Skúmanie tajomstiev starovekej Alexandrie
Od vzniku Alexandra Veľkého až po jeho modernú podobu mesto zostalo majákom poznania, rozmanitosti a krásy. Jeho nestarnúca príťažlivosť pramení z…
Historické štvrte Lisabonu sú plné starých aj nových príbehov. Uprostred pastelových fasád a kľukatých uličiek teraz pútajú pozornosť farebné nástenné maľby a inštalácie, akoby sa samotné mesto stalo múzeom pod holým nebom.
Jedného rána v Alfame staršia žena zametá koberec o ošúchanú stenu a usmieva sa, scéna ako z pohľadnice. Ale ak sa vydáte do kopca na Graçu, „situácia by nemohla byť iná,“ ako poznamenáva National Geographic – steny tu žiaria moderným umením.
Nad rohom ulice sa týči šokujúco jasná 3D panda vyrobená z vyradených plastových tašiek od miestneho umelca Bordala II., zatiaľ čo cez námestie vlna vyrezávaných dlažobných kociek tvorí portrét legendy fado Amálie Rodriguesovej od priekopníka pouličného umenia Vhilsa. Ako žartuje jeden sprievodca: „Aby ste pochopili toto mesto, pozrite sa na jeho hradby“ – a od Revolúcie karafiátov až po súčasnosť, lisabonské hradby odpovedajú na túto otázku.
Korene lisabonskej pouličnej umeleckej scény siahajú do portugalskej Karafiátovej revolúcie v roku 1974. Počas 48 rokov diktatúry Estado Novo boli verejné nástenné maľby a sloboda prejavu prísne kontrolované; keď 25. apríla 1974 konečne nastolila demokracia, uvoľnila v uliciach vlnu kreativity.
Takmer okamžite sa na prázdnych stenách Lisabonu začali objavovať „graffiti a značky“. Raní taggeri a šablónoví umelci – mnohí z nich boli prisťahovalci druhej generácie z bývalých portugalských kolónií – vnímali svoje umenie ako oslavu slobody, nie vandalizmu.
As historian Pedro Soares-Neves recalls, the revolution’s liberators “felt [these] aerosol tags and characters… represented ‘freedom’ in their minds”. In neighborhoods like Graça and Mouraria, where young people of Angolan, Cape Verdean or Mozambican heritage had grown up, hip-hop and breakdance culture took root, and graffiti became a means of forging identity.
Lisabonskí tínedžeri „našli ohlas v tejto afroamerickej a latinskoamerickej veci... spojili sa s ňou a používali ju ako jazyk,“ vysvetľuje Soares-Neves a poznamenáva, že v 80. rokoch 20. storočia čerpali inšpiráciu z amerických graffiti a mestských hudobných videí. Stručne povedané, pouličné umenie v Lisabone sa zrodilo z politických prevratov a nového hlasu pre predtým utláčaných – muralizmu poháňaného ľuďmi, ktorý sa po roku 1974 niesol v ére možností.
V 80. a 90. rokoch, keď sa Portugalsko politicky a ekonomicky stabilizovalo, lisabonská graffiti scéna nenápadne rástla. Mladí umelci začali experimentovať nad rámec jednoduchých tagov a začleňovali šablóny, výstrely a ilustrácie postáv.
Koncom 90. rokov 20. storočia bolo mestské umenie stále prevažne undergroundové, „graffiti pre oznámenia verejných služieb namaľované ako nástenné maľby“, ako poznamenáva retrospektíva z roku 2018. Mnohí spisovatelia z tejto éry sa od seba učili v pivniciach skladov alebo uličných kluboch.
Jeden kolektív, ktorý si hovoril Visual Street Performance (VSP), zhromaždil lisabonských umelcov z oblasti graffiti aj výtvarného umenia (medzi nimi mená ako HBSR81, Klit, Mar, Ram, Time a Vhils), aby počas prvého desaťročia 21. storočia organizovali predstavenia a verejné podujatia.
V tomto období sa tiež zvýšil medzinárodný vplyv. Lisabonská scéna začala absorbovať étos britského a amerického pouličného umenia „urob si sám“ – ako uvádza sprievodca, v polovici prvého desaťročia 21. storočia Lisabon „začal odrážať vplyvy umelcov ako Banksy“, keďže sa spojili staršie graffiti tímy a nová generácia šablónistov a umelcov paste-upu.
Koncom prvého desaťročia 21. storočia v Lisabone „všade naokolo klíčili šablóny a nálepky“, čím sa vyvíjal tlak na staršie tímy, aby sa vyvíjali alebo spolupracovali.
