หากชื่อของ Shekhawati ชวนให้นึกถึงอะไรบางอย่างในจินตนาการของคนทั่วไป นั่นก็คือ haveli ซึ่งเป็นคฤหาสน์หลังใหญ่ที่สร้างขึ้นโดยพ่อค้าชาวมาร์วารีในศตวรรษที่ 18–20 ทุกที่ที่มองไปทั่วทั้งภูมิภาคจะพบเห็นบ้านเรือนที่มีลานบ้านตกแต่งอย่างวิจิตรบรรจง โดยมีผนังปูนปลาสเตอร์ที่ปกคลุมไปด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนัง Shekhawati โดดเด่นด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังมากมายที่ประดับประดาบ้านเรือนในเมือง วัด บ่อน้ำ และอนุสรณ์สถาน เมืองเล็กๆ ทุกเมืองมี "พิพิธภัณฑ์ศิลปะกลางแจ้ง" ขนาดเล็กเป็นของตัวเอง
ทางสถาปัตยกรรม อาคารเหล่านี้ผสมผสานรูปแบบต่างๆ เข้าด้วยกัน โดยได้รับอิทธิพลจากพระราชวังราชปุต ลวดลายโมกุล และแม้แต่รายละเอียดสมัยวิกตอเรียน ได้แก่ วงเล็บไม้และจาโรคา (ระเบียง) โดมทรงโดมและประตูโค้งตั้งอยู่เคียงข้างกันพร้อมกับหน้าต่างไม้ระแนงและชายคาที่ประดับด้วยภาพเฟรสโก คฤหาสน์มักจะมีประตูไม้สักขนาดใหญ่ (มักเป็นไม้สักพม่า) ที่มีบานสองบาน ได้แก่ ประตูพิธีขนาดใหญ่และประตูบานเล็กที่ฝังไว้ภายใน ลานบ้านมักมีสองชั้น ได้แก่ ลานมาร์ดานาภายนอกที่ใช้สำหรับแขกและธุรกิจ และเซนานาภายใน (ห้องพักสตรี) พร้อมห้องส่วนตัว ซึ่งทั้งหมดเปิดออกสู่ลานบ้านที่มีเสาเรียงเป็นแถว พื้นหินหรือกระเบื้อง เพดานไม้ทาสีพร้อมโมเสกแก้ว และกรอบประตูแกะสลักเป็นเรื่องปกติ เช่นเดียวกับภาพเฟรสโกบนผนังทุกด้านที่มีอยู่
ลานบ้านที่มีจิตรกรรมฝาผนังซีดจางที่ Goenka Haveli เมือง Dundlod เสาสูงและซุ้มโค้งที่ทาสีล้อมรอบลานบ้านสองชั้น แสดงให้เห็นว่า Shekhawati haveli ผสมผสานลวดลายอินเดียและอาณานิคมด้วยหินและปูนปลาสเตอร์ได้อย่างไร
ฮาเวลีส่วนใหญ่สร้างด้วยอิฐ โดยผนังฉาบด้วยปูนขาวผสมกับน้ำตาลและปาตังเพื่อความยืดหยุ่น จิตรกร (มักเป็นช่างก่ออิฐในท้องถิ่นตามชนชั้นวรรณะ) ใช้เทคนิคทั้งแบบเฟรสโกและเซกโก ศิลปินยุคแรกๆ ซึ่งส่วนใหญ่มาจากชัยปุระที่อยู่ใกล้เคียง วาดฉากด้วยถ่านบนปูนปลาสเตอร์เปียก แล้วเติมด้วยเม็ดสีจากธรรมชาติ ในระยะหลัง (และภายใน) มักใช้เทมเพอราบนปูนปลาสเตอร์แห้ง เม็ดสีทั่วไปได้แก่ สีแดงและสีเหลืองออกร์ (จากดินเหนียวในท้องถิ่น) สีคราม สีเขียวมรกต สีดำถ่าน และสีขาวมะนาว ผลลัพธ์ที่ได้นั้นโดดเด่นมาก รูปร่าง ใบไม้ และรูปทรงเรขาคณิตในโทนสีเอิร์ธโทนที่อบอุ่นทำให้ผนังสีซีดดูมีชีวิตชีวาขึ้น
