne ofrece muchas maneras de ir más allá de pasear solo. Varias empresas turísticas de renombre ofrecen recorridos guiados para descubrir el arte callejero:
Tras cualquier visita guiada, recuerda dar una propina a tu guía si te gustó (muchos guías son artistas que complementan sus ingresos). Interactuar con los artistas en su estudio (por ejemplo, al final de algunos recorridos) puede ofrecer una perspectiva única de su proceso creativo, como se puede apreciar en muchas reseñas de tours.
Los callejones ofrecen una gran variedad de sujetos para fotógrafos tanto con smartphones como con cámaras réflex digitales. Aquí tienes algunas recomendaciones:
Ejemplos de ideas para tomas: (adapta estas instrucciones a tu estilo) 1. Perspectiva de todo el carril: Desde un extremo de Hosier Lane (por ejemplo, cerca de Fed Square), toma gran angular que abarca todo el callejón y la multitud.
2. Detalle gráfico: Primer plano de un patrón gráfico llamativo o abstracto (por ejemplo, líneas de plantilla, texturas de capas de pintura en aerosol).
3. Elemento humano: Un retrato de un amigo o transeúnte de pie junto a un mural (añade escala y narrativa).
4. Cartel pegado con engrudo: Plano medio de folletos o carteles superpuestos en Rutledge Lane, que muestran el aspecto de collage "envejecido".
5. Reflexión: Enfoca la imagen en un charco que refleje un mural (¡dale la vuelta a la cámara!).
6. Exposición nocturna prolongada: Una fotografía de AC/DC Lane o Hosier Lane al atardecer, capturando estelas de luz y obras de arte iluminadas.
7. Arte enmarcado: Fotografía uno de los mini-marcos de Presgrave Place de frente, de manera que el marco llene la toma.
8. Ángulo superior: Desde una escalera o un segundo piso (si es accesible), graba hacia abajo, apuntando a un mural en un patio o terraza.
9. Arte de instalación: Si visitas una exposición temporal (por ejemplo, una pieza de neón en Hosier), captura toda la instalación con su entorno.
10. Toma de contraste: Coloca una pieza muy moderna junto a una etiqueta desgastada (o viceversa) para mostrar el contraste visual en una misma imagen.
Consulta el manual de tu cámara para obtener información sobre las opciones de horquillado de exposición o HDR si tienes problemas con el rango dinámico (por ejemplo, un cielo brillante detrás de un callejón oscuro). Y recuerda: como las paredes cambian constantemente, fotografía lo que ves hoy para preservar este momento de la historia de la calle.
El arte callejero en Melbourne, que en sus inicios se basaba únicamente en la pasión y la piratería, se ha entrelazado en la última década con el comercio y el turismo. Grandes marcas ahora encargan murales para promocionar sus productos, convirtiendo las paredes en anuncios. Por ejemplo, el programa Converse City Forests incluyó un mural de Aretha Brown que también funcionó como campaña medioambiental. Las campañas turísticas suelen destacar los callejones; el gobierno estatal incluso recreó los callejones artísticos de Melbourne en Disney World (aunque la idea fue posteriormente descartada por los políticos).
Esta inyección de capital ha generado debate. The Guardian publicó un perfil de los coleccionistas de Melbourne (la pareja "Sandrew", que organiza exposiciones de arte urbano) y señaló la ironía: "¿Acaso no existe una desconexión entre el arte urbano y la propiedad privada impulsada por el mercado?". Algunos artistas y aficionados temen que las exposiciones en espacios cerrados descafein una forma de arte que en su día fue transgresora. Los coleccionistas argumentan que están preservando arte que de otro modo desaparecería. Como afirman Powell y King, al comisariar exposiciones como The Outsiders, buscan ayudar a los artistas a ganarse la vida y llegar a nuevos públicos. En la práctica, muchos artistas urbanos de Melbourne compaginan ahora el trabajo legal con el ilegal: por un lado, pueden impartir talleres o vender grabados, y por otro, pintar una obra clandestina por la noche.
Los ayuntamientos han fomentado activamente el aspecto legal del arte urbano. El Ayuntamiento de Melbourne y el Consejo de Yarra han destinado presupuestos a programas de arte callejero, y empresas privadas que patrocinan murales han convertido las paredes en lienzos remunerados. El resultado: se pintan más paredes legalmente con servicios de mantenimiento (sellado, imprimación), pero los críticos afirman que algunas obras parecen más bien vallas publicitarias que auténtico arte urbano. En definitiva, la mayoría coincide en que la comercialización ha hecho que el arte urbano sea más sostenible para los creadores, aunque le reste algo de su crudeza. Este ámbito sigue siendo dinámico; como señaló un experto, «la escena pasó del grafiti al arte urbano y al muralismo. Todo evoluciona». A medida que crece el mercado del arte en Melbourne, las propias calles siguen siendo la galería más auténtica.
El calendario de Melbourne incluye varios hitos del arte callejero:
Estén atentos a las noticias para conocer las próximas fechas: Todas tus paredes Siguen surgiendo obras derivadas inspiradas en el arte urbano, nuevos festivales de esténcil y muralistas internacionales (AREBA, Everfresh, etc.). Incluso cuando no hay ningún festival programado, los callejones de Melbourne acogen decenas de sesiones de pintura improvisadas cada mes.
Los callejones de Melbourne suelen ser seguros durante el día, pero algunas recomendaciones prácticas facilitarán tu visita. Todos los principales callejones con arte urbano están abiertos las 24 horas (son de dominio público), aunque conviene tener precaución al visitarlos de noche. La mayoría cuenta con iluminación básica después del anochecer (especialmente Hosier y Duckboard), pero no te adentres solo en callejones estrechos muy tarde. Suele haber mucha gente en los callejones alrededor del mediodía, así que guarda bien tus pertenencias en lugares concurridos. Los robos son poco frecuentes, pero pueden ocurrir en cualquier lugar turístico.
Accesibilidad: Las calles empedradas como Hosier, AC/DC y Duckboard son, en teoría, accesibles para sillas de ruedas, ya que son llanas entre las paradas de tranvía, pero las piedras son irregulares y pueden presentar dificultades. Duckboard Place es llana y lo suficientemente ancha para sillas de ruedas; sin embargo, muchos callejones pequeños (Presgrave, Croft) tienen acceso estrecho o escalones. Las líneas de tranvía en Bourke Lane y Flinders Lane son anchas; se pueden usar alternativas fácilmente accesibles como Drewery Lane. Recomendación: acceda a los callejones desde las calles principales (todas tienen rampas en las esquinas). Los baños públicos son escasos; planifique usar los de Federation Square, una estación o una cafetería antes de comenzar.
Clima: Melbourne es conocida por sus "cuatro estaciones en un solo día", así que vístase con capas. La lluvia puede hacer que los grafitis se vean resbaladizos y fluorescentes por la noche; una llovizna ligera incluso podría realzar los colores y los reflejos. En verano (de diciembre a febrero), el sol directo es intenso, por lo que es preferible visitar la ciudad temprano por la mañana o al atardecer. En invierno (de junio a agosto), los callejones pueden ser fríos y húmedos; use un trípode para exposiciones más largas. Consulte el pronóstico: si se prevén lluvias intensas, sus planes al aire libre podrían verse limitados, pero la mayoría de los callejones están protegidos de la lluvia por toldos y portales cercanos, por lo que las lluvias cortas son tolerables.
