Where is Hosier Lane and how do I get there?

Hosier Lane sits in central Melbourne, between Flinders Street and Flinders Lane, immediately behind the Nicholas Building. The main entrance faces Federation Square (Flinders & Russell Streets) right across from Flinders Street Station. It is very easy to reach: any tram heading along the free-tram zone (e.g. routes on Flinders St or Swanston St) will drop you within one block. Once at the corner of Flinders & Russell, you’ll see the lane’s wide opening. Alternate access is via Rutledge Lane (off Flinders Street) or through Rutledge Centre Place (off Swanston). If driving, note that the CBD has paid parking; however, public transit is recommended. Hosier is accessible on foot at all hours, but it’s busiest 10 AM–5 PM. There are security staff who occasionally supervise crowds at peak times.

What are the best laneways for street art in Melbourne?

Melbourne’s famous laneways each offer a unique vibe. The must-see ones are Hosier Lane, AC/DC Lane, Duckboard Place, Blender Lane (with Tattersalls Lane above it) and Union Lane/Croft Alley. These are the core laneways mentioned in most guides. For broader coverage, Centre Place, Flinders Lane, and Brisbane Lane (near Town Hall) also have great murals. Beyond the CBD, head to Fitzroy’s Brunswick/Lygon area and Collingwood’s industrial alleyways – both are bursting with art. Many sources like TimeOut and What’s On Melbourne list these hotspots, but in practice Hosier, AC/DC, and Duckboard form the classic trifecta for first-timers. Once those are done, branching out north (to Everfresh pieces) or into side lanes (like Centre Place for urban jazz) is recommended.

Is painting in Hosier Lane legal / is street art legal in Melbourne?

Officially, no street art is truly “legal” unless it has property-owner permission. Melbourne does not have open graffiti walls by law. Hosier Lane’s art survives only because the City has informally designated it a graffiti tolerance zone. In practical terms, this means small unsanctioned pieces are rarely removed by police. But Melbourne’s council guidelines stress that street art requires the building owner’s written consent (and sometimes a permit for heritage sites). In other words, painting Hosier without permission is technically vandalism, even though authorities largely turn a blind eye. Council’s stance is that with permission, street art is legal – so many murals you see were either commissioned or done with owner approval. The takeaway: enjoy photographing laneway art, but do not attempt to add new pieces unless you have clearance.

When is the best time of day/year to visit Melbourne laneways for photos?

Time of day: Early morning is ideal for photography – “the quietest and cleanest time to shoot” – according to local photo guides. If you arrive around sunrise (6–7 AM in summer, 7–8 AM in winter), the lanes are nearly empty and the indirect light is soft. Late afternoon (one hour before sunset) also provides warm, flattering light on the brick walls and fewer shadows. Midday is busiest with tourists, though on overcast days it can work since the light is even (but be prepared for brighter exposure due to grey sky). Season: Melbourne’s weather is changeable. Spring and autumn (Sept–Nov, Mar–May) offer comfortable light and good weather, though rains can occur. Summer (Dec–Feb) has long days – you can shoot into the evening without flash – but beware of midday glare. Winter (Jun–Aug) has shorter daylight, so plan for low-light scenes (or artificial street lights). After rains, the darkened pavement and puddles can make creative reflection shots. No matter the season, always check weather and be flexible – a short rain shower might force a café break but could make the walls more saturated once it clears.

Are there guided street art tours in Melbourne? How long and how much?

Yes. Several companies offer guided street-art tours, ranging from budget group walks to private artist-led experiences. A typical tour lasts 2–3 hours and covers key city lanes. For example, Melbourne Street Art Tours (mentioned above) spans about 2.5 hours, visiting Federation Square, Hosier Lane and CBD laneways then ending at an art studio. Other providers include SandCulture, Hoddle Street Tours, and GetYourGuide/Viator listings – you can compare them online. Prices vary: group tours usually charge A$50–100 per person (often including a drink), while private or extended tours may cost more. Many tour operators combine history, artist stories and even a studio visit, so look for “street art + local guide” on booking sites. In peak season (spring/summer) it’s wise to book in advance, as spots can sell out. Many guides say that Melbourne’s passion shines through these tours – you’ll learn anecdotes that self-guiding won’t reveal.

How do I do a self-guided street art walking tour? (route suggestions)

A self-guided tour can follow the “Essential Map” routes above. In general, start at Hosier Lane (Federation Square), then spiral through adjacent lanes. For a short tour, complete a loop from Hosier to Duckboard Place and AC/DC Lane (as described in Route A). For more time, add Blender Lane, Union Lane and Croft Alley by walking north along Flinders or Swanston (Route B). Use City trains and trams to travel between clusters of art. Many visitors also extend to Fitzroy by catching a tram up Brunswick or Nicholson Street and visiting the Everfresh murals near Russell/Napier Streets. Key tip: download a map or app beforehand. Google Maps lets you pin custom walking routes (our Routes A–C above can be plotted in MyMaps). There are also free PDF itineraries from tourism websites and art blogs. Print or save one for navigation, since phone reception in narrow lanes can be spotty. All Melbourne CBD laneways are a grid – as you move “zig-zag” from Hosier north, then east/west – so it’s easy to cover them systematically. And remember: street art is everywhere here. If you stumble into a little alley off the main path, take a peek – Melbourne’s artists delight in hiding gems around corners.

Who are the most famous street artists in Melbourne? (local & international)

Melbourne’s own heavy hitters include Adnate, Rone, Smug, Meggs, Lushsux, Reka, and the members of Everfresh Studios (Phibs, Facter, etc.). Adnate, for example, created the 23m Hosier portrait; Rone is famous for photoreal portraits in Fitzroy; Smug and Meggs for colourful graphic imagery; Lushsux for his provocative pop-culture stencils; and Everfresh collectively defined the city’s look in the 2000s. Fitzroy-born Aretha Brown has also become a household name through large public murals. International names with a footprint here include the British graffiti icon Banksy (his small stencil rats can still be found) and the late Keith Haring from New York – his 1984 Collingwood mural survives as one of very few original Haring works worldwide. Other overseas street artists have passed through: for instance, the Spanish group Fanakapan did a translucent-winged angel on Collingwood Yards. Wikipedia notes that artists like ABOVE, D*FACE, Logan Hicks, Shepard Fairey and Invader have all contributed work to Melbourne at some point. In short, Melbourne showcases a mix of homegrown talent and celebrated internationals. If you see a mural you love, chances are the artist’s name is nearby, and many maintain an online portfolio where you can follow their latest projects.

What is the history of street art in Melbourne? When did it start?

Melbourne’s street art grew organically from the 1970s graffiti scene. From the 1980s onward, inner-city lanes were canvases for tags and throw-ups, influenced by New York writers. By the turn of the century, Melbourne developed a distinctive stencil and paste-up culture, eventually earning the nickname “stencil capital”. The first formal festival of stencil art in the world was held in Melbourne in 2004. Through the 2000s, laneways like Hosier and AC/DC Lane gained fame with vibrant murals. Key moments include Melbourne hosting the inaugural street-art festivals (Stencil Fest, All Your Walls, etc.) and the city setting up legal frames for public art. Today’s street art reflects a 40-year evolution: from illicit tagging to widely celebrated public murals.

What is the difference between graffiti and street art?

The terms are often used interchangeably, but many experts make a subtle distinction. Graffiti traditionally refers to lettering-based tags or throw-ups — artists writing their own name or symbol on walls. It began as a form of territory marking and evolved into stylized lettering. In contrast, street art usually means image-based public art: murals, stencils, wheatpastes, installations, etc. The dictionary notes that street art is generally image-heavy (murals, pictures), whereas graffiti tends to be text (tags). In intent, graffiti writing was often about insider language and reputation, while street art is often created to be seen by the wider public (sometimes even commissioned). In Melbourne practice, the line blurs – a muralist may have started as a graffiti writer. But a quick rule-of-thumb is: if it’s an elaborate picture or planned mural, it’s usually called street art; if it’s a hand-painted name or throw-up, it’s usually called graffiti. Many Melbourne artists do both.

Where is the Keith Haring mural in Melbourne?

The only authentic Keith Haring mural in Melbourne stands in Collingwood (then an inner suburb), not downtown. Painted by Haring in 1984, it covers a wall of the former Collingwood Technical School (now Collingwood Yards arts precinct) at 521–525 Smith Street, Collingwood (corner of Johnston Street). The bright, lively figures are easily visible from the street. This mural is one of only three original Haring public murals still standing in the world. It has heritage protection: Victorian authorities restored it in 2013 to repair weather damage. Visitors can walk or tram to Collingwood (e.g. via Smith Street tram route 112) and follow signs to Collingwood Yards. Unlike CBD lanes, this work is owned/maintained by the local council and is intended to be preserved – so feel free to admire it without fear of it being whitewashed soon.

What is the Upper West Side Street Art Precinct / Juddy Roller?

The Upper West Side Street Art Precinct is an official outdoor art space launched by the City of Melbourne in December 2017. Located west of Spencer Street (near the old Flinders Street power station), it was created with the help of the street-art collective Juddy Roller. The area is a 100m-long wall where large murals were commissioned in one go. Artists like Rone, Smug and Reka painted 22-meter works on its corrugated iron surface. You can visit the precinct at the corner of Flinders Street and Cook’s Parade West; it’s fully open and intended to be a long-term legal art area. Juddy Roller (which originated the city’s stencil festival) now offers tours and studio visits as well. In practice, think of the Upper West Side as a curated extension of Hosier Lane, designed to permanently showcase top street artists in a single precinct.

How can I find hidden or off-the-beaten-path murals?

Beyond the headline laneways, the city is dotted with lesser-known works. Here are some strategies: wander unfamiliar side streets, especially in neighborhoods like Fitzroy, North Melbourne and Footscray – these often have community murals that don’t make tourist lists. Check social media hashtags (e.g. #melbournestreetart) and location tags on Instagram; users often post “hidden gems” they’ve found. Blogs like The Sweet Wanderlust and Vandalog have revealed secret pieces (for instance, a subterranean project in Centre Place or rotating hoardings downtown). To systematically explore, use a GPS mapping app (some street-art apps allow you to search within a radius). If available, try city programs like Street Art Tours that highlight off-the-track spots. Also, pay attention to temporary canvases: building sites with plywood hoardings often feature short-term murals. Follow local street-art news (e.g. Invurt.com, Melbourne Art Critic) – they often announce new projects in industrial areas and suburbs. If you have time, take a look behind the Yarra at Southbank backstreets, or drive to suburban laneways (e.g. New Street in Brighton has legal murals). The key is to keep eyes open – even a quiet parking garage wall or cafe alley can harbor a fresh stencil.

Can I commission a mural in Melbourne? How? Costs & process.

Yes, individuals, businesses, and community groups often commission murals. The basic process is: find an artist or mural studio and coordinate with the wall owner. Many street artists now take commissions, so you can contact them through their website or agent. If the wall is public or in a historical area, you’ll likely need City approval first: the artist or property owner should apply for a permit through the City of Melbourne (following the steps noted above). Permit fees are modest, but plan at least 4–8 weeks for council processing. Costs vary widely. For a mid-size laneway mural (say 3–4m by 6–8m), expect something on the order of A$5,000–$20,000 depending on complexity and artist fame. Very large walls (10m+ tall) can be $50,000 or more because of scaffold/lift rental. The budget should also cover proper surface preparation (cleaning, priming) and post-paint anti-graffiti coating if desired. Government and arts grants can subsidize projects; for instance, some local councils offer art grants or youth-funding for community murals. A good first step: contact City of Melbourne’s Public Art Program to learn about guidelines and any potential funding.

Are murals permanent? How often are works painted over?

Not really. Most street art in Melbourne is temporary. City cleaners and property owners frequently whitewash old pieces to make way for new ones. Even popular murals may last only a few months or years. For example, the walls of Hosier Lane rarely wear a piece longer than a year before being overwritten. That said, some commissioned artworks endure longer due to maintenance. The heritage-listed Keith Haring mural has been preserved for decades. Likewise, if a wall is in active use (a bar or shop might keep a commission up), a mural can last many years until the business decides to change it. In general, expect each visit to yield different art. This constant turnover is part of Melbourne’s street-art culture – plan your photo and viewing schedule knowing that some pieces might vanish quickly. If you fall in love with a mural, try to capture it photographically, because it likely won’t stay exactly the same forever.

How can I identify or find the artist who made a mural? (credits, tags)

Artists often tag their work in small letters somewhere on the piece (e.g. “Rone,” “Adnate,” “Smug One,” etc.). If visible, that is your best clue. Many murals also have a QR code sticker or a plaque (especially in official laneway projects). If no signature is obvious, a quick method is a reverse-image search: take a photo of the mural and use Google Images or TinEye, which can sometimes find the artist’s site or social posts. Another way: check art databases and blogs. Sites like StreetArtBio and Invurt catalog known Melbourne works with artist names. On social media, search the hashtag #MelbourneStreetArt together with the suburb or lane name. Tagging “Melbourne, Australia” and street-art keywords on Instagram often reveals posts by fans (some mention the artist). Also, many artists announce new pieces on their own Instagram or Facebook pages – you might find them by searching “Melbourne mural” and location. In short, Google and social media are usually your allies. Once identified, it’s polite to credit the artist whenever you share the photo.

Are there Indigenous street art pieces in Melbourne? Where?

Yes. As noted, Indigenous artists have become prominent in Melbourne’s street-art scene. Aretha Brown’s works are the most notable example: her Fitzroy mural (2021) highlights Aboriginal elders and was done with eco-friendly paint. Other Blak artists have done pieces too. Keep an eye on Fitzroy, Collingwood and even Footscray for Aboriginal motifs. For instance, in 2019 artist Tony Albert collaborated with residents to paint a Richmond housing tower (though not exactly street art). In 2020, a large mural by Aboriginal artist Vika Matarakere (Kulin designer) appeared in Collingwood’s Langridge Lane. Checking current street-art tours or news often yields info on recent Indigenous murals. Additionally, organisations like Koorie Heritage Trust occasionally sponsor public murals by First Nations artists. When you see an Aboriginal-themed piece, there’s often signage or an Instagram tag acknowledging the cultural source.

Are there street art festivals or events in Melbourne? (dates, examples)

Yes. We mentioned many above, but here’s a quick recap: Melbourne Stencil Festival (2004–2010): Annual October festival, the first of its kind worldwide. Sweet Streets Festival (2010): Evolved from Stencil Fest to include all street art. All Your Walls (Nov 2013): 3-day Hosier Lane event (150+ artists). Meeting of Styles (May 2016): A global graffiti fest held in Melbourne (300 artists). Laneway Commissions: City of Melbourne runs occasional calls (2010 lightbox projects, 2018 – ongoing). The Outsiders Exhibitions: Government gallery exhibitions (2014 & 2018, and 2024 shows) featuring Melbourne street artists’ canvases. Melbourne Street Art Prize (2020s): An annual competition by City of Melbourne (not to be confused with the sculpture prize) that awards funding for murals. Yarra Council Street Art and Mural Programs: Yarra runs an annual street-art prize and community projects. Periodic Cultural Festivals: Parts of Melbourne International Arts Festival or Melbourne Design Week have included live mural projects. For precise dates and current events, check local listings (TimeOut Melbourne Street Art calendar, or the City’s laneway art page). New festivals can emerge; as of 2025, keep an eye on social media for pop-ups by art collectives.

How do I photograph street art like a pro? (gear, settings, composition)

Use a wide-angle lens for full-wall shots; carry a tripod for low light; shoot at dawn or dusk for soft light; look for reflections after rain; include people or city context for scale; and pay attention to composition (leading lines of the alley, symmetry, framing within doorways). If you plan professional (commercial) photography, Melbourne’s open-air art has no special photography restrictions – as long as it’s for personal or editorial use, no permit is needed. But for any profit-making or high-end shoots, check with City rules and potentially get a permit to avoid legal issues.

What are the rules for drone photography of murals in Melbourne?

Flying drones in Melbourne’s city center is highly restricted. Under national regulations by CASA, all drone flights must stay under 120 m altitude and away (30 m) from people, buildings and roads. In practice, that means no casual drone flights over Hosier Lane or anywhere in the CBD – you’d be breaching both aviation rules and local laws. The City of Melbourne explicitly requires a permit for any drone (remotely piloted aircraft) activity over public open space. Getting permission involves applying to the city and potentially to Airservices Australia (for flight paths) if near the airport. For hobbyists: if you’re outside the city (say, at Docklands or a park), you still must keep line-of-sight and not endanger the public. For murals, it’s safer to use ground-based photography. If aerial video is essential (for a film, say), plan months ahead to obtain a special aerial permit, hire an accredited drone operator, and notify the City so you don’t interfere with traffic or neighbors. In summary: for typical visits, do not use a drone in the CBD.

Is it safe to visit laneways at night? Accessibility & safety tips.

Laneways can be quiet and atmospheric at night, but exercise standard precautions. Major street-art lanes like Hosier, AC/DC and Duckboard have evening lighting and occasional foot traffic (late-night diners, workers, security). Usually the worst you’ll encounter are scattered drinkers or transient residents, not violent crime. Stay on lit paths and avoid alley corners if alone. If shooting after dark, be aware that some small lanes (Centre Place, Tattersalls) have limited lighting; consider bringing a friend or staying in groups. In terms of accessibility, laneways are pedestrian-only, so bring a small flashlight for cobblestones and use marked crossings on busy roads. It’s generally safe but not empty: Melbourne is one of Australia’s safest cities, but remain street-smart (keep valuables secured, watch for slippery spots). Many visitors report feeling comfortable in laneways after dusk, especially if there are still open bars or late cafés. Always trust your instincts: if a lane seems deserted and dark, move toward the nearby main street.

How can I support Melbourne street artists (buy prints, donate, commission)?

Supporting artists can be direct. Many well-known muralists sell limited edition prints or canvases on their websites or through local art shops. You can also attend exhibitions, donate to projects, book paid tours/workshops, commission murals, buy supplies from local art stores, or simply credit artists properly when sharing images online. Treating street art respectfully and financially supporting creators helps Melbourne’s creative culture thrive.

Are there workshops or street art classes in Melbourne?

Yes – Blender Studios, Melbourne Street Art Tours, and some local councils run spray-paint or stencil workshops. These classes supply materials and teach techniques, offering a legal, hands-on way to experience street art.

What supplies & techniques do Melbourne street artists commonly use?

Most laneway artists use high-quality spray paints (Ironlak, Montana), rollers for undercoats, stencils cut from acetate or cardboard, wheatpaste posters, markers, and stickers. Mixed media installations also appear. Artists often carry respirators, multiple spray caps, and prep walls before applying vivid freehand or stencil imagery.

What neighborhoods beyond the CBD should I explore? (Fitzroy, Collingwood, Brunswick)

Outside downtown, explore Fitzroy (Brunswick/Gertrude Streets), Collingwood (Smith & Gore Streets plus Collingwood Yards), Brunswick and Brunswick East lanes, Northcote, Footscray, and even Williamstown. These suburbs have dense street-art scenes with fewer tourists and lots of local flavor.

Where can I see large-scale commissioned murals in Melbourne?

Check Collingwood Yards & Fitzroy’s Nicholson Street for 20-plus-metre portraits, Spencer Street Power Station walls, South Melbourne’s Hanover House neon mural, Docklands tower wraps, Fitzroy Street (St Kilda) underpass murals, and occasional commissioned warehouse pieces in suburbs like Richmond or Sunshine.

How has commercialization affected Melbourne’s street art scene? (brands, tourism)

Commercialization brings funding, legitimacy and tourism, allowing artists to earn from commissions and gallery shows. It also risks "selling out" or turning art into advertising. Councils and brands now sponsor murals, so visitors see polished, stable works—but some guerrilla authenticity may be lost. Overall, tourists benefit from easy access, while artists debate balancing creativity with commercial opportunities.

Are there maps I can download / printable walking routes?

Yes. The City of Melbourne offers free PDF street-art maps and online self-guided walks. TimeOut and VisitMelbourne host interactive maps. Tourist centers stock printed laneway brochures. You can also copy Google MyMaps from travel blogs and save them offline.

