What are the world's greatest opera houses?

Opinions vary, but iconic ones include Milan’s La Scala, New York’s Met, Vienna’s Staatsoper, Paris’s Garnier, Moscow’s Bolshoi, Sydney’s Opera House, Buenos Aires’s Colón, and Prague’s National Theatre. These combine historical prestige, architectural distinction, and cultural influence.

Which opera house has the best acoustics?

Experts often cite Teatro Colón in Buenos Aires as having unparalleled acoustics for opera. Other celebrated acoustic venues include Vienna Staatsoper, Bayreuth Festspielhaus (a festival hall, not listed above), and Munich’s old Residenz.

What is the oldest opera house still in use?

The Teatro di San Carlo in Naples (1737) is the oldest continuously active. Some older theaters (e.g. the Teatro Olimpico in Vicenza, 1585) predate it, but San Carlo is continuously used for opera since its opening.

Which opera house hosts the most famous premieres?

Many premieres occurred in older houses: La Scala (Verdi), Palais Garnier (Meyerbeer), Mariinsky/Kirov (Russian works), and Liceu (Verdi’s La Forza del Destino’s Barcelona premiere) are notable. Wagner’s works often premiered in Bayreuth (not covered here).

How do I buy tickets for La Scala / The Met / Royal Opera House?

Each has official sites: www.teatroallascala.org, www.metopera.org, www.roh.org.uk. Tickets are sold online, by phone, or at box office. For La Scala and ROH, create an account to subscribe to season notifications. Student and child discounts often apply. Avoid scalpers.

What should I wear to an opera?

Dress traditionally is formal or cocktail attire, but increasingly smart-casual. For openings/gala nights, many men wear suits/ties and women evening dresses. Otherwise, business attire is safe. Check the house’s policy – some still encourage jackets for men.

How much do opera tickets cost?

Ranges from very cheap (standing room in some houses: €10–20) to expensive front-row seats (€100–€300). In general, European opera houses offer a wide range. The key is advanced booking or using lottery/standing options to reduce cost.

What is the difference between an opera house and a theater?

“Opera house” implies a permanent venue for opera (with full orchestra pit, large stage machinery). “Theater” can be more general or for plays; some opera companies also perform in theaters. Architecturally, opera houses often have bigger stages and pits to accommodate orchestras and sets.

Are opera houses accessible to people with disabilities?

Most are improving accessibility: wheelchair spaces, lifts, and hearing assistance (loop systems, audio description headsets). Check ahead: each venue’s website has accessibility info (some houses even have Audio Descriptive tours for blind patrons).

Where are the most beautiful opera houses located?

Beauty is subjective, but tourist lists often mention Paris’s Garnier (ornate facade and chandelier), Sydney Opera House (iconic modernist design), Vienna and Munich (Belle Époque splendor), and Venice’s La Fenice (historic elegance).

What makes an opera house “great”?

A combination of architecture, acoustics, and history. A “great” opera house usually has an iconic design, excellent natural acoustics that let unamplified singing soar, and a cultural pedigree (famous premieres or productions).

Can I tour an opera house without attending a performance?

Yes, nearly all major houses offer daytime tours or open houses (e.g. Royal Opera House, La Scala, Met, Opera Bastille). These can include backstage or auditorium visits and are highly recommended for travelers.

What are the best seats in an opera house?

Usually front-center stalls (ground level) for proximity and blend, or the first tier of boxes/dress circle for balance of view and acoustics. Conversely, the cheapest gallery seats still often have surprisingly good sound – e.g. La Scala’s loggione. Personal preference (view vs. close-up) matters; if voice clarity is priority, a middle-row box or center dress circle is often ideal.

How are opera houses designed for acoustics?

Classic opera houses use horseshoe shapes and curved surfaces to reflect sound evenly. Modern venues may add adjustable panels and absorbers. Thick walls, multiple textures (wood, plaster), and sometimes a suspended acoustic ceiling (like Vienna’s Staatsoper) help shape the sound.

Which opera houses are UNESCO World Heritage Sites?

The Sydney Opera House is one. No others in this list hold UNESCO status, though some sit in protected historic districts (Venice’s La Fenice, Prague’s National Theatre).

Which opera houses survived war/destruction and were rebuilt?

– Semperoper in Dresden (rebuilt 1985 after WWII). – Mariinsky (Kirov) in St. Petersburg (rebuilt 1960s). – La Fenice in Venice (rebuilt 1837, 2004). – Palais Garnier was never fully destroyed, but other Paris theaters were. – Others: Gran Teatre del Liceu (Barcelona) after 1994 fire. – Opera Bastille replaced the destroyed Paris Opera in design concept (though Gustave Eiffel once planned a new one).

How long does an opera performance usually last?

Typically 2–3 hours, including one or two intermissions. Grand opera (e.g. Ring Cycle) can be 4–5 hours, often split over two evenings. Shorter operas (Carmen, Magic Flute) are around 2.5 hours. Matinées may be abridged.

What language are operas performed in?

Usually in the original language (Italian operas in Italian, German in German, Russian in Russian, etc.). However, many houses provide surtitles in local language(s). Some smaller houses or touring companies perform in translation for accessibility.

Do opera houses serve as concert halls too?

Many multi-purpose houses (e.g. Sydney, Beijing, Paris Bastille) host symphonic concerts when no opera is scheduled. But some countries separate them: Vienna (Staatsoper vs. Musikverein), New York (Met for opera vs. Carnegie for symphony). Check the venue’s calendar.

What are lesser-known but exceptional provincial opera houses?

– Teatro Regio di Parma (Italy): charming, great acoustics, Verdi heritage. – Komische Oper Berlin: innovative staging (though more of a studio house). – Teatro Maestranza (Seville): modern (1991) with fine acoustic, popular with international tours. – Maritime Opera in coastal towns (USA, smaller but with festival atmospheres).

Are there free or budget-friendly opera experiences?

– Some cities have free opera events (Vienna New Year’s concert broadcast in city squares; London’s Royal Opera House often has pre-show educational events free). – AR’s opera live in cinema discounts. – Student rush/lottery tickets as mentioned above. – Young performer competitions and gala nights (occasionally free in some conservatory shows).

What are iconic operatic premieres and where did they debut?

– Verdi’s Aida – Cairo Opera House (1871) – (not on this list). – Tchaikovsky’s Eugene Onegin – Mikhailovsky Theatre (St. Petersburg). – The Marriage of Figaro – Burgtheater (Vienna, a theatre-opera hybrid). – Boris Godunov – Bolshoi (St. Petersburg). – Madama Butterfly – La Scala (1904). – Wozzeck – Opéra-Comique (Paris, 1925). These can often be researched via opera history sources.

How do I plan an opera-house tour across Europe / S. America / Asia?

– Identify the cities and houses, then map a reasonable route (e.g. Paris→Vienna→Prague by rail). – Check each house’s season calendar to avoid off-season closures. – Allow at least one day per city (with one evening for the performance). – Look for multi-house city passes (like Salzburg card does for theaters). – Rail/Eurail passes can cut costs in Europe. – In S. America, focus on Argentina and Brazil opera capitals; in Asia, Beijing/Shanghai/Hong Kong/Sydney as hubs. Airlines or bullet trains connect these.

Which modern opera houses are architecturally significant?

Besides NCPA and Bastille already mentioned: – Gran Teatre del Liceu’s new annex (GMP Architects). – Harbin Grand Theatre (China, designed by Ma Yansong, with curving wooden ceilings). – Mariinsky II (Canada-based Diamond Schmitt, Boston 2014) with domed glass foyer. – MET Breuer in New York is now Lincoln Center for Design but sometimes hosts opera-themed exhibits.

How does seating pricing typically work?

– Tiers: front (stalls/stalls boxes), middle (balconies/second circle), economy (side/deck parterre, or galerie). – Boxes (sidewall private box) are often separately priced (can be expensive for a box, but per-seat may be moderate if shared). – Family circles or standing pits (if available) are cheapest. – Some houses added “dynamic pricing” (like airlines), raising prices for high-demand performances.

Do opera houses have dress codes?

As above, formal wear is customary for premieres and gala nights. Otherwise, smart-casual (jackets optional men’s, dress or nice slacks for women) is widely acceptable. Jeans are increasingly seen by younger audiences (especially in experimental or contemporary opera venues, like Norway’s Opera or the Broadway rose window at Lincoln Center’s smaller theatres).

Can you eat or drink inside an opera house?

Outside the auditorium, yes – most have cafés or bar areas. Inside the performance hall, no food/drink (except sometimes water discreetly). Alcohol (champagne at intermission) is a social tradition in some houses (Vienna, Paris Garnier), though strict regulations apply (no glass bottles in seating area).

What’s the typical backstage/production process at major houses?

A summary: Months of preparation by dozens of artisans (scenic painters, tailors, prop masters). Week-of-run-through in stage workshop, then final rehearsals with full cast and orchestra in situ. Stagehands and technicians run cue-to-cue practice the night before opening. The day of performance, an briefing for all cast/crew aligns everyone on the evening’s needs (timings, dress code, safety).

Are there family-friendly or shortened opera performances?

Yes – many houses offer 1-hour “children’s versions” or live-action puppet operas for kids (Met’s Wiggle & Grow, Carmen for children; ROH’s Pop-Up Operas). Some broadcast houses run family matinee prices. Age 5+ is usually minimum, though some short “opera tales” are designed for preschool.

Which opera houses offer English supertitles or translations?

In Europe: Covent Garden (London) provides English surtitles. Opera Bastille (Paris) and Palais Garnier often have French/English surtitles. La Scala offers Italian surtitles for foreign visitors on screen. German houses commonly have German surtitles for local audience; English sometimes available for tourists. In Asia: the Met’s Live in HD has English, but NCPA (Beijing) often uses Chinese surtitles (though they may provide English on request). Always check the house’s website or box office when booking if you need English.

What is the history of the opera house as a building type?

Tracing back: indoor court theatres in 16thc (Mantua, 1580s) → first public opera houses in Italy (Venice 1637, Naples 1650, etc.). Spread across Europe 18th–19th centuries with royal patronage (Bourbon opera houses, Habsburg’s Vienna etc.). The type solidified with fixed repertoire and public funding. By early 20th century, national opera houses became symbols of state. Post-WWII saw modernization and new-builds, but many historic houses survive as monuments.

Which opera houses have the best backstage tours or museum exhibits?

– La Scala Museum (Milan) – legendary collection. – Vienna Opera Museum (under Staatsoper) – Baroque art pieces. – Royal Opera House Museum (London) – costumes and manuscripts. – Palais Garnier tours include library museum. – Met Opera Tour shows Pietro’s Library and tight spaces, and has an excellent backstage Instagram presence. – Teatro di San Carlo – costumer workshop exhibits. – Smaller houses often have small displays (Liceu has an opera heritage space in Barcelona).

How safe are opera houses for tourists?

Generally very safe: well-monitored by security, with uniformed police often present at major venues (especially after 9/11, many houses increased screening). Pickpocketing can happen in crowded lobbies or nearby metros. Standard tourist caution applies, but you can wander freely in foyers.

What are “boxes” and why were they important historically?

Boxes are small separate seating compartments along the sides. Historically, they allowed privacy (especially gender-segregated seating) and status display. The nobility or wealthy could watch from a box as if in a private drawing-room. Architecturally, they enabled the distinctive multi-level interior; socially, they were vital in enforcing class distinctions.

Which opera houses are best for first-time opera-goers?

Newcomers often enjoy houses with strong translations and less formal atmosphere. Some suggest: – Opera Bastille (Paris) – modern, text-friendly, comfortable seating. – Met Opera (NYC) – English supertitles, ticket lotteries, friendly staff. – Liceu (Barcelona) – touristic city, well-supported, sometimes performer dialogues in English. – Gran Teatre del Liceu (Barcelona) – same city, known for good surtitles. – English National Opera (London) – not profiled here, but ENO only performs in English (alternative to ROH).

โรงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก

โรงอุปรากรเปรียบเสมือนประวัติศาสตร์ที่มีชีวิต ผสมผสานดนตรี ละคร และการออกแบบ ห้องโถงของโรงอุปรากรสะท้อนถึงตำนานอย่างคัลลาสและคารูโซ และเวทีของโรงอุปรากรก็เปรียบเสมือนผลงานชิ้นเอกที่หล่อหลอมวัฒนธรรม การจะดื่มด่ำกับความมหัศจรรย์เหล่านี้ได้อย่างแท้จริง จำเป็นต้องมีบริบท ทั้งสถาปัตยกรรม เสียง และเรื่องราวเบื้องหลังกำแพงทองอร่าม คู่มือเล่มนี้รวบรวมทุกแง่มุมของโรงอุปรากรไว้ด้วยกัน เปรียบเสมือนคำเชื้อเชิญให้คุณสัมผัสประสบการณ์โรงอุปรากรในฐานะทั้งพิพิธภัณฑ์และโรงละคร ที่ซึ่งรายละเอียดและเอฟเฟกต์บนเวทีแต่ละอย่างล้วนบอกเล่าเรื่องราวความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ ด้วยการสำรวจโรงอุปรากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ตั้งแต่โรงละครลา สกาลาอันเลื่องชื่อในมิลาน ไปจนถึง “ไข่ยักษ์” อันล้ำสมัยในปักกิ่ง เราขอมอบหนังสือเดินทางสู่โลกใบนั้นให้แก่ผู้อ่าน ด้วยการศึกษาค้นคว้าอย่างลึกซึ้งและข้อมูลเชิงลึกจากผู้เชี่ยวชาญ คู่มือเล่มนี้มุ่งหวังที่จะเตรียมคุณให้พร้อมสำหรับการแสดงอันยิ่งใหญ่ที่จะตราตรึงอยู่ในความทรงจำตลอดไป

โรงอุปรากรตั้งอยู่ ณ จุดบรรจบของศิลปะและสังคม ผสมผสานสถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่ นวัตกรรมด้านเสียง และประวัติศาสตร์วัฒนธรรม โรงอุปรากรเป็นสัญลักษณ์ของความทะเยอทะยานทางศิลปะของสังคมมาหลายศตวรรษ โดยมักเป็นที่ตั้งของ “สถาปัตยกรรมที่อลังการและโดดเด่นที่สุดในโลก” โรงอุปรากรมีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 17 และได้นำเสนอรูปแบบอาคารใหม่พร้อมสิ่งอำนวยความสะดวกมาตรฐาน ได้แก่ โรงอุปรากรส่วนตัวที่ตั้งซ้อนกัน หลุมออร์เคสตราที่จมอยู่ใต้น้ำ และเวทีลึก ซึ่งออกแบบมาเพื่อรองรับการแสดงอันวิจิตรบรรจงและพิธีกรรมทางสังคมในยุคนั้น

โรงละครเหล่านี้แพร่หลายอย่างรวดเร็วหลังจากที่เวนิสเปิดโรงละครโอเปร่าเชิงพาณิชย์แห่งแรกของโลกในปี ค.ศ. 1639 ปัจจุบัน มรดกแห่งนวัตกรรมดังกล่าวยังคงดำรงอยู่ทั่วโลก ตั้งแต่พระราชวังโบซาร์อันงดงามของปารีส ไปจนถึงสิ่งมหัศจรรย์รูปทรงเปลือกหอยสมัยใหม่ โรงโอเปร่ายังคงเป็นสถานที่สำคัญทางวัฒนธรรม คู่มือเล่มนี้จะพาคุณไปสำรวจโรงโอเปร่าชั้นนำของโลก 25 แห่ง ผสมผสานประวัติศาสตร์ บันทึกทางสถาปัตยกรรม การแสดงรอบปฐมทัศน์อันโด่งดัง และคำแนะนำที่เป็นประโยชน์สำหรับนักท่องเที่ยว ผู้อ่านจะได้เรียนรู้ว่าเหตุใดโรงโอเปร่าแต่ละแห่งจึงมีความสำคัญ วิธีการสัมผัสประสบการณ์ (ตั้งแต่การซื้อตั๋วไปจนถึงการทัวร์ชม) และสิ่งที่ทำให้เสียงหรือการออกแบบของโรงโอเปร่ามีความพิเศษ พร้อมข้อมูลที่เชื่อถือได้และทันสมัยสำหรับทั้งนักเดินทางและผู้ที่ชื่นชอบโอเปร่า

เราได้คัดเลือกโรงโอเปร่า 25 แห่งจากทั่วทวีปยุโรป อเมริกา เอเชีย และภูมิภาคอื่นๆ ที่สะท้อนถึงนวัตกรรมทางสถาปัตยกรรม ผลงานอันทรงคุณค่า และความสนใจของผู้เข้าชม การคัดเลือกพิจารณาจากความสำคัญทางประวัติศาสตร์ การออกแบบหรือเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ และความโดดเด่นร่วมสมัย แต่ละโปรไฟล์ได้รับการจัดระเบียบด้วยหัวข้อย่อยเดียวกัน (ประวัติศาสตร์; สถาปัตยกรรมและเสียง; รอบปฐมทัศน์และศิลปิน; การเยี่ยมชมและตั๋ว; การเข้าถึงและคำแนะนำ) เพื่อให้ง่ายต่อการเปรียบเทียบ มีการระบุวันเปิดทำการ สถานะการปรับปรุง และจำนวนผู้เข้าเยี่ยมชม ไอคอนหรือโน้ตตัวหนา ธงพิพิธภัณฑ์ ทัวร์ และแผนภูมิที่นั่งที่ดีที่สุด (ถ้ามี)

โรงโอเปร่า 25 อันดับแรก — โปรไฟล์และคู่มือผู้เยี่ยมชม

โรงละคร La Scala – มิลาน (อิตาลี)

ประวัติศาสตร์. โรงละครลา สกาลาแห่งมิลานเปิดทำการในปี ค.ศ. 1778 โดยได้รับมอบหมายจากดยุกแห่งมิลานให้สร้างขึ้นแทนที่โรงละครในราชสำนักที่ถูกไฟไหม้ ออกแบบโดยจูเซปเป ปิเอร์มารินี มีชื่ออย่างเป็นทางการว่า โรงละครนูโอโว เรจิโอ ดูคาเล เตอาโตร อัลลา สกาลา การแสดงรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 3 สิงหาคม ค.ศ. 1778 คือ Europa riconosciuta ของซาลิเอรี ในช่วงศตวรรษที่ 19 โรงละครลา สกาลาได้กลายเป็นโรงอุปรากรชั้นนำของอิตาลี โดยจัดแสดงรอบปฐมทัศน์ผลงานของรอสซินี เบลลินี และแวร์ดี (เช่น ผลงานของเบลลินี) นอร์มา, แวร์ดี โอเทลโล) โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นใหม่ในปี พ.ศ. 2322 หลังจากเกิดเพลิงไหม้ และได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยในปี พ.ศ. 2450 (โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเพิ่มระเบียงชั้นบน) โรงละครมีชื่อเสียงจากการเปิดฤดูกาลในวันที่ 7 ธันวาคมของทุกปี (วันนักบุญแอมโบรส)
สถาปัตยกรรมและเสียง ด้านหน้าอาคารแบบนีโอคลาสสิกของ Piermarini ซ่อนเร้นหอประชุมรูปเกือกม้าสไตล์อิตาเลียนคลาสสิกเอาไว้ ที่นั่งเกือบ 2,030 ที่นั่งโอบล้อมเวที เน้นย้ำถึงความใกล้ชิดและความสมมาตร โรงละคร La Scala ขึ้นชื่อเรื่องเสียงอะคูสติกที่สดใสและตรงไปตรงมา ด้วยรูปทรงเกือกม้าที่แน่นหนาและขนาดที่พอเหมาะ ทำให้แม้แต่ระเบียงระดับกลางก็ยังได้ยินเสียงที่ไม่ได้เปิดเครื่องขยายเสียงอย่างชัดเจน (ผู้เชี่ยวชาญวงในโอเปร่ายังสังเกตเห็นว่า “La Scala's loggione” ซึ่งเป็นแกลเลอรีราคาถูกที่อยู่ชั้นบนสุดนั้น อาจดูท้าทายความสามารถ นักร้องเสียงเทเนอร์ชื่อดังมักถูกต้อนรับด้วยเสียงเยาะเย้ยหรือเสียงเชียร์จากนักร้องเสียงลอจิโอนิสตีเหล่านี้) พิพิธภัณฑ์ในบริเวณจัดแสดงม่านเวทีดั้งเดิมและเครื่องแต่งกายตามประวัติศาสตร์
ศิลปินและพิธีกรชื่อดัง นอกจากงานเปิดตัวของ Salieri แล้ว La Scala ยังมีรอบปฐมทัศน์อีกมากมาย: Bellini's นอร์มา (1831) ของโดนิเซ็ตติ ลูเซีย ดิ ลัมเมอร์มัวร์ (1835) และของแวร์ดี โอเทลโล (1887) และ ฟอลสตาฟ (พ.ศ. 2436) นักร้องในตำนานอย่างมาเรีย คัลลาส และโจน ซัทเธอร์แลนด์ ต่างมาประดับประดาบนเวที และมีวาทยกรจากทอสกานินีไปจนถึงอับบาโด เป็นผู้นำวงออร์เคสตรา
การเยี่ยมชมและตั๋ว ฤดูกาลของ La Scala จะเริ่มประมาณเดือนธันวาคมถึงกรกฎาคม (มีช่วงปิดเทอมฤดูร้อน) ต้องจองตั๋วล่วงหน้า แผงขายของและที่นั่งแถวหน้าสุดเป็นที่ต้องการมากที่สุด (และมีราคาแพงที่สุด) ในขณะที่ ขั้นตอนต่างๆ (ที่นั่งแบบตู้ด้านข้าง) และแถวหลังยังคงมีราคาที่ไม่แพง พิพิธภัณฑ์เปิดให้เข้าชมทุกวัน (แนะนำให้จองล่วงหน้า) มีทัวร์ตามฤดูกาลที่จะพาชมด้านหลังเวที ตู้ปิดทอง และพิพิธภัณฑ์ลาสกาลาอันโด่งดัง
การเข้าถึงและเคล็ดลับ โรงละครลา สกาลา มีลิฟต์ให้บริการจำกัด ผู้ที่ต้องการเข้าชมโดยไม่ต้องขึ้นบันได ควรติดต่อโรงละครล่วงหน้า การแต่งกายมักจะเป็นทางการ (ไม่จำเป็นต้องผูกเน็คไทดำ แต่ก็เป็นเรื่องปกติ) คำบรรยายภาษาอิตาลีเป็นมาตรฐานมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 เพื่ออำนวยความสะดวกแก่นักท่องเที่ยวต่างชาติ

