ย่านประวัติศาสตร์ของลิสบอนเต็มไปด้วยเรื่องราวทั้งเก่าและใหม่ ท่ามกลางอาคารสีพาสเทลและตรอกซอกซอยที่คดเคี้ยว ภาพจิตรกรรมฝาผนังและงานจัดแสดงสีสันสดใสดึงดูดสายตาราวกับว่าเมืองนี้ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งไปแล้ว
เช้าวันหนึ่งในเมืองอัลฟามา หญิงชราคนหนึ่งกวาดพรมไปที่ผนังเก่าๆ และยิ้มออกมา ภาพที่เห็นนั้นเหมือนมาจากโปสการ์ดเลย แต่ถ้าคุณลองเดินขึ้นเนินไปที่เมืองกราซา “สถานการณ์จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” ตามที่ National Geographic บันทึกไว้ ผนังที่นี่เต็มไปด้วยงานศิลปะสมัยใหม่
แพนด้า 3 มิติสีสันสดใสที่สร้างความตกตะลึง ซึ่งทำจากถุงพลาสติกที่ถูกทิ้ง โดยศิลปินท้องถิ่น Bordalo II ยืนอยู่เหนือมุมถนน ในขณะที่อีกฟากหนึ่งของจัตุรัส มีก้อนหินแกะสลักที่แผ่กระจายเป็นภาพเหมือนของตำนานฟาดูอย่าง Amália Rodrigues โดยผู้บุกเบิกศิลปะข้างถนน Vhils ไกด์คนหนึ่งกล่าวติดตลกว่า “หากต้องการทำความเข้าใจเมืองนี้ ให้มองไปที่กำแพงของเมือง” และตั้งแต่การปฏิวัติคาร์เนชั่นจนถึงปัจจุบัน กำแพงของลิสบอนก็ได้ให้คำตอบแก่เรา
รากฐานของศิลปะข้างถนนในลิสบอนมาจากการปฏิวัติคาร์เนชั่นในโปรตุเกสเมื่อปี 1974 ภายใต้การปกครองแบบเผด็จการของเอสตาโดโนโวเป็นเวลา 48 ปี ภาพจิตรกรรมฝาผนังสาธารณะและการแสดงออกอย่างเสรีถูกควบคุมอย่างเข้มงวด เมื่อประชาธิปไตยมาถึงในที่สุดเมื่อวันที่ 25 เมษายน 1974 ก็ได้ปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ออกมาบนท้องถนน
ทันใดนั้นเอง “กราฟฟิตี้และเครื่องหมาย” ก็เริ่มปรากฏบนกำแพงว่างเปล่าของลิสบอน ศิลปินวาดเส้นและศิลปินสเตนซิลในยุคแรกๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้อพยพรุ่นที่สองจากอดีตอาณานิคมของโปรตุเกส มองว่างานศิลปะของพวกเขาเป็นการเฉลิมฉลองอิสรภาพ ไม่ใช่การก่ออาชญากรรม
As historian Pedro Soares-Neves recalls, the revolution’s liberators “felt [these] aerosol tags and characters… represented ‘freedom’ in their minds”. In neighborhoods like Graça and Mouraria, where young people of Angolan, Cape Verdean or Mozambican heritage had grown up, hip-hop and breakdance culture took root, and graffiti became a means of forging identity.
วัยรุ่นในลิสบอน "พบว่าสิ่งที่เป็นแอฟโฟร-อเมริกันและละตินอเมริกามีความรู้สึกสะท้อน... เชื่อมโยงกับมันและใช้มันเป็นภาษา" โซอาเรส-เนเวสอธิบาย พร้อมระบุว่าในช่วงทศวรรษ 1980 พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากงานกราฟิตีและมิวสิควิดีโอแนวอาร์ทในเมืองของอเมริกา กล่าวโดยสรุปแล้ว ศิลปะข้างถนนในลิสบอนถือกำเนิดขึ้นจากความวุ่นวายทางการเมืองและเสียงที่ค้นพบใหม่ของผู้ที่เคยถูกกดขี่มาก่อน ซึ่งเป็นจิตรกรรมฝาผนังที่ขับเคลื่อนโดยประชาชนและยังคงดำเนินต่อไปในบรรยากาศของความเป็นไปได้หลังปี 1974
ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 เมื่อโปรตุเกสเริ่มมีความมั่นคงทางการเมืองและเศรษฐกิจ วงการกราฟิกในลิสบอนก็ค่อยๆ เติบโตขึ้น ศิลปินรุ่นเยาว์เริ่มทดลองทำอะไรที่มากกว่าแค่แท็กธรรมดาๆ โดยนำสเตนซิล การวาดเส้น และภาพประกอบตัวละครมาใช้
ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 งานศิลปะในเมืองส่วนใหญ่ยังคงเป็นแบบใต้ดิน "กราฟฟิตี้เพื่อประกาศบริการสาธารณะที่วาดเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนัง" ตามบันทึกย้อนหลังในปี 2018 นักเขียนหลายคนในยุคนั้นเรียนรู้จากกันและกันในชั้นใต้ดินของโกดังหรือคลับในตรอกซอกซอย
กลุ่มหนึ่งซึ่งเรียกตัวเองว่า Visual Street Performance (VSP) รวบรวมศิลปินในลิสบอนจากทั้งกลุ่มศิลปะกราฟิกและศิลปะชั้นสูง (เช่น HBSR81, Klit, Mar, Ram, Time และ Vhils เป็นต้น) เพื่อจัดการแสดงและงานสาธารณะต่างๆ ในช่วงทศวรรษ 2000
ในช่วงเวลานี้ยังได้รับอิทธิพลจากนานาชาติเพิ่มมากขึ้นด้วย ลิสบอนเริ่มดูดซับแนวคิด DIY ของศิลปะข้างถนนของอังกฤษและอเมริกัน ดังที่คู่มือกล่าวไว้ ลิสบอนในช่วงกลางทศวรรษ 2000 "เริ่มได้รับอิทธิพลจากศิลปินอย่าง Banksy" เนื่องจากกลุ่มศิลปินกราฟิกรุ่นเก่าและศิลปินสเตนซิลและศิลปินแปะภาพรุ่นใหม่รวมตัวกัน
ในช่วงปลายทศวรรษปี 2000 ลิสบอนได้ "ผุดไอเดียสเตนซิลและการวางแปะขึ้นทั่วทุกที่" สร้างแรงกดดันให้ทีมงานรุ่นเก่าต้องพัฒนาหรือร่วมมือกัน
ในขณะเดียวกัน เมืองเองก็เริ่มรับศิลปะข้างถนนเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรม ในปี 2008 กรมมรดกทางวัฒนธรรมของลิสบอนได้ก่อตั้ง Galeria de Arte Urbana (GAU) เพื่อนำพลังของกราฟฟิตี้ที่ไม่ได้รับอนุญาตมาใช้กับจิตรกรรมฝาผนังที่ได้รับอนุญาต