Multitudes: Si quieres disfrutar de Hosier Lane prácticamente para ti solo, intenta ir muy temprano (antes de las 8:00) o tarde por la noche. Normalmente, los turistas se agrupan alrededor de las obras más importantes; intenta fotografiar desde ángulos laterales o desde los bordes de la calle para evitar estar en la zona de paso. Si un mural está lleno de gente, busca el siguiente a la vuelta de la esquina; a menudo, obras igual de impresionantes se encuentran a una cuadra de distancia. Hay cafeterías en Degraves y Centre Place para tomar un café o almorzar; te recomiendo Market Lane Coffee en Centre Place para un chute de cafeína entre fotos.
Transporte y horarios: Todas las calles y callejones del centro de la ciudad son accesibles en tranvía gratuito. Las principales estaciones son Flinders Street (para Flinders y Duckboard Lane) y Parliament Street/Swanston Street (para Hosier vía Federation). Los callejones conectan las calles principales, pero no tienen horario fijo, así que puede visitarlos a cualquier hora. Las tiendas y cafeterías cercanas tienen horario habitual (aproximadamente de 7:00 a 17:00 entre semana, y más tarde los fines de semana) por si necesita tomar algo o usar el baño.
Hosier Lane se encuentra en el centro de Melbourne, entre Flinders Street y Flinders Lane, justo detrás del edificio Nicholas. La entrada principal da a Federation Square (esquina de Flinders Street y Russell Street), frente a la estación de Flinders Street. Es muy fácil llegar: cualquier tranvía que circule por la zona de tranvía gratuito (por ejemplo, las rutas de Flinders Street o Swanston Street) te dejará a una cuadra. Al llegar a la esquina de Flinders Street y Russell, verás la amplia entrada del callejón. También se puede acceder por Rutledge Lane (desde Flinders Street) o por Rutledge Centre Place (desde Swanston Street). Si vas en coche, ten en cuenta que el centro de la ciudad tiene aparcamiento de pago; sin embargo, se recomienda usar el transporte público. Se puede acceder a Hosier a pie a cualquier hora, pero la mayor afluencia de gente es de 10:00 a 17:00. Hay personal de seguridad que ocasionalmente controla el flujo de personas en las horas punta.
Los famosos callejones de Melbourne ofrecen cada uno un ambiente único. Los imprescindibles son Hosier Lane, AC/DC Lane, Duckboard Place, Blender Lane (con Tattersalls Lane justo encima) y Union Lane/Croft Alley. Estos son los callejones principales que se mencionan en la mayoría de las guías. Para una experiencia más amplia, Centre Place, Flinders Lane y Brisbane Lane (cerca del Ayuntamiento) también cuentan con magníficos murales. Fuera del distrito financiero, diríjase a la zona de Brunswick/Lygon en Fitzroy y a los callejones industriales de Collingwood; ambos rebosan de arte. Muchas fuentes, como TimeOut y What's On Melbourne, incluyen estos lugares de interés, pero en la práctica... Calcetero, AC/DC, y Pato de madera Para quienes se inician en el jazz, esta es la combinación clásica. Una vez que la hayan completado, se recomienda explorar más al norte (a Everfresh Pieces) o a otros locales (como Centre Place para jazz urbano).
Oficialmente, ninguna obra de arte callejero es realmente "legal" a menos que cuente con el permiso del propietario. Melbourne no tiene muros para grafiti abiertos por ley. El arte de Hosier Lane sobrevive solo porque la ciudad la ha designado informalmente como zona de tolerancia al grafiti. En la práctica, esto significa que la policía rara vez retira pequeñas obras no autorizadas. Sin embargo, las directrices del ayuntamiento de Melbourne recalcan que el arte callejero requiere el consentimiento por escrito del propietario del edificio (y a veces un permiso para sitios históricos). En otras palabras, pintar en Hosier Lane sin permiso es técnicamente vandalismo, aunque las autoridades suelen hacer la vista gorda. La postura del ayuntamiento es que Con permiso, el arte callejero es legal. Muchos de los murales que ves fueron encargados o realizados con la aprobación del propietario. La conclusión: disfruta fotografiando el arte callejero, pero... no Intenta añadir piezas nuevas a menos que tengas autorización.
Hora del día: La madrugada es ideal para la fotografía: «el momento más tranquilo y con mejor iluminación», según los guías locales. Si llegas al amanecer (entre las 6 y las 7 de la mañana en verano, y entre las 7 y las 8 en invierno), las calles están casi vacías y la luz indirecta es suave. Al atardecer (una hora antes de la puesta de sol) también se disfruta de una luz cálida y favorecedora sobre las paredes de ladrillo, con menos sombras. El mediodía es la hora de mayor afluencia de turistas, aunque en días nublados puede ser una buena opción, ya que la luz es uniforme (pero ten en cuenta que la exposición será más brillante debido al cielo gris).
Estación: El clima de Melbourne es variable. La primavera y el otoño (de septiembre a noviembre y de marzo a mayo) ofrecen una luz agradable y buen tiempo, aunque pueden darse lluvias. En verano (de diciembre a febrero) los días son largos; se puede fotografiar hasta el anochecer sin flash, pero cuidado con el resplandor del mediodía. En invierno (de junio a agosto) los días son más cortos, así que conviene planificar escenas con poca luz (o con alumbrado público artificial). Después de las lluvias, el pavimento oscuro y los charcos pueden dar lugar a fotografías con reflejos muy creativos. Independientemente de la estación, siempre conviene consultar el tiempo y ser flexible: un chaparrón breve puede obligar a hacer una pausa en una cafetería, pero podría hacer que las paredes se saturen de luz una vez que escampe.
Sí. Varias empresas ofrecen visitas guiadas de arte callejero, desde recorridos económicos en grupo hasta experiencias privadas dirigidas por artistas. Un recorrido típico dura entre 2 y 3 horas y abarca las principales calles de la ciudad. Por ejemplo, Melbourne Street Art Tours (mencionado anteriormente) dura aproximadamente 2,5 horas, visitando Federation Square, Hosier Lane y los callejones del distrito financiero, para luego finalizar en un estudio de arte. Otras opciones incluyen SandCulture, Hoddle Street Tours y las opciones disponibles en GetYourGuide/Viator; puedes compararlas en línea. Los precios varían: los recorridos en grupo suelen costar entre 50 y 100 dólares australianos por persona (a menudo con una bebida incluida), mientras que los recorridos privados o más largos pueden ser más caros. Muchos operadores turísticos combinan historia, anécdotas de artistas e incluso la visita a un estudio, así que busca "arte callejero + guía local" en las plataformas de reservas. En temporada alta (primavera/verano) es recomendable reservar con antelación, ya que las plazas se agotan. Muchos guías afirman que la pasión de Melbourne se refleja en estos recorridos: descubrirás anécdotas que no se revelan explorando la ciudad por cuenta propia.
