Venecija, biser Jadranskog mora
Svojim romantičnim kanalima, nevjerovatnom arhitekturom i velikim historijskim značajem, Venecija, šarmantni grad na Jadranskom moru, fascinira posjetioce. Veliki centar ovog…
Historijske četvrti Lisabona bruje od starih i novih priča. Usred pastelnih fasada i vijugavih uličica, šareni murali i instalacije sada privlače pažnju, kao da je sam grad postao muzej na otvorenom.
Jednog jutra u Alfami, starija žena mete tepih uz izlizani zid i smiješi se, prizor kao s razglednice. Ali ako se upustite uzbrdo do Graçe, „situacija ne može biti drugačija“, kako primjećuje National Geographic – zidovi ovdje blješte modernom umjetnošću.
Šokantno svijetla 3D panda napravljena od odbačenih plastičnih vrećica, koju je napravio lokalni umjetnik Bordalo II, nalazi se iznad uličnog ugla, dok preko trga plimni val isklesanih kaldrmisa formira portret legende fada Amalije Rodrigues, djelo pionira ulične umjetnosti Vhilsa. Kao što jedan vodič duhovito kaže: „Da biste razumjeli ovaj grad, pogledajte njegove zidine“ – i od Revolucije karanfila do danas, lisabonske zidine su odgovorile na to pitanje.
Korijeni lisabonske ulične umjetničke scene leže u portugalskoj Revoluciji karanfila 1974. godine. Tokom 48 godina diktature Estado Novo, javni murali i sloboda izražavanja bili su strogo kontrolirani; kada je demokratija konačno stigla 25. aprila 1974. godine, oslobodila je nalet kreativnosti na ulice.
Gotovo odmah, na praznim zidovima Lisabona počeli su se pojavljivati „grafiti i oznake“. Rani umjetnici koji su crtali i crtali šablone – mnogi od njih imigranti druge generacije iz bivših portugalskih kolonija – svoju su umjetnost vidjeli kao proslavu slobode, a ne vandalizma.
As historian Pedro Soares-Neves recalls, the revolution’s liberators “felt [these] aerosol tags and characters… represented ‘freedom’ in their minds”. In neighborhoods like Graça and Mouraria, where young people of Angolan, Cape Verdean or Mozambican heritage had grown up, hip-hop and breakdance culture took root, and graffiti became a means of forging identity.
Lisabonski tinejdžeri „pronašli su odjek u ovoj afroameričkoj i latinoameričkoj stvari... povezali su se s njom i koristili je za jezik“, objašnjava Soares-Neves, napominjući da su do 1980-ih crpili inspiraciju iz američkih grafita i urbanih muzičkih spotova. Ukratko, ulična umjetnost u Lisabonu rođena je iz političkih previranja i novootkrivenog glasa za nekada potlačene – muralizam pokretan narodom, koji se nakon 1974. godine prenosio zrakom mogućnosti.
Tokom 1980-ih i 90-ih, kako se Portugal politički i ekonomski stabilizovao, lisabonska grafiti scena je tiho rasla. Mladi umjetnici su počeli eksperimentisati izvan jednostavnih oznaka, uključujući šablone, reklamne skice i ilustracije likova.
Do kraja 1990-ih, urbana umjetnost grada je još uvijek bila uglavnom underground, „grafiti za obavještenja javnih službi oslikani kao murali“, kako se navodi u retrospektivi iz 2018. Mnogi pisci tog doba učili su jedni od drugih u podrumima skladišta ili uličnim klubovima.
Jedan kolektiv, koji sebe naziva Visual Street Performance (VSP), okupio je lisabonske umjetnike iz oblasti grafita i likovne umjetnosti (među njima imena poput HBSR81, Klit, Mar, Ram, Time i Vhils) kako bi organizirali predstave i javne događaje tokom 2000-ih.
U ovom periodu je također došlo do sve većeg međunarodnog utjecaja. Lisabonska scena počela je apsorbirati DIY etos britanske i američke ulične umjetnosti – kako navodi vodič, sredinom 2000-ih Lisabon je „počeo odražavati utjecaje umjetnika poput Banksyja“, kako su se spajale starije ekipe za grafite i nova generacija šablonista i umjetnika lijepljenja.
Do kraja 2000-ih, Lisabon je „nio šablone i ljepljive materijale posvuda“, vršeći pritisak na starije ekipe da evoluiraju ili sarađuju.
