Where is Hosier Lane and how do I get there?

Hosier Lane sits in central Melbourne, between Flinders Street and Flinders Lane, immediately behind the Nicholas Building. The main entrance faces Federation Square (Flinders & Russell Streets) right across from Flinders Street Station. It is very easy to reach: any tram heading along the free-tram zone (e.g. routes on Flinders St or Swanston St) will drop you within one block. Once at the corner of Flinders & Russell, you’ll see the lane’s wide opening. Alternate access is via Rutledge Lane (off Flinders Street) or through Rutledge Centre Place (off Swanston). If driving, note that the CBD has paid parking; however, public transit is recommended. Hosier is accessible on foot at all hours, but it’s busiest 10 AM–5 PM. There are security staff who occasionally supervise crowds at peak times.

What are the best laneways for street art in Melbourne?

Melbourne’s famous laneways each offer a unique vibe. The must-see ones are Hosier Lane, AC/DC Lane, Duckboard Place, Blender Lane (with Tattersalls Lane above it) and Union Lane/Croft Alley. These are the core laneways mentioned in most guides. For broader coverage, Centre Place, Flinders Lane, and Brisbane Lane (near Town Hall) also have great murals. Beyond the CBD, head to Fitzroy’s Brunswick/Lygon area and Collingwood’s industrial alleyways – both are bursting with art. Many sources like TimeOut and What’s On Melbourne list these hotspots, but in practice Hosier, AC/DC, and Duckboard form the classic trifecta for first-timers. Once those are done, branching out north (to Everfresh pieces) or into side lanes (like Centre Place for urban jazz) is recommended.

Is painting in Hosier Lane legal / is street art legal in Melbourne?

Officially, no street art is truly “legal” unless it has property-owner permission. Melbourne does not have open graffiti walls by law. Hosier Lane’s art survives only because the City has informally designated it a graffiti tolerance zone. In practical terms, this means small unsanctioned pieces are rarely removed by police. But Melbourne’s council guidelines stress that street art requires the building owner’s written consent (and sometimes a permit for heritage sites). In other words, painting Hosier without permission is technically vandalism, even though authorities largely turn a blind eye. Council’s stance is that with permission, street art is legal – so many murals you see were either commissioned or done with owner approval. The takeaway: enjoy photographing laneway art, but do not attempt to add new pieces unless you have clearance.

When is the best time of day/year to visit Melbourne laneways for photos?

Time of day: Early morning is ideal for photography – “the quietest and cleanest time to shoot” – according to local photo guides. If you arrive around sunrise (6–7 AM in summer, 7–8 AM in winter), the lanes are nearly empty and the indirect light is soft. Late afternoon (one hour before sunset) also provides warm, flattering light on the brick walls and fewer shadows. Midday is busiest with tourists, though on overcast days it can work since the light is even (but be prepared for brighter exposure due to grey sky). Season: Melbourne’s weather is changeable. Spring and autumn (Sept–Nov, Mar–May) offer comfortable light and good weather, though rains can occur. Summer (Dec–Feb) has long days – you can shoot into the evening without flash – but beware of midday glare. Winter (Jun–Aug) has shorter daylight, so plan for low-light scenes (or artificial street lights). After rains, the darkened pavement and puddles can make creative reflection shots. No matter the season, always check weather and be flexible – a short rain shower might force a café break but could make the walls more saturated once it clears.

Are there guided street art tours in Melbourne? How long and how much?

Yes. Several companies offer guided street-art tours, ranging from budget group walks to private artist-led experiences. A typical tour lasts 2–3 hours and covers key city lanes. For example, Melbourne Street Art Tours (mentioned above) spans about 2.5 hours, visiting Federation Square, Hosier Lane and CBD laneways then ending at an art studio. Other providers include SandCulture, Hoddle Street Tours, and GetYourGuide/Viator listings – you can compare them online. Prices vary: group tours usually charge A$50–100 per person (often including a drink), while private or extended tours may cost more. Many tour operators combine history, artist stories and even a studio visit, so look for “street art + local guide” on booking sites. In peak season (spring/summer) it’s wise to book in advance, as spots can sell out. Many guides say that Melbourne’s passion shines through these tours – you’ll learn anecdotes that self-guiding won’t reveal.

How do I do a self-guided street art walking tour? (route suggestions)

A self-guided tour can follow the “Essential Map” routes above. In general, start at Hosier Lane (Federation Square), then spiral through adjacent lanes. For a short tour, complete a loop from Hosier to Duckboard Place and AC/DC Lane (as described in Route A). For more time, add Blender Lane, Union Lane and Croft Alley by walking north along Flinders or Swanston (Route B). Use City trains and trams to travel between clusters of art. Many visitors also extend to Fitzroy by catching a tram up Brunswick or Nicholson Street and visiting the Everfresh murals near Russell/Napier Streets. Key tip: download a map or app beforehand. Google Maps lets you pin custom walking routes (our Routes A–C above can be plotted in MyMaps). There are also free PDF itineraries from tourism websites and art blogs. Print or save one for navigation, since phone reception in narrow lanes can be spotty. All Melbourne CBD laneways are a grid – as you move “zig-zag” from Hosier north, then east/west – so it’s easy to cover them systematically. And remember: street art is everywhere here. If you stumble into a little alley off the main path, take a peek – Melbourne’s artists delight in hiding gems around corners.

Who are the most famous street artists in Melbourne? (local & international)

Melbourne’s own heavy hitters include Adnate, Rone, Smug, Meggs, Lushsux, Reka, and the members of Everfresh Studios (Phibs, Facter, etc.). Adnate, for example, created the 23m Hosier portrait; Rone is famous for photoreal portraits in Fitzroy; Smug and Meggs for colourful graphic imagery; Lushsux for his provocative pop-culture stencils; and Everfresh collectively defined the city’s look in the 2000s. Fitzroy-born Aretha Brown has also become a household name through large public murals. International names with a footprint here include the British graffiti icon Banksy (his small stencil rats can still be found) and the late Keith Haring from New York – his 1984 Collingwood mural survives as one of very few original Haring works worldwide. Other overseas street artists have passed through: for instance, the Spanish group Fanakapan did a translucent-winged angel on Collingwood Yards. Wikipedia notes that artists like ABOVE, D*FACE, Logan Hicks, Shepard Fairey and Invader have all contributed work to Melbourne at some point. In short, Melbourne showcases a mix of homegrown talent and celebrated internationals. If you see a mural you love, chances are the artist’s name is nearby, and many maintain an online portfolio where you can follow their latest projects.

What is the history of street art in Melbourne? When did it start?

Melbourne’s street art grew organically from the 1970s graffiti scene. From the 1980s onward, inner-city lanes were canvases for tags and throw-ups, influenced by New York writers. By the turn of the century, Melbourne developed a distinctive stencil and paste-up culture, eventually earning the nickname “stencil capital”. The first formal festival of stencil art in the world was held in Melbourne in 2004. Through the 2000s, laneways like Hosier and AC/DC Lane gained fame with vibrant murals. Key moments include Melbourne hosting the inaugural street-art festivals (Stencil Fest, All Your Walls, etc.) and the city setting up legal frames for public art. Today’s street art reflects a 40-year evolution: from illicit tagging to widely celebrated public murals.

What is the difference between graffiti and street art?

The terms are often used interchangeably, but many experts make a subtle distinction. Graffiti traditionally refers to lettering-based tags or throw-ups — artists writing their own name or symbol on walls. It began as a form of territory marking and evolved into stylized lettering. In contrast, street art usually means image-based public art: murals, stencils, wheatpastes, installations, etc. The dictionary notes that street art is generally image-heavy (murals, pictures), whereas graffiti tends to be text (tags). In intent, graffiti writing was often about insider language and reputation, while street art is often created to be seen by the wider public (sometimes even commissioned). In Melbourne practice, the line blurs – a muralist may have started as a graffiti writer. But a quick rule-of-thumb is: if it’s an elaborate picture or planned mural, it’s usually called street art; if it’s a hand-painted name or throw-up, it’s usually called graffiti. Many Melbourne artists do both.

Where is the Keith Haring mural in Melbourne?

The only authentic Keith Haring mural in Melbourne stands in Collingwood (then an inner suburb), not downtown. Painted by Haring in 1984, it covers a wall of the former Collingwood Technical School (now Collingwood Yards arts precinct) at 521–525 Smith Street, Collingwood (corner of Johnston Street). The bright, lively figures are easily visible from the street. This mural is one of only three original Haring public murals still standing in the world. It has heritage protection: Victorian authorities restored it in 2013 to repair weather damage. Visitors can walk or tram to Collingwood (e.g. via Smith Street tram route 112) and follow signs to Collingwood Yards. Unlike CBD lanes, this work is owned/maintained by the local council and is intended to be preserved – so feel free to admire it without fear of it being whitewashed soon.

What is the Upper West Side Street Art Precinct / Juddy Roller?

The Upper West Side Street Art Precinct is an official outdoor art space launched by the City of Melbourne in December 2017. Located west of Spencer Street (near the old Flinders Street power station), it was created with the help of the street-art collective Juddy Roller. The area is a 100m-long wall where large murals were commissioned in one go. Artists like Rone, Smug and Reka painted 22-meter works on its corrugated iron surface. You can visit the precinct at the corner of Flinders Street and Cook’s Parade West; it’s fully open and intended to be a long-term legal art area. Juddy Roller (which originated the city’s stencil festival) now offers tours and studio visits as well. In practice, think of the Upper West Side as a curated extension of Hosier Lane, designed to permanently showcase top street artists in a single precinct.

How can I find hidden or off-the-beaten-path murals?

Beyond the headline laneways, the city is dotted with lesser-known works. Here are some strategies: wander unfamiliar side streets, especially in neighborhoods like Fitzroy, North Melbourne and Footscray – these often have community murals that don’t make tourist lists. Check social media hashtags (e.g. #melbournestreetart) and location tags on Instagram; users often post “hidden gems” they’ve found. Blogs like The Sweet Wanderlust and Vandalog have revealed secret pieces (for instance, a subterranean project in Centre Place or rotating hoardings downtown). To systematically explore, use a GPS mapping app (some street-art apps allow you to search within a radius). If available, try city programs like Street Art Tours that highlight off-the-track spots. Also, pay attention to temporary canvases: building sites with plywood hoardings often feature short-term murals. Follow local street-art news (e.g. Invurt.com, Melbourne Art Critic) – they often announce new projects in industrial areas and suburbs. If you have time, take a look behind the Yarra at Southbank backstreets, or drive to suburban laneways (e.g. New Street in Brighton has legal murals). The key is to keep eyes open – even a quiet parking garage wall or cafe alley can harbor a fresh stencil.

Can I commission a mural in Melbourne? How? Costs & process.

Yes, individuals, businesses, and community groups often commission murals. The basic process is: find an artist or mural studio and coordinate with the wall owner. Many street artists now take commissions, so you can contact them through their website or agent. If the wall is public or in a historical area, you’ll likely need City approval first: the artist or property owner should apply for a permit through the City of Melbourne (following the steps noted above). Permit fees are modest, but plan at least 4–8 weeks for council processing. Costs vary widely. For a mid-size laneway mural (say 3–4m by 6–8m), expect something on the order of A$5,000–$20,000 depending on complexity and artist fame. Very large walls (10m+ tall) can be $50,000 or more because of scaffold/lift rental. The budget should also cover proper surface preparation (cleaning, priming) and post-paint anti-graffiti coating if desired. Government and arts grants can subsidize projects; for instance, some local councils offer art grants or youth-funding for community murals. A good first step: contact City of Melbourne’s Public Art Program to learn about guidelines and any potential funding.

Are murals permanent? How often are works painted over?

Not really. Most street art in Melbourne is temporary. City cleaners and property owners frequently whitewash old pieces to make way for new ones. Even popular murals may last only a few months or years. For example, the walls of Hosier Lane rarely wear a piece longer than a year before being overwritten. That said, some commissioned artworks endure longer due to maintenance. The heritage-listed Keith Haring mural has been preserved for decades. Likewise, if a wall is in active use (a bar or shop might keep a commission up), a mural can last many years until the business decides to change it. In general, expect each visit to yield different art. This constant turnover is part of Melbourne’s street-art culture – plan your photo and viewing schedule knowing that some pieces might vanish quickly. If you fall in love with a mural, try to capture it photographically, because it likely won’t stay exactly the same forever.

How can I identify or find the artist who made a mural? (credits, tags)

Artists often tag their work in small letters somewhere on the piece (e.g. “Rone,” “Adnate,” “Smug One,” etc.). If visible, that is your best clue. Many murals also have a QR code sticker or a plaque (especially in official laneway projects). If no signature is obvious, a quick method is a reverse-image search: take a photo of the mural and use Google Images or TinEye, which can sometimes find the artist’s site or social posts. Another way: check art databases and blogs. Sites like StreetArtBio and Invurt catalog known Melbourne works with artist names. On social media, search the hashtag #MelbourneStreetArt together with the suburb or lane name. Tagging “Melbourne, Australia” and street-art keywords on Instagram often reveals posts by fans (some mention the artist). Also, many artists announce new pieces on their own Instagram or Facebook pages – you might find them by searching “Melbourne mural” and location. In short, Google and social media are usually your allies. Once identified, it’s polite to credit the artist whenever you share the photo.