การทำความสะอาดที่เริ่มต้นโดยเมือง โดยแทนที่ "งานเขียนลามกอนาจาร" ใน Bairro Alto ด้วยแผงงานศิลปะ ได้พัฒนาอย่างรวดเร็วจนกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของฉากนี้ แผง GAU ตามแนว Calçada da Glória และบริเวณอื่น ๆ มอบผืนผ้าใบทางกฎหมายให้กับศิลปินทั้งในประเทศและต่างประเทศ
โครงการ CRONO เป็นโครงการริเริ่มของ GAU ในช่วงแรกๆ ซึ่งในปี 2010–11 ได้แปลงโฉมอาคารรกร้าง 5 หลังบน Avenida Fontes Pereira de Melo ให้กลายเป็นผลงานสตรีทอาร์ตที่ยิ่งใหญ่อลังการ โดยมีศิลปินท้องถิ่นอย่าง Vhils และ Angelo Milano เป็นผู้จัด CRONO นำผลงานของ Os Gemeos จากบราซิล Blu และ Erica Il Cane จากอิตาลี Sam3 จากสเปน และศิลปินอื่นๆ มาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สวยงามจนต้องตะลึงเป็นชุดยาวเป็นบล็อก
(ในขณะที่ผู้วิจารณ์รายหนึ่งพ่นภาพฝาแฝดสุดแสนประหลาดของ Os Gemeos และภาพชายที่ต่อต้านองค์กรธุรกิจของ Blu ที่กำลัง "ดูดโลกให้แห้ง" ที่ถูกพ่นสเปรย์ใส่นั้น "ทำให้โลกแห่งศิลปะข้างถนนได้รับรู้เกี่ยวกับลิสบอน และทำให้เมืองนี้กลายเป็นจุดหมายปลายทางของศิลปะข้างถนนทันที) การหลั่งไหลของพรสวรรค์ระดับโลกนี้ถือเป็นเครื่องหมายการมาถึงของลิสบอนบนแผนที่จิตรกรรมฝาผนัง
ในเวลาเดียวกัน ความคิดริเริ่มที่เกิดขึ้นภายในประเทศก็ประสบความสำเร็จ ในปี 2010 Alexandre “Vhils” Farto ได้ช่วยเปิดตัว Underdogs ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างแกลเลอรีและโปรแกรมศิลปะสาธารณะที่อุทิศให้กับศิลปินข้างถนน
โครงการทัวร์และนิทรรศการได้เติบโตอย่างรวดเร็ว ในปี 2013 Underdogs มีพื้นที่จัดแสดงถาวรในมาร์วิลา ปัจจุบัน Underdogs จัดกิจกรรมจิตรกรรมฝาผนัง เวิร์กช็อป และทัวร์ โดยเน้นที่การดูแลจัดการงานศิลปะกลางแจ้งของลิสบอน
นักเขียนด้านการท่องเที่ยวของ Washington Post สังเกตว่า “Underdogs ได้ว่าจ้าง” ผลงานขนาดใหญ่หลายสิบชิ้นตั้งแต่ปี 2010 โดยเปลี่ยนเขตอุตสาหกรรมที่ไม่ได้รับการประเมินค่าอย่างเหมาะสมให้กลายเป็นแกลเลอรีกลางแจ้ง ตัวอย่างเช่น ในเขต Marvila อันเป็นย่านศิลปะของลิสบอน เทศกาลที่ Underdogs เป็นผู้ให้การสนับสนุนได้เชิญศิลปินชื่อดังระดับนานาชาติ (เช่น Okuda และ Shepard Fairey) มาวาดภาพอาคารต่างๆ ในขณะที่ศิลปินท้องถิ่น เช่น Hazul และ Pantónio ก็ได้สร้างสรรค์โมเสกอันวิจิตรบรรจงและงานติดตั้งจากไม้และเศษวัสดุ
นอกจากนี้ เมืองยังเปิดตัว MURO_Lx ในปี 2016 ซึ่งเป็นเทศกาลศิลปะเมืองที่จัดขึ้นโดย GAU ในละแวกต่างๆ ทุกปี MURO จัดขึ้นครั้งแรกในย่าน Padre Cruz (Carnide) ที่มีงานกราฟิตีมากมายในปี 2016 ตามด้วย Marvila (2017), Lumiar (2019) และ Parque das Nações (2021) ซึ่งแต่ละงานมีธีมเป็นของตัวเอง (ตัวอย่างเช่น “The Wall That (Re)Unites Us” ในปี 2021 ซึ่งพูดถึงเรื่องความหลากหลายทางวัฒนธรรมและความยั่งยืน)
ความคิดริเริ่มทั้งหมดนี้ทำให้ศิลปะบนท้องถนนของลิสบอนเปลี่ยนจากภาพวาดที่ไร้ค่าให้กลายเป็นสินค้าสาธารณะที่ได้รับการยกย่อง นิตยสาร DareCland ระบุว่าต้องขอบคุณจิตรกรรมฝาผนังที่ได้รับอนุญาตจาก GAU ที่ทำให้ “ลิสบอนกลายเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้ง” สำนักงานการท่องเที่ยวของเมืองปัจจุบันยังเสนอทัวร์ชมงานกราฟฟิตี้ด้วย
อย่างไรก็ตาม งานศิลปะยังคงความโดดเด่นไว้ได้ ตำนานอย่าง Okuda (ที่โด่งดังจากของเล่นผู้หญิงอ้วน) และ Shepard Fairey ยืนเคียงข้างกับศิลปินใต้ดินในท้องถิ่น ในปี 2018 Os Gemeos ศิลปินฝาแฝดชาวบราซิลได้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สดใสบนตึกสูงใน Avenida และทุกเดือนตุลาคม Lisbon Street Art Festival (งานร่วมระหว่างเมืองและ Underdogs) จะสั่งทำผลงานใหม่ๆ
ในขณะเดียวกัน ช่องว่างและรั้วมักถูกนำมาตัดปะด้วยสเตนซิลและแปะโดยศิลปินกองโจร ซึ่งเป็นชั้นความคิดสร้างสรรค์พิเศษที่ชาวลิสบอนส่วนใหญ่เรียนรู้ที่จะยอมรับ (หรือละเลย) ในสถานะที่มีสีสันของเมือง
ศิลปินชาวโปรตุเกสสองคนกลายเป็นสัญลักษณ์นานาชาติของฉากลิสบอน
Vhils (Alexandre Farto เกิดเมื่อปี 1987) ปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะนักแท็กวัยรุ่นทางฝั่งตะวันออกของลิสบอน โดยวาดชื่อของเขาบนรถรางและกำแพงในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เมื่อถึงกลางทศวรรษ 2000 ความทะเยอทะยานของเขาทำให้เขาก้าวข้ามจากกระป๋องสเปรย์ไปสู่การใช้ค้อนเจาะและกรด
นักเขียนท่องเที่ยวคนหนึ่งได้บันทึกไว้ว่า Vhils “เจาะ” และระเบิดกำแพงด้วยตัวเองเพื่อสร้างงานศิลปะ ซึ่งเป็นเทคนิคที่เขาเรียกว่า “การทำลายอย่างสร้างสรรค์” กระบวนการของเขาเป็นการลดทอน: แกะสลักคอนกรีต อิฐ และปูนปลาสเตอร์เพื่อเผยให้เห็นภาพบุคคลหลายชั้นของผู้ชาย ผู้หญิง และผู้อพยพชาวโปรตุเกสในชีวิตประจำวัน