U međuvremenu, sam grad je počeo prihvatati uličnu umjetnost kao dio svoje kulturne baštine. Godine 2008. Odjel za kulturnu baštinu Lisabona osnovao je Galeria de Arte Urbana (GAU) kako bi kanalizirao energiju nelicenciranih grafita u odobrene murale.
Ono što je započelo kao čišćenje koje je vodio grad – zamjena „opscenih natpisa“ u Bairro Altu umjetničkim panelima – brzo se razvilo u stalni dio scene. Paneli GAU-a duž Calçada da Glória i šire pružili su nacionalnim i međunarodnim umjetnicima legalno platno.
Jedna od ranih inicijativa GAU-a bio je projekat CRONO, koji je u periodu 2010-11 transformisao pet napuštenih fasada na Avenida Fontes Pereira de Melo u monumentalni izložbeni prostor ulične umjetnosti. Uz učešće lokalnih umjetnika, uključujući Vhilsa i Angela Milana, CRONO je angažovao brazilske umjetnike Os Gemeos, italijanske Blu i Erica Il Cane, španskog Sam3 i druge da naslikaju seriju zapanjujućih murala dugu jedan blok.
(Kako je jedan komentator oduševljeno rekao, slike hirovitih blizanaca Os Gemeosa i Bluovog antikorporativnog čovjeka koji „isisava planetu“ „upozorile su svijet ulične umjetnosti na znanje o Lisabonu“, odmah čineći grad destinacijom ulične umjetnosti.) Ova infuzija globalnih talenata označila je dolazak Lisabona na mapu murala.
Istovremeno, domaće inicijative su cvjetale. Godine 2010. Alexandre "Vhils" Farto pomogao je u pokretanju programa Underdogs, fuzije galerije i programa javne umjetnosti posvećenog uličnim umjetnicima.
Ono što je započelo kao turistički servis i izložbeni projekat brzo se proširilo; do 2013. godine, Underdogs je imao stalni galerijski prostor u Marvili. Danas Underdogs organizuje murale, radionice i ture, u suštini kurirajući lisabonsku umjetnost na otvorenom.
Kao što je primijetio putopisac Washington Posta, „Underdogs je naručio“ desetine ogromnih djela od 2010. godine, pretvarajući podcijenjene industrijske zone u galerije na otvorenom. Na primjer, u umjetničkoj četvrti Marvila u Lisabonu, festivali koje sponzorira Underdogs pozvali su međunarodna imena (poput Okude i Sheparda Faireya) da oslikaju zgrade, dok su lokalni talenti poput Hazula i Pantónia doprinijeli raskošnim mozaicima i instalacijama od drveta i otpadaka.
Grad je također 2016. godine pokrenuo MURO_Lx – putujući festival urbane umjetnosti koji GAU svake godine vodi u različitim kvartovima. Prvo izdanje MURO-a održano je 2016. godine u enklavi Padre Cruz (Carnide) prepunoj grafita, nakon čega su uslijedili Marvila (2017), Lumiar (2019) i Parque das Nações (2021), svaki sa svojom temom (na primjer, „Zid koji nas (ponovo) ujedinjuje“ iz 2021. godine bavio se multikulturalizmom i održivošću).
Sve ove inicijative promijenile su lisabonsku uličnu umjetnost od neobičnih crteža do slavljenog javnog dobra. Kako časopis DareCland primjećuje, zahvaljujući muralima koje je odobrio GAU, „Lisabon je postao svojevrsni muzej na otvorenom“. Gradska turistička kancelarija sada čak nudi i ture s grafitima.
Ipak, umjetnost zadržava svoju oštrinu: legende poput Okude (poznatog po svojim igračkama-debeljuškastim damama) i Sheparda Faireya stoje rame uz rame s lokalnim underground muzičarima. Brazilski blizanci Os Gemeos su 2018. godine naslikali živopisni mural na neboderu na Avenidi, a svakog oktobra Lisabonski festival ulične umjetnosti (zajednički događaj grada/Autsajdera) naručuje nova djela.
U međuvremenu, praznine i ograde često kolažiraju šablonima i ljepilom gerilski umjetnici – dodatni sloj kreativnosti koji su stanovnici Lisbone uglavnom naučili prihvatiti (ili ignorirati) u šarenom statusu quo grada.
Dva portugalska umjetnika postala su međunarodni simboli lisabonske scene.
Vhils (Alexandre Farto, rođen 1987.) se prvi put pojavio kao tinejdžer koji se bavio zabavom na istočnoj strani Lisabona, ispisujući svoje ime na tramvajima i zidovima krajem 1990-ih. Do sredine 2000-ih, njegova ambicija ga je odvela od spreja do pneumatskih čekića i kiselina.