Are there Indigenous street art pieces in Melbourne? Where?

Yes. As noted, Indigenous artists have become prominent in Melbourne’s street-art scene. Aretha Brown’s works are the most notable example: her Fitzroy mural (2021) highlights Aboriginal elders and was done with eco-friendly paint. Other Blak artists have done pieces too. Keep an eye on Fitzroy, Collingwood and even Footscray for Aboriginal motifs. For instance, in 2019 artist Tony Albert collaborated with residents to paint a Richmond housing tower (though not exactly street art). In 2020, a large mural by Aboriginal artist Vika Matarakere (Kulin designer) appeared in Collingwood’s Langridge Lane. Checking current street-art tours or news often yields info on recent Indigenous murals. Additionally, organisations like Koorie Heritage Trust occasionally sponsor public murals by First Nations artists. When you see an Aboriginal-themed piece, there’s often signage or an Instagram tag acknowledging the cultural source.

Are there street art festivals or events in Melbourne? (dates, examples)

Yes. We mentioned many above, but here’s a quick recap: Melbourne Stencil Festival (2004–2010): Annual October festival, the first of its kind worldwide. Sweet Streets Festival (2010): Evolved from Stencil Fest to include all street art. All Your Walls (Nov 2013): 3-day Hosier Lane event (150+ artists). Meeting of Styles (May 2016): A global graffiti fest held in Melbourne (300 artists). Laneway Commissions: City of Melbourne runs occasional calls (2010 lightbox projects, 2018 – ongoing). The Outsiders Exhibitions: Government gallery exhibitions (2014 & 2018, and 2024 shows) featuring Melbourne street artists’ canvases. Melbourne Street Art Prize (2020s): An annual competition by City of Melbourne (not to be confused with the sculpture prize) that awards funding for murals. Yarra Council Street Art and Mural Programs: Yarra runs an annual street-art prize and community projects. Periodic Cultural Festivals: Parts of Melbourne International Arts Festival or Melbourne Design Week have included live mural projects. For precise dates and current events, check local listings (TimeOut Melbourne Street Art calendar, or the City’s laneway art page). New festivals can emerge; as of 2025, keep an eye on social media for pop-ups by art collectives.

How do I photograph street art like a pro? (gear, settings, composition)

Use a wide-angle lens for full-wall shots; carry a tripod for low light; shoot at dawn or dusk for soft light; look for reflections after rain; include people or city context for scale; and pay attention to composition (leading lines of the alley, symmetry, framing within doorways). If you plan professional (commercial) photography, Melbourne’s open-air art has no special photography restrictions – as long as it’s for personal or editorial use, no permit is needed. But for any profit-making or high-end shoots, check with City rules and potentially get a permit to avoid legal issues.

What are the rules for drone photography of murals in Melbourne?

Flying drones in Melbourne’s city center is highly restricted. Under national regulations by CASA, all drone flights must stay under 120 m altitude and away (30 m) from people, buildings and roads. In practice, that means no casual drone flights over Hosier Lane or anywhere in the CBD – you’d be breaching both aviation rules and local laws. The City of Melbourne explicitly requires a permit for any drone (remotely piloted aircraft) activity over public open space. Getting permission involves applying to the city and potentially to Airservices Australia (for flight paths) if near the airport. For hobbyists: if you’re outside the city (say, at Docklands or a park), you still must keep line-of-sight and not endanger the public. For murals, it’s safer to use ground-based photography. If aerial video is essential (for a film, say), plan months ahead to obtain a special aerial permit, hire an accredited drone operator, and notify the City so you don’t interfere with traffic or neighbors. In summary: for typical visits, do not use a drone in the CBD.

Is it safe to visit laneways at night? Accessibility & safety tips.

Laneways can be quiet and atmospheric at night, but exercise standard precautions. Major street-art lanes like Hosier, AC/DC and Duckboard have evening lighting and occasional foot traffic (late-night diners, workers, security). Usually the worst you’ll encounter are scattered drinkers or transient residents, not violent crime. Stay on lit paths and avoid alley corners if alone. If shooting after dark, be aware that some small lanes (Centre Place, Tattersalls) have limited lighting; consider bringing a friend or staying in groups. In terms of accessibility, laneways are pedestrian-only, so bring a small flashlight for cobblestones and use marked crossings on busy roads. It’s generally safe but not empty: Melbourne is one of Australia’s safest cities, but remain street-smart (keep valuables secured, watch for slippery spots). Many visitors report feeling comfortable in laneways after dusk, especially if there are still open bars or late cafés. Always trust your instincts: if a lane seems deserted and dark, move toward the nearby main street.

How can I support Melbourne street artists (buy prints, donate, commission)?

Supporting artists can be direct. Many well-known muralists sell limited edition prints or canvases on their websites or through local art shops. You can also attend exhibitions, donate to projects, book paid tours/workshops, commission murals, buy supplies from local art stores, or simply credit artists properly when sharing images online. Treating street art respectfully and financially supporting creators helps Melbourne’s creative culture thrive.

Are there workshops or street art classes in Melbourne?

Yes – Blender Studios, Melbourne Street Art Tours, and some local councils run spray-paint or stencil workshops. These classes supply materials and teach techniques, offering a legal, hands-on way to experience street art.

What supplies & techniques do Melbourne street artists commonly use?

Most laneway artists use high-quality spray paints (Ironlak, Montana), rollers for undercoats, stencils cut from acetate or cardboard, wheatpaste posters, markers, and stickers. Mixed media installations also appear. Artists often carry respirators, multiple spray caps, and prep walls before applying vivid freehand or stencil imagery.

What neighborhoods beyond the CBD should I explore? (Fitzroy, Collingwood, Brunswick)

Outside downtown, explore Fitzroy (Brunswick/Gertrude Streets), Collingwood (Smith & Gore Streets plus Collingwood Yards), Brunswick and Brunswick East lanes, Northcote, Footscray, and even Williamstown. These suburbs have dense street-art scenes with fewer tourists and lots of local flavor.

Where can I see large-scale commissioned murals in Melbourne?

Check Collingwood Yards & Fitzroy’s Nicholson Street for 20-plus-metre portraits, Spencer Street Power Station walls, South Melbourne’s Hanover House neon mural, Docklands tower wraps, Fitzroy Street (St Kilda) underpass murals, and occasional commissioned warehouse pieces in suburbs like Richmond or Sunshine.

How has commercialization affected Melbourne’s street art scene? (brands, tourism)

Commercialization brings funding, legitimacy and tourism, allowing artists to earn from commissions and gallery shows. It also risks "selling out" or turning art into advertising. Councils and brands now sponsor murals, so visitors see polished, stable works—but some guerrilla authenticity may be lost. Overall, tourists benefit from easy access, while artists debate balancing creativity with commercial opportunities.

Are there maps I can download / printable walking routes?

Yes. The City of Melbourne offers free PDF street-art maps and online self-guided walks. TimeOut and VisitMelbourne host interactive maps. Tourist centers stock printed laneway brochures. You can also copy Google MyMaps from travel blogs and save them offline.

Which cafes, bars or attractions pair well with a laneway route?

Hosier Lane: cafés at Federation Square or Degraves St. AC/DC Lane: nearby bars on Flinders Lane (e.g., 1806). Duckboard Place: Hardware Lane eateries. Blender Lane: Elizabeth St cafés. Union/Centre Place: Market Lane Coffee, Chin Chin. Fitzroy/Collingwood: Industry Beans, Naked for Satan. Each laneway cluster has excellent coffee, brunch spots, or pubs within a block, perfect for breaks during art exploration.

Where can I find artist interviews and deeper stories?

Read Invurt.com, Art & design pages of The Guardian and ABC, Vandalog archives, artist Instagram pages, the documentary RASH (2005), and local zines. Public talks at NGV or community libraries also host discussions with street artists.

How do I avoid crowds in Hosier Lane and get unobstructed photos?

Arrive early (around 7–8 AM) on weekdays or visit late evening. Weekdays are quieter than weekends. Explore far ends of Hosier or adjoining Rutledge Lane for fewer people. Patience and strategic angles help frame art without crowds.

What etiquette should visitors follow around street art? (no touching, respect)

Do not touch, climb, or add to murals. Don’t litter. Credit artists when sharing photos. Avoid blocking alleys, respect businesses and residents, and never remove posters. Treat the art as you would museum pieces—look, photograph, appreciate, but don’t damage.

How to find street art by theme (Indigenous, political, portraiture, paste-ups)?

Use Instagram hashtags (#IndigenousMural, #pasteupMelbourne), search blogs, join themed tours, and explore areas linked to those themes (e.g., Fitzroy for First Nations art, city squares for political pieces, portrait-heavy lanes like AC/DC or Fitzroy side streets).

What role do councils and precincts play in preserving/commissioning street art?

Councils fund, permit, and maintain murals, designate precincts like Hosier or Upper West Side, and run grants and clean-up crews. They balance graffiti removal with heritage protection, act as patrons for new works, and promote street-art tourism.

Can I remove or cover up a mural? (legal & ethical considerations)

Not without permission. Murals are protected by copyright and often valued by the community. Only the property owner (ideally in consultation with the artist) may repaint. Unauthorized removal or over-painting can be prosecuted as vandalism and is ethically frowned upon.

How to include street art in a half-day vs full-day Melbourne itinerary?

Half-day: focus on CBD lanes—Hosier, Duckboard, AC/DC, Union—plus a coffee stop. Full-day: morning CBD loop, afternoon tram to Fitzroy/Collingwood for Brunswick/Gertrude/Smith Street murals, optionally ending at Docklands or Richmond. Use trams for quick transfers and schedule café breaks.

Уличное искусство Мельбурна: полный путеводитель по переулкам

Мельбурнские переулки превратились в динамичную галерею под открытым небом, отражающую творческий дух города. Возникнув в эпоху граффити 1980-х годов и расцведя благодаря фестивалям трафаретной живописи XXI века, эти узкие переулки теперь демонстрируют работы местных талантов, таких как Аднейт, Роне и Смаг, наряду с работами международных художников (Бэнкси, Харинг). Прогуливаясь по Хосьер-лейн или Дакборд-плейс, посетители могут увидеть постоянно меняющиеся муралы на кирпиче и стали. Этот путеводитель предлагает подробные маршруты для самостоятельного изучения, советы фотографов и истории о стенах и художниках, которые обязательно нужно увидеть. Он также охватывает практические вопросы — серые зоны, связанные с законом, граффити, лучшее время для посещения, чтобы было светло и было много людей, и как поддержать художников. Проведете ли вы день или целый день в этом путешествии по стрит-арту, вы узнаете, как Мельбурн превратил роспись на стенах в известное культурное движение.

Переулки и переулки Мельбурна стали холстом, отражающим творческую энергию города. Когда-то всемирно известный рай для граффити, теперь город прославляет уличное искусство как неотъемлемую часть своей культурной идентичности. В 1970-х и 1980-х годах мельбурнская молодежь вдохновлялась граффити-сценой Нью-Йорка, но со временем город проложил свой собственный путь. К 2000-м годам Мельбурн был назван «мировой столицей трафаретов», и в 2004 году здесь даже прошел первый в мире фестиваль трафаретов. Сегодня посетители могут встретить возвышающиеся фрески, замысловатые трафареты и красочные макеты на каждом углу. Официальные путеводители по Мельбурну отмечают, что такие переулки, как Хосьер-лейн и AC/DC-лейн, теперь являются «культовыми» местами. Этот путеводитель предлагает глубокое погружение в то, почему эти переулки важны: от истории, которая сделала Мельбурн центром уличного искусства, до художников и историй, стоящих за краской.

Чего ожидать: опыт Laneway

Прогулка по граффити-улицам Мельбурна не похожа на посещение обычной галереи. Здесь встречаются грубый кирпич, стеклянные стены, гофрированный металл и даже тротуар, поэтому фактура и масштаб произведений искусства впечатляют. Работы варьируются от портретов, возвышающихся над небоскрёбами, до крошечных скрытых макетов. В любой момент можно увидеть, как трафарет медленно выветривается, или как за считанные минуты полируется новая фреска. Это эфемерное зрелище — как отмечается в официальном заявлении мэрии Мельбурна, Хосьер-лейн — это «изменчивый холст», где граффити то исчезают, то появляются за одну ночь.

Днём на улицах шумно, особенно по выходным, хотя «шумно» в Мельбурне означает скорее оживлённо, чем переполненно. Даже в часы пик толпа склонна задерживаться у каждого экспоната, а не толпиться вокруг него благодаря обширному пространству. Посетителям следует надеть удобную обувь – многие улицы вымощены булыжником или кирпичом, что может быть скользко в сырую погоду – и взять с собой зонт или навес, так как погода в Мельбурне может быстро меняться. Вечером улицы затихают; некоторые (например, Дакборд-плейс) остаются достаточно освещёнными для съёмки с длинной выдержкой, но в целом лучше планировать дневные посещения или прогулки с гидом после наступления темноты для безопасности и удобства осмотра.

