لشبونة – مدينة فن الشارع

تعود جذور فن الشارع في لشبونة إلى ثورة القرنفل البرتغالية عام ١٩٧٤. فخلال ٤٨ عامًا من دكتاتورية إستادو نوفو، خضعت الجداريات العامة وحرية التعبير لقيود صارمة؛ وعندما وصلت الديمقراطية أخيرًا في ٢٥ أبريل ١٩٧٤، أطلقت العنان لموجة من الإبداع في الشوارع.

على الفور تقريبًا، بدأت "الكتابات والعلامات" بالظهور على جدران لشبونة الفارغة. رأى فنانو الوسم والستينسل الأوائل - وكثير منهم من الجيل الثاني من المهاجرين من المستعمرات البرتغالية السابقة - في فنهم احتفالًا بالحرية، لا تخريبًا.

As historian Pedro Soares-Neves recalls, the revolution’s liberators “felt [these] aerosol tags and characters… represented ‘freedom’ in their minds”. In neighborhoods like Graça and Mouraria, where young people of Angolan, Cape Verdean or Mozambican heritage had grown up, hip-hop and breakdance culture took root, and graffiti became a means of forging identity.

يوضح سواريس-نيفيس أن مراهقي لشبونة "وجدوا صدىً في هذا الطابع الأفرو-أمريكي واللاتيني... تعلقوا به واستخدموه لغةً"، مشيرًا إلى أنهم بحلول ثمانينيات القرن الماضي كانوا يستلهمون من فن الجرافيتي الأمريكي ومقاطع الفيديو الموسيقية الحضرية. باختصار، وُلد فن الشارع في لشبونة من رحم الاضطرابات السياسية وصوتٍ جديدٍ للمضطهدين سابقًا - فن جداريٌّ شعبيٌّ استمرّ بروحٍ من الإمكانية بعد عام ١٩٧٤.

فن الشوارع في لشبونة ليس موزعًا بالتساوي. لكل حيّ قصته الخاصة.

ألفاما: همسات فنية رقيقة من التقاليد

في ألفاما، أقدم أحياء المدينة، تحمل المنازل المتداعية والأزقة الضيقة لمحات من الفن، لكنها لا تخلو من الجداريات الضخمة المنتشرة في أماكن أخرى. هنا، لا يزال المرء يشعر بسحر ما قبل الثورة الهادئ: تتردد أصداء استنسلات صغيرة من أزوليجوس أو كلمات فادو، تحيةً لموسيقى السول البرتغالية القديمة، عبر التلال.

من الأعمال البارزة في ألفاما "جدارية تاريخ البرتغال" الضخمة، الواقعة بالقرب من ميرادورو داس بورتاس دو سول: وهي لوحة جدارية على شكل بلاط تُصوّر ماضي البرتغال، ويمكن رؤيتها من نقطة المشاهدة. (تمزج هذه القطعة الفنية من تصميم نونو سارايفا بين أنماط مستوحاة من الأزوليجو ومشاهد تاريخية قصيرة).

ولكن منطقة ألفاما لا تزال غير متأثرة بشكل كبير بحركة MURO؛ وبدلاً من ذلك، فهي موطن للفن غير الرسمي: رسومات الأطفال على الجدران المتهدمة، والملصقات على أعمدة الإنارة، والصور الشخصية المرسومة على لصق القمح من حين لآخر.

غريس: مركز نابض بالحياة من الجداريات الحديثة

مع صعودها، أصبحت غراسا إحدى أهم مراكز فن الشارع في لشبونة. على مدار العقد الماضي، رُسمت مئات الجدران هنا. تُطلّ ميرادوروس (نقاط المشاهدة) في غراسا على المدينة، وأصبحت استوديوهات طبيعية للرسامين المحليين.

في عام ٢٠١٨، نحت فيلس صورة أماليا على جدار غراسا المتهدم كجزء من مشروع "الجدران الشجاعة" التابع لمنظمة العفو الدولية، مستخدمًا مزيجًا متفجرًا من حجارة الرصف والخرسانة لتصوير المغنية المحبوبة. أسفلها مباشرة، يُزيّن تمثال باندا نصف صغير (باندا قمامة مع خضرة) من تصميم بوردالو الثاني واجهة مبنى سكني.