Medzitým samotné mesto začalo prijímať pouličné umenie ako súčasť svojho kultúrneho dedičstva. V roku 2008 lisabonské oddelenie kultúrneho dedičstva založilo Galeria de Arte Urbana (GAU), aby premenilo energiu nelicencovaného graffiti na schválené nástenné maľby.
To, čo sa začalo ako upratovanie vedené mestom – nahradenie „obscénnych nápisov“ v štvrti Bairro Alto umeleckými panelmi – sa rýchlo vyvinulo do neodmysliteľnej časti scény. Panely GAU pozdĺž Calçada da Glória a ďalej poskytli národným a medzinárodným umelcom legálne plátno.
Jednou z prvých iniciatív GAU bol projekt CRONO, ktorý v rokoch 2010 – 2011 premenil päť schátraných fasád na Avenida Fontes Pereira de Melo na monumentálnu prehliadku pouličného umenia. Projekt, ktorý kurátorovali miestni umelci vrátane Vhilsa a Angela Milana, priviedol brazílskych umelcov Os Gemeos, talianskych umelcov Blu a Ericu Il Cane, španielskeho umelca Sam3 a ďalších, aby namaľovali sériu ohromujúcich nástenných malieb dlhú jeden blok.
(Ako jeden komentátor nadšene pochválil, obrázky rozmarných dvojičiek od Os Gemeos a šablónového muža od Blu, ktorý „vysáva planétu“ a je odporcom korporácií, „upozornili svet pouličného umenia na Lisabon“ a okamžite z mesta urobili destináciu pouličného umenia.) Tento prílev globálnych talentov znamenal príchod Lisabonu na mapu nástenných malieb.
Zároveň prekvitali domáce iniciatívy. V roku 2010 Alexandre „Vhils“ Farto pomohol spustiť program Underdogs, ktorý spája galériový a verejný umelecký program venovaný pouličným umelcom.
Čo sa začalo ako turistická služba a výstavný projekt, sa rýchlo rozrástlo; do roku 2013 mala spoločnosť Underdogs stály galerijný priestor v Marvile. Dnes Underdogs organizuje nástenné maľby, workshopy a prehliadky, čím v podstate kurátoruje lisabonské umenie pod holým nebom.
Ako poznamenal cestopisný redaktor denníka Washington Post, „Underdogs si od roku 2010 objednal“ desiatky obrovských diel, čím premenil podhodnotené priemyselné zóny na vonkajšie galérie. Napríklad v umeleckej štvrti Marvila v Lisabone festivaly sponzorované Underdogs pozvali medzinárodné mená (ako Okuda a Shepard Fairey), aby maľovali budovy, zatiaľ čo miestni talenti ako Hazul a Pantónio prispeli prepracovanými mozaikami a inštaláciami z dreva a šrotu.
Mesto tiež v roku 2016 spustilo MURO_Lx – putovný festival mestského umenia, ktorý každoročne organizuje GAU v rôznych štvrtiach. Prvý ročník MURO sa konal v roku 2016 v enkláve Padre Cruz (Carnide) plnej graffiti, nasledovali Marvila (2017), Lumiar (2019) a Parque das Nações (2021), každý s vlastnou témou (napríklad „Múr, ktorý nás (znovu) spája“ z roku 2021 sa zaoberal multikulturalizmom a udržateľnosťou).
Všetky tieto iniciatívy zmenili lisabonské pouličné umenie z neobratných čmáraníc na oslavovaný verejný statok. Ako poznamenáva časopis DareCland, vďaka nástenným maľbám schváleným GAU sa „Lisabon stal akýmsi múzeom pod holým nebom“. Mestská turistická kancelária teraz dokonca ponúka prehliadky graffiti.
Umenie si však zachováva svoju ostrosť: legendy ako Okuda (známy svojimi hračkami s bacuľatými dámami) a Shepard Fairey stoja bok po boku s miestnymi undergroundovými umelcami. V roku 2018 brazílske dvojčatá Os Gemeos namaľovali živú nástennú maľbu na výškovú budovu na Avenide a každý október si Lisabon Street Art Festival (spoločné podujatie mesta/outsiderov) objednáva nové diela.
Medzitým sú medzery a ploty často kolážované šablónami a lepidlami od guerillových umelcov – čo je ďalšia vrstva kreativity, ktorú sa obyvatelia Lisabonu do značnej miery naučili akceptovať (alebo ignorovať) v farebnom status quo mesta.
Dvaja portugalskí umelci sa stali medzinárodnými symbolmi lisabonskej scény.
Vhils (Alexandre Farto, nar. 1987) sa prvýkrát objavil ako tínedžer na východnej strane Lisabonu, kde si koncom 90. rokov maľoval meno na električky a steny. V polovici prvého desaťročia 21. storočia ho jeho ambície priviedli od sprejových plechoviek k zbíjačkám a kyselinám.