Se puede realizar una visita autoguiada siguiendo las rutas del "Mapa Esencial" que se muestran arriba. En general, comience en Hosier Lane (Federation Square) y luego recorra en espiral las calles adyacentes. Para una visita corta, complete un circuito desde Hosier hasta Duckboard Place y AC/DC Lane (como se describe en la Ruta A). Si dispone de más tiempo, añada Blender Lane, Union Lane y Croft Alley caminando hacia el norte por Flinders o Swanston (Ruta B). Utilice los trenes y tranvías de la City para desplazarse entre los distintos grupos de arte. Muchos visitantes también extienden su recorrido hasta Fitzroy tomando un tranvía por Brunswick o Nicholson Street y visitando los murales de Everfresh cerca de las calles Russell/Napier.
Consejo clave: descarga un mapa o una aplicación con antelación. Google Maps te permite marcar rutas personalizadas a pie (nuestras rutas A-C mencionadas anteriormente se pueden marcar en MyMaps). También hay itinerarios gratuitos en PDF de sitios web de turismo y blogs de arte. Imprime o guarda uno para orientarte, ya que la cobertura móvil en las calles estrechas puede ser irregular. Todas las callejuelas del centro de Melbourne forman una cuadrícula: al moverte en zigzag desde Hosier hacia el norte y luego de este a oeste, es fácil recorrerlas sistemáticamente. Y recuerda: el arte callejero está por todas partes. Si te encuentras con un pequeño callejón fuera del camino principal, échale un vistazo: los artistas de Melbourne disfrutan escondiendo joyas en las esquinas.
Entre los artistas más destacados de Melbourne se encuentran Adnate, Rone, Smug, Meggs, Lushsux, Reka y los miembros de Everfresh Studios (Phibs, Facter, etc.). Adnate, por ejemplo, creó el retrato de Hosier de 23 metros; Rone es famoso por sus retratos fotorrealistas en Fitzroy; Smug y Meggs por sus coloridas imágenes gráficas; Lushsux por sus provocativas plantillas inspiradas en la cultura pop; y Everfresh, en conjunto, definió la estética de la ciudad en la década del 2000. Aretha Brown, nacida en Fitzroy, también se ha convertido en un nombre familiar gracias a sus grandes murales públicos.
Entre los artistas internacionales que han dejado huella en Melbourne se encuentran el icónico grafitero británico Banksy (aún se pueden encontrar sus pequeñas ratas pintadas con plantilla) y el fallecido Keith Haring, de Nueva York; su mural de 1984 en Collingwood se conserva como una de las pocas obras originales de Haring en todo el mundo. Otros artistas callejeros extranjeros también han pasado por la ciudad: por ejemplo, el colectivo español Fanakapan pintó un ángel con alas translúcidas en Collingwood Yards. Wikipedia señala que artistas como ABOVE, D*FACE, Logan Hicks, Shepard Fairey e Invader han contribuido con su obra a Melbourne en algún momento. En resumen, Melbourne exhibe una mezcla de talento local y artistas internacionales de renombre. Si ves un mural que te guste, es probable que el nombre del artista esté cerca, y muchos mantienen un portafolio en línea donde puedes seguir sus últimos proyectos.
El arte callejero de Melbourne surgió de forma orgánica a partir de la escena del grafiti de los años 70. Desde los años 80 en adelante, las calles del centro de la ciudad se convirtieron en lienzos para etiquetas y los throw-ups, influenciados por los escritores neoyorquinos. A principios del siglo XX, Melbourne desarrolló una cultura distintiva de esténcil y collage, ganándose finalmente el apodo de «capital del esténcil». El primer festival oficial de arte con esténcil del mundo se celebró en Melbourne en 2004. Durante la década del 2000, callejones como Hosier y AC/DC Lane se hicieron famosos por sus vibrantes murales. Entre los momentos clave se incluyen la celebración en Melbourne de los primeros festivales de arte urbano (Stencil Fest, All Your Walls, etc.) y el establecimiento por parte de la ciudad de un marco legal para el arte público. El arte urbano actual refleja una evolución de 40 años: desde el grafiti ilegal hasta los murales públicos ampliamente aclamados.
Los términos se usan a menudo indistintamente, pero muchos expertos hacen una sutil distinción. El grafiti tradicionalmente se refiere a las firmas o pintadas con letras —artistas que escriben su propio nombre o símbolo en las paredes—. Comenzó como una forma de marcar territorio y evolucionó hacia letras estilizadas. En cambio, el arte callejero suele referirse al arte público basado en imágenes: murales, plantillas, carteles pegados con engrudo, instalaciones, etc. El diccionario señala que el arte callejero es generalmente con muchas imágenes El arte callejero se basa en murales y pinturas, mientras que el grafiti suele consistir en texto (firmas). Tradicionalmente, el grafiti se centraba en el lenguaje propio y la reputación, mientras que el arte urbano se crea para ser visto por un público más amplio (a veces incluso por encargo). En Melbourne, la distinción es difusa: un muralista puede haber comenzado como grafitero. Sin embargo, una regla general es la siguiente: si se trata de una pintura elaborada o un mural planificado, se suele llamar arte urbano; si es un nombre pintado a mano o un throw-up, se suele llamar grafiti. Muchos artistas de Melbourne trabajan con ambas disciplinas.
El único mural auténtico de Keith Haring en Melbourne se encuentra en Collingwood (en aquel entonces un barrio céntrico), no en el centro. Pintado por Haring en 1984, cubre una pared de la antigua Escuela Técnica de Collingwood (ahora el distrito artístico de Collingwood Yards) en la calle Smith 521-525, Collingwood (esquina con la calle Johnston). Las figuras, brillantes y llenas de vida, son fácilmente visibles desde la calle. Este mural es uno de los tres únicos murales públicos originales de Haring que aún se conservan en el mundo. Está protegido como patrimonio histórico: las autoridades victorianas lo restauraron en 2013 para reparar los daños causados por la intemperie. Los visitantes pueden ir caminando o en tranvía a Collingwood (por ejemplo, a través de la línea 112 del tranvía de la calle Smith) y seguir las indicaciones hacia Collingwood Yards. A diferencia de las calles del centro, esta obra es propiedad del ayuntamiento y está protegida por este, así que no dude en admirarla sin temor a que la blanqueen pronto.
El Distrito de Arte Urbano del Upper West Side es un espacio artístico oficial al aire libre inaugurado por la Ciudad de Melbourne en diciembre de 2017. Ubicado al oeste de la calle Spencer (cerca de la antigua central eléctrica de la calle Flinders), fue creado con la ayuda del colectivo de arte urbano Juddy Roller. El área consiste en un muro de 100 metros de largo donde se encargaron grandes murales de una sola vez. Artistas como Rone, Smug y Reka pintaron obras de 22 metros sobre su superficie de chapa ondulada. Puedes visitar el distrito en la esquina de la calle Flinders y Cook's Parade West; está totalmente abierto y concebido como un espacio artístico legal a largo plazo. Juddy Roller (creadores del festival de esténcil de la ciudad) ahora también ofrece visitas guiadas y visitas a sus estudios. En la práctica, el Upper West Side se puede considerar una extensión curada de Hosier Lane, diseñada para exhibir permanentemente a los mejores artistas urbanos en un solo espacio.