Which cafes, bars or attractions pair well with a laneway route?

Hosier Lane: cafés at Federation Square or Degraves St. AC/DC Lane: nearby bars on Flinders Lane (e.g., 1806). Duckboard Place: Hardware Lane eateries. Blender Lane: Elizabeth St cafés. Union/Centre Place: Market Lane Coffee, Chin Chin. Fitzroy/Collingwood: Industry Beans, Naked for Satan. Each laneway cluster has excellent coffee, brunch spots, or pubs within a block, perfect for breaks during art exploration.

Where can I find artist interviews and deeper stories?

Read Invurt.com, Art & design pages of The Guardian and ABC, Vandalog archives, artist Instagram pages, the documentary RASH (2005), and local zines. Public talks at NGV or community libraries also host discussions with street artists.

How do I avoid crowds in Hosier Lane and get unobstructed photos?

Arrive early (around 7–8 AM) on weekdays or visit late evening. Weekdays are quieter than weekends. Explore far ends of Hosier or adjoining Rutledge Lane for fewer people. Patience and strategic angles help frame art without crowds.

What etiquette should visitors follow around street art? (no touching, respect)

Do not touch, climb, or add to murals. Don’t litter. Credit artists when sharing photos. Avoid blocking alleys, respect businesses and residents, and never remove posters. Treat the art as you would museum pieces—look, photograph, appreciate, but don’t damage.

How to find street art by theme (Indigenous, political, portraiture, paste-ups)?

Use Instagram hashtags (#IndigenousMural, #pasteupMelbourne), search blogs, join themed tours, and explore areas linked to those themes (e.g., Fitzroy for First Nations art, city squares for political pieces, portrait-heavy lanes like AC/DC or Fitzroy side streets).

What role do councils and precincts play in preserving/commissioning street art?

Councils fund, permit, and maintain murals, designate precincts like Hosier or Upper West Side, and run grants and clean-up crews. They balance graffiti removal with heritage protection, act as patrons for new works, and promote street-art tourism.

Can I remove or cover up a mural? (legal & ethical considerations)

Not without permission. Murals are protected by copyright and often valued by the community. Only the property owner (ideally in consultation with the artist) may repaint. Unauthorized removal or over-painting can be prosecuted as vandalism and is ethically frowned upon.

How to include street art in a half-day vs full-day Melbourne itinerary?

Half-day: focus on CBD lanes—Hosier, Duckboard, AC/DC, Union—plus a coffee stop. Full-day: morning CBD loop, afternoon tram to Fitzroy/Collingwood for Brunswick/Gertrude/Smith Street murals, optionally ending at Docklands or Richmond. Use trams for quick transfers and schedule café breaks.

Nghệ thuật đường phố Melbourne: Hướng dẫn đầy đủ về Laneway

Những con hẻm nhỏ của Melbourne đã phát triển thành một phòng trưng bày ngoài trời năng động phản ánh tinh thần sáng tạo của thành phố. Bắt nguồn từ văn hóa graffiti những năm 1980 và nở rộ qua các lễ hội stencil của thế kỷ 21, những con hẻm nhỏ hẹp này hiện trưng bày các tác phẩm của những tài năng địa phương như Adnate, Rone và Smug cùng với những tên tuổi quốc tế (Banksy, Haring). Du khách dạo bước trên đường Hosier Lane hoặc Duckboard Place có thể mong đợi những bức tranh tường luôn thay đổi trên gạch và thép. Hướng dẫn này cung cấp các tuyến đường tự hướng dẫn chi tiết, mẹo chụp ảnh và những câu chuyện đằng sau những bức tường và nghệ sĩ không thể bỏ qua. Hướng dẫn cũng đề cập đến những vấn đề thực tế — các vùng xám hợp pháp của graffiti, thời điểm tốt nhất để ghé thăm để có ánh sáng và đám đông, và cách hỗ trợ các nghệ sĩ. Cho dù bạn dành một buổi chiều hay cả ngày cho hành trình nghệ thuật đường phố này, bạn sẽ khám phá ra cách Melbourne biến sơn trên tường thành một phong trào văn hóa nổi tiếng.

Những con hẻm và ngõ nhỏ của Melbourne đã trở thành một bức tranh phản ánh năng lượng sáng tạo của thành phố. Từng là thiên đường graffiti nổi tiếng thế giới, thành phố này giờ đây tôn vinh nghệ thuật đường phố như một phần không thể thiếu trong bản sắc văn hóa của mình. Trong những năm 1970 và 1980, giới trẻ Melbourne được truyền cảm hứng từ phong trào graffiti của New York, nhưng theo thời gian, thành phố đã tự tạo ra con đường riêng của mình. Đến những năm 2000, Melbourne được mệnh danh là "thủ đô stencil của thế giới" và thậm chí còn tổ chức Lễ hội Stencil đầu tiên trên thế giới vào năm 2004. Ngày nay, du khách sẽ bắt gặp những bức tranh tường cao chót vót, những bức stencil phức tạp và những tác phẩm dán đầy màu sắc ở mọi góc phố. Hướng dẫn viên chính thức của Melbourne lưu ý rằng những con hẻm như Hosier Lane và AC/DC Lane hiện là những điểm đến "mang tính biểu tượng". Hướng dẫn này cung cấp cái nhìn sâu sắc về lý do tại sao những con hẻm này lại quan trọng: từ lịch sử đã biến Melbourne thành trung tâm nghệ thuật đường phố đến các nghệ sĩ và câu chuyện đằng sau những bức tranh.

Những điều mong đợi: Trải nghiệm Laneway

Dạo bước trên những con đường graffiti ở Melbourne mang lại cảm giác khác hẳn với việc ghé thăm một phòng trưng bày thông thường. Bề mặt ở đây được tạo nên từ gạch thô, tường kính, kim loại gợn sóng và thậm chí cả vỉa hè, nên kết cấu và quy mô của tác phẩm nghệ thuật vô cùng ấn tượng. Các tác phẩm trải dài từ những bức chân dung chọc trời đến những bức tranh dán tường nhỏ xíu được giấu kín. Bất cứ lúc nào, bạn cũng có thể thấy một tác phẩm nghệ thuật bằng giấy nến dần phai màu hoặc một bức tranh tường mới được đánh bóng chỉ trong vài phút. Khung cảnh nơi đây thật phù du – như một ghi chú chính thức của Thành phố Melbourne đã nhận xét, Hosier Lane là một “bức tranh sơn dầu di động”, nơi graffiti biến mất và xuất hiện trở lại chỉ sau một đêm.

Các con hẻm luôn tấp nập vào ban ngày, đặc biệt là vào cuối tuần, mặc dù "bận rộn" ở Melbourne có nghĩa là sôi động chứ không phải quá đông đúc. Ngay cả trong giờ cao điểm, dòng người vẫn có xu hướng nán lại từng con hẻm thay vì chen chúc, nhờ không gian hẻm rộng rãi. Du khách nên đi giày thoải mái – nhiều con hẻm được lát đá cuội hoặc gạch, có thể trơn trượt khi ướt – và mang theo ô hoặc tấm che vì thời tiết Melbourne có thể thay đổi nhanh chóng. Vào buổi tối, các con hẻm trở nên yên tĩnh hơn; một số (như Duckboard Place) vẫn đủ sáng để chụp ảnh phơi sáng lâu, nhưng nhìn chung, tốt nhất nên lên kế hoạch tham quan vào ban ngày hoặc đi bộ có hướng dẫn viên sau khi trời tối để đảm bảo an toàn và dễ dàng quan sát.

Một tuyến đường tự hướng dẫn qua CBD

Đối với du khách lần đầu, một hành trình có hướng dẫn sẽ giúp bạn khám phá những điểm nổi bật một cách hiệu quả. Ba tuyến đường mẫu sẽ phù hợp với các khung thời gian và sở thích khác nhau. Tất cả đều bắt đầu từ khu vực đường hẻm trung tâm gần Ga Flinders Street và Quảng trường Federation, nơi có thể chiêm ngưỡng một số tác phẩm nghệ thuật dày đặc nhất.

Tuyến A — vòng lặp nhanh 1,5 giờ: Bắt đầu tại Hosier Lane (phố Flinders và Russell, đối diện Quảng trường Federation), con phố nghệ thuật đường phố nổi tiếng nhất. Sau đó, rẽ về phía bắc qua Duckboard Place để chiêm ngưỡng những bức tranh tường lớn của các nghệ sĩ địa phương như Fintan Magee và Steen Jones. Tiếp tục đi qua Flinders Lane đến AC/DC Lane (đối diện Ga Flinders Street), nơi có những bức chân dung khổng lồ theo chủ đề âm nhạc (Bon Scott, Malcolm Young) của Mike Makatron và nhiều nghệ sĩ khác tô điểm cho các bức tường. Kết thúc bằng cách vòng trở lại Quảng trường Federation. Phương tiện di chuyển: Quảng trường Federation (Khu vực xe điện miễn phí) là điểm dừng gần nhất; tất cả các tác phẩm ở đây đều thuộc sở hữu công cộng nên du khách không cần giấy phép.
Tuyến B — Khám phá sâu nửa ngày (3–4 giờ): Bắt đầu với những điểm nổi bật của Tuyến A, sau đó mở rộng vòng về phía tây. Đi bộ xuống Flinders Lane, qua Blender Lane (gần đường Bourke) và tiếp tục khám phá Centre Place và Union Lane, nơi có rất nhiều tranh tường nhỏ và tranh in. Từ Union Lane, rẽ sang Croft Alley (phía nam khu Chinatown) và Presgrave Place, nơi trưng bày hàng chục tác phẩm nghệ thuật mini đóng khung trên một bức tường hẹp trong hẻm. Dừng chân uống cà phê tại một trong những quán cà phê Degraves/Block Arcade dọc đường. Tuyến đường này mất khoảng 1–2 giờ đi bộ. Cuối tuyến, bạn có thể đến ranh giới của CBD (ví dụ: góc đường Elizabeth và Bourke).
Tuyến C — Cả ngày cộng với Fitzroy & Collingwood (6–8 giờ): Để có trải nghiệm trọn vẹn, hãy kết hợp Tuyến B với một chuyến đi về phía bắc. Đi xe điện (hoặc đi bộ) đến Fitzroy – khu vực Brunswick và phố Gertrude nổi tiếng với những bức tranh tường khổ lớn của Everfresh, Rone và nhiều họa sĩ khác. Các tác phẩm đáng chú ý bao gồm “Chào mừng đến với Sunny Fitzroy” trên phố Johnston & Young. Sau đó, tiếp tục đến Collingwood để xem tranh tường của Keith Haring (1984) trên phố Coventry và các tác phẩm mới trong các con hẻm công nghiệp gần phố Smith. Nếu thời gian cho phép, hãy kéo dài đến Bắc Melbourne hoặc thậm chí là Docklands, nơi các dự án tranh tường hiện đại (như tác phẩm kính neon của Atong Atem tại Hanover House) bổ sung vào bộ sưu tập nghệ thuật đường phố của thành phố.

Đi sâu vào từng ngõ hẻm

Dưới đây chúng tôi sẽ xem xét những con phố nghệ thuật chính của thành phố, đưa ra bối cảnh lịch sử và lời khuyên cho từng con phố.

Đường Hosier: Con hẻm mang tính biểu tượng nhất của thành phố, chạy giữa Flinders và Flinders Lane tại phố Russell. Từng là một con hẻm graffiti gồ ghề, giờ đây nó là một khu vực "nghệ thuật đường phố" được công nhận. Các bức tường của nó thay đổi liên tục. Nhìn lên: ở tầng trên, bạn vẫn sẽ thấy bức tranh tường khổng lồ năm 2014 của Adnate về một cậu bé Kulin Nation trẻ tuổi đang nhìn chằm chằm qua sông Yarra. Ở tầng trệt, kết cấu của gạch cũ và các hộp đèn lắp đặt ẩn thỉnh thoảng (một phần của các dự án nghệ thuật đường hẻm của Thành phố Melbourne) tạo nên những bức ảnh phong phú. Các điểm vào gần đó là tại Quảng trường Liên bang (lối vào chính), tại Rutledge và Centre Places, hoặc qua Caledonian Lane (để xem các bức tranh tường nhỏ được đặt hàng). Các nhiếp ảnh gia yêu thích Hosier: lối vào rộng từ Flinders mang đến một góc nhìn ấn tượng và ánh sáng dịu nhẹ buổi sáng hoặc ánh sáng cuối buổi chiều làm nổi bật các bức tranh tường. Mẹo: Hãy đến thăm vào lúc bình minh hoặc sáng ngày trong tuần để tránh đám đông; nếu bạn chụp bằng ống kính góc rộng (16–35mm), bạn có thể chụp được toàn bộ chiều dài từ đầu đến cuối.
Đường AC/DC: Song song với Hosier nhưng về phía bắc một dãy nhà, con đường hẹp này tôn vinh những huyền thoại âm nhạc Úc. Được đặt tên vào năm 2004 theo tên ban nhạc rock AC/DC, bề mặt gồ ghề của nó lưu giữ những bức chân dung khổng lồ của các biểu tượng của ban nhạc. Một bức tranh tường đen trắng khổng lồ của Malcolm Young bao phủ một bức tường và một tác phẩm điêu khắc ba chiều của Bon Scott được gắn trên một bức tường khác. Những bức tường gạch cao và cổng thép có đinh tán của con đường (phản chiếu chủ đề kim loại nặng) mang lại cảm giác thô sơ, công nghiệp. Con đường được thắp sáng sau khi trời tối bằng đèn đường, tạo nên bầu không khí rất khác biệt vào ban đêm. Khách sạn Guildford liền kề (góc đường ACDC và đường Flinders) và nhà hàng Long Chim gần đó có các điểm dừng chân giải khát. Vì con đường rất hẹp nên du khách thường bước xuống phố để chụp ảnh. Trong ánh sáng ấm áp của buổi chiều, những viên gạch có kết cấu tạo nên những cái bóng mạnh mẽ mà các nghệ sĩ kết hợp vào hình ảnh.
Địa điểm Duckboard: Nằm giữa phố Flinders và đường Flinders, Duckboard Place là một con hẻm ngắn dành cho những ai muốn khám phá những địa danh nổi tiếng. Tại đây, bạn sẽ tìm thấy những bức tranh tường rộng lớn như tranh của Fintan Magee. “Nhìn lên” (một hình người nằm nghiêng ôm một cây non) và tác phẩm tri ân của Steen Jones dành cho người dân thành phố (một bông hồng xăm sau lưng). Các tác phẩm nghệ thuật kim loại cong vút trên cao, và thậm chí hai chú chuột nhảy dù của Banksy cũng xuất hiện trên tường. Đây cũng là một trung tâm ẩm thực – những xe bán đồ ăn và quán cà phê mùa đông tràn ra vỉa hè Duckboard, khiến nơi này trở nên sôi động vào giờ ăn trưa. Các nhiếp ảnh gia có thể chụp thẳng lên tác phẩm nghệ thuật cong bên phải, hoặc lấy toàn bộ con đường hẹp để tạo cảm giác về chiều sâu. Vì nó kết nối đường Flinders và đường AC/DC, nên rất dễ dàng để đưa nó vào Tuyến đường A hoặc B. Mẹo: Hãy tìm những tấm áp phích “Wheatpasting” luôn hiện diện được dán trên bất kỳ tấm bảng trống nào – chúng thay đổi hàng tuần và có thể tạo ra những bức ảnh chụp tạm thời thú vị trước khi chúng bong ra.
Blender Lane & Blender Studios: Cách phố Flinders một dãy nhà về phía bắc, Blender Lane (gần phố Bourke) có chút tiếng tăm: ban đầu là một đường hầm được sơn màu tím, nơi đây đã trở thành trụ sở không chính thức của Blender Studios, một tổ chức nghệ thuật phi lợi nhuận được thành lập vào những năm 2010. Các bức tường của con đường và tòa nhà studio được trang trí bằng tranh tường của các nghệ sĩ mới nổi. Bạn có thể nhìn qua hàng rào để chiêm ngưỡng các tác phẩm hợp tác của các nhóm vẽ tranh tường và graffiti địa phương. Các chuyến tham quan thành phố thường kết thúc tại đây để tham gia hội thảo hoặc hỏi đáp với nghệ sĩ. Năm 2016, Melbourne đã tổ chức một sự kiện toàn cầu. Cuộc họp của các phong cách Lễ hội nơi 300 nghệ sĩ đã phủ kín tất cả các con đường hợp pháp trong suốt 4 ngày – phần lớn tác phẩm nghệ thuật trên Blender Lane là di sản của chiến dịch đó. Gần đó trên đường Spencer là Tattersalls Lane, có thể đến qua Spencer Parade, với bức chân dung khổng lồ của một phụ nữ bản địa có lông vũ do Adnate & Shida vẽ vào năm 2012. Bức tranh đơn sắc đậm nét này tạo nên sự tương phản ấn tượng với những bức graffiti đầy màu sắc của Blender. Cả Blender Lane và Tattersalls đều không có đường dành cho xe lăn; du khách sẽ nhận thấy ánh sáng yếu và bề mặt không bằng phẳng ở đây.
Đường Union Lane và Đường Croft: Ngay phía bắc của Bourke Street Mall, Union Lane chạy giữa Little Bourke và Little Collins Streets. Từ lâu đã được dọn sạch sàn nhà dính, nơi đây hiện là nơi tổ chức một chương trình luân phiên về nghệ thuật được tuyển chọn do Thành phố Melbourne và các phòng trưng bày địa phương lắp đặt. Hãy mong đợi các tác phẩm nghệ thuật đóng khung và các tác phẩm sắp đặt nhỏ. Gần góc phố, Croft Alley (phía đông Little Bourke, trong Khu phố Tàu) trưng bày các tác phẩm dán tường và áp phích—một số được đặt hàng cho các sự kiện. Khu vực này nằm cạnh các nhà hàng và thường có thực khách buổi tối tràn vào. Những con đường này hẹp và tốt nhất nên đi bộ để thưởng thức. Union Lane từng có một dự án nổi tiếng của Thành phố Melbourne vào năm 2008, nơi đã sơn lên mọi bề mặt; ngày nay, nơi này yên tĩnh hơn, nhưng người dân địa phương cho biết nếu thường xuyên kiểm tra các bức tường của nó (trong những lần ghé thăm liên tiếp) sẽ thấy nhiều điều bất ngờ vì tờ rơi và nhãn dán chất đống. Gần đó: Phía sau ga Melbourne Central, bạn sẽ tìm thấy Centre Place, được cho là con phố cà phê nhộn nhịp nhất thành phố. Những bức tường gạch của nó được phủ kín bằng những bức tranh tường và tranh vẽ bằng khuôn tô, mặc dù graffiti ở đây có phần tự phát hơn do người đi bộ qua lại. Về mặt nhiếp ảnh, Centre Place mang đến những khung cảnh đường phố sống động - đôi khi các nghệ sĩ còn vẽ cả lên những viên đá cuội, tạo nên tiền cảnh cho các tác phẩm.
Địa điểm Presgrave: Nằm khuất trên phố Bourke, ngay phía tây William, Presgrave là một phòng trưng bày nhỏ. Một bên con hẻm này được trang trí hàng chục khung tranh nhỏ không đồng bộ, mỗi khung chứa một tác phẩm nghệ thuật thu nhỏ hoặc mô hình thu nhỏ. Một số khung chứa các bản phác thảo, số khác là các tác phẩm điêu khắc 3D làm từ vật liệu tái chế. Hãy tưởng tượng đây là câu trả lời của những con hẻm cho một triển lãm nghệ thuật khu phố. Một chuỗi đèn hẹp phía trên tạo thêm sự ấm áp vào ban đêm. Đây là một địa điểm kín đáo (không có quán cà phê nào ngay bên trong con hẻm), vì vậy hãy cẩn thận khi đi lang thang ở đây sau khi trời tối. Vì có các tác phẩm được đóng khung, các bức ảnh ở đây thường bao gồm hiệu ứng đổ bóng trên vỉa hè hoặc cận cảnh từng khung. Hãy kiểm tra ngày tháng (một số tác phẩm nghệ thuật có niên đại từ 2018–2020) để xem tác phẩm nào đã được làm mới.
Đường Tattersalls: Một con đường một chiều nhỏ xíu nối phố Collins với phố Bourke gần Spencer, Tattersalls vẫn là một khám phá thực sự. Phía trên mặt đường là một bức tranh tường đồ sộ về một người phụ nữ bản địa mặc lông vũ của Adnate (2012) và Sam Shmith (Shida). Vào ban đêm, bức tượng này hiện ra trên dòng xe cộ trên phố Spencer, và vào ban ngày, nó là điểm nhấn khi đi bộ về phía nam vào khu thương mại trung tâm. Tattersalls cũng có những bức tranh dán tường đóng khung điển hình và một vài bình xịt ở tầng trệt. Cảm giác gần giống như một phim trường ẩn của studio, nhưng lại dễ dàng đến được từ đầu phía Bắc của tuyến xe điện phố Swanston hoặc đường Flinders. Các nhiếp ảnh gia ở đây thỏa sức sáng tạo: một số người chụp từ xa xuống phố Bourke bằng ống kính tele để chụp toàn bộ chiều cao của bức chân dung trên nền các tòa nhà chọc trời của thành phố.

