被游客忽视的欧洲 10 座美丽城市
尽管欧洲许多宏伟的城市仍被更知名的城市所掩盖，但这里却是一个充满魅力的城镇宝库。从艺术魅力到……
墨尔本的巷道已成为展现这座城市创意活力的画布。这座城市曾是世界闻名的涂鸦圣地，如今更将街头艺术视为其文化认同不可或缺的一部分。上世纪七八十年代，墨尔本的年轻人深受纽约涂鸦文化的启发，但随着时间的推移，这座城市逐渐走出了属于自己的道路。到了21世纪初，墨尔本被誉为“世界模板涂鸦之都”，甚至在2004年举办了世界首届模板涂鸦节。如今，游客几乎随处可见高耸的壁画、精巧的模板涂鸦和色彩缤纷的粘贴画。墨尔本官方指南指出，像霍西尔巷（Hosier Lane）和AC/DC巷这样的巷道如今已成为“标志性”景点。本指南将深入探讨这些巷道的重要性：从墨尔本成为街头艺术中心的历史，到艺术家及其作品背后的故事。
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漫步墨尔本的涂鸦街巷，感觉与参观传统画廊截然不同。这里的表面包括粗糙的砖墙、玻璃墙、波纹金属板，甚至人行道，因此艺术作品的质感和规模都极具冲击力。作品种类繁多，从高耸入云的肖像画到隐蔽的小型粘贴画，应有尽有。你随时都可能看到一幅正在慢慢风化的模板画，也可能看到一幅新的壁画在几分钟内就被抹去。这里的景象转瞬即逝——正如墨尔本市政府的一份官方文件所说，霍西尔巷是一块“不断变化的画布”，涂鸦一夜之间消失又出现。
白天，尤其是周末，小巷里熙熙攘攘，热闹非凡。不过，墨尔本的“熙熙攘攘”指的是热闹，而非拥挤。即使在高峰时段，由于巷道空间宽敞，人们也往往会在每件艺术品前驻足欣赏，而不是拥挤不堪。游客应该穿着舒适的鞋子——许多小巷都是鹅卵石或砖砌的，下雨时会很滑——并且最好带上雨伞或遮阳篷，因为墨尔本的天气变化无常。到了晚上，小巷会变得安静许多；有些地方（比如鸭板街）仍然灯火通明，适合进行长时间曝光摄影，但总的来说，为了安全和方便观赏，最好还是选择白天游览，或者参加夜间导览。
对于初次到访的游客来说，一份导览行程可以帮助他们高效地游览精华景点。我们提供三条示例路线，以满足不同的时间安排和兴趣爱好。所有路线都从弗林德斯街车站和联邦广场附近的中心巷道区出发，那里汇集了一些艺术作品最为密集的区域。
下面我们将介绍这座城市的主要街头艺术巷道，并分别介绍其历史背景和参观建议。
墨尔本的街头艺术氛围已蔓延至其他街区，每个街区都各具特色。在墨尔本北部，菲茨罗伊（柯林斯街/布伦瑞克街一带）成为了巨幅壁画的战场。2000年代，Everfresh团队（成员包括Phibs、Rone、Meggs等）在菲茨罗伊的后街留下了他们的印记，因此在约翰斯顿街、布伦瑞克街和罗斯街都能找到他们的作品。菲茨罗伊的一幅标志性壁画（如下图所示）位于The Night Cat酒吧拐角处，长达22米，是Everfresh团队于2009年创作的色彩斑斓、卡通人物形象鲜明的作品。近年来，菲茨罗伊也开始接纳原住民艺术（见下文）。
科林伍德同样充满艺术气息。其最耀眼的明珠当属基思·哈林的壁画：这幅壁画于1984年6月绘制在科林伍德技术学院（现为科林伍德园区）的一面低矮混凝土墙上，是这位纽约艺术家少有的幸存原作。这幅公共艺术作品（描绘了嬉戏的人物）位于约翰斯顿街靠近史密斯街的地方。如今，市政府积极保护这幅壁画（甚至将其列入遗产名录），使其在数十年后依然鲜活如初。附近，史密斯街和皮尔街附近的工业巷道里也涌现出许多新的艺术作品，其中不乏商业委托创作。
再往北走，布伦瑞克的牲畜交易市场和伦诺克斯街区遍布着色彩鲜艳的涂鸦和海报，还有几幅由市政街头艺术项目资助的大型壁画。虽然不如菲茨罗伊那样集中，但布伦瑞克却有着浓厚的社区氛围——像Dogg Inn酒吧和当地咖啡馆这样的场所附近通常都有艺术作品。
在滨水区，Docklands/Southbank 也深受街头艺术家的青睐。2021 年，艺术家 Atong Atem 在 Hanover House（位于 Riverside Quay）22 米高的玻璃幕墙上创作了一幅引人注目的霓虹灯艺术作品——一幅与巨型花卉交织的肖像。这件 3D 灯光雕塑在傍晚时分从亚拉河对岸清晰可见。Docklands 的其他区域也设有委托创作的壁画（例如，墨尔本港改造后的铁路货场）。虽然 Docklands 的大部分艺术作品都是规划好的，且由企业委托创作，但对于计划一日游或多日游的游客来说，乘坐电车前往欣赏仍然非常值得。
这座城市色彩斑斓的小巷之所以充满活力，源于数十年的层层历史积淀。墨尔本与涂鸦的渊源始于20世纪70年代末80年代，当时一些青年亚文化群体受到美国涂鸦团队的启发，开始创作各种标签和速写涂鸦。到了90年代，当地的“涂鸦艺术家”们在火车站和内城区一带挥洒创意。进入21世纪，新一代艺术家将街头艺术发展成为一种独立的艺术形式。2004年，墨尔本举办了世界首届模板艺术节，进一步巩固了其在大胆的喷绘和模板涂鸦方面的声誉。虽然官方曾认为在小巷进行涂鸦是违法的，但市政府逐渐转变态度，采取了更为宽容的态度。2010年，墨尔本市政府启动了首个“小巷艺术委托项目”，邀请艺术家们在霍西尔巷（Hosier Lane）创作霓虹灯和灯光装置作品，这无疑是一个里程碑式的事件。
2013年，维多利亚国家美术馆与当地艺术团体联合举办了“All Your Walls”艺术节，超过150位艺术家在一个周末内重新粉刷了霍西尔街及其周边巷道。这些活动巩固了街头艺术作为墨尔本文化组成部分的地位。如今，巷道艺术已成为一项公认的——甚至是官方认可的——景点。这里曾见证过国际知名艺术家（班克斯于2003年在此创作了喷绘作品，这些作品一度被列为保护对象）和本土传奇人物的诞生。然而，这里的艺术氛围依然充满活力：旧壁画褪色或被抹去，新壁画却层出不穷，这体现了这座城市“艺术应当鲜活且不断变化”的精神。
墨尔本涌现出许多广受赞誉的街头艺术家：
以上艺术家均享誉全球，他们的作品遍布墨尔本的大街小巷。粉丝们通常通过Instagram或他们的网站关注他们，网站上会列出即将推出的壁画项目和在售商品（版画、服装等）。购买艺术家的版画或委托他们创作壁画（通过Juddy Roller等工作室或社区艺术项目）都是支持这些创意人士的直接方式。
墨尔本的街头艺术界原住民艺术家众多，充分展现了澳大利亚原住民的文化。其中，贡巴因吉尔族艺术家阿雷莎·布朗（生于2002年）尤其引人注目，她以描绘原住民文化的壁画而享誉国际。截至2021年，布朗已在全球范围内完成了超过50幅大型公共艺术作品。她著名的菲茨罗伊壁画（位于克尔街和史密斯街交汇处的匡威旗舰店墙面上）描绘了原住民长者，并使用了一种环保的“空气净化”涂料。这幅作品于2019年受委托创作，其卓越之处不仅在于艺术性，更在于技术性：据说，墙面上的富含石墨烯的涂料会随着时间的推移吸收碳污染。布朗的艺术作品中经常包含原住民的符号和肖像，旨在提升人们对原住民语言和身份认同的认知。