تُعرض في شوارع غراسا أيضًا أعمال فنانات من المهرجانات (كما تصف ناشيونال جيوغرافيك، يقع أحد أزقة ساحة سانتا كلارا "بعيدًا عن مسار موقف السيارات" حيث تشكّلت عيون قطط عملاقة ووجوه تُشبه أعمال بيكاسو خلال مهرجان فني نسائي في الشارع). باختصار، يُجسّد مزيج غراسا من مناظر الأديرة المهيبة والفن الحضري النابض بالحياة مزيج لشبونة من التاريخ والتمرد ببراعة.

بايرو ألتو: حيث تلتقي الحياة الليلية بطبقات الفن الحضري

بايرو ألتو، حي الحياة الليلية، يزينه فن الشارع كما يزين فن الجرافيتي السترات الجلدية. خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، كان هذا الحي وجهة لشبونة الأكثر عصرية، حيث أنشأ العديد من الفنانين استوديوهات فنية فيه.

أصبحت أزقة بايرو ألتو شديدة الانحدار والمتعرجة مليئة بالملصقات واللوحات الفنية، بعضها أصلي يعود إلى بداياته، وبعضها الآخر مُصمم خصيصًا له. ومن أبرز المشاريع الجداريات داخل فندق لومياريس العصري (الذي كان قصرًا يعود للقرن الثامن عشر)، حيث رسمت الفنانة جاكلين دي مونتين نساءً ضخمات حالمات على السلالم.

في المساء، بعد أن يهدأ صوت الفادو، يمكن للمرء أن يتجول بين الميرادورو، متوقفًا في كثير من الأحيان لالتقاط صورة لقطار ترام مزين برسومات الجرافيتي وهو يصعد التل. من أسطح منازل بايرو ألتو ليلًا، يرتشف السكان المحليون نبيذ فينو فيردي في "كيوسكويس"، بينما تتلألأ البلاط الأحمر وفنون الشوارع الباستيل في الشفق - صورة حية لشبونة.

وسط مدينة بايكسا وكايس دو سودري: اكتشاف كنوز الفن المخفية في الشوارع

في وسط مدينة بايكسا وكايس دو سودري، لا تظهر فنون الشوارع بشكل واضح، كونهما المركز التجاري التاريخي (بايكسا) والواجهة البحرية المُعاد تطويرها (كايس). ومع ذلك، يمكن للزوار اكتشاف كنوزٍ ثمينة إذا دققوا النظر.

في أزقة بايكسا قرب روسيو، قد يلمح الزائرون رسومات أو ملصقات رقيقة بين المتسوقين. وأكثر بروزًا، في منطقة محطة كايس دو سودري، يُعرض على أحد الجدران صورة للفنان فيلس (الحالم، ٢٠١٤)، بينما يعرض جدار آخر رسومات لفنانين جرافيك محليين.

هذه المنطقة، التي كانت في السابق منطقةً قذرة، أصبحت مُهيأةً للحياة الليلية (شارع بينك الشهير)، لذا تُعدّ الجداريات الكبيرة نادرة، لكن المطاعم والحانات غالبًا ما تطلب أعمالًا فنية لواجهاتها. بجوار سكة حديد المدينة المرتفعة من تصميم "إيليفادور دي سانتا جوستا"، توجد جدارية كبيرة بتصميم عتيق بعنوان "الفادو الاستوائي" للفنان أوزي أرف، وهي عبارة عن مجموعة من النباتات والطيور بألوان ريو.

بين عبارات النهر والسيارات المكشوفة، فإن الموضوع هنا هو أن فن الشارع يمكن أن يوجد جنبًا إلى جنب مع التجارة: فهو يرحب بأولئك المتجهين إلى العبارة أو الحياة الليلية، وهو بمثابة لمسة من الثقافة وسط صخب المدينة.

موراريا: سرديات متعددة الثقافات على الجدران التاريخية
موراريا، أكثر أحياء لشبونة تنوعًا عرقيًا، تُغذي الفن أيضًا. أزقتها المتعرجة ذات الأصول المغاربية أصبحت لوحاتٍ لقصص محلية عن الهجرة والصمود.