Kako jedan putopisac kroničarski opisuje, Vhils "kleše" i čak detonira same zidove kako bi stvorio umjetnost – tehniku koju naziva "kreativnom destrukcijom". Njegov proces je redukcionistički: klesanje betona, cigle i gipsa kako bi otkrio slojevite portrete svakodnevnih portugalskih muškaraca, žena i imigranata.
Likovna kritičarka Washington Posta, Diane Daniel, primjećuje da „umjesto dodavanja slojeva zidovima, Vhils ih dlijetom uklanja električnim čekićima, bušilicama, a ponekad čak i eksplozivom, otkrivajući komadiće cigle, betona i građevinskog materijala. Njegove prepoznatljive slike - rezbareni portreti običnih ljudi - ispunile su nekoliko zidova“ lisabonskih umjetničkih četvrti.
(Jedan mural u Graçi prikazuje mladog fado pjevača; drugi odaje počast beskućnici; desetine manjih Vhilovih lica vire iz površina sporednih ulica.) Vhils je stekao globalnu slavu 2008. godine nakon izložbe koju je Banksy kurirao u Londonu; od tada je pozvan da slika na šest kontinenata.
Lisabon ima brojna Vhils mjesta: od njegovih murala iz radionice iz 2014. na Rua Marechal Gomes da Costa (sada galerija Underdogs), preko unutrašnjih panela kulturnog centra Braço de Prata, do rezbarenih portreta na zidovima uz rijeku Cais do Sodré. Spektakl njegove umjetnosti - žensko lice koje se rastvara u ruševinama ili dijete prikazano ablativnim slojevima - privukao je čak i međunarodne brendove (radio je narudžbe za Adidas, Centar Pompidou i druge).
Ali Vhils ostaje lokalac u srcu: u intervjuu naglašava da ulična umjetnost „stvara kulturni dijalog sa zajednicama i daje glas nedovoljno zastupljenim ljudima... katalizator društvenih promjena“.
Dok Vhils unosi destruktivnu eleganciju na zidove Lisabona, Bordalo II (Artur Bordalo, rođen 1987.) nudi konstruktivniju (i ekološki osviještenu) viziju. Bordalo je odrastao u Lisabonu usred starih prodavnica željeza i reciklažnih dvorišta kojima je upravljala njegova porodica; ovo odrastanje je inspirisalo njegov prepoznatljivi stil „umjetnosti smeća“.
On sakuplja odbačeni metal, plastiku i polomljene uređaje s ulica i sastavlja ih u divovske skulpture i reljefe životinja, oštru kritiku otpada i konzumerizma. Šetajući kroz lukove Alfame ili bacajući pogled na zid uz rijeku, neko bi mogao uočiti Bordalova poznata stvorenja: labuda, lisicu ili ibisa koji izviruju iz šperploče, sastavljene od automobilskih dijelova i smeća.
Jedan poznati Bordalo II je Ogromni rakun u Graçi – zidna instalacija u kojoj zeleni i smeđi ostaci formiraju krzno i oči poput svjetiljke divovskog rakuna. Drugi je isklesani slon koji se uzdiže iz stare bolnice José Bonifácio.
Svako umjetničko djelo nosi ekološku poruku: Bordalo svoje figure naziva „velikim životinjama iz smeća“, tražeći od gledalaca da vide divlje životinje u našem otpadu. Sami materijali na bazi smeća su sastavni dio njegovog komentara.
Prema riječima jednog vodiča kroz Lisabon, Bordalo je „'kralj umjetnosti smeća' rođen u Lisabonu“ čija je panda „stvorena od uličnog smeća“. Pretvarajući smeće u uzvišena stvorenja, Bordalo II je cijele fasade pretvorio u živopisne skulpture koje se nadvijaju nad prolaznicima – duhovite, ali i proganjajuće podsjetnike na održivost.
Pored ovih zvijezda, Lisabon se može pohvaliti mnogim vještim muralistima i šablonistima. Grafički dizajneri koji su postali umjetnici poput Odeitha poznati su po fotorealističnim 3D natpisima i slikama životinja širom grada.
Specijalista za umjetnost pločica Add Fuel (Diogo Machado) stekao je ime reinterpretacijom uzoraka pločica u obliku grafita – šablonski oslikavajući plavo-bijele motive po starijim zidovima (čak je i postavio rutu pločica duž Avenide Infante Santo). Punk i hip-hop estetiku 1980-ih odražavaju Paulo Arraiano (Hendrix), Hazul, Pantónio, Angela Ferrão i mnogi drugi.