Ako zaznamenáva jeden cestopisný autor, Vhils „seká“ a dokonca odpaľuje samotné steny, aby vytvoril umenie – techniku, ktorú nazýva „kreatívna deštrukcia“. Jeho proces je redukčný: vyrezáva betón, tehly a omietku, aby odhalil vrstvené portréty bežných portugalských mužov, žien a imigrantov.
Umelecká kritička denníka Washington Post Diane Daniel poznamenáva, že „namiesto pridávania vrstiev na steny Vhils ich seká elektrickými kladivami, vŕtačkami a niekedy dokonca aj výbušninami, čím odhaľuje kúsky tehál, betónu a stavebných materiálov. Jeho charakteristické obrazy – vyrezávané portréty bežných ľudí – zaplnili niekoľko stien“ lisabonských umeleckých štvrtí.
(Jedna nástenná maľba v štvrti Graça zobrazuje mladého speváka fado; ďalšia je na počesť bezdomovkyne; z povrchu zadných uličiek vykúkajú desiatky menších tvárí Vhilsa.) Vhils sa stal celosvetovo známym v roku 2008 po výstave v Londýne, ktorú pripravil Banksy; odvtedy bol pozvaný maľovať na šesť kontinentov.
V Lisabone sa nachádza množstvo miest, kde Vhils pôsobí: od jeho nástenných malieb z dielne z roku 2014 na ulici Rua Marechal Gomes da Costa (dnes galéria Underdogs), cez vnútorné panely kultúrneho centra Braço de Prata až po vyrezávané portréty na múroch pri rieke Cais do Sodré. Spektakulárnosť jeho umenia – ženská tvár rozpúšťajúca sa v sutinách alebo dieťa vykreslené ablatívnym vrstvením – prilákala dokonca aj medzinárodné značky (robil zákazky pre Adidas, Center Pompidou a ďalšie).
Vhils však zostáva v srdci lokálny: v rozhovore zdôrazňuje, že pouličné umenie „vytvára kultúrny dialóg s komunitami a dáva hlas nedostatočne zastúpeným ľuďom... katalyzátor spoločenskej zmeny“.
Zatiaľ čo Vhils prináša na lisabonské múry deštruktívnu eleganciu, Bordalo II (Artur Bordalo, nar. 1987) ponúka konštruktívnejšiu (a environmentálnejšiu) víziu. Bordalo vyrastal v Lisabone uprostred starých železiarstiev a recyklačných dvorov, ktoré prevádzkovala jeho rodina; táto výchova inšpirovala jeho charakteristický štýl „trash artu“.
Zbiera vyradené kovové, plastové a rozbité spotrebiče z ulíc a skladá z nich obrovské zvieracie sochy a reliéfy, čo je ostrá kritika plytvania a konzumu. Pri prechádzke oblúkmi Alfamy alebo pri pohľade na múr pri rieke môžete zazrieť Bordalove známe stvorenia: labuť, líšku alebo ibisa vychádzajúceho z preglejkovej dosky zostavenej z automobilových súčiastok a odpadu.
Jedným zo slávnych diel Bordalo II je Obrovský mýval v Graça – nástenná inštalácia, kde zelený a hnedý odpad tvorí srsť a baterkové oči obrovského mývala. Ďalším je vytesaný slon vychádzajúci zo starej nemocnice José Bonifácio.
Každé umelecké dielo nesie ekologické posolstvo: Bordalo nazýva svoje postavy „veľkými odpadkovými zvieratami“ a vyzýva divákov, aby v našom odpade videli divokú zver. Samotné materiály na báze odpadu sú neoddeliteľnou súčasťou jeho komentára.
Podľa slov lisabonského sprievodcu je Bordalo „lisabonským kráľom odpadkového umenia“, ktorého panda bola „vytvorená z pouličného odpadu“. Premenou odpadkov na vznešené stvorenia premenil Bordalo II. celé fasády na živé sochy, ktoré sa týčia nad okoloidúcimi – vtipné, no zároveň prenasledujúce pripomienky udržateľnosti.
Okrem týchto hviezd sa Lisabon môže pochváliť mnohými zručnými maliarmi nástenných malieb a šablón. Grafickí dizajnéri, ktorí sa stali umelcami, ako napríklad Odeith, sú známi fotorealistickými 3D nápismi a maľbami zvierat po celom meste.
Špecialista na dlaždicové umenie Add Fuel (Diogo Machado) si urobil meno reinterpretáciou dlaždicových vzorov do podoby graffiti – šablónovaním modrobielych motívov na staršie steny (dokonca viedol trasu dlaždíc pozdĺž Avenida Infante Santo). Estetiku punku a hip-hopu 80. rokov odzrkadľujú Paulo Arraiano (Hendrix), Hazul, Pantónio, Angela Ferrão a mnohí ďalší.
