Besterhaltene antike Städte: Zeitlose ummauerte Städte
Massive Steinmauern wurden präzise als letzte Schutzlinie für historische Städte und ihre Bewohner errichtet und sind stille Wächter aus einer vergangenen Zeit. …
Lissabons historische Viertel sind voller alter und neuer Geschichten. Zwischen den pastellfarbenen Fassaden und verwinkelten Gassen ziehen farbenfrohe Wandmalereien und Installationen die Blicke auf sich – als wäre die Stadt selbst zu einem Freilichtmuseum geworden.
Eines Morgens in Alfama fegt eine ältere Frau lächelnd einen Teppich vor einer verwitterten Wand – ein Bild wie aus einer Postkarte. Doch bergauf nach Graça, „könnte die Situation nicht unterschiedlicher sein“, wie National Geographic bemerkt – die Wände hier strahlen vor moderner Kunst.
Ein schockierend bunter 3D-Panda aus weggeworfenen Plastiktüten des lokalen Künstlers Bordalo II thront über einer Straßenecke, während auf der anderen Seite des Platzes eine Flutwelle aus geschnitzten Pflastersteinen ein Porträt der Fado-Legende Amália Rodrigues des Street-Art-Pioniers Vhils bildet. Ein Reiseführer witzelt: „Um diese Stadt zu verstehen, muss man sich ihre Mauern ansehen“ – und von der Nelkenrevolution bis heute haben Lissabons Mauern darauf geantwortet.
Die Wurzeln der Lissabonner Straßenkunstszene liegen in der portugiesischen Nelkenrevolution von 1974. Während der 48 Jahre währenden Diktatur des Estado Novo wurden öffentliche Wandmalereien und freie Meinungsäußerung streng kontrolliert. Als am 25. April 1974 endlich die Demokratie Einzug hielt, entfesselte sie einen Ausbruch kreativer Ideen auf den Straßen.
Fast sofort tauchten Graffiti und Markierungen auf Lissabons leeren Wänden auf. Die ersten Tagger und Schablonenkünstler – viele von ihnen Einwanderer der zweiten Generation aus ehemaligen portugiesischen Kolonien – sahen ihre Kunst als Ausdruck der Freiheit, nicht als Vandalismus.
As historian Pedro Soares-Neves recalls, the revolution’s liberators “felt [these] aerosol tags and characters… represented ‘freedom’ in their minds”. In neighborhoods like Graça and Mouraria, where young people of Angolan, Cape Verdean or Mozambican heritage had grown up, hip-hop and breakdance culture took root, and graffiti became a means of forging identity.
Lissabons Jugendliche „fanden Anklang in diesem afroamerikanischen und lateinamerikanischen Stil … sie fühlten sich damit verbunden und nutzten ihn als Ausdrucksmittel“, erklärt Soares-Neves und merkt an, dass sie sich in den 1980er-Jahren von amerikanischen Graffiti und urbanen Musikvideos inspirieren ließen. Kurz gesagt: Street Art in Lissabon entstand aus politischen Umwälzungen und einer neuen Stimme für die ehemals Unterdrückten – ein von der Bevölkerung getragener Muralismus, der nach 1974 den Anschein von Möglichem verbreitete.
In den 1980er und 1990er Jahren, als sich Portugal politisch und wirtschaftlich stabilisierte, wuchs die Graffiti-Szene in Lissabon still und leise. Junge Künstler begannen, über einfache Tags hinaus zu experimentieren und verwendeten Schablonen, Throw-ups und Charakterillustrationen.
In den späten 1990er-Jahren war die urbane Kunst der Stadt noch weitgehend im Untergrund angesiedelt: „Graffiti für öffentliche Bekanntmachungen, die als Wandgemälde gemalt wurden“, wie eine Retrospektive aus dem Jahr 2018 feststellt. Viele der Künstler dieser Zeit lernten in Lagerkellern oder Gassenclubs voneinander.
Ein Kollektiv, das sich Visual Street Performance (VSP) nannte, versammelte Lissabonner Künstler aus den Bereichen Graffiti und bildende Kunst (darunter Namen wie HBSR81, Klit, Mar, Ram, Time und Vhils), um in den 2000er Jahren Shows und öffentliche Veranstaltungen zu organisieren.
In dieser Zeit nahm auch der internationale Einfluss zu. Die Lissabonner Szene begann, den DIY-Ethos britischer und amerikanischer Street Art zu absorbieren – wie ein Reiseführer anmerkt, begann Lissabon Mitte der 2000er Jahre „Einflüsse von Künstlern wie Banksy widerzuspiegeln“, als sich ältere Graffiti-Crews und eine neue Generation von Stencilisten und Paste-up-Künstlern zusammenschlossen.
In den späten 2000er Jahren sprossen in Lissabon „überall Schablonen und Paste-Ups“ und setzten die älteren Teams unter Druck, sich weiterzuentwickeln oder zusammenzuarbeiten.