Más allá de los callejones más conocidos, la ciudad está salpicada de obras menos conocidas. Aquí tienes algunas estrategias: piérdete por calles secundarias desconocidas, especialmente en barrios como Fitzroy, North Melbourne y Footscray; suelen tener murales comunitarios que no aparecen en las rutas turísticas. Consulta los hashtags en redes sociales (por ejemplo, #melbournestreetart) y las etiquetas de ubicación en Instagram; los usuarios a menudo publican "joyas ocultas" que han descubierto. Blogs como The Sweet Wanderlucalle y Vandalog Han revelado obras ocultas (por ejemplo, un proyecto subterráneo en Centre Place o vallas publicitarias giratorias en el centro). Para explorar sistemáticamente, usa una aplicación de mapas GPS (algunas aplicaciones de arte urbano permiten buscar dentro de un radio). Si están disponibles, prueba programas municipales como Street Art Tours, que destacan lugares poco conocidos.
Además, fíjate en los lienzos temporales: las obras en construcción con vallas de madera suelen albergar murales efímeros. Sigue las noticias locales sobre arte urbano (por ejemplo, Invurt.com, Melbourne Art Critic): a menudo anuncian nuevos proyectos en zonas industriales y suburbios. Si tienes tiempo, explora las calles secundarias de Southbank, detrás del río Yarra, o conduce hasta los callejones de los suburbios (por ejemplo, New Street en Brighton tiene murales legales). Lo importante es estar atento: incluso la pared de un aparcamiento tranquilo o el callejón de una cafetería pueden esconder un mural recién pintado.
Sí, es común que particulares, empresas y grupos comunitarios encarguen murales. El proceso básico consiste en encontrar un artista o un estudio de murales y coordinar con el propietario del muro. Muchos artistas urbanos aceptan encargos, así que puedes contactarlos a través de su sitio web o representante. Si el muro es público o se encuentra en una zona histórica, probablemente necesites la aprobación del Ayuntamiento: el artista o el propietario debe solicitar un permiso al Ayuntamiento de Melbourne (siguiendo los pasos indicados anteriormente). Las tasas del permiso son módicas, pero ten en cuenta que el trámite municipal puede tardar entre 4 y 8 semanas.
Los costos varían considerablemente. Para un mural de tamaño mediano en un callejón (de 3 a 4 m de largo por 6 a 8 m de ancho), calcule entre 5000 y 20 000 dólares australianos, dependiendo de la complejidad y la reputación del artista. Los murales muy grandes (de más de 10 m de altura) pueden costar 50 000 dólares australianos o más debido al alquiler de andamios y plataformas elevadoras. El presupuesto también debe cubrir la preparación adecuada de la superficie (limpieza, imprimación) y, si se desea, la aplicación de una capa antigrafiti después de pintar. Existen subvenciones gubernamentales y para las artes que pueden financiar proyectos; por ejemplo, algunos ayuntamientos ofrecen subvenciones para arte o financiación para jóvenes que realizan murales comunitarios. Un buen primer paso es contactar con el Programa de Arte Público de la Ciudad de Melbourne para obtener información sobre las directrices y las posibles opciones de financiación.
En realidad, no. La mayor parte del arte callejero en Melbourne es temporal. Los servicios de limpieza municipales y los propietarios suelen blanquear las obras antiguas para dar paso a las nuevas. Incluso los murales más populares pueden durar solo unos meses o años. Por ejemplo, en las paredes de Hosier Lane rara vez se conserva una obra durante más de un año antes de que se pinte otra encima. Dicho esto, algunas obras de arte por encargo perduran más tiempo gracias al mantenimiento. El mural de Keith Haring, declarado patrimonio histórico, se ha conservado durante décadas. Del mismo modo, si una pared está en uso (un bar o una tienda podrían mantener un mural por encargo), este puede durar muchos años hasta que el negocio decida cambiarlo. En general, en cada visita se encontrará con arte diferente. Esta constante renovación forma parte de la cultura del arte callejero de Melbourne; planifique sus fotos y visitas teniendo en cuenta que algunas obras pueden desaparecer rápidamente. Si se enamora de un mural, intente fotografiarlo, porque probablemente no se mantendrá igual para siempre.
Los artistas suelen firmar su obra con letras pequeñas en algún lugar de la pieza (por ejemplo, «Rone», «Adnate», «Smug One», etc.). Si es visible, esa es la mejor pista. Muchos murales también tienen una pegatina con un código QR o una placa (sobre todo en proyectos oficiales en callejones). Si no hay una firma obvia, un método rápido es la búsqueda inversa de imágenes: haz una foto del mural y usa Google Imágenes o TinEye, que a veces pueden encontrar la página web o las publicaciones en redes sociales del artista. Otra opción: consulta bases de datos y blogs de arte. Sitios como StreetArtBio e Invurt catalogan obras conocidas de Melbourne con los nombres de los artistas.
En redes sociales, busca el hashtag #MelbourneStreetArt junto con el nombre del barrio o la calle. Etiquetar “Melbourne, Australia” y palabras clave de arte urbano en Instagram suele revelar publicaciones de fans (algunos mencionan al artista). Además, muchos artistas anuncian sus nuevas obras en sus propias páginas de Instagram o Facebook; puedes encontrarlas buscando “mural de Melbourne” y la ubicación. En resumen, Google y las redes sociales suelen ser tus aliados. Una vez identificado el artista, es de buena educación darle crédito al compartir la foto.
Sí. Como se mencionó, los artistas indígenas han adquirido gran relevancia en la escena del arte urbano de Melbourne. Las obras de Aretha Brown son el ejemplo más notable: su mural en Fitzroy (2021) destaca a ancianos aborígenes y fue realizado con pintura ecológica. Otros artistas aborígenes también han creado obras. Presta atención a Fitzroy, Collingwood e incluso Footscray para encontrar motivos aborígenes. Por ejemplo, en 2019, el artista Tony Albert colaboró con los residentes para pintar un edificio de viviendas en Richmond (aunque no se trata exactamente de arte urbano). En 2020, un gran mural de la artista aborigen Vika Matarakere (diseñadora Kulin) apareció en Langridge Lane, Collingwood. Consultar las rutas de arte urbano o las noticias suele proporcionar información sobre murales indígenas recientes. Además, organizaciones como Koorie Heritage Trust patrocinan ocasionalmente murales públicos de artistas de las Primeras Naciones. Cuando veas una obra con temática aborigen, a menudo hay señalización o una etiqueta en Instagram que reconoce su origen cultural. Para una interacción respetuosa, recuerde que estas obras a menudo cuentan historias de la comunidad, por lo que es mejor aprender su significado a través de las descripciones proporcionadas o buscando información sobre el artista.