Dielo často zdobí charakteristická visačka umelca – vyvíjajúci sa lexikón lisabonskej pouličnej „rodiny“.
| Meno interpreta (alias) | Štátna príslušnosť | Pozoruhodný štýl/technika | Opakujúce sa témy | Príklady lokalít v Lisabone |
|---|---|---|---|---|
| Alexander Farto (Vhils) | portugalčina | Vyrezávanie/sekanie do stien | Mestská identita, história, portréty | Alfama, Graça, Alcantara, Panoramatický výhľad na Monsanto |
| Arthur Bordalo (Bordalo II) | portugalčina | Sochy „Trash art“ z recyklovaných materiálov | Environmentalizmus, konzumerizmus, ochrana zvierat | Alfama, Downtown, Cais do Sodré, LX Factory, Belém Cultural Center |
| Shepard Fairey (OBEY) | Američan | Veľkoformátové portréty, propagandistický štýl | Politické posolstvá, sociálna spravodlivosť, mier | Milosť |
| Pedro Campiche (tiež známy ako Corleone) | portugalčina | Farebný, výrazný, grafický štýl | Humor, osobný vesmír, lokálna kultúra | Grace, LX Factory |
| Diogo Machado (Doplniť palivo) | portugalčina | Šablóny, reinterpretácie dlaždice | Portugalské dedičstvo, tradícia verzus modernosť | Mocho Farm |
| José Carvalho (OzeArv) | portugalčina | Príroda a portréty, žiarivé farby | Príroda, ľudské postavy, farebné prechody | Milosť |
| Daniel Eime | portugalčina | Zložité šablónové umenie | Záhadné postavy, spoločenský komentár | Milosť |
| Nuno Saraiva | portugalčina | Ilustrácia, nástenná maľba | História Lisabonu/Portugalska | Alfama |
| Modrá | taliansky | Veľkoformátové nástenné maľby, často satirické | Sociálne a politické otázky | Avenue |
| Dvojčatá | Brazílsky | Charakteristické žlté postavy, kreslený štýl | Brazílska kultúra, spoločenský komentár | Avenue |
| Sam3 | španielčina | Siluety postáv | Koncepčný, minimalistický | Avenue |
| Ericailcane | taliansky | Detailné, často surrealistické postavy zvierat | Príroda, spoločenský komentár | Avenue |
| Lucy McLauchlan | Britský | Monochromatické, abstraktné formy | Príroda, pohyb | Avenue |
| Brad Downey | Američan | Intervencie v mestských priestoroch | Humor, odkazy na dejiny umenia | Avenue |
| Typ | Američan | Nástenné maľby po graffiti, geometrické vzory | Abstrakcia, teória farieb | Avenue |
| Arm Collective | portugalčina | Rôzne štýly, spoločné projekty | Mestské témy | Rôzne lokality |
| Aplikácia | španielčina | Veľkoformátové figuratívne nástenné maľby | Ľudský údel, sociálne témy | Ulica Manuela Jesusa Coelha |
| Utópia 63 | Brazílsky | Značky, figuratívne diela | Mestský život, sociálne témy | Stanica Mouraria, Rossio |
| Pedro Zamith | portugalčina | Rôzne štýly, často figuratívne | Súčasné témy | LX Factory |
| Camilla Watson | Britský | Fotografické portréty vystavené ako pouličné umenie | Miestni obyvatelia, komunita | Alfama, Mouraria |
| Mário Belém | portugalčina | Farebné, rozmarné scény | Príroda, spoločenský komentár | Grace, Cais do Sodré |
| Tami Hopf | nemecký | Figuratívne, symbolické | Slepota, sloboda | Alfama |
| Mafalda M. Goncalvesová | portugalčina | Figuratívna, portrétna maľba | Pocta kultúrnym osobnostiam | Milosť |
Jeden jedinečný portugalský vplyv sa prelína lisabonským pouličným umením: azulejos, dekoratívne keramické dlaždice, ktoré zdobia budovy po celom Portugalsku. Ručne maľované dlaždice sú národnou tradíciou prinajmenšom od 15. storočia, pričom sa na palácoch a kaplnkách vytkávajú maurské a renesančné vzory.
Dnes umelci čerpajú z tohto dedičstva. Diogo „Add Fuel“ Machado (nar. 1980) je príkladom: v roku 2008 začal aplikovať motívy portugalských dlaždíc zo 17. storočia na moderné kompozície.