Često, prepoznatljiva etiketa umjetnika krasi djelo – evoluirajući leksikon lisabonske ulične „porodice“.
| Ime izvođača (Alias) | Nacionalnost | Značajan stil/tehnika | Ponavljajuće teme | Primjeri lokacija u Lisabonu |
|---|---|---|---|---|
| Aleksandar Farto (Vhils) | portugalski | Rezbarenje/klesanje u zidove | Urbani identitet, historija, portreti | Alfama, Graça, Alcantara, Panoramski pogled na Monsanto |
| Arthur Bordalo (Bordalo II) | portugalski | Skulpture "Trash art" od recikliranih materijala | Ekološki pristup, konzumerizam, dobrobit životinja | Alfama, Centar grada, Cais do Sodré, LX tvornica, Kulturni centar Belém |
| Shepard Fairey (OBEY) | Amerikanac | Portreti velikih razmjera, propagandni stil | Političke poruke, socijalna pravda, mir | Milost |
| Pedro Campiche (poznat i kao Corleone) | portugalski | Šaren, odvažan, grafički stil | Humor, lični univerzum, lokalna kultura | Grace, LX tvornica |
| Diogo Machado (Dodaj gorivo) | portugalski | Šablone, reinterpretacije pločice | Portugalsko naslijeđe, tradicija nasuprot modernosti | Mocho Farm |
| Jose Carvalho (OzeArv) | portugalski | Priroda i portreti, žive boje | Priroda, ljudske figure, prelazi boja | Milost |
| Daniel Eime | portugalski | Zamršena umjetnost šablona | Zagonetni likovi, društveni komentari | Milost |
| Nuno Saraiva | portugalski | Ilustracija, oslikavanje zidnih zidova | Historija Lisabona/Portugala | Alfama |
| Plavo | talijanski | Veliki murali, često satirični | Društvena i politička pitanja | Avenija |
| Blizanci | Brazilski | Prepoznatljivi žuti likovi, crtani stil | Brazilska kultura, društveni komentar | Avenija |
| Sam3 | španjolski | Siluete figura | Konceptualno, minimalističko | Avenija |
| Ericailcane | talijanski | Detaljne, često nadrealne figure životinja | Priroda, društveni komentar | Avenija |
| Lucy McLauchlan | Britanski | Monohromatski, apstraktni oblici | Priroda, kretanje | Avenija |
| Brad Downey | Amerikanac | Intervencije u urbanim prostorima | Humor, reference iz historije umjetnosti | Avenija |
| Tip | Amerikanac | Murali nakon grafita, geometrijski uzorci | Apstrakcija, teorija boja | Avenija |
| Arm Collective | portugalski | Različiti stilovi, kolaborativni projekti | Urbane teme | Razne lokacije |
| Primjena | španjolski | Figurativni murali velikih razmjera | Ljudsko stanje, društvene teme | Ulica Manuela Jesusa Coelha |
| Utopija 63 | Brazilski | Oznake, figurativni radovi | Gradski život, društvene teme | Mouraria, stanica Rossio |
| Pedro Zamith | portugalski | Različiti stilovi, često figurativni | Savremene teme | LX tvornica |
| Camilla Watson | Britanski | Fotografski portreti izloženi kao ulična umjetnost | Lokalni stanovnici, zajednica | Alfama, Mouraria |
| Mario Belém | portugalski | Šareni, neobični prizori | Priroda, društveni komentar | Grace, Cais do Sodré |
| Tami Hopf | njemački | Figurativno, simbolično | Sljepoća, sloboda | Alfama |
| Mafalda M. Goncalves | portugalski | Figurativno, portretno | Počast kulturnim ličnostima | Milost |
Jedan jedinstveni portugalski utjecaj provlači se kroz lisabonsku uličnu umjetnost: azulejos, ukrasne keramičke pločice koje krase zgrade širom Portugala. Ručno oslikane pločice su nacionalna tradicija najmanje od 15. stoljeća, tkanje maurskih i renesansnih uzoraka na palačama i kapelama.
Danas, umjetnici crpe inspiraciju iz ovog naslijeđa. Diogo „Add Fuel“ Machado (rođen 1980.) je uzoran: počeo je primjenjivati motive portugalskih pločica iz 17. stoljeća na moderne kompozicije 2008. godine.