เมื่อเวลาผ่านไป เรื่องราวในภาพวาดก็เปลี่ยนแปลงไปตามยุคสมัย ในศตวรรษที่ 18 ภายใต้การอุปถัมภ์ของเจ้าชายและพ่อค้า วัดและอนุสรณ์สถาน (chhatris) ถูกวาดอย่างวิจิตรบรรจงด้วยภาพในตำนานเทพปกรณัม วิหารและอนุสรณ์สถานของชาวฮินดูเกือบทั้งหมดปรากฏบนผนังเหล่านี้: เทพธิดาหลายแขน ฉากจากรามายณะและมหาภารตะ ภาพเหมือนของราชวงศ์ที่มีลักษณะเฉพาะ กลุ่มล่าสัตว์ และขบวนแห่ ตัวอย่างเช่น Parasrampura (หมู่บ้านเล็ก ๆ ในเขต Jhunjhunu) มีตัวอย่างที่ยังคงอยู่ที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในภูมิภาคนี้: อนุสรณ์สถาน Thakur แปดเหลี่ยม (1750) มีโดมภายในและผนังที่ปกคลุมด้วยจิตรกรรมฝาผนังสีเหลืองอมน้ำตาลและสีดำซึ่งแสดงถึงชีวิตของขุนนางท้องถิ่นที่สอดแทรกอยู่กับการต่อสู้ในรามายณะ จิตรกรรมฝาผนังในยุคแรก ๆ เหล่านี้มักใช้สีเหลืองอมน้ำตาล ขาวดำ ซึ่งทำให้ดูสง่างาม
*เพดานที่วาดไว้ของอนุสรณ์สถานรามการห์ เหรียญรูปดอกบัวสมัยศตวรรษที่ 19 ล้อมรอบไปด้วยรูปปั้นในตำนาน นักเต้นรำ และนักขี่ม้า การออกแบบรูปทรงซ้อนกันอย่างประณีตเป็นเอกลักษณ์ของจิตรกรรมฝาผนังในยุคหลังของเชกาวาตี*
ในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ยุคการค้าขายที่เฟื่องฟูได้ปลดปล่อยสีสันที่หลากหลายและลวดลายที่แปลกใหม่ เมื่ออังกฤษเข้าสู่ยุคสันติภาพ พ่อค้าจึงรู้สึกอิสระที่จะแสดงความร่ำรวย พวกเขาไม่เพียงแต่สร้างฮาเวลีเพียงแห่งเดียว แต่ยังสร้างบ้าน วัดส่วนตัว อนุสรณ์สถานชัตรี บ่อน้ำขั้นบันได (บาวรี) และคาราวานเซอรายที่ขอบเมือง โครงสร้างเหล่านี้เกือบทั้งหมดได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาด โดยมีตั้งแต่ตำนานพื้นบ้านไปจนถึงฉากในท้องถิ่น และไปจนถึงรายละเอียดสมัยใหม่ที่น่าทึ่ง คฤหาสน์บางหลังในเมืองมานดาวาหรือนาวัลการห์มีภาพเหมือนของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย รถไฟไอน้ำ และปืนไรเฟิลทรงพลังสูงร่วมกับเทพเจ้าฮินดู ไกด์คนหนึ่งระบุว่า "ในตอนแรก... ภาพวาดแสดงถึงจิตวิญญาณของท้องถิ่น เช่น เทพเจ้าและเทพธิดา ช้าง อูฐ ภาพเหมือนของราชวงศ์" แต่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ภาพวาดเหล่านี้มี "รถยนต์และเครื่องบิน ภาพเหมือนของอังกฤษ และองค์ประกอบของยุโรป"