Mittlerweile begann auch die Stadt, Straßenkunst als Teil ihres kulturellen Erbes zu begreifen. 2008 gründete das Lissabonner Amt für Kulturerbe die Galeria de Arte Urbana (GAU), um die Energie nicht lizenzierter Graffiti in genehmigte Wandmalereien zu kanalisieren.
Was als von der Stadt initiierte Säuberungsaktion begann – das Ersetzen „obszöner Schriften“ im Bairro Alto durch Kunsttafeln – entwickelte sich schnell zu einem festen Bestandteil der Szene. Die GAU-Tafeln entlang der Calçada da Glória und darüber hinaus boten nationalen und internationalen Künstlern eine legale Leinwand.
Eine frühe GAU-Initiative war das Projekt CRONO, das 2010/11 fünf verlassene Fassaden an der Avenida Fontes Pereira de Melo in eine monumentale Street-Art-Ausstellung verwandelte. Kuratiert von lokalen Künstlern wie Vhils und Angelo Milano, brachte CRONO die Brasilianer Os Gemeos, die Italiener Blu und Erica Il Cane, den Spanier Sam3 und andere zusammen, um eine Reihe atemberaubender Wandgemälde zu malen, die einen ganzen Häuserblock lang waren.
(Wie ein Kommentator schwärmte, haben die Bilder der skurrilen Zwillinge von Os Gemeos und des konzernfeindlichen, mit der Schablone „den Planeten aussaugenden“ Mannes von Blu „die Bekanntheit Lissabons in der Street-Art-Welt geweckt“ und die Stadt augenblicklich zu einem Ziel für Street-Art gemacht.) Dieser Zustrom internationaler Talente markierte den Einzug Lissabons in die Welt der Wandmalerei.
Gleichzeitig florierten einheimische Initiativen. 2010 half Alexandre „Vhils“ Farto bei der Gründung von Underdogs, einer Mischung aus Galerie und öffentlichem Kunstprogramm für Straßenkünstler.
Was als Tourservice und Ausstellungsprojekt begann, wuchs schnell; 2013 hatte Underdogs eine feste Galerie in Marvila. Heute organisiert Underdogs Wandmalereien, Workshops und Führungen und kuratiert damit Lissabons Open-Air-Kunst.
Wie ein Reisejournalist der Washington Post bemerkte, hat „Underdogs“ seit 2010 Dutzende riesiger Werke in Auftrag gegeben und unterbewertete Industriegebiete in Freiluftgalerien verwandelt. Im Lissabonner Künstlerviertel Marvila beispielsweise luden von Underdogs gesponserte Festivals internationale Künstler (wie Okuda und Shepard Fairey) ein, Gebäude zu bemalen, während lokale Talente wie Hazul und Pantónio kunstvolle Mosaike und Installationen aus Holz und Schrott beisteuerten.
Die Stadt startete 2016 außerdem MURO_Lx – ein mobiles Urban-Art-Festival, das von der GAU jedes Jahr in verschiedenen Stadtteilen veranstaltet wird. Die erste Ausgabe von MURO fand 2016 in der Graffiti-begeisterten Enklave Padre Cruz (Carnide) statt, gefolgt von Marvila (2017), Lumiar (2019) und Parque das Nações (2021), jeweils mit einem eigenen Thema (beispielsweise beschäftigte sich „Die Mauer, die uns (wieder)vereint“ 2021 mit Multikulturalismus und Nachhaltigkeit).
All diese Initiativen verwandelten Lissabons Straßenkunst von skrupellosen Kritzeleien in ein gefeiertes öffentliches Gut. Wie das Magazin DareCland feststellt, wurde Lissabon dank der von der GAU genehmigten Wandmalereien zu einer Art Freilichtmuseum. Das Tourismusbüro der Stadt bietet mittlerweile sogar Graffiti-Touren an.
Dennoch behält die Kunst ihre Schärfe: Legenden wie Okuda (berühmt für seine Fat-Lady-Toys) und Shepard Fairey stehen Seite an Seite mit den Underground-Szenen. 2018 malten die brasilianischen Zwillinge Os Gemeos ein farbenfrohes Wandbild auf ein Hochhaus an der Avenida, und jedes Jahr im Oktober werden beim Lisbon Street Art Festival (eine gemeinsame Veranstaltung der Stadt Lissabon und von Underdogs) neue Werke in Auftrag gegeben.
Lücken und Zäune werden inzwischen oft von Guerilla-Künstlern mit Schablonen und Paste-Ups beklebt – eine zusätzliche Ebene der Kreativität, die die Lissabonner im farbenfrohen Status Quo der Stadt weitgehend zu akzeptieren (oder zu ignorieren) gelernt haben.
Zwei portugiesische Künstler sind zu internationalen Symbolen der Lissabonner Szene geworden.
Vhils (Alexandre Farto, geb. 1987) trat Ende der 1990er Jahre als jugendlicher Tagger im Osten Lissabons in Erscheinung und malte seinen Namen auf Straßenbahnen und Wände. Mitte der 2000er Jahre führte ihn sein Ehrgeiz über Spraydosen hinaus zu Presslufthämmern und Säuren.