Sí. Ya hemos mencionado muchos anteriormente, pero aquí va un breve resumen:
Para conocer las fechas exactas y los eventos actuales, consulta la programación local (el calendario de arte callejero de TimeOut Melbourne o la página web de arte urbano de la ciudad). Pueden surgir nuevos festivales; a partir de 2025, mantente al tanto de las redes sociales para ver si hay eventos temporales organizados por colectivos artísticos.
Esto se trató anteriormente en la sección de “Fotografía”. En resumen: usa un objetivo gran angular para fotos de paredes completas; lleva un trípode para condiciones de poca luz; fotografía al amanecer o al atardecer para obtener una luz suave; busca reflejos después de la lluvia; incluye personas o el contexto de la ciudad para dar una idea de la escala; y presta atención a la composición (líneas de fuga del callejón, simetría, encuadre dentro de las puertas). Si planeas hacer fotografía profesional (comercial), el arte al aire libre de Melbourne tiene Sin restricciones especiales para la fotografía Si el uso es personal o editorial, no se necesita permiso. Pero para producciones con fines de lucro o de alto nivel, consulte las normas municipales y considere obtener un permiso para evitar problemas legales.
El vuelo de drones en el centro de Melbourne está estrictamente restringido. Según la normativa nacional de la CASA, todos los vuelos de drones deben mantenerse por debajo de los 120 m de altitud y a una distancia máxima de 30 m de personas, edificios y carreteras. En la práctica, esto significa que no se permiten vuelos recreativos de drones sobre Hosier Lane ni en ninguna otra parte del distrito financiero, ya que se estarían infringiendo tanto las normas de aviación como las leyes locales. El Ayuntamiento de Melbourne exige expresamente un permiso para cualquier actividad con drones (aeronaves pilotadas a distancia) sobre espacios públicos abiertos. Para obtener el permiso, es necesario solicitarlo al ayuntamiento y, posiblemente, a Airservices Australia (para las rutas de vuelo) si se vuela cerca del aeropuerto. Para los aficionados: si vuelan drones fuera de la ciudad (por ejemplo, en Docklands o en un parque), deben mantener el dron a la vista y no poner en peligro a la ciudadanía. Para murales, es más seguro utilizar fotografía terrestre. Si es imprescindible grabar vídeo aéreo (por ejemplo, para una película), planifique con meses de antelación para obtener un permiso aéreo especial, contrate a un operador de drones acreditado y notifique al ayuntamiento para no interferir con el tráfico ni molestar a los vecinos. En resumen: para visitas típicas, no utilice drones en el distrito financiero central.
Los callejones pueden ser tranquilos y con un ambiente especial por la noche, pero conviene tomar las precauciones habituales. Callejones importantes con arte urbano como Hosier, AC/DC y Duckboard cuentan con iluminación nocturna y, ocasionalmente, con paso de peatones (comensales nocturnos, trabajadores, personal de seguridad). Lo peor que suele ocurrir son personas bebiendo o residentes temporales, no delitos violentos. Si vas solo, permanece en los senderos iluminados y evita las esquinas de los callejones. Si vas a fotografiar después del anochecer, ten en cuenta que algunos callejones pequeños (Centre Place, Tattersalls) tienen poca iluminación; considera ir acompañado o permanecer en grupo. En cuanto a la accesibilidad, los callejones son solo para peatones, así que lleva una linterna pequeña para los adoquines y utiliza los pasos de peatones señalizados en las calles concurridas. En general, es seguro, pero no está desierto: Melbourne es una de las ciudades más seguras de Australia, pero mantente alerta (guarda tus objetos de valor en un lugar seguro y ten cuidado con las zonas resbaladizas). Muchos visitantes afirman sentirse cómodos en los callejones después del anochecer, especialmente si todavía hay bares o cafeterías abiertos hasta tarde. Confía siempre en tu instinto: si un callejón parece desierto y oscuro, dirígete hacia la calle principal más cercana.
Se puede apoyar directamente a los artistas. Muchos muralistas reconocidos (Rone, Adnate, etc.) venden ediciones limitadas de láminas o lienzos en sus sitios web o en tiendas de arte locales. Aquí tienes algunas maneras de ayudar:
– Compra obras de arte/láminas: Consulta las páginas web de los artistas para ver sus productos. Los artistas emergentes suelen aceptar encargos o vender bocetos en puestos de mercadillo (por ejemplo, los mercadillos de Blender Studio). La revista de arte urbano Acumular También vende láminas de artistas locales.
– Asistir a exposiciones: Cuando los artistas callejeros exponen en galerías (como The Outsiders), asiste a la muestra y compra obras si están disponibles. Incluso en las exposiciones gratuitas suelen venderse pegatinas y postales.
– Dona a proyectos: En ocasiones, los proyectos de arte callejero aceptan financiación colectiva o donaciones (por ejemplo, algunos festivales de murales tienen Patreon).
– Visitas guiadas y talleres de arte: Reserva visitas guiadas y talleres de pago (las tarifas ayudan a mantener viva la industria). Cuando das una propina a un guía turístico o pagas por un taller como los de Blender, gran parte de ese dinero va directamente a artistas locales.
– Publicitar con respeto: Comparte su trabajo en redes sociales, dándoles el crédito correspondiente (esto aumenta la visibilidad del artista). Síguelos y dales «me gusta» en sus páginas web.
– Trabajo por encargo: Si tienes una pared, contrata a un artista para que pinte un mural (las tarifas varían según el tamaño, pero esto le paga directamente al artista).
– Compra materiales para arte callejero local: Tiendas como Ironlak y Art Lounge patrocinan murales; comprar latas de aerosol locales de calidad o kits de plantillas (ironlak.com.au) apoya la escena.
Recuerda: publicar fotos en línea sin dar crédito puede, sin querer, perjudicar a los artistas. Siempre etiqueta o menciona al artista (muchos tienen perfiles públicos en Instagram). Al tratar el arte callejero como arte, y no solo como una atracción turística, te integras a un ecosistema respetuoso que permite que la cultura creativa de Melbourne florezca.
Sí, tanto para niños como para adultos. Además de las clases que ofrece la agencia de viajes (ya mencionadas), consulta:
– Blender Studios (Collingwood) – organiza regularmente talleres de pintura en aerosol y estarcido para principiantes. Por ejemplo, su “Taller de Estarcido” permite a los participantes diseñar y pintar su propio lienzo.
– Recorridos de arte callejero de Melbourne (Estos tours) – ofrece clases de estarcido de 2 horas para grupos pequeños (con todos los materiales incluidos).
– Centros de arte de la ciudad Algunos consejos locales (especialmente Yarra y Moreland) organizan ocasionalmente talleres de pintura mural para los miembros de la comunidad.
– Programas escolares – Estate atento a los talleres de arte callejero para jóvenes patrocinados por la ciudad, que suelen celebrarse durante las vacaciones escolares.
– Festivales de arte urbano – Eventos como la Semana del Diseño de Melbourne a veces incluyen talleres de pintura en vivo impartidos por artistas destacados.