วัดและอนุสรณ์สถานอื่นๆ ก็ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามเช่นกัน ศาลเจ้าเล็กๆ ในละแวกใกล้เคียงมักจะมีการตกแต่งภายในด้วยภาพวาดขนาดเล็กและยอดแหลมที่แกะสลักไว้ วัดขนาดใหญ่ เช่น วัด Raghunath ที่ฝังกระจกใน Bisau หรือวัด Shyam ใน Nawalgarh มีชื่อเสียงในด้านงานกระจกและภาพวาดที่สลับซับซ้อน บ่อน้ำ Baradari และศาลาสำหรับเก็บน้ำ (joharas) ก็ได้รับการตกแต่งเช่นกัน ตัวอย่างเช่น Sethani-ka-Johara ใน Churu ซึ่งเป็นบ่อน้ำแบบขั้นบันไดที่สร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 พร้อมถังน้ำที่จมอยู่ใต้น้ำ โดยขั้นบันไดกว้างและซุ้มโค้งทรงโดมสามแห่งเคยถูกทาสีด้วยสีสันสดใส (ในวันที่อากาศสงบ ด้านหน้าหินทรายสีเหลืองและซุ้มโค้งที่แกะสลักไว้จะสะท้อนอย่างสมมาตรในน้ำนิ่ง ซึ่งเป็นภาพคลาสสิกของวิศวกรรมน้ำของ Shekhawati)
ในทางตรงกันข้าม ป้อมปราการและอาคารสาธารณะนั้นมักจะเรียบง่ายกว่า พระราชวังที่เป็นป้อมปราการบางแห่ง (เช่น ดันด์ลอด ชาห์ปุระ) มีห้องที่วาดไว้บ้าง แต่ไม่มีห้องใดเทียบได้กับความยิ่งใหญ่อลังการของพระราชวังของพ่อค้า แม้แต่พระราชวังฮาเวลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็มักจะดูเรียบง่ายเมื่อเปรียบเทียบกับพระราชวังอื่นๆ ซึ่งเป็นการแข่งขันกันอย่างสมถะระหว่างความมั่งคั่งส่วนบุคคล แต่ผลงานศิลปะของพวกเขานั้นมีความโดดเด่นเพียงพอที่จะทำให้ผู้ชื่นชอบเรียกเชกาวาตีว่า "หอศิลป์กลางแจ้ง" ในความเป็นจริง กลุ่มอนุรักษ์ทางวิชาการสังเกตว่าจิตรกรรมฝาผนังที่นี่เป็นงานฝีมือเฉพาะที่ผสมผสานงานพู่กันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากราชวงศ์โมกุลเข้ากับการเล่าเรื่องของราชสถาน ซึ่งคุ้มค่าแก่การอนุรักษ์ไว้ในฐานะ "ความรู้เฉพาะ"
อนุสรณ์สถานเหล่านี้หลายแห่งแม้จะสวยงาม แต่ก็เปราะบางมาก เนื่องจากถูกละเลยและผุพังมานานหลายทศวรรษ ปูนปลาสเตอร์จึงลอกล่อน ปัจจุบัน ฮาเวลีบางแห่งในเมืองต่างๆ เช่น มันดาวาและฟาเตห์ปุระมีบริการนำเที่ยว (โดยมักต้องเสียค่าเข้าชม) ในขณะที่บางแห่งได้รับการบูรณะอย่างพิถีพิถัน ตัวอย่างเช่น ชาห์ปุระ ฮาเวลี ซึ่งเป็นพระราชวังสมัยศตวรรษที่ 17 ที่มีเสาแกะสลักและเพดานเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนัง ได้รับการปรับปรุงใหม่โดยชาวท้องถิ่น และได้รับการกำหนดให้เป็นโรงแรมมรดกในปี 2018 สำหรับการบูรณะในที่อื่นๆ นั้นทำได้ทีละส่วน ชาวบ้านและองค์กรพัฒนาเอกชนต่างรอคอยความช่วยเหลือในการอนุรักษ์ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ซีดจาง