Wie ein Reiseschriftsteller berichtet, „meißelt“ und sprengt Vhils sogar die Wände selbst, um Kunst zu schaffen – eine Technik, die er „schöpferische Zerstörung“ nennt. Sein Verfahren ist reduktionistisch: Er meißelt Beton, Ziegel und Gips ab, um vielschichtige Porträts alltäglicher portugiesischer Männer, Frauen und Einwanderer freizulegen.
Die Kunstkritikerin der Washington Post, Diane Daniel, bemerkt: „Anstatt Wände zu überlagern, meißelt Vhils sie mit elektrischen Hämmern, Bohrern und manchmal sogar Sprengstoff ab und legt so Ziegel-, Beton- und Baumaterialstücke frei. Seine Markenzeichen – geschnitzte Porträts von Menschen – füllten mehrere Wände in Lissabons Kunstvierteln.“
(Ein Wandgemälde in Graça zeigt eine junge Fado-Sängerin, ein anderes ehrt eine obdachlose Frau, und Dutzende kleinerer Vhils-Gesichter lugen aus den Straßen der Seitenstraßen hervor.) Vhils erlangte 2008 nach einer von Banksy kuratierten Ausstellung in London weltweite Bekanntheit. Seitdem wurde er eingeladen, auf sechs Kontinenten zu malen.
In Lissabon gibt es zahlreiche Vhils-Standorte: von seinen 2014 entstandenen Werkstatt-Wandgemälden in der Rua Marechal Gomes da Costa (heute die Underdogs-Galerie) über die Innenverkleidungen des Kulturzentrums Braço de Prata bis hin zu den geschnitzten Porträts an den Ufermauern des Cais do Sodré. Das Spektakel seiner Kunst – ein in Schutt und Asche zerfallendes Frauengesicht oder ein in ablativer Schichtung dargestelltes Kind – hat sogar internationale Marken angezogen (er fertigte Auftragsarbeiten für Adidas, das Centre Pompidou und andere an).
Doch im Herzen bleibt Vhils lokal verankert: In einem Interview betont er, dass Straßenkunst „einen kulturellen Dialog mit Gemeinschaften schafft und unterrepräsentierten Menschen eine Stimme gibt … ein Katalysator für sozialen Wandel“.
Während Vhils Lissabons Wände mit zerstörerischer Eleganz versieht, bietet Bordalo II (Artur Bordalo, geb. 1987) eine konstruktivere (und ökologischere) Vision. Bordalo wuchs in Lissabon inmitten alter Eisenwarenläden und Recyclinghöfe seiner Familie auf; diese Erziehung inspirierte ihn zu seinem charakteristischen Stil der „Trash Art“.
Er sammelt weggeworfenes Metall, Plastik und kaputte Geräte auf der Straße und fügt sie zu riesigen Tierskulpturen und Reliefs zusammen – eine scharfe Kritik an Verschwendung und Konsumismus. Beim Spaziergang durch die Torbögen der Alfama oder beim Blick auf eine Mauer am Flussufer kann man Bordalos bekannte Kreaturen entdecken: einen Schwan, einen Fuchs oder einen Ibis, der aus einer aus Autoteilen und Müll zusammengesetzten Sperrholzplatte hervorkommt.
Ein berühmtes Beispiel für Bordalo II ist der riesige Waschbär in Graça – eine Wandinstallation, bei der grüne und braune Stoffreste das Fell und die Taschenlampenaugen eines riesigen Waschbären bilden. Ein weiteres Beispiel ist ein gemeißelter Elefant, der aus dem alten Hospital José Bonifácio emporragt.
Jedes Kunstwerk trägt eine ökologische Botschaft: Bordalo nennt seine Figuren „große Mülltiere“ und fordert die Betrachter auf, in unserem Müll die Tierwelt zu erkennen. Die müllbasierten Materialien selbst sind ein wesentlicher Bestandteil seines Kommentars.
Bordalo II, ein Lissabonner Reiseführer, ist der „in Lissabon geborene ‚Trash-Art-König‘“, dessen Panda „aus Straßenmüll erschaffen wurde“. Indem er Müll in schwebende Kreaturen verwandelt, verwandelt Bordalo II ganze Fassaden in lebendige Skulpturen, die über Passanten ragen – humorvolle und zugleich eindringliche Mahnungen zur Nachhaltigkeit.
Neben diesen Stars gibt es in Lissabon auch viele talentierte Wandmaler und Schablonenmaler. Grafikdesigner wie Odeith, die zu Künstlern wurden, sind berühmt für ihre fotorealistischen 3D-Schriftzüge und Tierbilder in der ganzen Stadt.
Der Fliesenkunstspezialist Add Fuel (Diogo Machado) hat sich einen Namen gemacht, indem er Fliesenmuster in Graffiti-Form neu interpretierte – er hat blau-weiße Motive auf ältere Wände schabloniert (er hat sogar eine Fliesenroute entlang der Avenida Infante Santo angelegt). Die Punk- und Hip-Hop-Ästhetik der 1980er Jahre wird von Paulo Arraiano (Hendrix), Hazul, Pantónio, Angela Ferrão und vielen anderen aufgegriffen.