โรงละครโอเปร่าเมโทรโพลิแทน — นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

ประวัติศาสตร์. โรงละครโอเปร่าเมโทรโพลิแทน ณ ศูนย์ลินคอล์น (อาคารปัจจุบัน) เปิดทำการในปี พ.ศ. 2509 โรงโอเปร่าแห่งแรก (พ.ศ. 2426–2509) บนถนนบรอดเวย์มีความจุเกินขีดจำกัด นิวยอร์กจึงสร้างโรงละครที่ทันสมัยขึ้น โรงละครเมโทรโพลิแทนแห่งใหม่นี้ออกแบบโดยวอลเลซ แฮร์ริสัน บุด้วยหินทราเวอร์ทีนสีขาว มีซุ้มโค้งคอนกรีตสูงตระหง่านห้าซุ้มเป็นสัญลักษณ์ด้านหน้าอาคารกระจก โอเปร่าที่จัดแสดงครั้งแรกคือผลงานของปุชชีนี สาวแห่งตะวันตก วันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2509 (การแสดงของนักเรียน) แต่พิธีเปิดอย่างเป็นทางการคือโอเปร่าเรื่องใหม่ของซามูเอล บาร์เบอร์ แอนโทนี่และคลีโอพัตรา เมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2509 โรงละครแห่งนี้มีที่นั่งประมาณ 3,800 ที่นั่ง ทำให้เป็นโรงละครโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในโลก
สถาปัตยกรรมและเสียง การออกแบบแบบโมเดิร์นนิสต์ที่มีลักษณะเป็นกล่องของโรงละครโอเปร่าเมทโอเปร่านั้นตัดกันกับโรงละครแบบดั้งเดิม หอประชุมขนาดใหญ่มีสี่ชั้นสำหรับการแสดงบนเวทีและวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ ในตอนแรกนักวิจารณ์ต่างสังเกตเห็นความชัดเจนของเสียงอะคูสติกที่ "ราวกับอัญมณี" (บางคนมองว่าคมชัดแต่หนักแน่น) แต่ปัจจุบันได้รับการยกย่องว่ามีความคมชัดเป็นเลิศในทุกที่นั่ง โรงละครโอเปร่าของโรงละครแห่งนี้เป็นหนึ่งในโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในโลก โดยมีลิฟต์ไฮดรอลิกและระบบฟลายหลายตัวที่ช่วยให้สามารถแสดงได้พร้อมกัน (เช่น เซ็ตสำหรับละครของวากเนอร์) แหวน จักรยานสามารถซ่อนอยู่เหนือเวทีได้) ล็อบบี้มีประติมากรรม “Cloud Gate” ของ Anish Kapoor (หรือ “Bean” ที่มีชื่อเสียง) ที่มองเห็นได้จากภายนอก
ศิลปินและพิธีกรชื่อดัง โรงละครเมทเปิดตัวการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของบาร์เบอร์ แอนโทนี่และคลีโอพัตราตลอดศตวรรษที่ 20 สถานที่แห่งนี้ได้จัดแสดงผลงานของวิลเลียม ชูแมน และจาน คาร์โล เมนอตติ บุคคลสำคัญระดับตำนานของเม็ตส์ ได้แก่ มาเรีย คัลลาส, เลออนไทน์ ไพรซ์ และลูเซียโน ปาวารอตติ นอกจากนี้ยังเป็นที่ตั้งของการแสดงที่มีชื่อเสียง (ของเซฟฟิเรลลี) ทอสก้าของฟรานโก้ เซฟฟิเรลลี ตูรันโดต์) วงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงของบริษัทมีชื่อเสียงระดับโลก และในปี 2024 Met ได้เริ่มดำเนินการอัปเกรดอะคูสติกของหลุมครั้งใหญ่เพื่อปรับปรุงเสียงให้ดียิ่งขึ้น
การเยี่ยมชมและตั๋ว บัตรเข้าชมการแสดงโอเปร่า Met มีตั้งแต่ราคาไม่แพงที่ Family Circle (ระเบียงชั้นบน) ไปจนถึงตั๋วแบบพรีเมียมและ Orchestra Front ที่นั่งแบบยืน (มีจำนวนจำกัด) บางครั้งมีราคา 20 ดอลลาร์ โรงละคร Met มีคำบรรยายภาษาอังกฤษบนจอขนาดใหญ่เหนือเวที ทัวร์ชมการแสดงเปิดให้เข้าชมตลอดทั้งปี โดยจะพาชมพื้นที่หลังเวที ล็อบบี้ขนาดใหญ่ และร้านขายเครื่องแต่งกาย สามารถเลือกเข้าชมการแสดงในคืน Met Colors Night (วันพุธแรกของทุกเดือน มีเครื่องดื่มฟรีที่ล็อบบี้) หรือเข้าร่วมฟังการบรรยายฟรีที่ Rotunda เพื่อเสริมสร้างความรู้ ผู้เข้าร่วมงานมักจะแต่งกายด้วยชุดค็อกเทลอย่างเป็นทางการ ซึ่งยังคงรักษาประเพณีการแต่งกายแบบทักซิโด้และชุดราตรีแบบดั้งเดิมไว้ในคืนงานกาล่า
การเข้าถึงและเคล็ดลับ พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิทันสามารถเข้าถึงได้ด้วยรถเข็น และมีลิฟต์ให้บริการทุกชั้น อนุญาตให้นำสัตว์ช่วยเหลือขึ้นลงได้ ผู้ที่มาสายจะนั่งเฉพาะช่วงพักเบรกธรรมชาติเท่านั้น เนื่องจากพิพิธภัณฑ์มีขนาดใหญ่มาก จึงไม่ต้องตกใจหากเสียงปรบมือจากครอบครัวจะเบาบางเมื่อเทียบกับระดับพื้นดิน โรงละครโอเปร่าปิดทำการก่อนเวลา และศูนย์ลินคอล์นเซ็นเตอร์มีบริการอาหารก่อนการแสดง (อาหารอเมริกัน) ที่ Fountain Terrace Café ซึ่งมองเห็นวิวจัตุรัส

โรงละครแห่งรัฐเวียนนา – เวียนนา (ออสเตรีย)

ประวัติศาสตร์. โรงอุปรากรแห่งรัฐเวียนนา (“Staatsoper”) เปิดทำการในปี ค.ศ. 1869 บนถนน Ringstraße boulevard อันยิ่งใหญ่ เดิมเรียกว่า Vienna Court Opera (Wiener Hofoper) ได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากจักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟที่ 1 เพื่อทดแทนการแสดงอุปรากรของโรงละครเบิร์กเธียเตอร์เดิม อาคารหลังนี้ได้รับการออกแบบโดยออกุสต์ ซิการ์ด ฟอน ซิการ์ดสเบิร์ก และเอดูอาร์ด ฟาน เดอร์ นุลล์ และเปิดการแสดงด้วยบทเพลง Don Giovanni ของโมสาร์ท ภายใต้การกำกับของฮันส์ ริชเตอร์ และกุสตาฟ มาห์เลอร์ (ปลายศตวรรษที่ 19) Staatsoper กลายเป็นผู้นำระดับโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการแสดงของวากเนอร์และโมสาร์ท ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 โรงอุปรากรถูกโจมตีด้วยการทิ้งระเบิดในปี ค.ศ. 1945 เหลือเพียงโถงทางเข้าหลักและกำแพงที่ยังหลงเหลืออยู่ โรงอุปรากรได้รับการสร้างขึ้นใหม่และเปิดทำการอีกครั้งในปี ค.ศ. 1955 โดยได้รับการสนับสนุนจากชเตราส์ ค้างคาว เป็นการแสดงครั้งแรกหลังสงคราม
สถาปัตยกรรมและเสียง ด้านหน้าอาคารสไตล์นีโอเรอเนซองส์และหอประชุมทรงเกือกม้าอันสง่างามของ Staatsoper (จุคนได้ ~2,284 คน) สะท้อนให้เห็นถึงต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 ภายในตกแต่งอย่างหรูหรา (เบาะนั่งบุด้วยผ้ากำมะหยี่สีแดง) แม้ว่าจะถูกบดบังด้วยการปรับปรุงหอประชุมในภายหลัง ในด้านเสียง โรงละครแห่งนี้สร้างสมดุลระหว่างความอบอุ่นและการฉายภาพ เสียงร้องและวงออร์เคสตราแบบเวียนนาขึ้นชื่อว่าให้เสียงที่เป็นธรรมชาติแม้กระทั่งในวงกลมด้านหลัง การปรับปรุงเล็กน้อยในปี 1990 ปรับปรุงเทคโนโลยีเวที แต่การออกแบบอะคูสติกพื้นฐานในยุค 1950 ยังคงอยู่ โดยเน้นที่เสียงที่ชัดเจนของเครื่องสายและเสียงร้อง
ศิลปินและพิธีกรชื่อดัง Staatsoper เป็นเจ้าภาพจัดงานรอบปฐมทัศน์ของผลงานสำคัญๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของ Richard Strauss ผู้หญิงไร้เงา (1919) และของอัลบัน เบิร์ก วอซเซ็ค (1925) คณะนี้นำโดยผู้กำกับชื่อดังอย่างเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจาน และวาทยกรอย่างเคลาดิโอ อับบาโด และริคคาร์โด มูติ คณะบัลเลต์และคณะประสานเสียงประจำคณะล้วนเป็นคณะชั้นนำ
การเยี่ยมชมและตั๋ว โรงละครแห่งนี้เป็นหนึ่งในโรงละครที่มีผู้ชมมากที่สุดในยุโรป โดยมีการแสดงโอเปร่า 50-60 รอบต่อฤดูกาล ตั๋วมีราคาแตกต่างกันไป ที่นั่งแบบแผงลอยและที่นั่งแบบแผงลอยเป็นที่นั่งพรีเมียม ในขณะที่ที่นั่ง "Galerie" (ระเบียงชั้น 5) มีราคาไม่แพง (ประมาณ 10-15 ยูโร) และผู้ที่ชื่นชอบการแสดงแบบยืนมักจะมารวมตัวกันที่นี่ การจับฉลากที่นั่งประจำปี (การจับฉลากวอลทซ์ฮอลล์) มอบบัตรเข้าชมฟรีให้กับเยาวชนท้องถิ่นโดยการจับฉลาก ทัวร์พร้อมไกด์จะพาชมโถงทางเข้าอันโอ่อ่า ห้องกุสตาฟ มาห์เลอร์ และบันไดแกรนด์ (มีชื่อเสียงจาก ภารกิจ: เป็นไปไม่ได้).
การเข้าถึงและเคล็ดลับ มีที่นั่งสำหรับรถเข็นให้บริการโดยต้องจองล่วงหน้า กฎการแต่งกายเป็นแบบสมาร์ทแคชชวล (สวมสูทหรือเดรส) ส่วนชาวเวียนนาจะสวมชุดสีดำหรือสีเข้ม การแสดงโอเปร่ามีคำบรรยายภาษาเยอรมัน คำแนะนำ: มาถึงก่อนเวลาเพื่อเดินเล่นที่ลานโอเปร่าที่อยู่ติดกัน หรือไปร่วมปาร์ตี้ก่อนการแสดงที่ร้านกาแฟใกล้เคียง

ปาเลส์ การ์นีเยร์ (โอเปร่าแห่งปารีส) — ปารีส (ฝรั่งเศส)

ประวัติศาสตร์. จักรพรรดินโปเลียนที่ 3 ทรงมอบหมายให้ชาร์ล การ์นิเยร์ อุปรากรอันยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการปฏิรูปกรุงปารีสในศตวรรษที่ 19 การก่อสร้างดำเนินไประหว่างปี ค.ศ. 1861–1875 ในสมัยจักรวรรดิฝรั่งเศสที่สอง พิธีเปิดอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 5 มกราคม ค.ศ. 1875 พร้อมกับอุปรากรดอน กิโฆต์ของโอแบร์ ต่อมาในระหว่างการก่อสร้าง โรงอุปรากรแห่งนี้ได้รับการขนานนามว่า “เลอ นูแวล โอเปรา” (Le nouvel Opéra) และต่อมาได้กลายเป็นปาเลส์ การ์นิเยร์ อันเลื่องชื่อในด้านความอลังการอันวิจิตร เป็นเวลากว่าศตวรรษที่โรงอุปรากรแห่งนี้เป็นที่ตั้งของโรงอุปรากรปารีส (คณะบัลเลต์และคณะอุปรากร) ก่อนที่การผลิตที่สำคัญจะย้ายไปยังโรงอุปรากรบาสตีย์ (Opéra Bastille) ในปัจจุบัน ปัจจุบัน โรงอุปรากรการ์นิเยร์ถูกใช้เป็นสถานที่จัดแสดงบัลเลต์เป็นหลัก และเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญ (ขึ้นทะเบียนในปี ค.ศ. 1923)
สถาปัตยกรรมและเสียง ปาแลการ์นิเยร์ (Palais Garnier) เปรียบเสมือนงานเลี้ยงฉลองทางสายตาที่ประดับประดาด้วยหินอ่อน ทองคำ และประติมากรรม บันไดและโคมระย้าอันโอ่อ่าตระการตาเป็นสัญลักษณ์ หอประชุมรูปเกือกม้าและระเบียงหลายชั้น (เกือบ 2,000 ที่นั่ง) มอบเสียงที่หนักแน่นแต่ชัดเจน แม้ภายในจะกว้างขวาง แต่การตกแต่งภายในด้วยทองเหลืองและไม้ก็ให้เสียงก้องกังวานอันไพเราะสำหรับโอเปร่าออร์เคสตรา เพดานที่ต่อเติมด้วยแผ่นภาพวาดของชากาลในภายหลังยิ่งเพิ่มความมหัศจรรย์ ใต้เวทีเป็นที่ตั้งของแอ่งน้ำใต้ดินอันเลื่องชื่อ (หรือ “ทะเลสาบ”) ซึ่งเป็นความแปลกประหลาดทางสถาปัตยกรรมที่จำเป็นต่อการเสริมความมั่นคงให้กับพื้นที่ชุ่มน้ำแห่งนี้ (ตำนาน: เรื่องราวของ Phantom of the Opera ได้รับแรงบันดาลใจจากน้ำใต้ดินแห่งนี้)
ศิลปินและพิธีกรชื่อดัง โอเปร่าคลาสสิกที่เปิดตัวครั้งแรกที่นี่ ได้แก่ เรื่องเล่าของฮอฟมันน์ (ออฟเฟนบาค, 1881) และของมัสเซเนต์ มานอน (1884) เวทีแห่งนี้เคยจัดแสดงผลงานของศิลปินระดับตำนานมากมาย ตั้งแต่ Adelina Patti ไปจนถึง Maria Callas ปัจจุบัน โรงละครแห่งนี้เป็นสถานที่จัดแสดง Paris Opera Ballet ตลอดทั้งปี
การเยี่ยมชมและตั๋ว มีบริการนำชมพระราชวังการ์นิเยร์ทุกวัน ครอบคลุมโถงทางเข้า บันไดใหญ่ หอประชุม และห้องสมุด-พิพิธภัณฑ์โอเปร่า มักมีสถานีลิฟต์สำหรับชมโคมระย้าและโคมระย้าด้วย บัตรเข้าชมการแสดง (บัลเลต์หรือโอเปร่า) มีตั้งแต่ที่นั่งแถวหน้าสุดไปจนถึงที่นั่งแบบ “แกรนด์บัลคอน” ราคาประหยัด ส่วนที่นั่งแบบยืนลดราคา (พาร์แตร์ เดบูต์) มีให้บริการจนถึงปี พ.ศ. 2560 การแต่งกายมักจะเป็นทางการ (ชุดค็อกเทล)
การเข้าถึงและเคล็ดลับ ลิฟต์ให้บริการในชั้นสาธารณะส่วนใหญ่ แต่บันไดแกรนด์มีบันไดหลายขั้น โอเปร่ามีบริการเครื่องช่วยฟังสำหรับการแสดงบางรายการ ร้านขายของที่ระลึกเล็กๆ จำหน่ายของที่ระลึก เช่น เครื่องแต่งกาย และร้านหนังสือมีโน้ตเพลงและประวัติศาสตร์ ร้านกาแฟใกล้เคียง (เช่น Angelina) มีบริการอาหารก่อนการแสดงสำหรับ "การรับประทานอาหารแบบปารีส" แบบดั้งเดิม

Opera Bastille – ปารีส (ฝรั่งเศส)

ประวัติศาสตร์. ควบคู่ไปกับการอนุรักษ์การ์นิเยร์ ปารีสได้เปิดโรงละครโอเปร่าบาสตีย์ในปี พ.ศ. 2532 ในฐานะโรงอุปรากรสมัยใหม่ ณ จัตุรัสปลาสเดอลาบาสตีย์ ประธานาธิบดีฟรองซัวส์ มิแตร์รอง ได้เปิดโรงละครแห่งนี้เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2532 ด้วยผลงานศิลปะของโรเบิร์ต ออปเพนไฮเมอร์ โรงละครแห่งนี้มีสถาปัตยกรรมที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริง (โดยคาร์ลอส อ็อตต์) ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับโรงละครการ์นิเยร์ที่ประดับประดาอย่างสวยงาม ปริมาตรและเวทีของโรงละครทำให้สามารถจัดแสดงผลงานศิลปะร่วมสมัยขนาดใหญ่ได้
สถาปัตยกรรมและเสียง โรงละครบัสตีย์มีที่นั่งประมาณ 2,700 ที่นั่ง ภายใต้เพดานเรียบแต่สูง เสียงโดยทั่วไปจะชัดเจนแต่ค่อนข้างแห้ง (ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโรงละครสมัยใหม่หลายแห่ง) และอาจให้ความรู้สึกใกล้ชิดน้อยกว่าโรงละครการ์นิเยร์ การออกแบบได้รับคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญด้านเสียง และผนังบางส่วนใช้แผ่นไม้เพื่อเพิ่มความอบอุ่น ภายในมีห้องโถงหลักรูปเกือกม้าหนึ่งห้องที่มีห้าชั้น ด้านหน้าเป็นกระจกและโถงทางเข้าที่กว้างขวางมีจุดประสงค์เพื่อให้โอเปร่ามีความเป็นประชาธิปไตยมากขึ้นและมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นสำหรับผู้คนที่เดินผ่านไปมา
การแสดงที่โดดเด่น ตั้งแต่ปี 1989 เป็นต้นมา ได้มีการจัดแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าสมัยใหม่ (เช่น บทสนทนาของคณะคาร์เมไลท์ การฟื้นฟู รอบปฐมทัศน์โลกเช่นเดียวกับ Dutilleux's โลกอันห่างไกลทั้งใบ…) หลุมขนาดใหญ่แห่งนี้เคยใช้เป็นที่จัดแสดงผลงานและการจัดฉากไฮเทคของ Nureyev และ Noureev
การเยี่ยมชมและตั๋ว แถวแรกของโรงละครบาสตีย์ (แผงลอยและวงเวียนล่าง) ให้เสียงที่ดีที่สุด ส่วนที่นั่งด้านข้างและระเบียงที่สูงขึ้นยังคงให้วิวทิวทัศน์ที่งดงาม ที่นั่งมีราคาที่ถูกกว่าการ์นิเยร์ ซึ่งสะท้อนถึงจิตวิญญาณร่วมสมัยของโรงละคร ทัวร์พร้อมไกด์จะพาคุณไปชมแท่นไฮดรอลิก (หนึ่งในความสำเร็จทางวิศวกรรมของบาสตีย์) และห้องควบคุม ทำเลที่ตั้งของโรงละครบาสตีย์ใกล้กับอนุสาวรีย์คุกบาสตีย์ ทำให้สามารถเที่ยวชมสถานที่ต่างๆ ได้อย่างสะดวกสบาย (ตลาดแว็งแซนน์ที่อยู่ใกล้เคียงคึกคักในวันอาทิตย์)
การเข้าถึงและเคล็ดลับ โรงละครโอเปร่าบาสตีย์สามารถเข้าถึงได้อย่างสะดวกด้วยทางลาดและลิฟต์ การแสดงมักมีคำบรรยายภาษาอังกฤษ (โดยเฉพาะผลงานระดับนานาชาติ) นักท่องเที่ยวนิยมแต่งกายลำลอง ชาวปารีสท้องถิ่นมักแต่งกายด้วยชุดวันหยุดสุดสัปดาห์ ภายในโถงทางเข้ามีร้านอาหารและบาร์ นักท่องเที่ยวหลายคนมักแวะพักดื่มเอสเพรสโซก่อนเปิดม่าน โรงละครบาสตีย์เป็นโรงละครโอเปร่าแห่งเดียวในปารีสที่สามารถเข้าถึงได้โดยรถไฟ RER (สาย A ไปยังสถานีบาสตีย์)

เตอาโตร โคลอน – บัวโนส ไอเรส (อาร์เจนตินา)