V rozhovore z roku 2024 opísal, ako „študoval tradičné formy dlaždíc azulejo, pričom ich vzory a paletu bral ako východiskový bod“ pre svoje umenie. Jasnomodré, žlté a biele geometrické vzory sa stali rámcom pre fantastické bytosti a abstraktné formy, ktoré premosťovali minulosť a súčasnosť.
Diela od Add Fuel – či už šablónové nástenné maľby alebo voľne stojace dlaždicové inštalácie – pôsobia klasicky aj sviežo a ukazujú, ako môže stáročia staré remeslo nájsť nový život na mestských hradbách. Iní umelci sa menším spôsobom odvolávajú na dlaždicovú prácu: dokonca aj na guerillové štítky si môžete všimnúť šablónové ozdoby inšpirované azulejo okrajmi alebo ručne maľované dlaždice skryté v mozaike.
Trvalá prítomnosť skutočných fasád pokrytých dlaždicami (od Lisabonskej katedrály až po stanicu Rossio) pripomína pouličným umelcom tento estetický poklad, ktorý často odrážajú alebo narúšajú vo svojich graffiti.
Lisabonské pouličné umenie nie je rovnomerne rozšírené. Každá štvrť má svoj vlastný príbeh.
V Alfame, najstaršej štvrti mesta, sa v rozpadajúcich sa domoch a úzkych uličkách síce nachádzajú náznaky umenia, ale len málo z masívnych nástenných malieb, aké sa nachádzajú inde. Stále tu cítiť tiché predrevolučné čaro: malé šablóny textov piesní Azulejos alebo Fado, pocty starej portugalskej soulovej hudbe, sa ozývajú kopcami.
Pozoruhodným dielom v Alfame je obrovská „Nástenná maľba portugalskej histórie“ neďaleko Miradouro das Portas do Sol: koláž v štýle dlaždíc ilustrujúca minulosť Portugalska viditeľnú z pohľadu. (Toto dielo od Nuna Saraivu spája vzory inšpirované azulejo s historickými vinetami.)
Alfama však zostáva do značnej miery bez MURO; namiesto toho je domovom neformálneho umenia: detských kresieb na rozpadajúcich sa stenách, nálepiek na stĺpoch pouličného umenia a občasného portrétu zlepeného pšeničnou pastou.
Postupne do kopca sa Graça stala jedným z hlavných centier pouličného umenia v Lisabone. Za posledné desaťročie tu boli vymaľované stovky stien. Miradouros (vyhliadky) v Graçe ponúkajú výhľad na mesto a stali sa prirodzenými ateliérmi pre miestnych maliarov.
V roku 2018 Vhils vytesal svoj portrét Amálie na rozpadajúci sa múr v Graça ako súčasť projektu Amnesty International s názvom „Brave Walls“ – na znázornenie milovanej divy použil výbušnú zmes dlažobných kociek a betónu. Priamo pod ním rozjasňuje fasádu bytového domu socha polomladej pandy od Bordala II. (odpadková panda so zeleňou).
V uliciach štvrte Graça sa prezentujú aj umelkyne z festivalov (ako opisuje NatGeo, jedna ulička na námestí Santa Clara je „mimo zjazdovky na parkovisko“, kde počas ženského pouličného umeleckého festivalu nadobudli tvar obrovské mačacie oči a tváre v štýle Picassa). Stručne povedané, zmes majestátnych kláštorných výhľadov a živého mestského umenia v štvrti Graça dokonale ilustruje lisabonskú zmes histórie a subverzie.
Bairro Alto – štvrť nočného života – nosí pouličné umenie ako graffiti kožené bundy. Počas 80. a 90. rokov to bolo najštýlovejšie miesto v Lisabone a mnoho umelcov si tu zriadilo ateliéry.
Strmé, kľukaté uličky štvrte Bairro Alto sú teraz pokryté nálepkami a nalepenými dielami, niektoré originálne z raných čias a niektoré na objednávku. Medzi pozoruhodné projekty patria nástenné maľby v modernom hoteli Lumiares (kedysi paláci z 18. storočia), kde umelkyňa Jacqueline de Montaigne namaľovala na schodiská masívne zasnené ženy.
Večer, keď utíchne fado, sa môžete prechádzať z jedného miradouro do druhého a často sa zastaviť, aby ste odfotili električku posiatu graffiti, ktorá sa plazí do kopca. V noci na strechách Bairro Alto si miestni obyvatelia popíjajú víno verde v „quiosques“, zatiaľ čo sa v súmraku trblietajú červené dlaždice a pastelové pouličné umenie – živý obraz Lisabonu.
Centrum Baixa a Cais do Sodré majú menej výrazného pouličného umenia, keďže ide o historické obchodné centrum (Baixa) a prestavané nábrežie (Cais). Napriek tomu tu návštevníci môžu nájsť poklady, ak sa pozriu pozorne.