除了布朗区，肯辛顿和科林伍德也有许多以原住民为主题的壁画，它们通常与全国原住民日（NAIDOC Week）或社区项目相关。许多当地原住民艺术家同时从事传统媒介和街头艺术创作。市政府偶尔会委托原住民艺术家创作作品（有时是为了在公共墙面上讲述梦创时代的故事）。如果您想欣赏这类作品，可以考虑参加导览团或当地的原住民艺术节，例如墨尔本原住民艺术节（YIRRAMBOI），该艺术节有时也会包含街头艺术项目。了解艺术家的名字（通常会在壁画上签名）是理解作品含义的关键。在拍摄或分享这些作品时，请注明艺术家姓名和作品背景，以示尊重，并认可其图像中蕴含的文化意义。
墨尔本的巷道艺术充满活力，但它却游走在法律和道德的灰色地带：
除了独自漫步，墨尔本还有很多其他游览方式。一些信誉良好的旅行社提供街头艺术导览游：
参加完任何导览活动后，如果您觉得满意，请记得给导游小费（许多导游本身就是艺术家，以此补贴收入）。在工作室与艺术家互动（例如在一些旅行团的最后）可以深入了解他们的创作过程，这一点在许多旅行评论中都有体现。
小巷为智能手机和单反相机摄影师提供了丰富的拍摄题材。以下是一些建议：
拍摄创意示例： （根据你的风格进行调整）1. 全车道视角： 从霍西尔巷的一端（例如联邦广场附近）拍摄广角照片，捕捉整个巷子和人群。
2. 图形细节： 醒目的图形或抽象图案的特写镜头（例如模板线条、喷漆层的纹理）。
3. 人为因素： 朋友或路人站在壁画前的肖像（增加了比例感和叙事性）。
4. 小麦浆糊海报： 拉特利奇巷上重叠的传单或海报的中景镜头，展现出一种“老旧”的拼贴感。
5. 反射： 聚焦于雨水坑中映照出的壁画（将相机倒置！）。
6. 夜间长时间曝光： 黄昏时分拍摄的 AC/DC Lane 或 Hosier Lane，捕捉到了光迹和灯光璀璨的艺术作品。
7. 装裱艺术品： 正面拍摄 Presgrave Place 的其中一个迷你画框，让画框充满画面。
8. 俯视角度： 从楼梯间或二楼（如果可以的话），向下拍摄庭院或露台上的壁画。
9. 装置艺术： 如果参观临时展览（例如 Hosier 的霓虹灯作品），请拍摄整个装置及其周围环境。
10. 对比照片： 将一件非常现代的作品与一件饱经风霜的标签并排放置（反之亦然），以在一张照片中展现视觉对比。
如果动态范围拍摄遇到困难（例如，明亮的天空出现在昏暗的小巷后面），请查阅相机说明书，了解曝光包围或HDR模式。记住：由于墙壁经常变化，请拍摄您今天看到的景象，以保存街道历史的这一刻。
墨尔本的街头艺术曾经纯粹出于热情和私下创作，但在过去十年里，它与商业和旅游业紧密交织在一起。如今，各大品牌纷纷委托艺术家创作壁画来推广产品，将墙壁变成了广告牌。例如，匡威城市森林项目就曾展出过艾瑞莎·布朗创作的壁画，这幅壁画同时也是一项环保宣传活动。旅游宣传活动也常常着重展现墨尔本的街巷——州政府甚至计划在迪士尼乐园重现墨尔本充满艺术气息的小巷（尽管这个想法后来被政界人士否决了）。
这笔资金的注入引发了争议。《卫报》对墨尔本的收藏家夫妇（“桑德鲁”夫妇，他们举办街头艺术展）进行了专题报道，并指出其中的讽刺之处：“街头艺术……与市场驱动的私人所有权之间难道不存在脱节吗？”一些艺术家和爱好者担心，室内展览会使这种曾经反建制的艺术形式变得“洁白无瑕”。而收藏家们则辩称，他们是在保护那些原本会消失的艺术。正如鲍威尔和金所说，他们策划像“局外人”这样的展览，旨在帮助艺术家谋生并接触到新的受众。实际上，许多墨尔本街头艺术家如今都在合法和非法创作之间寻求平衡：他们一方面可能举办工作坊或出售版画，另一方面则可能在夜间进行未经许可的创作。
地方议会积极鼓励合法化的发展。墨尔本市政府和亚拉市议会都为巷道艺术项目拨出预算，一些赞助壁画的私人企业也把墙面变成了付费画布。其结果是：越来越多的墙面合法地被绘制，并获得维护支持（密封、预涂底漆），但批评者认为，有些作品感觉“更像是广告牌”，而非真正的街头艺术。最终，大多数人认为，商业化使街头艺术对创作者来说更具可持续性，即使它削弱了作品的一些原始感。这个领域仍在不断发展——正如一位业内人士所说，“街头艺术从涂鸦发展到街头艺术，再到壁画。事物总是在演变。”随着墨尔本艺术市场的蓬勃发展，街道本身仍然是最真实的画廊。
墨尔本的年度活动包括几个街头艺术里程碑事件：
请关注新闻报道，了解最新日期： 你所有的墙 由此衍生出的各种活动、新的模板画节以及国际壁画艺术家（例如 AREBA 和回归的 Everfresh 等）不断涌现。即使没有艺术节举办，墨尔本的巷道里每个月也会举办数十场快闪绘画活动。
墨尔本的巷道白天通常都很安全，但一些实用建议会让您的游览更加顺畅。所有主要的街头艺术巷道都是24小时开放的（它们是公共通道），不过夜间游览仍需谨慎。大多数巷道在天黑后都有基本的照明（尤其是Hosier巷和Duckboard巷），但不要在狭窄的巷道里独自漫步太晚。中午前后巷道里人流量通常很大，因此在人群中要妥善保管个人物品。扒窃事件虽然很少见，但在任何旅游景点都可能发生。
无障碍设施：像Hosier、AC/DC和Duckboard这样的鹅卵石小巷理论上轮椅可以通行，因为它们在电车站之间地势平坦，但实际上鹅卵石路面凹凸不平，通行可能比较困难。Duckboard Place地势平坦且足够宽敞，轮椅可以通行；然而，许多小巷（如Presgrave和Croft）通道狭窄或有台阶。Bourke Lane和Flinders Lane上的电车轨道宽阔；也可以选择像Drewery Lane这样无障碍的替代路线。建议：从主干道进入小巷（所有小巷的拐角处都设有坡道）。公共厕所数量有限——建议您在出发前先在联邦广场、车站或咖啡馆使用洗手间。
天气：墨尔本以“一日四季”著称，所以建议穿多层衣物。雨水会让涂鸦在夜晚变得光滑闪亮；小雨反而可能增强色彩和反光效果。夏季（12月至2月）阳光直射强烈，因此最好选择清晨或傍晚前往。冬季（6月至8月）小巷可能阴冷潮湿；拍摄长时间曝光照片时建议使用三脚架。查看天气预报：如果预报有大雨，户外活动可能会受到限制，但大多数小巷都有遮阳篷和门口遮挡，所以小雨是可以忍受的。