Ngoài khu thương mại trung tâm — Tranh tường Fitzroy, Collingwood, Brunswick & Docklands

Nghệ thuật đường phố Melbourne lan tỏa đến các khu phố khác, mỗi khu vực mang một sắc thái riêng. Phía bắc thành phố, Fitzroy (khu vực Collins/Brunswick) trở thành chiến trường của những bức tường lớn. Nhóm Everfresh (Phibs, Rone, Meggs, v.v.) đã in dấu ấn lên những con phố nhỏ của Fitzroy vào những năm 2000, vì vậy hãy tìm kiếm tác phẩm của họ trên các đường Johnston, Brunswick và Rose. Một bức tranh tường mang tính biểu tượng của Fitzroy (hình dưới) trải dài 22 mét tại góc phố The Night Cat: một bức tranh đầy màu sắc và các nhân vật hoạt hình của Everfresh từ năm 2009. Trong những năm gần đây, Fitzroy cũng đã đón nhận nghệ thuật bản địa (xem bên dưới).

Collingwood cũng đậm chất nghệ thuật. Viên ngọc quý của thành phố là bức tranh tường Keith Haring: được vẽ trên một bức tường bê tông thấp của Trường Cao đẳng Kỹ thuật Collingwood (nay là Collingwood Yards) vào tháng 6 năm 1984, đây là tác phẩm gốc hiếm hoi còn sót lại của họa sĩ người New York này. Tác phẩm công cộng được công nhận này (mô tả các nhân vật vui tươi) tọa lạc trên phố Johnston gần phố Smith. Thành phố hiện đang tích cực bảo tồn nó (thậm chí còn đưa nó vào danh sách di sản), vì vậy nó vẫn sống động sau nhiều thập kỷ. Gần đó, các tác phẩm mới mọc lên trên những con phố công nghiệp dọc phố Smith và phố Peel, thường là các tác phẩm được đặt hàng thương mại.

Xa hơn về phía bắc, khu Stockyards và phố Lennox của Brunswick có những bức tranh tường và áp phích sống động, cùng một vài bức tranh tường lớn được tài trợ bởi các dự án nghệ thuật đường phố của hội đồng. Tuy ít tập trung hơn Fitzroy, Brunswick vẫn mang đến bầu không khí của một khu phố – các điểm dừng chân như Dogg Inn Bar và các quán cà phê địa phương thường có các tác phẩm nghệ thuật gần đó.

Trên bờ sông, Docklands/Southbank không hề bị các nghệ sĩ đường phố bỏ qua. Năm 2021, nghệ sĩ Atong Atem đã lắp đặt một tác phẩm nghệ thuật neon nổi bật trên mặt tiền kính dài 22 mét tại Hanover House (tại Riverside Quay) – một bức chân dung được điểm xuyết bởi những bông hoa lớn hơn kích thước thật. Tác phẩm điêu khắc ánh sáng 3D này có thể được nhìn thấy từ bên kia sông Yarra vào buổi tối. Ở những nơi khác tại Docklands, các khu vực mới có những bức tranh tường được đặt hàng (ví dụ, tại các bãi đường sắt tái chế của Cảng Melbourne). Mặc dù hầu hết các tác phẩm nghệ thuật tại Docklands đều được lên kế hoạch và thực hiện bởi các công ty, nhưng việc đi xe điện là rất đáng giá cho bất kỳ ai có lịch trình trọn ngày hoặc nhiều ngày.

Lịch sử ngắn gọn về nghệ thuật đường phố Melbourne

Những con hẻm được sơn của thành phố nợ sức sống của chúng cho nhiều thập kỷ lịch sử nhiều lớp. Mối liên hệ của Melbourne với graffiti bắt đầu vào cuối những năm 1970 và 1980, khi các nền văn hóa phụ của thanh thiếu niên đón nhận các thẻ và nôn mửa lấy cảm hứng từ các phi hành đoàn Mỹ. Trong suốt những năm 1990, các "nhà văn" địa phương đã thực hành nghề của họ xung quanh các bãi tàu và các khu phố nội thành. Vào những năm 2000, một thế hệ mới đã mở rộng sang nghệ thuật đường phố như một hoạt động riêng biệt. Đến năm 2004, Melbourne đã tổ chức Lễ hội Stencil đầu tiên trên thế giới, củng cố danh tiếng của thành phố về tác phẩm phun sơn và stencil táo bạo. Chính thức, các con hẻm bị coi là bất hợp pháp để vẽ, nhưng chính quyền thành phố dần dần chuyển sang khoan dung. Một bước ngoặt đã đến vào năm 2010 khi Thành phố Melbourne thực hiện chương trình Ủy ban Laneway đầu tiên, mời các nghệ sĩ vẽ Hosier Lane bằng các tác phẩm sắp đặt neon và ánh sáng sáng tạo.

Năm 2013, Phòng trưng bày Quốc gia Victoria và các nhóm nghệ thuật địa phương đã tổ chức lễ hội All Your Walls, nơi hơn 150 nghệ sĩ đã sơn lại Hosier và các con đường lân cận chỉ trong một cuối tuần. Những sự kiện này đã khẳng định nghệ thuật đường phố là một phần của nền văn hóa Melbourne. Ngày nay, nghệ thuật đường phố đã được công nhận - thậm chí là chính thức - như một điểm tham quan. Đường phố đã chứng kiến những biểu tượng quốc tế (Banksy đã vẽ tranh tường ở đây vào năm 2003, và những tác phẩm như vậy đã từng được cấp phép bảo tồn) và những huyền thoại trong nước. Tuy nhiên, khung cảnh vẫn giữ được nét sống động: những bức tranh tường phai màu hoặc được đánh bóng nhanh chóng như những bức tranh mới xuất hiện, phản ánh tinh thần của thành phố rằng nghệ thuật phải trường tồn và biến đổi.

Nghệ sĩ và tập thể cần biết

Melbourne đã sản sinh ra nhiều nghệ sĩ đường phố được nhiều người ca ngợi:

Adnate (Artez) – Một nghệ sĩ đến từ Tây Úc nổi tiếng với những bức tranh tường cao chót vót về các nhân vật thổ dân. Bức chân dung Hosier Lane dài 23 mét (2014) của ông về một cậu bé Kulin có lẽ là tác phẩm nổi tiếng nhất của con hẻm này. Phong cách của Adnate mang đậm tính siêu thực: khuôn mặt và cơ thể người thường được thể hiện bằng đen trắng với những điểm nhấn màu sắc tinh tế. Ông chọn chủ đề từ các cộng đồng thổ dân, nhằm mục đích giúp họ hiện diện trong thành phố. Nhiều tác phẩm của ông xuất hiện bất ngờ trên những bức tường trống; mỗi bức tranh đều trở thành một điểm nhấn địa phương cho đến khi nó cũng được vẽ đè lên.
Rone (Tyrone Wright) – Một nghệ sĩ sinh ra tại Fitzroy, nổi tiếng với những bức chân dung phụ nữ đầy ám ảnh, siêu thực. Bắt đầu từ khoảng năm 2002, anh và các cộng sự tại Everfresh (xem bên dưới) đã biến đổi những con hẻm nhỏ ở Fitzroy bằng những bức tranh tường của họ. Điểm đặc trưng của Rone là sự kết hợp nhiều lớp: những tấm áp phích bong tróc và lớp sơn tạo nên hiệu ứng phong hóa xung quanh nhân vật chính. Bạn có thể tìm thấy tác phẩm của Rone trên những bức tường nhà máy cũ và thỉnh thoảng là những tấm cửa cuốn trên khắp Melbourne. Anh thường vẽ những tấm biển quảng cáo lớn cho các sự kiện, nhưng chính nghệ thuật đường phố đã tạo nên danh tiếng của anh. (Anh vẫn hoạt động cho đến ngày nay, mặc dù một số dự án gần đây đã được chuyển vào trong nhà hoặc trên khắp nước Úc.)
Tự mãn (Sam Bates) – Một nghệ sĩ địa phương với những bức tranh tường siêu thực thường khắc họa cuộc sống thường nhật. Kỹ thuật của anh sử dụng bình xịt và đổ bóng tỉ mỉ, khiến các chủ thể trông như ảnh chụp. Smug cũng đã vẽ tranh cho các lễ hội quốc tế, nhưng ở Melbourne, bạn có thể bắt gặp một trong những khuôn mặt lớn cỡ tường hoặc họa tiết thỏ xếp lớp của anh. Anh thường ký tên "Smug" bằng chữ in đậm.
MEGGS (Melbourne) – Nổi tiếng với những hình minh họa đậm nét, đầy màu sắc gợi nhớ đến truyện tranh và văn hóa đại chúng. Là thành viên sáng lập của Everfresh, Meggs vẽ tranh bìa theo phong cách truyện tranh trên tường ngõ hẻm và tranh tường studio. Bảng màu của ông rất rực rỡ (xanh neon, hồng đậm) và ông thường vẽ trên tàu hỏa, toa tàu chở hàng cũng như tường thành phố. Hãy tìm một hình vẽ cách điệu đặc trưng hoặc đầu lâu hoạt hình có gắn thẻ “MEGGS” gần đó.
Lushsux – Một nghệ sĩ khiêu khích nổi tiếng (hoặc tai tiếng) với những tác phẩm đường phố châm biếm và lấy cảm hứng từ meme. Nghệ sĩ này dùng bình xịt sơn hình người nổi tiếng, chính trị gia hoặc nhân vật mạng lên tường, thường theo một cách phá cách. Các tác phẩm của anh có thể xuất hiện đột ngột chỉ sau một đêm và sau đó được đánh bóng cũng nhanh như vậy. Lushsux phát triển mạnh nhờ sự cường điệu lan truyền; nếu một nhân vật nào đó đang là xu hướng trên mạng, anh có thể dán chúng lên tường ở Melbourne. Nhiều tác phẩm của anh nhại lại văn hóa đại chúng (như Kanye West hay Donald Trump).
Everfresh (phi hành đoàn) – Một nhóm nghệ sĩ có sức ảnh hưởng lớn được thành lập năm 2004 (Phibs, Facter, Reka, Rone, Meggs cùng nhiều nghệ sĩ khác) được cho là đã định hình nên thẩm mỹ của Melbourne. Xưởng của họ nằm sau một nhà kho ồn ào (tên “Everfresh” được sơn trên tòa nhà) là một mảnh đất màu mỡ cho các tài năng nghệ thuật. Tranh tường Everfresh đặc trưng bởi màu sắc bùng nổ và thiết kế tinh xảo. Ví dụ, tác phẩm năm 2009 của họ “Chào mừng đến với Sunny Fitzroy” (phía trên) trải dài 22 mét với các nhân vật hoạt hình và dòng chữ uốn lượn. Ngày nay, các thành viên Everfresh hoạt động độc lập, nhưng di sản của họ vẫn trường tồn trong bảng màu rực rỡ của Fitzroy và trong các nhóm trẻ hơn mà họ đã dìu dắt.
Reca (James Reca) – Một họa sĩ sinh ra ở Sydney, từng vẽ tranh ở Melbourne với nhóm Everfresh trước khi chuyển ra nước ngoài. Phong cách của anh kết hợp các hình khối đồ họa với những bức chân dung giàu cảm xúc. Mặc dù hiện đang sống ở nơi khác, Reka bắt đầu sự nghiệp tại đây; người ta có thể bắt gặp những bức tranh tường mang hơi hướng hình học (động vật, sinh vật lai) của anh trên những con phố nội thành Melbourne.
Fintan Magee – Mặc dù đến từ Brisbane, Magee đã để lại một số bức tranh tường đáng chú ý ở Melbourne (ví dụ như bức tượng khổng lồ ở Duckboard Place đã đề cập ở trên). Ông thường vẽ các chủ đề sinh thái hoặc cảm xúc bằng phong cách sơn phun nhiều lớp. Được đào tạo bởi các nghệ sĩ Everfresh, ông là hiện thân của sự giao thoa từ địa phương đến quốc tế.

Mỗi nghệ sĩ trên đều được công nhận trên toàn cầu, nhưng bạn sẽ tìm thấy tác phẩm của họ ngay tại chỗ trên khắp các con đường ở Melbourne. Người hâm mộ thường theo dõi họ qua Instagram hoặc trang web của họ, nơi liệt kê các dự án tranh tường sắp tới và các mặt hàng (tranh in, quần áo) đang được bán. Mua tranh in của nghệ sĩ hoặc đặt vẽ tranh tường theo yêu cầu (thông qua các studio như Juddy Roller hoặc các chương trình nghệ thuật cộng đồng) là những cách trực tiếp để hỗ trợ những người sáng tạo này.

Nghệ thuật đường phố và tiếng nói của người bản địa

Nghệ thuật đường phố Melbourne có sự hiện diện mạnh mẽ của người bản địa, phản ánh những Người bản địa đầu tiên của Úc. Đáng chú ý, nghệ sĩ Aretha Brown (sinh năm 2002) đến từ Gumbaynggir đã tạo nên tên tuổi quốc tế khi vẽ tranh tường về văn hóa thổ dân. Đến năm 2021, Brown đã hoàn thành hơn 50 tác phẩm công cộng lớn trên toàn thế giới. Bức tranh tường Fitzroy nổi tiếng của cô (trên tường cửa hàng Converse flagship tại phố Kerr & Smith) có hình ảnh những người lớn tuổi thổ dân và sử dụng loại sơn "làm sạch không khí" thân thiện với môi trường. Tác phẩm này, được đặt hàng vào năm 2019, không chỉ đáng chú ý về mặt nghệ thuật mà còn về mặt công nghệ: loại sơn giàu chất liệu được sử dụng trên tường được cho là có khả năng hấp thụ ô nhiễm carbon theo thời gian. Nghệ thuật của Brown thường bao gồm các biểu tượng và chân dung của Người bản địa đầu tiên, khuyến khích nhận thức về ngôn ngữ và bản sắc.

Ngoài Brown, hãy tìm kiếm những bức tranh tường theo chủ đề Thổ dân ở Kensington và Collingwood, thường liên quan đến Tuần lễ NAIDOC hoặc các dự án cộng đồng. Nhiều nghệ sĩ Thổ dân địa phương hoạt động trong cả lĩnh vực truyền thống và nghệ thuật đường phố. Chính quyền thành phố đôi khi đặt hàng các tác phẩm Thổ dân (đôi khi để kể những câu chuyện Dreaming trên các bức tường công cộng). Nếu bạn tìm kiếm những tác phẩm như vậy, hãy cân nhắc các tour du lịch có hướng dẫn viên hoặc các lễ hội nghệ thuật Thổ dân địa phương như YIRRAMBOI (lễ hội nghệ thuật Thổ dân Melbourne), nơi đôi khi bao gồm các dự án nghệ thuật đường phố. Biết tên nghệ sĩ (thường được ký trên tranh tường) là chìa khóa để hiểu ý nghĩa. Khi chụp ảnh hoặc chia sẻ những tác phẩm này, hãy ghi rõ tên nghệ sĩ và bối cảnh, đồng thời thừa nhận ý nghĩa văn hóa vốn có trong hình ảnh của họ.

Hướng dẫn về pháp lý, đạo đức và chính sách

Nghệ thuật đường phố Melbourne rất sống động, nhưng nó tồn tại trong một vùng xám về mặt pháp lý và đạo đức:

Có được phép sơn ở Hosier Lane không? Về mặt kỹ thuật thì không. Tất cả Graffiti không được phép là bất hợp pháp theo luật pháp Úc. Tuy nhiên, Thành phố Melbourne lại ngầm cho phép nó ở một số điểm nóng nhất định. Thực tế, các phương tiện truyền thông đưa tin rằng Hosier đã bị các quan chức thành phố gọi là "khu vực khoan dung với graffiti". Trên thực tế, cảnh sát hiếm khi can thiệp ở đó và các thẻ được nhanh chóng đánh bóng, tạo không gian cho nghệ thuật mới. Tuy nhiên, về mặt pháp lý, mỗi tác phẩm trên tài sản tư nhân đều cần có sự cho phép của chủ sở hữu. Nói cách khác, vẽ Hosier mà không xin phép về mặt kỹ thuật là hành vi phá hoại - thành phố chỉ không thực thi điều này một cách mạnh mẽ. Đối với cả du khách và họa sĩ vẽ tranh tường, quy tắc là: luôn cần có sự cho phép đối với một tác phẩm được cấp phép hợp pháp. Tóm lại, Hosier và các làn đường tương tự tồn tại theo thỏa thuận không chính thức lâu đời, nhưng bất kỳ nghệ sĩ mới nào cũng nên tiến hành một cách thận trọng.
Làm thế nào để xin được giấy phép/giấy phép: Nếu bạn hoặc một tổ chức muốn ủy quyền vẽ tranh tường, hãy bắt đầu bằng cách trao đổi với chủ sở hữu bất động sản hoặc người quản lý đất đai. Tại Khu Thương mại Trung tâm Melbourne, hầu hết các ngõ hẻm đều thuộc sở hữu của nhiều bên liên quan là thành phố hoặc tư nhân, vì vậy bạn có thể cần phải nộp đơn thông qua Thành phố Melbourne. Hướng dẫn chính thức nêu rõ rằng với sự đồng ý bằng văn bản của chủ sở hữu tài sảnMột dự án nghệ thuật đường phố có thể hợp pháp. Ở các khu vực di sản, giấy phép quy hoạch cũng có thể cần thiết. Đối với không gian công cộng, Thành phố đôi khi tổ chức các cuộc kêu gọi nghệ thuật treo tường (hãy chú ý đến Các khoản tài trợ và chương trình của thành phố (đối với nghệ thuật đường phố). Nếu một tác phẩm thực sự được phê duyệt, hội đồng có nhiều khả năng sẽ giữ nguyên tác phẩm đó. Cộng đồng nghệ thuật đường phố địa phương còn nhỏ; việc tiếp cận các nhóm nghệ thuật nổi tiếng (như Juddy Roller hoặc Xưởng pha trộn) có thể cung cấp thông tin liên lạc và tư vấn về cách thức phê duyệt.
Bảo tồn và loại bỏ tranh tường: Không giống như tranh vẽ trong phòng trưng bày, graffiti và tranh tường thường không tồn tại lâu dài. Chính quyền Melbourne định kỳ vệ sinh hoặc sơn lại các làn đường như một phần của công tác bảo trì. Ví dụ, hội đồng thành phố đã lau chùi tường để chuẩn bị cho các sự kiện, xóa bỏ hoàn toàn các tác phẩm nghệ thuật đường phố tồn tại trong nhiều tháng liền. Bản thân các nghệ sĩ thường ghi lại tác phẩm của mình (ảnh hoặc video tua nhanh thời gian) nếu họ muốn lưu giữ. Ngoại lệ là những tác phẩm di sản quý hiếm: đáng chú ý là bức tranh tường của Keith Haring đã được chính thức phục chế vào năm 2013 và được đưa vào sổ đăng ký di sản. Ngoài những trường hợp như vậy, quan niệm phổ biến là nghệ thuật đường phố là phù du. Việc che phủ hoặc gỡ bỏ bức tranh của một nghệ sĩ trên tường của người khác mà không được phép bị coi là phi đạo đức (và có thể là bất hợp pháp). Nếu bức tranh tường của bạn cần được làm mới, nhiều nghệ sĩ giàu kinh nghiệm khuyên bạn nên cùng nhau sơn lại hoặc bảo tồn cẩn thận các yếu tố. Nhìn chung, nhận thức về giá trị của những tác phẩm này đang ngày càng tăng, và các chương trình như Đừng gắn thẻ nghệ thuật (một sáng kiến của trường học Thành phố Melbourne) nhằm mục đích dạy tôn trọng nghệ thuật đường phố như sáng tạo tài sản, không chỉ là graffiti.