Самостоятельный маршрут по центральному деловому району

Для тех, кто впервые посещает музей, гид поможет эффективно охватить все основные достопримечательности. Три примерных маршрута рассчитаны на разное время и интересы. Все они начинаются в центральной части переулка рядом со станцией Флиндерс-стрит и площадью Федерации, где сосредоточены одни из самых насыщенных произведений искусства.

Маршрут А — 1,5-часовой быстрый круг: Начните с Хосьер-лейн (пересечение улиц Флиндерс и Рассел, напротив площади Федерации), самой известной улицы уличного искусства. Затем поверните на север через Дакборд-плейс, чтобы увидеть большие фрески местных художников, таких как Финтан Маги и Стин Джонс. Продолжайте путь по Флиндерс-лейн до AC/DC-лейн (напротив станции Флиндерс-стрит), где стены украшены огромными портретами на музыкальную тематику (Бон Скотт, Малкольм Янг) работы Майка Макатрона и других. Завершите путь, вернувшись через площадь Федерации. Транспорт: ближайшая остановка — площадь Федерации (зона бесплатного трамвая); все работы здесь проводятся на общественной территории, поэтому для случайных посетителей разрешение не требуется.
Маршрут B — Глубокое погружение на полдня (3–4 часа): Начните с основных достопримечательностей маршрута A, затем продолжите свой маршрут на запад. Пройдите по Флиндерс-лейн, мимо Блендер-лейн (съезд с Бурк-стрит), и продолжите исследовать Сентр-плейс и Юнион-лейн, где в изобилии представлены небольшие фрески и трафаретные работы. С Юнион-лейн сверните на Крофт-аллею (к югу от Чайнатауна) и Прегрейв-плейс, где на узкой стене переулка выставлены десятки мини-арт-работ в рамках. По пути остановитесь на кофе в одном из кафе Degraves/Block Arcade. Этот маршрут добавляет примерно 1–2 часа пешего пути. В конце маршрута вы можете оказаться у границы центрального делового района (например, на углу Элизабет-стрит и Бурк-стрит).
Маршрут C — Полный день + Фицрой и Коллингвуд (6–8 часов): Чтобы получить максимально полное представление, совместите маршрут B с поездкой на север. Доберитесь на трамвае (или дойдите пешком) до Фицроя – его кварталы Брансуик-стрит и Гертруд-стрит славятся масштабными фресками Эверфреша, Роне и других. Среди известных работ – «Добро пожаловать в Санни Фицрой» на улицах Джонстон и Янг. Затем отправляйтесь в Коллингвуд, чтобы увидеть фреску Кита Харинга (1984) на Ковентри-стрит и новые работы в промышленных переулках недалеко от Смит-стрит. Если позволит время, загляните в Северный Мельбурн или даже в Доклендс, где современные фрески (например, неоновая стеклянная работа Атонга Атема в Хановер-хаусе) дополняют портфолио уличного искусства города.

Глубокое погружение по каждой полосе

Ниже мы рассмотрим основные улицы города, где сосредоточено стрит-арт, приводя исторический контекст и давая советы по каждой из них.

Хосье Лейн: Самый знаковый переулок города, он проходит между Флиндерс и Флиндерс-лейн на Рассел-стрит. Когда-то грязный переулок граффити, теперь это санкционированная зона «уличного искусства». Его стены постоянно меняются. Посмотрите наверх: на верхнем уровне вы все еще найдете гигантскую фреску Аднейта 2014 года, изображающую молодого мальчика из народа кулин, смотрящего на Ярру. На уровне земли текстура старого кирпича и иногда скрытые инсталляции лайтбоксов (часть арт-проектов города Мельбурна в переулках) делают фотографии яркими. Ближайшие точки входа находятся на площади Федерации (главный вход), в Ратледж и Центр-плейс или через Каледониан-лейн (где можно увидеть небольшие заказные фрески). Фотографы любят Хосьер: широкий вход со стороны Флиндерса обеспечивает драматическую перспективу, а мягкий утренний свет или сияние позднего вечера подчеркивают фрески. Кончик: Приходите на рассвете или утром в будний день, чтобы избежать толп; если снимать широкоугольным объективом (16–35 мм), можно охватить всю длину от начала до конца.
Переулок AC/DC: Параллельный Hosier, но в одном квартале к северу, этот узкий переулок чествует легенд австралийской музыки. Названный в 2004 году в честь рок-группы AC/DC, его грубые поверхности содержат гигантские портреты кумиров группы. Огромная черно-белая фреска Малкольма Янга покрывает одну стену, а трехмерная скульптура Бона Скотта прикреплена к другой. Высокие кирпичные стены переулка и украшенные шипами стальные ворота (отражающие темы хэви-метала) придают переулку сырой, индустриальный вид. После наступления темноты он освещается уличными фонарями, что делает его совершенно иной ночью. Соседний отель Guildford (на углу ACDC Lane и Flinders Lane) и близлежащий ресторан Long Chim предлагают остановки для отдыха. Поскольку переулок очень узкий, посетители часто выходят на улицу, чтобы сфотографироваться. В теплом дневном свете текстурированный кирпич отбрасывает сильные тени, которые художники включают в визуальные эффекты.
Дакборд Плейс: Дакборд-плейс, расположенный между Флиндерс-стрит и Флиндерс-лейн, — это короткий переулок, который ждёт тех, кто не останавливается на главных улицах. Здесь вы увидите масштабные фрески, такие как работы Финтана Маги. «Глядя вверх» (откинувшаяся фигура с молодым деревцем) и дань уважения Стина Джонса городским жителям (татуировка на спине в виде розы). Над головой возвышаются изогнутые металлические арки, а на стенах даже появились две крысы Бэнкси, прыгающие с парашютом. Здесь также сосредоточены рестораны: зимние фургончики с едой и кафе выстраиваются прямо на тротуаре Дакборда, оживляя его в обеденное время. Фотографы могут снимать прямо на изогнутую скульптуру справа или снимать всю узкую улочку, чтобы создать ощущение глубины. Поскольку она соединяет Флиндерс-стрит и переулок AC/DC, её легко включить в маршруты A или B. Кончик: Обратите внимание на вездесущие плакаты «Wheatpasting», развешанные на пустых досках — они меняются еженедельно и могут создавать интересные временные кадры, прежде чем их отклеят.
Blender Lane и студии Blender: В квартале к северу от Флиндерс-стрит, Блендер-лейн (рядом с Бурк-стрит) имеет свою репутацию: изначально это был подземный переход, выкрашенный в фиолетовый цвет, а теперь он стал неофициальным домом Blender Studios, некоммерческого художественного коллектива, основанного в 2010-х годах. Стены переулка и здание студии украшены фресками начинающих художников. Заглянув через забор, можно увидеть совместные работы местных мастеров трафаретной живописи и граффити. Экскурсии по городу часто заканчиваются здесь мастер-классом или встречей с художниками. В 2016 году в Мельбурне прошла международная выставка Встреча стилей Фестиваль, в ходе которого 300 художников за четыре дня прошли по всем разрешенным улицам – значительная часть работ на Блендер-лейн – наследие того молниеносного натиска. Неподалеку, на Спенсер-стрит, находится Таттерсоллс-лейн, куда можно попасть через Спенсер-парад. На этом месте, как ни странно, красуется огромный портрет женщины из числа коренного населения в перьях, написанный в 2012 году художниками Аднейт и Шида. Яркий монохромный портрет создаёт потрясающий контраст с красочными граффити Блендера. Ни Блендер-лейн, ни Таттерсоллс не оборудованы для инвалидных колясок; посетители должны обратить внимание на слабое освещение и неровные поверхности.
Юнион-лейн и Крофт-элли: К северу от торгового центра Bourke Street Mall, Union Lane проходит между улицами Little Bourke и Little Collins Street. Давно очищенная от липких полов, теперь она принимает сменную программу кураторских произведений искусства, установленных городом Мельбурном и местными галереями. Ожидайте работы в рамах и небольшие инсталляции. За углом, на Croft Alley (к востоку от Little Bourke, в Чайнатауне) размещены плакаты и постеры — некоторые из них были заказаны для мероприятий. Она окружена ресторанами, и туда часто заходят вечерние посетители. Эти переулки узкие, и по ним лучше всего гулять пешком. На Union Lane в 2008 году был реализован знаменитый проект City-of-Melbourne, в рамках которого была разрисована каждая поверхность; сегодня здесь спокойнее, но местные жители говорят, что частый осмотр стен (при последующих посещениях) таит в себе сюрпризы по мере накопления листовок и наклеек. Рядом: За Мельбурн-Сентрал находится Сентр-Плейс, пожалуй, самый оживлённый переулок с кафе в городе. Его кирпичные стены покрыты трафаретными надписями и муралами, хотя граффити здесь скорее спонтанные, созданные прохожими. В плане фотографий Сентр-Плейс предлагает яркие сцены уличной жизни: художники иногда расписывают и булыжную мостовую, создавая передний план для своих композиций.
Прегрейв Плейс: Расположенная на улице Бурк-стрит, к западу от улицы Уильям, галерея Presgrave представляет собой микрогалерею. Одна сторона этого переулка украшена десятками небольших разномастных рам, каждая из которых содержит миниатюрное произведение искусства или диораму. В некоторых рамах — эскизы, в других — трёхмерные скульптуры из переработанных материалов. Представьте себе, что это своего рода ответ улочек на местную художественную выставку. Узкая гирлянда светильников над головой добавляет тепла ночью. Это тихое место (нет кафе прямо в переулке), поэтому будьте осторожны, гуляя здесь после наступления темноты. Из-за работ в рамах, снимки здесь часто включают игру теней на асфальте или крупные планы отдельных кадров. Проверьте даты (некоторые работы датированы 2018–2020 годами), чтобы увидеть, какие из них были обновлены.
Таттерсоллс-Лейн: Небольшая улочка с односторонним движением, соединяющая Коллинз-стрит и Бурк-стрит недалеко от Спенсера, Таттерсоллс остаётся настоящей находкой. Над уровнем улицы возвышается монументальная фреска с изображением женщины из числа коренного населения в перьях, созданная Аднейтом (2012) и Сэмом Шмитом (Шида). Ночью эта фигура возвышается над потоком машин на Спенсер-стрит, а днём она становится изюминкой, если идти на юг, в центральный деловой район. В Таттерсоллсе также есть типичные макеты в рамках и несколько распылителей на первом этаже. Это почти похоже на скрытую студийную натуру, но до неё легко добраться с северного конца трамвайной линии Суонстон-стрит или с Флиндерс-лейн. Фотографы здесь проявляют креативность: некоторые снимают издалека, спускаясь по Бурк-стрит, на телеобъектив, чтобы запечатлеть портрет во весь рост на фоне городских небоскребов.

За пределами центрального делового района — фрески в Фицрое, Коллингвуде, Брансуике и Доклендсе

Уличное искусство Мельбурна простирается и на другие районы, каждый из которых обладает своим неповторимым колоритом. К северу от города, Фицрой (районы Коллинз/Брансуик) стал ареной борьбы за большие стены. В 2000-х годах команда Everfresh (Фибс, Роне, Меггс и др.) прославилась на задворках Фицроя, поэтому их работы можно найти на улицах Джонстон, Брансуик и Роуз. Одна из знаковых фресок Фицроя (на фото ниже) простирается на 22 метра на углу улицы The Night Cat: буйство красок и мультяшные персонажи от Everfresh, созданные в 2009 году. В последние годы Фицрой также обратил внимание на искусство коренных народов (см. ниже).

Коллингвуд не менее живописен. Его жемчужиной является фреска Кита Харинга: она была написана на низкой бетонной стене Технического колледжа Коллингвуда (ныне Коллингвуд Ярдс) в июне 1984 года и является редким сохранившимся оригиналом нью-йоркского художника. Эта публичная, одобренная для общественного пользования работа (с изображением игривых фигур) находится на Джонстон-стрит, недалеко от Смит-стрит. Городские власти теперь активно её охраняют (даже внесли в список объектов культурного наследия), поэтому спустя десятилетия она остаётся живой. Неподалёку, в промышленных переулках у Смит-стрит и Пил-стрит, появились новые работы, часто выполненные по коммерческим заказам.

Дальше на север, в районах Стокъярдс и Леннокс-стрит, Брансуик славится яркими плакатами и рекламными стендами, а также несколькими большими муралами, созданными на средства от проектов уличного искусства местного совета. Хотя Брансуик не так густо застроен, как Фицрой, здесь царит своя районная атмосфера: рядом с такими местами, как Dogg Inn Bar и местными кафе, часто можно увидеть произведения искусства.

На набережной Доклендс/Саутбэнк не обходят вниманием уличные художники. В 2021 году художник Атонг Атем установил на 22-метровом стеклянном фасаде здания Hanover House (на набережной Риверсайд-Ки) эффектную неоновую скульптуру – портрет, обвитый огромными цветами. Эта трёхмерная световая скульптура видна по вечерам с другого берега реки Ярра. В других районах Доклендса (например, на восстановленных железнодорожных станциях Порт-Мельбурн) можно увидеть выполненные на заказ фрески. Хотя большинство арт-объектов в Доклендсе – это плановые и корпоративные работы, поездка на трамвае стоит того, чтобы осмотреть их всем, кто путешествует по городу целый день или несколько дней.