人潮：如果您想独享霍西尔巷 (Hosier Lane) 的美景，最好选择清晨（早上 8 点前）或深夜前往。平日里，游客会聚集在主要壁画周围；尽量从侧面或巷子边缘拍摄，以免站在人流密集的通道上。如果一幅壁画人头攒动，不妨看看拐角处的下一面墙——通常一个街区之外就有同样令人印象深刻的作品。德格雷夫斯街 (Degraves) 和中心广场 (Centre Place) 沿街遍布咖啡馆，方便您享用咖啡或午餐——推荐中心广场的 Market Lane Coffee，在拍摄间隙补充能量。
交通及营业时间：中央商务区的所有街道和小巷均可免费乘坐电车到达。主要交通枢纽是弗林德斯街站（可前往弗林德斯街和鸭板巷）和议会街/斯旺斯顿街站（可经联邦街前往霍西尔街）。小巷位于主要街道之间，但没有标明营业时间，因此您可以随时前往。如果您需要购买饮料或使用洗手间，附近的商店和咖啡馆的营业时间正常（工作日大约为早上 7 点至下午 5 点，周末时间更长）。
霍西尔巷位于墨尔本市中心，介于弗林德斯街和弗林德斯巷之间，紧邻尼古拉斯大厦。主入口面向联邦广场（弗林德斯街和罗素街交汇处），正对面是弗林德斯街火车站。交通十分便利：任何沿免费电车区行驶的电车（例如弗林德斯街或斯旺斯顿街的线路）都会在步行一个街区内停靠。到达弗林德斯街和罗素街的拐角处，即可看到霍西尔巷的宽阔入口。您也可以选择经由拉特利奇巷（位于弗林德斯街附近）或拉特利奇中心广场（位于斯旺斯顿街附近）进入。如果您驾车前往，请注意中央商务区设有收费停车场；不过，我们建议您乘坐公共交通工具。霍西尔巷全天均可步行到达，但上午 10 点至下午 5 点最为繁忙。高峰时段会有保安人员维持秩序。
墨尔本著名的巷道各具特色，氛围独特。必游之地包括霍西尔巷 (Hosier Lane)、AC/DC巷 (AC/DC Lane)、鸭板街 (Duckboard Place)、布伦德巷 (Blender Lane)（其上方是塔特索尔巷 (Tattersalls Lane)）以及联合巷/克罗夫特巷 (Union Lane/Croft Alley)。这些是大多数旅游指南中提到的核心巷道。如果想探索更广阔的区域，中心广场 (Centre Place)、弗林德斯巷 (Flinders Lane) 和布里斯班巷（市政厅附近）也拥有精美的壁画。离开中央商务区，不妨前往菲茨罗伊的布伦瑞克/莱贡区和科林伍德的工业区巷道——这两个地方都充满了艺术气息。许多旅游指南，例如《TimeOut》和《What's On Melbourne》，都列出了这些热门地点，但实际上…… 霍西尔, 交流/直流， 和 鸭板 对于初次体验者来说，这三家店构成了经典的“三连击”。体验完这三家之后，建议可以向北探索（例如 Everfresh 的店面）或者去一些小巷（例如 Centre Place 的都市爵士乐）。
官方而言，除非获得业主许可，否则任何街头艺术都不能算是真正“合法”的。墨尔本法律没有公开的涂鸦墙。霍西尔巷的艺术作品之所以能保留下来，仅仅是因为市政府非正式地将其划定为涂鸦容忍区。实际上，这意味着警方很少会清除未经许可的小幅涂鸦。但墨尔本市政委员会的指导方针强调，街头艺术需要获得建筑物业主的书面同意（有时，在历史遗址上创作还需要许可证）。换句话说，未经许可在霍西尔巷涂鸦，严格来说属于破坏公物，尽管当局大多对此睁一只眼闭一只眼。市政委员会的立场是： 获得许可后，街头艺术是合法的。 你看到的很多壁画要么是委托创作的，要么是经业主同意后创作的。结论：享受拍摄巷道艺术的乐趣，但不要…… 不是 除非获得许可，否则请勿尝试添加新部件。
时间： 清晨是摄影的理想时间——当地摄影指南称，这是“最安静、最干净的拍摄时间”。如果您在日出前后到达（夏季早上6-7点，冬季早上7-8点），小巷里几乎空无一人，间接光线柔和温暖。傍晚时分（日落前一小时）也能为砖墙带来温暖柔和的光线，阴影也更少。中午时分游客最多，但阴天也可以拍摄，因为光线均匀（不过要做好被灰蒙蒙的天空曝光过度的准备）。
季节： 墨尔本的天气变化无常。春季和秋季（9月至11月，3月至5月）光线宜人，天气良好，但偶尔也会下雨。夏季（12月至2月）白昼时间长，即使不开闪光灯也能拍摄到傍晚，但要注意正午的强光。冬季（6月至8月）日照时间短，因此要做好在弱光环境下（或利用人工路灯）拍摄的准备。雨后，昏暗的人行道和积水可以拍出富有创意的倒影照片。无论哪个季节，都要随时关注天气预报并灵活安排行程——一场短暂的阵雨或许会让你不得不暂时离开拍摄地点，去咖啡馆小憩片刻，但雨停后，墙壁上的水渍可能会更加明显。
是的。许多公司提供街头艺术导览游，从经济实惠的团体游览到艺术家亲自带领的私人体验，应有尽有。典型的行程持续2-3小时，涵盖城市的主要街巷。例如，上文提到的墨尔本街头艺术之旅（Melbourne Street Art Tours）大约需要2.5小时，参观联邦广场、霍西尔巷和中央商务区的街巷，最后前往一家艺术工作室。其他供应商包括SandCulture、Hoddle Street Tours以及GetYourGuide/Viator——您可以在网上进行比较。价格各不相同：团体游通常每人收费50-100澳元（通常包含一杯饮料），而私人或更长时间的行程可能会更贵。许多旅行社将历史、艺术家故事甚至工作室参观结合起来，因此您可以在预订网站上搜索“街头艺术+当地导游”。旺季（春季/夏季）最好提前预订，因为名额可能会售罄。许多导游表示，墨尔本人对街头艺术的热情在这些旅行中展现得淋漓尽致——您将了解到一些自助游无法发现的趣闻轶事。
您可以按照上方“基本路线图”中的路线进行自助游览。一般来说，从霍西尔巷（联邦广场）出发，然后沿着相邻的小巷盘旋而下。如果想进行短途游览，可以从霍西尔巷出发，途经鸭板街和AC/DC巷（如路线A所述），完成一个环线。如果时间充裕，可以沿着弗林德斯街或斯旺斯顿街向北步行，前往布伦德巷、联合巷和克罗夫特巷（路线B）。您可以乘坐城市火车和有轨电车在各个艺术区之间穿梭。许多游客还会搭乘有轨电车前往菲茨罗伊，沿着布伦瑞克街或尼科尔森街行驶，参观罗素街/纳皮尔街附近的Everfresh壁画。
重要提示：提前下载地图或应用程序。谷歌地图可以让你标记自定义步行路线（我们上面提到的路线 A-C 都可以在“我的地图”中绘制出来）。旅游网站和艺术博客也提供免费的 PDF 行程指南。打印或保存一份以备导航，因为狭窄巷道里的手机信号可能不稳定。墨尔本中央商务区的所有巷道都呈网格状——从霍西尔街向北，然后东西方向呈“之字形”行进——因此很容易系统地游览。记住：街头艺术在这里随处可见。如果你偶然走进主路旁的小巷，不妨四处看看——墨尔本的艺术家们喜欢把惊喜藏在街角。