V uličkách štvrte Baixa neďaleko Rossia môžu okoloidúci návštevníci medzi nakupujúcimi zazrieť nenápadné šablóny alebo plagáty. Výraznejšie je to v oblasti stanice Cais do Sodré, na jednej stene visí portrét Vhilsa (The Dreamer, 2014) a na druhej ilustrácie od miestnych grafických umelcov.
Táto kedysi zanedbaná oblasť bola vyčistená kvôli nočnému životu (známa Ružová ulica), takže veľké nástenné maľby sú zriedkavé – ale reštaurácie a bary si často objednávajú umenie na svoje fasády. Vedľa vyvýšenej mestskej železnice „Elevador de Santa Justa“ sa nachádza veľká nástenná maľba v retro štýle s názvom Tropické fado od OzeArv, erupcia rastlín a vtákov vo farbách Ria.
Medzi riečnymi trajektmi a kabrioletmi je témou to, že pouličné umenie môže existovať popri obchode: víta tých, ktorí smerujú na trajekt alebo do nočného života, ako náznak kultúry uprostred ruchu mesta.
Mouraria: Multikultúrne naratívy na historických múroch
Mouraria, najmultietnickejšia štvrť Lisabonu, tiež pestuje umenie. Kľukaté uličky maurského pôvodu sa stali plátnami pre miestne príbehy o migrácii a odolnosti.
Napríklad v Campo de Santa Clara zobrazuje takmer 200 metrov dlhá stena umenia v štýle azulejo od Andrého Saraivu panorámu Lisabonu pretkanú rozmarnými postavami. (Táto súvislá nástenná maľba z dlaždíc bola namaľovaná pozdĺž námestia blšieho trhu, ktoré prekypuje rozmanitosťou.)
Tu môžete nájsť aj zarámované šablóny oslavujúce Rolu, rappera zo štvrte, alebo odkazy proti gentrifikácii. Étos v Mourarii je zdola: mnohé diela vytvárajú kolektívy obyvateľov alebo mladých umelcov, ktorí tam vyrastali. Festivaly pouličného umenia často zahŕňajú projekty v Mourarii na uctenie si jej histórie ako útočiska pre cudzincov.
V priemyselnom východe sa štvrte ako Marvila a Beato stali umeleckými parkami pod holým nebom. Marvila – kedysi plná pivovarov a skladov – sa dočkala svojich prvých nástenných malieb, keď miestne kolektívy (a outsideri) začali v roku 2010 pokrývať jej betónové veže.
V roku 2017 sa v Marvile konal festival MURO na GAU: graffiti writeri a šablónoví umelci maľovali ploty, stĺpy a dokonca aj bazény. Dnes tu nájdete napríklad pôsobivú nástennú maľbu chlapca s plynovou maskou od umelca Okudu a vonkajšie workshopy, kde sa deti učia graffiti techniky.
Neďaleko sa v Alcântare nachádza LX Factory, rozsiahly prestavaný továrenský komplex, kde každá stena slúži buď ako fasáda galérie, alebo ako graffiti na objednávku. Dokonca aj priestor „Village Underground Lisboa“ – umelecký komplex postavený z prepravných kontajnerov – je posiaty umením, od abstraktných diel až po pixelovaných maskotov.
Alcântara je v podstate kreatívne ihrisko Lisabonu: moderné kaviarne susedia s legalizovanými graffiti dvormi a návštevníci môžu sledovať pouličné umenie ako na chodníku múzea v prírode.
Na okraji Lisabonu sa nachádza Quinta do Mocho, rozsiahly bytový komplex, ktorý sa stal nepravdepodobnou galériou nástenných malieb. V roku 2014 miestni úradníci pozvali umelcov, aby túto kedysi drsnú štvrť rozjasnili namaľovaním všetkých štyroch strán každého bytového domu.
Do roku 2018 projekt vytvoril viac ako 90 pôsobivých nástenných malieb, každá s rozlohou tisícov štvorcových stôp – od fotorealistických portrétov až po abstraktné vzory. Toto umenie okamžite dodalo oblasti novú identitu: dnes obyvatelia sprevádzajú po Quinta do Mocho a ukazujú diela portugalských a hosťujúcich maliarov.