Các chuyến tham quan, hội thảo và cách trải nghiệm cùng nghệ sĩ địa phương

Melbourne có rất nhiều lựa chọn để bạn khám phá chứ không chỉ đơn thuần là lang thang một mình. Một số công ty du lịch uy tín cung cấp các tour tham quan nghệ thuật đường phố có hướng dẫn viên:

Tour Nghệ thuật Đường phố Melbourne (Stella Tours) – Họ tổ chức các tour đi bộ tham quan các ngõ hẻm trong khu thương mại trung tâm (CBD) kéo dài 2–3 tiếng mỗi ngày, thường do một nghệ sĩ hoặc hướng dẫn viên địa phương dẫn dắt. Ví dụ, một hành trình sẽ dừng tại Quảng trường Liên bang, Hosier (10 phút) và sau đó dành khoảng 2 tiếng để khám phá các ngõ hẻm trước khi kết thúc bằng chuyến tham quan xưởng Blender. Chi phí thường khoảng 90–100 đô la Úc/người. Các tour du lịch nhóm nhỏ này thường bao gồm những câu chuyện thú vị và đồ uống hoặc đồ ăn nhẹ vào cuối tour.
Trải nghiệm GetYourGuide / Viator / Airbnb – Nhiều công ty du lịch liệt kê các tour tham quan nghệ thuật đường phố Melbourne, từ tour tham quan cộng đồng miễn phí (có tính phí) đến tour riêng cao cấp. Hãy tìm kiếm cụm từ “Melbourne street art” trên trang web của họ. Hầu hết các tour có giá khoảng 20–50 đô la, tùy thuộc vào độ dài (1–4 giờ). Hãy đặt trước để đảm bảo có chỗ, đặc biệt là trong mùa cao điểm.
Các buổi hội thảo do nghệ sĩ hướng dẫn: Nếu bạn muốn tự mình vẽ tranh, Blender Studios thường xuyên tổ chức các buổi hội thảo về sơn phun và vẽ tranh bằng khuôn tại studio Collingwood của họ. Một nhà cung cấp khác, Stencil Tourz, cung cấp các lớp học vẽ tranh bằng khuôn cho người mới bắt đầu ở phía tây thành phố. Các buổi hội thảo này hướng dẫn cách sử dụng lon an toàn, cắt khuôn, dán giấy và cho phép bạn mang tác phẩm nghệ thuật đường phố của riêng mình về nhà. Hãy kiểm tra lịch trình trên trang web hoặc lịch sự kiện cộng đồng địa phương.
Ứng dụng bản đồ nghệ thuật đường phố: Để có một lựa chọn tự hướng dẫn nhưng được cải tiến về mặt công nghệ, các ứng dụng như "Street Art Cities" và "Pokekratos" có bản đồ do người dùng gửi về các bức tranh tường ở Melbourne. Chúng không thể thay thế được hiểu biết của hướng dẫn viên, nhưng có thể xác định các tác phẩm ít được biết đến và các bộ sưu tập của một nghệ sĩ. Thư viện thành phố và trung tâm du khách cũng có thể có bản đồ đi bộ được in sẵn (bản đồ chính thức). Đường phố nghệ thuật tờ rơi là một ví dụ điển hình).

Sau bất kỳ trải nghiệm có hướng dẫn nào, hãy nhớ thưởng cho hướng dẫn viên nếu bạn thấy thích (nhiều hướng dẫn viên cũng là nghệ sĩ, tự kiếm thêm thu nhập). Việc tương tác với các nghệ sĩ tại xưởng vẽ (như cuối một số tour) có thể mang lại cái nhìn sâu sắc độc đáo về quy trình làm việc của họ, như đã thấy trong nhiều bài đánh giá tour.

Cách chụp ảnh nghệ thuật đường phố Melbourne — Mẹo chuyên nghiệp & Danh sách ảnh mẫu

Đường hẻm mang đến nhiều chủ đề phong phú cho cả nhiếp ảnh gia điện thoại thông minh và máy ảnh DSLR. Dưới đây là một số gợi ý:

Thiết bị & Cài đặt: Ống kính zoom góc rộng (khoảng 16–35mm trên máy full-frame) là không thể thiếu để chụp toàn bộ tranh tường và chiều sâu của một con hẻm. Ống kính zoom tầm trung (24–70mm) hoặc ống kính chân dung rất phù hợp để cắt cúp chi tiết hoặc đóng khung người với tác phẩm nghệ thuật. Hầu hết các con hẻm đều có ánh sáng hạn chế, vì vậy hãy mang theo chân máy vào sáng sớm và buổi tối; điều này cho phép ISO thấp hơn (ít nhiễu hơn) và phơi sáng lâu hơn để bắt được ánh sáng từ đèn neon hoặc cửa sổ cửa hàng. Nếu chụp bằng điện thoại, hãy sử dụng khóa phơi sáng thủ công để tránh nhấp nháy. Luôn giữ máy ảnh cân bằng đối với tranh tường hình chữ nhật (sử dụng đường lưới để căn chỉnh). Bộ lọc phân cực có thể giảm phản xạ trên kính hoặc vỉa hè ướt.
Thành phần: Đưa yếu tố môi trường vào để làm nổi bật tác phẩm nghệ thuật. Ví dụ, đặt một nhân vật (một người bạn hoặc người qua đường) trước một bức tranh tường lớn để thể hiện quy mô. Chụp các lớp: nhiều bức tường có áp phích hoặc thẻ chồng lên nhau; cận cảnh một lớp sơn bong tróc có thể nổi bật như toàn bộ bức tường. Thử nghiệm với các góc nhìn khác nhau: cúi người để chụp dọc theo tường hoặc đứng ở lối vào ngõ hẻm để tạo hiệu ứng điểm biến mất.
Ánh sáng và thời gian: Ánh sáng tốt nhất thường dịu nhẹ và có hướng. Sáng sớm thường là lý tưởng – “thời điểm yên tĩnh và trong lành nhất để chụp” khi xung quanh ít người. Chiều muộn (giờ vàng) phủ lên những bức tường gạch một ánh sáng ấm áp. Những ngày nhiều mây mang lại ánh sáng đều, làm nổi bật màu sắc mà không bị đổ bóng quá gắt. Sau cơn mưa, hãy kiểm tra xem có phản chiếu trong các vũng nước để tạo hiệu ứng tương phản với tranh tường (một kiểu chụp sáng tạo kinh điển). Về đêm, một số con hẻm đủ sáng để chụp phơi sáng lâu hoặc chụp đèn neon rực rỡ – AC/DC Lane và Hosier đều có đèn chiếu sáng. Hãy giữ ISO ở mức vừa phải (400–800) và giữ máy ảnh ổn định.
Quy tắc ứng xử khi chụp ảnh: Cứ thoải mái chụp ảnh nghệ thuật đường phố (ở nơi công cộng), nhưng hãy tôn trọng tác phẩm. Tránh chạm vào tác phẩm hoặc đứng quá gần đến mức giẫm phải hình dán của người khác. Nhiều nghệ sĩ rất thích được ghi nhận: nếu bạn đăng ảnh trực tuyến, hãy đề cập đến tên và địa điểm của nghệ sĩ. Chụp ảnh thương mại có thể cần xin phép chính thức (và thường phải trả phí), nhưng nếu sử dụng cho mục đích cá nhân thì nhìn chung là được. Hãy chú ý đến người đi bộ và các doanh nghiệp - đừng cản trở giao thông. Nếu có thể, hãy tặng tiền boa (nếu có) hoặc mua cà phê ở quán cà phê ven đường để ủng hộ không khí địa phương.

Ý tưởng chụp ảnh mẫu: (điều chỉnh theo phong cách của bạn) 1. Góc nhìn toàn làn đường: Từ một đầu của Hosier Lane (ví dụ gần Fed Square), bức ảnh góc rộng chụp toàn bộ con hẻm và đám đông.
2. Chi tiết đồ họa: Cận cảnh một họa tiết đồ họa đậm hoặc trừu tượng (ví dụ như đường nét in, kết cấu của các lớp sơn phun).
3. Yếu tố con người: Chân dung một người bạn hoặc người qua đường đứng dựa vào bức tranh tường (thêm tính quy mô và câu chuyện).
4. Áp phích bột mì: Cảnh quay ở giữa các tờ rơi hoặc áp phích chồng lên nhau trên đường Rutledge Lane, cho thấy cảm giác như đang xem một tác phẩm cắt dán “cũ kỹ”.
5. Sự phản xạ: Tập trung vào vũng nước mưa phản chiếu bức tranh tường (lật ngược máy ảnh xuống!).
6. Phơi sáng suốt đêm: Một bức ảnh chụp đường AC/DC Lane hoặc Hosier Lane vào lúc hoàng hôn, ghi lại vệt sáng và tác phẩm nghệ thuật được chiếu sáng.
7. Nghệ thuật đóng khung: Chụp ảnh một trong những khung hình nhỏ của Presgrave Place theo hướng thẳng đứng, với khung hình chiếm trọn toàn bộ bức ảnh.
8. Góc trên đầu: Từ cầu thang hoặc tầng hai (nếu có thể), chụp ảnh xuống bức tranh tường ở sân trong hoặc hiên nhà.
9. Nghệ thuật sắp đặt: Nếu tham quan một triển lãm tạm thời (ví dụ, tác phẩm đèn neon ở Hosier), hãy chụp toàn bộ tác phẩm cùng với bối cảnh xung quanh.
10. Ảnh chụp tương phản: Đặt một tác phẩm hiện đại bên cạnh một thẻ cũ (hoặc ngược lại) để thể hiện sự tương phản trực quan trong một khung hình.

Hãy kiểm tra hướng dẫn sử dụng máy ảnh để biết chế độ phơi sáng mở rộng hoặc chế độ HDR nếu bạn thấy dải động khó khăn (ví dụ: bầu trời sáng phía sau một con hẻm tối). Và hãy nhớ: vì các bức tường thường xuyên thay đổi, hãy chụp ảnh những gì bạn thấy ngày nay để lưu giữ khoảnh khắc lịch sử của con phố này.

Kinh tế và thương mại hóa nghệ thuật đường phố

Nghệ thuật đường phố ở Melbourne trước đây chỉ hoạt động dựa trên đam mê và sự sáng tạo, nhưng trong thập kỷ qua, nó đã gắn liền với thương mại và du lịch. Các thương hiệu lớn hiện nay đặt vẽ tranh tường để tiếp thị sản phẩm, biến những bức tường thành quảng cáo. Ví dụ, chương trình Rừng Thành phố Converse đã giới thiệu một bức tranh tường của Aretha Brown, đồng thời cũng đóng vai trò như một chiến dịch bảo vệ môi trường. Các chiến dịch du lịch thường tập trung vào các con hẻm – chính quyền tiểu bang thậm chí còn tái hiện những con hẻm đầy nghệ thuật của Melbourne tại Disney World (mặc dù ý tưởng này sau đó đã bị các chính trị gia bác bỏ).

Việc rót tiền này đã gây ra tranh luận. Tờ Guardian đã mô tả các nhà sưu tập ở Melbourne (cặp đôi "Sandrew", những người tổ chức các triển lãm nghệ thuật đường phố) và lưu ý sự trớ trêu: "chẳng phải có sự khác biệt giữa nghệ thuật đường phố... và quyền sở hữu tư nhân do thị trường thúc đẩy hay sao?". Một số nghệ sĩ và người hâm mộ lo ngại rằng các triển lãm trong nhà sẽ làm mất đi một hình thức từng chống lại sự thiết lập. Các nhà sưu tập lập luận rằng họ đang bảo tồn nghệ thuật mà nếu không sẽ biến mất. Như Powell và King nói, khi tổ chức các triển lãm như The Outsiders, họ hướng đến việc giúp các nghệ sĩ kiếm sống và tiếp cận khán giả mới. Trên thực tế, nhiều nghệ sĩ đường phố Melbourne hiện đang cân bằng giữa công việc hợp pháp và bất hợp pháp: họ có thể dạy các buổi hội thảo hoặc bán tranh in ở một mặt và vẽ một tác phẩm không được cấp phép vào ban đêm ở mặt khác.

Các hội đồng địa phương đã tích cực khuyến khích khía cạnh pháp lý. Thành phố Melbourne và Hội đồng Yarra đã lập ngân sách cho các chương trình nghệ thuật đường phố, và các doanh nghiệp tư nhân tài trợ cho tranh tường đã biến các bức tường thành những tấm bạt được trả tiền. Hiệu ứng: ngày càng nhiều bức tường được sơn hợp pháp với sự hỗ trợ bảo trì (bịt kín, sơn lót trước), nhưng các nhà phê bình cho rằng một số tác phẩm giống "chỉ là một tấm biển quảng cáo" hơn là nghệ thuật đường phố thực sự. Cuối cùng, hầu hết đều đồng ý rằng thương mại hóa đã khiến nghệ thuật đường phố bền vững hơn đối với những người sáng tạo, ngay cả khi nó làm mất đi một số nét thô sơ trong tác phẩm. Lĩnh vực này vẫn còn biến động - như một người trong cuộc đã lưu ý, "bối cảnh đã chuyển từ graffiti sang nghệ thuật đường phố rồi đến tranh tường. Mọi thứ phát triển". Khi thị trường nghệ thuật của Melbourne phát triển, bản thân những con phố vẫn tiếp tục đóng vai trò là phòng trưng bày đích thực nhất.

Sự kiện, Lễ hội & Triển lãm

Lịch của Melbourne bao gồm một số cột mốc nghệ thuật đường phố:

Lễ hội Stencil Melbourne (2004–2010): Được tổ chức hàng năm trong sáu năm, đây là sự kiện đầu tiên thuộc loại hình này trên thế giới. Hàng chục nghệ sĩ vẽ tranh bằng khuôn mẫu trong nước và quốc tế đã hợp tác tại các ngõ hẻm và phòng trưng bày dưới biểu ngữ này. Sự kiện này nổi tiếng đến mức vào năm 2010, nó đã được đổi tên thành Lễ hội đường phố ngọt ngào, mở rộng ra tất cả các hình thức nghệ thuật đường phố.
All Your Walls (tháng 11 năm 2013): Một sự kiện đặc biệt tại Phòng trưng bày Quốc gia Victoria Melbourne hiện tại mùa. Trong suốt ba ngày, Tất cả các bức tường của bạn đã huy động hơn 150 nghệ sĩ để sơn lại toàn bộ các bức tường ở Hosier và Rutledge Lanes. Kết quả là một cuộc nổi loạn nghệ thuật mới diễn ra trên khắp các dãy phố, với DJ ban ngày và các chương trình biểu diễn nghệ thuật ban đêm thu hút khách tham quan. All Your Walls được truyền thông toàn cầu đưa tin như một lễ kỷ niệm văn hóa nghệ thuật của Melbourne.
Cuộc họp của Styles (tháng 5 năm 2016): Melbourne lần đầu tiên tổ chức lễ hội graffiti quốc tế này. Trong bốn ngày, khoảng 300 nghệ sĩ Những con hẻm được sơn hợp pháp trên toàn thành phố (đường Hosier, Union, Flinders Court, Footscray và nhiều nơi khác). Hội nghị Styles quy tụ nhiều đội ngũ lớn, lấp đầy các khu vực hợp pháp bằng những tác phẩm mà nếu không sẽ bị coi là bất hợp pháp. Hàng ngàn khán giả đã theo dõi những tác phẩm mới được sơn lên những bức tường mà trước đây chỉ những kẻ phá hoại nửa đêm mới nhìn thấy. Xem thanh bên để xem ảnh và video trên không IMAX do ban tổ chức ghi lại.
Các chương trình của Ủy ban Đường phố Thành phố: Thành phố Melbourne đã thỉnh thoảng đưa ra lời kêu gọi về nghệ thuật đường phố – ví dụ, đưa vào sử dụng các hộp đèn chiếu sáng tại Hosier (2010) và triển khai các tác phẩm nghệ thuật được tuyển chọn tại Centre Place và Union Lane. Thành phố Yarra cũng đã chạy Stencil so với Phong cách (2016) tập trung vào Phố Brunswick của Fitzroy. Các chương trình này sản xuất các tác phẩm nhỏ hơn nhưng nổi bật (thường được quảng cáo là các dự án văn hóa) rải rác khắp thành phố mỗi năm.
The Outsiders – Triển lãm nghệ thuật đường phố: Kể từ năm 2014, Thành phố Melbourne đã là nơi cư trú Những người ngoài cuộc Phòng trưng bày nghệ thuật đường phố và nghệ thuật đô thị trên vải bố. Tuy không phải là triển lãm ngoài trời, nhưng các triển lãm của phòng trưng bày (bao gồm một triển lãm lớn năm 2024) vẫn tôn vinh các nghệ sĩ Melbourne. Phiên bản công cộng miễn phí của The Outsiders đã khai trương vào tháng 12 năm 2024, trưng bày các tác phẩm nghệ thuật trong nhà và ngoài trời. (Xem Tài nguyên (để biết thông tin chi tiết về chuyến tham quan.) Những cuộc triển lãm như vậy làm mờ ranh giới giữa nghệ thuật đường phố và nghệ thuật tạo hình.
Giải thưởng Nghệ thuật đường phố Melbourne: Một số hội đồng tài trợ các cuộc thi (ví dụ: giải thưởng "Bức tranh tường Laneway"), kết quả là các tác phẩm mới. Các sự kiện này thay đổi hàng năm, nhưng tranh tường của người chiến thắng thường được trưng bày.
Các dự án đặc biệt: Trong những năm gần đây, các dự án một lần như #DựánNghệThuậtĐườngPhốHy Vọng (tranh tường chủ đề từ thiện) và các ngày hội tranh tường cộng đồng bản địa đã đưa nghệ thuật đường phố vào không gian sự kiện chính thống. Ngoài ra, các lễ hội văn hóa (liên hoan phim, tuần lễ thiết kế) đôi khi còn có hoạt động vẽ tranh tường trực tiếp của các nghệ sĩ khách mời.

Xem tin tức về những ngày sắp tới: Tất cả các bức tường của bạn Các sản phẩm phụ đầy cảm hứng, các lễ hội tranh vẽ bằng khuôn mẫu mới, và các họa sĩ tranh tường quốc tế (AREBA, Everfresh trở lại, v.v.) vẫn tiếp tục xuất hiện. Ngay cả khi không có lễ hội nào diễn ra, các con hẻm nhỏ ở Melbourne vẫn tổ chức hàng chục buổi vẽ tranh pop-up mỗi tháng.

Thông tin thực tế: Mẹo về an toàn, khả năng tiếp cận, giờ mở cửa, thời tiết và đám đông

Các con hẻm ở Melbourne nhìn chung an toàn vào ban ngày, nhưng một vài lưu ý nhỏ sẽ giúp chuyến đi của bạn suôn sẻ hơn. Tất cả các con hẻm nghệ thuật đường phố chính đều mở cửa 24/7 (là đường công cộng), tuy nhiên, việc ghé thăm vào ban đêm cần hết sức cẩn thận. Hầu hết đều có đèn chiếu sáng cơ bản sau khi trời tối (đặc biệt là Hosier và Duckboard), nhưng đừng đi lang thang một mình quá muộn trong các con hẻm hẹp. Lượng người qua lại thường đông đúc vào khoảng giữa trưa, vì vậy hãy giữ gìn đồ đạc cá nhân cẩn thận khi ở nơi đông người. Nạn móc túi tuy hiếm nhưng vẫn có thể xảy ra ở bất kỳ điểm du lịch nào.