Краткая история уличного искусства Мельбурна

Расписные переулки города обязаны своей жизненной силой десятилетиям многослойной истории. Ассоциация Мельбурна с граффити началась в конце 1970-х и 1980-х годах, когда молодежные субкультуры увлеклись тэгами и розыгрышами, вдохновленными американскими командами. В течение 1990-х годов местные «райтеры» практиковали свое ремесло вокруг железнодорожных станций и в районах внутри города. В 2000-х годах новое поколение расширило уличное искусство как отдельную практику. К 2004 году в Мельбурне прошел первый в мире фестиваль трафаретов, закрепивший его репутацию смелых аэрозольных и трафаретных работ. Официально переулки считались незаконными для рисования, но городские власти постепенно перешли к терпимости. Знаменательным событием стал 2010 год, когда город Мельбурн запустил свою первую программу Laneway Commissions, пригласив художников разрисовать Хосьер-лейн креативными неоновыми и световыми инсталляциями.

В 2013 году Национальная галерея Виктории и местные художественные коллективы организовали фестиваль «All Your Walls», в рамках которого более 150 художников за один уикенд перекрасили улицы Хозьер и прилегающие к ним переулки. Эти мероприятия утвердили уличное искусство в качестве неотъемлемой части культурной ткани Мельбурна. Сегодня искусство на улицах стало признанным, даже официальным, развлечением. На улицах появились и международные иконы (Бэнкси делал здесь трафареты в 2003 году, и такие работы когда-то были признаны как охранные), и местные легенды. Однако эта сцена по-прежнему динамична: фрески выцветают или затираются так же быстро, как появляются новые, что отражает городскую концепцию о том, что искусство должно жить и меняться.

Художники и коллективы, которых стоит знать

Мельбурн подарил миру множество уличных художников, получивших широкую известность:

Аднате (Артез) – Художник из Западной Австралии, известный своими величественными фресками с изображениями аборигенов. Его 23-метровый портрет мальчика из племени кулин, сделанный на Хосьер-лейн (2014), пожалуй, самая известная работа на этой улице. Стиль Аднейта гиперреалистичен: человеческие лица и тела часто изображены в чёрно-белых тонах с лёгкими цветовыми акцентами. Он выбирает персонажей из коренных народов, стремясь сделать их заметными в городе. Многие его работы неожиданно появляются на пустых стенах; каждая из них становится местной достопримечательностью, пока её тоже не закрасят.
Рон (Тайрон Райт) – Художник, родившийся в Фицрое и известный своими пронзительными фотореалистичными портретами женщин. Примерно с 2002 года он и его коллеги из Everfresh (см. ниже) преобразили переулки Фицроя своими фресками. Отличительная черта Роне – многослойность: облупившиеся плакаты и краска создают эффект выветривания вокруг главной фигуры. Работы Роне можно увидеть на стенах старых фабрик и иногда на рольставнях по всему Мельбурну. Он часто рисует большие рекламные щиты для мероприятий, но именно уличное искусство создало ему репутацию. (Он продолжает активно работать и сегодня, хотя некоторые недавние проекты переместились в помещения или по всей Австралии.)
Самодовольный (Сэм Бейтс) – Местный художник, чьи ультрареалистичные фрески часто изображают обычных людей. Его техника заключается в использовании аэрозольных баллончиков и тщательной растушевке, благодаря чему объекты выглядят как фотографии. Смаг также рисовал для международных фестивалей, но в Мельбурне вы можете увидеть одно из его больших лиц во всю стену или многослойные изображения кроликов. Он часто подписывает свои работы жирным шрифтом «Смаг».
MEGGS (Мельбурн) – Известный своими яркими, красочными иллюстрациями, напоминающими комиксы и поп-культуру. Один из основателей Everfresh, Меггс рисовал обложки в стиле комиксов на стенах переулков и в студийных фресках. Его палитра яркая (неоново-зелёный, ярко-розовый), и он часто рисует на поездах и товарных вагонах, а также на городских стенах. Ищите характерную стилизованную фигурку или мультяшный череп с тегом «MEGGS» рядом.
Лашсукс – Провокатор, известный (или печально известный) своими сатирическими и мемными уличными работами. Этот художник рисует на стенах знаменитостей, политиков или интернет-персон, часто в провокационной манере. Его работы могут внезапно появиться за одну ночь и так же быстро быть отполированы. Lushsux процветает на вирусном хайпе; если какая-то фигура становится трендовой в интернете, он может разместить её на стене в Мельбурне. Многие его работы пародируют поп-культуру (например, Канье Уэста или Дональда Трампа).
Эверфреш (экипаж) – Влиятельный коллектив, основанный в 2004 году (Phibs, Facter, Reka, Rone, Meggs и другие), который, по общему мнению, сформировал эстетику Мельбурна. Их мастерские за шумным складом (на здании красовалось название «Everfresh») стали рассадником талантов художников. Для фресок Everfresh характерны яркие цвета и замысловатые узоры. Например, их работа 2009 года «Добро пожаловать в Санни Фицрой» (вверху) раскинулось на 22 метра, украшенное персонажами мультфильмов и закрученным текстом. Сегодня участники Everfresh работают в одиночку, но их наследие живо в яркой палитре Фицроя и в молодых командах, которым они помогали.
Река (Джеймс Река) – Художник, родившийся в Сиднее, писал в Мельбурне с командой Everfresh, прежде чем уехать за границу. Его стиль сочетает графические формы с эмоциональными портретами. Сейчас Река живёт в другом месте, но начинал здесь; его фрески с геометрическими мотивами (животные, гибридные существа) можно увидеть на внутренних улочках Мельбурна.
Финтан Маги – Хотя Маги родом из Брисбена, он создал несколько примечательных фресок в Мельбурне (например, гигантскую фигуру на площади Дакборд, упомянутую ранее). Он часто рисует на экологические или эмоциональные темы, используя многослойную технику распыления краски. Обучаясь у художников Everfresh, он воплощает собой переход от местного к национальному.

Каждый из этих художников имеет мировое признание, но их работы можно найти на улицах Мельбурна. Поклонники часто следят за ними в Instagram или на их сайтах, где публикуются объявления о предстоящих проектах по росписи стен и продаже товаров (принтов, одежды). Покупка принта художника или заказ росписи стен на заказ (через такие студии, как Juddy Roller, или через общественные художественные программы) — это прямые способы поддержать этих деятелей искусства.

Уличное искусство и голоса коренных народов

Уличное искусство Мельбурна включает в себя сильное присутствие коренных народов, отражающих первые народы Австралии. В частности, художница из Гумбайнгира Арета Браун (р. 2002) сделала международное имя, рисуя фрески о культуре аборигенов. К 2021 году Браун завершила более 50 крупных публичных работ по всему миру. Ее известная фреска в Фицрое (на стене флагманского магазина Converse на улицах Керр и Смит) изображает старейшин аборигенов и использует экологичную «очищающую воздух» краску. Эта работа, заказанная в 2019 году, примечательна не только с художественной, но и с технологической точки зрения: говорят, что богатая графеном краска, использованная на стене, поглощает углеродные загрязнения с течением времени. Работы Браун часто включают в себя символы и портреты коренных народов, способствуя осознанию языка и идентичности.

Помимо Брауна, обратите внимание на фрески на тему коренных народов в Кенсингтоне и Коллингвуде, часто связанные с Неделей NAIDOC или общественными проектами. Многие местные художники-аборигены работают как в традиционных медиа, так и в стрит-арте. Городские власти иногда заказывают работы аборигенов (иногда, чтобы рассказать истории Dreaming на стенах общественных зданий). Если вы ищете такие работы, обратите внимание на экскурсии или местные фестивали искусства коренных народов, такие как YIRRAMBOI (фестиваль искусства аборигенов в Мельбурне), которые иногда включают в себя проекты уличного искусства. Знание имени художника (которое часто указано на фреске) — ключ к пониманию смысла. Фотографируя или делясь этими работами, важно указывать автора и контекст, отдавая должное культурному значению, заложенному в их образах.

Руководство по юридическим, этическим и политическим вопросам

Искусство на улицах Мельбурна яркое, но оно существует в серой зоне законности и этики:

Законно ли красить Хосье-Лейн? Технически, нет. Все Несанкционированное граффити является незаконным по австралийскому законодательству. Тем не менее, город Мельбурн молчаливо разрешает его в определенных горячих точках. Действительно, СМИ сообщают, что Хосьер был назван городскими властями «зоной терпимости к граффити». На практике полиция редко вмешивается туда, и метки быстро стираются, освобождая место для нового искусства. Тем не менее, с юридической точки зрения, каждое произведение на частной территории требует разрешения владельца. Другими словами, рисовать Хосьер без спроса технически является вандализмом — город просто не прилагает к этому агрессивных усилий. Для посетителей и муралистов правило таково: разрешение всегда требуется для законно разрешенного произведения. Короче говоря, Хосьер и подобные ему полосы существуют по давнему неформальному соглашению, но любому новому художнику следует действовать осторожно.
Как получить разрешение/разрешения: Если вы или какая-либо организация хотите заказать настенную роспись, начните с разговора с владельцем недвижимости или управляющим земельным участком. В деловом центре Мельбурна большинство дорог находятся в смешанной собственности – как городских, так и частных – поэтому вам может потребоваться подать заявку через администрацию города. Официальные правила гласят, что… письменное согласие владельца имущества, проект уличного искусства может быть легальным. В зонах исторического наследия также может потребоваться разрешение на строительство. В общественных местах городские власти иногда проводят открытые конкурсы на настенное искусство (следите за Городские гранты и программы (для уличного искусства). Если работа действительно одобрена, местные советы, скорее всего, оставят её нетронутой. Местное сообщество уличного искусства невелико; работая с известными коллективами (например, Джадди Роллер или Студии Blender) может предоставить контакты и советы по получению разрешений.
Сохранение и удаление фресок: В отличие от картин в галереях, граффити и муралы, как правило, недолговечны. Власти Мельбурна периодически очищают или закрашивают переулки в рамках технического обслуживания. Например, городской совет протирал стены перед мероприятиями, фактически уничтожая многомесячное уличное искусство. Сами художники обычно документируют свои работы (фото или покадровая съёмка), если хотят сохранить их. Исключения составляют редкие объекты культурного наследия: в частности, мурал Кита Харинга был официально отреставрирован в 2013 году и внесён в реестр объектов культурного наследия. За исключением таких случаев, преобладает этика, согласно которой уличное искусство недолговечно. Закрывать или удалять картину художника на чужой стене без разрешения считается неэтичным (и может быть незаконным). Если мурал, принадлежащий вам, необходимо обновить, многие опытные специалисты рекомендуют совместно перерисовывать его или бережно сохранять элементы. В целом, растёт понимание ценности этих работ, и такие программы, как Творите, а не теги (инициатива школ города Мельбурна) направлена на воспитание уважения к уличному искусству как творческий собственность, а не только граффити.

Экскурсии, мастер-классы и как познакомиться с местным художником

В Мельбурне есть множество способов выйти за рамки одиночных прогулок. Несколько известных туристических компаний предлагают экскурсии по местам уличного искусства с гидом:

Экскурсии по уличному искусству в Мельбурне (Stella Tours) – Они проводят ежедневные 2–3-часовые пешеходные экскурсии по переулкам центрального делового района, часто в сопровождении местного художника или гида. Например, один маршрут заканчивается на площади Федерации в Хозьере (10 мин.), а затем около двух часов исследует переулки, а затем завершается посещением студии в Блендере. Стоимость обычно составляет около 90–100 австралийских долларов с человека. Эти экскурсии для небольших групп часто включают в себя инсайдерские истории и напитки или закуски в конце.
GetYourGuide / Viator / Airbnb Experiences – Несколько агентств предлагают экскурсии по уличному искусству в Мельбурне: от бесплатных прогулок (с оплатой чаевых) до индивидуальных экскурсий премиум-класса. Найдите на их сайтах запрос «Уличное искусство Мельбурна». Стоимость большинства туров составляет от 20 до 50 долларов в зависимости от продолжительности (от 1 до 4 часов). Бронируйте заранее, чтобы гарантированно попасть на экскурсию, особенно в пик сезона.
Мастер-классы под руководством художников: Если вы хотите попробовать рисовать сами, Blender Studios периодически проводит мастер-классы по работе с аэрозольной краской и трафаретной росписью в своей студии в Коллингвуде. Другой провайдер, Stencil Tourz, предлагает курсы трафаретной живописи для начинающих в западной части города. На этих мастер-классах вас научат безопасному обращению с баллончиками, вырезанию трафаретов, рисованию пшеничной пастой, а также вы сможете забрать домой свои собственные работы в стиле уличного искусства. Расписание можно найти на сайтах или в календарях местных мероприятий.
Приложения с картами уличного искусства: Для самостоятельного, но технологически продвинутого варианта, такие приложения, как «Street Art Cities» и «Pokekratos», предлагают карты мельбурнских фресок, созданные пользователями. Они не заменят гида-человека, но помогут найти менее известные работы и коллекции художника. В городских библиотеках и туристических центрах также могут быть печатные карты для пеших прогулок (официальный Прогулка по уличному искусству (Хорошим примером является брошюра).