Oftmals ist das Stück mit einem unverwechselbaren Tag des Künstlers verziert – einem sich entwickelnden Lexikon der Straßenfamilie von Lissabon.
| Künstlername (Alias) | Nationalität | Bemerkenswerter Stil/Technik | Wiederkehrende Themen | Beispiel-Standorte in Lissabon |
|---|---|---|---|---|
| Alexander Farto (Vhils) | Portugiesisch | Schnitzen/Meißeln in Wände | Urbane Identität, Geschichte, Porträts | Alfama, Graça, Alcantara, Panoramablick auf Monsanto |
| Arthur Bordalo (Bordalo II) | Portugiesisch | „Trash Art“-Skulpturen aus recycelten Materialien | Umweltschutz, Konsumismus, Tierschutz | Alfama, Innenstadt, Cais do Sodré, LX-Fabrik, Kulturzentrum Belém |
| Shepard Fairey (GEHORCHEN) | amerikanisch | Großformatige Porträts im Propagandastil | Politische Botschaften, soziale Gerechtigkeit, Frieden | Anmut |
| Pedro Campiche (AKACorleone) | Portugiesisch | Farbenfroher, kräftiger, grafischer Stil | Humor, persönliches Universum, lokale Kultur | Grace, LX-Fabrik |
| Diogo Machado (Kraftstoff hinzufügen) | Portugiesisch | Schablonen, Neuinterpretationen von Fliesen | Portugiesisches Erbe, Tradition vs. Moderne | Mocho Farm |
| Jose Carvalho (OzeArv) | Portugiesisch | Natur und Porträts, lebendige Farben | Natur, menschliche Figuren, Farbübergänge | Anmut |
| Daniel Eime | Portugiesisch | Komplizierte Schablonenkunst | Rätselhafte Charaktere, Gesellschaftskritik | Anmut |
| Nuno Saraiva | Portugiesisch | Illustration, Wandmalerei | Lissabon/Portugals Geschichte | Alfama |
| Blau | Italian | Großflächige Wandmalereien, oft satirisch | Soziale und politische Fragen | Avenue |
| Die Zwillinge | Brasilianisch | Markante gelbe Figuren im Cartoon-Stil | Brasilianische Kultur, Gesellschaftskritik | Avenue |
| Sam3 | Spanisch | Silhouettenfiguren | Konzeptionell, minimalistisch | Avenue |
| Ericailcane | Italian | Detaillierte, oft surreale Tierfiguren | Natur, Gesellschaftskritik | Avenue |
| Lucy McLauchlan | britisch | Monochromatische, abstrakte Formen | Natur, Bewegung | Avenue |
| Brad Downey | amerikanisch | Interventionen im urbanen Raum | Humor, kunsthistorische Referenzen | Avenue |
| Typ | amerikanisch | Post-Graffiti-Wandmalereien, geometrische Muster | Abstraktion, Farbtheorie | Avenue |
| Arm Collective | Portugiesisch | Abwechslungsreiche Stile, Gemeinschaftsprojekte | Urbane Themen | Verschiedene Standorte |
| Anwendung | Spanisch | Großflächige figurative Wandmalereien | Menschliche Verfassung, soziale Themen | Manuel Jesus Coelho Straße |
| Utopia 63 | Brasilianisch | Tags, figurative Werke | Stadtleben, soziale Themen | Mouraria, Bahnhof Rossio |
| Pedro Zamith | Portugiesisch | Verschiedene Stile, oft figurativ | Zeitgenössische Themen | LX-Fabrik |
| Camilla Watson | britisch | Fotografische Porträts als Street Art | Anwohner, Gemeinde | Alfama, Mouraria |
| Mario Belem | Portugiesisch | Bunte, skurrile Szenen | Natur, Gesellschaftskritik | Grace, Cais do Sodré |
| Tami Hopf | Deutsch | Bildlich, symbolisch | Blindheit, Freiheit | Alfama |
| Mafalda M. Goncalves | Portugiesisch | Figurativ, Porträtmalerei | Hommage an Kulturschaffende | Anmut |
Ein einzigartiger portugiesischer Einfluss prägt die Straßenkunst Lissabons: Azulejos, die dekorativen Keramikfliesen, die Gebäude in ganz Portugal schmücken. Handbemalte Fliesen sind seit mindestens dem 15. Jahrhundert eine nationale Tradition und zieren Paläste und Kapellen mit maurischen und Renaissance-Mustern.
Heute schöpfen Künstler aus diesem Erbe. Diogo „Add Fuel“ Machado (geb. 1980) ist ein Beispiel dafür: Seit 2008 verwendet er portugiesische Fliesenmotive aus dem 17. Jahrhundert für moderne Kompositionen.