Khả năng tiếp cận: Về lý thuyết, các làn đường lát đá cuội như Hosier, AC/DC và Duckboard có thể tiếp cận bằng xe lăn, vì chúng bằng phẳng giữa các trạm dừng xe điện, nhưng đá không bằng phẳng và có thể gây khó khăn. Duckboard Place bằng phẳng và đủ rộng cho xe lăn; tuy nhiên, nhiều ngõ nhỏ (Presgrave, Croft) có lối vào hoặc bậc thang hẹp. Tuyến xe điện trên Bourke và Flinders Lanes khá rộng; bạn có thể sử dụng các tuyến đường thay thế dễ tiếp cận như Drewery Lane. Lời khuyên: hãy đi vào các ngõ nhỏ từ các đường chính (tất cả đều có dốc lên xuống ở các góc). Nhà vệ sinh công cộng khá thưa thớt - hãy lên kế hoạch sử dụng các tiện nghi tại Quảng trường Liên bang, nhà ga hoặc quán cà phê trước khi bắt đầu.

Thời tiết: Melbourne nổi tiếng với "bốn mùa trong một ngày", vì vậy hãy mặc nhiều lớp quần áo. Mưa có thể làm cho graffiti trơn trượt và phát sáng huỳnh quang vào ban đêm; một cơn mưa phùn nhẹ thực sự có thể làm nổi bật màu sắc và hình ảnh phản chiếu. Mặt khác, ánh nắng trực tiếp vào mùa hè (tháng 12-tháng 2) khá gay gắt, vì vậy tốt nhất nên đến vào sáng sớm hoặc chiều muộn. Vào mùa đông (tháng 6-tháng 8), các ngõ hẻm có thể lạnh và ẩm ướt; hãy sử dụng chân máy để chụp ảnh lâu hơn. Kiểm tra dự báo thời tiết: nếu dự báo mưa lớn, các hoạt động ngoài trời có thể bị hạn chế, nhưng hầu hết các ngõ hẻm đều được che chắn mưa bằng mái hiên và cửa ra vào gần đó, vì vậy những cơn mưa rào ngắn vẫn có thể chịu được.

Đám đông: Nếu bạn muốn chụp ảnh Hosier Lane một mình, hãy chọn thời điểm thật sớm (trước 8 giờ sáng) hoặc muộn vào ban đêm. Thông thường, khách du lịch sẽ tụ tập quanh các tác phẩm chính; hãy cố gắng chụp từ các góc cạnh hoặc mép đường để tránh đứng trên làn đường đông đúc. Nếu bức tranh tường nào đó đang đông khách, hãy tìm bức tường tiếp theo ở góc phố – thường thì những tác phẩm ấn tượng không kém chỉ cách đó một dãy nhà. Các quán cà phê nằm dọc theo đường Degraves và Centre Place để uống cà phê hoặc nghỉ trưa – gợi ý nên ghé Market Lane Coffee ở Centre Place để nạp thêm năng lượng giữa các buổi chụp.

Giao thông và Giờ mở cửa: Tất cả các đường phố và ngõ hẻm trong khu trung tâm thương mại đều có thể đi vào bằng xe điện miễn phí. Các điểm trung chuyển chính là Ga Flinders Street (đi Flinders và Duckboard Lane) và Ga Parliament/Swanston Street (đi Hosier qua Federation). Các ngõ hẻm chạy giữa các đường phố chính nhưng không có biển báo "giờ mở cửa", vì vậy bạn có thể ghé thăm bất cứ lúc nào. Các cửa hàng và quán cà phê gần đó có giờ mở cửa bình thường (khoảng 7 giờ sáng đến 5 giờ chiều các ngày trong tuần, muộn hơn vào cuối tuần) nếu bạn cần giải khát hoặc đi vệ sinh.

Câu hỏi thường gặp

Hosier Lane ở đâu và tôi có thể đến đó bằng cách nào?

Hosier Lane nằm ở trung tâm Melbourne, giữa phố Flinders và phố Flinders Lane, ngay phía sau Tòa nhà Nicholas. Lối vào chính hướng ra Quảng trường Liên bang (phố Flinders & Russell) ngay đối diện Ga phố Flinders. Rất dễ dàng để đến đây: bất kỳ xe điện nào đi dọc theo khu vực xe điện miễn phí (ví dụ: các tuyến trên phố Flinders hoặc phố Swanston) sẽ đưa bạn đến trong vòng một dãy nhà. Khi đến góc phố Flinders & Russell, bạn sẽ thấy lối vào rộng của làn đường. Lối vào khác là qua phố Rutledge Lane (ra khỏi phố Flinders) hoặc qua quảng trường Rutledge Centre Place (ra khỏi phố Swanston). Nếu lái xe, lưu ý rằng khu trung tâm thương mại có bãi đậu xe trả phí; tuy nhiên, nên sử dụng phương tiện giao thông công cộng. Có thể đi bộ đến Hosier vào mọi giờ, nhưng đông đúc nhất là từ 10 giờ sáng đến 5 giờ chiều. Có nhân viên an ninh thỉnh thoảng giám sát đám đông vào giờ cao điểm.

Những con hẻm nào đẹp nhất để vẽ nghệ thuật đường phố ở Melbourne?

Mỗi con hẻm nổi tiếng của Melbourne đều mang một nét độc đáo riêng. Những con hẻm nhất định phải ghé thăm là Hosier Lane, AC/DC Lane, Duckboard Place, Blender Lane (với Tattersalls Lane phía trên) và Union Lane/Croft Alley. Đây là những con hẻm chính được nhắc đến trong hầu hết các hướng dẫn. Để có phạm vi bao quát hơn, Centre Place, Flinders Lane và Brisbane Lane (gần Tòa thị chính) cũng có những bức tranh tường tuyệt đẹp. Ngoài khu thương mại trung tâm, hãy đến khu vực Brunswick/Lygon của Fitzroy và những con hẻm công nghiệp ở Collingwood – cả hai đều tràn ngập nghệ thuật. Nhiều nguồn như TimeOut và What's On Melbourne liệt kê những điểm nóng này, nhưng trên thực tế Người bán tất, AC/DC, and Ván trượt vịt tạo thành bộ ba kinh điển cho người mới bắt đầu. Sau khi hoàn thành, nên rẽ sang hướng Bắc (đến Everfresh) hoặc rẽ vào các con hẻm nhỏ (như Centre Place cho nhạc jazz đô thị).

Vẽ tranh ở Hosier Lane có hợp pháp không / nghệ thuật đường phố có hợp pháp ở Melbourne không?

Về mặt chính thức, không có tác phẩm nghệ thuật đường phố nào thực sự “hợp pháp” trừ khi nó được chủ sở hữu bất động sản cho phép. Luật pháp Melbourne không cho phép vẽ bậy lên tường. Nghệ thuật trên đường Hosier Lane tồn tại được chỉ vì Thành phố đã không chính thức chỉ định đây là khu vực chấp nhận vẽ bậy lên tường. Trên thực tế, điều này có nghĩa là các tác phẩm nhỏ không được phép hiếm khi bị cảnh sát tháo dỡ. Tuy nhiên, hướng dẫn của hội đồng thành phố Melbourne nhấn mạnh rằng nghệ thuật đường phố đòi hỏi sự đồng ý bằng văn bản của chủ sở hữu tòa nhà (và đôi khi là giấy phép cho các di tích lịch sử). Nói cách khác, việc vẽ bậy lên đường Hosier mà không có sự cho phép về mặt kỹ thuật là hành vi phá hoại, mặc dù chính quyền phần lớn đã làm ngơ. Quan điểm của Hội đồng là với sự cho phép, nghệ thuật đường phố là hợp pháp – rất nhiều bức tranh tường bạn thấy được vẽ theo yêu cầu hoặc được chủ sở hữu chấp thuận. Bài học rút ra: hãy tận hưởng việc chụp ảnh nghệ thuật đường phố, nhưng không cố gắng thêm các phần mới trừ khi bạn được phép.

Khi nào là thời điểm tốt nhất trong ngày/năm để ghé thăm các con phố nhỏ ở Melbourne để chụp ảnh?

Thời gian trong ngày: Sáng sớm là thời điểm lý tưởng để chụp ảnh – “thời điểm yên tĩnh và trong lành nhất để chụp ảnh” – theo các hướng dẫn viên nhiếp ảnh địa phương. Nếu bạn đến vào lúc bình minh (6–7 giờ sáng mùa hè, 7–8 giờ sáng mùa đông), các lối đi gần như vắng vẻ và ánh sáng gián tiếp dịu nhẹ. Chiều muộn (một giờ trước khi mặt trời lặn) cũng mang đến ánh sáng ấm áp, dịu nhẹ trên những bức tường gạch và ít bóng râm hơn. Giữa trưa là thời điểm đông khách du lịch nhất, mặc dù vào những ngày u ám, bạn vẫn có thể chụp ảnh vì ánh sáng đều (nhưng hãy chuẩn bị tinh thần cho việc phơi sáng sáng hơn do bầu trời xám xịt).

Mùa: Thời tiết Melbourne thay đổi thất thường. Mùa xuân và mùa thu (tháng 9-11, tháng 3-5) có ánh sáng dễ chịu và thời tiết đẹp, mặc dù đôi khi có mưa. Mùa hè (tháng 12-2) có ngày dài – bạn có thể chụp ảnh vào buổi tối mà không cần đèn flash – nhưng hãy cẩn thận với ánh sáng chói giữa trưa. Mùa đông (tháng 6-8) có thời gian ban ngày ngắn hơn, vì vậy hãy lên kế hoạch chụp ảnh thiếu sáng (hoặc đèn đường nhân tạo). Sau cơn mưa, vỉa hè tối tăm và các vũng nước có thể là những bức ảnh phản chiếu sáng tạo. Dù là mùa nào, hãy luôn kiểm tra thời tiết và linh hoạt – một cơn mưa rào ngắn có thể buộc quán cà phê phải tạm nghỉ nhưng có thể làm cho bức tường trở nên bão hòa hơn khi trời quang.

Có tour tham quan nghệ thuật đường phố có hướng dẫn viên ở Melbourne không? Thời gian và giá vé là bao nhiêu?

Có. Một số công ty cung cấp các tour nghệ thuật đường phố có hướng dẫn viên, từ các chuyến đi bộ theo nhóm tiết kiệm đến trải nghiệm riêng tư do nghệ sĩ dẫn dắt. Một tour điển hình kéo dài 2–3 giờ và bao gồm các tuyến phố chính của thành phố. Ví dụ: Melbourne Street Art Tours (đã đề cập ở trên) kéo dài khoảng 2,5 giờ, tham quan Quảng trường Liên bang, Đường Hosier và các tuyến phố nhỏ ở CBD rồi kết thúc tại một xưởng nghệ thuật. Các nhà cung cấp khác bao gồm SandCulture, Hoddle Street Tours và danh sách GetYourGuide/Viator – bạn có thể so sánh chúng trực tuyến. Giá cả khác nhau: các tour theo nhóm thường có giá 50–100 đô la Úc mỗi người (thường bao gồm đồ uống), trong khi các tour riêng hoặc tour kéo dài có thể có giá cao hơn. Nhiều công ty lữ hành kết hợp lịch sử, câu chuyện của nghệ sĩ và thậm chí cả chuyến tham quan xưởng nghệ thuật, vì vậy hãy tìm kiếm "nghệ thuật đường phố + hướng dẫn viên địa phương" trên các trang web đặt vé. Vào mùa cao điểm (xuân/hè), bạn nên đặt trước vì có thể hết chỗ. Nhiều hướng dẫn viên nói rằng niềm đam mê của Melbourne tỏa sáng qua các tour này – bạn sẽ biết được những giai thoại mà tự hướng dẫn sẽ không tiết lộ được.

Làm thế nào để tôi có thể tự đi bộ tham quan nghệ thuật đường phố? (gợi ý lộ trình)

Bạn có thể tự tham quan theo các tuyến đường trong “Bản đồ Thiết yếu” ở trên. Nhìn chung, hãy bắt đầu từ Hosier Lane (Quảng trường Liên bang), sau đó đi theo đường vòng qua các làn đường liền kề. Để tham quan ngắn, hãy đi một vòng từ Hosier đến Duckboard Place và AC/DC Lane (như mô tả trong Tuyến A). Để có thêm thời gian, hãy đi bộ thêm qua Blender Lane, Union Lane và Croft Alley về phía bắc dọc theo Flinders hoặc Swanston (Tuyến B). Sử dụng tàu điện và xe điện của Thành phố để di chuyển giữa các cụm nghệ thuật. Nhiều du khách cũng có thể đến Fitzroy bằng cách bắt xe điện lên Brunswick hoặc phố Nicholson và tham quan các bức tranh tường Everfresh gần phố Russell/Napier.

Mẹo nhỏ: hãy tải bản đồ hoặc ứng dụng trước. Google Maps cho phép bạn ghim các tuyến đường đi bộ tùy chỉnh (các tuyến đường A–C ở trên có thể được vẽ trong MyMaps). Ngoài ra còn có các lộ trình PDF miễn phí từ các trang web du lịch và blog nghệ thuật. Hãy in hoặc lưu một bản để tiện theo dõi, vì sóng điện thoại ở các ngõ hẹp có thể không ổn định. Tất cả các ngõ hẻm ở khu thương mại trung tâm Melbourne đều được bố trí theo dạng lưới – khi bạn di chuyển theo kiểu "zig-zag" từ Hosier về phía bắc, sau đó theo hướng đông/tây – nên rất dễ dàng để bao quát chúng một cách có hệ thống. Và hãy nhớ: nghệ thuật đường phố có ở khắp mọi nơi. Nếu bạn tình cờ lạc vào một con hẻm nhỏ ngoài đường chính, hãy thử ghé qua – các nghệ sĩ Melbourne rất thích thú khi ẩn giấu những viên ngọc quý ở các góc phố.

Nghệ sĩ đường phố nổi tiếng nhất ở Melbourne là ai? (trong nước và quốc tế)

Những tên tuổi lớn của Melbourne bao gồm Adnate, Rone, Smug, Meggs, Lushsux, Reka và các thành viên của Everfresh Studios (Phibs, Facter, v.v.). Ví dụ, Adnate đã tạo ra bức chân dung Hosier dài 23m; Rone nổi tiếng với những bức chân dung siêu thực ở Fitzroy; Smug và Meggs nổi tiếng với hình ảnh đồ họa đầy màu sắc; Lushsux nổi tiếng với những bức tranh tường văn hóa đại chúng đầy khiêu khích; và Everfresh đã cùng nhau định hình diện mạo của thành phố trong những năm 2000. Aretha Brown, sinh ra ở Fitzroy, cũng đã trở thành cái tên quen thuộc thông qua những bức tranh tường công cộng lớn.

Những tên tuổi quốc tế để lại dấu ấn ở đây bao gồm biểu tượng graffiti người Anh Banksy (những con chuột stencil nhỏ của ông vẫn có thể được tìm thấy) và cố nghệ sĩ Keith Haring đến từ New York - bức tranh tường Collingwood năm 1984 của ông vẫn còn tồn tại như một trong số rất ít tác phẩm gốc của Haring trên toàn thế giới. Các nghệ sĩ đường phố nước ngoài khác cũng đã từng đến đây: ví dụ, nhóm Fanakapan của Tây Ban Nha đã vẽ một thiên thần có cánh trong suốt trên Collingwood Yards. Wikipedia ghi chú rằng các nghệ sĩ như ABOVE, D*FACE, Logan Hicks, Shepard Fairey và Invader đều đã từng đóng góp tác phẩm cho Melbourne vào một thời điểm nào đó. Tóm lại, Melbourne là nơi hội tụ của những tài năng trong nước và những nghệ sĩ quốc tế nổi tiếng. Nếu bạn thấy một bức tranh tường mà bạn yêu thích, rất có thể tên của nghệ sĩ đó ở gần đó, và nhiều nghệ sĩ duy trì một danh mục đầu tư trực tuyến nơi bạn có thể theo dõi các dự án mới nhất của họ.

Lịch sử nghệ thuật đường phố ở Melbourne như thế nào? Nó bắt đầu từ khi nào?

Nghệ thuật đường phố Melbourne phát triển tự nhiên từ phong trào graffiti những năm 1970. Từ những năm 1980 trở đi, các con phố trong thành phố trở thành nơi vẽ tranh. thẻ và nôn mửa, chịu ảnh hưởng của các nhà văn New York. Vào đầu thế kỷ, Melbourne đã phát triển một nền văn hóa stencil và paste-up đặc trưng, cuối cùng được mệnh danh là "thủ đô stencil". Lễ hội nghệ thuật stencil chính thức đầu tiên trên thế giới được tổ chức tại Melbourne vào năm 2004. Trong suốt những năm 2000, những con hẻm như Hosier và AC/DC Lane nổi tiếng với những bức tranh tường rực rỡ. Những khoảnh khắc quan trọng bao gồm việc Melbourne tổ chức các lễ hội nghệ thuật đường phố đầu tiên (Stencil Fest, All Your Walls, v.v.) và việc thành phố thiết lập các khung hợp pháp cho nghệ thuật công cộng. Nghệ thuật đường phố ngày nay phản ánh sự phát triển 40 năm: từ việc gắn thẻ bất hợp pháp đến những bức tranh tường công cộng được hoan nghênh rộng rãi.

Sự khác biệt giữa graffiti và nghệ thuật đường phố là gì?

Các thuật ngữ này thường được sử dụng thay thế cho nhau, nhưng nhiều chuyên gia đã đưa ra một sự phân biệt tinh tế. Graffiti theo truyền thống dùng để chỉ các thẻ chữ hoặc hình vẽ - các nghệ sĩ viết tên hoặc biểu tượng của riêng họ lên tường. Nó bắt đầu như một hình thức đánh dấu lãnh thổ và phát triển thành chữ cách điệu. Ngược lại, nghệ thuật đường phố thường có nghĩa là nghệ thuật công cộng dựa trên hình ảnh: tranh tường, giấy nến, bột mì, sắp đặt, v.v. Từ điển lưu ý rằng nghệ thuật đường phố nói chung là hình ảnh nặng (tranh tường, hình ảnh), trong khi graffiti thường là văn bản (thẻ). Về bản chất, graffiti thường liên quan đến ngôn ngữ nội bộ và danh tiếng, trong khi nghệ thuật đường phố thường được sáng tạo để công chúng rộng rãi chiêm ngưỡng (đôi khi thậm chí được đặt hàng). Trong thực tế ở Melbourne, ranh giới này rất mờ nhạt – một họa sĩ vẽ tranh tường có thể bắt đầu sự nghiệp với tư cách là một người vẽ graffiti. Nhưng một nguyên tắc chung là: nếu đó là một bức tranh công phu hoặc một bức tranh tường được lên kế hoạch tỉ mỉ, nó thường được gọi là nghệ thuật đường phố; nếu đó là một cái tên hoặc hình vẽ tay, nó thường được gọi là graffiti. Nhiều nghệ sĩ ở Melbourne làm cả hai.

Bức tranh tường Keith Haring ở đâu tại Melbourne?