ไดแอน แดเนียล นักวิจารณ์ศิลปะของหนังสือพิมพ์วอชิงตันโพสต์ กล่าวว่า “แทนที่จะเพิ่มเลเยอร์บนผนัง วิลส์กลับใช้ค้อนไฟฟ้า สว่าน และบางครั้งยังใช้วัตถุระเบิดสกัดออก ทำให้เห็นเศษอิฐ คอนกรีต และวัสดุก่อสร้าง ภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาซึ่งเป็นภาพเหมือนแกะสลักของผู้คนทั่วไป ได้ปรากฏเต็มผนังหลายแห่งของย่านศิลปะในลิสบอน”
(ภาพจิตรกรรมฝาผนังในเมือง Graça เป็นภาพนักร้องฟาดูวัยหนุ่ม ส่วนอีกภาพเป็นภาพเชิดชูผู้หญิงไร้บ้าน ใบหน้าของ Vhils ตัวเล็ก ๆ หลายสิบรูปปรากฏให้เห็นจากพื้นถนนด้านหลัง) Vhils โด่งดังไปทั่วโลกในปี 2008 หลังจากการแสดงที่จัดโดย Banksy ในลอนดอน นับตั้งแต่นั้นมา เขาก็ได้รับเชิญให้ไปวาดภาพใน 6 ทวีป
ลิสบอนมีแหล่งของ Vhils มากมาย ตั้งแต่ภาพจิตรกรรมฝาผนังในเวิร์กช็อปปี 2014 ของเขาที่ Rua Marechal Gomes da Costa (ปัจจุบันคือหอศิลป์ Underdogs) ไปจนถึงแผงภายในของศูนย์วัฒนธรรม Braço de Prata ไปจนถึงภาพแกะสลักบนผนังริมแม่น้ำของ Cais do Sodré ผลงานศิลปะของเขาที่น่าตื่นตาตื่นใจ เช่น ใบหน้าของผู้หญิงที่ละลายลงในซากปรักหักพัง หรือภาพเด็กที่วาดด้วยเทคนิคการซ้อนภาพ ดึงดูดแบรนด์ระดับนานาชาติได้ (เขารับงานให้กับ Adidas, Center Pompidou และแบรนด์อื่นๆ)
แต่ Vhils ยังคงมีจิตวิญญาณของความเป็นท้องถิ่นอย่างแท้จริง ในการสัมภาษณ์ เขาย้ำว่าศิลปะบนท้องถนน "สร้างบทสนทนาทางวัฒนธรรมกับชุมชน และให้เสียงกับผู้คนที่ไม่ได้รับการเป็นตัวแทน... เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการเปลี่ยนแปลงทางสังคม"
ในขณะที่ Vhils นำความสง่างามแบบทำลายล้างมาสู่กำแพงเมืองลิสบอน Bordalo II (Artur Bordalo, เกิดในปี 1987) กลับนำเสนอวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ (และเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม) มากกว่า Bordalo เติบโตในเมืองลิสบอนท่ามกลางร้านฮาร์ดแวร์เก่าๆ และลานรีไซเคิลที่ครอบครัวดูแล การเติบโตนี้เองเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์ผลงานสไตล์ "ศิลปะขยะ" อันเป็นเอกลักษณ์
เขาเก็บรวบรวมเศษโลหะ พลาสติก และเครื่องใช้ที่ชำรุดจากท้องถนนและนำมาประกอบเป็นประติมากรรมและรูปสัตว์ขนาดยักษ์ ซึ่งเป็นการวิพากษ์วิจารณ์อย่างตรงไปตรงมาถึงการสิ้นเปลืองและการบริโภคนิยม ขณะเดินผ่านซุ้มประตู Alfama หรือมองไปที่กำแพงริมแม่น้ำ เราอาจสังเกตเห็นสัตว์ที่คุ้นเคยของ Bordalo เช่น หงส์ จิ้งจอก หรืออีบิสที่โผล่ออกมาจากแผ่นไม้อัดที่ประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนรถยนต์และขยะ
ผลงานที่มีชื่อเสียงชิ้นหนึ่งคือผลงาน Huge Raccoon in Graça ซึ่งเป็นผลงานติดผนังที่นำเศษวัสดุสีเขียวและสีน้ำตาลมาสร้างขนและดวงตาของแรคคูนยักษ์ อีกชิ้นหนึ่งคือช้างแกะสลักที่โผล่ออกมาจากโรงพยาบาล José Bonifácio แห่งเก่า
งานศิลปะแต่ละชิ้นมีข้อความเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม Bordalo เรียกรูปปั้นของเขาว่า “สัตว์ขยะตัวใหญ่” โดยขอให้ผู้ชมมองเห็นสัตว์ป่าในขยะของเรา วัสดุจากขยะเองก็เป็นส่วนสำคัญของการวิจารณ์ของเขา
ตามคำบอกเล่าของไกด์นำเที่ยวลิสบอน Bordalo คือ “ราชาแห่งศิลปะขยะ” ที่เกิดในลิสบอน” ซึ่งแพนด้าของเขา “ถูกสร้างขึ้นมาจากขยะบนท้องถนน” โดยการเปลี่ยนขยะให้กลายเป็นสัตว์ที่ลอยสูง Bordalo II ได้เปลี่ยนด้านหน้าอาคารทั้งหมดให้กลายเป็นประติมากรรมสีสันสดใสที่ตระหง่านอยู่เหนือผู้คนที่เดินผ่านไปมา เป็นเครื่องเตือนใจถึงความยั่งยืนที่ทั้งตลกขบขันและชวนสะเทือนใจ
นอกเหนือจากดาราเหล่านี้แล้ว ลิสบอนยังมีจิตรกรฝาผนังและจิตรกรสเตนซิลฝีมือดีอีกมากมาย นักออกแบบกราฟิกที่ผันตัวมาเป็นศิลปิน เช่น โอดิธ มีชื่อเสียงจากการเขียนตัวอักษรสามมิติที่เหมือนจริงและวาดภาพสัตว์ทั่วเมือง
ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะกระเบื้อง Add Fuel (Diogo Machado) สร้างชื่อเสียงด้วยการตีความลวดลายกระเบื้องใหม่ในรูปแบบกราฟิก เช่น การพ่นลายฉลุสีน้ำเงินและสีขาวบนผนังเก่า (เขายังได้วิ่งเส้นทางกระเบื้องตาม Avenida Infante Santo อีกด้วย) สุนทรียศาสตร์พังก์และฮิปฮอปในช่วงปี 1980 สะท้อนโดย Paulo Arraiano (Hendrix), Hazul, Pantónio, Angela Ferrão และอีกมากมาย
บ่อยครั้งที่แท็กที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปินจะประดับอยู่บนชิ้นงาน ซึ่งเป็นพจนานุกรมที่พัฒนามาเรื่อยๆ ของ 'ครอบครัว' ถนนในลิสบอน
| ชื่อศิลปิน (นามแฝง) | สัญชาติ | สไตล์/เทคนิคที่โดดเด่น | ธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ | ตัวอย่างสถานที่ในลิสบอน |