墨尔本本土的艺术巨匠包括Adnate、Rone、Smug、Meggs、Lushsux、Reka以及Everfresh Studios的成员（Phibs、Facter等）。例如，Adnate创作了23米高的Hosier肖像；Rone以其在菲茨罗伊创作的超写实肖像而闻名；Smug和Meggs则以色彩鲜艳的平面图像著称；Lushsux以其极具挑衅性的流行文化主题涂鸦而闻名；而Everfresh Studios的成员们则共同塑造了2000年代墨尔本的城市风貌。出生于菲茨罗伊的Aretha Brown也凭借其大型公共壁画而家喻户晓。
在墨尔本留下印记的国际知名艺术家包括英国涂鸦偶像班克斯（他的小老鼠模板画至今仍可见）和已故的纽约艺术家凯斯·哈林——他1984年在科林伍德创作的壁画是全球为数不多的哈林原作之一。其他海外街头艺术家也曾在此留下足迹：例如，西班牙艺术团体Fanakapan在科林伍德广场创作了一幅半透明翅膀的天使壁画。维基百科指出，ABOVE、D*FACE、Logan Hicks、Shepard Fairey和Invader等艺术家都曾在墨尔本留下过作品。简而言之，墨尔本汇聚了本土艺术家和国际知名艺术家。如果你看到一幅心仪的壁画，很可能附近就有艺术家的名字，许多艺术家还设有在线作品集，你可以关注他们的最新作品。
墨尔本的街头艺术起源于20世纪70年代的涂鸦艺术，并逐渐发展成为一种自然而然的艺术形式。从20世纪80年代开始，市中心的街道和小巷就成了艺术家们挥洒创意的画布。 标签 受纽约涂鸦艺术家的影响，墨尔本发展出了独特的模板涂鸦和粘贴涂鸦文化，并最终赢得了“模板之都”的美誉。2004年，世界上第一个正式的模板艺术节在墨尔本举办。进入21世纪，像霍西尔巷（Hosier Lane）和AC/DC巷这样的巷道因其充满活力的壁画而闻名。墨尔本举办首届街头艺术节（如模板艺术节、All Your Walls艺术节等）以及建立公共艺术的法律框架是其发展历程中的重要里程碑。如今的街头艺术反映了其40年来的演变：从非法涂鸦到广受赞誉的公共壁画。
这两个词经常被混用，但许多专家会做出细微的区分。涂鸦传统上指的是以字母为基础的标签或速写——艺术家在墙上写下自己的名字或符号。它最初是一种标记领地的方式，后来演变成风格化的字母。相比之下，街头艺术通常指的是以图像为基础的公共艺术：壁画、模板喷绘、粘贴画、装置艺术等等。词典指出，街头艺术通常是 图片较多 壁画通常以绘画为主，而涂鸦则倾向于文字（标签）。涂鸦的创作意图往往与圈内人士的语言和声誉有关，而街头艺术则通常面向更广泛的公众（有时甚至是受委托创作）。在墨尔本，两者之间的界限变得模糊——一位壁画家可能最初就是一位涂鸦艺术家。但一个简单的判断方法是：如果是精心绘制的图画或计划好的壁画，通常被称为街头艺术；如果是手绘的名字或涂鸦，通常被称为涂鸦。许多墨尔本艺术家两者都涉猎。
墨尔本唯一一幅真正的基思·哈林壁画位于科林伍德（当时是内城区），而非市中心。这幅壁画由哈林于1984年创作，覆盖了位于科林伍德史密斯街521-525号（约翰斯顿街拐角处）的前科林伍德技术学校（现为科林伍德艺术区）的一面墙。从街上就能清晰地看到这些色彩鲜艳、生动活泼的人物形象。这幅壁画是世界上仅存的三幅哈林公共壁画原作之一，并受到文物保护：维多利亚州政府于2013年对其进行了修复，以弥补风雨侵蚀造成的损坏。游客可以步行或乘坐电车前往科林伍德（例如，乘坐112路电车沿史密斯街行驶），然后按照指示牌前往科林伍德艺术区。与中央商务区的街道不同，这幅作品由当地市政委员会所有并维护，旨在永久保存——因此您可以放心欣赏，不必担心它很快会被粉刷掉。
墨尔本上西区街头艺术区是墨尔本市政府于2017年12月正式推出的户外艺术空间。它位于斯宾塞街西侧（靠近原弗林德斯街发电站），由街头艺术团体Juddy Roller协助创建。该区域是一面100米长的墙，艺术家们一次性委托创作了多幅大型壁画。Rone、Smug和Reka等艺术家在波纹铁皮墙上绘制了长达22米的作品。您可以前往位于弗林德斯街和库克西大道交汇处的艺术区参观；该区域完全开放，旨在成为一个长期合法的艺术场所。Juddy Roller（墨尔本街头艺术节的创始人）现在也提供导览和工作室参观服务。实际上，您可以将上西区视为霍西尔巷的延伸，旨在在一个区域内永久展示顶尖街头艺术家的作品。
除了那些广为人知的街巷之外，墨尔本还散落着许多鲜为人知的艺术作品。以下是一些建议：漫步于不熟悉的街巷，尤其是在菲茨罗伊、北墨尔本和富茨克雷等街区——这些地方往往隐藏着一些鲜为人知的社区壁画。查看社交媒体上的话题标签（例如#melbournestreetart）和Instagram上的地点标签；用户经常会分享他们发现的“隐藏宝藏”。像The Sweet Wanderlu这样的博客也值得关注。英石 和 破坏者 一些不为人知的艺术作品已被发掘出来（例如，中心广场的地下艺术项目或市中心的旋转围挡）。为了系统地探索这些作品，可以使用GPS地图应用程序（一些街头艺术应用程序允许您在一定范围内搜索）。如果条件允许，可以尝试参加一些城市项目，例如街头艺术之旅，这些项目会重点介绍一些鲜为人知的艺术地点。
此外，也要留意临时画布：建筑工地用胶合板围起来的地方经常会有短期壁画。关注当地的街头艺术新闻（例如 Invurt.com、Melbourne Art Critic）——他们经常会发布工业区和郊区的新项目。如果有时间，可以去亚拉河对岸的南岸小巷看看，或者开车去郊区的小巷（例如布莱顿的新街就有一些合法的壁画）。关键是要留心观察——即使是安静的停车场墙壁或咖啡馆的小巷，也可能隐藏着新的涂鸦。
是的，个人、企业和社区团体经常会委托创作壁画。基本流程是：找到一位艺术家或壁画工作室，并与墙面所有者协调。现在很多街头艺术家都接受委托创作，您可以通过他们的网站或经纪人联系他们。如果墙面是公共区域或位于历史街区，您可能需要先获得市政府的批准：艺术家或业主应向墨尔本市政府申请许可证（按照上述步骤操作）。许可证费用不高，但请预留至少 4-8 周的时间等待市政厅的审批。
费用差异很大。中等大小的巷道壁画（例如 3-4 米 x 6-8 米）预计费用在 5,000 至 20,000 澳元之间，具体取决于壁画的复杂程度和艺术家的名气。由于需要租赁脚手架/升降机，超大型墙面（10 米以上）的费用可能高达 50,000 澳元甚至更高。预算还应包括适当的表面处理（清洁、底漆）以及如果需要，在壁画上涂刷防涂鸦涂层。政府和艺术机构的拨款可以补贴项目；例如，一些地方议会为社区壁画提供艺术拨款或青年资助。一个好的开始是：联系墨尔本市政府的公共艺术项目，了解相关指南和任何可能的资助。