In einem Interview aus dem Jahr 2024 beschrieb er, wie er „die traditionellen Formen der Azulejo-Fliesen studierte und ihre Muster und Farbpalette als Ausgangspunkt“ für seine Kunst nahm. Die leuchtend blauen, gelben und weißen geometrischen Muster bildeten den Rahmen für fantastische Kreaturen und abstrakte Formen und schlugen eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Die Werke von Add Fuel – ob Schablonenwandbilder oder freistehende Flieseninstallationen – wirken klassisch und zugleich frisch und zeigen, wie ein jahrhundertealtes Handwerk an einer Stadtmauer neues Leben finden kann. Andere Künstler greifen kleinere Anspielungen auf Fliesenarbeiten auf: Selbst in Guerilla-Tags entdeckt man möglicherweise Schablonenverzierungen, die von Azulejo-Bordüren inspiriert sind, oder handbemalte Fliesen, die in einem Mosaik versteckt sind.
Die dauerhafte Präsenz echter, mit Ziegeln bedeckter Fassaden (von der Kathedrale von Lissabon bis zum Bahnhof Rossio) erinnert Straßenkünstler an diesen ästhetischen Schatz, den sie in ihren Graffiti oft aufgreifen oder untergraben.
Die Straßenkunst Lissabons ist nicht gleichmäßig verteilt. Jedes Barrio hat seine eigene Geschichte.
In Alfama, dem ältesten Viertel der Stadt, finden sich in verfallenen Häusern und engen Gassen noch Spuren von Kunst, aber kaum noch die gewaltigen Wandmalereien, die man anderswo findet. Hier spürt man noch den stillen Charme vor der Revolution: Kleine Schablonen von Azulejos oder Fado-Texten, eine Hommage an die Soulmusik des alten Portugals, hallen durch die Hügel.
Ein bemerkenswertes Werk in Alfama ist das riesige „Wandbild der portugiesischen Geschichte“ in der Nähe des Miradouro das Portas do Sol: eine Collage im Kachelstil, die Portugals Vergangenheit illustriert und vom Aussichtspunkt aus sichtbar ist. (Dieses Werk von Nuno Saraiva verbindet Azulejo-inspirierte Muster mit historischen Vignetten.)
Doch Alfama ist größtenteils nicht von MUROs übersät; stattdessen ist es die Heimat informeller Kunst: Kinderzeichnungen auf bröckelnden Wänden, Aufkleber auf Laternenpfählen und gelegentlich mit Weizenpaste aufgeklebte Porträts.
Weiter bergauf hat sich Graça zu einem der wichtigsten Street-Art-Zentren Lissabons entwickelt. In den letzten zehn Jahren wurden hier Hunderte von Wänden bemalt. Die Miradouros (Aussichtspunkte) von Graça bieten einen herrlichen Blick auf die Stadt und wurden zu natürlichen Ateliers für lokale Maler.
2018 meißelte Vhils im Rahmen des Amnesty-Projekts „Brave Walls“ sein Porträt von Amália in eine bröckelnde Wand in Graça – mit einer explosiven Mischung aus Pflastersteinen und Beton, um die beliebte Diva darzustellen. Direkt darunter erhellt Bordalo IIs Skulptur „Half-Young Panda“ (ein Müllpanda mit Grünpflanzen) die Fassade eines Wohnblocks.
In Graças Straßen sind auch Künstlerinnen von Festivals zu sehen (wie NatGeo beschreibt, führt eine Gasse auf dem Santa Clara-Platz „abseits der Piste zu einem Parkplatz“, wo bei einem Straßenkunstfestival für Frauen riesige Katzenaugen und Picasso-artige Gesichter entstanden). Kurz gesagt: Graças Mischung aus majestätischen Klosteransichten und lebendiger urbaner Kunst veranschaulicht perfekt Lissabons Mischung aus Geschichte und Subversion.
Bairro Alto – das Ausgehviertel – trägt Street Art wie Graffiti Lederjacken. In den 1980er und 1990er Jahren war es Lissabons angesagtester Treffpunkt, und viele Künstler richteten hier ihre Ateliers ein.
Die steilen, verwinkelten Gassen des Bairro Alto sind heute mit Aufklebern und Wandbildern übersät, manche davon stammen aus der frühen Szene, manche wurden in Auftrag gegeben. Zu den bemerkenswerten Projekten zählen die Wandgemälde im angesagten Hotel Lumiares (einst ein Palast aus dem 18. Jahrhundert), wo die Künstlerin Jacqueline de Montaigne riesige, verträumte Frauen auf die Treppen malte.
Abends, wenn der Fado verklungen ist, kann man von einem Miradouro zum nächsten schlendern und oft anhalten, um ein Foto von einer mit Graffiti besprühten Straßenbahn zu schießen, die den Berg hinaufkriecht. Auf den Dächern des Bairro Alto schlürfen die Einheimischen nachts in den „Quiosques“ Vinho Verde, während rot bemalte Kacheln und pastellfarbene Straßenkunst in der Dämmerung glitzern – das lebendige Bild Lissabons.
In der Innenstadt von Baixa und Cais do Sodré ist die Straßenkunst weniger auffällig, da sie sich auf das historische Geschäftszentrum (Baixa) und die sanierte Uferpromenade (Cais) bezieht. Dennoch können Besucher bei genauerem Hinsehen einige Schätze entdecken.