U intervjuu iz 2024. godine opisao je kako je „proučavao tradicionalne oblike azulejo pločica, uzimajući njihove uzorke i paletu kao početnu tačku“ za svoju umjetnost. Jarko plavi, žuti i bijeli geometrijski dizajni postali su okvir za fantastična stvorenja i apstraktne oblike, premošćujući prošlost i sadašnjost.
Add Fuelova djela - bilo da se radi o šablonskim muralima ili samostojećim instalacijama od pločica - istovremeno djeluju klasično i svježe, pokazujući kako stoljetni zanat može pronaći novi život na gradskom zidu. Drugi umjetnici prave manje aluzije na pločice: čak i kod gerilskih etiketa možete primijetiti šablonske ukrase inspirisane azulejo bordurama ili ručno oslikane pločice skrivene u mozaiku.
Trajna prisutnost pravih fasada prekrivenih pločicama (od Lisabonske katedrale do stanice Rossio) podsjeća ulične umjetnike na ovo estetsko blago, koje oni često odražavaju ili podrivaju u svojim grafitima.
Ulična umjetnost Lisabona nije ravnomjerno raspoređena. Svaki kvart ima svoju priču.
U Alfami, najstarijoj gradskoj četvrti, oronule kuće i uske uličice sadrže naznake umjetnosti, ali malo masivnih murala koji se mogu naći na drugim mjestima. Ovdje se još uvijek osjeća tihi predrevolucionarni šarm: male šablone tekstova azulejosa ili fada, omaž staroj portugalskoj soul muzici, odjekuju kroz brda.
Značajno djelo u Alfami je ogroman "Mural portugalske historije", u blizini Miradouro das Portas do Sol: kolaž u stilu pločica koji ilustruje prošlost Portugala, vidljivu sa tačke gledišta. (Ovo djelo Nuna Saraive spaja uzorke inspirisane azulejo uzorkom sa istorijskim vinjetama.)
Ali Alfama ostaje uglavnom bez MURO-a; umjesto toga, dom je neformalne umjetnosti: dječjih crteža na oronulim zidovima, naljepnica na uličnim lampama i povremenih portreta prekrivenih pšeničnim ljepilom.
Krećući se uzbrdo, Graça je postala jedno od glavnih središta ulične umjetnosti u Lisabonu. Tokom protekle decenije, ovdje su oslikane stotine zidova. Graçini miradourosi (vidikovci) pružaju pogled na grad i postali su prirodni ateljei za lokalne slikare.
Godine 2018, Vhils je uklesao svoj portret Amalije na oronulom zidu Graçe kao dio projekta Amnesty Internationala „Hrabri zidovi“ – koristeći eksplozivnu mješavinu popločanog kamenja i betona kako bi prikazao voljenu divu. Odmah ispod nje, skulptura polumlade pande Bordala II (panda od smeća sa zelenilom) uljepšava fasadu stambene zgrade.
Ulice Graçe također predstavljaju umjetnice s festivala (kako NatGeo opisuje, jedna uličica na trgu Santa Clara je "van staze do parkinga" gdje su se tokom festivala ulične umjetnosti za žene oblikovale divovske mačje oči i lica u stilu Picassa). Ukratko, Graçina mješavina veličanstvenih pogleda na manastir i živahne urbane umjetnosti savršeno ilustruje lisabonsku mješavinu historije i subverzije.
Bairro Alto – kvart noćnog života – nosi uličnu umjetnost kao što grafiti nose kožne jakne. Tokom 1980-ih i 90-ih, to je bilo najmodernije okupljalište Lisabona, a mnogi umjetnici su ovdje osnovali ateljee.
Strme, vijugave uličice Bairro Alta sada su prekrivene naljepnicama i ljepljivim materijalima, nekim originalnim iz ranog perioda, a nekim naručenim. Značajni projekti uključuju murale unutar modernog hotela Lumiares (nekadašnje palače iz 18. stoljeća) gdje je umjetnica Jacqueline de Montaigne naslikala ogromne sanjive žene na stepeništima.
Uveče, nakon što se fado utiša, može se lutati od jednog miradoura do drugog, često se zaustavljajući da se fotografiše tramvaj iskrzan grafitima koji se penje uzbrdo. Noću, sa krovova Bairro Alta, lokalno stanovništvo ispija vinho verde u „quiosques“ ulicama dok crvene pločice i pastelna ulična umjetnost svjetlucaju u sumraku – živa slika Lisabona.