并非如此。墨尔本的大部分街头艺术都是临时性的。城市清洁工和业主经常会粉刷旧作品，为新的作品腾出空间。即使是热门壁画，也可能只保留几个月或几年。例如，霍西尔巷的墙壁上，很少有作品能保存超过一年就被新的作品覆盖。不过，一些委托创作的艺术作品由于维护得当，可以保存更长时间。被列入遗产名录的基思·哈林壁画已经保存了几十年。同样，如果一面墙仍在被使用（例如酒吧或商店会定期更换委托创作的壁画），那么一幅壁画可以保存很多年，直到商家决定更换为止。总的来说，每次来都会看到不同的艺术作品。这种不断更迭是墨尔本街头艺术文化的一部分——在安排拍照和观赏行程时，要考虑到有些作品可能很快就会消失。如果你爱上了一幅壁画，一定要用相机记录下来，因为它不太可能永远保持原样。
艺术家通常会在作品的某个地方用小字标记自己的作品（例如“Rone”、“Adnate”、“Smug One”等等）。如果标记清晰可见，那就是最好的线索。许多壁画上还会贴有二维码贴纸或铭牌（尤其是在官方的巷道改造项目中）。如果找不到明显的签名，一个快速的方法是反向图片搜索：拍下壁画的照片，然后使用谷歌图片或TinEye等工具，有时可以找到艺术家的网站或社交媒体帖子。另一种方法是：查看艺术数据库和博客。像StreetArtBio和Invurt这样的网站会收录墨尔本的知名作品及其艺术家姓名。
在社交媒体上，搜索话题标签#MelbourneStreetArt，并加上所在郊区或巷道的名称。在Instagram上添加“澳大利亚墨尔本”和街头艺术关键词，通常可以找到粉丝发布的帖子（有些帖子会提及艺术家）。此外，许多艺术家会在自己的Instagram或Facebook页面上发布新作——你可以搜索“墨尔本壁画”和地点来找到它们。总之，谷歌和社交媒体通常是你的好帮手。一旦找到艺术家，在分享照片时，礼貌的做法是注明艺术家的名字。
是的。正如前文所述，原住民艺术家在墨尔本的街头艺术界日益活跃。阿雷莎·布朗的作品便是其中最引人注目的例子：她于2021年在菲茨罗伊创作的壁画以原住民长者为主题，并使用了环保颜料。其他黑人艺术家也创作了作品。不妨留意一下菲茨罗伊、科林伍德，甚至富茨克雷的街头艺术，寻找原住民主题的元素。例如，2019年，艺术家托尼·阿尔伯特与当地居民合作，在里士满的一栋住宅楼上绘制了壁画（虽然严格来说并不算是街头艺术）。2020年，原住民艺术家维卡·马塔拉凯雷（库林族设计师）在科林伍德的兰格里奇巷创作了一幅大型壁画。关注最新的街头艺术之旅或新闻报道，通常可以了解到近期原住民壁画的信息。此外，像库里遗产信托基金这样的机构也会不定期赞助原住民艺术家创作公共壁画。当你看到以原住民为主题的作品时，通常会有标牌或Instagram标签注明其文化来源。为了尊重地参与其中，请记住这些作品通常讲述的是社区的故事，因此最好通过提供的任何描述或查找艺术家来了解它们的含义。
是的。我们上面提到了很多，但这里再快速回顾一下：
如需了解具体日期和最新活动信息，请查看当地公告（例如《TimeOut Melbourne Street Art》日历或市政府的巷道艺术页面）。新的艺术节可能会陆续推出；从2025年起，请关注社交媒体，留意艺术团体的快闪活动。
这一点在前面的“摄影”部分已经提到过。简而言之：拍摄整面墙时使用广角镜头；光线不足时携带三脚架；在黎明或黄昏时分拍摄，以获得柔和的光线；雨后寻找倒影；将人物或城市环境纳入画面以显示比例；并注意构图（巷道的引导线、对称性、门框内的取景）。如果您计划进行专业（商业）摄影，墨尔本的露天艺术作品…… 无特殊摄影限制 只要是个人或编辑用途，就不需要许可证。但如果是任何营利性或高端拍摄，请查阅市府规定，并可能需要申请许可证，以避免法律纠纷。
在墨尔本市中心飞行无人机受到严格限制。根据澳大利亚民航安全局 (CASA) 的国家法规，所有无人机飞行高度必须低于 120 米，且与行人、建筑物和道路保持至少 30 米的距离。实际上，这意味着在霍西尔巷 (Hosier Lane) 或中央商务区 (CBD) 的任何地方都不能随意飞行无人机——否则将违反航空法规和当地法律。墨尔本市政府明确规定，任何在公共开放空间上空进行的无人机（遥控飞行器）活动都必须获得许可。获得许可需要向市政府申请，如果飞行地点靠近机场，可能还需要向澳大利亚航空服务公司 (Airservices Australia) 申请（以获取飞行路线信息）。对于业余爱好者：如果您在市外（例如在码头区或公园），您仍然必须保持视线畅通，并且不得危及公众安全。对于壁画创作，使用地面摄影更为安全。如果航拍视频必不可少（例如用于电影拍摄），请提前数月计划，以获得特殊的航拍许可，聘请合格的无人机操作员，并通知市政府，以免干扰交通或影响邻居。总之：对于一般的访问，请勿在中央商务区使用无人机。
夜晚的巷道可能安静而充满氛围，但仍需注意安全。像Hosier、AC/DC和Duckboard这样的主要街头艺术巷道在夜间都有照明，偶尔会有行人（深夜用餐者、上班族和保安）。通常情况下，你最多只会遇到零星的饮酒者或流浪人员，而不会遇到暴力犯罪。如果独自一人，请走在有照明的道路上，并避开巷道拐角处。如果要在天黑后拍摄，请注意一些狭窄的巷道（例如Centre Place和Tattersalls）照明有限；建议结伴而行或结伴而行。巷道仅供行人通行，因此请携带小型手电筒照亮鹅卵石路面，并在繁忙的道路上使用人行横道。一般来说，巷道很安全，但并非空无一人：墨尔本是澳大利亚最安全的城市之一，但仍需保持警惕（保管好贵重物品，注意路面湿滑）。许多游客表示，黄昏后在巷道里感觉很安全，尤其是有酒吧或咖啡馆营业到很晚的时候。永远要相信你的直觉：如果一条小巷看起来荒凉昏暗，就朝着附近的主街走去。
支持艺术家可以直接进行。许多知名壁画家（如 Rone、Adnate 等）会在他们的网站或当地艺术品商店出售限量版画或画布作品。以下是一些可以帮助他们的方式：
– 购买艺术品/版画： 查看艺术家个人网站了解商品信息。新晋艺术家通常会接受委托创作或在市集摊位上出售素描作品（例如Blender Studio市集）。街头艺术杂志 囤 同时还出售当地艺术家的版画作品。
– 参加展览： 当街头艺术家在画廊（例如“局外人画廊”）举办展览时，不妨去看看，如果作品有售，就买一些。即使是免费展览，通常也会有一些贴纸和明信片出售。
– 捐赠项目： 街头艺术项目有时会接受众筹或捐赠（例如，壁画节有时会在 Patreon 上筹款）。