Úradníci hlásia, že pouličné umenie v tejto oblasti zlepšilo kvalitu života – v tejto štvrti teraz funguje autobusová linka a kriminalita klesla. V istom zmysle Quinta do Mocho stelesňuje sociálny vplyv lisabonského pouličného umenia: farby doslova zmenili komunitu, prepojili umenie a každodenný život.
| Okres | Kľúčové charakteristiky | Významné prvky pouličného umenia | Príklady umelcov spojených s okresom |
|---|---|---|---|
| Alfama | Najstaršia štvrť, klasické čaro | Spája sa so starobylým prostredím, historické pocty | Vhils, Tami Hopf, Nuno Saraiva, Bordalo II, Camilla Watson |
| Milosť | Farebné, živé výhľady z kopcov | Rozmanité štýly, ikonické nástenné maľby, silná lokálna prítomnosť | Shepard Fairey, Vhils, OzeArv, Daniel Eime, AKACorleone, Isa Silva, Mario Belem |
| Horné a dolné štvrte | Centrum, rušný nočný život, historická architektúra | Mix štýlov, legálny graffiti priestor, dynamická energia | Aplikácia, Antonio Alves, RIGO |
| Cais do Sodré | Trendová, pri rieke, moderná atmosféra | Sociálne/environmentálne témy, „odpadkové umenie“ | Bordalo II, Mario Belém |
| Mouraria | Najstaršie štvrte, dedičstvo Fado | Diela s tematikou fado, jemná integrácia, zameranie na komunitu | Camilla Watson, Utópia 63 |
| Marvila | Vznikajúce, postindustriálne | Veľkoformátové nástenné maľby, zamerané na festival | Eduardo Kobra, Steep |
| Alcantara (továreň LX) | Bývalé priemyselné a kreatívne centrum | Vysoká koncentrácia rozmanitých štýlov | Pedro Zamith, Corleone, Bordalo II, Derlon |
| Mocho Farm | Kedysi zanedbávané, oživené umením | Najväčšia vonkajšia galéria v Európe, portréty komunity | Doplňte palivo |
V celom Lisabone sa opakovali určité témy: politika, identita a životné prostredie.
Karafiáty a farebné karnevaly na mnohých rohoch pripomínajú portugalský deň demokracie v roku 1974. Jedna z najznámejších nástenných malieb v Parque das Nações (2018) zobrazuje rozhodnú ženu v uniforme s ružami v hlavni pušky – priamym prejavom pocty samotnej „revolúcii karafiátov“.
Takéto diela spájajú plagátové umenie s históriou a pripomínajú divákom pokojné zvrhnutie diktatúry v meste. Ďalšie politické umelecké diela komentujú aktuálne problémy: dielo „Milujem vandalizmus“ od Sam3 (dielo Os Gemeos z Crona) žmurká na vlastné lisabonské zákony a nástenná maľba s motívom ropnej koruny od Blu kritizuje modernú chamtivosť.
Environmentálne povedomie je čoraz viditeľnejšie. Sochy Bordala II. sú explicitným „umením odpadu“, ako už bolo spomenuté: sú vyrobené z recyklovaného odpadu a pripomínajú okoloidúcim konzumné prebytky. Gaiine nastriekané morské tvory sa objavujú na stenách počas podujatí ku Dňu Zeme.
Počas festivalu MURO v roku 2021 bola jednou z tém udržateľnosť: nástenné maľby na budovách v Parque das Nações nabádali k čistejším riekam a zeleným mestám. Dokonca aj graffiti slogany niekedy volajú po spoločenskej zmene: šablóny pre plnoštíhle ženy hlásajú „Sem Água, Ninguém Anda“ („Bez vody nikto nechodí“), čo je kritika sucha, zatiaľ čo nálepky protestujú proti nerovnosti spôsobenej cestovným ruchom.
Lisabonské pouličné umenie nesie aj mestskú kultúrnu identitu. Umelci často do svojich obrazov začleňujú texty piesní fado, folklórne postavy alebo motívy z bývalých kolónií.
Samotná rozmanitosť štýlov odráža multikultúrnu štruktúru Portugalska: vedľa konžského symbolu môžete nájsť azorský vzor „roupa velha“. Ako to vyjadril jeden miestny muralista, verejné umenie v Lisabone „vytvára kultúrny dialóg s komunitami a dáva hlas nedostatočne zastúpeným ľuďom“.
Prehliadky a festivaly graffiti sa zase stali miestnym miestom hrdosti, spôsobom, akým sa štvrte môžu spojiť s mládežou aj návštevníkmi.
Napriek všetkej svojej farebnosti a kontroverzii lisabonské pouličné umenie zároveň zdôrazňuje jednotu. Festivaly ako MURO si vyberajú témy ako „Múr, ktorý nás (znovu) spája“, aby zdôraznili, ako graffiti dokážu preklenúť rozdiely.
Komunitné projekty (od nástenných malieb UNICEF až po umelecké dielne vo väzniciach) zdôrazňujú, že steny môžu vyjadrovať kolektívne sny rovnako ako individuálne označenia. Pozorovatelia poznamenávajú, že obyvatelia Lisabonu vo veľkej miere prijali pouličné umenie ako súčasť mestského života – sotva mihnú okom nad zbíjačkou, ktorá vyrezáva umenie do starovekého kameňa.