Centar Baixe i Cais do Sodré imaju manje vidljive ulične umjetnosti, budući da se radi o historijskom trgovačkom jezgru (Baixa) i obnovljenoj obali (Cais). Ipak, posjetioci mogu pronaći blaga ako pažljivo pogledaju.
U uličicama Baixe u blizini Rossija, prolaznici mogu vidjeti suptilne šablone ili postere među kupcima. Još istaknutije, oko stanice Cais do Sodré, jedan zid krasi Vhilsov portret (Sanjar, 2014), a drugi ilustracije lokalnih grafičkih umjetnika.
Ovo područje, nekada zapušteno, dezinficirano je za noćni život (čuvena Ružičasta ulica), tako da su veliki murali rijetki - ali restorani i barovi često naručuju umjetnička djela za svoje fasade. Pored povišene gradske željeznice "Elevador de Santa Justa", nalazi se veliki mural u retro stilu pod nazivom Tropski fado od OzeArva, erupcija biljaka i ptica u bojama Rija.
Između riječnih trajekata i kabrioleta, tema ovdje je da ulična umjetnost može postojati uz trgovinu: ona pozdravlja one koji se kreću prema trajektu ili noćnom životu, dašak kulture usred gradske vreve.
Mouraria: Multikulturalni narativi na historijskim zidovima
Mouraria, najmultietničkija četvrt Lisabona, također njeguje umjetnost. Vijugave uličice maurskog porijekla postale su platna za lokalne priče o migraciji i otpornosti.
Na primjer, u Campo de Santa Clari, zid Andréa Saraive, dug gotovo 200 metara, u stilu azulejo, prikazuje lisabonsku panoramu isprepletenu hirovitim figurama. (Ovaj neprekidni mural s pločicama oslikan je duž trga buvljaka koji vrvi raznolikošću.)
Ovdje možete pronaći i uokvirene šablone koji slave Rolu, repera iz susjedstva, ili poruke protiv gentrifikacije. Etos u Mourariji je na lokalnom nivou: mnoga djela stvaraju kolektivi stanovnika ili mladih umjetnika koji su tamo odrasli. Festivali ulične umjetnosti često uključuju projekte u Mourariji u čast njene historije kao utočišta za strance.
Na industrijskom istoku, naselja poput Marvile i Beata postala su umjetnički parkovi na otvorenom. Marvila – nekada ispunjena pivarama i skladištima – vidjela je svoje prve murale kada su lokalni kolektivi (i autsajderi) počeli prekrivati njene betonske tornjeve 2010-ih.
Godine 2017., festival MURO Univerziteta GAU preuzeo je Marvilu: pisci grafita i šablonski umjetnici oslikavali su ograde, stubove, pa čak i bazene. Danas ćete, na primjer, pronaći upečatljiv mural dječaka s gas maskom umjetnika Okude, te radionice na otvorenom gdje djeca uče tehnike grafita.
U blizini, u Alcântari se nalazi LX Factory, ogroman preuređeni fabrički kompleks gdje je svaki zid ili galerija ili naručeni grafit. Čak je i prostor "Village Underground Lisboa" - umjetnički kompleks napravljen od transportnih kontejnera - prekriven umjetnošću, od apstraktnih djela do pikseliziranih maskota.
U suštini, Alcântara je lisabonsko kreativno igralište: moderni kafići graniče s legaliziranim grafitima, a posjetitelji mogu pratiti uličnu umjetnost kao da su na stazi muzeja na otvorenom.
Konačno, na periferiji Lisabona nalazi se Quinta do Mocho, prostrano stambeno naselje koje je postalo neobična galerija murala. Lokalni zvaničnici su 2014. godine pozvali umjetnike da uljepšaju ovo nekada surovo naselje oslikavanjem svih četiri strane svake stambene zgrade.
Do 2018. godine projekat je proizveo preko 90 upečatljivih murala, svaki površine hiljada kvadratnih metara – od fotorealističnih portreta do apstraktnih uzoraka. Umjetnost je dala području trenutni novi identitet: danas stanovnici vode ture kroz Quinta do Mocho, pokazujući djela portugalskih i gostujućih slikara.