|---|---|---|---|---|
| อเล็กซานเดอร์ ฟาร์โต (วิลส์) | โปรตุเกส | การแกะสลัก/สกัดผนัง | อัตลักษณ์เมือง ประวัติศาสตร์ ภาพบุคคล | Alfama, Graça, Alcantara, ทิวทัศน์มุมกว้างของมอนซานโต |
| อาเธอร์ บอร์ดาโล (บอร์ดาโลที่ 2) | โปรตุเกส | ประติมากรรม “ศิลปะจากขยะ” จากวัสดุรีไซเคิล | สิ่งแวดล้อม การบริโภคนิยม สวัสดิภาพสัตว์ | Alfama, Downtown, Cais do Sodré, โรงงาน LX, ศูนย์วัฒนธรรมเบเลม |
| เชพเพิร์ด แฟร์รี (OBEY) | อเมริกัน | ภาพพอร์ตเทรตขนาดใหญ่ สไตล์โฆษณาชวนเชื่อ | ข้อความทางการเมือง ความยุติธรรมทางสังคม สันติภาพ | เกรซ |
| เปโดร แคมปิเช (AKACorleone) | โปรตุเกส | สไตล์กราฟิกสีสันสดใส โดดเด่น | อารมณ์ขัน จักรวาลส่วนตัว วัฒนธรรมท้องถิ่น | เกรซ โรงงานแอลเอ็กซ์ |
| ดิโอโก้ มาชาโด (เติมเชื้อเพลิง) | โปรตุเกส | สเตนซิล การตีความใหม่ของ กระเบื้อง | มรดก ประเพณี และความทันสมัยของโปรตุเกส | ฟาร์มโมโช่ |
| โฮเซ่ คาร์วัลโญ่ (โอเซอาร์ฟ) | โปรตุเกส | ธรรมชาติและภาพบุคคล สีสันสดใส | ธรรมชาติ รูปร่างมนุษย์ การเปลี่ยนสี | เกรซ |
| ดาเนียล ไอม์ | โปรตุเกส | ศิลปะสเตนซิลที่ซับซ้อน | ตัวละครลึกลับ บทวิจารณ์สังคม | เกรซ |
| นูโน่ สารีวา | โปรตุเกส | ภาพประกอบ จิตรกรรมฝาผนัง | ประวัติศาสตร์ลิสบอน/โปรตุเกส | อัลฟามา |
| บลู | อิตาลี | จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ มักเป็นการเสียดสี | ประเด็นทางสังคมและการเมือง | อเวนิว |
| ฝาแฝด | บราซิล | ตัวละครสีเหลืองโดดเด่น สไตล์การ์ตูน | วัฒนธรรมบราซิล บทวิจารณ์สังคม | อเวนิว |
| แซม3 | สเปน | รูปร่างเงา | แนวคิดแบบเรียบง่าย | อเวนิว |
| เอริคาอิลเคน | อิตาลี | รูปสัตว์ที่มีรายละเอียดและมักจะดูเหนือจริง | ธรรมชาติ บทวิจารณ์สังคม | อเวนิว |
| ลูซี่ แมคลาคแลน | อังกฤษ | รูปแบบสีเดียว, แบบนามธรรม | ธรรมชาติ,การเคลื่อนไหว | อเวนิว |
| แบรด ดาวนีย์ | อเมริกัน | การแทรกแซงในพื้นที่เมือง | อารมณ์ขัน อ้างอิงประวัติศาสตร์ศิลปะ | อเวนิว |
| พิมพ์ | อเมริกัน | ภาพจิตรกรรมฝาผนังหลังกราฟฟิตี้ ลวดลายเรขาคณิต | ทฤษฎีสีแบบนามธรรม | อเวนิว |
| อาร์ม คอลเลคทีฟ | โปรตุเกส | หลากหลายสไตล์ โครงการร่วมมือ | ธีมเมือง | สถานที่ต่างๆ |
| แอปพลิเคชัน | สเปน | จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ | สภาพมนุษย์ ประเด็นทางสังคม | ถนน Manuel Jesus Coelho |
| ยูโทเปีย 63 | บราซิล | แท็ก ผลงานเชิงรูปธรรม | ชีวิตในเมือง ประเด็นทางสังคม | มูราเรีย สถานีรอสซิโอ |
| เปโดร ซามิธ | โปรตุเกส | หลากหลายสไตล์ มักเป็นรูปเป็นร่าง | ธีมร่วมสมัย | โรงงาน LX |
| คามิลล่า วัตสัน | อังกฤษ | ภาพถ่ายบุคคลแสดงเป็นศิลปะข้างถนน | ประชาชนในพื้นที่ ชุมชน | อัลฟามา มูราเรีย |
| มาริโอ เบเล็ม | โปรตุเกส | ฉากสีสันสวยงามแปลกตา | ธรรมชาติ บทวิจารณ์สังคม | เกรซ ไคส์ โด โซเดร |
| ทามิ ฮอพฟ์ | เยอรมัน | เชิงเปรียบเทียบ, เชิงสัญลักษณ์ | ความตาบอด ความอิสระ | อัลฟามา |
| มาฟัลดา เอ็ม. กอนซัลเวส | โปรตุเกส | การวาดภาพเหมือน, ภาพเหมือน | การเชิดชูเกียรติบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม | เกรซ |
อิทธิพลของโปรตุเกสอย่างหนึ่งปรากฏอยู่ในสตรีทอาร์ตของลิสบอน นั่นก็คือ azulejos หรือกระเบื้องเซรามิกตกแต่งที่ใช้ประดับอาคารต่างๆ ทั่วโปรตุเกส กระเบื้องที่วาดด้วยมือถือเป็นประเพณีประจำชาติมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เป็นอย่างน้อย โดยทอลวดลายแบบมัวร์และเรอเนสซองส์ลงบนพระราชวังและโบสถ์
ปัจจุบัน ศิลปินได้นำเอามรดกนี้มาใช้ Diogo “Add Fuel” Machado (เกิดเมื่อปี 1980) ถือเป็นตัวอย่างที่ดี โดยเขาเริ่มนำลวดลายกระเบื้องโปรตุเกสในศตวรรษที่ 17 มาใช้กับองค์ประกอบสมัยใหม่เมื่อปี 2008
ในบทสัมภาษณ์เมื่อปี 2024 เขาบรรยายว่าเขา "ศึกษารูปแบบดั้งเดิมของกระเบื้องอะซูเลโฮ โดยใช้รูปแบบและเฉดสีเป็นจุดเริ่มต้น" สำหรับงานศิลปะของเขา การออกแบบทางเรขาคณิตสีน้ำเงินสดใส เหลือง และขาวกลายมาเป็นกรอบสำหรับสิ่งมีชีวิตในจินตนาการและรูปแบบนามธรรม เชื่อมโยงอดีตและปัจจุบัน
ผลงานของ Add Fuel ไม่ว่าจะเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังลายฉลุหรือการติดตั้งกระเบื้องแบบตั้งพื้น ล้วนให้ความรู้สึกคลาสสิกและสดใหม่ในคราวเดียวกัน แสดงให้เห็นว่างานฝีมือที่มีอายุหลายศตวรรษสามารถกลับมามีชีวิตใหม่บนกำแพงเมืองได้อย่างไร ศิลปินคนอื่นๆ ก็ยังใช้กระเบื้องแบบเล็กๆ น้อยๆ เช่นกัน แม้แต่ในแท็กกองโจร คุณอาจสังเกตเห็นลวดลายฉลุที่ได้รับแรงบันดาลใจจากขอบกระเบื้องสีน้ำเงิน หรือกระเบื้องที่วาดด้วยมือที่ซ่อนอยู่ในโมเสก