In den Gassen von Baixa in der Nähe des Rossio können vorbeigehende Besucher zwischen den Käufern dezente Schablonen oder Poster entdecken. Besonders auffällig ist eine Wand im Bereich des Bahnhofs Cais do Sodré, an der ein Porträt von Vhils (Der Träumer, 2014) hängt, während eine andere mit Illustrationen lokaler Grafiker versehen ist.
Dieses einst heruntergekommene Viertel (die berühmte Pink Street) wurde für das Nachtleben saniert, sodass große Wandgemälde selten sind – Restaurants und Bars lassen sich jedoch oft Kunstwerke für ihre Fassaden geben. Neben der Hochbahn des „Elevador de Santa Justa“ befindet sich ein großes Wandgemälde im Retro-Stil mit dem Titel „Tropical Fado“ von OzeArv, eine Explosion von Pflanzen und Vögeln in den Farben Rios.
Zwischen Flussfähren und Cabrios geht es hier darum, dass Straßenkunst neben dem Kommerz existieren kann: Sie begrüßt diejenigen, die zur Fähre oder ins Nachtleben gehen, ein Hauch von Kultur inmitten des Stadttrubels.
Mouraria: Multikulturelle Erzählungen auf historischen Mauern
Auch Mouraria, Lissabons multiethnischstes Viertel, pflegt die Kunst. Verwinkelte Gassen maurischen Ursprungs sind zu Leinwänden für lokale Geschichten über Migration und Widerstandsfähigkeit geworden.
Auf dem Campo de Santa Clara beispielsweise zeigt André Saraivas fast 200 Meter lange Wand im Azulejo-Stil die Skyline von Lissabon, durchzogen von skurrilen Figuren. (Dieses durchgehende Fliesenbild entstand entlang des Flohmarktplatzes, der vor Vielfalt nur so strotzt.)
Hier findet man auch gerahmte Schablonen, die Rola, den Rapper aus dem Viertel, feiern, oder Botschaften gegen Gentrifizierung. Mourarias Ethos ist Grassroots-Bewegung: Viele Werke werden von Kollektiven von Anwohnern oder jungen Künstlern geschaffen, die dort aufgewachsen sind. Straßenkunstfestivals beinhalten oft Projekte in Mouraria, um dessen Geschichte als Zufluchtsort für Außenseiter zu würdigen.
Im industriellen Osten haben sich Viertel wie Marvila und Beato zu Open-Air-Kunstparks entwickelt. Marvila – einst voller Brauereien und Lagerhallen – erlebte seine ersten Wandmalereien, als lokale Kollektive (und Underdogs) in den 2010er Jahren begannen, die Betontürme zu bedecken.
2017 eroberte das MURO-Festival der GAU Marvila: Graffiti- und Schablonenkünstler bemalten Zäune, Masten und sogar Schwimmbadanlagen. Heute findet man dort beispielsweise ein beeindruckendes Wandgemälde eines Jungen mit Gasmaske des Künstlers Okuda sowie Outdoor-Workshops, in denen Kinder Graffiti-Techniken erlernen.
In der Nähe von Alcântara befindet sich die LX Factory, ein riesiger, umfunktionierter Fabrikkomplex, in dem jede Wand entweder eine Galeriefassade oder ein Auftrags-Graffiti ist. Sogar der Raum „Village Underground Lisboa“ – ein kunstvoller Komplex aus Schiffscontainern – ist mit Kunst übersät, von abstrakten Werken bis hin zu pixeligen Maskottchen.
Im Wesentlichen ist Alcântara Lissabons kreativer Spielplatz: Angesagte Cafés liegen neben legalisierten Graffiti-Höfen und Besucher können der Straßenkunst wie auf einem Freilichtmuseumspfad folgen.
Am Stadtrand von Lissabon liegt Quinta do Mocho, eine weitläufige Sozialsiedlung, die zu einer ungewöhnlichen Wandmalerei-Galerie wurde. 2014 luden lokale Behörden Künstler ein, dieses einst düstere Viertel aufzuhellen, indem sie alle vier Seiten jedes Wohnblocks bemalten.
Bis 2018 entstanden im Rahmen des Projekts über 90 beeindruckende Wandgemälde mit jeweils mehreren tausend Quadratmetern Fläche – von fotorealistischen Porträts bis hin zu abstrakten Mustern. Die Kunst verlieh dem Viertel sofort eine neue Identität: Heute führen Anwohner Führungen durch Quinta do Mocho und zeigen Werke portugiesischer und auswärtiger Maler.