Zvaničnici izvještavaju da je ulična umjetnost ovdje poboljšala kvalitet života – autobuska linija sada opslužuje okrug, a kriminal je smanjen. U jednom smislu, Quinta do Mocho utjelovljuje društveni utjecaj lisabonske ulične umjetnosti: boje su doslovno transformirale zajednicu, povezujući umjetnost i svakodnevni život.
| Okrug | Ključne karakteristike | Značajne karakteristike ulične umjetnosti | Primjeri umjetnika povezanih s Distriktom |
|---|---|---|---|
| Alfama | Najstariji kvart, klasični šarm | Stapa se sa drevnim okruženjem, historijskim omažima | Vhils, Tami Hopf, Nuno Saraiva, Bordalo II, Camilla Watson |
| Milost | Šareni, živahni pogledi s vrha brda | Raznoliki stilovi, kultni murali, snažno lokalno prisustvo | Shepard Fairey, Vhils, OzeArv, Daniel Eime, AKACorleone, Isa Silva, Mario Belem |
| Gornji i Donji kvartovi | Centar, živahan noćni život, historijska arhitektura | Mješavina stilova, legalni prostor za grafite, dinamična energija | Prijava, Antonio Alves, RIGO |
| Cais do Sodré | Trendovski, uz rijeku, moderna atmosfera | Društvene/ekološke teme, „umjetnost smeća“ | Bordalo II, Mario Belem |
| Mouraria | Najstarije četvrti, naslijeđe fada | Radovi s fado tematikom, suptilna integracija, fokus na zajednicu | Camilla Watson, Utopija 63 |
| Marvila | U nastajanju, postindustrijski | Veliki murali, fokus na festivalu | Eduardo Kobra, Strmi |
| Alkantara (LX fabrika) | Bivši industrijski, kreativni centar | Visoka koncentracija različitih stilova | Pedro Zamith, Corleone, Bordalo II, Derlon |
| Mocho Farm | Nekada zanemareno, revitalizirano umjetnošću | Najveća evropska galerija na otvorenom, portreti zajednice | Dodajte gorivo |
Kroz cijeli Lisabon, određene teme su se ponavljale: politika, identitet i okoliš.
Karanfili i karnevali boja na mnogim uglovima podsjećaju na portugalski Dan demokratije 1974. godine. Jedan od najpoznatijih murala u Parku nacija (2018) prikazuje odlučnu ženu u uniformi s ružama koje drži u cijevi puške – direktna počast samoj „Revoluciji karanfila“.
Takva djela spajaju umjetnost postera s historijom, podsjećajući gledaoce na mirno svrgavanje diktature u gradu. Druga politička umjetnička djela komentiraju aktualna pitanja: Sam3-jev "Volim vandalizam" (djelo Os Gemeos iz Crona) namiguje na vlastite zakone Lisabona, a Blu-ov mural s motivom naftne krune provocira modernu pohlepu.
Ekološka svijest je sve vidljivija. Skulpture Bordala II su eksplicitna "umjetnost otpada", kao što je navedeno: izgrađene od recikliranog otpada, podsjećaju prolaznike na potrošački višak. Gaijina oslikana morska stvorenja pojavljuju se na zidovima tokom događaja povodom Dana planete Zemlje.
Tokom festivala MURO 2021. godine, jedna od tema bila je Održivost: murali na zgradama Parque das Nações pozivali su na čistije rijeke i zelene gradove. Čak i grafiti slogani ponekad pozivaju na društvene promjene: šabloni za punije osobe objavljuju „Sem Água, Ninguém Anda“ („Bez vode, niko ne hoda“), što je kritika suša, dok naljepnice protestuju protiv nejednakosti uzrokovane turizmom.
Ulična umjetnost Lisabona također nosi urbani kulturni identitet. Umjetnici često u svoje slike uključuju tekstove fada, folklorne likove ili motive iz bivših kolonija.
Sama raznolikost stilova odražava multikulturalno tkivo Portugala: možda ćete pronaći azorski uzorak „roupa velha“ pored kongoanskog simbola. Kako je rekao jedan lokalni muralista, javna umjetnost u Lisabonu „stvara kulturni dijalog sa zajednicama i daje glas nedovoljno zastupljenim ljudima“.
Grafiti ture i festivali su, pak, postali mjesto lokalnog ponosa, način na koji se susjedstva povezuju s mladima i posjetiteljima.
Uprkos svim svojim bojama i kontroverzama, lisabonska ulična umjetnost također naglašava jedinstvo. Festivali poput MURO-a biraju teme poput „Zida koji nas (ponovo) ujedinjuje“ kako bi naglasili kako grafiti mogu premostiti podjele.