– 艺术之旅和工作坊： 预订付费旅游和工作坊（这些费用有助于维持行业的运转）。当你给导游小费或支付像Blender这样的工作坊费用时，大部分收入会直接流向当地艺术家。
– 以尊重的方式进行宣传： 在社交媒体上分享他们的作品并注明出处（这有助于提升艺术家的知名度）。关注并点赞他们的社交媒体页面。
– 委托作品： 如果你有一面墙，可以聘请艺术家绘制壁画（费用根据尺寸而定，但这笔费用直接支付给艺术家）。
– 购买本地街头艺术用品： Ironlak 和 Art Lounge 等商店赞助壁画；购买优质的本地喷漆罐或模板套装（ironlak.com.au）可以支持当地艺术发展。
请记住：在网上发布照片而不注明出处，可能会无意中“剥削”艺术家。务必标记或提及艺术家（许多艺术家都有公开的Instagram账号）。将街头艺术视为艺术，而不仅仅是观光，你就能成为一个尊重艺术的生态系统的一份子，让墨尔本的创意文化蓬勃发展。
是的——儿童和成人均可参加。除了前面提到的旅行社课程外，还可以考虑：
– Blender工作室 （科林伍德）——定期为新手举办喷漆和模板绘画工作坊。例如，他们的“模板绘画工作坊”可以让参与者设计并喷涂自己的画布。
– 墨尔本街头艺术之旅 （这些旅行团）——为小团体提供 2 小时的模板课程（提供所有材料）。
– 城市艺术中心 – 一些地方议会（特别是亚拉和莫兰）会不定期地为社区成员举办壁画绘画工作坊。
– 学校课程 – 留意市政府赞助的青少年街头艺术工作坊，这些工作坊通常在学校假期期间举办。
– 城市艺术节 – 像墨尔本设计周这样的活动有时会包括由知名艺术家教授的现场绘画工作坊。
想了解最新的课程信息，可以搜索“墨尔本喷漆工作坊”或关注当地的活动网站。即使是普通的艺术工作室，如果你提出要求，也可能允许你尝试大型喷漆技巧。这些课程会涵盖所需的材料（喷漆罐、手套、口罩、模板）和基本构图——这是一种安全合法的体验街头艺术创作的方式。
大多数巷道艺术家使用高品质的喷漆和丙烯颜料。澳大利亚品牌如Ironlak（总部位于墨尔本）很受欢迎，Montana和Liquitex也同样如此。大型壁画通常先用滚筒涂底漆，再用1升装的喷漆罐进行大面积喷涂。模板是他们标志性的创作方法：艺术家在纸板或塑料上切割图案，然后通过喷涂快速复制图像。另一种常用的技法是粘贴海报：将海报打印出来，然后粘贴到墙上。尤其是在巷道拐角处，你会看到层层叠叠的海报——艺术家只需几分钟就能用粘贴的方式覆盖整面墙。马克笔和贴纸（“涂鸦贴纸”）也经常被使用，尤其适合快速涂鸦。
总而言之，该组合包括： – 气雾剂喷雾罐： 对于徒手绘制的壁画和轮廓来说，这些通常是最显眼的部分。
– 模板套装： 用于压印重复图案的刀片和醋酸纤维或硬纸板剪裁件。
– 小麦糊： DIY“壁画图案”粘贴上去（方便从家里带来）。
– 混合媒介： 在像 Presgrave 这样的地方，你会看到一些现成物品（相框、3D 模型）被整合在一起。
艺术家们通常会在家进行准备工作（例如素描、制作模板），然后迅速在现场完成最终作品。墨尔本的艺术风格多种多样：从风格迥异的“手绘”作品到精细的艺术肖像，应有尽有。如果您有机会观看艺术家创作（例如在工作坊或活动中），请注意他们会携带呼吸器、扁平画笔、用于涂底漆的滚筒，以及通常还有一叠不同尺寸的喷罐盖。
除了市中心以外，北部内城区的郊区是街头艺术的宝地。 菲茨罗伊（菲茨罗伊和科林伍德）如前所述，尼科尔森街、史密斯街、布伦瑞克街以及周边小巷遍布大型街头艺术作品。千万别错过约翰斯顿街和莱贡街交汇处的 Everfresh 壁画，以及菲茨罗伊花园里那些隐秘的小幅作品。此外，格特鲁德街和罗斯街也值得一游。
科林伍德 （史密斯街和戈尔街一带）包括工业区后街和仓库场所。科林伍德艺术区（包括科林伍德码头）是一个新兴的艺术中心，拥有不断演变的壁画。
布伦瑞克和布伦瑞克东再往外走一点，这些街区有几十条彩绘小巷。不妨去看看莱贡街和尼科尔森街附近的静谧小巷（例如，布伦瑞克社区中心附近的一条小巷里就不断有新的涂鸦作品）。梅里贝克市（原莫兰德市议会）积极鼓励街头艺术，所以这里偶尔会在公寓楼上看到大型壁画。
其他一些地方也藏着艺术作品：北岸高街附近的诺斯科特、富茨克雷的小巷，甚至海滨郊区威廉斯敦都有喷绘的艺术作品。实际上，墨尔本的整个内环郊区都遍布着艺术——探索这些地方需要乘坐公共交通工具，但好处是可以欣赏到人少清静、更具当地特色的艺术景象。
以下是一些值得一看的宏伟建筑：
– 科林伍德码头和北菲茨罗伊： 超过2400万件作品。除了哈林的壁画外，科林伍德还在旧纺织厂旧址上创作了新的大型作品。菲茨罗伊的尼科尔森街则有雷卡和卡夫-恩创作的10米长的壁画。
– 斯宾塞街发电站（CBD）： 废弃工厂的墙壁上经常会涂上巨大的标语。例如，2007年，一位不知名的当地人创作了一幅受班克斯风格启发的涂鸦作品“死寂星球上没有工作”，横跨了工厂的外墙。该遗址不宜进入，但从蝙蝠侠山路桥上可以瞥见这些涂鸦。
– 南墨尔本： 2021年，市政府和开发商委托阿通·阿特姆在汉诺威大厦的七层楼高的墙上创作一幅霓虹玻璃壁画。夜幕降临后，壁画上会绽放出高达22米的3D花朵，从河滨步道上清晰可见。
– 码头区： 新建的住宅楼通常会采用艺术外墙装饰。不妨去看看北岸大道建筑上那些30米长的彩色壁画。
– 菲茨罗伊街（圣基尔达）： 值得一提的是：菲茨罗伊车站码头尽头的地下通道壁画（由 AFLAUS 委托创作）规模宏大，非常上镜。
– 外围工业区： 像阳光区或里士满区（霍德尔街附近）这样的地区，有时会有一些仓库大小的壁画，作为委托创作的街头艺术项目。这些壁画每年都会更换。
一般来说，墨尔本任何超过四层楼高的墙面都有可能被批准绘制壁画。开发商在进行重建项目时，通常会委托艺术家创作壁画，作为文物保护/建筑项目的一部分。如果您喜欢大型壁画，也请留意街头艺术风格的电梯或停车楼——随着车辆停放在彩绘外墙后，这类建筑越来越常见。
商业化是一把双刃剑。一方面，它带来了资金和认可：艺术家们通过企业和市政项目获得报酬，声誉也随之提升。墨尔本的巷道如今被作为旅游景点进行推广（城市的“巷道文化”出现在宣传册和各种活动中）。知名品牌举办壁画节（例如匡威与艾瑞莎·布朗的合作项目），艺术家们可以通过画廊销售和委托创作来维持生计。这种专业化意味着街头艺术在墨尔本已成为一条可行的职业道路，而不再仅仅是一种离经叛道的消遣。