Para encontrar talleres disponibles, busca "taller de pintura en aerosol Melbourne" o consulta los sitios web de eventos locales. Incluso un estudio de arte informal podría permitirte probar técnicas de aerosol a gran escala si lo solicitas. Estas clases abarcan los materiales (latas de aerosol, guantes, mascarillas, plantillas) y la composición básica: una forma segura y legal de iniciarse en el arte urbano.
La mayoría de los artistas callejeros utilizan pinturas en aerosol y acrílicas de alta calidad. Marcas australianas como Ironlak (con sede en Melbourne) son populares, al igual que Montana y Liquitex. Los murales grandes suelen comenzar con capas base aplicadas con rodillo y amplias pinceladas con latas de aerosol de 1 litro. Las plantillas son un método característico: los artistas recortan diseños en cartón o plástico y los rocían con aerosol para reproducir imágenes rápidamente. Otra técnica frecuente es el engrudo: imprimir carteles y pegarlos en las paredes. Verás carteles superpuestos, especialmente en las esquinas de los callejones; los artistas pueden cubrir una pared en minutos pegando carteles. También se utilizan marcadores y pegatinas, sobre todo para firmas rápidas.
En resumen, la mezcla incluye: – Latas de aerosol: Para murales y contornos a mano alzada. Estos suelen ser el elemento más visible.
– Kits de plantillas: Cuchillos de hoja y recortes de acetato o cartón, utilizados para estampar diseños repetidos.
– Pasta de trigo: Murales impresos hechos a mano y pegados (fáciles de traer de casa).
– Técnica mixta: En lugares como Presgrave se pueden ver objetos encontrados (marcos, modelos 3D) integrados.
Los artistas suelen prepararse en casa (bocetos, plantillas) y luego ejecutan la obra final rápidamente en el lugar. El estilo en Melbourne es diverso: desde grafitis informales hasta retratos detallados de alta calidad. Si observas a un artista trabajando (quizás en un taller o evento), fíjate que lleva mascarillas, pinceles planos, rodillos para las capas base y, a menudo, varios tapones de aerosol para distintos tamaños de pulverización.
Fuera del centro de la ciudad, los suburbios del norte interior son una mina de oro para el arte callejero. Fitzroy (Fitzroy y Collingwood)Como ya se mencionó, la calle Nicholson, Smith, Brunswick y sus callejones están repletos de arte urbano de gran formato. No se pierda los murales de Everfresh en Johnston y Lygon, ni las pequeñas obras escondidas en Fitzroy Gardens. Visite también Gertrude Street y Rose Street.
Collingwood Las zonas de Smith St y Gore St incluyen calles secundarias industriales y almacenes. El distrito artístico de Collingwood (que incluye Collingwood Yards) es un centro artístico más reciente con murales en constante evolución.
Brunswick y Brunswick EsteUn poco más alejados, estos barrios cuentan con decenas de callejones pintados. No te pierdas los tranquilos callejones que salen de las calles Lygon y Nicholson (por ejemplo, un callejón cerca del Centro Comunitario de Brunswick tiene carteles que van cambiando). La ciudad de Merri-bek (antes Consejo de Moreland) promueve activamente el arte callejero, por lo que ocasionalmente aparecen grandes murales en los edificios de apartamentos.
Otros rincones: Northcote, alrededor de High Street, los callejones de Footscray e incluso el suburbio costero de Williamstown cuentan con homenajes plasmados en plantillas. En esencia, todos los suburbios del anillo interior de Melbourne albergan arte urbano; explorarlos requiere transporte público, pero la recompensa son escenas locales menos concurridas.
Para obras verdaderamente monumentales, los siguientes son puntos clave:
– Collingwood Yards y North Fitzroy: Más de 24 metros de obras. Además del mural de Haring, Collingwood cuenta con nuevas obras de gran formato en antiguos talleres textiles. En la calle Nicholson de Fitzroy se pueden admirar paneles de 10 metros de Reka y Kaff-eine.
– Central eléctrica de Spencer Street (CBD): Las paredes de las fábricas abandonadas suelen recibir eslóganes gigantes. Por ejemplo, en 2007, una plantilla inspirada en Banksy con la frase «No Jobs on a Dead Planet» (obra de un artista local desconocido) cubría su fachada. No es seguro entrar en este lugar, pero desde el puente de Batman's Hill Road se pueden ver las pintadas.
– Sur de Melbourne: En 2021, la ciudad y la promotora encargaron a Atong Atem un mural de vidrio neón en una pared de siete plantas de Hanover House. Por la noche, brilla con flores en 3D de 22 metros de altura, visibles desde los paseos fluviales.
– Docklands: Los nuevos edificios residenciales suelen incluir murales artísticos en sus fachadas. No te pierdas los murales a color de 30 metros de altura en los edificios de Northbank Boulevard.
– Calle Fitzroy (St Kilda): Cabe mencionar: los murales del paso subterráneo en el extremo de Station Pier de Fitzroy (encargados por AFLAUS) son enormes y fotogénicos.
– Zonas industriales periféricas: En zonas como Sunshine o Richmond (cerca de Hoddle St), a veces se realizan murales de gran formato como parte de proyectos de arte urbano por encargo. Estos cambian cada año.
En general, cualquier muro de más de cuatro pisos en Melbourne puede albergar un mural autorizado por la ciudad. Las empresas constructoras que trabajan en proyectos de remodelación suelen encargar murales a artistas como parte de proyectos de patrimonio y construcción. Si te gustan los murales de gran formato, también busca ascensores o estacionamientos con arte urbano; cada vez son más comunes, ya que los vehículos se ubican tras fachadas pintadas.
La comercialización ha sido un arma de doble filo. Por un lado, inyecta financiación y reconocimiento: los artistas reciben pagos por proyectos corporativos y municipales, y su reputación crece. Los callejones de Melbourne ahora se promocionan como un atractivo turístico (la "cultura de los callejones" de la ciudad aparece en folletos y campañas publicitarias). Grandes marcas organizan festivales de murales (por ejemplo, el proyecto de Converse con Aretha Brown) y los artistas pueden ganarse la vida con las ventas en galerías y los encargos. Esta profesionalización significa que el arte callejero se ha convertido en una carrera viable en Melbourne, y no solo en un pasatiempo marginal.
Por otro lado, los puristas se preocupan por la «comercialización». Algunos argumentan que demasiadas paredes ahora sirven de publicidad (zapatillas pintadas o promociones de bebidas energéticas etiquetadas como arte callejero). El perfil de coleccionistas de Melbourne publicado por The Guardian planteó la cuestión filosófica de que trasladar el arte de la calle a los museos podría diluir su significado. ¡Quienes se acerquen por primera vez a la escena podrían buscar autenticidad y encontrarse con una copa de vino en la inauguración de una galería de arte callejero! Sin embargo, muchos artistas ven esto como un crecimiento inevitable. Como dijo la coleccionista Sandra Powell, las cosas evolucionan y no le preocupa demasiado si el arte callejero termina en interiores o en el mundo de las altas finanzas; es «una gran defensora del cambio».