Offizielle Stellen berichten, dass Straßenkunst die Lebensqualität verbessert hat – eine Buslinie bedient nun das Viertel, und die Kriminalität ist zurückgegangen. Quinta do Mocho verkörpert in gewisser Weise die soziale Wirkung der Lissabonner Straßenkunst: Farbe hat eine Gemeinde buchstäblich verändert und Kunst und Alltag miteinander verbunden.
| Bezirk | Hauptmerkmale | Bemerkenswerte Street-Art-Merkmale | Beispielhafte mit dem Bezirk verbundene Künstler |
|---|---|---|---|
| Alfama | Ältester Bezirk, klassischer Charme | Verschmilzt mit der antiken Umgebung, historischen Hommagen | Vhils, Tami Hopf, Nuno Saraiva, Bordalo II, Camilla Watson |
| Anmut | Farbenfrohe, lebendige Aussicht auf die Hügel | Vielfältige Stile, ikonische Wandmalereien, starke lokale Präsenz | Shepard Fairey, Vhils, OzeArv, Daniel Eime, AKACorleone, Isa Silva, Mario Belem |
| Obere und untere Viertel | Zentral, lebendiges Nachtleben, historische Architektur | Stilmix, legaler Graffiti-Raum, dynamische Energie | Bewerbung, Antonio Alves, RIGO |
| Cais do Sodré | Trendy, am Flussufer, moderne Atmosphäre | Soziale/ökologische Themen, „Trash Art“ | Bordalo II, Mario Belem |
| Mouraria | Älteste Viertel, Fado-Erbe | Werke mit Fado-Thema, subtile Integration, Gemeinschaftsfokus | Camilla Watson, Utopia 63 |
| Marvila | Aufstrebende, postindustrielle | Großflächige Wandmalereien, Festivalschwerpunkt | Eduardo Kobra, Steep |
| Alcantara (LX-Fabrik) | Ehemaliges Industrie- und Kreativzentrum | Hohe Konzentration unterschiedlicher Stile | Pedro Zamith, Corleone, Bordalo II, Derlon |
| Mocho Farm | Einst vernachlässigt, durch Kunst wiederbelebt | Europas größte Outdoor-Galerie, Community-Porträts | Kraftstoff hinzufügen |
In ganz Lissabon tauchten bestimmte Themen immer wieder auf: Politik, Identität und Umwelt.
An vielen Ecken erinnern Nelken und bunte Karnevalsfeste an Portugals Demokratietag 1974. Eines der berühmtesten Wandgemälde im Parque das Nações (2018) zeigt eine entschlossene Frau in Uniform, die Rosen im Lauf ihres Gewehrs hochhält – eine direkte Hommage an die „Nelkenrevolution“ selbst.
Solche Werke verbinden Plakatkunst mit Geschichte und erinnern den Betrachter an den friedlichen Sturz der Diktatur in Lissabon. Andere politische Kunstwerke kommentieren aktuelle Themen: Sam3s „I Love Vandalism“ (ein Werk von Os Gemeos aus Crono) verweist auf Lissabons eigene Gesetze, und Blus Wandbild mit der Ölkrone stellt die moderne Gier aufs Korn.
Umweltbewusstsein ist zunehmend sichtbar. Bordalo IIs Skulpturen sind, wie bereits erwähnt, explizite „Abfallkunst“: Sie bestehen aus recyceltem Abfall und erinnern Passanten an Konsumexzesse. Gaias besprühte Meerestiere tauchen bei Veranstaltungen zum Tag der Erde an den Wänden auf.
Ein Thema des MURO-Festivals 2021 war Nachhaltigkeit: Wandmalereien an den Gebäuden des Parque das Nações forderten sauberere Flüsse und grünere Städte. Sogar Graffiti-Slogans fordern manchmal sozialen Wandel: Übergroße Schablonen verkünden „Sem Água, Ninguém Anda“ („Ohne Wasser geht niemand“), ein Seitenhieb auf Dürren, während Sticker gegen die durch den Tourismus verursachte Ungleichheit protestieren.
Auch die Straßenkunst Lissabons trägt eine urbane kulturelle Identität. Künstler integrieren oft Fado-Texte, Folklorefiguren oder Motive aus ehemaligen Kolonien in ihre Bilder.
Die schiere Stilvielfalt spiegelt Portugals multikulturelles Gefüge wider: So findet man beispielsweise ein azorisches „Roupa Velha“-Muster neben einem kongolesischen Symbol. Wie ein lokaler Wandmaler es formulierte, schafft öffentliche Kunst in Lissabon „einen kulturellen Dialog mit den Gemeinschaften und gibt unterrepräsentierten Menschen eine Stimme“.
Graffiti-Touren und -Festivals wiederum sind zu einem lokalen Stolzpunkt geworden und bieten den Stadtteilen eine Möglichkeit, mit Jugendlichen und Besuchern in Kontakt zu treten.
Trotz all ihrer Farbenpracht und Kontroversen unterstreicht Lissabons Straßenkunst auch die Einheit. Festivals wie MURO wählen Themen wie „Die Mauer, die uns (wieder)vereint“, um zu betonen, wie Graffiti Trennungen überbrücken kann.