另一方面，纯粹主义者担心“商业化”。有人认为，如今太多的墙面沦为广告（比如，把涂鸦的运动鞋或能量饮料广告贴上“街头艺术”的标签）。《卫报》对墨尔本收藏家的报道提出了一个哲学观点：将艺术从街头搬到博物馆可能会稀释其意义。新来者或许会寻求真正的街头艺术，结果却发现街头艺术的画廊开幕式上竟然提供一杯葡萄酒！然而，许多艺术家认为这是不可避免的发展趋势。正如收藏家桑德拉·鲍威尔所说，事物总是在变化，街头艺术最终进入室内或金融领域，她并不太在意——她“坚信变化”。
对游客而言，商业效应体现在墨尔本大部分优秀的街头艺术作品都得到了稳定维护。官方项目往往能保持完好，看起来也更加精致，旅游团也知道该带游客参观哪些作品。不足之处在于，一些小型、纯粹的游击式作品可能会因为不够整洁而被清除。总的来说，游客受益于能够轻松找到并欣赏艺术——这座城市也以街头艺术体验为傲。但请记住，每一面喷绘墙的背后都蕴含着艺术作为反建制表达与艺术作为合法创意活动之间的张力。墨尔本的街头艺术正是这种融合的体现。
是的。除了我们上面列出的行程之外，还有很多地图可供参考。墨尔本市政府的网站上就有。 小巷街头艺术步行地图 （PDF） 标注了重要景点并提供步行路线。墨尔本活动指南门户网站（市政府官方网站）也提供自助导览。 街头艺术漫步 借助地图。在旅游方面，VisitMelbourne 和 TimeOut 都提供互动指南（TimeOut 还嵌入了一张谷歌地图，标示了热门涂鸦街区）。旅游博客也经常分享他们的 MyMap 链接。您可以搜索“墨尔本街头艺术谷歌地图”，找到可以复制到您自己谷歌帐户的地图。
如果想打印地图，市中心的旅游咨询处通常会提供小型巷道地图（有些是免费的小册子）。图书馆也可能藏有当地的步行游览手册。如果想拍照，一些商店会出售街头艺术明信片或摄影集。总之，提前下载地图是个明智之举，这样在狭窄的小巷里就不用依赖手机流量了。
墨尔本的小巷里遍布着各种美食美酒。以下是一些搭配推荐：
墨尔本的咖啡文化在小巷街区蓬勃发展：在菲茨罗伊和中央商务区的几乎每个街角都能找到独立烘焙咖啡馆。如果想来一次完整的酒吧之旅/艺术之旅，教堂街或布伦瑞克街拥有数十条小巷，那里既有艺术作品，也有很棒的场所。无论你身处何处，附近很可能就有一家友好的咖啡馆或酒吧——不妨问问任何一位咖啡师，让他们推荐附近的壁画或小巷。
墨尔本当地媒体和网络平台经常报道墨尔本街头艺术家。您可以尝试以下渠道：
– 因沃特 (invurt.com)——一家专注于澳大利亚街头艺术的在线杂志。他们采访艺术家并报道相关活动。
– 《卫报》或ABC新闻的艺术与设计版块 – 他们偶尔会刊登关于墨尔本艺术家的专题报道（例如，《卫报》对收藏家 Powell & King 关于墨尔本艺术界的长篇采访）。
– 阿德莱德街头艺术、街头艺术新闻、Vandalog 虽然业务遍及全球，但他们有时也会报道墨尔本的大型项目。Vandalog 的档案包括 你所有的墙 以及模板节的故事。
– 艺术家社交媒体 许多街头艺术家会在博客或社交媒体上分享他们的作品。关注他们的Instagram账号（例如@adnateone、@r0neart、@lushsux）可以直接了解他们的作品，并能找到他们接受的深度访谈链接。
– 本地艺术博客和杂志 – 墨尔本艺术评论家博客和纸质杂志，例如 Juxtapoz 有时会有问答环节。
– 纪录片 – 有一部2005年的纪录片，名为 皮疹 关于墨尔本涂鸦（虽然年代久远，但涵盖了街头艺术的早期发展）。另一部短片， 墨尔本街头艺术可以在 YouTube 上找到相关的视频概览。
– 公共艺术讲座 – 查看是否有小组讨论或画廊讲座（NGV 偶尔会举办与街头艺术相关的讲座，或者市立图书馆的活动）。
这些更深层次的信息来源可以揭示艺术家的创作动机、技法或社群故事（例如，选择特定主题的原因）。它们通常在重大事件发生后涌现：例如，2013 年艺术节之后，你会在 2013 年底看到大量博客采访等等。至于内幕消息，口口相传往往是最好的——任何当地的艺术社群都能告诉你应该阅读哪些文章或联系哪些人来了解背景信息。
霍西尔巷从上午十点到下午晚些时候人流熙攘。为了避免拍摄时被人挡住视线，建议清晨（大约早上7-8点）前往，那时街道清洁工已经擦掉了夜间涂鸦，游客也还没到。工作日通常比周末安静。如果清晨无法成行，可以考虑傍晚（商店关门后）——此时艺术作品依然清晰可见，而且游客较少。另一个小技巧是前往霍西尔巷一些不太为人所知的区域：巷子的尽头和较高楼层通常比中央走廊人少。如果想寻找完全空无一物的墙面，可以试试那些小巷…… 毗 霍西尔街，就像拉特利奇巷或鲍曼巷一样；那里有不错的艺术品，但人流量很少。
拍照时，耐心至关重要：等待 5-10 分钟，让行人散去；或者调整拍摄角度，将人群纳入前景，而不是完全遮挡住艺术品。如果拍摄视频，可以多拍几遍，然后用后期剪辑去除行人。关键在于把握时机：巷道的状况和人流量每小时都可能变化，所以如果第一次拍摄时人很多，半小时后再来。
尊重至关重要。街头壁画往往凝聚了艺术家们的大量心血（有些甚至需要官方拨款），因此请像对待艺术品一样爱护它们。请勿倚靠画布、触摸未干的颜料，或试图添加您自己的标签或贴纸——这些行为会被艺术家和社区视为破坏行为。拍照时，除非有明确的安全标志，否则请勿攀爬建筑物或柱子。与艺术作品保持合理的距离（尤其是在近距离拍摄时），以免呼吸或静电损坏脆弱的浆糊海报。
请勿移除或带走任何壁画部件（海报或粘贴画被盗的现象屡见不鲜，令人遗憾）。如果壁画位于私人领地（即使墙面是公共的），请尊重其所有权。如果您需要拍摄或录制壁画中的人物，请礼貌地征得同意。
请勿乱扔垃圾：如果您喝了咖啡，请将杯子带出巷子丢弃。另外，请记住这些区域是城市的公共区域——如果咖啡馆的墙上有壁画，使用电源插座或洗手间前，礼貌的做法是先购买一些饮品或食物。
尊重艺术家的版权也是一种良好的习惯。如果在社交媒体上发布图片，请注明艺术家的姓名或账号。最后，切勿以任何方式破坏他人的艺术作品（有些人会故意在不喜欢的作品上涂鸦）。小巷的潜规则是“看看、拍拍、欣赏——但不要破坏它”。只要你遵守简单的礼仪，并给当地的向导/咖啡馆小费，就能支持街头艺术生态系统，让小巷保持缤纷多彩。
虽然没有按主题分类的中央目录，但您可以利用定向搜索和上下文线索。例如，如果您想查找原住民艺术，可以关注NAIDOC周（7月）期间的壁画，或者原住民组织在建筑项目中的作品。您也可以在线搜索：使用“墨尔本原住民壁画”之类的关键词，或者查看和解活动的社交媒体动态。位于科林伍德的Converse/Aretha Brown壁画（以气候为主题的原住民艺术）就是一个很好的例子。
政治主题的作品往往出现在具有重要社会活动意义的地标附近：例如，在市政广场或公园附近就能找到抗议艺术作品。其中一幅引人注目的作品是位于旧发电站的“死寂星球上没有工作”。.