ประวัติศาสตร์. โรงละครโคลอนของอาร์เจนตินาเปิดทำการเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม ค.ศ. 1908 โดยนำผลงานของแวร์ดีมาสร้างเป็นโรงละครไอดา แทนที่อาคารหลังเดิม (ค.ศ. 1857) ซึ่งทรุดโทรมลง อาคารสไตล์อิตาลี (ผสมผสานศิลปะ) ออกแบบโดยสถาปนิกทัมบูรินี เมอาโน และดอร์มัล ต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของอเมริกาใต้อย่างรวดเร็ว โคลอนได้รับการประกาศให้เป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์แห่งชาติในปี ค.ศ. 1991 หลังจากผ่านการใช้งานมานานหลายทศวรรษ ได้มีการบูรณะครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 2006–2010 และเปิดให้บริการอีกครั้งในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 2010
สถาปัตยกรรมและเสียง หอประชุมรูปเกือกม้าอันยิ่งใหญ่ของโคลอนจุคนได้ประมาณ 2,478 คน กล่องกำมะหยี่สีแดงเรียงตัวกันอย่างสูงชัน มุ่งตรงไปยังเวที คุณสมบัติทางเสียงอันเป็นตำนาน: การศึกษาในปี 2006 โดยลีโอ เบราเนก พบว่าหอแสดงโอเปร่าของโคลอน “มีห้องที่มีอะคูสติกที่ดีที่สุดสำหรับโอเปร่า” ในบรรดาโรงละครโอเปร่าใหญ่ๆ ทั่วโลก นักดนตรีและนักร้องมักยกย่องเสียงที่อบอุ่นและสมดุล เวทีกว้าง 60 ฟุต เพียงพอสำหรับการแสดงของวากเนอร์เต็มรูปแบบ แต่การตกแต่งภายในอย่างหรูหรายังคงความชัดเจน หลังคาทรงลอเรนโซ เฟอร์นันเดซ เหนือเวทีเป็นส่วนต่อขยายจากช่วงทศวรรษ 1930 พร้อมภาพสลักนูนต่ำอันเป็นเอกลักษณ์ของอพอลโล เหนือขึ้นไปเป็นห้อง “สวรรค์” สำหรับควบคุมม่านขนาดมหึมา
ศิลปินและพิธีกรชื่อดัง ดาราดังระดับโลกหลั่งไหลมาที่นี่มากมาย ทั้ง Caruso, Pavarotti, Callas พร้อมด้วยคณะ Bolshoi และ Mariinsky ที่ออกทัวร์ Colón จัดแสดงผลงานของนักประพันธ์เพลงละตินอย่าง Alberto Ginastera เป็นครั้งแรก ปัจจุบันที่นี่เป็นสถานที่จัดเทศกาลโอเปร่าประจำปีของ Teatro Colón (เมษายน-พฤศจิกายน) และคอนเสิร์ตวง Argentina Philharmonic Orchestra ในช่วงฤดูร้อน
การเยี่ยมชมและตั๋ว ทัวร์ชมโรงละคร Teatro Colón มีให้บริการทุกวันในหลายภาษา ไฮไลท์ประกอบด้วย Grand Foyer (เหมาะสำหรับการถ่ายเซลฟี่ใต้โคมระย้าคริสตัล) และการเยี่ยมชมเวที ราคาบัตรเข้าชมมีตั้งแต่โซน Promenade (แกลเลอรี) เพียงไม่กี่ดอลลาร์สหรัฐ ไปจนถึงที่นั่งพรีเมียม ในปี 2025 นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ฟรีใกล้ทางเข้าจะจัดแสดงโปสเตอร์และเครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์ ในเดือนธันวาคม บัวโนสไอเรสจะจัดงานกาล่าส่งท้ายปีเก่าที่ Colón โดยมีวง Buenos Aires Philharmonic เป็นผู้จัด
การเข้าถึงและเคล็ดลับ Colón สามารถเข้าถึงได้ (ทางลาด ลิฟต์) โบนัสเหนือจริง: พบโครงกระดูกแมมมอธขนาดเล็ก (Phorusrhacos) ในบริเวณนั้น และจัดแสดงอยู่ที่มุมพิพิธภัณฑ์! นักท่องเที่ยวควรทราบว่าโรงละครในอาร์เจนตินามักปรบมือให้เมื่ออยู่ในฉากมืด ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมารยาทท้องถิ่น Café Tortoni (1890) ที่อยู่ใกล้เคียง เป็นสถานที่คลาสสิกสำหรับจิบกาแฟก่อนชมโอเปร่า

ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ — ซิดนีย์ (ออสเตรเลีย)

ประวัติศาสตร์. ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ ออกแบบโดยสถาปนิกชาวเดนมาร์ก ยอร์น อุทซอน หลังจากการแข่งขันในปี พ.ศ. 2500 ถือเป็นสัญลักษณ์แห่งสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ การก่อสร้าง (พ.ศ. 2502–2516) เป็นที่เลื่องลือว่ามีความท้าทายอย่างมาก จนกระทั่งเปิดให้บริการอย่างเป็นทางการในวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2516 ในปี พ.ศ. 2550 องค์การยูเนสโกได้ขึ้นทะเบียนเป็นมรดกโลกในฐานะ "ผลงานสถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20" ภายในอาคารประกอบด้วยสถานที่จัดแสดงหลายแห่ง ได้แก่ หอแสดงคอนเสิร์ตขนาด 2,679 ที่นั่ง (เป็นที่ตั้งของวงซิดนีย์ซิมโฟนีออร์เคสตรา) โรงละครโจน ซัทเธอร์แลนด์ (เวทีโอเปร่าหลัก) ขนาด 1,507 ที่นั่ง และสตูดิโอขนาดเล็ก
สถาปัตยกรรมและเสียง ภายนอกของโรงละครโอเปร่าประกอบด้วย "เปลือก" หรือใบเรือคอนกรีตซ้อนกันตั้งอยู่บนแท่นยืนขนาดมหึมา ภายใน การออกแบบด้านเสียงจะแตกต่างกันไปในแต่ละห้อง ห้องแสดงคอนเสิร์ตฮอลล์มีหลังคากันเสียงเชิงกลที่ใหญ่ที่สุดในโลก (มีแผงหลายร้อยแผงอยู่เหนือเวที) และห้องปรับเสียงสะท้อนที่ปรับได้ ซึ่งรองรับการแสดงซิมโฟนีออร์เคสตรา คุณภาพเสียงของโรงละครโอเปร่าอยู่ในระดับที่ดี แต่อาจแห้งเล็กน้อย ผนังด้านข้างของเวทีมีแผ่นสะท้อนแสงเพื่อช่วยขับร้อง ที่นั่งในโรงละครคอนเสิร์ตฮอลล์และโรงละครโอเปร่ามีเส้นสายการมองเห็นที่ดีเยี่ยมด้วยโครงสร้างรูปพัดที่ลาดชัน
การแสดงและกิจกรรมที่โดดเด่น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2516 ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ได้จัดแสดงโอเปร่า บัลเลต์ คอนเสิร์ต และกิจกรรมต่างๆ นับพันรายการ มาเรีย คัลลาส ได้แสดงครั้งสุดท้ายที่นี่ในปี พ.ศ. 2517 ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เป็นที่ตั้งของโอเปร่าออสเตรเลีย ซึ่งเป็นคณะโอเปร่าเอเชีย/แปซิฟิกแห่งแรกที่ได้รับรางวัลจากงาน US Met Opera Award (2012) ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ยังเป็นสถานที่จัดงานเทศกาลซิดนีย์ประจำปีและการแสดงดอกไม้ไฟปีใหม่เหนืออ่าว
การเยี่ยมชมและตั๋ว ขอแนะนำอย่างยิ่งให้เข้าชมแบบมีไกด์นำเที่ยว: ทัวร์พื้นฐานจะพาชมเปลือกด้านนอกและโถงทางเข้าหลัก ขณะที่ทัวร์หลังเวทีจะพาคุณเข้าไปในห้องแต่งตัวและเดินขึ้นไปบนเวที (ไม่มีการแสดง) บัตรเข้าชมมีราคาตั้งแต่แผงลอยธรรมดา (ประมาณ 50 ดอลลาร์ออสเตรเลีย) ไปจนถึงกล่องกำมะหยี่ (มากกว่า 200 ดอลลาร์ออสเตรเลีย) ที่นั่งกลางแจ้งที่ร้านอาหาร Bennelong Point มองเห็นวิวท่าเรือระหว่างสถานที่จัดงาน ผู้ชมสามารถนำเครื่องดื่มเข้าไปในโรงละครได้ แต่ต้องไม่นำโทรศัพท์มือถือเข้ามา การแต่งกายในซิดนีย์มักจะแต่งกายแบบสมาร์ทแคชชวล
การเข้าถึงและเคล็ดลับ สถานที่นี้สามารถเข้าถึงได้อย่างทั่วถึง มีลิฟต์ให้บริการถึงทุกชั้น และมีอุปกรณ์ช่วยฟังให้บริการ ทัวร์และการแสดงมีบริการแปลภาษามือหรือคำบรรยายตามคำขอ เนื่องจากตั้งอยู่ริมน้ำ ลมจึงอาจแรงบริเวณลานหน้าอาคาร ดังนั้นควรนำผ้าคลุมตัวมาด้วยหากไปบาร์กลางแจ้ง สวนพฤกษศาสตร์หลวงที่อยู่ติดกันมีทิวทัศน์สวยงามให้เดินเล่นก่อนหรือหลังการแสดงโอเปร่า

โรงละครลาเฟนิเช — เวนิส (อิตาลี)

ประวัติศาสตร์. โรงละครลาเฟนิเช (ภาษาอิตาลี แปลว่า “นกฟีนิกซ์”) แห่งเวนิสเปิดทำการในปี ค.ศ. 1792 ตั้งชื่อเพื่อรำลึกถึงการกลับมาเกิดใหม่หลังจากข้อพิพาทด้านโรงละครก่อนหน้านี้ ในศตวรรษที่แรก โรงละครแห่งนี้กลายเป็นสถานที่จัดแสดงโอเปร่าชั้นนำของอิตาลี โดย Rossini, Bellini และ Donizetti ได้จัดแสดงผลงานสำคัญๆ ที่นี่ และ Verdi ลา ทราเวียต้า (1853) และ แม็คเบธ (1847) เปิดตัวบนเวที โรงละครแห่งนี้ได้จำลองการเกิดใหม่อย่างแท้จริง ถูกไฟไหม้ในปี 1836 (สร้างขึ้นใหม่ในปี 1837) และถูกทำลายด้วยการวางเพลิงในปี 1996 เหลือเพียงกำแพงด้านนอก ต่อมาได้รับการสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมดและเปิดทำการอีกครั้งในเดือนพฤศจิกายน 2004 ประเพณีการแสดงคอนเสิร์ตส่งท้ายปีเก่าเริ่มต้นขึ้นหลังจากการเปิดทำการอีกครั้งในปี 2004
สถาปัตยกรรมและเสียง La Fenice ตั้งอยู่ใจกลางเมืองเวนิส มีขนาดค่อนข้างเล็ก (จุคนได้ ~1,100 คน) หอประชุมรูปเกือกม้าและความสูงของเพดานทำให้บรรยากาศอะคูสติกอบอุ่น แห้งเล็กน้อย ให้ความรู้สึกใกล้ชิดและชัดเจนสำหรับนักร้อง การตกแต่งประดับประดาด้วยสีทองอร่ามพร้อมที่นั่งกำมะหยี่สีแดง การตกแต่งภายในปัจจุบันโดยสถาปนิก Aldo Rossi ได้จำลองแบบต้นฉบับในปี 1792 ขึ้นมาใหม่อย่างสมจริง (ยกเว้นโคมระย้าและที่นั่ง) ผู้เข้าชมจะได้เห็นรูปปั้นครึ่งตัวของ Rossini บนเวทีกลางเพื่อเป็นการยกย่อง
ศิลปินและพิธีกรชื่อดัง ชื่อเสียงของ La Fenice มาจากการเปิดตัวครั้งแรก: Bellini's โจรสลัด และ นอร์มาโดนิเซ็ตติ ดอน ปาสกวาเล่และของแวร์ดี ฟีนิกซ์ ชื่อเดียวกันเช่น เออร์นานี (1844) ดาราดังระดับโลก (ตั้งแต่แพตตี้ แพรตต์ ถึงคัลลาส) ต่างมาประดับประดาบนเวที บางครั้ง Venice Biennale ก็ใช้ La Fenice ในการนำเสนอโอเปร่าร่วมสมัย
การเยี่ยมชมและตั๋ว การแสดงช่วงเย็นมักจะขายหมดล่วงหน้าหลายเดือน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงฤดูการแสดงโอเปร่าฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง ทัวร์ชมแบบสาธารณะ (ภาษาอังกฤษและภาษาอิตาลี) จะพาคุณไปชมเบื้องหลังของห้องแสดงดนตรีหลวงและห้องแสดงดนตรีที่เรียงเป็นชั้นๆ ยาวๆ รวมถึงเข้าชมเวทีหากโชคดี ชั้นตั๋ว: ห้องแสดงดนตรีด้านหน้าและห้องแสดงดนตรีจะให้เสียงที่ดีที่สุด โดยตั๋วที่ระเบียงด้านข้าง ("palchi") จะมีราคาถูกที่สุด โถงทางเข้ามีภาพเหมือนของนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 19
การเข้าถึงและเคล็ดลับ การเดินทางอาจค่อนข้างลำบาก: โรงละครลาเฟนิเชสามารถเข้าถึงได้โดยสะพานลอยแคบๆ (คลอง) ดังนั้นควรเผื่อเวลาไว้ มีลิฟต์หนึ่งตัวไปยังชั้นออร์เคสตรา โอเปร่ามีคำบรรยายเป็นภาษาอิตาลีและภาษาอังกฤษ กฎการแต่งกายเป็นทางการ (สังคมเวนิสยึดถือการแต่งกายอย่างสง่างาม) หลังการแสดง กัมโปซานมาร์โกที่อยู่ใกล้เคียงมีร้านอาหารและบาร์เปิดดึกให้บริการ

โรงละครเรอัล – มาดริด (สเปน)

ประวัติศาสตร์. โรงละครหลวงแห่งมาดริด (Teatro Real) เปิดทำการในปี ค.ศ. 1850 สร้างขึ้นโดยสมเด็จพระราชินีนาถอิซาเบลลาที่ 2 บนพื้นที่เดิมของพระราชวัง การแสดงครั้งแรกคือ I Lombardi ของแวร์ดี โรงละครประสบปัญหาทางการเงินและต้องปิดตัวลงหลายครั้งในศตวรรษที่ 19 ระหว่างปี ค.ศ. 1925 ถึง ค.ศ. 1966 โรงละครแห่งนี้ส่วนใหญ่ทำหน้าที่เป็นโรงภาพยนตร์ ในปี ค.ศ. 1997–2003 โรงละครแห่งนี้ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยอย่างสมบูรณ์และเปิดให้บริการอีกครั้ง (ค.ศ. 2004) พร้อมด้วยวิศวกรรมเสียงที่แข็งแกร่ง ปัจจุบันโรงละครแห่งนี้จัดแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์เต็มรูปแบบ
สถาปัตยกรรมและเสียง ด้านหน้าอาคารแบบนีโอคลาสสิกปิดบังการตกแต่งภายในที่ทันสมัยหลังการปรับปรุงใหม่ หอประชุมรูปเกือกม้า (จุคนได้ ~1,784 คน) มีที่นั่งแยกกันบนระเบียงสูงชัน ให้ทัศนียภาพที่แทบจะสมบูรณ์แบบ วิศวกรเสียงได้ติดตั้งแผงไม้และผ้าแบบพิเศษเพื่อให้มั่นใจว่าเสียงสะท้อนที่อบอุ่น ปัจจุบัน โรงละครเรอัลมีอะคูสติกที่มักถูกนำไปเปรียบเทียบกับโรงละครลาเฟนิเช คือมีความใกล้ชิดแต่เข้มข้น รองรับการแสดงโอเปร่าภาษาสเปนได้อย่างชัดเจน
ผลงานและศิลปินที่มีชื่อเสียง ศิลปินชั้นนำของสเปน (ปลาซิโด โดมิงโก, มอนต์เซอร์รัต กาบาเย) มักมาแสดงที่นี่ เช่นเดียวกับดาราดังระดับนานาชาติ ที่นี่จัดแสดงผลงานของเด ฟัลยา คีตกวีชาวสเปน ชีวิตอันสั้น ในปี พ.ศ. 2548 และผลงานสำคัญทางวัฒนธรรมอื่นๆ ทุกปีที่นี่จะเป็นเจ้าภาพจัดเทศกาลโอเปร่ามาดริด (กลางปี)
การเยี่ยมชมและตั๋ว โรงละคร Teatro Real มีบริการนำเที่ยวพร้อมไกด์ โดยเน้นการชมวิวสวนหลวงจากบนดาดฟ้า ทางเข้ารถม้าสมัยศตวรรษที่ 18 ที่ได้รับการบูรณะ และบริเวณวงออร์เคสตรา บัตรเข้าชมราคาตั้งแต่ 10 ยูโรสำหรับห้องแสดงชั้นบนสุด ไปจนถึงมากกว่า 100 ยูโรสำหรับแผงขายของที่ดีที่สุด โถงทางเข้ามีร้านอาหารทันสมัย และพิพิธภัณฑ์เครื่องแต่งกายที่จะเปิดให้บริการติดกับเวทีในช่วงปลายปี 2025
การเข้าถึงและเคล็ดลับ โรงละครสามารถเข้าถึงได้อย่างเต็มที่ มีทางลาดจากระดับถนนและห่วงช่วยฟัง มีคำบรรยายภาษาสเปนและภาษาอังกฤษ แต่คาดว่าการแสดงหลายเรื่องจะยังคงใช้ภาษาอิตาลีหรือภาษาฝรั่งเศสต้นฉบับ (พร้อมคำบรรยาย) ผู้ชมโอเปร่าในมาดริดมักแต่งกายด้วยชุดสมาร์ทแคชชวล สวมเสื้อแจ็คเก็ตได้ตามอัธยาศัย สามารถจิบเครื่องดื่มก่อนการแสดงได้ที่ Patio Central ซึ่งเป็นห้องโถงกระจกที่เปิดสู่โถงทางเข้าสาธารณะ

โรงอุปรากรหลวง (โคเวนท์การ์เดน) — ลอนดอน (สหราชอาณาจักร)

ประวัติศาสตร์. โรงอุปรากรหลวงแห่งลอนดอน (โคเวนต์การ์เดน) อันยิ่งใหญ่ เป็นโรงอุปรากรแห่งที่สามของที่นี่ โรงละครโคเวนต์การ์เดนแห่งแรก (ค.ศ. 1732) ถูกไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1808 การบูรณะใหม่เริ่มขึ้นทันทีภายใต้สถาปนิกโรเบิร์ต สเมิร์ก โรงอุปรากรแห่งนี้เปิดทำการในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1809 (ผลงานของเชกสเปียร์) แม็คเบธ) ในปี ค.ศ. 1847 ได้รับการปรับปรุงใหม่และเริ่มมุ่งเน้นไปที่การแสดงโอเปร่าอิตาลี เพลิงไหม้ครั้งที่สองในปี ค.ศ. 1856 ได้ทำลายอาคารหลังปัจจุบัน (โดย อี.เอ็ม. แบร์รี) เปิดทำการในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1858 โดยมีเมเยอร์เบียร์เป็นผู้ดูแล ชาวฮูเกอโนต์จัดแสดงซุ้มประตูคลาสสิกขนาดใหญ่ของแบร์รีและห้องจัดดอกไม้ที่อยู่ติดกัน ในปี พ.ศ. 2435 ได้กลายเป็น ราชวงศ์ โรงโอเปร่า
สถาปัตยกรรมและเสียง หอประชุมวิคตอเรียนมีที่นั่งประมาณ 2,256 ที่นั่ง ชั้นวางและระเบียงสี่ชั้นช่วยให้มองเห็นได้ใกล้ ห้องโถง (แผงลอย) ยื่นออกไปใกล้กับเวที ให้ความรู้สึกใกล้ชิดแม้จะมีขนาดใหญ่ ด้านเสียงถือว่าเหมาะสมสำหรับการแสดงโอเปร่า อบอุ่นและสมดุล แม้ว่ารูปทรงจะหมายถึงระยะห่างสำหรับวง Dress Circle ในช่วงทศวรรษ 1990 สถาปนิก Dixon/Jacobs ได้ปรับปรุงเครื่องจักรบนเวทีให้ทันสมัยและเพิ่มโถงทางเข้าใหม่ ดาดฟ้าสาธารณะและการติดตั้งมัลติมีเดียผสานอาคารเข้ากับจัตุรัส Covent Garden อันคึกคักด้านล่าง
รอบปฐมทัศน์และศิลปิน โคเวนท์การ์เดนเป็นเจ้าภาพจัดงานรอบปฐมทัศน์ของผลงานในศตวรรษที่ 19 เช่นผลงานของรอสสินี เคาน์ตีออรี (1828) และของแวร์ดี ฟอลสตาฟ (รอบปฐมทัศน์ที่ลอนดอนในปี 1893) ผู้กำกับที่มีชื่อเสียงซึ่งอยู่ในวงการมายาวนาน ได้แก่ เคนเนธ แมคมิลแลน (บัลเลต์) และอเล็กซานเดอร์ กิบสัน (โอเปร่า) คณะละครประจำ (Royal Opera และ Royal Ballet) ล้วนเป็นผู้นำระดับโลก ที่น่าสังเกตคือ ในงานกาล่าเปิดการแสดงอีกครั้งในปี 1946 (การปรับปรุงหลังสงครามโลกครั้งที่ 2) มาร์โกต์ ฟอนเทน ได้แสดงการเต้นรำ เจ้าหญิงนิทรา เพื่อปรับบรรยากาศลอนดอนให้เข้ากับโอเปร่าและบัลเล่ต์อีกครั้ง
การเยี่ยมชมและตั๋ว ทัวร์นำชมครอบคลุมพื้นที่หอประชุม โรงละคร Royal Box และแผนกเครื่องแต่งกาย ราคาบัตรมีตั้งแต่แบบยืน (ที่นั่งสำหรับผู้ชม ประมาณ 30 ปอนด์) ไปจนถึงแบบแผงลอย (ประมาณ 150 ปอนด์) และแบบกล่อง (200 ปอนด์ขึ้นไป) โรงละคร Linbury (เพิ่มในปี 1999) มีการแสดงทดลองขนาดเล็กในราคาประหยัด กฎการแต่งกายในโรงละครคือชุดทางการหรือชุดทางการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับรอบปฐมทัศน์และงานกาลา
การเข้าถึงและเคล็ดลับ โรงอุปรากรหลวงมีลิฟต์โดยสารและทางเชื่อมต่อแบบวงกลม กรุณาฝากรถเข็นเด็กไว้ที่ล็อบบี้ ผู้พิการสามารถเก็บรถเข็นขนาดเล็กไว้ได้ มีอาหารว่างระหว่างช่วงพัก (ที่ระเบียงหรือคาเฟ่) ไว้บริการเป็นประจำ ห้องอาหารภายในโรงละคร (OYO) ให้บริการเมนูก่อนการแสดง สำหรับผู้เข้าชมที่มีงบประมาณจำกัด ที่นั่งสำรองราคาถูกอาจมีจำหน่ายในวันแสดง แต่ที่นั่งเหล่านี้มักจะขายหมดอย่างรวดเร็ว