การคงอยู่ของผนังที่ปกคลุมด้วยกระเบื้องจริงที่คงทนยาวนาน (ตั้งแต่มหาวิหารลิสบอนไปจนถึงสถานีรถไฟรอสซิโอ) ทำให้ศิลปินข้างถนนนึกถึงสมบัติแห่งสุนทรียะนี้ ซึ่งพวกเขามักจะสะท้อนหรือบิดเบือนในผลงานกราฟฟิตีของพวกเขา
ศิลปะริมถนนของลิสบอนไม่ได้แพร่หลายไปทั่ว แต่ละย่านต่างก็มีเรื่องราวเป็นของตัวเอง
ในอัลฟามา ซึ่งเป็นย่านที่เก่าแก่ที่สุดของเมือง บ้านเรือนที่ทรุดโทรมและตรอกซอกซอยต่างๆ มีกลิ่นอายของงานศิลปะ แต่ภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่พบเห็นในที่อื่นๆ แทบจะไม่มีเลย ที่นี่ ผู้คนยังคงสัมผัสได้ถึงเสน่ห์อันเงียบสงบของยุคก่อนการปฏิวัติ โดยมีภาพพิมพ์ขนาดเล็กของ Azulejos หรือเนื้อเพลง Fado ซึ่งเป็นการยกย่องดนตรีโซลของโปรตุเกสในสมัยก่อนดังก้องไปทั่วเนินเขา
ผลงานที่โดดเด่นของ Alfama คือ “Mural of Portugal's History” ขนาดใหญ่ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับ Miradouro das Portas do Sol ซึ่งเป็นงานคอลลาจสไตล์กระเบื้องที่แสดงให้เห็นอดีตของโปรตุเกสซึ่งสามารถมองเห็นได้จากมุมมอง (ผลงานชิ้นนี้ของ Nuno Saraiva ผสมผสานลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก azulejo เข้ากับเรื่องราวทางประวัติศาสตร์)
อย่างไรก็ตาม Alfama ยังคงไม่ใช่ MURO เป็นส่วนใหญ่ โดยเป็นแหล่งรวมศิลปะที่ไม่เป็นทางการ เช่น ภาพวาดของเด็กๆ บนผนังที่พังทลาย สติกเกอร์บนเสาไฟ และภาพเหมือนที่ติดด้วยกาวข้าวสาลีเป็นครั้งคราว
เมื่อเดินขึ้นเนิน Graça ก็กลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะบนท้องถนนแห่งหนึ่งของลิสบอน ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา มีการวาดภาพผนังหลายร้อยแห่งที่นี่ จุดชมวิวของ Graça สามารถมองเห็นเมืองได้และกลายมาเป็นสตูดิโอสำหรับจิตรกรในท้องถิ่น
ในปี 2018 Vhils ได้แกะสลักภาพเหมือนของ Amália บนผนัง Graça ที่พังทลาย ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ "Brave Walls" ของ Amnesty โดยใช้หินปูถนนและคอนกรีตผสมกันเพื่อสร้างภาพเหมือนของนักร้องสาวผู้เป็นที่รัก ด้านล่างของรูปปั้นนี้คือรูปปั้น Half-Young Panda ของ Bordalo II (แพนด้าขยะกับต้นไม้สีเขียว) ที่ทำให้ด้านหน้าของอาคารอพาร์ตเมนต์ดูสดใสขึ้น
ถนนในเมือง Graça ยังจัดแสดงผลงานของศิลปินหญิงจากงานเทศกาลต่างๆ (ตามที่ NatGeo บรรยายไว้ว่าซอยหนึ่งในจัตุรัส Santa Clara นั้นอยู่ "นอกเส้นทางจากที่จอดรถ" ซึ่งมีดวงตาแมวขนาดใหญ่และใบหน้าแบบปิกัสโซที่ปรากฎขึ้นในงานเทศกาลสตรีทอาร์ตสำหรับผู้หญิง) โดยสรุปแล้ว ทัศนียภาพของอารามอันสง่างามและศิลปะในเมืองที่มีชีวิตชีวาของเมือง Graça แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างประวัติศาสตร์และการล้มล้างของลิสบอนได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ย่าน Bairro Alto ซึ่งเป็นย่านสถานบันเทิงยามค่ำคืน เต็มไปด้วยงานศิลปะบนท้องถนน เช่น กราฟิตีที่สวมเสื้อแจ็คเก็ตหนัง ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ที่นี่ถือเป็นแหล่งแฮงเอาต์สุดฮิปของลิสบอน และศิลปินหลายคนก็ตั้งสตูดิโอขึ้นที่นี่
ตรอกซอกซอยที่คดเคี้ยวและลาดชันของ Bairro Alto เต็มไปด้วยสติกเกอร์และกระดาษแปะทับ ซึ่งบางอันเป็นของดั้งเดิมจากฉากในช่วงแรกและบางอันเป็นงานสั่งทำ โปรเจ็กต์ที่โดดเด่น ได้แก่ ภาพจิตรกรรมฝาผนังภายใน Hotel Lumiares อันทันสมัย (ซึ่งเคยเป็นพระราชวังในศตวรรษที่ 18) ซึ่งศิลปิน Jacqueline de Montaigne วาดภาพผู้หญิงตัวใหญ่แสนฝันบนบันได
ในตอนเย็น หลังจากเพลงฟาดูเริ่มเบาลงแล้ว ผู้คนสามารถเดินเล่นจากมิราดูโรหนึ่งไปยังอีกมิราดูโรหนึ่ง โดยมักจะหยุดถ่ายรูปรถรางที่พ่นสีกราฟิตีขณะเคลื่อนตัวขึ้นเนิน จากหลังคาบ้านในย่าน Bairro Alto ในเวลากลางคืน ชาวบ้านจะจิบไวน์ Vinho Verde ใน "Quiosques" ขณะที่กระเบื้องสีแดงและศิลปะข้างถนนสีพาสเทลส่องประกายในยามพลบค่ำ ซึ่งเป็นภาพเมืองลิสบอนที่มีชีวิตชีวา
ใจกลางเมือง Baixa และ Cais do Sodré มีศิลปะบนท้องถนนที่ไม่เด่นชัดนัก เนื่องจากเป็นศูนย์กลางการค้าทางประวัติศาสตร์ (Baixa) และบริเวณริมน้ำที่ได้รับการพัฒนาใหม่ (Cais) อย่างไรก็ตาม ผู้เยี่ยมชมสามารถค้นพบสมบัติล้ำค่าได้หากสังเกตอย่างใกล้ชิด
ในตรอกซอกซอยของ Baixa ใกล้กับ Rossio ผู้เยี่ยมชมที่เดินผ่านไปมาอาจเห็นลายฉลุหรือโปสเตอร์เล็กๆ น้อยๆ ท่ามกลางบรรดาลูกค้าที่เดินจับจ่ายซื้อของ ที่สำคัญกว่านั้น บริเวณสถานี Cais do Sodré มีผนังด้านหนึ่งที่มีภาพเหมือนของ Vhils (The Dreamer, 2014) และอีกด้านมีภาพประกอบโดยศิลปินกราฟิกในท้องถิ่น