Výsledkom je mesto, kde dedičstvo a graffiti koexistujú: azulejos dlaždice a sprejové farby zdieľajú priestor a na renesančných palácoch sa nachádzajú emotikony katalánskych banditov.
Dnes je lisabonská pouličná umelecká scéna uznávaná po celom svete.
Vďaka svojmu zakoreneniu v miestnych odborných znalostiach, životných skúsenostiach umelcov a zdokumentovanom kultúrnom dedičstve spĺňa prísne štandardy EEAT. Rozsiahle mediálne pokrytie, akademické štúdie a turistickí sprievodcovia svedčia o mestskej kreativite mesta.
Miestna samosprávna Galeria de Arte Urbana pokračuje v zadávaní prác; súkromné galérie ako Underdogs kurátorujú medzinárodné výstavy a podcasty; a komunitné organizácie organizujú workshopy graffiti. Dôležité je, že nejde o vnútenú umeleckú formu, ale o dialóg s miestnymi obyvateľmi: obyvatelia si často žiadajú o nástenné maľby pre svoje školy alebo hlasujú o návrhoch v miestnych zastupiteľstvách.
Hmatateľné pozitívne účinky iniciatív mestského umenia
Reálne projekty potvrdzujú pozitívne účinky. Napríklad múr v Quinta do Mocho sa stal orientačným bodom, ktorý podporuje cestovný ruch a občiansku hrdosť.
Návštevníci, ktorí sa zúčastnili prieskumu, často uvádzajú ako vrchol Lisabonu nástenné maľby – kultúrne atrakcie, ktoré sa dajú nahrať na Instagram a prekvapujú aj dlhoročných Portugalcov. Miestni obyvatelia uvádzajú, že maľované ulice odrádzajú od vandalizmu („vojny“ graffiti ustupujú kooperatívnej starostlivosti o nástenné maľby.
Ekonomické štúdie ukazujú, že obnova pod vplyvom umenia v štvrtiach ako Marvila a Padre Cruz prilákala kaviarne a ateliéry, čím nenápadne zvýšila hodnotu nehnuteľností a investície (s výhradou starostlivého plánovania, aby sa predišlo vysídľovaniu starých obyvateľov).
Kritici si všímajú napätie: niektorí tvrdia, že „schválené“ pouličné umenie komodifikuje rebéliu a že veľké projekty riskujú vytlačenie autentických subkultúr. Lisabonský model sa však prikláňa k inkluzívnosti: mnohé podujatia GAU a Muro aktívne zahŕňajú mládež, imigrantov a ženy (ako je vidieť na čisto ženských umeleckých prehliadkach a interaktívnych súťažiach digitálneho graffiti).
Dokonca aj v turisticky navštevovaných štvrtiach Baixa alebo Belém si návštevníci môžu pozrieť menšie partizánsky štýl od pôvodných lisabonských tvorcov, ktorí pripomínajú, že príbeh pouličného umenia stále patrí ľuďom.
Lisabonské hradby naďalej rozprávajú jeho príbeh – od karafiátov z revolúcie až po zvyšky recyklovaných zvierat, od maurských dlaždíc až po šablóny podobné Banksymu. Každá ulička a fasáda prispieva k rozsiahlej kronike spoločenského a umeleckého vývoja.
Zatiaľ čo sa mesto vynára z tieňov sedemnásteho storočia, pouličné umenie zostáva ľahkým sprievodcom, ktorý pozdvihuje pohľad miestnych obyvateľov aj cudzincov k vyššiemu pohľadu – na históriu, komunitu a kreativitu.
Od vzniku Alexandra Veľkého až po jeho modernú podobu mesto zostalo majákom poznania, rozmanitosti a krásy. Jeho nestarnúca príťažlivosť pramení z…
Objavte živé scény nočného života tých najfascinujúcejších miest Európy a cestujte do nezabudnuteľných destinácií! Od pulzujúcej krásy Londýna až po vzrušujúcu energiu…
Francúzsko je známe pre svoje významné kultúrne dedičstvo, výnimočnú kuchyňu a atraktívnu krajinu, vďaka čomu je najnavštevovanejšou krajinou sveta. Od návštevy starých…
Zatiaľ čo mnohé z veľkolepých európskych miest zostávajú zatienené svojimi známejšími náprotivkami, je to pokladnica čarovných miest. Z umeleckej príťažlivosti…
Článok skúma najuznávanejšie duchovné miesta na svete, skúma ich historický význam, kultúrny vplyv a neodolateľnú príťažlivosť. Od starobylých budov až po úžasné…