После любой экскурсии не забудьте оставить гиду чаевые, если вам понравилось (многие гиды сами являются художниками, подрабатывающими за свой счёт). Общение с художниками в студии (например, в конце некоторых экскурсий) может дать уникальное представление об их процессе, как видно из многочисленных отзывов о турах.

Как фотографировать уличное искусство в Мельбурне — профессиональные советы и примеры снимков

Переулки предлагают богатые возможности для съёмки как на смартфоны, так и на зеркальные фотоаппараты. Вот несколько рекомендаций:

Снаряжение и настройки: Широкоугольный зум-объектив (около 16–35 мм на полнокадровом объективе) незаменим для съёмки целых фресок и глубины переулка. Среднефокусный зум-объектив (24–70 мм) или портретный объектив отлично подходит для кадрирования деталей или создания рамок для людей с произведениями искусства. В большинстве переулков недостаточно света, поэтому возьмите с собой штатив для съёмки ранним утром и вечером; это позволит снизить ISO (уменьшить зернистость) и использовать более длительную выдержку, чтобы запечатлеть свет неоновых ламп или витрин. При съёмке на телефон используйте ручную блокировку экспозиции, чтобы предотвратить мерцание. Всегда держите камеру ровно при съёмке прямоугольных фресок (используйте сетку для выравнивания). Поляризационные фильтры могут уменьшить блики на стекле или мокром асфальте.
Состав: Добавьте элементы окружающей среды, чтобы придать произведению контекст. Например, поместите фигуру (друга или прохожего) на фоне большой фрески, чтобы показать масштаб. Учитывайте слои: на многих стенах висят перекрывающие друг друга плакаты или бирки; крупный план облупившейся краски может быть таким же впечатляющим, как и сама стена. Экспериментируйте с перспективой: присядьте, чтобы пролететь вдоль стены, или встаньте у входа в переулок, чтобы создать эффект точки схода.
Свет и время: Лучший свет обычно мягкий и направленный. Раннее утро часто идеально подходит — «самое тихое и чистое время для съёмки», когда вокруг мало людей. Ближе к вечеру (золотой час) кирпичные стены купаются в тёплом сиянии. Пасмурные дни обеспечивают равномерное освещение, благодаря которому цвета сияют без резких теней. После дождя обратите внимание на отражения в лужах, которые могут отражать фреску (классический творческий кадр). Ночью некоторые переулки достаточно освещены для длительной выдержки или яркого неонового света — на AC/DC Lane и Hosier есть освещение. Установите умеренное значение ISO (400–800) и держите камеру неподвижно.
Этикет при фотосъемке: Не стесняйтесь фотографировать уличное искусство (это общественное пространство), но будьте вежливы. Не прикасайтесь к работам и не стойте слишком близко, чтобы не наступить на чьи-то работы. Многие художники ценят упоминание своего имени: если вы публикуете свои работы в интернете, укажите имя и место съёмки. Для коммерческой съёмки может потребоваться официальное разрешение (и часто платное), но для личного использования это, как правило, допустимо. Будьте внимательны к пешеходам и торговым точкам — не блокируйте движение. По возможности оставляйте чаевые на банках (если есть) или купите кофе в кафе на улице, чтобы поддержать местную атмосферу.

Примеры идей снимков: (адаптируйте их к своему стилю) 1. Перспектива полной полосы движения: С одного конца Хосье-лейн (например, около Федеральной площади), широкоугольный снимок, охватывающий всю аллею и толпу.
2. Графическая деталь: Крупный план смелого графического или абстрактного рисунка (например, трафаретных линий, текстуры слоев аэрозольной краски).
3. Человеческий элемент: Портрет друга или прохожего, стоящего на фоне фрески (добавляет масштаб и повествование).
4. Плакат с пшеничной пастой: Средний план перекрывающих друг друга листовок и плакатов на Ратледж-лейн, демонстрирующий ощущение «старого» коллажа.
5. Отражение: Сфокусируйтесь на луже дождя, отражающей фреску (переверните камеру вверх дном!).
6. Ночная длинная выдержка: Снимок переулка AC/DC Lane или Hosier Lane в сумерках, на котором запечатлены световые полосы и подсвеченные произведения искусства.
7. Оформленное искусство: Сфотографируйте один из мини-кадров Прегрейв-Плейс напрямую, так, чтобы рамка заполняла весь кадр.
8. Угол наклона: С лестничной клетки или со второго этажа (если есть возможность) сделайте снимок фрески во дворе или на террасе.
9. Инсталляционное искусство: Если вы посещаете временную экспозицию (например, неоновую экспозицию в Hosier), сфотографируйте всю инсталляцию вместе с ее окружением.
10. Контрастный снимок: Поместите очень современный предмет рядом с потертой этикеткой (или наоборот), чтобы продемонстрировать визуальный контраст в одном кадре.

Если вам сложно снимать с динамическим диапазоном (например, яркое небо за тёмным переулком), ознакомьтесь с инструкцией к вашей камере, чтобы узнать о брекетинге экспозиции или режимах HDR. И помните: поскольку стены часто меняются, фотографируйте то, что видите сегодня, чтобы сохранить этот момент истории улицы.

Экономика и коммерциализация уличного искусства

Уличное искусство в Мельбурне когда-то существовало исключительно благодаря страсти и пиратству, но за последнее десятилетие оно переплелось с коммерцией и туризмом. Крупные бренды теперь заказывают настенные росписи для продвижения своей продукции, превращая стены в рекламу. Например, в программе Converse City Forests была представлена роспись Ареты Браун, которая также послужила частью экологической кампании. Туристические кампании часто освещают переулки – правительство штата даже воссоздало заполненные произведениями искусства мельбурнские переулки в Диснейленде (хотя позже политики отказались от этой идеи).

Это вливание денег вызвало споры. The Guardian опубликовала статью о мельбурнских коллекционерах (паре «Сандрю», которая организует выставки уличного искусства) и отметила иронию: «Разве нет разрыва между уличным искусством… и рыночной частной собственностью?». Некоторые художники и поклонники обеспокоены тем, что выставки в закрытых помещениях дезинфицируют форму, которая когда-то была антиистеблишментской. Коллекционеры утверждают, что они сохраняют искусство, которое в противном случае исчезло бы. Как говорят Пауэлл и Кинг, курируя такие выставки, как «Изгои», они стремятся помочь художникам заработать на жизнь и привлечь новую аудиторию. На практике многие уличные художники Мельбурна теперь совмещают легальную и нелегальную работу: с одной стороны, они могут проводить мастер-классы или продавать принты, а с другой — рисовать несанкционированную работу ночью.

Местные советы активно поощряют юридическую сторону. Город Мельбурн и Совет Ярры выделили бюджеты на программы развития уличного искусства, а частные компании, спонсирующие росписи, превратили стены в платные холсты. Результат: больше стен расписано легально с поддержкой обслуживания (герметизация, предварительная грунтовка), но критики говорят, что некоторые работы выглядят как «просто рекламный щит», а не как настоящее уличное искусство. В конечном счёте, большинство согласны с тем, что коммерциализация сделала уличное искусство более устойчивым для творцов, даже если это стирает некоторую грубость из работ. Эта сфера остаётся нестабильной — как заметил один инсайдер, «сцена прошла путь от граффити к уличному искусству, а затем к мурализму. Всё меняется». По мере роста арт-рынка Мельбурна сами улицы продолжают служить самой настоящей галереей.

Мероприятия, фестивали и выставки

Календарь Мельбурна включает несколько важных событий в области уличного искусства:

Мельбурнский фестиваль трафаретов (2004–2010): Проводившийся ежегодно в течение шести лет, он стал первым в своём роде в мире. Десятки местных и международных художников по трафаретной живописи сотрудничали под этим названием в переулках и галереях. Фестиваль был настолько популярен, что в 2010 году его переименовали в Фестиваль «Сладкие улицы», распространяясь на все формы уличного искусства.
Все твои стены (ноябрь 2013 г.): Знаковое событие в Национальной галерее Виктории Мельбурн сейчас Сезон. В течение трёх дней, Все твои стены Более 150 художников перекрасили каждую стену на улицах Хозьер и Ратледж. Результатом стал настоящий бум нового искусства в этих кварталах, где дневные диджеи и ночные кинопроекции не давали посетителям скучать. Фестиваль All Your Walls освещался в СМИ по всему миру как праздник мельбурнской художественной культуры.
Встреча стилей (май 2016 г.): Мельбурн впервые принимал этот международный фестиваль граффити. В течение четырёх дней около 300 художников Разрисованные по всему городу улицы (Хозьер, Юнион, Флиндерс-Корт, Футскрей-стрит и другие) были легально разрисованы. «Встреча стилей» объединила большие бригады, которые заполняли легальные зоны работами, которые в противном случае были бы незаконными. Тысячи зрителей наблюдали, как новые работы появлялись на стенах, которые обычно видят только полуночные вандалы. Смотрите фотографии и видеозаписи с воздуха IMAX, снятые организаторами, во врезке.
Программы городской дорожной комиссии: Город Мельбурн периодически публиковал призывы к созданию уличного искусства – например, заказ на установку световых коробов в Хозьере (2010) и размещение курируемых произведений искусства на Сентр-Плейс и Юнион-Лейн. Городской совет Ярры также Трафарет против стиля (2016), посвященный Брансуик-стрит в Фицрое. Эти программы ежегодно выпускают небольшие, но значимые проекты (часто рекламируемые как культурные), разбросанные по всему городу.
Аутсайдеры – выставки уличного искусства: С 2014 года в городе Мельбурн размещается Аутсайдеры Галерея, представляющая уличное и городское искусство на холсте. Хотя галерея не находится под открытым небом, её выставки (включая масштабную выставку 2024 года) посвящены мельбурнским художникам. Бесплатная публичная версия галереи The Outsiders открылась в декабре 2024 года, представляя искусство в помещениях и на открытом воздухе. (См. Ресурсы (Подробности посещения.) Такие выставки стирают грань между уличным и изобразительным искусством.
Премия уличного искусства Мельбурна: Некоторые советы спонсируют конкурсы (например, конкурс «Laneway Mural»), по итогам которых представляются новые работы. Эти конкурсы меняются каждый год, но работы победителей часто остаются на выставке.
Специальные проекты: В последние годы были реализованы такие разовые проекты, как #HOPEStreetArtProject (благотворительные фрески) и дни фресок коренных народов вывели уличное искусство в русло массовых мероприятий. Кроме того, культурные фестивали (кинофестивали, недели дизайна) иногда включают в себя живые фрески, созданные приглашёнными художниками.

Следите за новостями, чтобы узнать предстоящие даты: Все твои стены Вдохновлённые спин-оффы, новые фестивали трафаретной живописи и международные художники-муралисты (AREBA, Everfresh и др.) продолжают появляться. Даже если фестиваль не проводится, на улицах Мельбурна каждый месяц проходят десятки сеансов поп-ап-живописи.

Полезная информация: безопасность, доступность, часы работы, погода и советы о толпе

Днём переулки Мельбурна, как правило, безопасны, но несколько практических советов сделают вашу прогулку более приятной. Все основные улицы с уличным искусством открыты круглосуточно (они имеют право прохода), хотя посещение в ночное время требует осторожности. Большинство из них имеют базовое освещение после наступления темноты (особенно Hosier и Duckboard), но не бродите в одиночку по узким переулкам слишком поздно. Около полудня в переулках обычно много пешеходов, поэтому держите личные вещи в безопасности в толпе. Случаи карманных краж редки, но могут произойти в любом туристическом месте.

Доступность: Мощёные булыжником переулки, такие как Hosier, AC/DC и Duckboard, теоретически доступны для инвалидных колясок, поскольку они ровные между трамвайными остановками, но покрытие неровное и может быть сложным. Duckboard Place ровная и достаточно широкая для инвалидных колясок; однако многие узкие переулки (Presgrave, Croft) имеют узкий доступ или ступеньки. Трамвайные линии на Bourke и Flinders Lanes широкие; можно воспользоваться легкодоступными альтернативами, такими как Drewery Lane. Совет: заходите в переулки с главных улиц (все они оборудованы пандусами на углах). Общественные туалеты встречаются редко — заранее запланируйте посещение туалетов на площади Федерации, на станции или в кафе.

Погода: Мельбурн известен тем, что «четыре сезона в один день», поэтому одевайтесь многослойно. Ночью из-за дождя граффити могут стать скользкими и флуоресцентными; лёгкий моросящий дождь может даже усилить цвета и блики. Летом (декабрь–февраль) прямое солнце палит очень сильно, поэтому в это время лучше посещать город рано утром или ближе к вечеру. Зимой (июнь–август) на улицах может быть прохладно и сыро; для более длительной выдержки используйте штатив. Проверьте прогноз погоды: если ожидается сильный дождь, возможности для отдыха на открытом воздухе могут быть ограничены, но большинство улиц защищены от дождя близлежащими навесами и дверными проёмами, поэтому кратковременные ливни терпимы.