บริเวณนี้เคยทรุดโทรมและได้รับการปรับปรุงให้เหมาะสำหรับชีวิตกลางคืน (ถนนสีชมพูอันโด่งดัง) ดังนั้นภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่จึงหายาก แต่ร้านอาหารและบาร์มักจะจ้างให้วาดภาพเพื่อตกแต่งด้านหน้าอาคาร ข้างทางรถไฟลอยฟ้าในเมืองที่อยู่ข้าง "Elevador de Santa Justa" มีภาพจิตรกรรมฝาผนังสไตล์ย้อนยุคขนาดใหญ่ชื่อว่า Tropical Fado โดย OzeArv ซึ่งเป็นภาพพืชและนกหลากสีสันในโทนสีริโอ
ระหว่างเรือข้ามฟากและรถเปิดประทุน ธีมที่นี่ก็คือศิลปะริมถนนสามารถอยู่ร่วมกับการค้าขายได้ โดยทักทายผู้คนที่มุ่งหน้าไปยังเรือข้ามฟากหรือสถานบันเทิงยามค่ำคืน เป็นการผสมผสานวัฒนธรรมท่ามกลางความวุ่นวายในเมือง
มูราเรีย: เรื่องเล่าพหุวัฒนธรรมบนกำแพงประวัติศาสตร์
มูราเรีย ซึ่งเป็นย่านที่มีความหลากหลายทางเชื้อชาติมากที่สุดของลิสบอนก็เป็นแหล่งบ่มเพาะศิลปะเช่นกัน ตรอกซอกซอยคดเคี้ยวที่มีต้นกำเนิดจากชาวมัวร์ได้กลายมาเป็นผืนผ้าใบสำหรับเรื่องราวการอพยพและความอดทนของคนในท้องถิ่น
ตัวอย่างเช่น ใน Campo de Santa Clara กำแพงศิลปะสไตล์ Azulejo ยาวเกือบ 200 เมตรของ André Saraiva แสดงให้เห็นเส้นขอบฟ้าของลิสบอนที่ผสมผสานกับรูปร่างแปลกตา (ภาพจิตรกรรมฝาผนังกระเบื้องต่อเนื่องนี้วาดตามแนวจัตุรัสตลาดนัดซึ่งเต็มไปด้วยความหลากหลาย)
ในบริเวณนี้ คุณอาจพบภาพพิมพ์ใส่กรอบที่เชิดชูโรลา แร็ปเปอร์จากละแวกนั้น หรือข้อความต่อต้านการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม แนวคิดของมูราเรียเป็นแบบรากหญ้า ผลงานหลายชิ้นสร้างขึ้นโดยกลุ่มคนในพื้นที่หรือศิลปินรุ่นเยาว์ที่เติบโตที่นั่น เทศกาลศิลปะข้างถนนมักมีโครงการต่างๆ ในมูราเรียเพื่อยกย่องประวัติศาสตร์ของมูราเรียในฐานะที่เป็นแหล่งหลบภัยสำหรับคนนอก
ในเขตอุตสาหกรรมตะวันออก ย่านต่างๆ เช่น มาร์วิลาและเบียโต ได้กลายเป็นสวนศิลปะกลางแจ้ง มาร์วิลาซึ่งครั้งหนึ่งเคยเต็มไปด้วยโรงเบียร์และโกดังสินค้า ได้มีภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นครั้งแรกเมื่อกลุ่มคนในท้องถิ่น (และกลุ่ม Underdogs) เริ่มปกคลุมอาคารคอนกรีตในย่านนี้ในช่วงทศวรรษ 2010
ในปี 2017 เทศกาล MURO ของ GAU ได้จัดขึ้นที่ Marvila โดยนักเขียนกราฟิกและศิลปินสเตนซิลได้วาดรั้ว เสา และแม้แต่สระว่ายน้ำ ปัจจุบัน คุณจะได้พบกับภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สะดุดตาของเด็กชายที่สวมหน้ากากป้องกันแก๊สโดยศิลปิน Okuda และเวิร์กช็อปกลางแจ้งที่เด็กๆ จะได้เรียนรู้เทคนิคการวาดกราฟิก
ใกล้ๆ กัน Alcântara เป็นที่ตั้งของ LX Factory ซึ่งเป็นโรงงานขนาดใหญ่ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ โดยผนังทุกด้านเป็นทั้งด้านหน้าของแกลเลอรีและผลงานกราฟฟิตี้ตามสั่ง แม้แต่พื้นที่ “Village Underground Lisboa” ซึ่งเป็นอาคารศิลปะที่สร้างจากตู้คอนเทนเนอร์ก็ยังเต็มไปด้วยงานศิลปะ ตั้งแต่ผลงานนามธรรมไปจนถึงมาสคอตแบบพิกเซล
โดยพื้นฐานแล้ว Alcântara ถือเป็นสนามเด็กเล่นแห่งความคิดสร้างสรรค์ของลิสบอน ซึ่งมีคาเฟ่ฮิปๆ อยู่ติดกับลานกราฟิกที่ถูกกฎหมาย และผู้เยี่ยมชมสามารถตามรอยศิลปะบนท้องถนนได้ราวกับว่ากำลังเดินอยู่บนเส้นทางพิพิธภัณฑ์กลางแจ้ง
ในที่สุด Quinta do Mocho ซึ่งเป็นโครงการบ้านพักอาศัยสาธารณะขนาดใหญ่ที่ชานเมืองลิสบอนก็ตั้งอยู่ และต่อมาได้กลายเป็นแกลเลอรีภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ไม่มีใครคาดคิดมาก่อน ในปี 2014 เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นได้เชิญศิลปินมาสร้างความสดใสให้กับย่านที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นย่านที่ทรุดโทรมแห่งนี้ โดยทาสีทั้งสี่ด้านของอาคารอพาร์ตเมนต์แต่ละแห่ง
ภายในปี 2018 โครงการนี้ได้ผลิตภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สวยงามตระการตาไปแล้วกว่า 90 ภาพ แต่ละภาพมีขนาดหลายพันตารางฟุต ตั้งแต่ภาพเหมือนที่เหมือนจริงไปจนถึงภาพลวดลายนามธรรม งานศิลปะเหล่านี้ทำให้พื้นที่แห่งนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในทันที ปัจจุบัน ชาวบ้านนำเที่ยวไปตาม Quinta do Mocho และชี้ให้เห็นผลงานของจิตรกรชาวโปรตุเกสและจิตรกรที่เดินทางมาเยี่ยมชม
เจ้าหน้าที่รายงานว่าศิลปะริมถนนที่นี่ช่วยยกระดับคุณภาพชีวิตให้ดีขึ้น มีรถประจำทางวิ่งให้บริการทั่วเขตนี้ และอัตราการก่ออาชญากรรมก็ลดลง ในแง่หนึ่ง Quinta do Mocho สะท้อนถึงผลกระทบทางสังคมของศิลปะริมถนนในลิสบอนได้อย่างแท้จริง สีสันได้เปลี่ยนแปลงชุมชนอย่างแท้จริง เชื่อมโยงศิลปะเข้ากับชีวิตประจำวัน
| เขต | คุณสมบัติที่สำคัญ | ลักษณะเด่นของศิลปะข้างถนน | ตัวอย่างศิลปินที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเขต |
|---|---|---|---|