โรงละคร Mariinsky (เดิมชื่อ Kirov) — เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (รัสเซีย)

ประวัติศาสตร์. โรงละครมารินสกีเปิดทำการในปี ค.ศ. 1860 ในชื่อโรงละครอิมพีเรียลมารินสกี (ตั้งชื่อตามพระชายาของซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 2) โรงละครแห่งนี้กลายเป็นศูนย์กลางของอุปรากรและบัลเลต์รัสเซียอย่างรวดเร็ว โรงละครแห่งนี้เป็นบ้านของนักประพันธ์เพลงไชคอฟสกีและริมสกี-คอร์ซาคอฟ และจัดแสดงอุปรากรหลายเรื่องของพวกเขาเป็นครั้งแรก (เช่น The Golden Cockerel, Sadk)การ) ในสมัยสหภาพโซเวียต (ค.ศ. 1935–1992) โรงละครแห่งนี้ได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครคิรอฟ หลังจากการบูรณะ โรงละครได้เปลี่ยนชื่อเป็น "โรงละครมาริอินสกี" อาคารเดิมยังคงตั้งตระหง่านอยู่ โดยมีด้านหน้าอาคารที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอิตาลี
สถาปัตยกรรมและเสียง หอประชุมรูปเกือกม้าขนาด 1,625 ที่นั่ง มักได้รับคำชมในด้านคุณภาพเสียง อบอุ่นด้วยเสียงสะท้อนที่หนักแน่น (ลีโอ เบราเน็ก เคยจัดห้องแสดงคอนเสิร์ตไว้ใกล้ชั้นบนสุดสำหรับวงออร์เคสตราและโอเปร่า) การตกแต่งตกแต่งด้วยทองคำเปลวและลวดลายอันวิจิตร ระเบียงสีทองและเบาะนั่งหรูหราสร้างความงดงามอลังการทางสายตา ในปี 2013 หอแสดงคอนเสิร์ตแห่งใหม่ที่อยู่ติดกัน (Mariinsky II) ได้เปิดดำเนินการภายใต้การดูแลของสถาปนิก Fish and Sheffield โดยมีหอประชุมสไตล์มินิมอลที่ทันสมัยสำหรับผลงานร่วมสมัย
รอบปฐมทัศน์และศิลปิน ศิลปินชาวรัสเซียผู้เป็นตำนาน (Feodor Chaliapin, Anna Netrebko) เคยมาแสดงที่นี่ บัลเลต์โดยนักออกแบบท่าเต้นในยุค Petipa และ Kirov ได้เปิดตัว เช่นเดียวกับผลงานยุคแรกๆ ของ Stravinsky วง Mariinsky Orchestra ภายใต้การนำของ Valery Gergiev มีชื่อเสียงระดับโลก
การเยี่ยมชมและตั๋ว ตั๋วชมโอเปร่าและบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky มีราคาที่ไม่แพงเมื่อเทียบกับฝั่งตะวันตก วงออร์เคสตรามีที่นั่งประมาณ 4,000 รูเบิล (ประมาณ 50 ดอลลาร์) และที่นั่งในโรงละครก็ถูกกว่าเล็กน้อย ระเบียงอาจมีราคาเพียง 10 ดอลลาร์ มีไกด์นำเที่ยวเป็นภาษาอังกฤษ โรงละคร Mariinsky II ที่เพิ่งเปิดใหม่ (ฝั่งตรงข้ามถนน) เป็นสถานที่จัดการแสดงเดี่ยวและคอนเสิร์ต ส่วนทัวร์ชมจะพาคุณไปชมห้องซ้อมดนตรีอันโด่งดังของ Gergiev
การเข้าถึงและเคล็ดลับ พิพิธภัณฑ์มารินสกีแห่งแรกมีบันไดเก่าแก่และลิฟต์ให้บริการจำนวนจำกัด แต่พิพิธภัณฑ์มารินสกี II สามารถเข้าถึงได้อย่างสะดวก ออดิโอไกด์มักให้บริการแปลภาษา นักท่องเที่ยวที่ประหลาดใจอาจพบว่าชาวรัสเซียจำนวนมากยังคงแต่งกายอย่างเป็นทางการ (เช่น ชุดสูทสีเข้ม ชุดเดรส) สำหรับการแสดงโอเปร่า โดยปกติแล้วจะมีคำบรรยายภาษาอังกฤษสำหรับการแสดงโอเปร่า การเดินทางโดยรถไฟใต้ดินไปยังสถานี Admiralteyskaya จะสะดวกกว่า

โรงละครบอลชอย — มอสโก (รัสเซีย)

ประวัติศาสตร์. โรงละครบอลชอยในมอสโกเป็นอีกหนึ่งโรงละครที่เป็นสัญลักษณ์ของรัสเซีย ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1776 อาคารปัจจุบันสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1856 (สร้างขึ้นใหม่หลังจากเกิดเพลิงไหม้) คำว่า "บอลชอย" แปลว่า "ใหญ่" โรงละครเปิดทำการอีกครั้งในปี ค.ศ. 1856 ภายใต้การนำของสถาปนิกอัลแบร์โต คาโวส โดยเปิดการแสดงครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่อง "A Life for the Tsar" ของกลินกา ต่อมาโรงละครได้จัดแสดงรอบปฐมทัศน์ระดับโลกโดยศิลปินเอกชาวรัสเซีย (เช่น ไชคอฟสกี) ควีนออฟโพดำของโปรโคเฟียฟ เซมยอน อีเกิล) ปิดให้บริการในสมัยสหภาพโซเวียตเป็นเวลานานกว่าทศวรรษของการบูรณะ Bolshoi กลับมาเปิดให้บริการอีกครั้งในปี 2011 พร้อมเพดานอะคูสติกใหม่ (ซึ่งมีโคมระย้าห้อยลงมาในระหว่างการแสดง) และได้รับการบูรณะการออกแบบในทศวรรษปี 1950
สถาปัตยกรรมและเสียง หอประชุมขนาดใหญ่ 2,153 ที่นั่งแห่งนี้ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยสีแดงและสีทอง พร้อมเสาคอรินเทียน การปรับปรุงใหม่ในปี 2011 ได้ติดตั้งเพดานแบบหลายชั้นเพื่อเพิ่มคุณภาพเสียง ปัจจุบันคุณภาพเสียงของหอประชุมแห่งนี้ขึ้นชื่อ นักวิจารณ์ชาวรัสเซียมักยกย่องว่าดีเทียบเท่าของโคลอน หลุมวงออร์เคสตราเป็นที่ตั้งของวง Bolshoi Ballet Orchestra อันเลื่องชื่อ
รอบปฐมทัศน์และศิลปิน โรงละครบอลชอยเป็นบ้านของนักบัลเลต์ระดับตำนานอย่าง นิจินสกี, นูเรเยฟ, บาริชนิคอฟ และนักบัลเลต์ระดับพรีมาอีกมากมาย ในวงการโอเปร่า ตำนานอย่างชาลีอาปินและโซบินอฟก็โด่งดัง ปัจจุบัน คณะโอเปร่าและคณะบัลเลต์บอลชอย (คณะประจำ) ได้ออกทัวร์ไปทั่วโลก
การเยี่ยมชมและตั๋ว การแสดงช่วงเย็นมักจะขายหมดเกลี้ยง แต่ในวันแสดงจะมีตั๋วแบบยืน (platcyk) จำนวนเล็กน้อยจำหน่ายในราคาถูกที่ห้องจำหน่ายบัตร (ซึ่งเป็นประเพณีอันเลื่องชื่อของบอลชอย) นักท่องเที่ยวบางส่วนจึงเพียงแค่ฟังเท่านั้น ทัวร์ชม (เป็นภาษารัสเซีย/อังกฤษ) จะพาชมห้องโถงใหญ่ ห้องรับรองของซารินา และห้องโถงหลังเวที เนื่องจากไม่มีอุปสรรคด้านภาษา (หากคุณอ่านซีริลลิกได้ คำบรรยายภาพจะน้อย)
การเข้าถึงและเคล็ดลับ สาขาและอาคารเสริมของโรงละครบอลชอยมีลิฟต์ให้บริการ แต่ตัวโรงละครเก่าแก่มีบันไดจำนวนมาก การแต่งกายจะเป็นทางการในคืนเปิดการแสดงและเทศกาลต่างๆ (เช่น เสื้อโค้ทและเนคไท) การแสดงประจำวันจะเน้นความเป็นทางการมากกว่า โปรดทราบว่ามีการตรวจสอบความปลอดภัยอย่างเข้มงวด หากโชคดี ให้สอบถามเจ้าหน้าที่เกี่ยวกับโคมระย้า ในสมัยก่อนโคมระย้าจะลอยขึ้นบนสายไฟเพื่อหลีกเลี่ยงการชนกับตัวนำไฟฟ้า แต่ในปัจจุบันโคมระย้าจะค่อยๆ ไต่ลงสู่เพดาน

โรงละครซานคาร์โล — เนเปิลส์ (อิตาลี)

ประวัติศาสตร์. โรงละครซานคาร์โล (Teatro di San Carlo) ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1737 เป็นโรงอุปรากรที่เก่าแก่ที่สุดในโลกที่ยังเปิดดำเนินการอย่างต่อเนื่อง พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 ทรงมอบหมายให้เปิดการแสดงด้วยการแสดงสการ์ลัตตีและปอร์ปอรา อายุของโรงละครทำให้โรงละครแห่งนี้เก่าแก่กว่าโรงละครลาสกาลา (La Scala) ในเมืองมิลาน โรงละครซานคาร์โลรอดพ้นจากการบูรณะในศตวรรษที่ 19 (ค.ศ. 1816) หลังจากเกิดเพลิงไหม้ และการบูรณะอีกครั้งในปี ค.ศ. 2010 โรงละครแห่งนี้เป็นต้นแบบของโรงอุปรากรยุโรปหลายหลัง (กล่าวกันว่า Royal Box ของเมืองเนเปิลส์เป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบของกรุงเวียนนา)
สถาปัตยกรรมและเสียง หอประชุมรูปเกือกม้า (ประมาณ 1,386 ที่นั่ง) มีลักษณะเป็นอาคารสูงตระหง่านที่เรียงซ้อนกันเป็นชั้นๆ 6 ชั้น เสียงดนตรีอบอุ่นและโอบล้อมผู้ชมชาวเนเปิลส์โดยทั่วไปจะตอบรับอย่างกระตือรือร้น (มักจะเคาะเก้าอี้เพื่อปรบมือ) เวทีมีขนาดค่อนข้างเล็ก สะท้อนถึงสเกลแบบบาโรก
รอบปฐมทัศน์และศิลปิน San Carlo จัดแสดงผลงานยุคแรกๆ มากมาย เช่น โอราทอริโอของ Haydn และ Rossini วิลเลียม เทลล์ (1829) และของโดนิเซ็ตติ คาเทริน่า คอร์นาโร (พ.ศ. 2387) นักร้องที่มีชื่อเสียง เช่น เอนริโก คารูโซ เริ่มต้นอาชีพนักร้องที่นี่
การเยี่ยมชมและตั๋ว บางครั้งสามารถซื้อตั๋ววันเดียวกันได้ที่ห้องจำหน่ายตั๋วสำหรับการแสดงยอดนิยม (ซึ่งมักเป็นช่วงฤดู Rossini/Verdi ในฤดูหนาว) มีพื้นที่ยืน (piazza) แต่มีขนาดเล็กมาก มีทัวร์นำชม (ทุกวัน) ที่จะพาชม Royal Box อันโอ่อ่า (ตกแต่งด้วยทองคำเปลว) และระเบียงที่ลดหลั่นกันเป็นชั้นๆ โอเปร่าหลายเรื่องขับร้องเป็นภาษาอิตาลี พร้อมคำบรรยายเป็นภาษาอิตาลีเท่านั้น เนื่องจากเป็นการแสดงของผู้ชมในท้องถิ่น จึงมีบริการแปลภาษาอังกฤษเพียงเล็กน้อย
การเข้าถึงและเคล็ดลับ การออกแบบอันเก่าแก่ของซานคาร์โลทำให้ต้องเดินขึ้นบันไดแคบๆ มากมาย แต่ก็มีลิฟต์ไปยังโถงทางเข้าหลัก ผู้เข้าชมควรลองสัมผัสวัฒนธรรมท้องถิ่น: การจิบเอสเพรสโซเนเปิลส์ที่อินเตอร์เมซโซ (ด้านขวาของเวที) ในช่วงพักการแสดงถือเป็นพิธีกรรมอย่างหนึ่ง คนท้องถิ่นมักจะปรบมือและเชียร์ตลอดการแสดงหากพวกเขาชอบ ดังนั้นอย่าแปลกใจหากได้ยินเสียงปรบมือแบบไม่ทันตั้งตัวระหว่างการแสดง

โรงละคร Massimo — ปาแลร์โม (อิตาลี)

ประวัติศาสตร์. โรงละครโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดของอิตาลี โรงละคร Massimo Vittorio Emanuele ในเมืองปาแลร์โม เปิดให้บริการในปี พ.ศ. 2440 ออกแบบโดย Giovan Battista Filippo Basile (และสร้างต่อเติมโดยบุตรชายของเขา) นับเป็นโรงละครแห่งสุดท้ายที่ยิ่งใหญ่ในพระราชวังบูร์บง ที่สำคัญคือเป็นหนึ่งในโรงละครแห่งแรกๆ ที่มีคุณสมบัติทนไฟ (เช่น โครงเหล็ก คอนกรีต เป็นต้น) เนื่องจากยังสร้างไม่เสร็จในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง การเปิดทำการจึงล่าช้าออกไปจนถึงปี พ.ศ. 2440
สถาปัตยกรรมและเสียง หอประชุมรูปเกือกม้าขนาดประมาณ 1,350 ที่นั่ง ได้รับการยกย่องในเรื่องคุณภาพเสียงที่ชัดเจน บางคนถึงกับเปรียบเทียบกับโคลอน ภายในตกแต่งอย่างเรียบง่ายเมื่อเทียบกับโรงอุปรากรทางตอนเหนือของอิตาลี (เสาหินสีซีดและลวดลายเรียบง่าย) เวทีกลางขนาดใหญ่และโคมระย้าเป็นหัวใจสำคัญของพื้นที่อันโอ่อ่าแต่โปร่งสบาย ส่วนขยายที่ทันสมัยเป็นที่ตั้งของห้องซ้อมดนตรี
รอบปฐมทัศน์และศิลปิน จัดงานเปิดตัวผลงานของ Ponchielli ทั่วโลก คู่หมั้น และอื่นๆ ที่มีชื่อเสียงกว่านั้นคือฉากสุดท้ายของ เดอะก็อดฟาเธอร์ ภาค 3 มาถ่ายทำที่นี่จนได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ
การเยี่ยมชมและตั๋ว พิพิธภัณฑ์ Massimo เปิดให้บริการเต็มรูปแบบอีกครั้งในปี พ.ศ. 2540 หลังจากปิดบูรณะไปหลายทศวรรษ ปัจจุบันมีการแสดงโอเปร่า (โดยเฉพาะ Verdi และ Puccini) และบัลเลต์สลับกันไปมา มีทัวร์พร้อมไกด์นำชมชั้นเยี่ยม ชมพื้นโมเสกบริเวณโถงใหญ่ (Great Foyer) และห้องรอยัลบ็อกซ์ (Royal Box) สีทองอร่าม ราคาตั๋วไม่แพงนัก แผงขายของราคาประมาณ 50-120 ยูโร สภาพอากาศที่อบอุ่นของปาแลร์โมทำให้ระเบียงอาจเปิดเป็นครั้งคราวในเวลากลางคืน (แต่ควรแต่งกายให้อบอุ่น)
การเข้าถึงและเคล็ดลับ โรงละครมีที่นั่งสำหรับผู้พิการและมีบริการทัวร์ชม คาเฟ่ในล็อบบี้หลักเป็นที่นิยมในช่วงพักการแสดง (โดยเฉพาะขนมคานโนลีและกาแฟ) ผู้ชมโอเปร่าในปาแลร์โมมักมองว่าการแสดงเป็นเพียงข้ออ้างในการแต่งตัว ซึ่งเป็นกิจกรรมสังสรรค์ในใจกลางเมืองใหญ่หลังมืดค่ำ

เซมเพอเพอร์ - เดรสเดน (เยอรมนี)

ประวัติศาสตร์. โรงละครเซมเพอโรเพอร์ (Semperoper) บนจัตุรัสเธียเตอร์พลัทซ์ในเมืองเดรสเดนมีประวัติศาสตร์อันน่าทึ่ง โรงอุปรากรแห่งแรกของสถาปนิกกอตต์ฟรีด เซมเพอร์ (ค.ศ. 1841) ถูกไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1869 เขาได้สร้างใหม่เกือบทั้งหมดเหมือนเดิม โดยเปิดทำการในปี ค.ศ. 1878 (พร้อมกับโลเฮนกรินของวากเนอร์) โรงอุปรากรแห่งที่สองนี้ถูกทำลายจากการทิ้งระเบิดในปี ค.ศ. 1945 ยังคงเป็นซากปรักหักพังจนกระทั่งเยอรมนีที่รวมประเทศเป็นหนึ่งเดียวได้บูรณะขึ้นใหม่ในปี ค.ศ. 1977-1985 โดยใช้แบบของเซมเพอร์อีกครั้ง คอนเสิร์ตครั้งแรกหลังจากการบูรณะคือการแสดงของวากเนอร์ แหวน ดำเนินการโดย เคิร์ต มาซูร์
สถาปัตยกรรมและเสียง วง Semperoper (จุคนได้ ~1,330 คน) ผสมผสานรายละเอียดแบบเรอเนซองส์และบาโรกเข้ากับซุ้มประตูโค้งและรูปปั้นขนาดใหญ่ ภายในปัจจุบัน (สร้างขึ้นใหม่ในช่วงทศวรรษ 1980) เลียนแบบสไตล์ศตวรรษที่ 19 เสียงของวงได้รับการยกย่องอย่างสูง ให้ความชัดเจนสดใส เหมาะกับบทเพลงเยอรมัน วงออร์เคสตรามีนักดนตรีเพียง 110 คน (น้อยกว่าวง Met หรือวงดนตรีขนาดใหญ่ของอิตาลี) ให้เสียงที่ใกล้ชิดและโปร่งใส
รอบปฐมทัศน์และศิลปิน คณะละครในราชสำนักของเดรสเดนได้เปิดตัวผลงานคลาสสิกของเยอรมันหลายเรื่อง ได้แก่ ของเวเบอร์ เดอร์ ไฟรชุตซ์ (1821) และของ Strauss ซาโลเม (1905) ริชาร์ด เทาเบอร์ เป็นนักร้องเสียงเทเนอร์ชื่อดังที่นี่ และรูดอล์ฟ เคมเป เป็นวาทยกรผู้มีชื่อเสียง ปัจจุบัน คณะเซมเพอโรเพอร์ มักแสดงผลงานของวากเนอร์ ชเตราส์ และโมสาร์ท
การเยี่ยมชมและตั๋ว Semperoper นำเสนอโอเปร่าเยอรมันในภาษาต้นฉบับ (มีคำบรรยายภาษาเยอรมัน/อังกฤษ) ตั๋วมาตรฐานราคาไม่แพง (ประมาณ 10-80 ยูโร) ทัวร์ชมหลังเวทีจะเผยให้เห็นผ้าทอผืนใหญ่และเครื่องจักรบนเวทีสมัยศตวรรษที่ 19 (ยังคงใช้งานอยู่) เคล็ดลับด้านวัฒนธรรม: ควรทำ ไม่ รับประทานอาหารในช่วงพักด้านใน ชาวเดรสเดนจะนำไวน์ชั้นดีและเค้กมาเพลิดเพลินในโถงทางเข้าวงออเคสตราที่หรูหรา (ซึ่งเป็นธรรมเนียมปฏิบัติของคนในท้องถิ่น)
การเข้าถึงและเคล็ดลับ อาคารมีทางลาดและลิฟต์สำหรับรถเข็น หมายเหตุ: โดยปกติจะมีวงเวียนแต่งตัวหนึ่งวงที่ระดับพื้นดิน ห้ามสูบบุหรี่ภายในอาคาร (มีที่เขี่ยบุหรี่ขนาดใหญ่ในโถงทางเข้า) โบสถ์ Dresden Frauenkirche หรือพระราชวัง Zwinger Palace ที่อยู่ใกล้เคียง เหมาะสำหรับการเดินเล่นไปชมโอเปร่ายามเย็น

ศูนย์ศิลปะการแสดงแห่งชาติ (NCPA) — ปักกิ่ง (จีน)