Bức tranh tường Keith Haring đích thực duy nhất ở Melbourne nằm ở Collingwood (khi đó là vùng ngoại ô nội thành), không phải ở trung tâm thành phố. Được Haring vẽ vào năm 1984, bức tranh bao phủ một bức tường của Trường Kỹ thuật Collingwood cũ (nay là khu nghệ thuật Collingwood Yards) tại số 521–525 Đường Smith, Collingwood (góc Đường Johnston). Những nhân vật tươi sáng, sống động có thể dễ dàng nhìn thấy từ đường phố. Bức tranh tường này là một trong ba bức tranh tường công cộng gốc của Haring vẫn còn tồn tại trên thế giới. Nó được bảo vệ di sản: chính quyền Victoria đã khôi phục nó vào năm 2013 để sửa chữa những hư hại do thời tiết. Du khách có thể đi bộ hoặc đi xe điện đến Collingwood (ví dụ: qua tuyến xe điện số 112 của Đường Smith) và đi theo các biển báo đến Collingwood Yards. Không giống như các làn đường CBD, tác phẩm này thuộc sở hữu/được bảo trì bởi hội đồng địa phương và có mục đích bảo tồn - vì vậy hãy thoải mái chiêm ngưỡng nó mà không sợ nó sẽ sớm bị quét vôi trắng.

Khu nghệ thuật đường phố Upper West Side/Juddy Roller là gì?

Khu nghệ thuật đường phố Upper West Side là một không gian nghệ thuật ngoài trời chính thức được Thành phố Melbourne ra mắt vào tháng 12 năm 2017. Nằm ở phía tây đường Spencer (gần nhà máy điện cũ trên đường Flinders), khu vực này được tạo ra với sự giúp đỡ của nhóm nghệ thuật đường phố Juddy Roller. Khu vực này là một bức tường dài 100m, nơi những bức tranh tường lớn được đặt hàng cùng một lúc. Các nghệ sĩ như Rone, Smug và Reka đã vẽ các tác phẩm dài 22m trên bề mặt tôn gợn sóng của nó. Bạn có thể ghé thăm khu vực này ở góc đường Flinders và Cook's Parade West; nó hoàn toàn mở cửa và dự định trở thành một khu vực nghệ thuật hợp pháp lâu dài. Juddy Roller (nơi khởi nguồn cho lễ hội giấy nến của thành phố) hiện cũng cung cấp các tour du lịch và tham quan xưởng vẽ. Trên thực tế, hãy nghĩ về Upper West Side như một phần mở rộng được tuyển chọn của Hosier Lane, được thiết kế để trưng bày cố định các nghệ sĩ đường phố hàng đầu trong một khu vực duy nhất.

Làm thế nào tôi có thể tìm thấy những bức tranh tường ẩn hoặc ít người biết đến?

Ngoài những con hẻm nhỏ nổi tiếng, thành phố còn rải rác những tác phẩm ít được biết đến. Dưới đây là một số chiến lược: dạo quanh những con phố nhỏ xa lạ, đặc biệt là ở các khu vực như Fitzroy, North Melbourne và Footscray – những nơi này thường có những bức tranh tường cộng đồng không nằm trong danh sách du lịch. Hãy kiểm tra các hashtag trên mạng xã hội (ví dụ: #melbournestreetart) và thẻ địa điểm trên Instagram; người dùng thường đăng những "viên ngọc ẩn" mà họ tìm thấy. Các blog như The Sweet Wanderluthánh and Kẻ phá hoại đã tiết lộ những tác phẩm bí mật (ví dụ, một dự án ngầm ở Centre Place hoặc những tấm biển quảng cáo xoay vòng ở trung tâm thành phố). Để khám phá một cách có hệ thống, hãy sử dụng ứng dụng bản đồ GPS (một số ứng dụng nghệ thuật đường phố cho phép bạn tìm kiếm trong phạm vi bán kính). Nếu có, hãy thử các chương trình của thành phố như Street Art Tours để làm nổi bật những địa điểm nằm ngoài đường đua.

Ngoài ra, hãy chú ý đến các bức tranh tường tạm thời: các công trường xây dựng với tấm pano gỗ dán thường có tranh tường ngắn hạn. Hãy theo dõi tin tức nghệ thuật đường phố địa phương (ví dụ: Invurt.com, Melbourne Art Critic) – họ thường công bố các dự án mới ở các khu công nghiệp và vùng ngoại ô. Nếu có thời gian, hãy ghé thăm những con phố nhỏ phía sau sông Yarra ở Southbank, hoặc lái xe đến các con hẻm ngoại ô (ví dụ: phố New Street ở Brighton có tranh tường hợp pháp). Điều quan trọng là phải luôn mở to mắt – ngay cả một bức tường nhà để xe yên tĩnh hay một con hẻm quán cà phê cũng có thể ẩn chứa một bức tranh mới.

Tôi có thể vẽ tranh tường ở Melbourne không? Bằng cách nào? Chi phí và quy trình.

Vâng, cá nhân, doanh nghiệp và các nhóm cộng đồng thường đặt vẽ tranh tường. Quy trình cơ bản là: tìm một nghệ sĩ hoặc studio vẽ tranh tường và phối hợp với chủ sở hữu bức tường. Nhiều nghệ sĩ đường phố hiện nay nhận vẽ tranh theo yêu cầu, vì vậy bạn có thể liên hệ với họ qua trang web hoặc đại lý của họ. Nếu bức tường là công cộng hoặc nằm trong khu vực lịch sử, bạn có thể cần sự chấp thuận của Thành phố trước: nghệ sĩ hoặc chủ sở hữu bất động sản nên nộp đơn xin giấy phép thông qua Thành phố Melbourne (theo các bước đã nêu ở trên). Phí giấy phép khá khiêm tốn, nhưng dự kiến sẽ mất ít nhất 4–8 tuần để hội đồng xử lý.

Chi phí rất đa dạng. Đối với một bức tranh tường đường phố cỡ trung bình (khoảng 3–4m x 6–8m), dự kiến sẽ có giá khoảng 5.000–20.000 đô la Úc tùy thuộc vào độ phức tạp và danh tiếng của nghệ sĩ. Những bức tường rất lớn (cao hơn 10m) có thể có giá từ 50.000 đô la Úc trở lên do phải thuê giàn giáo/thang nâng. Ngân sách cũng nên bao gồm chi phí chuẩn bị bề mặt (vệ sinh, sơn lót) và sơn phủ chống graffiti sau khi sơn nếu cần. Các khoản tài trợ của chính phủ và nghệ thuật có thể hỗ trợ các dự án; ví dụ, một số hội đồng địa phương cung cấp các khoản tài trợ nghệ thuật hoặc tài trợ cho thanh thiếu niên cho các bức tranh tường cộng đồng. Một bước khởi đầu tốt: hãy liên hệ với Chương trình Nghệ thuật Công cộng của Thành phố Melbourne để tìm hiểu về các hướng dẫn và bất kỳ khoản tài trợ tiềm năng nào.

Tranh tường có phải là tranh vĩnh viễn không? Tần suất sơn đè lên tranh là bao nhiêu?

Không hẳn vậy. Hầu hết nghệ thuật đường phố ở Melbourne chỉ là tạm thời. Những người dọn dẹp thành phố và chủ sở hữu bất động sản thường xuyên quét vôi trắng những tác phẩm cũ để nhường chỗ cho những tác phẩm mới. Ngay cả những bức tranh tường nổi tiếng cũng chỉ tồn tại được vài tháng hoặc vài năm. Ví dụ, các bức tường ở Hosier Lane hiếm khi được vẽ đè lên một tác phẩm nào quá một năm. Tuy nhiên, một số tác phẩm nghệ thuật được đặt vẽ theo yêu cầu có thể tồn tại lâu hơn do được bảo trì. Bức tranh tường Keith Haring được xếp hạng di sản đã được bảo tồn trong nhiều thập kỷ. Tương tự như vậy, nếu một bức tường đang được sử dụng (một quán bar hoặc cửa hàng có thể duy trì được một khoản hoa hồng), một bức tranh tường có thể tồn tại nhiều năm cho đến khi doanh nghiệp quyết định thay đổi nó. Nhìn chung, hãy mong đợi mỗi lần ghé thăm sẽ mang lại những tác phẩm nghệ thuật khác nhau. Sự thay đổi liên tục này là một phần của văn hóa nghệ thuật đường phố Melbourne - hãy lên kế hoạch chụp ảnh và xem tranh vì một số tác phẩm có thể biến mất nhanh chóng. Nếu bạn yêu thích một bức tranh tường, hãy cố gắng chụp lại nó bằng máy ảnh, vì có khả năng nó sẽ không giữ nguyên như vậy mãi mãi.

Làm thế nào tôi có thể xác định hoặc tìm ra nghệ sĩ đã vẽ bức tranh tường? (tín dụng, thẻ)

Các nghệ sĩ thường gắn thẻ tác phẩm của họ bằng chữ nhỏ ở đâu đó trên tác phẩm (ví dụ: "Rone", "Adnate", "Smug One", v.v.). Nếu thấy rõ, đó chính là manh mối tốt nhất. Nhiều bức tranh tường cũng có nhãn dán mã QR hoặc tấm bảng (đặc biệt là trong các dự án đường phố chính thức). Nếu không thấy rõ chữ ký, một phương pháp nhanh chóng là tìm kiếm hình ảnh ngược: chụp ảnh bức tranh tường và sử dụng Google Images hoặc TinEye, đôi khi có thể tìm thấy trang web hoặc bài đăng trên mạng xã hội của nghệ sĩ. Một cách khác: kiểm tra cơ sở dữ liệu nghệ thuật và blog. Các trang web như StreetArtBio và Invurt có danh mục các tác phẩm nổi tiếng của Melbourne với tên nghệ sĩ.

Trên mạng xã hội, hãy tìm kiếm hashtag #MelbourneStreetArt cùng với tên vùng ngoại ô hoặc tên con phố. Gắn thẻ "Melbourne, Úc" và các từ khóa nghệ thuật đường phố trên Instagram thường hiển thị các bài đăng của người hâm mộ (một số đề cập đến nghệ sĩ). Ngoài ra, nhiều nghệ sĩ cũng công bố các tác phẩm mới trên trang Instagram hoặc Facebook của họ – bạn có thể tìm thấy chúng bằng cách tìm kiếm "bức tranh tường Melbourne" và địa điểm. Tóm lại, Google và mạng xã hội thường là đồng minh của bạn. Sau khi đã xác định được, hãy lịch sự ghi rõ nguồn tác giả mỗi khi bạn chia sẻ ảnh.

Có tác phẩm nghệ thuật đường phố của người bản địa ở Melbourne không? Ở đâu?

Có. Như đã lưu ý, các nghệ sĩ bản địa đã trở nên nổi bật trong bối cảnh nghệ thuật đường phố của Melbourne. Các tác phẩm của Aretha Brown là ví dụ đáng chú ý nhất: bức tranh tường Fitzroy (2021) của cô làm nổi bật những người lớn tuổi thổ dân và được thực hiện bằng sơn thân thiện với môi trường. Các nghệ sĩ Blak khác cũng đã thực hiện các tác phẩm. Hãy chú ý đến Fitzroy, Collingwood và thậm chí cả Footscray để biết các họa tiết thổ dân. Ví dụ, vào năm 2019, nghệ sĩ Tony Albert đã hợp tác với cư dân để vẽ một tòa tháp nhà ở Richmond (mặc dù không hẳn là nghệ thuật đường phố). Vào năm 2020, một bức tranh tường lớn của nghệ sĩ thổ dân Vika Matarakere (nhà thiết kế Kulin) đã xuất hiện trên đường Langridge Lane của Collingwood. Kiểm tra các tour du lịch nghệ thuật đường phố hiện tại hoặc tin tức thường cung cấp thông tin về các bức tranh tường bản địa gần đây. Ngoài ra, các tổ chức như Koorie Heritage Trust đôi khi tài trợ cho các bức tranh tường công cộng của các nghệ sĩ First Nations. Khi bạn nhìn thấy một tác phẩm theo chủ đề thổ dân, thường có biển báo hoặc thẻ Instagram ghi nhận nguồn văn hóa. Để có sự tương tác tôn trọng, hãy nhớ rằng những tác phẩm này thường kể những câu chuyện cộng đồng, vì vậy tốt nhất là bạn nên tìm hiểu ý nghĩa của chúng thông qua bất kỳ mô tả nào được cung cấp hoặc bằng cách tìm hiểu thông tin về nghệ sĩ.

Có lễ hội hoặc sự kiện nghệ thuật đường phố nào ở Melbourne không? (ngày tháng, ví dụ)

Có. Chúng tôi đã đề cập nhiều ở trên, nhưng sau đây là tóm tắt nhanh:

Lễ hội Stencil Melbourne (2004–2010): Lễ hội thường niên vào tháng 10, lần đầu tiên có trên toàn thế giới.
Lễ hội Đường phố Ngọt ngào (2010): Phát triển từ Stencil Fest để bao gồm tất cả các tác phẩm nghệ thuật đường phố.
Tất cả các bức tường của bạn (tháng 11 năm 2013): Sự kiện Hosier Lane kéo dài 3 ngày (hơn 150 nghệ sĩ).
Cuộc họp của Styles (tháng 5 năm 2016): Lễ hội graffiti toàn cầu được tổ chức tại Melbourne (300 nghệ sĩ).
Ủy ban Laneway: Thành phố Melbourne thực hiện các cuộc gọi thỉnh thoảng (dự án hộp đèn năm 2010, 2018 – đang diễn ra).
Triển lãm Outsiders: Triển lãm tranh của chính phủ (năm 2014 và 2018, và năm 2024) giới thiệu các bức tranh của nghệ sĩ đường phố Melbourne.
Giải thưởng Nghệ thuật đường phố Melbourne (những năm 2020): Cuộc thi thường niên do Thành phố Melbourne tổ chức (không nên nhầm lẫn với giải thưởng điêu khắc) nhằm trao giải thưởng tài trợ cho các bức tranh tường.
Chương trình Nghệ thuật đường phố và Tranh tường của Hội đồng Yarra: Yarra tổ chức giải thưởng nghệ thuật đường phố và các dự án cộng đồng thường niên.
Lễ hội văn hóa định kỳ: Một số hoạt động của Lễ hội nghệ thuật quốc tế Melbourne hoặc Tuần lễ thiết kế Melbourne bao gồm các dự án vẽ tranh tường trực tiếp.

Để biết ngày tháng chính xác và các sự kiện hiện tại, hãy xem danh sách địa phương (lịch Nghệ thuật Đường phố TimeOut Melbourne hoặc trang nghệ thuật đường phố của Thành phố). Các lễ hội mới có thể xuất hiện; từ năm 2025, hãy theo dõi mạng xã hội để biết các hoạt động nghệ thuật pop-up của các nhóm nghệ thuật.

Làm thế nào để chụp ảnh nghệ thuật đường phố như một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp? (thiết bị, bối cảnh, bố cục)

Điều này đã được đề cập ở phần “Chụp ảnh”. Tóm lại: sử dụng ống kính góc rộng để chụp toàn cảnh; mang theo chân máy để chụp trong điều kiện thiếu sáng; chụp vào lúc bình minh hoặc hoàng hôn để có ánh sáng dịu nhẹ; tìm kiếm hình ảnh phản chiếu sau mưa; đưa người hoặc bối cảnh thành phố vào để có tỷ lệ; và chú ý đến bố cục (các đường dẫn của con hẻm, tính đối xứng, khung hình trong cửa ra vào). Nếu bạn dự định chụp ảnh chuyên nghiệp (thương mại), nghệ thuật ngoài trời của Melbourne có không có hạn chế chụp ảnh đặc biệt – miễn là sử dụng cho mục đích cá nhân hoặc biên tập, không cần giấy phép. Tuy nhiên, đối với bất kỳ buổi chụp ảnh nào vì mục đích lợi nhuận hoặc cao cấp, hãy kiểm tra quy định của Thành phố và xin giấy phép để tránh các vấn đề pháp lý.

Quy định về chụp ảnh tranh tường bằng máy bay không người lái ở Melbourne là gì?

Việc bay máy bay không người lái trong trung tâm thành phố Melbourne bị hạn chế nghiêm ngặt. Theo quy định quốc gia của CASA, tất cả các chuyến bay bằng máy bay không người lái phải ở độ cao dưới 120 m và cách xa (30 m) so với người, tòa nhà và đường sá. Trên thực tế, điều đó có nghĩa là không được phép bay máy bay không người lái ngẫu nhiên qua Hosier Lane hoặc bất kỳ nơi nào trong Khu Thương mại Trung tâm (CBD) - bạn sẽ vi phạm cả luật hàng không và luật pháp địa phương. Thành phố Melbourne yêu cầu phải có giấy phép cho bất kỳ hoạt động nào của máy bay không người lái (máy bay điều khiển từ xa) trên không gian công cộng. Để xin giấy phép, bạn phải nộp đơn lên thành phố và có thể là Airservices Australia (để xin đường bay) nếu gần sân bay. Đối với những người có sở thích: nếu bạn ở ngoài thành phố (ví dụ, tại Docklands hoặc công viên), bạn vẫn phải giữ tầm nhìn và không gây nguy hiểm cho công chúng. Đối với tranh tường, sử dụng nhiếp ảnh mặt đất sẽ an toàn hơn. Nếu video trên không là cần thiết (ví dụ như để làm phim), hãy lên kế hoạch trước nhiều tháng để xin giấy phép trên không đặc biệt, thuê một người điều khiển máy bay không người lái được công nhận và thông báo cho Thành phố để bạn không gây trở ngại cho giao thông hoặc hàng xóm. Tóm lại: đối với các chuyến thăm thông thường, không sử dụng máy bay không người lái trong Khu Thương mại Trung tâm.

Có an toàn khi đi vào các ngõ hẻm vào ban đêm không? Mẹo về khả năng tiếp cận và an toàn.

Các ngõ hẻm có thể yên tĩnh và có không khí vào ban đêm, nhưng hãy thực hiện các biện pháp phòng ngừa tiêu chuẩn. Các làn đường nghệ thuật đường phố chính như Hosier, AC/DC và Duckboard có đèn chiếu sáng buổi tối và thỉnh thoảng có người đi bộ (người ăn tối muộn, công nhân, an ninh). Thông thường, điều tồi tệ nhất mà bạn sẽ gặp phải là những người uống rượu rải rác hoặc cư dân tạm trú, chứ không phải tội phạm bạo lực. Hãy đi trên những con đường có đèn chiếu sáng và tránh các góc hẻm nếu đi một mình. Nếu chụp ảnh sau khi trời tối, hãy lưu ý rằng một số ngõ hẻm nhỏ (Centre Place, Tattersalls) có ánh sáng hạn chế; hãy cân nhắc việc đi cùng bạn bè hoặc đi theo nhóm. Về khả năng tiếp cận, các ngõ hẻm chỉ dành cho người đi bộ, vì vậy hãy mang theo một chiếc đèn pin nhỏ để nhìn đường lát đá cuội và sử dụng các vạch kẻ đường trên những con đường đông đúc. Nhìn chung an toàn nhưng không vắng vẻ: Melbourne là một trong những thành phố an toàn nhất của Úc, nhưng hãy giữ an toàn cho đồ đạc có giá trị, chú ý những chỗ trơn trượt. Nhiều du khách cho biết họ cảm thấy thoải mái khi đi trên các ngõ hẻm sau khi hoàng hôn buông xuống, đặc biệt là nếu vẫn còn các quán bar hoặc quán cà phê mở cửa đến khuya. Luôn tin vào trực giác của mình: nếu một ngõ hẻm có vẻ vắng vẻ và tối tăm, hãy di chuyển về phía phố chính gần đó.

Tôi có thể ủng hộ nghệ sĩ đường phố Melbourne bằng cách nào (mua tranh in, quyên góp, hoa hồng)?