Para los visitantes, el beneficio comercial radica en que la mayor parte del mejor arte callejero de Melbourne se mantiene en buen estado. Los proyectos oficiales suelen conservarse impecables y con una apariencia cuidada, y los tours saben qué mostrar. La desventaja es que algunas obras pequeñas, puramente espontáneas, pueden ser borradas por considerarse desordenadas. En general, los turistas se benefician de la facilidad para encontrar y acceder al arte; la ciudad se enorgullece de ofrecer la experiencia del arte callejero. Sin embargo, es importante recordar que detrás de cada pared pintada con aerosol subyace la tensión entre el arte como expresión antisistema y el arte como actividad creativa legítima. La escena de Melbourne encarna esa fusión.
Sí. Además de nuestros itinerarios mencionados anteriormente, hay muchos mapas disponibles. El sitio web de la ciudad de Melbourne tiene uno. Mapa de arte callejero de callejones (PDF) que señala los puntos clave y proporciona indicaciones para llegar a pie. El portal What's On Melbourne (sitio web oficial de la ciudad) también ofrece una visita autoguiada. Paseo del arte callejero Con mapas. En el ámbito turístico, VisitMelbourne y TimeOut ofrecen guías interactivas (TimeOut incluyó un mapa de Google con las mejores calles con grafiti). Los blogs de viajes suelen compartir sus enlaces a MyMap. Puedes buscar «Mapa de arte callejero de Melbourne en Google» y encontrar mapas que puedes copiar a tu cuenta de Google.
Para imprimir mapas, las oficinas de turismo del centro suelen tener pequeños mapas de callejones (algunos son folletos gratuitos). Las bibliotecas también pueden tener folletos con rutas a pie por la zona. Para fotografía, algunas tiendas venden postales o fanzines de arte callejero. En cualquier caso, es recomendable planificar con antelación con un mapa descargado para no depender de los datos móviles en callejones estrechos.
Los callejones de Melbourne están repletos de excelentes opciones para comer y beber. Aquí tienes algunas sugerencias:
En general, la cultura del café de Melbourne se concentra en los barrios con callejones: encontrarás cafeterías con tostadores independientes en casi cada esquina de Fitzroy y el distrito financiero. Para una combinación perfecta de bar y arte, Chapel Street o Brunswick Street ofrecen decenas de callejones con arte y locales interesantes. Dondequiera que estés, seguramente encontrarás una cafetería o bar acogedor a la vuelta de la esquina; pregúntale a cualquier barista por un mural o callejón cercano.
Los medios locales y las plataformas en línea suelen destacar a los artistas callejeros de Melbourne. Prueba estas fuentes:
– Invurt (invurt.com) – una revista digital especializada en arte urbano australiano. Entrevistan a artistas y cubren eventos.
– Secciones de arte y diseño de The Guardian o ABC News – ocasionalmente publican artículos sobre artistas de Melbourne (véase, por ejemplo, la extensa entrevista de The Guardian con los coleccionistas Powell & King sobre la escena artística de Melbourne).
– Arte callejero de Adelaida, Noticias de arte callejero, Vandalismo Si bien son de alcance global, a veces cubren grandes proyectos de Melbourne. Los archivos de Vandalog incluyen Todas tus paredes y relatos del Festival Stencil.
– redes sociales del artista Muchos artistas callejeros tienen blogs o publicaciones sobre su trabajo. Seguir sus cuentas de Instagram (por ejemplo, @adnateone, @r0neart, @lushsux) ofrece información directa y enlaces a entrevistas más extensas que conceden.
– Blogs y fanzines de arte locales – el blog Melbourne Art Critic y fanzines impresos como Juxtapoz A veces hay sesiones de preguntas y respuestas.
– Documentales – Hay un documental de 2005 llamado ERUPCIÓN Sobre el grafiti en Melbourne (es antiguo, pero abarca los inicios del arte callejero). Otro cortometraje. Arte callejero en Melbourne, podría encontrarse en YouTube para una descripción visual.
– Charlas públicas sobre arte – Busca mesas redondas o charlas en galerías (la NGV ocasionalmente organiza charlas relacionadas con el arte callejero o eventos en la biblioteca municipal).
Estas fuentes más profundas pueden revelar la motivación, la técnica o las historias de la comunidad de un artista (por ejemplo, por qué elige ciertos temas). Suelen surgir tras eventos importantes: después del festival de 2013, encontrarás numerosas entrevistas en blogs a finales de ese año, etc. Para obtener información privilegiada, lo mejor suele ser el boca a boca: cualquier miembro de la comunidad artística local puede indicarte a quién leer o con quién contactar para obtener información adicional.
Hosier Lane se llena de gente desde media mañana hasta última hora de la tarde. Para evitar que la gente te tape las fotos, planea una visita temprano por la mañana (entre las 7 y las 8) cuando los barrenderos hayan limpiado los grafitis nocturnos y antes de que lleguen los turistas. Entre semana suele haber menos gente que los fines de semana. Si no puedes ir temprano, considera ir al anochecer (después de que cierren las tiendas): el arte aún se puede ver bien y hay menos visitantes. Otro truco es ir a las zonas menos conocidas de Hosier: los extremos y los pisos superiores suelen tener menos curiosos que el pasillo central. Para ver paredes completamente vacías, prueba con los callejones que colindar Hosier, como Rutledge Lane o Bowman Lane; tienen buen arte pero poco tránsito peatonal.
Al fotografiar, la paciencia es clave: espera de 5 a 10 minutos a que los peatones se muevan, o dispara desde un ángulo que incluya a la multitud en primer plano en lugar de bloquear completamente la obra. Si grabas vídeo, toma varias tomas y edita digitalmente a los transeúntes. El secreto está en el momento oportuno: el estado del callejón y la cantidad de gente pueden cambiar cada hora, así que si la primera vez que pasas está lleno, regresa en media hora.
El respeto es fundamental. Los murales callejeros suelen ser fruto de un gran esfuerzo (y en algunos casos, de financiación pública), así que trátalos como obras de arte. No te apoyes en los lienzos, no toques la pintura fresca ni intentes añadir tus propias firmas o pegatinas; estas acciones se considerarán vandalismo tanto por los artistas como por la comunidad. Al tomar fotos, no te subas a estructuras ni pilares a menos que esté claramente señalizado como seguro. Mantén una distancia prudencial de las obras (sobre todo de cerca) para no dañar los delicados carteles pegados con tu aliento o la estática.
No se lleve ni retire ninguna pieza (el robo de carteles o pegatinas es, lamentablemente, frecuente). Si un mural se encuentra en propiedad privada (aunque la pared sea pública), respete su propiedad. Si necesita grabar o fotografiar a una persona dentro de un mural, pida permiso amablemente.
No tires basura: si has tomado un café, llévate tu vaso fuera de la calle para desecharlo. Recuerda también que estas son zonas de trabajo de la ciudad; si hay un mural en la pared de una cafetería, es de buena educación consumir algo antes de usar sus enchufes o el baño.
Reconocer los derechos de autor de los artistas es una buena práctica. Si publicas imágenes en redes sociales, menciona al artista por su nombre o usuario. Por último, nunca dañes el arte de otros como reacción (como hacen algunas personas que, por error, pintan grafitis sobre obras que no les gustan). La regla no escrita de los callejones es: «mira, fotografía, aprecia, pero no lo estropees». Con un simple gesto de cortesía y dando propina a los guías o en los cafés locales, apoyas el ecosistema del arte callejero que mantiene los callejones llenos de color.