ประวัติศาสตร์. ศูนย์ศิลปะการแสดงแห่งชาติปักกิ่ง (国家大剧院) สร้างเสร็จในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2550 ผลงานการออกแบบรูปทรงเปลือกหอยรีเรียบล้อมรอบด้วยน้ำของสถาปนิก Paul Andreu ทำให้ถูกนำไปเปรียบเทียบกับโรงอุปรากรซิดนีย์ทันที แม้จะมีรูปทรงที่แปลกตาก็ตาม ขึ้นชื่อว่าใช้งบประมาณราว 300 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ เป็นที่ตั้งของสถานที่จัดแสดงหลักสามแห่ง และทำหน้าที่เป็นโรงละครอุปรากรจีนที่สำคัญ ขยายพื้นที่ทางวัฒนธรรมของปักกิ่งให้กว้างไกลออกไปนอกเหนือจากฉากหลังพระราชวังต้องห้ามอันเก่าแก่
สถาปัตยกรรมและเสียง รูปทรง “ไข่” ทำจากแผ่นไทเทเนียมและกระจก มีความยาว 212 เมตร ด้านล่างเป็นโรงละครแกรนด์เธียเตอร์ (โรงโอเปร่า 2,416 ที่นั่ง) หอแสดงคอนเสิร์ต (2,017 ที่นั่ง) และโรงละครขนาดเล็ก (1,040 ที่นั่ง) หอประชุมแกรนด์เธียเตอร์มีรูปทรงเกือกม้าสุดคลาสสิก การออกแบบอะคูสติกเป็นระดับโลก ผสมผสานหลักการอะคูสติกแบบจีนและตะวันตก แผงเพดานสะท้อนแสงและม่านปรับระดับได้ช่วยปรับเสียงสะท้อน อาคารตั้งอยู่ในทะเลสาบเทียม (พื้นด้านล่างเป็นรูพรุน ช่วยลดเสียงสะท้อนออกสู่ภายนอก)
การเขียนโปรแกรมและศิลปิน NCPA จัดแสดงทั้งงิ้วตะวันตกและผลงานจีน งิ้วจีนเรื่องแรกที่เขียนขึ้นสำหรับโรงละครแห่งนี้คือ คลองแกรนด์ (2005). รอบปฐมทัศน์ตะวันตก ได้แก่ คอนแชร์โตไวโอลินของคนรักผีเสื้อ จัดแสดงในรูปแบบงิ้วปักกิ่ง คณะงิ้วปักกิ่งยังแสดงใน “โรงละครจีน” ตามมาตรฐานศิลปะชั้นสูง คณะงิ้วปักกิ่งมักร่วมงานกับคณะนานาชาติ (Puccini's ตูรันโดต์ ร่วมผลิตกับ La Scala เป็นต้น)
การเยี่ยมชมและตั๋ว มีบริการนำชม (ภาษาอังกฤษและภาษาจีน) โดยจะพาชมล็อบบี้กระจก นิทรรศการงิ้วปักกิ่ง และบริเวณหลังเวที ทัวร์ชมบ้านมักให้ผู้เข้าชมยืนบนเวที บัตรเข้าชมมีจำหน่ายทางออนไลน์ในหมวดหมู่ที่คล้ายกับบ้านตะวันตก (ราคา 20-200 ยูโร) โรงละครได้เปิดตัวสตรีม "งิ้วดิจิทัล" สาธารณะในปี 2014 และถ่ายทอดสดไปมากกว่า 50 ประเทศ
การเข้าถึงและเคล็ดลับ NCPA สามารถเข้าถึงได้อย่างทั่วถึง มีชานชาลาสำหรับรถเข็นในทุกห้องโถง มีบริการหูฟังแปลภาษาสำหรับงิ้วจีน ร้านอาหารภายในศูนย์ (ทั้งอาหารจีนและอาหารตะวันตก) มีความทันสมัยและอาจมีลูกค้าจำนวนมาก กรุณาจองล่วงหน้า อีกหนึ่งความประทับใจ: ในวันที่อากาศแจ่มใส โดมจะสะท้อนเส้นขอบฟ้าและทะเลสาบ ส่วนในวันที่อากาศมืดครึ้ม ไข่ทองคำจะถูกประดับประดาด้วยแสงไฟจากภายใน สร้างทัศนียภาพอันตระการตาจากภายนอก

กรัน เธียเตอร์ เดล ลิซู – บาร์เซโลนา (สเปน)

ประวัติศาสตร์. โรงละครลิเซอู (Liceu) ของบาร์เซโลนาเปิดทำการในปี ค.ศ. 1847 บนถนนลารัมบลา (La Rambla) อันคึกคักของเมือง ต่อมาได้กลายเป็นสถานที่จัดการแสดงโอเปร่าชั้นนำของสเปน (ร่วมกับโรงละครเตอาโตรเรอัล) โรงละครแห่งนี้ถูกทำลายบางส่วนจากเพลิงไหม้ในปี ค.ศ. 1861 และอีกครั้งจากการทิ้งระเบิดของกลุ่มอนาธิปไตยในปี ค.ศ. 1893 โรงละครแห่งนี้ได้รับการบูรณะใหม่ทุกครั้ง (ส่วนหน้าอาคารปัจจุบันสร้างขึ้นใหม่ในปี ค.ศ. 1904) โรงละครแห่งนี้ยังคงรักษาประเพณีการเป็นโรงละครโอเปร่าภาษาสเปนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวแบบคาตาลันไว้อย่างเหนียวแน่น
สถาปัตยกรรมและเสียง หอประชุมรูปเกือกม้าจุได้ประมาณ 2,256 ที่นั่ง การตกแต่งภายในปัจจุบัน (หลังการปรับปรุงหลังเกิดเพลิงไหม้ในปี 1994) หรูหราด้วยสีแดงและสีทอง แม้จะปรับให้เรียบง่ายลงเล็กน้อยจากการตกแต่งอันวิจิตรงดงามในปี 1904 เสียงของหอประชุมโดดเด่นด้วยความคมชัดและความอบอุ่น เสียงร้องดังก้องไปทั่วระเบียงสี่ชั้นแรก ที่น่าสนใจคือ Liceu ใช้เวทีแบบปรับตำแหน่งได้ (ออร์แกนเดิมถูกถอดออกหลังจากเกิดเพลิงไหม้) แต่ได้เพิ่มเวทีแบบหมุนในปี 2018 เพื่อปรับปรุงความสามารถในการจัดแสดงให้ทันสมัย
รอบปฐมทัศน์และศิลปิน บาร์เซโลนาได้จัดแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Verdi และ Wagner ในสเปนในศตวรรษที่ 19 ออสการ์ เอสปลา นักแต่งเพลงได้จัดแสดง ราศีกุมภ์ ที่นี่ในปี 1944 คณะบัลเล่ต์ Liceu (Gran Teatre del Liceu Ballet de Catalunya) เป็นอิสระในปี 2009
การเยี่ยมชมและตั๋ว หลังจากเกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในปี 1994 Liceu ได้เปิดทำการอีกครั้งในปี 1999 พร้อมการแสดงบนเวที ดอน จิโอวานนี่ทัวร์จะเน้นไปที่ภาพจิตรกรรมฝาผนังและอนุสรณ์สถานอันน่าสะเทือนใจเพื่อรำลึกถึงเหยื่อจากเหตุการณ์ระเบิดครั้งก่อน ตั๋วมีราคาตั้งแต่แบบปกติราคาถูก (ในสงคราม) ใกล้เวทีไปจนถึงแผงขายของขนาดใหญ่ราคาประมาณ 100 ยูโร Liceu ไม่มีคำบรรยายให้โดยอัตโนมัติ (มุ่งเป้าไปที่ภาษาสเปน) แต่บางการผลิตมีคำบรรยายภาษาคาตาลัน
การเข้าถึงและเคล็ดลับ ตั้งแต่ปี 1999 เป็นต้นมา ลิฟต์และส่วนต่างๆ ของอาคารใหม่ทำให้ Liceu สามารถเข้าถึงได้เกือบทั้งหมด มีเครื่องบรรยายเสียงให้บริการ 10 ภาษา ชาวบ้านมักเพลิดเพลินกับเวอร์มุตที่บาร์ Bitàcola (ฝั่งตรงข้ามถนน) ก่อนการแสดงรอบบ่าย

ดอยช์โอเปราเบอร์ลิน – เบอร์ลิน (เยอรมนี)

ประวัติศาสตร์. Deutsche Oper Berlin เปิดทำการในปี พ.ศ. 2504 ในฐานะโรงอุปรากรแห่งใหม่ของเบอร์ลินตะวันตกหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 โรงอุปรากรเดิม (Kaiser Wilhelm State Opera) ได้รับความเสียหายอย่างหนักในปี พ.ศ. 2486 โรงอุปรากรสมัยใหม่นี้ได้รับการออกแบบโดย Fritz Bornemann และเปิดทำการอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2504 โดย Wagner เดอะ ฟลายอิ้ง ดัตช์แมน. มีเพลงให้เลือกหลากหลายตั้งแต่เพลงของโมสาร์ทจนถึงเพลงร่วมสมัย
สถาปัตยกรรมและเสียง โรงละครมีที่นั่งประมาณ 1,360 ที่นั่ง ภายนอกแบบนามธรรมและโถงกระจกกว้างขวาง (มองเห็นสวนเทียร์การ์เทน) ตัดกับห้องโถงทรงเกือกม้าแบบดั้งเดิมที่บุด้วยไม้และโทนสีอบอุ่น ด้านเสียง โรงละครได้รับการออกแบบให้มีความชัดเจน ปราศจากเสียงสะท้อนมากเกินไป เสียงจึงเบาและตรงไปตรงมา ทำให้เหมาะสำหรับดนตรีออร์เคสตราและดนตรีสมัยใหม่ที่มีรายละเอียด แม้ว่าผู้ที่นิยมดนตรีแบบดั้งเดิมบางคนจะชอบดนตรี Staatsoper ที่มีเสียงก้องกังวานมากกว่าในบริเวณใกล้เคียงก็ตาม
รอบปฐมทัศน์และศิลปิน โรงละคร Deutsche Oper ได้จัดแสดงโอเปราของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันอย่างไฮน์ริช ซูเทอร์ไมสเตอร์ และอูโด ซิมเมอร์มันน์เป็นครั้งแรก เดิมทีที่นี่เคยเป็นบ้านของวาทยกรอย่างลอริน มาเซล ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โรงละครได้ร่วมอำนวยการสร้างผลงานใหม่ๆ อย่างเช่นผลงานของอาริเบิร์ต ไรมันน์ เลียร์.
การเยี่ยมชมและตั๋ว โดยทั่วไปราคาตั๋ว (ทุกประเภท) จะถูกกว่าที่เวียนนาหรือปารีส โทรศัพท์ภายในสถานที่ให้บริการแปลภาษาสดสำหรับบางโปรดักชั่น ทัวร์ชมที่ Deutsche Oper มักจะจัดขึ้นในช่วงพักกลางวัน (กรุณาโทรสอบถามตารางเวลาล่วงหน้า) ตั้งอยู่ใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Bismarckstraße อันเลื่องชื่อ ซึ่งผู้ชมโอเปร่าหลายคนพกบัตร (เปลือกหอย) ติดตัวไปด้วย เช่นเดียวกับที่ Staatsoper

เวโรนา อารีน่า — เวโรนา (อิตาลี)

ประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม อารีน่า ดิ เวโรนา ไม่ใช่โรงโอเปร่าที่สร้างขึ้น แต่เป็นอัฒจันทร์โรมันโบราณ (คริสต์ศตวรรษที่ 1) ที่ถูกดัดแปลงใหม่เพื่อการแสดงโอเปร่า ที่นี่จัดแสดงโอเปร่ามาตั้งแต่ปี 1913 ในช่วงฤดูร้อน จะมีการแสดงโอเปร่ากลางแจ้งมากมายให้ผู้ชมได้ชม เช่น ไอดา (ตามขนาดเดิมของอารีน่า) โครงสร้างหินขนาดมหึมาของอารีน่า (จุคนได้ ~15,000 คน) และการออกแบบรูปทรงครึ่งวงกลมที่ลงตัว ช่วยให้เสียงร้องและวงออร์เคสตราสามารถถ่ายทอดไปทั่วพื้นที่กว้างใหญ่ได้โดยไม่ต้องมีเครื่องขยายเสียง
ประสบการณ์ของผู้เยี่ยมชม การแสดงที่นี่มีความพิเศษเฉพาะตัว ผู้ชมจะได้นั่งบนบันไดหินใต้ท้องฟ้ายามค่ำคืน พร้อมอาหารปิกนิกมากมาย ที่นั่งที่ดีที่สุดคือแถวหน้าเพื่อชมรายละเอียดบนเวทีแบบมินิมอล (เพราะฉากหลังที่โปร่งสบายก็เพียงพอแล้ว) ตั๋วราคาถูกก็ยังคงให้เสียงที่ดี เวโรนาเองก็เป็นศูนย์กลางเมืองของยูเนสโก ผู้เข้าร่วมควรสวมเสื้อผ้ามิดชิดหลังพระอาทิตย์ตกดิน เพราะคืนฤดูร้อนอาจหนาวเย็น

โรงอุปรากรลียง — ลียง (ฝรั่งเศส)

ประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม โอเปร่านูแวลแห่งลียง ออกแบบโดยฌอง นูแวล และเปิดทำการในปี พ.ศ. 2536 บนพื้นที่เดิมของโรงโอเปร่าสมัยศตวรรษที่ 19 ด้านหน้าอาคารโดดเด่นด้วยการผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างกำแพงอิฐดั้งเดิม ส่วนต่อขยายกระจกใหม่ และโดมเหล็กที่ปรับปรุงใหม่ ห้องโถงหลักจุคนได้ 1,100 คน
อะคูสติกและการเขียนโปรแกรม การออกแบบของโรงละครให้เสียงที่ชัดและตรงไปตรงมา โรงอุปรากรลียงได้สร้างชื่อเสียงอันแข็งแกร่งในวงการสมัยใหม่ โดยมักผลิตอุปรากรร่วมสมัย ในปี 2020 ได้มีการแต่งตั้งผู้ดูแลคนใหม่ที่เน้นการแสดงแบบมัลติมีเดีย โรงอุปรากรแห่งนี้ยังมีโรงละครขนาดเล็กอีกแห่ง (Salle Molière) สำหรับงานทดลองอีกด้วย
เคล็ดลับ นักท่องเที่ยวควรแวะชมย่านเมืองเก่าของลียงและบันได “traboules” อันโด่งดังในช่วงพักการแสดง เดินเล่นริมแม่น้ำโรนใกล้กับโรงอุปรากรก็เป็นอีกหนึ่งช่วงเวลาพักผ่อนอันแสนสุข

โรงอุปรากรแห่งรัฐฮังการี — บูดาเปสต์ (ฮังการี)

ประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม โรงอุปรากรวิกาโด/วาจดาฮุนยาดแห่งบูดาเปสต์ เปิดให้บริการในปี พ.ศ. 2427 เป็นแบบนีโอเรอเนซองส์ สถาปนิกมิกลอส ยเบล ได้ออกแบบตกแต่งภายในตามแบบเกือกม้าของโรงอุปรากรปารีส มีที่นั่ง 1,261 ที่นั่ง ประกอบด้วยกล่องปิดทองและระเบียงสองชั้น

อะคูสติกและการแสดง มีชื่อเสียงจากผลงานโมสาร์ทและโอเปร่ายุคโรแมนติกตอนปลาย นอกจากนี้ยังเป็นสถานที่จัดเทศกาลโอเปร่าบูดาเปสต์อีกด้วย เสียงของที่นี่ถือว่าอบอุ่นแต่ค่อนข้างไกล (เพดานต่ำ)

เคล็ดลับ ร้านกาแฟใกล้เคียงบนถนน Andrassy Avenue เสิร์ฟขนมอบฮังการีก่อนการแสดง มีที่นั่งในแกลเลอรีราคาถูกที่เรียกว่า ม้านั่ง. ขอภาพเหมือนของ Ferenc Erkel (ผู้ประพันธ์เพลงชาติฮังการี) ที่ทางเข้า

โรงละครแห่งชาติ — ปราก (เช็กเกีย)

ประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม โรงละครแห่งชาติของปราก (เปิดในปี 1883) เป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพทางวัฒนธรรมของเช็ก หลังจากเปิดการแสดงด้วยการแสดงของสเมตานา ลิบูเซ่ไฟไหม้ทำลายไปในปี พ.ศ. 2424 จึงสร้างขึ้นใหม่และเปิดใช้งานอีกครั้งในปี พ.ศ. 2426 สถาปนิก Josef Schulz ตกแต่งในสไตล์เรอเนสซองส์ของเช็ก
อะคูสติกและละครเพลง หอประชุมขนาด 1,700 ที่นั่ง (นีโอเรอเนซองส์) ขึ้นชื่อเรื่องเสียงอะคูสติกที่นุ่มนวลและอบอุ่น เหมาะสำหรับการแสดงอุปรากรเช็ก (ดโวชาค, ยานาเชก) และบัลเลต์ มีวงดนตรีหมุนเวียน (อุปรากร บัลเลต์ และละคร)
เคล็ดลับ ในฤดูร้อน ชั้นดาดฟ้าสามารถมองเห็นวิวปราสาทปรากได้ คาเฟ่ในโถงทางเข้าเสิร์ฟเบียร์ Kahní หรือ Czech Pilsner โรงละครแห่งชาติสามารถเดินจากสะพานชาร์ลส์ได้ ช่วยให้นักท่องเที่ยวได้เพลิดเพลินกับการท่องเที่ยวควบคู่ไปกับการชมโอเปร่า

Royal Danish Opera (โรงโอเปร่าในโคเปนเฮเกน ประเทศเดนมาร์ก)

ประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม โอเปราเอนแห่งโคเปนเฮเกนเป็นบ้านสมัยใหม่ที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2548 บนท่าเรือ โดยสถาปนิกเฮนนิง ลาร์เซน หลังคาลาดเอียง ("ภูเขาน้ำแข็ง") ของบ้านนี้นักท่องเที่ยวสามารถปีนขึ้นไปได้
อะคูสติกและสถานที่ จุที่นั่งได้ 1,400 ที่นั่ง มีห้องโถงทรงเกือกม้าคลาสสิกพร้อมวิศวกรรมเสียงที่ยอดเยี่ยม (งานไม้สไตล์นอร์ดิก แผงปรับระดับได้) เป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์เรื่อง The Danish Girl
เคล็ดลับ ทัวร์ชมการแสดงขึ้นหลังคา สวนทิโวลีและนูฮาฟน์เป็นจุดแวะพักที่เหมาะสำหรับนักท่องเที่ยว ผู้ชมโอเปร่าชาวเดนมาร์กมักมองว่าโอเปร่าเป็นงานอีเวนต์ที่กำลังได้รับความนิยม การแต่งกายแบบสบายๆ สบายๆ เป็นเรื่องปกติ

โรงละครโอเปร่ามัสกัต — มัสกัต (โอมาน)

ประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม โรงอุปรากรหลวงแห่งมัสกัตเปิดทำการในปี 2011 ผสมผสานลวดลายสถาปัตยกรรมโอมานดั้งเดิม (ลวดลายอาหรับ โครงตาข่ายแบบจาลี) เข้ากับระบบเสียงสมัยใหม่ กษัตริย์กาบูสทรงมอบหมายให้สร้างโรงอุปรากรแห่งนี้เพื่อส่งเสริมวัฒนธรรม โรงละครสามารถรองรับผู้ชมได้ 1,100 คน
อะคูสติกและการเขียนโปรแกรม ออกแบบมาเพื่อความสมบูรณ์แบบ: ผังเกือกม้า พรมพิเศษเพื่อปรับแต่งเสียง จัดแสดงดนตรีตะวันออกกลางเป็นหลัก แต่ก็มีทัวร์โอเปร่าตะวันตกด้วย กิจกรรม "Omani Nights" ผสมผสานโอเปร่าเข้ากับประเพณีท้องถิ่น
ข้อมูลผู้เยี่ยมชม ผู้ที่ไม่ใช่มุสลิมสามารถเข้าชมพระราชวังแห่งศิลปะแห่งนี้ได้ แขกทุกท่านต้องแต่งกายสุภาพเรียบร้อย (มีกุสปิและผ้าพันคอให้บริการที่ทางเข้า) ไม่อนุญาตให้นำอาหารเข้าไปภายใน และผู้หญิงอาจถูกขอให้ปกปิดไหล่ (มักจะมีอาบายะเตรียมไว้ให้)

คู่มือเปรียบเทียบ: อะคูสติก เส้นสายตา และที่นั่งที่ดีที่สุด

โรงโอเปร่ามีความแตกต่างกันอย่างมากในเรื่องวิธีการถ่ายทอดเสียงและที่นั่งที่ให้ประสบการณ์ที่ดีที่สุด โดยทั่วไป:

อะคูสติกที่ดีที่สุด: ผู้เชี่ยวชาญหลายท่านให้คะแนนโรงละครโคลอน (บัวโนสไอเรส) และคอนเสิร์ตเกบาว (Concertgebouw) ของเบอร์ลิน (แม้จะไม่ใช่โรงโอเปร่า) ว่าเป็นเกณฑ์มาตรฐานด้านเสียง ในบรรดาโรงโอเปร่าจริง โคลอน, เวียนนา สตาทส์โอเปอเร, มิวนิก เรซิเดนซ์ และซาน คาร์โล (เนเปิลส์) มักอยู่ในอันดับต้นๆ รูปทรงที่กลมกลืน (รูปทรงเกือกม้าที่แคบกว่า เพดานสูงปานกลาง) มักเอื้อต่อเสียงที่สมดุล องค์ประกอบการออกแบบ เช่น หลังคากันเสียงและผนังที่ปรับแต่งเสียงก็มีส่วนช่วยเช่นกัน ตัวอย่างเช่น หอแสดงคอนเสิร์ตซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ใช้แผ่นสะท้อนแสงแบบแขวนเพื่อจัดการพื้นที่ขนาดใหญ่ (แม้ว่าหอแสดงจะเป็นแบบซิมโฟนิก แต่โรงละครโอเปร่าใช้เพดานแบบแผ่นโลหะ)
การเลือกที่นั่งที่ดีที่สุด: โดยทั่วไปแล้ว คอกออร์เคสตรา (ระดับพื้นดิน) มักเป็นที่นิยมเพราะอยู่ใกล้ แต่หากอยู่ใกล้เกินไปอาจทำให้เสียงของนักร้องเพี้ยนได้ ชั้นแรกของระเบียงหรือวงเวียนชุดมักจะให้เสียงและมุมมองที่ดีที่สุด กล่องด้านข้างให้ความเป็นส่วนตัวและมีเสน่ห์ แต่เสียงอาจสว่างกว่าได้ ราคาถูกกว่า พื้น หรือ แกลเลอรี่ ที่นั่ง (วงกลมด้านบน) เป็นแบบประหยัดพร้อมวิวมุมสูง เสียงยังคงดังอย่างน่าประหลาดใจในห้องโดยสารส่วนใหญ่ (ห้องโดยสารแบบล็อกจิโอเน่ของมิลานขึ้นชื่อเรื่องเสียงที่ชัดใส) โดยปกติแล้วห้องโดยสารแต่ละห้องจะมีแผนผังที่นั่งออนไลน์ เมื่อจองที่นั่ง สามารถดูรีวิวจากผู้ใช้เกี่ยวกับแถวที่แนะนำได้
การออกแบบอะคูสติก 101: โรงอุปรากรใช้ส่วนโค้ง (ซุ้มประตูแบบมีเวทีกลาง, ระเบียงหน้าโค้ง) เพื่อนำเสียงไปยังผู้ชม “ข้อบกพร่องทางเสียง” ที่น่ากลัวคือเสียงสะท้อนที่สั่นไหวระหว่างผนังที่ขนานกัน บ้านเก่าหลายหลังหลีกเลี่ยงการใช้พื้นผิวเรียบหรือใช้ผ้าเพื่อลดเสียงสะท้อน โรงอุปรากรสมัยใหม่หลายแห่งใช้ระเบียงแบบ “ไร่องุ่น” หรือวัสดุดูดซับเสียงด้านหลังที่นั่งเพื่อสร้างสมดุลให้กับเสียงสะท้อน (ประมาณ 1.5-2 วินาทีเหมาะสำหรับอุปรากร) กำจัดจุดอับสัญญาณ: โรงอุปรากรที่ดีจะกระจายเสียงอย่างสม่ำเสมอ ทำให้เสียงร้องของนักร้องได้ยินได้แม้ในระเบียงชั้นบน โดยไม่มีเสียงสะท้อนหรือเสียงขุ่นมัว

บ้านแต่ละหลังข้างต้นสะท้อนหลักการเหล่านี้แตกต่างกันไป ยกตัวอย่างเช่น โครงหินของ Arena di Verona ให้เสียงก้องกังวานอันทรงพลัง เหมาะสำหรับบทเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่ แต่ต้องใช้เสียงร้องที่มากขึ้น ในทางตรงกันข้าม บ้านขนาดเล็กอย่างของ Budapest มีเสียงสะท้อนน้อยมาก ทำให้การออกเสียงชัดเจน

ประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมของโรงโอเปร่า

โรงอุปรากรพัฒนาจากโรงละครในศตวรรษที่ 17 (ซึ่งมักถูกดัดแปลงเป็นสนามเทนนิสหรือวิลล่า) มาเป็นอนุสรณ์สถานเฉพาะ โรงละครสาธารณะยุคแรกในเวนิส (ค.ศ. 1639) ได้นำแนวคิดเรื่องผู้ชมที่จ่ายเงินและที่นั่งส่วนตัวมาใช้ ในศตวรรษที่ 18 และ 19 การออกแบบโรงอุปรากรเริ่มมีรูปแบบที่ซ้ำซากจำเจมากขึ้นเรื่อยๆ เช่น หอประชุมที่มีที่นั่งแบบลดหลั่นลงมาเพื่อให้ทุกชนชั้นสามารถเข้าร่วมได้ แต่ยังคงรักษามารยาททางสังคมอย่างเคร่งครัด (ที่นั่งแบบลดหลั่นกันเป็นที่นั่งแยกกันของชนชั้นสูง) การตกแต่งก็เบ่งบานขึ้น เช่น ปูนปลาสเตอร์ปิดทอง หินอ่อน และโคมระย้าขนาดใหญ่ สื่อถึงรสนิยมของชนชั้นสูง

รูปแบบสถาปัตยกรรม: โรงละครในยุคแรกๆ (เช่น โรงละครซานคาร์โล) ล้วนมีความหรูหราแบบบาโรก ต่อมาในศตวรรษที่ 19 (การ์นิเยร์ มารินสกี โรงละครเรอัล) ล้วนได้รับอิทธิพลจากนีโอคลาสสิกและโบซาร์ ทั้งรูปปั้นวีรบุรุษบนหน้าจั่วและด้านหน้าอาคารที่มีเสา โรงละครในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 (เวียนนา สตาทส์โอเปอ บอลชอย ค.ศ. 1856) ล้วนใช้สถาปัตยกรรมแบบประวัติศาสตร์นิยมผสมผสาน ในยุคปัจจุบัน โรงละครโอเปร่าอย่างซิดนีย์ (แบบเปลือกหอยสไตล์โมเดิร์นนิสต์/เอกซ์เพรสชันนิสม์) และปักกิ่ง เอ็นซีพีเอ (โดมสไตล์ฟิวเจอริสต์) แสดงให้เห็นว่าสถาปัตยกรรมโอเปร่ายังคงพัฒนาตนเองอย่างต่อเนื่อง กระนั้น โรงละครส่วนใหญ่ก็ยังคงผสมผสานองค์ประกอบคลาสสิกไว้ภายใน โดยรูปทรงเกือกม้ายังคงเป็นรูปแบบการออกแบบที่แทบจะเป็นสากล
กล่องและประวัติศาสตร์สังคม: ในอดีต ห้องเล็กๆ มักเป็นห้องหรูหราสำหรับแขกผู้มีฐานะ ซึ่งมักจะวางซ้อนกันเป็นชั้นๆ ด้านข้าง การเป็นเจ้าของห้องอาจเป็นสัญลักษณ์แสดงสถานะ (ศาลยุโรปมักมีบัตรอนุญาตเป็นเจ้าของห้อง) ห้องเหล่านี้แบ่งแยกผู้ชมทางกายภาพ สะท้อนถึงการแบ่งแยกชนชั้นในยุคนั้น เมื่อเวลาผ่านไป หลายบ้านเปิดที่นั่งแบบทั่วไปมากขึ้น แต่ห้องเหล่านี้ยังคงไว้สำหรับแขก VIP ปัจจุบัน ห้องเหล่านี้ได้รับความนิยมเนื่องจากมีเสน่ห์แบบย้อนยุคและพื้นที่รับชมที่ใกล้ชิด แม้ว่าบางบ้าน (เช่น พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิทัน) จะลดจำนวนห้องเล็กๆ ลง
สถาปนิกผู้มีชื่อเสียง: พระราชวังของชาร์ลส์ การ์นิเยร์, โรงละครบอร์โดซ์ กรองด์-เตอัทร์ ของวิกเตอร์ หลุยส์ และโรงอุปรากรมิวนิก (ค.ศ. 1858) ของโยฮัน ซีบีลล์ ล้วนเป็นผลงานการออกแบบอันโดดเด่น ผลงานร่วมสมัยของฌอง นูแวล (ลียง) และจูเลียน แอชตัน (ซิดนีย์ อินทีเรียส) แสดงให้เห็นว่าการออกแบบโอเปร่ายังคงเป็นศิลปะแขนงหนึ่ง

การผลิตโอเปร่ามีวิธีการจัดเตรียมอย่างไร (หลังเวทีและการผลิต)

เบื้องหลังการแสดงโอเปร่าทุกครั้งคือเครื่องจักรการผลิตที่ซับซ้อน จากหลุมไปจนถึงหอคอยบิน นี่คือโครงร่างคร่าวๆ:

เครื่องจักรเวที: บ้านหลังใหญ่มีระบบไฮดรอลิกหรือระบบถ่วงน้ำหนักเพื่อยกฉากขึ้น ฉากหลังและอุปกรณ์ประกอบฉากสามารถเปลี่ยนได้อย่างรวดเร็ว ตัวอย่างเช่น โรงละครโอเปร่า Met Opera มีลิฟต์เวทีที่ควบคุมด้วยคอมพิวเตอร์เพื่อเคลื่อนย้ายโมดูลฉากทั้งหมด ส่วน Arena di Verona ขึ้นชื่อว่าไม่มีการเปลี่ยนแปลงฉากใดๆ กำแพงหินทำหน้าที่เป็นฉากหลังถาวรเพียงฉากเดียว
การสร้างฉากและการซ้อม: โรงโอเปร่าขนาดใหญ่จะมีเวิร์กช็อปสำหรับการสร้างฉากและเครื่องแต่งกาย (เช่น ที่เวียนนา) เมื่อแบบร่างเสร็จสมบูรณ์ (โดยนักออกแบบชื่อดัง บางครั้งก็ร่วมมือกับผู้กำกับ) ฉากต่างๆ จะถูกทาสีและประกอบขึ้นอย่างดีก่อนคืนเปิดการแสดง การซ้อมอาจใช้เวลานาน โดยทั่วไปนักร้องจะซ้อมโดยไม่ใช้ฉากเต็มๆ ก่อน (บนเวทีโล่งๆ) จากนั้นจึงซ้อมร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา การซ้อมทางเทคนิคเต็มรูปแบบจะรวบรวมทุกองค์ประกอบ ทั้งแสง เครื่องแต่งกาย เทคนิคการแสดง ซึ่งมักจะใช้เวลาหลายวันก่อนเปิดการแสดง
นักแสดงและวงออเคสตรา: นักร้องนำจะใช้เวลาหลายเดือนในการเตรียมบทบาท คณะนักร้องประสานเสียง (ซึ่งมักเป็นนักร้องท้องถิ่นหรืออาสาสมัคร) ฝึกซ้อมอย่างเข้มข้นในช่วงหลายวันก่อนการแสดง นักร้องโอเปร่ามักจะร้องเพลงแบบ “เย็นชา” ในชุดที่สวมใส่ระหว่างการซ้อมใหญ่ (ไม่มีหูฟัง) โดยไว้วางใจให้วาทยกรช่วยปรับสมดุล วงออร์เคสตราซึ่งนำโดยปรมาจารย์จะเล่นจากหลุมแสดง ซึ่งบางครั้งอาจมีหลุมขนาดเล็กกว่า หากไม่จำเป็นต้องใช้นักดนตรีทั้งหมด
เวลา: สำหรับผู้เยี่ยมชม โปรดทราบว่าโอเปร่าเต็มเรื่องโดยทั่วไปจะมีความยาว 2-3 ชั่วโมง มักแบ่งเป็น 2 หรือ 3 องก์ และมีช่วงพักอย่างน้อย 1 ช่วง (ช่วงละประมาณ 20 นาที) ส่วนการแสดงระดับแกรนด์โปรดักชั่น (เช่น The Ring ของวากเนอร์) อาจใช้เวลารวมทั้งหมด 4 ชั่วโมง

วิธีการเยี่ยมชม: ตั๋ว ทัวร์ และมารยาท

การวางแผนการชมโอเปร่าอาจแม่นยำพอๆ กับการไปงานเต้นรำในราชสำนักในอดีต คำแนะนำสำคัญ:

การซื้อตั๋ว: โรงอุปรากรใหญ่ๆ ส่วนใหญ่มักจำหน่ายตั๋วออนไลน์หรือที่ห้องจำหน่ายตั๋ว ตั๋วสำหรับฤดูกาลและตั๋วสำหรับกิจกรรมพิเศษอาจขายล่วงหน้าหลายเดือน โปรดตรวจสอบเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ (เช่น โรงอุปรากรหลวง, โรงอุปรากรโอเปราเดอปารีส) หรือผู้จำหน่ายที่ได้รับอนุญาต ระวังเว็บไซต์ขายต่อที่มีค่าธรรมเนียมสูง โรงอุปรากรหลายแห่งมีแพ็คเกจสมาชิก (เช่น โรงละครเมโทรโพลิทัน, โรงละครโรห์) หรือโครงการลอตเตอรี่ (เช่น การจับรางวัลประจำปีของลาสกาลา, จัตุรัสสเตห์พลัทซ์ของเดรสเดน เป็นต้น) บางครั้งบัตรท่องเที่ยวอาจมีส่วนลดสำหรับโอเปร่า (เช่น บัตร Paris Pass มีบัตรกำนัลสำหรับการแสดงโอเปร่า)
กฎการแต่งกาย: ความคาดหวังในการแต่งกายแตกต่างกันไปในแต่ละเมือง: มิลานและเวียนนาจะเน้นความเป็นทางการ (เช่น ชุดสูท ชุดราตรี หรือใส่ชุดทักซิโด้สีดำในค่ำคืนกาลา) ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร การแต่งกายแบบลำลองสำหรับธุรกิจเป็นเรื่องปกติ แม้ว่าหลายบ้านจะยังคงสวมแจ็คเก็ตอยู่ก็ตาม ส่วนบ้านสไตล์ฝรั่งเศสและสเปนมักคาดหวังการแต่งกายที่ดูดี หากไม่แน่ใจ ลองเลือกแบบหรูหราดู คุณจะเข้ากับที่นี่ได้และเสริมบรรยากาศให้เข้ากับโอกาส
การกินและการดื่ม: โรงอุปรากรส่วนใหญ่อนุญาตให้รับประทานอาหารหรือดื่มได้เฉพาะช่วงพักการแสดง และเฉพาะที่บาร์หรือโถงทางเข้าที่กำหนดเท่านั้น โรงอุปรากรบางแห่งในยุโรป (เช่น ซานคาร์โล มารินสกี) กำหนดให้นำขนมขบเคี้ยว (น้ำอัดลม ลูกอม) มาเองอย่างมิดชิดเพื่อรับประทานบนที่นั่งระหว่างพักการแสดง โดยทั่วไปแล้ว ไม่อนุญาตให้รับประทานอาหารหรือดื่มในหอประชุม
มารยาทในช่วงพัก: เป็นธรรมเนียมปฏิบัติที่จะต้องยืดเส้นยืดสาย เข้าห้องน้ำ และยืนพูดคุยกัน พยายามอย่ากลับสายหลังพักเบรก บ้านหลายหลังจะหรี่ไฟทันทีเมื่อจบช่วงพักเบรก หากคุณต่อแถวรอน้ำหรือเข้าห้องน้ำตอนที่วงออร์เคสตราเริ่มเล่น คุณจะต้องรอจนกว่าจะถึงช่วงพักเบรกถัดไป
ที่นั่งและการมาถึง: ควรมาถึงก่อนเวลา 30-60 นาที เนื่องจากการหาที่นั่งและการจัดที่นั่งอาจใช้เวลานาน (โดยเฉพาะในบ้านขนาดใหญ่ในยุโรป) เจ้าหน้าที่อำนวยความสะดวก (ซึ่งโดยปกติจะเป็นผู้สูงอายุที่แต่งกายเป็นทางการ) จะพาคุณไปยังที่นั่ง หากนั่งในห้องหรือแกลเลอรี คุณอาจต้องยืนเพื่อให้ผู้อื่นเดินผ่านจากทางเดิน

การเข้าถึง ความปลอดภัย และตัวเลือกที่เป็นมิตรกับครอบครัว

โรงโอเปร่าในปัจจุบันมุ่งมั่นที่จะมีความครอบคลุมและปลอดภัย

การเข้าถึง: ปัจจุบันโรงละครโอเปร่าใหญ่ๆ ส่วนใหญ่มีที่นั่งสำหรับรถเข็น (มักอยู่ในวงออร์เคสตราหรือระเบียงชั้นแรก) หลายแห่งมีลิฟต์ให้บริการถึงชั้นต่างๆ บริการต่างๆ เช่น ห่วงอินฟราเรดสำหรับฟังเสียงและคำบรรยายเสียงสำหรับผู้พิการทางสายตากำลังได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ (เช่น The Met, ROH เป็นต้น) หากต้องการความช่วยเหลือ โปรดติดต่อโรงละครล่วงหน้า ซึ่งส่วนใหญ่มีเจ้าหน้าที่คอยช่วยเหลือเรื่องที่นั่งและความต้องการพิเศษต่างๆ
การแสดงสำหรับครอบครัวและเยาวชน: เพื่อเอาใจผู้ชมที่อายุน้อย โรงละครหลายแห่งจึงนำเสนอละครโอเปร่าสำหรับเด็กหรือละครรอบบ่ายสำหรับครอบครัว ซึ่งอาจเป็นการแสดงแบบย่อหรือแบบดึงดูดสายตาจากละครคลาสสิก (ซินเดอเรลล่า, ขลุ่ยวิเศษ, พิน็อกคิโอ). ตัวอย่างเช่น โคเวนท์ การ์เดน ภาพยนตร์รีมาสเตอร์ ซีรีส์หรือลาสกาลา การศึกษาโอเปร่า วัน ตั๋วระเบียงหรือตั๋วยืนทำให้ราคาถูกกว่าสำหรับเยาวชน
ความปลอดภัย: โดยทั่วไปโรงละครโอเปร่ามีความปลอดภัยสูง เจ้าหน้าที่มืออาชีพ เจ้าหน้าที่อำนวยความสะดวก และเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยคอยดูแลความเรียบร้อย อย่างไรก็ตาม ควรใช้คำแนะนำในการเดินทางตามหลักสามัญสำนึก เช่น ควรเก็บของส่วนตัวให้ปลอดภัยในล็อบบี้ (โรงละครโอเปร่ามีห้องเก็บเสื้อโค้ทราคาแพงพร้อมพนักงานคอยดูแลเสื้อโค้ทและกระเป๋า) ทางออกฉุกเฉินมีเครื่องหมายบอกทาง และเจ้าหน้าที่จะคอยแนะนำการอพยพหากจำเป็น (ซึ่งแทบไม่เคยจำเป็น)
สุขภาพ: ปัจจุบันบ้านหลายหลังบังคับใช้นโยบายห้ามใช้โทรศัพท์และส่งเสริมให้เด็กๆ นำของเล่นที่มีเสียงดังไปวางไว้ข้างนอก ข้อดีคือบ้านมักจะมีเครื่องปรับอากาศหรือเครื่องทำความร้อนคุณภาพสูง (ควรเตรียมเสื้อแจ็คเก็ตบางๆ ไว้เผื่อในกรณีที่อาคารเก่ามีอากาศหนาว)

ต้นทุน กลยุทธ์ด้านราคา และงบประมาณสำหรับการเยี่ยมชมโอเปร่า

โอเปร่าอาจมีราคาไม่แพงอย่างน่าประหลาดใจหากมีการวางแผน

แถบราคา: เกือบทุกบ้านมีราคาหลายระดับ ได้แก่ ที่นั่ง/ที่นั่งด้านหน้าแบบพรีเมียม ระเบียงออร์เคสตราราคาปานกลาง และตั๋วเข้าชมแบบแกลเลอรี/ยืนราคาประหยัด ยกตัวอย่างเช่น โรงละครเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กมีที่นั่งสำหรับนักเรียนแบบเร่งด่วนราคา 25 ดอลลาร์ ที่นั่งแบบแกลเลอรีของโรงละครลาสกาลามีราคาต่ำกว่า 10 ยูโร ขณะที่อารีน่า ดิ เวโรนามีที่นั่งราคาถูก (10 ยูโร) ไอดา. ใช้เว็บไซต์อย่างเป็นทางการเพื่อเปรียบเทียบ
ส่วนลด: นักเรียนและผู้สูงอายุมักจะได้รับส่วนลด (ต้องมีหลักฐานยืนยัน) บางบ้านจัดสรรที่นั่งแถวแรกๆ ไว้สำหรับบัตรเข้าชมกลุ่มชุมชนหรือบัตรเข้าชมการกุศล บัตรสำรองที่นั่งแบบกระชั้นชิด (ไม่ใช่ที่นั่งสำหรับวงออร์เคสตรา) มักพบได้บ่อย เช่น โรงละครบอลชอยจะขายบัตรยืนราคา 10 ดอลลาร์ในวันแสดง
ประสบการณ์ที่ประหยัดงบประมาณ: เมืองหลายแห่งถือ โอเปร่าในสวนสาธารณะ หรือชมภาพยนตร์พร้อมกัน: ซีรีส์ Live in HD ของวง Met ในโรงภาพยนตร์มีราคาต่ำกว่า 30 ดอลลาร์สหรัฐฯ สถานที่จัดคอนเสิร์ตบางแห่ง (เช่น Berliner Philharmonie) อาจจัดแสดงโอเปร่าหรือการแสดงออร์เคสตรา โรงโอเปร่ายังมีวัน "เปิดประตู" ฟรีหรือการซ้อมดนตรีอีกด้วย การตรวจสอบปฏิทินการท่องเที่ยวท้องถิ่นมักจะพบการแสดงกาลาของเทศกาลดนตรีที่มีราคาลดพิเศษ

โดยรวมแล้ว การจัดงบประมาณสำหรับการชมโอเปร่าตอนกลางคืนนั้นเทียบได้กับการออกไปรับประทานอาหารค่ำหรือชมการแสดงละคร แต่ก็มีข้อเสนอดีๆ มากมายสำหรับนักเดินทางที่ชาญฉลาด

รอบปฐมทัศน์ การแสดงที่มีชื่อเสียง และผลกระทบทางวัฒนธรรม

โรงโอเปร่ามักถูกจดจำในฐานะสถานที่จัดแสดงเหตุการณ์สำคัญ:

รอบปฐมทัศน์ที่เป็นสัญลักษณ์: เราได้กล่าวถึงรอบปฐมทัศน์หลายเรื่องในโปรไฟล์แล้ว อื่นๆ ที่น่าสนใจ: ของ Verdi ไอดา (พ.ศ. 2414) ในโรงอุปรากรไคโร (ไม่ได้กล่าวถึงข้างต้น) ของชเตราส์ ผู้หญิงไร้เงา (1919 Semperoper) ของวากเนอร์ ทันเฮาเซอร์ (1845 เปลี่ยนแปลงหลังจากเรื่องอื้อฉาว) ในเดรสเดน และของปุชชีนี ตูรันโดต์ (1926) ในลาสกาลา โรงโอเปร่าสามารถแสดงเอกลักษณ์ประจำชาติได้ เช่น โรงโอเปร่าของรอสซินี วิลเลียม เทลล์ (พ.ศ. 2372) ได้ตั้งชื่อ Place de l'Opéra ในปารีสให้เป็นชื่อฝรั่งเศส ซึ่งมีความหมายใหม่ ชาวเช็กนับถือ Smetana ลิบูเซ่ (พ.ศ. 2424) เชื่อมโยงกับโรงละครแห่งชาติปราก เป็นต้น
บทบาททางวัฒนธรรม: โรงอุปรากรแห่งชาติมักเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรม โรงละครสตาทโอเปอแห่งเวียนนาช่วยกำหนดอัตลักษณ์ของเวียนนาในฐานะเมืองหลวงแห่งดนตรี ป้อมบาสตีย์และมารีอินสกีกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางวัฒนธรรมสมัยใหม่ในเมืองต่างๆ ของพวกเขา (ปารีสยุคหลังสมัยใหม่ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยุคหลังสหภาพโซเวียต) การแสดงรอบปฐมทัศน์ของอุปรากรบางครั้งก็ตรงกับเหตุการณ์ทางการเมือง เช่น ปุชชีนี ตูรันโดต์ รอบปฐมทัศน์ที่โรงละครลาสกาลาถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากมุสโสลินี เป็นต้น ส่วนบทกวีซิมโฟนีของซิเบลิอุสและบทเพลงออเคสตราก็ถูกเปิดตัวในโรงโอเปร่าในเมืองหลวงของกลุ่มประเทศนอร์ดิก เพื่อเป็นการแสดงถึงการสร้างชาติ
ช่วงเวลาแห่งดวงดาว: นอกเหนือจากรอบปฐมทัศน์แล้ว โรงโอเปร่ายังถูกจดจำในฐานะนักร้องชื่อดัง มาเรีย คัลลาส ผู้เป็นตำนาน นอร์มา (พ.ศ. 2508) ในลาสกาลา หรือการแสดงครั้งสุดท้ายของเธอ ดอน จิโอวานนี่ ในชิคาโก (ไม่อยู่ในรายชื่อบ้านในที่นี้) หรือการแสดงโอเปร่าเมโทรโพลิทันของลูเซียโน ปาวารอตตี ในปี 1968 หรือการแสดงซีกฟรีดในไบรอยท์ของปลาซิโด โดมิงโก ในปี 1983 กลายเป็นส่วนหนึ่งของตำนานบ้าน แม้ว่าเหตุการณ์เฉพาะเหล่านั้นจะไม่ได้อยู่ในรายชื่อ 25 อันดับแรกของเรา แต่บ้านแต่ละหลังข้างต้นก็มีช่วงเวลาที่โดดเด่น เช่น การแสดงเปลี่ยนตัวในนาทีสุดท้าย ทราเวียต้า โดยดาวรุ่งพุ่งแรงสามารถกลายเป็นตำนานในหมู่ชาวบ้านได้

โรงโอเปร่าและกิจกรรมโลก: สงคราม ภัยพิบัติ และการฟื้นฟู

โรงโอเปร่าหลายแห่งมีเรื่องราวการเอาชีวิตรอดอันน่าตื่นเต้น:

ถูกทำลายและสร้างขึ้นใหม่: โรงละครหลายแห่งที่กล่าวมาข้างต้นต้องเผชิญกับไฟไหม้หรือสงคราม ตัวอย่างเช่น La Fenice (เวนิส) และ Gran Teatre del Liceu (บาร์เซโลนา) ต่างก็ถูกไฟไหม้และได้รับการบูรณะขึ้นใหม่ โดยมี Phoenix และ Rebirth ปรากฏให้เห็นชัดเจนในชื่อและตำนาน ส่วน Mariinsky และ Semperoper ถูกทิ้งระเบิดในสงครามโลกครั้งที่ 2 และได้รับการบูรณะขึ้นใหม่หลายทศวรรษต่อมา ส่วน Teatro Real (มาดริด) ปิดตัวลงและกลายเป็นสวนสัตว์หลังปี 1925 และเพิ่งได้รับการบูรณะเป็นโรงอุปรากรในปี 1966
การปรับปรุงใหม่ที่ทันสมัย: ความต้องการสิ่งอำนวยความสะดวกสมัยใหม่กระตุ้นให้เกิดการปรับปรุงครั้งใหญ่ ยกตัวอย่างเช่น โรงหนัง ROH ในลอนดอน (ช่วงทศวรรษ 1990) โรงหนัง La Scala ในมิลาน (ช่วงปี 2002-2004 ปรับปรุงเทคโนโลยีเวทีควบคู่ไปกับการอนุรักษ์ประวัติศาสตร์) และโรงหนัง Garnier ในปารีส (ช่วงปี 2015-2018 ปรับปรุงแบบเงียบ) ปัจจุบัน บ้านเก่าแก่ส่วนใหญ่มีโครงการปรับปรุงอาคารหลายปี โดยเพิ่มลิฟต์ ระบบไฟดิจิทัล และระบบควบคุมอุณหภูมิ ควบคู่ไปกับการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรม
เหตุการณ์ธรรมชาติ: อารีน่า ดิ เวโรนา น้ำท่วม (รายงานน้ำท่วมแม่น้ำไทเบอร์ปี 2005 อันโด่งดัง) โรงโอเปร่า/โรงอุปรากรเขตร้อนบางแห่ง (โรงละครเทศบาลเมืองริโอ และโดโรธี แชนด์เลอร์ พาวิลเลียน ในเมืองลอสแอนเจลิส) เผชิญแผนรับมือภัยพิบัติทางธรรมชาติ แต่โดยทั่วไปแล้ว โรงอุปรากรที่สร้างจากหินสามารถต้านทานแผ่นดินไหว/ลมแรงได้ดี ภัยคุกคามของโรงอุปรากรเหล่านี้มักเกิดจากไฟ (เปลวไฟในเวทีกลางแจ้งในอดีต) และสงคราม

คู่มือภูมิภาคและเส้นทางแนะนำ

สำหรับนักเดินทาง นี่คือตัวอย่างเส้นทางที่เน้นไปที่โอเปร่า:

อิตาลี (7 วัน): พักที่มิลาน (2 คืน) เพื่อชม La Scala (ทัวร์ชมแบบกล่อง การแสดง และ Duomo/Eat risotto) จากนั้นเดินทางโดยรถไฟไปยังเวโรนา (อารีน่า ไอดา หนึ่งคืน) จากนั้นไปเวนิส (ชมการแสดง La Fenice และล่องเรือกอนโดลา) 2 คืน ต่อไปฟลอเรนซ์ (โรงละคร Teatro del Maggio: หนึ่งคืน ชมอุฟฟิซิตอนกลางวัน) คืนสุดท้ายที่โรม (แวะพักสั้นๆ ที่โรงละคร Teatro dell'Opera หรือชมโคลอสเซียม) รถไฟมีบ่อย บัตรโดยสาร Eurail Italy อาจคุ้มค่า
ยุโรปโดยรถไฟ (2 สัปดาห์): บินไปปารีส (2 วัน: ทัวร์บัสตีย์และการ์นิเยร์, พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์) ยูโรสตาร์ไปลอนดอน (2 วัน: โคเวนต์การ์เดน, สถานที่ท่องเที่ยวเช่นเวสต์มินสเตอร์) ยูโรสตาร์ไปอัมสเตอร์ดัม (ระหว่างทางโดยรถไฟ: แวะพักที่บรัสเซลส์สักพัก?) อัมสเตอร์ดัม (คอนแชร์โตเกบาว มาดามบัตเตอร์ฟลายรถไฟความเร็วสูงไปเบอร์ลิน (2 วัน: โรงอุปรากรรัฐและ Deutsche Oper) มิวนิกโดยรถไฟ (โรงอุปรากรรัฐบาวาเรีย, ทริปเที่ยวเทือกเขาแอลป์หนึ่งวัน) เวียนนา (2 วัน: โรงอุปรากรรัฐ + พระราชวังเชินบรุนน์) จากนั้นไปปราก (1 วัน: โรงอุปรากรแห่งชาติและสะพานชาร์ลส์) เดินทางกลับผ่านปารีส
ไฮไลท์อเมริกาใต้และเอเชีย: บินไปบัวโนสไอเรส (3 คืน: เยี่ยมชมโรงละคร Teatro Colón + การแสดงแทงโก้) จากนั้นไปริโอเดอจาเนโรเพื่อชมโอเปร่าเทศบาล จากนั้นไปเอเชีย: เริ่มต้นที่ปักกิ่ง (NCPA และพระราชวังต้องห้าม) ขึ้นรถไฟหัวกระสุนไปเซี่ยงไฮ้ (ไม่มีโรงละครโอเปร่าหลัก แต่ได้ชมหอแสดงคอนเสิร์ตเซี่ยงไฮ้) บินไปโตเกียว (โรงละครแห่งชาติญี่ปุ่นแห่งใหม่) แล้วต่อเครื่องไปซิดนีย์ (โรงละครโอเปร่าและท่าเรือ) เอเชียกำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว ลองพิจารณาเพิ่มศูนย์ซีฉูของฮ่องกง (สมัยใหม่)

ควรตรวจสอบตารางเวลาของแต่ละบ้านล่วงหน้าเสมอ (บางแห่งเปิดเฉพาะบางฤดูกาล) ประเพณีท้องถิ่น (เช่น กฎการแต่งกาย การให้ทิปพนักงานเก็บเสื้อผ้าในยุโรป ฯลฯ) จะแตกต่างกันไปในแต่ละเมือง

โรงโอเปร่าสมัยใหม่และร่วมสมัยที่น่าชม

สถานที่ใหม่หลายแห่งประกาศทิศทางในอนาคต:

การออกแบบร่วมสมัย: นอกจาก NCPA และโอเปร่านูแวลของลียงแล้ว ยังมีโรงละครใหม่ที่โดดเด่นอีกหลายแห่ง ได้แก่ Operaen ของโคเปนเฮเกน (2005) ศูนย์ศิลปะแห่งชาติเกาสง (เว่ยอู่หยิง) ที่เพิ่งเปิดใหม่ในไต้หวัน (ซึ่งเป็นโรงละครโอเปร่ารูปทรงไม้ไผ่ที่ใหญ่ที่สุดในโลก) และโรงละครใหม่ที่กำลังวางแผนเปิดในเมืองหลวงทางวัฒนธรรมที่กำลังเติบโต (เช่น ดูไบโอเปร่า ซึ่งเปิดในปี 2016) นอกจากนี้ โครงการ Lindemann Young Artist ที่โรงละครเมโทรโพลิทันยังส่งเสริมการผลิตผลงานดิจิทัลอีกด้วย
นวัตกรรม: Opera กำลังใช้เทคโนโลยีดิจิทัล: แอปพลิเคชัน Supertitle บนโทรศัพท์ของคุณ, การบันทึกภาพโฮโลแกรม (พบเห็นได้ในบางการแสดงของญี่ปุ่น) ปัจจุบันโรงละครโอเปร่าหลายแห่งสตรีมการแสดงสดไปทั่วโลก ประสบการณ์โอเปร่าเสมือนจริงกำลังอยู่ในระหว่างการทดลอง (แอปพลิเคชัน Royal Opera House VR)
แนวโน้มการเขียนโปรแกรม: บ้านสมัยใหม่มักสั่งงานใหม่ๆ ที่เน้นประเด็นปัจจุบัน (เช่น สภาพภูมิอากาศ อัตลักษณ์) นอกจากนี้ยังผสมผสานโอเปร่าเข้ากับแนวอื่นๆ เช่น แจ๊ส หรือมัลติมีเดีย (บัลเลต์ผสมกับการฉายภาพยนตร์)

จับตาดูแนวโน้มเหล่านี้หากคุณสนใจฉากโอเปร่าในอนาคตนอกเหนือจากชื่อทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่

คำถามที่พบบ่อย

โรงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกคือที่ไหน? ความคิดเห็นของแต่ละคนแตกต่างกันไป แต่ที่โด่งดัง ได้แก่ มหาวิหารลาสกาลาแห่งมิลาน, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันแห่งนิวยอร์ก, โรงละครสตาทโอเปราแห่งเวียนนา, การ์นิเยร์แห่งปารีส, โรงละครบอลชอยแห่งมอสโก, โรงอุปรากรซิดนีย์, โคลอนแห่งบัวโนสไอเรส และโรงละครแห่งชาติแห่งปราก สิ่งเหล่านี้ล้วนผสมผสานกันระหว่างชื่อเสียงทางประวัติศาสตร์ เอกลักษณ์ทางสถาปัตยกรรม และอิทธิพลทางวัฒนธรรม

โรงโอเปร่าใดมีอะคูสติกที่ดีที่สุด? ผู้เชี่ยวชาญมักกล่าวถึงโรงละคร Teatro Colón ในบัวโนสไอเรสว่าเป็นแหล่งแสดงโอเปร่าที่เสียงดีเยี่ยมอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ สถานที่จัดแสดงโอเปร่าที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้แก่ Vienna Staatsoper, Bayreuth Festspielhaus (สถานที่จัดงานเทศกาลดนตรีที่ไม่ได้กล่าวถึงข้างต้น) และ Residenz อันเก่าแก่ของมิวนิก

โรงโอเปร่าที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังใช้งานอยู่คือที่ไหน? โรงละครซานคาร์โลในเนเปิลส์ (ค.ศ. 1737) เป็นโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังเปิดดำเนินการอย่างต่อเนื่อง โรงละครเก่าแก่บางแห่ง (เช่น โรงละครโอลิมปิโกในวิเชนซา ค.ศ. 1585) สร้างขึ้นก่อนโรงละครแห่งนี้ แต่โรงละครซานคาร์โลยังคงเปิดให้บริการสำหรับการแสดงโอเปร่าอย่างต่อเนื่องนับตั้งแต่เปิดทำการ

โรงโอเปร่าใดที่จัดแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โด่งดังที่สุด? รอบปฐมทัศน์จำนวนมากจัดขึ้นในโรงละครเก่า: La Scala (Verdi), Palais Garnier (Meyerbeer), Mariinsky/Kirov (ผลงานของรัสเซีย) และ Liceu (Verdi's พลังแห่งโชคชะตารอบปฐมทัศน์ที่บาร์เซโลนา) ถือเป็นที่น่าจับตามอง ผลงานของวากเนอร์มักเปิดตัวที่เมืองไบรอยท์ (ไม่ได้กล่าวถึงในที่นี้)

ฉันจะซื้อตั๋ว La Scala / The Met / Royal Opera House ได้อย่างไร? แต่ละแห่งมีเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: www.teatroallascala.org, www.metopera.org, www.roh.org.uk จำหน่ายบัตรออนไลน์ ทางโทรศัพท์ หรือที่ห้องจำหน่ายบัตร สำหรับ La Scala และ ROH โปรดสร้างบัญชีเพื่อสมัครรับการแจ้งเตือนเกี่ยวกับฤดูกาล ส่วนลดสำหรับนักเรียนและเด็กมักมี โปรดหลีกเลี่ยงร้านค้าที่ขายบัตรราคาสูงเกินไป

ไปชมโอเปร่าควรใส่ชุดอะไรดี? การแต่งกายตามธรรมเนียมนิยมคือชุดทางการหรือชุดค็อกเทล แต่ปัจจุบันจะเน้นความสมาร์ทแคชชวลมากขึ้น สำหรับงานเปิดตัว/งานกาลาไนท์ ผู้ชายหลายคนจะสวมสูท/เนคไท และชุดราตรีผู้หญิง แต่หากเป็นงานทางการ การแต่งกายแบบธุรกิจก็ปลอดภัย โปรดตรวจสอบนโยบายของทางร้าน บางร้านยังคงสนับสนุนให้ผู้ชายใส่เสื้อแจ็คเก็ต

ตั๋วโอเปร่าราคาเท่าไหร่? ราคาตั๋วมีตั้งแต่ราคาถูกมาก (บางโรงมีที่นั่งยืน: 10-20 ยูโร) ไปจนถึงที่นั่งแถวหน้าราคาแพง (100-300 ยูโร) โดยทั่วไปแล้ว โรงอุปรากรในยุโรปมีตัวเลือกที่นั่งให้เลือกหลากหลาย สิ่งสำคัญคือการจองล่วงหน้าหรือใช้ระบบจับสลาก/ตั๋วยืนเพื่อประหยัดค่าใช้จ่าย

ความแตกต่างระหว่างโรงโอเปร่ากับโรงละครคืออะไร? “โรงโอเปร่า” หมายถึงสถานที่จัดแสดงโอเปร่าถาวร (พร้อมหลุมวงออร์เคสตราเต็มรูปแบบและเครื่องจักรขนาดใหญ่บนเวที) คำว่า “โรงละคร” อาจหมายถึงสถานที่ทั่วไปหรือสำหรับการแสดงละคร คณะโอเปร่าบางแห่งก็แสดงในโรงละครเช่นกัน ในด้านสถาปัตยกรรม โรงโอเปร่ามักจะมีเวทีและหลุมขนาดใหญ่เพื่อรองรับวงออร์เคสตราและฉากต่างๆ

โรงโอเปร่าสามารถเข้าถึงได้สำหรับคนพิการหรือไม่? ส่วนใหญ่กำลังปรับปรุงการเข้าถึง: พื้นที่สำหรับรถเข็น ลิฟต์ และอุปกรณ์ช่วยฟัง (ระบบลูป หูฟังบรรยายเสียง) ตรวจสอบล่วงหน้า: เว็บไซต์ของแต่ละสถานที่มีข้อมูลการเข้าถึง (บางสถานที่ยังมีทัวร์บรรยายเสียงสำหรับผู้พิการทางสายตาด้วย)

โรงโอเปร่าที่สวยที่สุดตั้งอยู่ที่ไหน? ความสวยงามเป็นเรื่องส่วนบุคคล แต่รายชื่อนักท่องเที่ยวมักจะกล่าวถึงการ์นิเยของปารีส (ด้านหน้าอาคารและโคมระย้าที่วิจิตรบรรจง) โรงอุปรากรซิดนีย์ (การออกแบบโมเดิร์นนิสต์อันเป็นสัญลักษณ์) เวียนนาและมิวนิก (ความงดงามแบบเบลล์เอป็อก) และลาเฟนิซของเวนิส (ความสง่างามทางประวัติศาสตร์)

อะไรที่ทำให้โรงโอเปร่า “ยิ่งใหญ่”? การผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรม เสียง และประวัติศาสตร์ โรงโอเปร่าที่ “ยิ่งใหญ่” มักมีการออกแบบที่โดดเด่นเป็นเอกลักษณ์ มีระบบเสียงธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม ซึ่งทำให้เสียงร้องที่ปราศจากเครื่องขยายเสียงดังกระหึ่ม และมีสายเลือดทางวัฒนธรรม (การแสดงรอบปฐมทัศน์หรือการแสดงที่มีชื่อเสียง)

ฉันสามารถทัวร์โรงโอเปร่าโดยไม่ต้องเข้าชมการแสดงได้หรือไม่? ใช่ โรงละครใหญ่ๆ เกือบทั้งหมดมีทัวร์ชมในเวลากลางวันหรือเปิดให้เข้าชม (เช่น โรงอุปรากรหลวง, ลาสกาลา, เมต, โอเปร่าบาสตีย์) ซึ่งอาจรวมถึงการเยี่ยมชมหลังเวทีหรือหอประชุม และขอแนะนำอย่างยิ่งสำหรับนักเดินทาง

ที่นั่งที่ดีที่สุดในโรงโอเปร่าคือที่ไหน? โดยปกติแล้วที่นั่งตรงกลางด้านหน้า (ระดับพื้นดิน) เพื่อความใกล้ชิดและกลมกลืน หรือที่นั่งชั้นแรกของกล่อง/วงกลมชุดเพื่อความสมดุลของมุมมองและเสียง ในทางกลับกัน ที่นั่งในแกลเลอรีที่ถูกที่สุดมักจะให้เสียงที่ดีอย่างน่าประหลาดใจ เช่น ที่ La Scala แกลเลอรี่ความชอบส่วนบุคคล (การดูแบบเห็นชัดเทียบกับแบบใกล้ชิด) เป็นสิ่งสำคัญ หากความชัดเจนของเสียงเป็นสิ่งสำคัญ การใช้กล่องแถวกลางหรือวงกลมชุดตรงกลางมักจะเป็นทางเลือกที่ดีที่สุด

โรงโอเปร่าได้รับการออกแบบเพื่ออะคูสติกอย่างไร? โรงอุปรากรคลาสสิกใช้รูปทรงเกือกม้าและพื้นผิวโค้งเพื่อสะท้อนเสียงอย่างสม่ำเสมอ สถานที่สมัยใหม่อาจเพิ่มแผงและตัวดูดซับเสียงที่ปรับได้ ผนังหนา พื้นผิวที่หลากหลาย (ไม้ ปูนปลาสเตอร์) และบางครั้งเพดานอะคูสติกแบบแขวน (เช่น Staatsoper ของเวียนนา) จะช่วยสร้างรูปทรงของเสียง

โรงโอเปร่าใดบ้างที่ได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกโลกโดยองค์การยูเนสโก? ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ก็เป็นหนึ่งในนั้น ไม่มีโรงอุปรากรอื่นใดในรายการนี้ที่ได้รับสถานะ UNESCO แม้ว่าบางแห่งจะตั้งอยู่ในเขตอนุรักษ์ทางประวัติศาสตร์ (เช่น โรงละครลาเฟนิเชในเวนิส และโรงละครแห่งชาติในปราก)