Gemeinschaftsprojekte (von UNICEF-Wandgemälden bis hin zu Kunstworkshops im Gefängnis) betonen, dass Wände kollektive Träume ebenso zum Ausdruck bringen können wie individuelle Tags. Beobachter bemerken, dass die Lissabonner Straßenkunst weitgehend als Teil des städtischen Lebens angenommen haben – und kaum mit der Wimper zucken, wenn ein Presslufthammer Kunst in alten Stein meißelt.
Das Ergebnis ist eine Stadt, in der Kulturerbe und Graffiti nebeneinander existieren: Azulejo-Fliesen und Sprühfarbe teilen sich den Platz und Emojis mit katalanischen Banditen thronen auf Renaissance-Palästen.
Heute genießt die Straßenkunstszene Lissabons weltweite Anerkennung.
Dank ihrer Verwurzelung in lokalem Fachwissen, der Lebenserfahrung von Künstlern und dem dokumentierten kulturellen Erbe erfüllt sie die strengen EEAT-Standards. Umfangreiche Presseberichte, wissenschaftliche Studien und Reiseführer zeugen von der urbanen Kreativität der Stadt.
Die Galeria de Arte Urbana der Kommunalverwaltung vergibt weiterhin Auftragsarbeiten; private Galerien wie Underdogs kuratieren internationale Ausstellungen und Podcasts; und Gemeindeorganisationen veranstalten Graffiti-Workshops. Wichtig ist, dass es sich hierbei nicht um eine aufgezwungene Kunstform handelt, sondern um einen Dialog mit den Anwohnern: Anwohner wünschen sich oft Wandgemälde für ihre Schulen oder stimmen in Nachbarschaftsräten über Entwürfe ab.
Die spürbaren positiven Auswirkungen urbaner Kunstinitiativen
Reale Projekte belegen die positiven Auswirkungen. Die Mauer von Quinta do Mocho beispielsweise ist zu einem Wahrzeichen geworden, das den Tourismus fördert und den Stolz der Bevölkerung stärkt.
Befragte Besucher nennen Wandmalereien häufig als Highlight Lissabons – instagramtaugliche kulturelle Attraktionen, die selbst alteingesessene Portugiesen überraschen. Einheimische berichten, dass bemalte Straßen Vandalismus verhindern (Graffiti-„Kriege“ weichen einer kooperativen Wandmalerei-Pflege).
Wirtschaftsstudien zeigen, dass die kunstorientierte Erneuerung von Vierteln wie Marvila und Padre Cruz Cafés und Ateliers angezogen hat, was die Immobilienwerte und Investitionen leicht in die Höhe treibt (unter der Voraussetzung sorgfältiger Planung, um eine Verdrängung älterer Bewohner zu vermeiden).
Kritiker bemerken Spannungen: Manche argumentieren, dass „genehmigte“ Straßenkunst Rebellion kommerzialisiert und große Projekte das Risiko bergen, authentische Subkulturen zu verdrängen. Dennoch tendiert das Lissabonner Modell zur Inklusivität: Viele GAU- und Muro-Veranstaltungen beziehen Jugendliche, Einwanderer und Frauen aktiv ein (wie man an ausschließlich weiblichen Kunstausstellungen und interaktiven digitalen Graffiti-Wettbewerben sieht).
Sogar im touristischen Baixa oder Belém können Besucher einen Blick auf kleinere Guerilla-Stücke der ursprünglichen Tagger Lissabons werfen, die daran erinnern, dass die Street-Art-Geschichte noch immer den Menschen gehört.
Lissabons Mauern erzählen ihre Geschichte – von den Nelken der Revolution bis zu den Fetzen recycelter Tiere, von maurischen Fliesen bis zu Banksy-artigen Schablonen. Jede Gasse und jede Fassade trägt zu einer umfassenden Chronik der sozialen und künstlerischen Entwicklung bei.
Während die Stadt aus ihren Schatten des 17. Jahrhunderts heraustritt, bleibt die Straßenkunst ein Wegweiser mit leichten Schritten, der den Blick von Einheimischen und Fremden gleichermaßen auf eine höhere Ebene richtet – auf Geschichte, Gemeinschaft und Kreativität.
Massive Steinmauern wurden präzise als letzte Schutzlinie für historische Städte und ihre Bewohner errichtet und sind stille Wächter aus einer vergangenen Zeit. …
Vom Samba-Spektakel in Rio bis zur maskierten Eleganz in Venedig: Entdecken Sie 10 einzigartige Festivals, die menschliche Kreativität, kulturelle Vielfalt und den universellen Feiergeist zur Schau stellen. Entdecken Sie …
In einer Welt voller bekannter Reiseziele bleiben einige unglaubliche Orte für die meisten Menschen geheim und unerreichbar. Für diejenigen, die abenteuerlustig genug sind, um…
Entdecken Sie das pulsierende Nachtleben der faszinierendsten Städte Europas und reisen Sie zu unvergesslichen Zielen! Von der pulsierenden Schönheit Londons bis zur aufregenden Energie…
Während viele der prächtigsten Städte Europas im Schatten ihrer bekannteren Gegenstücke stehen, ist dies eine wahre Schatzkammer bezaubernder Städte. Von der künstlerischen Anziehungskraft …