No existe un directorio centralizado por temas, pero puedes usar búsquedas específicas y el contexto. Para arte indígena, busca murales durante la Semana NAIDOC (julio) o en proyectos de construcción de organizaciones indígenas. Busca en línea: usa términos como «mural aborigen de Melbourne» o consulta las redes sociales de eventos de Reconciliación. El mural de Converse/Aretha Brown (arte indígena sobre el clima) en Collingwood es un excelente ejemplo.
En cuanto a temas políticos, las obras suelen aparecer cerca de lugares emblemáticos del activismo: busque arte de protesta cerca de la Plaza de la Ciudad o en parques públicos. Una obra destacada fue «No hay empleos en un planeta muerto», en la antigua central eléctrica..
En el caso de los retratos, muchos están firmados por los propios artistas (Rone, Adnate, etc.). Los retratos de ancianos indígenas o celebridades son temas comunes; un ejemplo es una plantilla de Don Bradman que se ha vuelto viral en Marble Arch Lane (Brunswick East).
Para encontrar pegatinas y plantillas, date una vuelta por cualquier callejón poco transitado (como Heffernan Lane o los callejones pequeños de Smith Street); encontrarás muchas pegatinas y carteles pequeños.
En la práctica, la forma más rápida es a través de los hashtags de Instagram: prueba, por ejemplo, con los hashtags. #pasteupMelbourne or #arteconplantillasMelbourneLos foros comunitarios (grupos de Facebook como «Melbourne Street Art Appreciation») suelen tener hilos sobre dónde encontrar obras específicas. Por último, unirse a una visita guiada temática (algunos grupos organizan ocasionalmente recorridos por murales de las Primeras Naciones o sobre «Graffiti vs. arte callejero») puede ayudarte a descubrir ejemplos y artistas especializados en cada tema.
Los gobiernos locales desempeñan un papel fundamental. La ciudad de Melbourne y otros ayuntamientos gestionan activamente el entorno del arte urbano. Programas como “Proyecto de callejones” (Iniciado aproximadamente en 2009) este programa financia a colectivos artísticos para pintar determinadas calles. La ciudad instala físicamente algunos murales (por ejemplo, preservó el mural «Little Diver» de Banksy en 2008 con una pantalla de metacrilato) y ha designado oficialmente algunas zonas para el arte público. Los ayuntamientos también fomentan el turismo de arte urbano, lo que a su vez atrae más apoyo público y fondos para su mantenimiento.
Los distritos electorales también importan. Distrito de Hosier y Rutledge, Recinto AC/DC, y Distrito del Upper West Side Son zonas oficialmente reconocidas donde se fomenta el arte. En estos recintos, pintar no es vandalismo, sino una actividad tolerada (y a veces incluso contratada). Los ayuntamientos a veces encargan proyectos de «Activación del Arte Urbano»; por ejemplo, la estrategia del Ayuntamiento de Melbourne para el período 2020-2025 incluía el encargo de nuevos murales en Brunswick Street Mall (Fitzroy) y en los callejones del distrito financiero central.
En términos generales, los ayuntamientos deben encontrar un equilibrio entre fomentar la creatividad en los callejones y limpiar los grafitis no deseados. Algunos (como el Ayuntamiento de Port Phillip) cuentan con equipos de gestión de grafitis para eliminar las pintadas ilegales y proteger los murales más apreciados. El resultado es que el sistema municipal ha institucionalizado el arte urbano: controlan quién puede pintar (mediante permisos o subvenciones) y, en ocasiones, se encargan del mantenimiento de las obras (por ejemplo, retocando los murales para festivales).
En resumen: los ayuntamientos y administradores de los distritos artísticos actúan como guardianes y mecenas. Pueden preservar un mural callejero del mismo modo que una galería preserva una pintura, o designar nuevos muros para artistas. El arte callejero en Melbourne hoy en día debe mucho a este marco semioficial.
No, no sin permiso. Si un mural está en la pared de otra persona, solo el propietario (o el artista, si lo hay) tiene derecho a pintarlo o quitarlo. Cubrir una obra existente, ya sea por encargo o popular, sin consentimiento violaría tanto las normas legales como la confianza de la comunidad. Legalmente, toda obra de arte publicada (incluso en paredes) está protegida por derechos de autor, por lo que modificarla sin consentimiento podría constituir una infracción. Éticamente, pintar sobre la obra de otro (a veces conocido como «sobrepintar») está mal visto en la comunidad de Melbourne y puede provocar reacciones negativas por parte del público.
Si el mural se encuentra en una propiedad de su propiedad, puede reemplazarlo, pero muchos profesionales recomiendan consultar con el artista original (sobre todo si la obra es apreciada por el público). Más allá de las regulaciones municipales (no existen leyes específicas que prohíban borrar arte urbano), la mayoría de los artistas consideran sus murales parte del patrimonio público. Éticamente, la comunidad espera que los artistas terminen los murales con respeto o que las retiradas se realicen de forma profesional (por ejemplo, organizando eventos de repintado en lugar de simplemente borrarlos).
Por otro lado, si por «eliminar» te refieres a retocar una fotografía (como usar Photoshop para eliminar personas), no hay problema. La advertencia se aplica únicamente a la eliminación física de la calle. En resumen: en el mejor de los casos, pintar sobre arte callejero existente requiere negociación; en el peor, puede considerarse vandalismo o algo peor. Así que no: no puedes ni debes simplemente cubrir murales que no te pertenecen.
Visita de medio día (4–5 horas): Concéntrate en los callejones del centro (Hosier, Duckboard, AC/DC, además de otros como Union o Blender Lane), como se indica en la Ruta B. Empieza a media mañana, toma un café en una cafetería de los callejones (Degraves o Centre Place) y luego recorre el circuito. Calcula entre 1 y 2 horas para disfrutar del arte (incluidas paradas para fotos), 30 minutos para comer en un restaurante de los callejones y el resto para caminar o desplazarte. Así cubrirás lo esencial sin cansarte.
Aventura de día completo (más de 8 horas): Combina el centro de la ciudad con los barrios. Por la mañana: recorre el circuito del distrito financiero y luego toma un tranvía hacia el norte hasta Fitzroy. Pasa la tarde en las calles Brunswick y Gertrude (con sus murales imperecederos y callejuelas interesantes; quizá puedas parar a tomar un brunch en Fitzroy). Continúa hasta Collingwood para ver el mural de Keith Haring y otros murales, y si te queda tiempo, acércate a Docklands o Richmond, cerca del centro, para admirar las obras más recientes de gran formato. Haz pausas para descansar en lugares destacados (como los Jardines de Fitzroy o una visita a una cervecería en Collingwood si estás cansado de tanto arte). Optimiza el transporte público (la red de tranvías de Melbourne es eficiente); calcula unas 4 horas en tranvía (con descansos), 2 horas de viaje/espera y 2 horas para explorar zonas más amplias.
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