Толпы: Если хотите побыть наедине с Hosier Lane, приезжайте очень рано (до 8 утра) или поздно вечером. Обычно туристы толпятся вокруг ключевых экспонатов; старайтесь снимать с боковых ракурсов или с краю переулка, чтобы не стоять в толпе. Если мурал очень популярен, обратите внимание на следующую стену за углом — зачастую не менее впечатляющие работы находятся в квартале от вас. Кафе расположены рядом с Degraves и Centre Place, где можно выпить кофе или пообедать. Рекомендуем Market Lane Coffee в Centre Place, чтобы подзарядиться кофеином между съёмками.

Транспорт и часы работы: Все улицы и переулки в центральном деловом районе доступны для свободного трамвая. Основные транспортные узлы — станция Флиндерс-стрит (для Флиндерс-лейн и Дакборд-лейн) и станция Парламент/Сванстон-стрит (для Хозьера через Федерацию). Переулки соединяют главные улицы, но не имеют чётких часов работы, поэтому вы можете посетить их в любое время. Ближайшие магазины и кафе работают в обычном режиме (примерно с 7:00 до 17:00 по будням, позже по выходным), если вам нужно перекусить или сходить в туалет.

Часто задаваемые вопросы

Где находится Hosier Lane и как туда добраться?

Hosier Lane находится в центре Мельбурна, между улицами Флиндерс-стрит и Флиндерс-лейн, сразу за зданием Николаса. Главный вход выходит на площадь Федерации (улицы Флиндерс-стрит и Рассел-стрит), прямо напротив станции Флиндерс-стрит. Добраться до него очень легко: любой трамвай, идущий по зоне свободного трамвая (например, маршруты по Флиндерс-стрит или Суонстон-стрит), высадит вас в пределах одного квартала. Оказавшись на углу Флиндерс-стрит и Рассел, вы увидите широкое отверстие полосы. Альтернативный доступ — через Ратледж-лейн (съезд с Флиндерс-стрит) или через Ратледж-центр-плейс (съезд с Суонстон). Если вы на машине, обратите внимание, что в центральном деловом районе есть платная парковка; однако рекомендуется общественный транспорт. До Хосьера можно добраться пешком в любое время, но пик активности приходится на период с 10:00 до 17:00. В часы пик работают сотрудники службы безопасности, которые иногда контролируют скопление людей.

Каковы лучшие места для уличного искусства в Мельбурне?

Каждый из знаменитых переулков Мельбурна обладает уникальной атмосферой. Обязательно посетите Хосьер-лейн, AC/DC-лейн, Дакборд-плейс, Блендер-лейн (с Таттерсоллс-лейн над ней) и Юнион-лейн/Крофт-лейн. Эти переулки упоминаются в большинстве путеводителей. Для более широкого обзора, на Сентр-плейс, Флиндерс-лейн и Брисбен-лейн (рядом с ратушей) также можно найти великолепные муралы. За пределами центрального делового района отправляйтесь в район Брансуик/Лайгон в Фицрое и промышленные переулки Коллингвуда — оба они переполнены произведениями искусства. Многие источники, такие как TimeOut и What's On Melbourne, перечисляют эти популярные места, но на практике… Чулки, переменный/постоянный ток, и Настил Это классическая триада для новичков. После этого рекомендуется отправиться на север (к Everfresh Pieces) или в боковые переулки (например, в Centre Place, где можно насладиться городским джазом).

Законна ли живопись на Хосье-Лейн / законно ли уличное искусство в Мельбурне?

Официально ни одно уличное искусство не считается по-настоящему «легальным» без разрешения владельца. В Мельбурне по закону нет открытых граффити-стен. Искусство на Хозьер-лейн сохранилось только потому, что город неофициально объявил его зоной, терпимой к граффити. На практике это означает, что небольшие несанкционированные работы редко удаляются полицией. Однако в правилах городского совета Мельбурна подчеркивается, что для уличного искусства требуется письменное согласие владельца здания (а иногда и разрешение на объекты культурного наследия). Другими словами, рисование на Хозьер-лейн без разрешения технически является вандализмом, хотя власти в основном закрывают на это глаза. Позиция городского совета заключается в следующем: с разрешения уличное искусство легально – многие фрески, которые вы видите, были либо заказаны, либо выполнены с одобрения владельца. Вывод: любите фотографировать искусство на улицах, но не нет пытайтесь добавлять новые детали, если у вас нет разрешения.

В какое время дня/года лучше всего посещать переулки Мельбурна для фотографирования?

Время суток: Раннее утро идеально подходит для фотосъёмки — «самое тихое и чистое время для съёмки», как утверждают местные фотогиды. Если вы приедете на рассвете (6–7 утра летом, 7–8 утра зимой), переулки будут практически пусты, а рассеянный свет будет мягким. Ближе к вечеру (за час до заката) кирпичные стены будут освещены тёплым, приятным светом, и теней будет меньше. В полдень — самое оживленное время для туристов, хотя в пасмурные дни это может быть удачным временем, поскольку свет равномерный (но будьте готовы к более яркой экспозиции из-за серого неба).

Сезон: Погода в Мельбурне переменчива. Весной и осенью (сентябрь–ноябрь, март–май) комфортное освещение и хорошая погода, хотя возможны дожди. Летом (декабрь–февраль) дни длинные – можно снимать до вечера без вспышки, но будьте осторожны с бликами в полдень. Зимой (июнь–август) световой день короче, поэтому планируйте съёмку при слабом освещении (или искусственном уличном освещении). После дождя тёмный асфальт и лужи могут стать отличным источником вдохновения для эффектных снимков с отражениями. Независимо от времени года, всегда проверяйте погоду и будьте гибкими – короткий ливень может заставить вас сделать перерыв в кафе, но после того, как он пройдёт, стены могут стать более насыщенными.

Есть ли в Мельбурне экскурсии по уличному искусству? Как долго они длятся и сколько стоят?

Да. Несколько компаний предлагают экскурсии по уличному искусству с гидом, от бюджетных групповых прогулок до индивидуальных экскурсий с художником. Типичная экскурсия длится 2–3 часа и охватывает ключевые городские переулки. Например, Melbourne Street Art Tours (упомянутый выше) длится около 2,5 часов, посещая площадь Федерации, переулки Хосье-лейн и центральный деловой район, а затем заканчивая посещением художественной студии. Другие провайдеры включают SandCulture, Hoddle Street Tours и GetYourGuide/Viator — вы можете сравнить их онлайн. Цены варьируются: групповые экскурсии обычно стоят 50–100 австралийских долларов с человека (часто включая напиток), в то время как индивидуальные или длительные экскурсии могут стоить дороже. Многие туроператоры объединяют историю, истории художников и даже посещение студии, поэтому ищите на сайтах бронирования варианты «уличное искусство + местный гид». В пик сезона (весна/лето) разумно бронировать заранее, так как места могут быть распроданы. Многие гиды утверждают, что страсть Мельбурна к путешествиям проявляется во время этих туров: вы узнаете истории, которые не расскажете, путешествуя самостоятельно.

Как организовать самостоятельную пешеходную экскурсию по уличному искусству? (предложения по маршруту)

Для самостоятельной экскурсии можно воспользоваться маршрутами из «Основной карты» выше. Как правило, начните с Хозьер-лейн (площадь Федерации), затем пройдите по спирали через соседние переулки. Для короткой экскурсии сделайте круг от Хозьер-лейн до Дакборд-плейс и AC/DC-лейн (как описано в маршруте A). Чтобы продлить маршрут, добавьте Блендер-лейн, Юнион-лейн и Крофт-аллею, пройдя на север по улицам Флиндерс или Суонстон (маршрут B). Для перемещения между арт-центрами используйте поезда City Train и трамваи. Многие посетители также могут проехать до Фицроя, доехав на трамвае до Брансуик-стрит или Николсон-стрит и осмотрев фрески Эверфреш рядом с улицами Рассел/Нейпир.

Совет: скачайте карту или приложение заранее. Google Maps позволяет прокладывать индивидуальные пешеходные маршруты (маршруты A–C, представленные выше, можно проложить в MyMaps). Также есть бесплатные маршруты в формате PDF с туристических сайтов и арт-блогов. Распечатайте или сохраните один из них для навигации, поскольку качество связи в узких переулках может быть нестабильным. Все переулки делового центра Мельбурна представляют собой сетку: двигаясь зигзагом от Хозьера на север, затем на восток/запад, вы легко сможете их систематизировать. И помните: уличное искусство здесь повсюду. Если вы наткнётесь на небольшой переулок, отходящий от главной дороги, загляните туда – мельбурнские художники любят прятать свои находки за углами.

Кто самые известные уличные художники Мельбурна? (местные и международные)

Среди самых известных художников Мельбурна – Adnate, Rone, Smug, Meggs, Lushsux, Reka и представители Everfresh Studios (Phibs, Facter и др.). Adnate, например, создал 23-метровый портрет Hosier; Rone известен фотореалистичными портретами в Фицрое; Smug и Meggs – красочными графическими изображениями; Lushsux – провокационными трафаретами в стиле поп-культуры; а Everfresh вместе определили облик города в 2000-х. Уроженка Фицроя Арета Браун также стала известна благодаря масштабным муралам.

Международные имена, оставившие здесь свой след, включают британскую икону граффити Бэнкси (его маленькие трафаретные крысы всё ещё можно найти) и покойного Кита Харинга из Нью-Йорка – его фреска 1984 года в Коллингвуде сохранилась как одна из немногих оригинальных работ Харинга в мире. Здесь побывали и другие зарубежные уличные художники: например, испанская группа Fanakapan создала ангела с полупрозрачными крыльями на Коллингвуд-Ярдс. В Википедии отмечается, что такие художники, как ABOVE, D*FACE, Логан Хикс, Шепард Фейри и Invader, в какой-то момент представляли свои работы в Мельбурне. Одним словом, Мельбурн представляет собой сочетание местных талантов и известных международных художников. Если вы видите понравившуюся фреску, скорее всего, имя художника где-то рядом, и многие из них ведут онлайн-портфолио, где можно следить за их последними проектами.

Какова история уличного искусства в Мельбурне? Когда оно началось?

Уличное искусство Мельбурна органично выросло из граффити-сцены 1970-х годов. С 1980-х годов переулки в центре города стали площадкой для теги и трафаретные рисунки, вдохновлённые нью-йоркскими райтерами. К началу века в Мельбурне сложилась самобытная культура трафаретного искусства, благодаря чему он получил прозвище «столица трафаретов». Первый в мире официальный фестиваль трафаретного искусства прошёл в Мельбурне в 2004 году. В 2000-х годах такие переулки, как Hosier и AC/DC Lane, приобрели известность благодаря ярким муралам. Среди ключевых событий – проведение в Мельбурне первых фестивалей уличного искусства (Stencil Fest, All Your Walls и др.) и создание в городе легальных рамок для паблик-арта. Современное уличное искусство отражает 40-летнюю эволюцию: от запрещённого тэггинга до широко известных публичных муралов.

В чем разница между граффити и уличным искусством?

Эти термины часто используются взаимозаменяемо, но многие эксперты проводят тонкое различие. Граффити традиционно относится к надписям или надписям, основанным на леттеринге, — художникам, которые пишут своё имя или символ на стенах. Граффити начиналось как форма разметки территории и эволюционировало в стилизованный леттеринг. В отличие от этого, уличное искусство обычно означает публичное искусство, основанное на изображениях: фрески, трафареты, пшеничные пасты, инсталляции и т. д. В словаре отмечается, что уличное искусство, как правило, насыщенный изображениями (фрески, рисунки), тогда как граффити, как правило, представляют собой текст (теги). По своей сути, граффити часто были своего рода инсайдерским языком и репутацией, в то время как уличное искусство часто создаётся для широкой публики (иногда даже по заказу). В мельбурнской практике грань размывается – художник-муралист мог начинать как граффити-райтер. Но есть простое практическое правило: если это сложная картина или спланированная фреска, это обычно называют уличным искусством; если это написанное от руки имя или набросок, это обычно называют граффити. Многие мельбурнские художники делают и то, и другое.

Где в Мельбурне находится фреска Кита Харинга?

Единственная подлинная фреска Кита Харинга в Мельбурне находится в Коллингвуде (тогда это был внутренний пригород), а не в центре города. Написанная Харингом в 1984 году, она покрывает стену бывшей технической школы Коллингвуда (ныне район искусств Коллингвуд-Ярдс) по адресу 521–525 Смит-стрит, Коллингвуд (угол Джонстон-стрит). Яркие, живые фигуры хорошо видны с улицы. Эта фреска — одна из трех оригинальных общественных фресок Харинга, сохранившихся в мире. Она находится под защитой культурного наследия: власти Виктории отреставрировали ее в 2013 году, чтобы устранить повреждения, нанесенные погодными условиями. Посетители могут дойти пешком или доехать на трамвае до Коллингвуда (например, по трамвайному маршруту 112 на Смит-стрит) и следовать указателям до Коллингвуд-Ярдс. В отличие от полос центрального делового района, эта работа принадлежит местному совету и обслуживается им и должна быть сохранена — так что не стесняйтесь любоваться ею, не опасаясь, что ее скоро забелят.

Что такое Арт-квартал на Верхней Вест-Сайд-стрит / Джадди Роллер?