Projekti u zajednici (od UNICEF-ovih murala do radionica zatvorske umjetnosti) naglašavaju da zidovi mogu izraziti kolektivne snove koliko i individualne oznake. Posmatrači primjećuju da su stanovnici Lisabona uglavnom prihvatili uličnu umjetnost kao dio urbanog života – jedva da su i trepnuli okom na pneumatski čekić koji urezuje umjetnost u drevni kamen.
Rezultat je grad u kojem baština i grafiti koegzistiraju: azulejo pločice i sprej boje dijele prostor, a emoji katalonskih bandita nalaze se na renesansnim palačama.
Danas je lisabonska ulična umjetnička scena prepoznata širom svijeta.
Zahvaljujući svojoj utemeljenosti na lokalnom znanju, životnom iskustvu umjetnika i dokumentiranoj kulturnoj baštini, ispunjava stroge EEAT standarde. Opsežna medijska pokrivenost, akademske studije i turistički vodiči svjedoče o urbanoj kreativnosti grada.
Lokalna vladina Galeria de Arte Urbana nastavlja s naručivanjem radova; privatne galerije poput Underdogs organiziraju međunarodne izložbe i podcaste; a društvene organizacije organiziraju radionice grafita. Važno je napomenuti da ovo nije nametnuta umjetnička forma, već dijalog s lokalnim stanovništvom: stanovnici često traže murale za svoje škole ili glasaju o dizajnu u susjedskim vijećima.
Opipljivi pozitivni efekti urbanih umjetničkih inicijativa
Projekti iz stvarnog svijeta potvrđuju pozitivne efekte. Zid u Quinta do Mocho, na primjer, postao je znamenitost koja potiče turizam i građanski ponos.
Anketirani posjetioci često navode murale kao vrhunac Lisabona – kulturne atrakcije koje se mogu vidjeti na Instagramu i koje iznenađuju čak i dugogodišnje Portugalce. Lokalno stanovništvo izvještava da oslikane ulice odvraćaju vandalizam ("ratovi" grafita ustupaju mjesto kooperativnoj brizi o muralima).
Ekonomske studije pokazuju da je regeneracija vođena umjetnošću u okruzima poput Marvile i Padre Cruza privukla kafiće i studije, suptilno povećavajući vrijednost nekretnina i investicije (uz upozorenje na pažljivo planiranje kako bi se izbjeglo raseljavanje starih stanovnika).
Kritičari ipak primjećuju tenzije: neki tvrde da „sankcionisana“ ulična umjetnost komodificira pobunu i da veliki projekti riskiraju istisnuti autentične supkulture. Ipak, lisabonski model je naginjao inkluzivnosti: mnogi događaji GAU i Muro aktivno uključuju mlade, imigrante i žene (kao što se vidi na izložbama umjetnosti isključivo žena i interaktivnim takmičenjima u digitalnom grafitu).
Čak i u turističkim Baixa ili Belém, posjetioci mogu zaviriti u manje gerilske radove originalnih lisabonskih taggera, podsjećajući ih da priča o uličnoj umjetnosti i dalje pripada ljudima.
Lisabonske zidine nastavljaju pričati njegovu priču – od karanfila revolucije do ostataka recikliranih zvijeri, od mavarskih pločica do šablona sličnih Banksyjevim. Svaka uličica i fasada doprinose sveobuhvatnoj hronici društvene i umjetničke evolucije.
Dok se grad izdiže iz sjene sedamnaestog stoljeća, ulična umjetnost ostaje lagani vodič, podižući pogled lokalnog stanovništva i stranaca prema višem pogledu – na historiju, zajednicu i kreativnost.
Svojim romantičnim kanalima, nevjerovatnom arhitekturom i velikim historijskim značajem, Venecija, šarmantni grad na Jadranskom moru, fascinira posjetioce. Veliki centar ovog…
Putovanje brodom – posebno na krstarenju – nudi karakterističan i sveobuhvatan odmor. Ipak, postoje prednosti i nedostaci koje treba uzeti u obzir, kao i kod bilo koje vrste…
Otkrijte živahne scene noćnog života najfascinantnijih evropskih gradova i otputujte na destinacije koje se pamte! Od živahne ljepote Londona do uzbudljive energije…
Precizno izgrađeni da budu posljednja linija zaštite za historijske gradove i njihove stanovnike, masivni kameni zidovi su tihi čuvari iz prošlih vremena…
Francuska je poznata po svom značajnom kulturnom naslijeđu, izuzetnoj kuhinji i atraktivnim pejzažima, što je čini najposjećenijom zemljom na svijetu. Od razgledavanja starih…