Bạn có thể ủng hộ nghệ sĩ trực tiếp. Nhiều họa sĩ vẽ tranh tường nổi tiếng (Rone, Adnate, v.v.) bán tranh in hoặc tranh canvas phiên bản giới hạn trên trang web của họ hoặc thông qua các cửa hàng nghệ thuật địa phương. Dưới đây là một vài cách để hỗ trợ:
– Mua tác phẩm nghệ thuật/bản in: Hãy ghé thăm các trang web của từng nghệ sĩ để tìm kiếm sản phẩm. Các nghệ sĩ mới thường nhận vẽ theo yêu cầu hoặc bán tranh phác thảo tại các quầy hàng ở chợ (ví dụ như chợ Blender Studio). Tạp chí nghệ thuật đường phố tích trữ cũng bán tranh in của các nghệ sĩ địa phương.
– Tham dự Triển lãm: Khi các nghệ sĩ đường phố triển lãm tại các phòng tranh (như The Outsiders), hãy đến tham dự và mua tác phẩm nếu có. Ngay cả các buổi triển lãm miễn phí cũng thường có chương trình bán nhãn dán và bưu thiếp nhỏ.
– Quyên góp cho các dự án: Đôi khi các dự án nghệ thuật đường phố sẽ chấp nhận hình thức gây quỹ cộng đồng hoặc quyên góp (ví dụ, lễ hội tranh tường đôi khi có Patreon).
– Chuyến tham quan nghệ thuật và hội thảo: Đặt tour và hội thảo trả phí (phí này giúp duy trì ngành công nghiệp). Khi bạn boa tiền cho hướng dẫn viên hoặc trả tiền cho một hội thảo như tại Blender, phần lớn số tiền đó sẽ được chuyển trực tiếp đến các nghệ sĩ địa phương.
– Xin trân trọng thông báo: Chia sẻ tác phẩm của họ trên mạng xã hội kèm theo ghi chú (điều này sẽ nâng cao uy tín của nghệ sĩ). Theo dõi và thích trang của họ trực tuyến.
– Công việc của Ủy ban: Nếu bạn sở hữu một bức tường, hãy thuê họa sĩ vẽ tranh tường (mức giá thay đổi tùy theo kích thước, nhưng bạn sẽ trả tiền trực tiếp cho họa sĩ).
– Mua đồ dùng nghệ thuật đường phố địa phương: Các cửa hàng như Ironlak và Art Lounge tài trợ cho tranh tường; mua bình xịt chất lượng tại địa phương hoặc bộ dụng cụ vẽ tranh tường (ironlak.com.au) sẽ hỗ trợ cho hoạt động này.

Hãy nhớ: đăng ảnh trực tuyến mà không ghi nguồn có thể vô tình "lợi dụng" nghệ sĩ. Hãy luôn gắn thẻ hoặc nêu tên nghệ sĩ (nhiều người có tài khoản Instagram công khai). Bằng cách coi nghệ thuật đường phố là nghệ thuật, chứ không chỉ là tham quan, bạn sẽ trở thành một phần của hệ sinh thái tôn trọng, giúp văn hóa sáng tạo của Melbourne phát triển mạnh mẽ.

Có hội thảo hoặc lớp học nghệ thuật đường phố nào ở Melbourne không?

Có – dành cho cả trẻ em và người lớn. Ngoài các lớp học do công ty du lịch tổ chức (đã đề cập trước đó), hãy kiểm tra:
– Xưởng pha trộn (Collingwood) – thường xuyên tổ chức các buổi hội thảo về sơn phun và vẽ khuôn cho người mới bắt đầu. Ví dụ, “Hội thảo Vẽ Khuôn” cho phép người tham gia tự thiết kế và phun sơn lên vải canvas.
– Tour nghệ thuật đường phố Melbourne (các tour du lịch này) – cung cấp lớp học làm khuôn in kéo dài 2 giờ cho các nhóm nhỏ (cung cấp đầy đủ vật liệu).
– Trung tâm nghệ thuật thành phố – Một số hội đồng địa phương (đặc biệt là Yarra và Moreland) thỉnh thoảng tổ chức các buổi hội thảo vẽ tranh tường cho các thành viên cộng đồng.
– Chương trình học – Hãy chú ý đến các buổi hội thảo dành cho thanh thiếu niên do Thành phố tài trợ về nghệ thuật đường phố, thường diễn ra vào các kỳ nghỉ học.
– Lễ hội nghệ thuật đô thị – Các sự kiện như Tuần lễ thiết kế Melbourne đôi khi bao gồm các buổi hội thảo vẽ tranh trực tiếp do các nghệ sĩ nổi tiếng giảng dạy.

Để tìm các lớp học hiện có, hãy tìm kiếm "xưởng sơn phun Melbourne" hoặc theo dõi các trang web sự kiện địa phương. Ngay cả một studio nghệ thuật bình dân cũng có thể cho phép bạn thử nghiệm các kỹ thuật sơn phun quy mô lớn nếu được yêu cầu. Các lớp học này sẽ bao gồm vật dụng (bình sơn phun, găng tay, mặt nạ, khuôn tô) và bố cục cơ bản - một cách an toàn và hợp pháp để trải nghiệm sáng tạo nghệ thuật đường phố.

Nghệ sĩ đường phố Melbourne thường sử dụng những vật dụng và kỹ thuật nào?

Hầu hết các nghệ sĩ đường phố đều sử dụng sơn phun và acrylic chất lượng cao. Các thương hiệu Úc như Ironlak (có trụ sở tại Melbourne) rất phổ biến, cũng như Montana và Liquitex. Những bức tranh tường khổ lớn thường bắt đầu bằng lớp sơn lót được lăn và các đường nét rộng bằng bình xịt 1 lít. Khuôn tô là một phương pháp đặc trưng: các nghệ sĩ cắt các thiết kế trên bìa cứng hoặc nhựa và phun qua chúng để nhanh chóng tái tạo hình ảnh. Một kỹ thuật phổ biến khác là dán giấy lúa mì: in áp phích và dán chúng lên tường. Bạn sẽ thấy áp phích nhiều lớp, đặc biệt là ở các góc hẻm - các nghệ sĩ có thể phủ kín tường trong vài phút bằng cách dán. Bút dạ và nhãn dán ("slap") cũng được sử dụng, đặc biệt là để gắn nhãn nhanh.

Tóm lại, hỗn hợp bao gồm: – Bình xịt khí dung: Dành cho tranh tường và phác thảo vẽ tay. Đây thường là thành phần dễ thấy nhất.
– Bộ dụng cụ in: Dao cắt và miếng cắt bằng axetat hoặc bìa cứng, dùng để đóng dấu các thiết kế lặp lại.
– Bột mì: Tự làm “tranh tường” dán lên (dễ mang theo từ nhà).
– Phương tiện hỗn hợp: Ở những nơi như Presgrave, bạn sẽ thấy các đồ vật tìm thấy (khung, mô hình 3D) được tích hợp.

Các nghệ sĩ thường chuẩn bị tại nhà (phác thảo, cắt khuôn) rồi nhanh chóng hoàn thiện tác phẩm tại chỗ. Phong cách ở Melbourne rất đa dạng: từ "kiểu vẽ tay" theo phong cách vẽ tay đến chân dung mỹ thuật chi tiết. Nếu bạn xem một nghệ sĩ làm việc (có thể trong một buổi hội thảo hoặc sự kiện), hãy lưu ý rằng họ mang theo mặt nạ phòng độc, cọ vẽ phẳng, con lăn sơn lót, và thường là một chồng nắp bình xịt cho các kích cỡ phun khác nhau.

Tôi nên khám phá những khu phố nào ngoài khu trung tâm thương mại (CBD)? (Fitzroy, Collingwood, Brunswick)

Bên ngoài trung tâm thành phố, các vùng ngoại ô phía bắc nội thành là nơi có nghệ thuật đường phố tuyệt vời. Fitzroy (Fitzroy & Collingwood): như đã đề cập, tràn ngập nghệ thuật đường phố cỡ lớn trên phố Nicholson, phố Smith, phố Brunswick và các ngõ nhỏ. Đừng bỏ lỡ những bức tranh tường Everfresh trên phố Johnston & Lygon, hay những tác phẩm nhỏ ẩn mình trong Vườn Fitzroy. Cũng đừng bỏ lỡ phố Gertrude và phố Rose.

Collingwood (khu vực đường Smith và đường Gore) bao gồm các con phố công nghiệp và khu nhà kho. Khu Nghệ thuật Collingwood (bao gồm cả Collingwood Yards) là một trung tâm nghệ thuật mới với những bức tranh tường đang phát triển.

Brunswick và Brunswick East: Xa hơn một chút, những khu phố này có hàng chục con hẻm được sơn màu. Hãy thử khám phá những con hẻm yên tĩnh gần đường Lygon và Nicholson (ví dụ, một con hẻm gần Trung tâm Cộng đồng Brunswick có những mảng dán tường đang phát triển). Thành phố Merri-bek (trước đây là Hội đồng Moreland) rất tích cực quảng bá nghệ thuật đường phố, vì vậy thỉnh thoảng những bức tranh tường lớn lại xuất hiện trên các tòa nhà chung cư ở đây.

Những khu vực khác: Northcote quanh phố High, các con hẻm ở Footscray, và thậm chí cả vùng ngoại ô ven vịnh Williamstown đều có những tác phẩm nghệ thuật được in khuôn mẫu. Về cơ bản, toàn bộ các vùng ngoại ô vành đai trong của Melbourne đều chứa đựng nghệ thuật - khám phá chúng đòi hỏi phải di chuyển bằng phương tiện công cộng, nhưng bù lại, bạn sẽ được thưởng thức những khung cảnh địa phương ít đông đúc hơn.

Tôi có thể xem những bức tranh tường khổ lớn được vẽ theo yêu cầu ở đâu tại Melbourne?

Đối với những công trình thực sự hoành tráng, sau đây là những điểm nóng:
– Collingwood Yards & North Fitzroy: Hơn 24m tác phẩm. Bên cạnh bức tranh tường của Haring, Collingwood còn có những tác phẩm lớn mới trên các xưởng dệt cũ. Phố Nicholson ở Fitzroy có những tấm tranh dài 10m của Reka và Kaff-eine.
– Nhà máy điện Spencer Street (CBD): Những bức tường nhà máy bỏ hoang thường được sơn những khẩu hiệu khổng lồ. Ví dụ, một bức tranh khổ lớn lấy cảm hứng từ Banksy năm 2007, "Không việc làm trên một hành tinh chết" (do một người dân địa phương giấu tên vẽ) trải dài khắp mặt tiền. Khu vực này không an toàn để vào, nhưng nhìn thoáng qua từ cầu Batman's Hill Road, bạn sẽ thấy những câu khẩu hiệu được vẽ.
– Nam Melbourne: Năm 2021, thành phố và chủ đầu tư đã ủy quyền cho Atong Atem thực hiện một bức tranh tường kính neon trên bức tường 7 tầng tại Hanover House. Vào ban đêm, bức tranh rực rỡ với những bông hoa 3D cao 22m, có thể nhìn thấy từ các lối đi dạo ven sông.
– Khu bến tàu: Các tòa nhà chung cư mới thường được trang trí bằng tranh nghệ thuật. Hãy chiêm ngưỡng những bức tranh tường màu dài 30m trên các tòa nhà ở Đại lộ Northbank.
– Đường Fitzroy (St Kilda): Đáng chú ý là: những bức tranh tường dưới đường hầm ở đầu Station Pier của Fitzroy (do AFLAUS ủy quyền) có kích thước lớn và rất đẹp để chụp ảnh.
– Các khu công nghiệp ngoại vi: Những khu vực như Sunshine hoặc Richmond (gần phố Hoddle) đôi khi có những bức tranh tường cỡ nhà kho được đặt làm theo yêu cầu. Những bức tranh này thay đổi theo từng năm.

Nhìn chung, bất kỳ bức tường nào cao hơn 4 tầng ở Melbourne đều có tiềm năng trở thành tranh tường được thành phố cấp phép. Các nhà phát triển đang thực hiện các dự án tái phát triển thường thuê các họa sĩ tham gia vào các dự án di sản/xây dựng. Nếu bạn yêu thích tranh tường khổ lớn, hãy chú ý đến bất kỳ thang máy hoặc bãi đỗ xe nghệ thuật đường phố nào - những hình thức này đang ngày càng phổ biến khi xe cộ được đặt sau những mặt tiền được sơn.

Thương mại hóa đã ảnh hưởng như thế nào đến bối cảnh nghệ thuật đường phố ở Melbourne? (thương hiệu, du lịch)

Thương mại hóa là con dao hai lưỡi. Một mặt, nó mang lại nguồn tài trợ và sự công nhận: các nghệ sĩ được trả tiền cho các dự án của công ty và hội đồng thành phố, và danh tiếng của họ ngày càng được nâng cao. Các con hẻm ở Melbourne hiện được quảng bá như một điểm thu hút khách du lịch (văn hóa “con hẻm” của thành phố được in trên các tờ rơi và trong các chiến dịch). Các thương hiệu lớn tổ chức các lễ hội tranh tường (ví dụ như dự án của Converse với Aretha Brown) và các nghệ sĩ có thể kiếm sống bằng doanh số bán hàng và hoa hồng tại phòng tranh. Sự chuyên nghiệp hóa này đồng nghĩa với việc nghệ thuật đường phố đã trở thành một con đường sự nghiệp khả thi ở Melbourne, chứ không chỉ là một thú vui xa xỉ.

Mặt khác, những người theo chủ nghĩa thuần túy lo ngại về việc “bán rẻ”. Một số người cho rằng hiện nay quá nhiều bức tường được dùng để quảng cáo (giày thể thao sơn màu hoặc quảng cáo nước tăng lực được dán nhãn là nghệ thuật đường phố). Bài viết về các nhà sưu tập Melbourne của tờ Guardian đã nêu lên quan điểm triết lý rằng việc đưa nghệ thuật từ đường phố vào bảo tàng có thể làm loãng ý nghĩa của nó. Những người mới đến với nghệ thuật đường phố có thể tìm kiếm sự chân thực và tìm thấy một ly rượu vang được mời tại buổi khai mạc triển lãm nghệ thuật đường phố! Tuy nhiên, nhiều nghệ sĩ coi đây là sự phát triển tất yếu. Như nhà sưu tập Sandra Powell đã nói, mọi thứ đều phát triển và bà không mấy bận tâm nếu nghệ thuật đường phố chỉ tồn tại trong nhà hoặc trong giới tài chính giàu có – bà “là người rất tin tưởng vào sự thay đổi”.

Đối với du khách, hiệu ứng thương mại nằm ở chỗ hầu hết các tác phẩm nghệ thuật đường phố tuyệt vời nhất của Melbourne đều ổn định và được bảo tồn. Các dự án chính thức thường được giữ nguyên và trông bóng bẩy, và các tour tham quan biết rõ nên trưng bày những gì. Nhược điểm là một số tác phẩm nhỏ, mang tính du kích có thể bị xóa vì không gọn gàng. Nhìn chung, du khách được hưởng lợi từ việc dễ dàng tìm kiếm và tiếp cận nghệ thuật – thành phố tự hào bán trải nghiệm nghệ thuật đường phố. Chỉ cần nhớ rằng đằng sau mỗi bức tường được phun sơn là sự giằng xé giữa nghệ thuật như một biểu hiện chống lại sự thiết lập và nghệ thuật như một hoạt động sáng tạo chính đáng. Khung cảnh của Melbourne thể hiện sự pha trộn đó.

Có bản đồ nào tôi có thể tải xuống/in được các tuyến đường đi bộ không?

Có. Ngoài các lộ trình của chúng tôi ở trên, còn có rất nhiều bản đồ khác. Trang web của Thành phố Melbourne có Bản đồ đi bộ nghệ thuật đường phố Laneways (PDF) đánh dấu các điểm chính và cung cấp hướng dẫn đi bộ. Cổng thông tin What's On Melbourne (trang web chính thức của Thành phố) cũng cung cấp hướng dẫn tự hướng dẫn Đường phố nghệ thuật có bản đồ. Về mặt du lịch, VisitMelbourne và TimeOut có hướng dẫn tương tác (TimeOut đã nhúng bản đồ Google về các làn đường graffiti nổi tiếng). Các blog du lịch thường chia sẻ liên kết MyMap của họ. Bạn có thể tìm kiếm "Bản đồ Google nghệ thuật đường phố Melbourne" và tìm bản đồ để sao chép vào tài khoản Google của mình.

Để in, các văn phòng du lịch ở khu trung tâm thường có sẵn bản đồ đường phố nhỏ (một số là tờ rơi miễn phí). Thư viện cũng có thể có tờ rơi hướng dẫn đi bộ địa phương. Về nhiếp ảnh, một số cửa hàng bán bưu thiếp hoặc tạp chí nghệ thuật đường phố. Dù sao đi nữa, hãy lên kế hoạch trước với bản đồ đã tải xuống để bạn không phải phụ thuộc vào dữ liệu điện thoại trong những con hẻm chật hẹp.

Quán cà phê, quán bar hoặc điểm tham quan nào phù hợp với tuyến đường nhỏ?

Những con hẻm nhỏ ở Melbourne được bao quanh bởi vô số món ăn và thức uống tuyệt vời. Dưới đây là một số gợi ý kết hợp:

Đường Hosier: Ngay cạnh Quảng trường Liên bang. Gần đó là các quán ăn ở Quảng trường Liên bang (như Transport Bar & Bistro) và các quán ăn trên phố Degraves St/Centre Pl (San Churro, Market Lane Coffee, v.v.) – lý tưởng để nhâm nhi cà phê trước hoặc sau bữa ăn.
Đường AC/DC: Nằm cạnh Flinders Lane, nơi có những địa điểm biểu tượng như Guildford Lane 1806 Cafe phục vụ bữa sáng muộn. Về đêm, AC/DC Lane chỉ cách Khách sạn Guildford (địa điểm biểu diễn nhạc sống) vài bước chân.
Địa điểm Duckboard: Đường Duckboard uốn cong vào Hardware Lane và Block Place, nơi có rất nhiều quán ăn trưa (Trippi Pizza, Yelloward Bistro). Cách đó khoảng 100m về phía tây là Trung tâm thương mại Degraves Street, nổi tiếng với các quán cà phê trong hẻm (Cafe Segovia, Brewboys).
Blender Lane: Cách con đường này vài bước chân là Marcel Green Coffee hoặc Strip Cafe trên phố Elizabeth (quán cà phê nội thành). Phố Bourke là một khu mua sắm lớn, nên các chuỗi quán cà phê (như Starbucks) cũng nằm gần đó.
Đường Union / Trung tâm Place: Trung tâm Place là Có rất nhiều quán cà phê nhỏ (Market Lane Coffee, Longtable Coffee). Ghé qua những quán như Long Chim hoặc Chin Chin gần đó để thưởng thức bữa ăn (cả hai đều chỉ cách một đoạn đi bộ ngắn về phía bắc trên đường Flinders Lane).
Fitzroy: Đường Brunswick và đường Smith ở Fitzroy/Collingwood có rất nhiều quán cà phê và quán bar độc lập. Đáng chú ý: Quán Catfish tại khách sạn Street Cat là một địa điểm phục vụ bữa sáng muộn, còn Industry Beans trên đường Smith thì có cà phê hảo hạng. Về bữa tối/đồ uống, hãy thử Naked for Satan (quán bar trên tầng thượng với tầm nhìn ra sân thượng) hoặc nhiều quán rượu trên đường Gertrude.
Collingwood: Khu vực phố Smith có các quán bia thủ công (Bauhaus hoặc Motley Union) bên cạnh các quán bar nhỏ. Allpress Espresso (hiện đã đóng cửa, nhưng Industry Beans vẫn còn ở Collingwood) là một điểm đến hấp dẫn cho những ai yêu thích cà phê.
Khu Presgrave (CBD): Ngay phía trên phố Bourke là Collins Place, nơi có các lựa chọn ẩm thực và Nhà máy bia Mermaid Hotel mới (thích hợp để thưởng thức bia thủ công).
Đường Tattersalls: Đi lên phố Spencer, bạn sẽ thấy khu sòng bạc công cộng (có nhiều khách sạn và nhà hàng mới). Nếu đỗ xe gần đó, hãy thử món piadina hoặc mì ống tại bất kỳ nhà hàng nào trên phố Spencer.
Docklands/Southbank: Nhà hàng tại khu Melbourne Star, hoặc Southgate ven sông. Hanover House nằm cạnh bãi đậu xe công cộng, nhưng chỉ cần đi xe điện là đến các quán bar trên phố Southbank Promenade (The Prince, Camelot Lounge).