Upper West Side Street Art Precinct — официальное открытое арт-пространство, открытое городом Мельбурном в декабре 2017 года. Расположенное к западу от улицы Спенсер (рядом со старой электростанцией на улице Флиндерс), оно было создано при участии уличного арт-коллектива Juddy Roller. Эта территория представляет собой стену длиной 100 м, на которой за один раз были заказаны большие фрески. Такие художники, как Rone, Smug и Reka, нарисовали 22-метровые работы на ее гофрированной железной поверхности. Вы можете посетить территорию на углу улиц Флиндерс-стрит и Cook's Parade West; она полностью открыта и задумана как долгосрочная легальная арт-зона. Juddy Roller (которая создала городской фестиваль трафаретов) теперь также предлагает экскурсии и посещение студий. На практике представьте себе Upper West Side как курируемое расширение Hosier Lane, предназначенное для постоянной демонстрации лучших уличных художников в одном районе.

Как найти скрытые или малоизвестные фрески?

Помимо известных переулков, город изобилует менее известными работами. Вот несколько стратегий: бродите по незнакомым переулкам, особенно в таких районах, как Фицрой, Северный Мельбурн и Футскрей — там часто можно увидеть общественные фрески, которые не попадают в туристические списки. Проверяйте хэштеги в социальных сетях (например, #melbournestreetart) и теги местоположения в Instagram; пользователи часто публикуют найденные ими «скрытые жемчужины». Блоги, например, The Sweet Wanderluул. и Вандалог Обнаружили секретные объекты (например, подземный проект в Сентр-Плейс или вращающиеся рекламные щиты в центре города). Для систематического изучения используйте приложение GPS-навигации (некоторые приложения для уличного искусства позволяют искать в радиусе). Если доступно, попробуйте городские программы, например, экскурсии по уличному искусству, которые показывают места, не известные туристам.

Также обратите внимание на временные холсты: на стройплощадках с фанерными щитами часто можно увидеть недолговечные муралы. Следите за местными новостями уличного искусства (например, Invurt.com, Melbourne Art Critic) – они часто анонсируют новые проекты в промышленных зонах и пригородах. Если есть время, загляните за Ярру в переулки Саутбанка или прокатитесь по пригородным переулкам (например, на Нью-стрит в Брайтоне легальные муралы). Главное – быть начеку: даже на тихой стене парковки или в переулке кафе можно найти свежий трафарет.

Можно ли заказать роспись стен в Мельбурне? Как? Стоимость и процесс.

Да, частные лица, компании и общественные организации часто заказывают росписи. Основной процесс таков: найти художника или студию росписи и согласовать время с владельцем стены. Многие уличные художники сейчас принимают заказы, поэтому вы можете связаться с ними через их веб-сайт или агента. Если стена находится в общественном месте или в историческом районе, вам, вероятно, сначала потребуется разрешение города: художник или владелец недвижимости должен подать заявку на разрешение в городскую администрацию Мельбурна (выполнив шаги, указанные выше). Стоимость разрешения невелика, но закладывайте на рассмотрение заявки как минимум 4–8 недель.

Стоимость значительно варьируется. Для росписи на улице среднего размера (например, 3–4 м на 6–8 м) ожидайте порядка 5000–20 000 австралийских долларов в зависимости от сложности и известности художника. Для очень больших стен (высотой более 10 м) стоимость может составлять 50 000 долларов и более из-за аренды лесов и подъемника. Бюджет также должен включать надлежащую подготовку поверхности (очистку, грунтовку) и, при необходимости, антиграффити после покраски. Государственные и художественные гранты могут субсидировать проекты; например, некоторые местные советы предлагают гранты на искусство или финансирование для молодёжи для общественных росписей. Хороший первый шаг: свяжитесь с Программой общественного искусства города Мельбурна, чтобы узнать о правилах и возможном финансировании.

Долговечны ли фрески? Как часто их закрашивают?

Не совсем. Большая часть уличного искусства в Мельбурне временная. Городские уборщики и владельцы недвижимости часто белят старые работы, чтобы освободить место для новых. Даже популярные фрески могут прослужить всего несколько месяцев или лет. Например, стены Хосьер-лейн редко носят работу дольше года, прежде чем ее перезапишут. Тем не менее, некоторые заказные произведения искусства живут дольше из-за ухода. Фреска Кита Харинга, внесенная в список объектов культурного наследия, сохраняется десятилетиями. Точно так же, если стена активно используется (бар или магазин могут держать заказ), фреска может прослужить много лет, пока заведение не решит ее заменить. В общем, будьте готовы к тому, что каждый визит будет приносить новое искусство. Эта постоянная смена является частью культуры уличного искусства Мельбурна — планируйте свой график фотосъемки и осмотра, зная, что некоторые работы могут быстро исчезнуть. Если вы влюбитесь в фреску, постарайтесь запечатлеть ее на фотографии, потому что она вряд ли останется прежней навсегда.

Как узнать или найти художника, создавшего мурал? (титры, теги)

Художники часто снабжают свои работы небольшими буквами (например, «Rone», «Adnate», «Smug One» и т. д.). Если эти буквы видны, это лучшая подсказка. Многие муралы также имеют наклейку с QR-кодом или табличку (особенно в официальных проектах, связанных с переулками). Если подпись неочевидна, можно воспользоваться быстрым поиском по изображению: сфотографируйте мурал и воспользуйтесь Google Images или TinEye, которые иногда могут найти сайт художника или его публикации в социальных сетях. Другой способ: проверьте базы данных по искусству и блоги. Такие сайты, как StreetArtBio и Invurt, каталогизируют известные мельбурнские работы по именам художников.

В социальных сетях ищите хэштег #MelbourneStreetArt вместе с названием района или переулка. Тег «Мельбурн, Австралия» и ключевые слова, связанные со стрит-артом, в Instagram часто выдаёт публикации его поклонников (некоторые упоминают художника). Кроме того, многие художники анонсируют новые работы на своих страницах в Instagram или Facebook — вы можете найти их, поискав «Melbourne mural» и местоположение. Короче говоря, Google и социальные сети обычно ваши союзники. После того, как вы определились с автором, будет вежливо указывать автора при каждой публикации фотографии.

Есть ли в Мельбурне произведения уличного искусства коренных народов? Где?

Да. Как уже отмечалось, художники-аборигены стали заметны на уличной сцене Мельбурна. Наиболее ярким примером служат работы Ареты Браун: её фреска в Фицрое (2021) изображает старейшин аборигенов и выполнена экологичной краской. Другие художники, работающие в стиле Блэк, также создавали свои работы. Следите за аборигенскими мотивами в Фицрое, Коллингвуде и даже в Футскрее. Например, в 2019 году художник Тони Альберт совместно с местными жителями расписал жилой высотный дом в Ричмонде (хотя это не совсем уличное искусство). В 2020 году на Лэнгридж-лейн в Коллингвуде появилась большая фреска художницы-аборигенки Вики Матаракере (дизайнера из племени Кулин). Информация о недавних фресках, посвящённых аборигенам, часто появляется в новостях или на сайтах о текущих экскурсиях по стрит-арту. Кроме того, такие организации, как Фонд наследия Коори, иногда спонсируют публичные фрески, созданные художниками коренных народов. Работы, посвящённые аборигенам, часто сопровождаются подписью или тегом в Instagram, указывающим на культурный источник. Для уважительного отношения помните, что эти работы часто рассказывают истории сообщества, поэтому лучше всего понять их значение, прочитав описания или посмотрев информацию об авторе.

Проводятся ли в Мельбурне фестивали или мероприятия уличного искусства? (даты, примеры)

Да. Мы уже упомянули многое, но вот краткий обзор:

Мельбурнский фестиваль трафаретов (2004–2010): Ежегодный октябрьский фестиваль, первый в своем роде в мире.
Фестиваль Sweet Streets (2010): Развился из Stencil Fest и теперь включает в себя все уличное искусство.
Все твои стены (ноябрь 2013 г.): 3-дневное мероприятие Hosier Lane (более 150 артистов).
Встреча стилей (май 2016 г.): В Мельбурне прошел всемирный фестиваль граффити (300 художников).
Комиссии по полосам движения: Город Мельбурн проводит периодические мероприятия (проекты по установке лайтбоксов в 2010 г., с 2018 г. – по настоящее время).
Выставки аутсайдеров: Выставки в правительственной галерее (2014 и 2018, а также 2024 гг.) с полотнами уличных художников Мельбурна.
Премия уличного искусства Мельбурна (2020-е): Ежегодный конкурс, проводимый городом Мельбурн (не путать с премией в области скульптуры), в рамках которого выделяется финансирование на создание настенных росписей.
Программы уличного искусства и настенной живописи Совета Ярры: Ярра ежегодно проводит конкурс в области уличного искусства и занимается общественными проектами.
Периодические культурные фестивали: В рамках Международного фестиваля искусств в Мельбурне или Недели дизайна в Мельбурне были реализованы проекты по созданию живых настенных росписей.

Точные даты и текущие события можно узнать в местном расписании (календарь TimeOut Melbourne Street Art или на странице города, посвящённой искусству в переулках). Могут появиться новые фестивали; с 2025 года следите за новостями в социальных сетях от арт-коллективов.

Как фотографировать уличное искусство как профессионал? (оборудование, настройки, композиция)

Об этом говорилось выше в разделе «Фотосъёмка». Если коротко: используйте широкоугольный объектив для съёмки всей стены; используйте штатив для съёмки при слабом освещении; снимайте на рассвете или в сумерках для мягкого света; ищите отражения после дождя; учитывайте масштаб изображения людей или городского контекста; и уделяйте внимание композиции (направляющие линии переулка, симметрия, кадрирование в дверных проёмах). Если вы планируете профессиональную (коммерческую) фотосъёмку, то мельбурнское искусство под открытым небом — это… нет особых ограничений на фотосъемку – если это для личного или редакционного использования, разрешение не требуется. Но для любых коммерческих или высококлассных съёмок ознакомьтесь с городскими правилами и, возможно, получите разрешение, чтобы избежать юридических проблем.

Каковы правила фотосъемки фресок с помощью дронов в Мельбурне?

Запуск дронов в центре Мельбурна строго ограничен. Согласно национальным правилам CASA, все полеты дронов должны осуществляться на высоте менее 120 м и вдали (30 м) от людей, зданий и дорог. На практике это означает отсутствие случайных полетов дронов над Хосье-лейн или где-либо в центральном деловом районе — вы нарушите как авиационные правила, так и местные законы. Город Мельбурн прямо требует разрешения на любую деятельность дронов (дистанционно пилотируемых летательных аппаратов) над общественным открытым пространством. Чтобы получить разрешение, необходимо подать заявку в город и, возможно, в Airservices Australia (для получения траекторий полета), если вы находитесь рядом с аэропортом. Для любителей: если вы находитесь за пределами города (например, в Доклендс или парке), вы все равно должны сохранять прямую видимость и не подвергать опасности общественность. Для настенной живописи безопаснее использовать наземную фотографию. Если съёмка с воздуха необходима (например, для фильма), запланируйте за несколько месяцев получение специального разрешения, наймите аккредитованного оператора дрона и уведомите городские власти, чтобы не мешать движению транспорта и соседям. Вкратце: не используйте дрон в центральном деловом районе для обычных посещений.

Безопасно ли посещать переулки ночью? Советы по доступности и безопасности.

Ночью переулки могут быть тихими и атмосферными, но соблюдайте стандартные меры предосторожности. На основных улицах уличного искусства, таких как Hosier, AC/DC и Duckboard, есть вечернее освещение, и иногда по ним проходят пешеходы (поздние посетители ресторанов, рабочие, охрана). Обычно худшее, с чем вы столкнетесь, — это разрозненные пьющие или временные жители, а не насильственные преступления. Оставайтесь на освещенных дорожках и избегайте углов переулков, если вы в одиночку. Если вы снимаете после наступления темноты, имейте в виду, что некоторые узкие переулки (Centre Place, Tattersalls) имеют ограниченное освещение; подумайте о том, чтобы взять с собой друга или оставаться группами. Что касается доступности, переулки предназначены только для пешеходов, поэтому возьмите с собой небольшой фонарик для булыжной мостовой и пользуйтесь обозначенными переходами на оживленных дорогах. В целом здесь безопасно, но не пусто: Мельбурн — один из самых безопасных городов Австралии, но будьте умны на улицах (держите ценные вещи в безопасности, остерегайтесь скользких мест). Многие посетители сообщают, что чувствуют себя комфортно в переулках после наступления темноты, особенно если еще открыты бары или поздние кафе. Всегда доверяйте своей интуиции: если переулок кажется пустынным и темным, направляйтесь к ближайшей главной улице.

Как я могу поддержать уличных художников Мельбурна (купить принты, пожертвовать, заказать)?