في كامبو دي سانتا كلارا، على سبيل المثال، يُصوِّر جدار أندريه سارايفا الفنيّ المبنيّ على طراز الأزوليجو، والذي يبلغ طوله قرابة 200 متر، أفق لشبونة المتشابك مع شخصياتٍ غريبة الأطوار. (رُسمت هذه الجدارية البلاطية المتواصلة على طول ساحة سوق السلع المستعملة الزاخرة بالتنوع).

قد تجد هنا أيضًا استنسلات مؤطرة تُشيد برولا، مغنية الراب من الحي، أو رسائل ضد التحديث. روح موراريا شعبية بامتياز: فالعديد من الأعمال الفنية تُبدعها مجموعات من السكان أو فنانين شباب نشأوا هناك. وغالبًا ما تتضمن مهرجانات فنون الشارع مشاريع في موراريا تكريمًا لتاريخها كملاذ للغرباء.

الشرق الصناعي: مارفيلا وبيتو وألكانتارا كمتنزهات فنية في الهواء الطلق

في الشرق الصناعي، أصبحت أحياء مثل مارفيلا وبيتو حدائق فنية مفتوحة. شهدت مارفيلا، التي كانت تعجّ بمصانع الجعة والمستودعات، أولى جدارياتها عندما بدأت الجمعيات المحلية (وفرقة "أندردوغز") بتغطية أبراجها الخرسانية في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين.

في عام ٢٠١٧، سيطر مهرجان MURO التابع لجامعة GAU على مارفيلا، حيث رسم رسامو الجرافيتي وفنانو الاستنسل أسوارًا وأعمدةً وحتى مرافق حمامات سباحة. ستجدون اليوم، على سبيل المثال، جداريةً رائعةً لصبي يرتدي قناع غاز من إبداع الفنان أوكودا، وورش عمل خارجية يتعلم فيها الأطفال تقنيات الجرافيتي.

في الجوار، تستضيف ألكانتارا مصنع LX، وهو مجمع مصانع ضخم مُعاد تصميمه، حيث يُمثل كل جدار واجهة معرض أو لوحة جرافيتي مُصممة خصيصًا. حتى مساحة "قرية لشبونة تحت الأرض" - وهي مجمع فني مُصمم من حاويات شحن - مُزينة بأعمال فنية، من أعمال تجريدية إلى تمائم مُبكسلة.

في الأساس، تعد ألكانتارا ساحة اللعب الإبداعية في لشبونة: حيث تقع المقاهي العصرية بجوار ساحات الكتابة على الجدران القانونية، ويمكن للزوار تتبع فنون الشوارع كما لو كانوا يسيرون على مسار متحف في الهواء الطلق.

كينتا دو موتشو: كيف أثارت الجداريات التحول الاجتماعي

أخيرًا، على مشارف لشبونة، تقع كوينتا دو موتشو، وهي مجمع سكني عام مترامي الأطراف، تحوّلت إلى معرض فني جداري غير متوقع. في عام ٢٠١٤، دعا المسؤولون المحليون فنانين لإضفاء لمسة جمالية على هذا الحي، الذي كان يومًا ما حيًا قاسيًا، من خلال طلاء الجوانب الأربعة لكل مبنى سكني.

بحلول عام ٢٠١٨، أنتج المشروع أكثر من ٩٠ جدارية رائعة، مساحة كل منها آلاف الأقدام المربعة، تتراوح بين صور شخصية واقعية وأنماط تجريدية. وقد منح هذا الفن المنطقة هوية جديدة على الفور: فاليوم، يرشد السكان جولات في كوينتا دو موتشو، مشيرين إلى أعمال الفنانين البرتغاليين والزائرين.

أفاد مسؤولون أن فن الشارع هنا قد حسّن جودة الحياة، إذ يخدم المنطقة الآن خط حافلات، وانخفضت معدلات الجريمة. يجسد حي كوينتا دو موتشو، من ناحية، التأثير الاجتماعي لفن الشارع في لشبونة: فالألوان غيّرت مجتمعًا بأكمله، وربطت بين الفن والحياة اليومية.

أحياء فنون الشوارع الرئيسية في لشبونة