| อัลฟามา | ย่านเก่าแก่ เสน่ห์คลาสสิค | ผสมผสานกับสภาพแวดล้อมโบราณและบรรณาการทางประวัติศาสตร์ | วิลส์, ทามิ ฮอพฟ์, นูโน ซาไรวา, บอร์ดาโล II, คามิลล่า วัตสัน |
| เกรซ | วิวยอดเขาสีสันสดใส | รูปแบบที่หลากหลาย ภาพจิตรกรรมฝาผนังอันเป็นสัญลักษณ์ ความแข็งแกร่งของท้องถิ่น | เชพเพิร์ด แฟร์เรย์, วีลส์, โอซอาร์ฟ, แดเนียล ไอเม่, อาคาคอร์เลโอเน, อิซา ซิลวา, มาริโอ เบเลม |
| ย่านบนและย่านล่าง | ใจกลางเมือง ชีวิตกลางคืนที่คึกคัก สถาปัตยกรรมเก่าแก่ | การผสมผสานของสไตล์ พื้นที่กราฟิตี้ที่ถูกกฎหมาย พลังงานไดนามิก | ใบสมัคร อันโตนิโอ อัลเวส ริโก้ |
| ไคส์ โด โซเดร | บรรยากาศสุดเทรนดี้ ริมแม่น้ำ โมเดิร์น | ประเด็นทางสังคม/สิ่งแวดล้อม “ศิลปะขยะ” | บอร์ดาโลที่ 2 มาริโอ เบเล็ม |
| มูราเรีย | ย่านเก่าแก่ที่สุด มรดกแห่งดนตรีฟาดู | ผลงานตามธีมฟาดู การผสมผสานอย่างละเอียดอ่อน เน้นชุมชน | คามิลล่า วัตสัน ยูโทเปีย 63 |
| มาร์วิลา | เกิดขึ้นใหม่หลังยุคอุตสาหกรรม | ภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ เน้นเทศกาล | เอดูอาร์โด โคบรา สตีป |
| อัลกันทาร่า (โรงงาน LX) | อดีตศูนย์กลางอุตสาหกรรมและความคิดสร้างสรรค์ | ความเข้มข้นสูงของรูปแบบที่หลากหลาย | เปโดร ซามิธ, คอร์เลโอเน, บอร์ดาโล ที่ 2, เดอร์ลอน |
| ฟาร์มโมโช่ | ครั้งหนึ่งที่ถูกละเลยได้รับการฟื้นคืนด้วยศิลปะ | แกลเลอรี่กลางแจ้งที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ภาพถ่ายชุมชน | เติมน้ำมัน |
ตลอดทั้งลิสบอน มีประเด็นต่างๆ ที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ได้แก่ การเมือง อัตลักษณ์ และสิ่งแวดล้อม
ดอกคาร์เนชั่นและดอกคาร์เนชั่นหลากสีสันเป็นสัญลักษณ์แห่งวันประชาธิปไตยของโปรตุเกสในปี 1974 ในหลายมุม ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่โด่งดังที่สุดภาพหนึ่งใน Parque das Nações (2018) แสดงให้เห็นหญิงสาวผู้เด็ดเดี่ยวในเครื่องแบบถือดอกกุหลาบไว้ในลำกล้องปืนไรเฟิล ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อ "การปฏิวัติดอกคาร์เนชั่น" โดยตรง
ผลงานศิลปะเหล่านี้ผสมผสานศิลปะโปสเตอร์เข้ากับประวัติศาสตร์ เตือนให้ผู้ชมนึกถึงการโค่นล้มเผด็จการอย่างสันติของเมือง ผลงานศิลปะทางการเมืองอื่นๆ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับปัญหาปัจจุบัน เช่น “I Love Vandalism” ของ Sam3 (ผลงาน Os Gemeos จาก Crono) ที่เป็นการยัวยุกฎหมายของลิสบอนเอง และจิตรกรรมฝาผนังรูปมงกุฎน้ำมันของ Blu ก็เสียดสีความโลภแบบสมัยใหม่
ความตระหนักด้านสิ่งแวดล้อมเริ่มปรากฏชัดมากขึ้น ประติมากรรมของ Bordalo II เป็น "ศิลปะขยะ" อย่างชัดเจน ดังที่กล่าวไว้: ประติมากรรมเหล่านี้สร้างขึ้นจากขยะรีไซเคิล เพื่อเตือนผู้คนที่ผ่านไปมาว่าบริโภคมากเกินไป สัตว์ทะเลที่พ่นสีสเปรย์ของ Gaia ปรากฏบนผนังในงานวันคุ้มครองโลก
ในช่วงเทศกาล MURO ปี 2021 มีธีมหนึ่งคือความยั่งยืน โดยภาพจิตรกรรมฝาผนังบนอาคารต่างๆ ใน Parque das Nações เรียกร้องให้มีแม่น้ำที่สะอาดขึ้นและเมืองสีเขียว แม้แต่สโลแกนกราฟิตีบางครั้งก็เรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลงทางสังคม โดยสเตนซิลขนาดใหญ่ระบุว่า “Sem Água, Ninguém Anda” (“ไม่มีน้ำก็ไม่มีใครเดินได้”) ซึ่งเป็นการเหน็บแนมภัยแล้ง ขณะที่สติกเกอร์แท็กประท้วงความไม่เท่าเทียมกันที่เกิดจากการท่องเที่ยว
ศิลปะข้างถนนในลิสบอนยังแสดงถึงเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเมืองด้วย ศิลปินมักนำเนื้อเพลงฟาดู ตัวละครพื้นบ้าน หรือลวดลายจากอดีตอาณานิคมมาผสมผสานกับภาพเขียนของพวกเขา
ความหลากหลายของรูปแบบสะท้อนให้เห็นถึงวัฒนธรรมหลากหลายของโปรตุเกส คุณอาจพบรูปแบบ “roupa velha” ของชาวอาโซเรี่ยนอยู่ติดกับสัญลักษณ์ของชาวคองโก ดังที่จิตรกรฝาผนังในท้องถิ่นคนหนึ่งกล่าวไว้ว่า ศิลปะสาธารณะในลิสบอน “สร้างบทสนทนาทางวัฒนธรรมกับชุมชนต่างๆ และให้เสียงกับผู้คนที่ด้อยโอกาส”
ทัวร์และเทศกาลกราฟฟิตี้กลายมาเป็นความภาคภูมิใจของคนในท้องถิ่น เป็นช่องทางให้ชุมชนต่างๆ เชื่อมโยงกับเยาวชนและนักท่องเที่ยว
แม้จะมีสีสันและความขัดแย้งมากมาย แต่ศิลปะข้างถนนของลิสบอนยังเน้นย้ำถึงความสามัคคีอีกด้วย เทศกาลต่างๆ เช่น MURO เลือกธีมอย่างเช่น “The Wall That (Re)Unites Us” เพื่อเน้นย้ำว่ากราฟิตีสามารถเชื่อมโยงความแตกแยกได้อย่างไร
โครงการชุมชน (ตั้งแต่ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ UNICEF ไปจนถึงเวิร์กชอปศิลปะในเรือนจำ) เน้นย้ำว่าผนังสามารถแสดงถึงความฝันร่วมกันได้เช่นเดียวกับป้ายชื่อส่วนบุคคล ผู้สังเกตการณ์สังเกตว่าชาวลิสบอนส่วนใหญ่รับเอาศิลปะบนท้องถนนมาเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตในเมือง โดยแทบไม่สนใจเลยที่ศิลปะบนถนนจะถูกใช้ค้อนเจาะเพื่อแกะสลักลงบนหินโบราณ