Nhìn chung, văn hóa cà phê Melbourne phát triển mạnh mẽ ở những khu phố nhỏ: hãy tìm đến những quán cà phê rang xay độc lập ở hầu hết mọi góc phố Fitzroy và khu trung tâm thương mại. Để có một chuyến tham quan quán rượu/nghệ thuật trọn vẹn, hãy đến phố Chapel hoặc phố Brunswick, nơi có hàng chục con hẻm nhỏ với cả nghệ thuật và những địa điểm tuyệt vời. Dù bạn ở đâu, một quán cà phê hoặc quán bar thân thiện có thể chỉ cách bạn một dãy nhà – hãy nhờ bất kỳ nhân viên pha chế nào giới thiệu một bức tranh tường hoặc con hẻm gần đó.

Tôi có thể tìm thấy các cuộc phỏng vấn nghệ sĩ và câu chuyện sâu sắc hơn ở đâu?

Truyền thông địa phương và các nền tảng trực tuyến thường xuyên đưa tin về các nghệ sĩ đường phố Melbourne. Hãy thử các nguồn sau:
– Invurt (invurt.com) – một tạp chí trực tuyến tập trung vào nghệ thuật đường phố Úc. Họ phỏng vấn các nghệ sĩ và đưa tin về các sự kiện.
– Mục nghệ thuật và thiết kế của The Guardian hoặc ABC News – họ thỉnh thoảng đăng các bài viết về các nghệ sĩ Melbourne (ví dụ, hãy xem cuộc phỏng vấn dài của The Guardian với các nhà sưu tập Powell & King về bối cảnh Melbourne).
– AdelaideStreetArt, Tin tức nghệ thuật đường phố, Vandalog – mặc dù mang tính toàn cầu, đôi khi họ đưa tin về các dự án lớn ở Melbourne. Kho lưu trữ của Vandalog bao gồm Tất cả các bức tường của bạn và những câu chuyện về Lễ hội Stencil.
– Phương tiện truyền thông xã hội của nghệ sĩ – nhiều nghệ sĩ đường phố viết blog hoặc đăng bài về tác phẩm của họ. Theo dõi Instagram của họ (ví dụ: @adnateone, @r0neart, @lushsux) sẽ cung cấp những góc nhìn trực tiếp và liên kết đến các bài phỏng vấn dài hơn của họ.
– Blog và tạp chí nghệ thuật địa phương – blog của Nhà phê bình nghệ thuật Melbourne và các tạp chí giấy như Juxtapoz đôi khi có phần Hỏi & Đáp.
– Phim tài liệu – Có một bộ phim tài liệu năm 2005 có tên là phát ban về graffiti ở Melbourne (phim này cũ nhưng đề cập đến sự xuất hiện sớm của nghệ thuật đường phố). Một phim ngắn khác, Nghệ thuật đường phố Melbourne, có thể được tìm thấy trên YouTube để có cái nhìn tổng quan trực quan.
– Các buổi nói chuyện nghệ thuật công cộng – kiểm tra các cuộc thảo luận nhóm hoặc các buổi nói chuyện tại phòng trưng bày (NGV thỉnh thoảng tổ chức các buổi nói chuyện liên quan đến nghệ thuật đường phố hoặc các sự kiện của thư viện thành phố).

Những nguồn thông tin sâu hơn này có thể hé lộ động lực, kỹ thuật hoặc câu chuyện cộng đồng của một nghệ sĩ (ví dụ, lý do chọn một số chủ đề nhất định). Chúng thường xuất hiện sau những sự kiện đáng chú ý: sau lễ hội năm 2013, bạn sẽ thấy rất nhiều bài phỏng vấn trên blog vào cuối năm 2013, v.v. Để có được thông tin nội bộ, cách tốt nhất thường là truyền miệng - bất kỳ cộng đồng nghệ thuật địa phương nào cũng có thể cho bạn biết nên đọc hoặc liên hệ với ai để tìm hiểu thêm.

Làm thế nào để tránh đám đông ở Hosier Lane và chụp được ảnh không bị cản trở?

Đường Hosier Lane đông đúc từ giữa buổi sáng đến cuối buổi chiều. Để tránh bị người qua lại chắn tầm nhìn, hãy lên kế hoạch ghé thăm vào sáng sớm (khoảng 7-8 giờ sáng) khi những người vệ sinh đường phố đã đánh bóng biển hiệu qua đêm và trước khi khách du lịch đến. Các ngày trong tuần thường yên tĩnh hơn cuối tuần. Nếu không thể đến sớm, hãy cân nhắc đến việc ghé thăm vào buổi tối muộn (sau khi các cửa hàng đóng cửa) - các tác phẩm nghệ thuật vẫn có thể được nhìn thấy rõ ràng và ít khách tham quan hơn. Một mẹo khác là di chuyển đến những khu vực ít người biết đến hơn của Hosier: những khu vực cuối phố và các tầng trên thường ít người tò mò hơn so với hành lang trung tâm. Để tránh những bức tường hoàn toàn vắng vẻ, hãy thử những con hẻm nhỏ. tiếp giáp Hosier, giống như Rutledge Lane hay Bowman Lane; chúng có tác phẩm nghệ thuật đẹp nhưng ít người qua lại.

Khi chụp ảnh, sự kiên nhẫn sẽ rất hữu ích: hãy đợi 5–10 phút để người đi bộ di chuyển, hoặc chụp từ một góc độ có thể bao gồm cả đám đông làm tiền cảnh thay vì che khuất hoàn toàn tác phẩm nghệ thuật. Nếu quay video, hãy quay nhiều lần và chỉnh sửa kỹ thuật số để loại bỏ người qua đường. Chìa khóa nằm ở thời điểm: tình trạng của lối đi và lượng người qua lại có thể thay đổi hàng giờ, vì vậy nếu lần đầu tiên bạn đi qua đã đông đúc, hãy quay lại sau nửa giờ.

Du khách nên tuân thủ những quy tắc ứng xử nào khi tham quan nghệ thuật đường phố? (không chạm vào, tôn trọng)

Tôn trọng là trên hết. Tranh tường đường phố thường là kết quả của nỗ lực đáng kể (và trong một số trường hợp là chi phí chính thức), vì vậy hãy coi chúng như tác phẩm nghệ thuật. Đừng dựa vào tranh, chạm vào sơn ướt hoặc cố gắng tự dán nhãn hoặc hình dán - những hành động như vậy sẽ bị cả nghệ sĩ và cộng đồng coi là phá hoại. Khi chụp ảnh, không trèo lên các công trình kiến trúc hoặc cột trụ trừ khi được đánh dấu rõ ràng là an toàn. Giữ khoảng cách hợp lý với tác phẩm nghệ thuật (đặc biệt là ở cự ly gần) để bạn không làm hỏng những tấm áp phích mỏng manh bằng bột mì do hơi thở hoặc tĩnh điện.

Không được tháo gỡ hoặc lấy đi các mảnh vỡ (thật đáng buồn là tình trạng trộm cắp áp phích hoặc tranh dán tường rất phổ biến). Nếu tranh tường nằm trên đất tư nhân (ngay cả khi đó là bức tường công cộng), hãy nhận biết nó thuộc về ai đó. Nếu bạn cần quay phim hoặc chụp ảnh một người trong tranh tường, hãy lịch sự xin phép.

Đừng xả rác: nếu bạn đã uống cà phê, hãy mang cốc ra khỏi làn đường để bỏ đi. Ngoài ra, hãy nhớ rằng đây là những khu vực đang hoạt động của thành phố - nếu có tranh tường trên tường quán cà phê, bạn nên lịch sự mua thứ gì đó trước khi sử dụng ổ cắm điện hoặc nhà vệ sinh của quán.

Việc ghi nhận bản quyền của nghệ sĩ cũng là một thói quen tốt. Nếu đăng ảnh lên mạng xã hội, hãy ghi rõ tên hoặc biệt danh của nghệ sĩ. Cuối cùng, đừng bao giờ làm hỏng tác phẩm của người khác chỉ vì phản ứng tiêu cực (như một số người thiếu hiểu biết thường làm bằng cách gắn thẻ lên tác phẩm họ không thích). Nguyên tắc bất thành văn của nghệ thuật đường phố là "xem, chụp ảnh, thưởng thức - nhưng đừng làm hỏng nó". Bằng cách tuân thủ phép lịch sự đơn giản và boa tiền cho hướng dẫn viên/quán cà phê địa phương, bạn đang góp phần bảo tồn hệ sinh thái nghệ thuật đường phố, giúp các con đường luôn rực rỡ sắc màu.

Làm thế nào để tìm nghệ thuật đường phố theo chủ đề (bản địa, chính trị, chân dung, dán dán)?

Không có thư mục trung tâm theo chủ đề, nhưng bạn có thể sử dụng tìm kiếm có mục tiêu và gợi ý ngữ cảnh. Để tìm hiểu về nghệ thuật bản địa, hãy tìm tranh tường trong Tuần lễ NAIDOC (tháng 7) hoặc các dự án xây dựng của các tổ chức bản địa. Tìm kiếm trực tuyến: sử dụng các thuật ngữ như "tranh tường thổ dân Melbourne" hoặc kiểm tra nguồn cấp dữ liệu xã hội của các sự kiện Hòa giải. Bức tranh tường Converse/Aretha Brown (nghệ thuật bản địa theo chủ đề khí hậu) ở Collingwood là một ví dụ điển hình.

Về chủ đề chính trị, các tác phẩm thường xuất hiện quanh các địa điểm biểu tình: hãy tìm gần Quảng trường Thành phố hoặc công viên công cộng để xem nghệ thuật phản kháng. Một tác phẩm đáng chú ý là "Không việc làm trên một hành tinh chết" trên nhà máy điện cũ..

Đối với tranh chân dung, nhiều bức được chính các nghệ sĩ ký tặng (Rone, Adnate, v.v.). Chân dung của những người cao tuổi bản địa hoặc người nổi tiếng là chủ đề phổ biến – một ví dụ là bức tranh chân dung của Don Bradman đang lan truyền trên đường Marble Arch Lane (Brunswick East).

Để mua giấy dán tường và giấy nến, hãy đi dạo quanh bất kỳ con hẻm nào (như đường Heffernan Lane hoặc các con hẻm nhỏ trên phố Smith); bạn sẽ tìm thấy rất nhiều nhãn dán và áp phích nhỏ hơn.

Trên thực tế, cách nhanh nhất là thông qua hashtag trên Instagram: hãy thử ví dụ #pasteupMelbourne hoặc #stencilartMelbourneCác diễn đàn cộng đồng (như các nhóm Facebook như “Melbourne Street Art Appreciation”) thường có các chủ đề về nơi tìm thấy các loại tác phẩm cụ thể. Cuối cùng, tham gia một tour theo chủ đề (một số nhóm đôi khi tổ chức “Chuyến đi bộ ngắm tranh tường của Người bản xứ” hoặc “Chuyến đi bộ ngắm tranh graffiti và nghệ thuật đường phố”) có thể giúp bạn tìm thấy các ví dụ và nghệ sĩ chuyên về từng chủ đề.

Hội đồng và khu vực bầu cử đóng vai trò gì trong việc bảo tồn/ủy quyền nghệ thuật đường phố?

Chính quyền địa phương đóng vai trò quan trọng. Thành phố Melbourne và các hội đồng khác đang tích cực quản lý môi trường nghệ thuật đường phố. Các chương trình như “Dự án Laneways” (bắt đầu khoảng năm 2009) cung cấp kinh phí cho các nhóm nghệ sĩ vẽ tranh trên các làn đường cụ thể. Thành phố đã lắp đặt một số bức tranh tường (ví dụ, đã bảo tồn bức tranh "Little Diver" của Banksy vào năm 2008 bằng màn che bằng nhựa perspex) và chính thức chỉ định một số khu vực cho nghệ thuật công cộng. Hội đồng thành phố cũng thúc đẩy du lịch nghệ thuật đường phố, từ đó mang lại nhiều sự ủng hộ và kinh phí bảo trì hơn cho công chúng.

Khu vực bầu cử cũng quan trọng. Khu vực Hosier và Rutledge, Khu vực AC/DC, and Khu vực Upper West Side là những khu vực được chính thức công nhận, khuyến khích nghệ thuật. Tại những khu vực này, vẽ tranh không phải là hành vi phá hoại “đốt phá” mà là một hoạt động được dung thứ (và đôi khi được ký kết). Hội đồng đôi khi ủy thác các dự án “Kích hoạt Nghệ thuật Đường phố” – ví dụ, chiến lược 2020–2025 của Hội đồng Melbourne bao gồm việc ủy thác vẽ tranh tường mới tại Trung tâm Thương mại Brunswick Street (Fitzroy) và các ngõ nhỏ ở khu Trung tâm Thương mại (CBD).

Nói rộng hơn, các hội đồng địa phương phải cân bằng giữa việc thúc đẩy các con đường sáng tạo với việc dọn dẹp graffiti không mong muốn. Một số hội đồng (như Hội đồng Port Phillip) có đội ngũ quản lý graffiti để vừa xóa bỏ các biển báo trái phép vừa bảo vệ những bức tranh tường được yêu thích. Kết quả cuối cùng là hệ thống hội đồng/khu vực đã thể chế hóa nghệ thuật đường phố: họ chỉ đạo ai được vẽ (thông qua giấy phép hoặc tài trợ) và đôi khi bảo trì các tác phẩm (ví dụ, chỉnh sửa tranh tường cho lễ hội).

Tóm lại: hội đồng thành phố và ban quản lý khu nghệ thuật đóng vai trò như những người gác cổng và người bảo trợ. Họ có thể bảo tồn một bức tranh tường đường phố như cách một phòng trưng bày bảo tồn một bức tranh, hoặc chỉ định những bức tường mới cho các nghệ sĩ. Nghệ thuật đường phố ở Melbourne ngày nay chịu ảnh hưởng rất nhiều từ khuôn khổ bán chính thức này.

Tôi có thể gỡ bỏ hoặc che đi bức tranh tường không? (cân nhắc về mặt pháp lý và đạo đức)

Không, không được phép nếu không có sự cho phép. Nếu một bức tranh tường đang ở trên tường của người khác, chỉ chủ sở hữu (hoặc họa sĩ, nếu đã ký hợp đồng) mới có quyền vẽ đè lên hoặc gỡ bỏ. Việc che phủ một tác phẩm đã được đặt hàng hoặc phổ biến mà không có thỏa thuận sẽ vi phạm cả chuẩn mực pháp lý lẫn niềm tin cộng đồng. Về mặt pháp lý, tất cả các tác phẩm nghệ thuật đã xuất bản (kể cả trên tường) đều được bảo vệ bản quyền, vì vậy việc sửa đổi mà không có sự đồng ý có thể bị coi là vi phạm đạo đức. Về mặt đạo đức, việc vẽ đè lên tác phẩm của người khác (đôi khi được gọi là "phun sơn quá mức") bị cộng đồng Melbourne lên án và có thể dẫn đến phản ứng dữ dội.

Nếu bức tranh tường nằm trên đất của bạn, bạn có thể thay thế nó, nhưng nhiều người có kinh nghiệm sẽ tham khảo ý kiến của họa sĩ gốc (đặc biệt nếu tác phẩm được công chúng đánh giá cao). Bỏ qua các quy định của thành phố (không có luật đặc biệt nào cấm xóa bỏ nghệ thuật đường phố), hầu hết các nghệ sĩ đều coi tranh tường của họ là một phần di sản công cộng. Về mặt đạo đức, cộng đồng mong muốn các nghệ sĩ hoàn thiện tranh tường một cách tôn trọng hoặc việc tháo dỡ được xử lý chuyên nghiệp (ví dụ, các sự kiện sơn lại tranh tường thay vì đánh bóng ngẫu nhiên).

Mặt khác, nếu "xóa" nghĩa là xử lý hậu kỳ một bức ảnh (như dùng Photoshop để xóa người), thì không sao cả. Lưu ý này chỉ áp dụng cho việc xóa bỏ tác phẩm nghệ thuật trên đường phố. Tóm lại: tốt nhất, việc vẽ đè lên tác phẩm nghệ thuật đường phố hiện có cần phải được thương lượng; tệ nhất, việc này có thể bị coi là phá hoại hoặc tệ hơn. Vậy nên, không: bạn không thể và không nên chỉ đơn giản là che phủ những bức tranh tường không thuộc sở hữu của mình.

Làm thế nào để đưa nghệ thuật đường phố vào hành trình nửa ngày so với cả ngày ở Melbourne?

Chuyến thăm nửa ngày (4–5 giờ): Tập trung vào các ngõ hẻm trong khu trung tâm thương mại (Hosier, Duckboard, AC/DC, cùng một vài ngõ khác như Union hoặc Blender Lane) theo Tuyến B ở trên. Bắt đầu vào khoảng giữa buổi sáng, nhâm nhi cà phê tại một quán cà phê ven đường (Degraves hoặc Centre Place), sau đó đi bộ vòng quanh. Dành khoảng 1–2 tiếng để tham quan/nghệ thuật (bao gồm cả dừng chân chụp ảnh), 30 phút ăn trưa tại một quán ăn ven đường, và phần còn lại để đi bộ/di chuyển. Như vậy là đủ cho những hoạt động thiết yếu mà không bị mệt mỏi.

Chuyến phiêu lưu trọn ngày (hơn 8 giờ): Kết hợp trung tâm thành phố với các khu phố lân cận. Buổi sáng: đi vòng quanh khu thương mại trung tâm (CBD), sau đó bắt xe điện về phía bắc đến Fitzroy. Dành buổi chiều dạo quanh phố Brunswick và phố Gertrude (những bức tranh tường trường tồn và những con hẻm nhỏ thú vị – có thể nghỉ ăn sáng muộn ở Fitzroy). Tiếp tục đến Collingwood để chiêm ngưỡng bức tường Keith Haring và nhiều bức tranh tường khác, sau đó nếu còn thời gian, hãy ghé qua Docklands hoặc Richmond, gần trung tâm thành phố để xem những tác phẩm lớn mới hơn. Tranh thủ nghỉ ngơi tại những điểm tham quan nổi bật (như Vườn Fitzroy hoặc tham quan nhà máy bia ở Collingwood nếu bạn đã chán nghệ thuật). Hãy tiết kiệm thời gian di chuyển (mạng lưới xe điện của Melbourne rất hiệu quả); khoảng 4 giờ đi trên làn đường riêng (có nghỉ), 2 giờ di chuyển/chờ đợi, 2 giờ khám phá những khu vực rộng lớn hơn.

Tháng 9 12, 2024

Khám phá những bí mật của Alexandria cổ đại

Từ khi Alexander Đại đế thành lập cho đến khi thành phố hiện đại, nơi đây vẫn là ngọn hải đăng của tri thức, sự đa dạng và vẻ đẹp. Sự hấp dẫn vượt thời gian của nó bắt nguồn từ…

Điểm đến lịch sử

Khám phá những bí mật của Alexandria cổ đại

Tháng 8 2, 2024

Top 10 FKK (Bãi biển khỏa thân) ở Hy Lạp

Hy Lạp là điểm đến phổ biến cho những ai muốn có một kỳ nghỉ bãi biển tự do hơn, nhờ vào sự phong phú của các kho báu ven biển và các di tích lịch sử nổi tiếng thế giới, hấp dẫn…

Điểm đến mùa hè

Top 10 FKK (Bãi biển khỏa thân) ở Hy Lạp

Tháng 8 4, 2024

Lisbon – Thành phố của nghệ thuật đường phố

Lisbon là một thành phố trên bờ biển Bồ Đào Nha kết hợp khéo léo các ý tưởng hiện đại với sức hấp dẫn của thế giới cũ. Lisbon là trung tâm nghệ thuật đường phố thế giới mặc dù…

Sự thật thú vị

Tháng 8 10, 2024

Restricted Realms: Những địa điểm kỳ lạ và cấm kỵ nhất thế giới

Trong một thế giới đầy rẫy những điểm đến du lịch nổi tiếng, một số địa điểm tuyệt vời vẫn còn là bí mật và hầu hết mọi người không thể tiếp cận. Đối với những người đủ mạo hiểm để…

Điểm đến du lịch

Những địa điểm tuyệt vời mà ít người có thể ghé thăm

Tháng 8 8, 2024