โรงโอเปร่าใดบ้างที่รอดจากสงคราม/การทำลายล้างและได้รับการสร้างขึ้นใหม่? - เซมเพอโรเปอร์ ในเมืองเดรสเดน (สร้างขึ้นใหม่ในปี พ.ศ. 2528 หลังสงครามโลกครั้งที่ 2) – มาริอินสกี้ (คิรอฟ) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สร้างใหม่ในช่วงทศวรรษ 1960) – ฟีนิกซ์ ในเมืองเวนิส (สร้างใหม่ในปี พ.ศ. 2380, พ.ศ. 2547) – พระราชวังการ์นิเยร์ ไม่เคยถูกทำลายจนหมดสิ้น แต่โรงละครอื่นๆ ในปารีสถูกทำลาย – โรงละครอื่นๆ: Gran Teatre del Liceu (บาร์เซโลนา) หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี 1994 – โรงอุปรากร Bastille เข้ามาแทนที่โรงอุปรากร Paris Opera ที่ถูกทำลายในแนวคิดการออกแบบ (แม้ว่า Gustave Eiffel เคยวางแผนสร้างโรงอุปรากรใหม่)

การแสดงโอเปร่าโดยทั่วไปใช้เวลานานเท่าใด? โดยทั่วไปใช้เวลา 2–3 ชั่วโมง รวมช่วงพักหนึ่งหรือสองช่วง โอเปร่าชั้นเยี่ยม (เช่น วงจรวงแหวน) อาจใช้เวลา 4–5 ชั่วโมง มักแบ่งเป็นสองช่วงเย็น โอเปร่าที่สั้นกว่า (คาร์เมน, ขลุ่ยวิเศษ) ประมาณ 2.5 ชั่วโมง รอบบ่ายอาจมีการย่อลง

โอเปร่าแสดงเป็นภาษาอะไร? โดยปกติแล้วจะเป็นภาษาต้นฉบับ (โอเปร่าอิตาลีเป็นภาษาอิตาลี ภาษาเยอรมันเป็นภาษาเยอรมัน ภาษารัสเซียเป็นภาษารัสเซีย เป็นต้น) อย่างไรก็ตาม โรงละครหลายแห่งมีคำบรรยายเป็นภาษาท้องถิ่น โรงละครขนาดเล็กหรือบริษัททัวร์บางแห่งแสดงโดยใช้คำแปลเพื่อความสะดวกในการเข้าถึง

โรงโอเปร่ายังทำหน้าที่เป็นห้องแสดงคอนเสิร์ตด้วยหรือเปล่า? โรงละครอเนกประสงค์หลายแห่ง (เช่น ซิดนีย์ ปักกิ่ง และปารีสบาสตีย์) จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีในช่วงที่ไม่มีการแสดงโอเปร่า แต่บางประเทศก็จัดแยกการแสดงเหล่านี้ออกไป เช่น เวียนนา (Staatsoper เทียบกับ Musikverein) นิวยอร์ก (Met สำหรับโอเปร่า เทียบกับ Carnegie สำหรับซิมโฟนี) โปรดตรวจสอบปฏิทินของสถานที่จัดงาน

โรงอุปรากรประจำจังหวัดที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักแต่โดดเด่นมีที่ไหนบ้าง? - โรงละครหลวงแห่งปาร์มา (อิตาลี): มีเสน่ห์ อะคูสติกที่ยอดเยี่ยม มรดกของแวร์ดี โรงละครโคมิเชอ เบอร์ลิน: การจัดฉากที่สร้างสรรค์ (แม้จะดูเหมือนสตูดิโอมากกว่า) – โรงละครมาเอสตรานซา (เซบียา): โมเดิร์น (1991) ด้วยเสียงอะคูสติกชั้นดี ได้รับความนิยมจากทัวร์ต่างประเทศ โอเปร่าทางทะเลในเมืองชายฝั่งทะเล (สหรัฐอเมริกา เล็กกว่าแต่มีบรรยากาศเทศกาล)

มีประสบการณ์โอเปร่าฟรีหรือประหยัดงบประมาณหรือไม่? – เมืองบางแห่งมีกิจกรรมโอเปร่าฟรี (คอนเสิร์ตปีใหม่เวียนนาถ่ายทอดสดตามจัตุรัสในเมือง โรงอุปรากร Royal Opera House ในลอนดอนมักมีกิจกรรมให้ความรู้ก่อนการแสดงฟรี) – AR โอเปร่าสดในโรงภาพยนตร์ ส่วนลด – บัตรชิงโชค/บัตรนักเรียน ตามที่กล่าวข้างต้น – การแข่งขันนักแสดงรุ่นเยาว์และงานกาลาไนท์ (บางครั้งฟรีในบางการแสดงของวิทยาลัยดนตรี)

รอบปฐมทัศน์โอเปร่าที่เป็นสัญลักษณ์คืออะไร และเปิดตัวที่ไหน? – แวร์ดี ไอดา – โรงอุปรากรไคโร (พ.ศ. 2414) – (ไม่อยู่ในรายการนี้) – ของไชคอฟสกี ยูจีน โอเนจิน – โรงละคร Mikhailovsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) – การแต่งงานของฟิการ์โร - Burgtheater (เวียนนา ลูกผสมระหว่างละครและโอเปร่า) - บอริส โกดูนอฟ – บอลชอย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) – มาดามบัตเตอร์ฟลาย – ลาสกาลา (1904) – วอซเซ็ค – Opéra-Comique (ปารีส, 1925) มักสามารถค้นคว้าข้อมูลเหล่านี้ได้จากแหล่งข้อมูลประวัติศาสตร์โอเปร่า

ฉันจะวางแผนทัวร์โรงโอเปร่าทั่วทั้งยุโรป / อเมริกาใต้ / เอเชียได้อย่างไร? – ระบุเมืองและบ้าน จากนั้นวางแผนเส้นทางที่เหมาะสม (เช่น ปารีส→เวียนนา→ปราก โดยรถไฟ) – ตรวจสอบปฏิทินฤดูกาลของแต่ละโรงละครเพื่อหลีกเลี่ยงการปิดทำการนอกฤดูกาล – เผื่อเวลาอย่างน้อยหนึ่งวันต่อเมือง (โดยมีหนึ่งคืนสำหรับการแสดง) – มองหาบัตรผ่านเมืองแบบหลายโรงละคร (เช่น บัตร Salzburg สำหรับโรงละคร) – ตั๋วรถไฟ/Eurail ช่วยลดค่าใช้จ่ายในยุโรป – ในอเมริกาใต้ เน้นเมืองหลวงของโอเปร่าในอาร์เจนตินาและบราซิล ในเอเชีย ปักกิ่ง/เซี่ยงไฮ้/ฮ่องกง/ซิดนีย์เป็นศูนย์กลาง สายการบินหรือรถไฟหัวกระสุนเชื่อมต่อเมืองเหล่านี้

โรงโอเปร่าสมัยใหม่แห่งใดมีความสำคัญทางสถาปัตยกรรม? นอกเหนือจาก NCPA และ Bastille ที่กล่าวถึงไปแล้ว: – อาคารเสริมใหม่ของ Gran Teatre del Liceu (สถาปนิก GMP) – โรงละครฮาร์บินแกรนด์ (เครื่องลายครามจีน ออกแบบโดย หม่า หยานซ่ง มีเพดานไม้โค้ง) มาริอินสกี้ที่ 2 (Diamond Schmitt ซึ่งตั้งอยู่ในแคนาดา บอสตัน 2014) มีโถงทางเข้ากระจกทรงโดม เมท บรูเออร์ ในนิวยอร์กปัจจุบันคือ Lincoln Center for Design แต่บางครั้งก็มีการจัดแสดงนิทรรศการเกี่ยวกับโอเปร่าด้วย

โดยทั่วไปการกำหนดราคาที่นั่งทำงานอย่างไร? – ชั้น: ด้านหน้า (แผงลอย/กล่องแผงลอย), ตรงกลาง (ระเบียง/วงกลมที่สอง), ชั้นประหยัด (ด้านข้าง/ดาดฟ้า) พื้น, หรือ แกลเลอรี่). – ตั๋วแบบกล่อง (ตั๋วส่วนตัวแบบมีผนังด้านข้าง) มักมีราคาแยกกัน (ตั๋วแบบกล่องอาจมีราคาแพง แต่ราคาต่อที่นั่งอาจปานกลางหากใช้ร่วมกัน) – ตั๋วแบบวงกลมสำหรับครอบครัวหรือแบบยืน (ถ้ามี) ราคาถูกที่สุด – บางโรงแสดงเพิ่ม "ราคาแบบไดนามิก" (เช่น สายการบิน) ทำให้ราคาสำหรับการแสดงที่มีความต้องการสูงสูงขึ้น

โรงโอเปร่ามีกฎการแต่งกายไหม? เช่นเดียวกับข้างต้น การแต่งกายอย่างเป็นทางการเป็นเรื่องปกติสำหรับรอบปฐมทัศน์และค่ำคืนกาลา อย่างไรก็ตาม การแต่งกายแบบสมาร์ทแคชชวล (เสื้อแจ็คเก็ตสำหรับผู้ชายเป็นทางเลือก ส่วนผู้หญิงใส่ชุดเดรสหรือกางเกงสแล็คสวยๆ) ก็เป็นที่ยอมรับกันอย่างกว้างขวาง กางเกงยีนส์ได้รับความนิยมมากขึ้นในหมู่ผู้ชมที่อายุน้อย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถานที่จัดแสดงโอเปร่าแนวทดลองหรือร่วมสมัย เช่น โอเปร่านอร์เวย์ หรือโรงละครบรอดเวย์โรสวินโดว์ในโรงละครขนาดเล็กของลินคอล์นเซ็นเตอร์)

คุณสามารถรับประทานอาหารหรือดื่มเครื่องดื่มภายในโรงโอเปร่าได้หรือไม่? นอกหอประชุมมีครับ ส่วนใหญ่มีร้านกาแฟหรือบาร์ ส่วนภายในหอแสดงไม่มีอาหาร/เครื่องดื่ม (ยกเว้นน้ำเปล่าที่บางครั้งอาจเสิร์ฟอย่างเงียบๆ) แอลกอฮอล์ (แชมเปญช่วงพัก) เป็นประเพณีทางสังคมของบางบ้าน (เช่น เวียนนา ปารีส การ์นิเย) แม้ว่าจะมีกฎระเบียบที่เข้มงวด (ห้ามนำขวดแก้วเข้ามาในบริเวณที่นั่ง)

กระบวนการเบื้องหลัง/การผลิตโดยทั่วไปของค่ายใหญ่ๆ เป็นอย่างไร? (ครอบคลุมบางส่วนในบทที่ 6) สรุป: การเตรียมการนานหลายเดือนโดยช่างฝีมือหลายสิบคน (จิตรกรฉาก ช่างตัดเสื้อ ผู้เชี่ยวชาญด้านอุปกรณ์ประกอบฉาก) เวิร์กช็อปซ้อมการแสดงบนเวทีหนึ่งสัปดาห์ จากนั้นจึงซ้อมครั้งสุดท้ายกับนักแสดงและวงออร์เคสตราครบชุด ณ สถานที่จัดงาน ช่างเวทีและช่างเทคนิคจะฝึกซ้อมคิวต่อคิวในคืนก่อนเปิดการแสดง ในวันแสดง การบรรยายสรุป สำหรับนักแสดง/ทีมงานทุกคนจะปรับความเข้าใจกันเกี่ยวกับความต้องการของช่วงเย็น (เวลา กฎการแต่งกาย ความปลอดภัย)

มีการแสดงโอเปร่าแบบครอบครัวหรือแบบสั้นไหม? ใช่ – บ้านหลายหลังมีการแสดงแบบ “เวอร์ชั่นเด็ก” 1 ชั่วโมง หรือการแสดงหุ่นกระบอกแบบไลฟ์แอ็กชั่นสำหรับเด็ก (Met's วิกเกิลแอนด์โกรว์ คาร์เมน สำหรับเด็ก; ROH's ป๊อปอัพโอเปร่า) โรงฉายบางแห่งคิดราคาฉายรอบบ่ายสำหรับครอบครัว โดยปกติแล้วอายุขั้นต่ำ 5 ปีขึ้นไป แม้ว่าจะมี "นิทานโอเปร่า" สั้นๆ สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนบางเรื่องก็ตาม

โรงโอเปร่าใดบ้างที่มีคำบรรยายภาษาอังกฤษหรือคำแปล? ในยุโรป: โคเวนต์การ์เดน (ลอนดอน) มีคำบรรยายภาษาอังกฤษ โรงอุปรากรบาสตีย์ (ปารีส) และปาแลการ์นิเยร์ (ปาเลส์การ์นิเย) มักมีคำบรรยายภาษาฝรั่งเศส/อังกฤษ ลาสกาลา (ลาสกาลา) มีคำบรรยายภาษาอิตาลีสำหรับนักท่องเที่ยวชาวต่างชาติบนหน้าจอ โรงละครในเยอรมนีมักมีคำบรรยายภาษาเยอรมันสำหรับผู้ชมในประเทศ และบางครั้งมีคำบรรยายภาษาอังกฤษสำหรับนักท่องเที่ยว ในเอเชีย: การแสดงสดของโรงละครเม็ตส์ในระบบ HD มีคำบรรยายภาษาอังกฤษ แต่ NCPA (ปักกิ่ง) มักใช้คำบรรยายภาษาจีน (แม้ว่าอาจมีภาษาอังกฤษให้บริการตามคำขอ) โปรดตรวจสอบเว็บไซต์ของโรงละครหรือห้องจำหน่ายบัตรทุกครั้งเมื่อจองหากคุณต้องการภาษาอังกฤษ

ประวัติความเป็นมาของโรงโอเปร่าในฐานะประเภทอาคารมีอะไรบ้าง? ย้อนกลับไป: โรงละครในศาลในร่มในศตวรรษที่ 16 (มานตัว, ทศวรรษ 1580) → โรงอุปรากรสาธารณะแห่งแรกในอิตาลี (เวนิส 1637, เนเปิลส์ 1650 เป็นต้น) แพร่กระจายไปทั่วยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 18-19 ภายใต้การอุปถัมภ์ของราชวงศ์ (โรงอุปรากรบูร์บง, เวียนนาในสมัยราชวงศ์ฮับส์บูร์ก เป็นต้น) โรงอุปรากรประเภทนี้ได้รับการพัฒนาให้แข็งแกร่งขึ้นด้วยบทละครที่คงที่และเงินทุนสาธารณะ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โรงอุปรากรแห่งชาติได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของรัฐ หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 มีการปรับปรุงให้ทันสมัยและมีการสร้างใหม่ แต่โรงอุปรากรเก่าแก่หลายแห่งยังคงหลงเหลืออยู่เป็นอนุสรณ์สถาน

โรงโอเปร่าใดมีทัวร์หลังเวทีหรือนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุด? - พิพิธภัณฑ์ลาสกาลา (มิลาน) – คอลเลคชั่นในตำนาน – พิพิธภัณฑ์โอเปร่าเวียนนา (ภายใต้ Staatsoper) - ผลงานศิลปะสไตล์บาโรก - พิพิธภัณฑ์โรงอุปรากรหลวง (ลอนดอน) – เครื่องแต่งกายและต้นฉบับ – หอคอยปาเลส์ การ์นิเยร์ รวมถึงห้องสมุดพิพิธภัณฑ์ – ทัวร์โอเปร่า Met แสดงให้เห็นห้องสมุดของ Pietro และพื้นที่จำกัด และยังมีการแสดงตนบน Instagram หลังเวทีที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย โรงละครซานคาร์โล – นิทรรศการเวิร์คช็อปสำหรับลูกค้า – บ้านขนาดเล็กมักมีการจัดแสดงเล็กๆ น้อยๆ (Liceu มีพื้นที่มรดกทางวัฒนธรรมโอเปร่าในบาร์เซโลนา)

โรงโอเปร่ามีความปลอดภัยต่อนักท่องเที่ยวแค่ไหน? โดยทั่วไปปลอดภัยมาก: มีเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยคอยดูแลอย่างใกล้ชิด โดยมีตำรวจในเครื่องแบบประจำการอยู่ตามสถานที่สำคัญๆ บ่อยครั้ง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังเหตุการณ์ 9/11 บ้านเรือนหลายหลังมีการตรวจค้นเพิ่มขึ้น) การล้วงกระเป๋าอาจเกิดขึ้นได้ในล็อบบี้ที่แออัดหรือในบริเวณใกล้เคียง นักท่องเที่ยวควรระมัดระวังเป็นมาตรฐาน แต่คุณสามารถเดินเล่นในโถงทางเข้าได้อย่างอิสระ

“กล่อง” คืออะไร และเหตุใดจึงมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์? กล่องเป็นที่นั่งแยกขนาดเล็กตามด้านข้าง ในอดีตกล่องเหล่านี้ให้ความเป็นส่วนตัว (โดยเฉพาะที่นั่งแบบแยกชายหญิง) และแสดงสถานะ ขุนนางหรือผู้มั่งคั่งสามารถมองจากกล่องได้ราวกับอยู่ในห้องรับแขกส่วนตัว ในทางสถาปัตยกรรม กล่องเหล่านี้ทำให้การตกแต่งภายในมีลักษณะโดดเด่นหลายระดับ ในแง่สังคม กล่องเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการเสริมสร้างความแตกต่างทางชนชั้น

โรงโอเปร่าไหนเหมาะที่สุดสำหรับผู้ที่เพิ่งเคยชมโอเปร่าเป็นครั้งแรก? ผู้มาใหม่มักจะชอบบ้านที่มีรูปแบบที่โดดเด่นและบรรยากาศที่ไม่เป็นทางการ บางคนแนะนำว่า: – โรงอุปรากรบาสตีย์ (ปารีส) – ทันสมัย รองรับการอ่านข้อความ นั่งสบาย – เม็ตโอเปร่า (นิวยอร์ก) – คำบรรยายภาษาอังกฤษ, ลอตเตอรี่, พนักงานเป็นมิตร – ลิเซอู (บาร์เซโลน่า) – เมืองท่องเที่ยว มีการสนับสนุนที่ดี บางครั้งมีบทพูดของผู้แสดงเป็นภาษาอังกฤษ – โรงละครแกรนด์แห่งลิเซอู (บาร์เซโลน่า) – เมืองเดียวกัน แต่ขึ้นชื่อเรื่องคำบรรยายที่ดี – โรงอุปรากรแห่งชาติอังกฤษ (ลอนดอน) – ไม่มีการระบุโปรไฟล์ไว้ที่นี่ แต่ ENO ดำเนินการเป็นภาษาอังกฤษเท่านั้น (เป็นทางเลือกอื่นของ ROH)

บทสรุป

จากถนนริงส์ตราสเซอแห่งเวียนนาไปจนถึงท่าเรือซิดนีย์ โรงโอเปร่าสะท้อนความรักของมนุษยชาติที่มีต่อการแสดงและดนตรี โรงโอเปร่าเหล่านี้ผ่านสงคราม เพลิงไหม้ และการปฏิวัติมามากมาย แต่ก็ยังคงสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม คู่มือเล่มนี้ไม่เพียงแต่นำเสนอข้อเท็จจริง เช่น วันที่ สถาปนิก และรอบปฐมทัศน์ แต่ยังรวมถึงบรรยากาศของโรงโอเปร่าแต่ละแห่งด้วย

ไม่ว่าคุณจะฝันถึงแวร์ดีที่ลาสกาลา, ชเตราส์ที่เดอะเมท หรือปุชชีนีใต้แสงดาวที่เวโรนา เราหวังว่าแหล่งข้อมูลที่ครอบคลุมนี้จะเป็นประโยชน์ในการเดินทางของคุณ จดบันทึกรายการตรวจสอบ วางแผนช่วงพัก แล้วปล่อยให้เรื่องราวอันเป็นเอกลักษณ์ของโรงอุปรากรแต่ละแห่งช่วยเติมเต็มการเดินทางของคุณ เพราะท้ายที่สุดแล้ว การมาเยือนแต่ละครั้งก็คือการแสดงในแบบฉบับของตัวเอง เป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะและความทรงจำ

สิงหาคม 10, 2024

การล่องเรืออย่างสมดุล: ข้อดีและข้อเสีย

การเดินทางทางเรือ โดยเฉพาะการล่องเรือ เป็นการพักผ่อนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและครอบคลุมทุกความต้องการ อย่างไรก็ตาม การเดินทางด้วยเรือมีทั้งข้อดีและข้อเสียที่ต้องคำนึงถึง เช่นเดียวกับการเดินทางด้วยเรือสำราญทุกประเภท

เคล็ดลับการเดินทาง

สิงหาคม 12, 2024

10 อันดับแรก – เมืองแห่งปาร์ตี้ในยุโรป

ค้นพบชีวิตกลางคืนที่มีชีวิตชีวาในเมืองที่น่าหลงใหลที่สุดในยุโรปและเดินทางไปยังจุดหมายปลายทางที่น่าจดจำ! ตั้งแต่ความงามที่มีชีวิตชีวาของลอนดอนไปจนถึงพลังงานที่น่าตื่นเต้น...

สถานที่จัดงานปาร์ตี้

10 อันดับเมืองหลวงแห่งความบันเทิงของยุโรป - ตัวช่วยในการเดินทาง

สิงหาคม 4, 2024

ลิสบอน – เมืองแห่งศิลปะริมถนน

ลิสบอนเป็นเมืองบนชายฝั่งของโปรตุเกสที่ผสมผสานแนวคิดสมัยใหม่เข้ากับเสน่ห์ของโลกเก่าได้อย่างแนบเนียน ลิสบอนเป็นศูนย์กลางศิลปะบนท้องถนนระดับโลก แม้ว่า...

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

สิงหาคม 10, 2024

ดินแดนต้องห้าม: สถานที่พิเศษและต้องห้ามที่สุดในโลก

ในโลกที่เต็มไปด้วยจุดหมายปลายทางยอดนิยมสำหรับนักท่องเที่ยว สถานที่ท่องเที่ยวอันน่าทึ่งบางแห่งยังคงเป็นความลับและผู้คนส่วนใหญ่ไม่สามารถเข้าถึงได้ สำหรับผู้ที่กล้าเสี่ยงพอที่จะ...