ผลลัพธ์ที่ได้คือเมืองที่มรดกและกราฟฟิตี้อยู่ร่วมกันได้: กระเบื้องอะซูเลโจและสเปรย์พ่นสีแบ่งปันพื้นที่กัน และอีโมจิโจรคาตาลันเกาะอยู่บนพระราชวังยุคเรอเนสซองส์
ปัจจุบันฉากศิลปะริมถนนของลิสบอนได้รับการยอมรับทั่วโลก
เมืองนี้เป็นไปตามมาตรฐาน EEAT ที่เข้มงวดเนื่องจากมีรากฐานมาจากความเชี่ยวชาญในท้องถิ่น ประสบการณ์ชีวิตของศิลปิน และมรดกทางวัฒนธรรมที่ได้รับการบันทึกไว้ การนำเสนอข่าวในสื่อ การศึกษาทางวิชาการ และคู่มือนำเที่ยวเป็นเครื่องยืนยันถึงความคิดสร้างสรรค์ของเมือง
Galeria de Arte Urbana ของรัฐบาลท้องถิ่นยังคงดำเนินการว่าจ้างงานอยู่ แกลเลอรีเอกชน เช่น Underdogs ทำหน้าที่จัดนิทรรศการและพอดคาสต์ระดับนานาชาติ และองค์กรชุมชนก็จัดเวิร์กชอปเกี่ยวกับกราฟิก สิ่งสำคัญคือ นี่ไม่ใช่รูปแบบศิลปะที่ถูกบังคับ แต่เป็นการสนทนากับคนในท้องถิ่น โดยผู้อยู่อาศัยมักจะขอให้โรงเรียนของตนมีภาพจิตรกรรมฝาผนัง หรือลงคะแนนเสียงให้กับการออกแบบในสภาท้องถิ่น
ผลเชิงบวกที่จับต้องได้จากการริเริ่มด้านศิลปะในเมือง
โครงการในโลกแห่งความเป็นจริงเป็นเครื่องยืนยันถึงผลเชิงบวก ตัวอย่างเช่น กำแพงที่ Quinta do Mocho ได้กลายมาเป็นสถานที่สำคัญที่ส่งเสริมการท่องเที่ยวและความภาคภูมิใจของประชาชน
นักท่องเที่ยวที่สำรวจมักจะระบุว่าภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นจุดเด่นของลิสบอน ซึ่งเป็นสถานที่ท่องเที่ยวทางวัฒนธรรมที่น่าถ่ายรูปลงอินสตาแกรม ซึ่งทำให้แม้แต่ผู้ที่อาศัยอยู่ในโปรตุเกสมาช้านานก็ยังต้องประหลาดใจ คนในท้องถิ่นรายงานว่าภาพจิตรกรรมฝาผนังที่วาดขึ้นช่วยป้องกันการก่ออาชญากรรมได้ (สงครามกราฟฟิตี้ทำให้เกิดความร่วมมือในการดูแลภาพจิตรกรรมฝาผนัง)
ผลการศึกษาด้านเศรษฐกิจแสดงให้เห็นว่าการฟื้นฟูที่นำโดยศิลปะในเขตต่างๆ เช่น มาร์วิลาและปาดเรครูซ ดึงดูดร้านกาแฟและสตูดิโอ ทำให้มูลค่าทรัพย์สินและการลงทุนเพิ่มขึ้นอย่างแนบเนียน (โดยมีข้อควรระวังในการวางแผนอย่างรอบคอบเพื่อหลีกเลี่ยงการโยกย้ายผู้อยู่อาศัยเดิม)
นักวิจารณ์สังเกตเห็นความตึงเครียด โดยบางคนโต้แย้งว่าศิลปะข้างถนนที่ "ได้รับการอนุมัติ" ทำให้การกบฏกลายเป็นสินค้า และโครงการขนาดใหญ่มีความเสี่ยงที่จะขับไล่วัฒนธรรมย่อยที่แท้จริงออกไป อย่างไรก็ตาม รูปแบบของลิสบอนนั้นเอนเอียงไปทางความครอบคลุม งาน GAU และ Muro จำนวนมากมีเยาวชน ผู้อพยพ และผู้หญิงเข้าร่วมอย่างแข็งขัน (ดังที่เห็นในผลงานศิลปะของผู้หญิงล้วนและการแข่งขันกราฟฟิตี้แบบดิจิทัลเชิงโต้ตอบ)
แม้แต่ในเมือง Baixa หรือ Belém ที่มีแหล่งท่องเที่ยวมากมาย นักท่องเที่ยวก็สามารถแอบดูผลงานกองโจรขนาดเล็กที่สร้างสรรค์โดยผู้ติดแท็กดั้งเดิมของลิสบอนได้ ซึ่งเป็นการเตือนใจว่าเรื่องราวศิลปะบนท้องถนนยังคงเป็นเรื่องของผู้คน
ผนังของลิสบอนยังคงบอกเล่าเรื่องราวของเมืองนี้ต่อไป ตั้งแต่ดอกคาร์เนชั่นแห่งการปฏิวัติ ไปจนถึงเศษซากสัตว์ที่นำมารีไซเคิล จากกระเบื้องมัวร์ไปจนถึงลายฉลุแบบแบงก์ซี แต่ละตรอกซอกซอยและส่วนหน้าอาคารล้วนมีส่วนสนับสนุนให้เกิดบันทึกเหตุการณ์อันยาวนานของวิวัฒนาการทางสังคมและศิลปะ
ในขณะที่เมืองค่อยๆ ก้าวออกมาจากเงาของศตวรรษที่ 17 ศิลปะบนท้องถนนก็ยังคงเป็นแนวทางเล็กๆ น้อยๆ ที่นำทางให้ทั้งคนในท้องถิ่นและคนแปลกหน้าได้มองเห็นมุมมองที่สูงขึ้น ไม่ว่าจะเป็นด้านประวัติศาสตร์ ชุมชน และความคิดสร้างสรรค์
จากการแสดงแซมบ้าของริโอไปจนถึงความสง่างามแบบสวมหน้ากากของเวนิส สำรวจ 10 เทศกาลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งแสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ ความหลากหลายทางวัฒนธรรม และจิตวิญญาณแห่งการเฉลิมฉลองที่เป็นสากล ค้นพบ...
แม้ว่าเมืองที่สวยงามหลายแห่งในยุโรปยังคงถูกบดบังด้วยเมืองที่มีชื่อเสียงมากกว่า แต่เมืองเหล่านี้ก็เป็นแหล่งรวมของมนต์เสน่ห์อันน่าหลงใหล จากเสน่ห์ทางศิลปะ…
ตั้งแต่อเล็กซานเดอร์มหาราชถือกำเนิดขึ้นจนถึงยุคปัจจุบัน เมืองนี้ยังคงเป็นประภาคารแห่งความรู้ ความหลากหลาย และความงดงาม ความดึงดูดใจที่ไม่มีวันสิ้นสุดของเมืองนี้มาจาก...
การเดินทางทางเรือ โดยเฉพาะการล่องเรือ เป็นการพักผ่อนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและครอบคลุมทุกความต้องการ อย่างไรก็ตาม การเดินทางด้วยเรือมีทั้งข้อดีและข้อเสียที่ต้องคำนึงถึง เช่นเดียวกับการเดินทางด้วยเรือสำราญทุกประเภท
ด้วยคลองอันแสนโรแมนติก สถาปัตยกรรมอันน่าทึ่ง และความเกี่ยวข้องทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ เวนิส เมืองที่มีเสน่ห์บนชายฝั่งทะเลเอเดรียติก ดึงดูดผู้มาเยือนให้หลงใหล ศูนย์กลางที่ยิ่งใหญ่ของ...