肖像画中，许多都由艺术家本人签名（例如 Rone、Adnate 等）。原住民长者或名人的肖像是常见的题材——例如，一幅唐·布拉德曼的肖像模板画在布伦瑞克东区的马布尔拱门巷 (Marble Arch Lane) 上广为流传。
对于粘贴画和模板画，可以去一些不寻常的小巷（比如赫弗南巷或史密斯街的小巷）逛逛；你会发现很多小贴纸和海报。
实际上，最快的方法是通过 Instagram 标签：例如 #pasteupMelbourne 或者 #墨尔本模板艺术社区论坛（例如Facebook上的“墨尔本街头艺术鉴赏”小组）经常会有关于哪里可以欣赏到特定类型作品的讨论帖。此外，参加主题导览（一些团体偶尔会组织“原住民壁画之旅”或“涂鸦与街头艺术对比之旅”）也能让你接触到各个主题的代表作品和艺术家。
地方政府扮演着重要角色。墨尔本市政府和其他地方议会积极管理街头艺术环境。诸如此类的项目包括： “巷道项目” （始于2009年左右）市政府为艺术家团体提供资金，用于在特定街道进行壁画创作。市政府还会实际安装一些壁画（例如，2008年用有机玻璃屏保护了班克斯的《小潜水员》），并正式指定一些区域用于公共艺术。此外，市议会还积极推广街头艺术旅游，这反过来又带来了更多的公众支持和维护资金。
选区也很重要。 霍西尔和拉特利奇选区, AC/DC 区， 和 上西区 这些区域是官方认可的艺术鼓励区。在这些区域，涂鸦并非“乱涂乱画”式的破坏行为，而是一种被容忍（有时甚至是受委托创作）的活动。市政委员会有时会委托创作“街头艺术激活”项目——例如，墨尔本市政委员会2020-2025年的战略就包括委托在布伦瑞克街购物中心（菲茨罗伊）和中央商务区的巷道创作新的壁画。
更广泛地说，地方议会必须在推广创意巷道和清理不受欢迎的涂鸦之间取得平衡。一些议会（例如菲利普港议会）设有涂鸦管理团队，负责清除非法涂鸦并保护珍贵的壁画。最终结果是，议会/社区体系将街头艺术制度化：他们指导谁可以进行创作（通过许可证或拨款），有时还会维护作品（例如，为节日修缮壁画）。
总而言之，市政委员会和艺术区管理者扮演着把关人和赞助人的角色。他们可以像美术馆保护画作一样保护街头壁画，或者为艺术家指定新的墙面进行创作。如今墨尔本的街头艺术很大程度上得益于这种半官方的框架。
不，未经许可不得擅自修改。如果壁画位于他人的墙面上，只有业主（或签约艺术家）才有权将其覆盖或移除。未经同意覆盖已委托创作或广受欢迎的作品，既违反法律规范，也违背了社区信任。从法律角度讲，所有已发表的艺术作品（即使是墙面作品）均受版权保护，未经许可的修改可能构成侵权。从伦理角度讲，在墨尔本社区，随意覆盖他人艺术作品（有时被称为“过度喷绘”）是令人不齿的行为，并可能引发公众的强烈反对。
如果壁画位于您的房产上，您可以自行更换，但许多经验丰富的人会咨询原作者（尤其是在作品受到公众重视的情况下）。撇开城市法规不谈（目前尚无特别法律禁止清除街头艺术），大多数艺术家都将他们的壁画视为公共遗产的一部分。从伦理角度来看，社区期望艺术家以尊重的态度完成壁画，或者以专业的方式处理移除事宜（例如，举办重新绘制壁画的活动，而不是随意擦拭）。
另一方面，如果你说的“移除”是指对照片进行后期处理（比如用Photoshop去除人物），那没问题。这里要提醒的是，不能直接从街头移除。简而言之：往好了说，覆盖现有的街头艺术需要协商；往坏了说，可能会被控以破坏公物罪，甚至更严重的罪名。所以，不行：你不能也不应该随意遮盖不属于你的壁画。
半天参观（4-5小时）： 按照上述路线B所示，重点游览中央商务区的巷道（Hosier巷、Duckboard巷、AC/DC巷，以及Union巷或Blender巷等其他几条）。上午十点左右出发，在巷道咖啡馆（例如Degraves或Centre Place）喝杯咖啡，然后沿着环线步行。预留1-2小时用于观赏艺术作品（包括拍照停留），30分钟在巷道餐厅享用午餐，其余时间用于步行或乘坐公共交通。这样既能游览精华景点，又不会感到疲惫。
全天探险（8 小时以上）： 将市中心与周边街区结合起来游览。上午：先游览中央商务区 (CBD) 的环线，然后搭乘电车北上前往菲茨罗伊 (Fitzroy)。下午在布伦瑞克街 (Brunswick Street) 和格特鲁德街 (Gertrude Street) 漫步（这里有经久不衰的壁画和有趣的巷弄——或许可以在菲茨罗伊享用早午餐）。继续前往科林伍德 (Collingwood)，欣赏基思·哈林 (Keith Haring) 的壁画和其他作品，如果时间允许，还可以顺道去码头区 (Docklands) 或里士满 (Richmond) 看看最新的大型壁画。沿途在一些值得一提的景点稍作休息（例如菲茨罗伊花园 (Fitzroy Gardens) 或科林伍德的啤酒厂之旅，如果艺术之旅让你感到疲惫的话）。尽量节省交通时间（墨尔本的电车网络非常高效）；建议预留 4 小时在电车线路上（含休息时间），2 小时用于通勤/候车，2 小时用于探索周边区域。
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