Поддержать художников можно напрямую. Многие известные муралисты (Rone, Adnate и др.) продают принты или холсты ограниченного тиража на своих сайтах или через местные художественные магазины. Вот несколько способов помочь:
– Купить произведения искусства/принты: Проверьте сайты отдельных художников на наличие товаров. Новые художники часто берут заказы или продают свои эскизы на рыночных лотках (например, на рынках студии Blender). Журнал о стрит-арте Клад также продает репродукции работ местных художников.
– Посещение выставок: Когда уличные художники выставляются в галереях (например, The Outsiders), посетите выставку и купите работы, если они есть. Даже на бесплатных выставках часто продаются небольшие наклейки и открытки.
– Пожертвовать на проекты: Иногда проекты уличного искусства принимают краудфандинг или пожертвования (например, фестивали настенной живописи иногда проводят акции на платформе Patreon).
– Арт-туры и мастер-классы: Бронируйте платные экскурсии и мастер-классы (плата помогает поддерживать индустрию). Когда вы оставляете чаевые гиду или оплачиваете мастер-класс, например, в Blender, большая часть средств идёт непосредственно местным художникам.
– Публикуйте с уважением: Делитесь их работами в социальных сетях, указывая авторство (это повышает популярность художника). Подписывайтесь на их страницы в интернете и ставьте отметки «Нравится».
– Работа комиссии: Если у вас есть стена, наймите художника для росписи (стоимость зависит от размера, но в этом случае вы платите напрямую художнику).
– Купите местные принадлежности для уличного искусства: Такие магазины, как Ironlak и Art Lounge, спонсируют росписи стен; покупка качественных местных баллончиков с краской или наборов трафаретов (ironlak.com.au) поддерживает направление.

Помните: публикация фотографий в интернете без указания автора может непреднамеренно «эксплуатировать» художников. Всегда отмечайте или указывайте имя художника (у многих есть открытые профили в Instagram). Относясь к уличному искусству как к искусству, а не просто как к достопримечательности, вы становитесь частью уважаемой экосистемы, способствующей процветанию творческой культуры Мельбурна.

Есть ли в Мельбурне мастер-классы или курсы уличного искусства?

Да, и для детей, и для взрослых. Помимо занятий от турфирм (о которых упоминалось ранее), проверьте:
– Студии Blender (Collingwood) — регулярно проводит мастер-классы по работе с аэрозольной краской и трафаретами для новичков. Например, их «Мастер-класс по трафаретам» позволяет участникам самостоятельно создавать дизайн и наносить краску на холст.
– Уличные арт-туры в Мельбурне (эти туры) – предлагают 2-часовые занятия по трафаретной живописи для небольших групп (все материалы предоставляются).
– Городские центры искусств – Некоторые местные советы (особенно Ярра и Морленд) время от времени проводят мастер-классы по настенной живописи для членов сообщества.
– Школьные программы – Обратите внимание на спонсируемые городом молодежные семинары по уличному искусству, которые часто проводятся во время школьных каникул.
– Фестивали городского искусства – Такие мероприятия, как Неделя дизайна в Мельбурне, иногда включают в себя живые мастер-классы по живописи, которые проводят известные художники.

Чтобы найти актуальные предложения, введите «мастерская по распылению краски в Мельбурне» или следите за местными сайтами мероприятий. Даже в обычной художественной студии вам могут предложить попробовать технику крупномасштабного распыления, если вас об этом попросят. На этих занятиях вам расскажут о расходных материалах (баллончики с краской, перчатки, маски, трафареты) и основах композиции — это безопасный и легальный способ приобщиться к уличному искусству.

Какие материалы и техники обычно используют уличные художники Мельбурна?

Большинство художников, работающих в переулках, используют высококачественные аэрозольные краски и акриловые краски. Популярностью пользуются австралийские бренды, такие как Ironlak (из Мельбурна), а также Montana и Liquitex. Большие фрески часто начинаются с нанесения валиком грунтовки и широких штрихов с помощью баллончиков объёмом 1 л. Трафареты — это фирменный метод: художники вырезают рисунки на картоне или пластике и распыляют через них краску для быстрого воспроизведения изображения. Другой распространённый приём — пшеничная краска: печать плакатов и их наклеивание на стены. Многослойные плакаты можно увидеть, особенно в углах переулков — художники могут покрыть стену за считанные минуты, просто наклеив их. Также используются маркеры и наклейки («слэпы»), особенно для быстрых меток.

Вкратце, смесь включает в себя: – Аэрозольные баллончики: Для росписей от руки и контуров. Они часто являются самым заметным элементом.
– Наборы трафаретов: Лезвия ножей и вырезанные из ацетата или картона заготовки, используемые для штамповки повторяющихся рисунков.
– Пшеничная паста: Самодельные «настенные отпечатки», наклеенные на стену (легко принести из дома).
– Смешанная техника: В таких местах, как Прегрейв, вы увидите интегрированные найденные объекты (рамы, 3D-модели).

Художники обычно готовятся дома (рисуют эскизы, вырезают трафареты), а затем быстро выполняют финальную работу на месте. Стиль в Мельбурне разнообразен: от «хэндстайлов» в стиле теггеров до детальных портретов в стиле файн-арт. Если вы понаблюдаете за работой художника (возможно, в мастерской или на мероприятии), обратите внимание, что у него с собой есть респираторы, плоские кисти, валики для базовых покрытий и часто целый набор аэрозольных баллончиков для распыления разного размера.

Какие районы за пределами центрального делового района мне стоит посетить? (Фицрой, Коллингвуд, Брансуик)

За пределами делового центра северные пригороды представляют собой средоточие уличного искусства. Фицрой (Фицрой и Коллингвуд): как уже отмечалось, на улицах Николсон, Смит, Брансуик и в переулках, а также в переулках, множество крупных стрит-арт-объектов. Не пропустите фрески Everfresh на улицах Джонстон и Лайгон, а также небольшие скрытые работы в садах Фицрой. Также обратите внимание на улицы Гертруды и Роуз.

Коллингвуд (Районы Смит-стрит и Гор-стрит) включают промышленные переулки и складские помещения. Арт-центр Коллингвуд (включая Коллингвуд-Ярдс) — это новый арт-центр с развивающимися фресками.

Брансуик и Брансуик-Ист: Чуть дальше в этих районах можно увидеть десятки разрисованных переулков. Обратите внимание на тихие переулки в стороне от улиц Лайгон и Николсон (например, на переулке возле Общественного центра Брансуика можно увидеть развивающиеся макеты). Город Меррибек (бывший Совет Морленда) активно приглашает к уличному искусству, поэтому на многоквартирных домах здесь время от времени появляются большие муралы.

Другие районы: Норткот вокруг Хай-стрит, переулки Футскрея и даже пригород Уильямстаун на берегу залива — всё это украшено трафаретными надписями. По сути, все пригороды внутреннего кольца Мельбурна — настоящие сокровищницы искусства. Чтобы исследовать их, нужен общественный транспорт, но это вознаграждает за менее людные, местные пейзажи.

Где в Мельбурне можно увидеть масштабные фрески, выполненные по заказу?

Если говорить о по-настоящему монументальных работах, то здесь особое внимание уделяется следующим:
– Коллингвуд Ярдс и Норт Фицрой: Более 24 миллионов работ. Помимо фрески Харинга, в Коллингвуде есть новые крупные работы, посвящённые старым текстильным верфям. На Николсон-стрит в Фицрое представлены 10-метровые панно от Reka и Kaffeine.
– Электростанция на Спенсер-стрит (CBD): Стены заброшенной фабрики часто украшают гигантские лозунги. Например, трафарет 2007 года, вдохновлённый Бэнкси, «Нет работы на мёртвой планете» (автор — неизвестный местный житель), украшал весь фасад. Вход на территорию завода небезопасен, но с моста Бэтменс-Хилл-роуд видны эти надписи.
– Южный Мельбурн: В 2021 году город и застройщик заказали у Atong Atem неоновое стеклянное панно на стене семиэтажного здания Hanover House. Ночью оно светится трёхмерными цветами высотой 22 метра, которые видны с набережной.
– Доклендс: Новые жилые башни часто украшают художественные полотна. Обратите внимание на 30-метровые цветные фрески на зданиях на Нортбанк-бульваре.
– Фицрой-стрит (Сент-Килда): Стоит отметить: росписи подземного перехода в конце пирса станции Фицрой (по заказу AFLAUS) огромны и фотогеничны.
– Отдаленные промышленные зоны: В таких районах, как Саншайн или Ричмонд (рядом с Ходдл-стрит), иногда появляются заказные муралы размером со склад в рамках уличного искусства. Они меняются из года в год.

Как правило, в Мельбурне любая стена выше четырёх этажей может стать местом для мурала, одобренного городскими властями. Застройщики, занимающиеся реконструкцией зданий, часто привлекают художников для реализации проектов, связанных с сохранением исторического наследия или строительством. Если вам нравятся большие муралы, обратите внимание на лифты и парковки в стиле стрит-арта — они становятся всё более распространёнными, поскольку автомобили всё чаще прячутся за расписными фасадами.

Как коммерциализация повлияла на уличное искусство Мельбурна? (бренды, туризм)

Коммерциализация оказалась палкой о двух концах. С одной стороны, она приносит финансирование и признание: художникам платят за корпоративные и муниципальные проекты, а их репутация растёт. Мельбурнские переулки теперь рекламируются как туристическая достопримечательность (городская «культура переулков» представлена в брошюрах и рекламных кампаниях). Крупные бренды проводят фестивали муралов (например, проект Converse с Аретой Браун), а художники могут зарабатывать на жизнь продажами в галереях и заказами. Эта профессионализация означает, что уличное искусство в Мельбурне стало перспективным карьерным путём, а не просто развлечением для изгоев.

С другой стороны, пуристы беспокоятся о «распродаже». Некоторые утверждают, что слишком много стен теперь служат рекламой (разрисованные кроссовки или промо-акции энергетических напитков, которые называют уличным искусством). Статья в The Guardian о мельбурнских коллекционерах подняла философский вопрос о том, что перемещение искусства с улицы в музей может ослабить его значение. Новички могут прийти на сцену в поисках подлинности, а найти бокал вина, предлагаемый на открытии галереи уличного искусства! Тем не менее, многие художники видят в этом неизбежный рост. Как сказала коллекционер Сандра Пауэлл, всё меняется, и её не особо беспокоит, если уличное искусство оказывается в помещении или в центре крупных финансов — она «твёрдо верит в перемены».

Для посетителей коммерческий эффект заключается в том, что большинство лучших образцов уличного искусства Мельбурна остаются стабильными и поддерживаются в хорошем состоянии. Официальные проекты, как правило, остаются на своих местах и выглядят безупречно, а экскурсоводы знают, что показывать. Недостаток же в том, что некоторые небольшие, чисто партизанские работы могут быть стерты за неаккуратность. В целом, туристам выгодно легко находить и получать доступ к искусству – город гордится тем, что продаёт стрит-арт. Просто помните, что за каждой раскрашенной стеной скрывается напряжение между искусством как выражением антиистеблишмента и искусством как законным творческим предприятием. Мельбурнская сцена воплощает это сочетание.

Есть ли карты пешеходных маршрутов, которые я могу скачать/распечатать?

Да. Помимо наших маршрутов, представленных выше, доступно множество карт. На сайте администрации Мельбурна есть Пешеходная карта уличного искусства Лейнвейс (PDF), где отмечены ключевые места и даны пешеходные маршруты. Портал «Что происходит в Мельбурне» (официальный сайт города) также предлагает самостоятельную экскурсию. Прогулка по уличному искусству С картами. Что касается туризма, VisitMelbourne и TimeOut предлагают интерактивные путеводители (TimeOut встроил карту Google с самыми популярными граффити-улицах). Туристические блоги часто делятся ссылками на MyMap. Вы можете выполнить поиск по запросу «Melbourne street art Google Maps» и найти карты, которые можно скопировать в свой аккаунт Google.

Для распечатки в туристических офисах центрального делового района обычно имеются небольшие карты улиц (некоторые из них бесплатные). В библиотеках также могут быть брошюры с местными маршрутами для пеших прогулок. Для фотографов в некоторых магазинах продаются открытки или журналы с изображением уличного искусства. В любом случае, разумно заранее скачать карту, чтобы не полагаться на мобильный интернет в тесных переулках.

Какие кафе, бары или достопримечательности хорошо сочетаются с маршрутом по переулкам?

На улицах Мельбурна полно отличных закусок и напитков. Вот несколько сочетаний:

Хосье Лейн: Прямо рядом с площадью Федерации. Рядом находятся закусочные на площади Федерации (например, Transport Bar & Bistro) и закусочные на площади Дегрейвс-стрит/центральной площади (San Churro, Market Lane Coffee и т. д.) — идеальное место, чтобы выпить кофе до или после.
Переулок AC/DC: Рядом с Флиндерс-лейн находятся такие культовые места, как кафе «1806» на Гилфорд-лейн, где можно пообедать. Ночью AC/DC Lane находится в нескольких шагах от отеля Guildford Hotel (площадка с живой музыкой).
Дакборд Плейс: Улица Дакборд изгибается, переходя в Хардвер-лейн и Блок-плейс, где много точек общественного питания (Trippi Pizza, Yelloward Bistro). Примерно в 100 метрах к западу находится торговый центр Дегрейвс-стрит, известный своими кафе на улице (Cafe Segovia, Brewboys).
Блендер Лейн: В нескольких шагах от этого переулка находится Marcel Green Coffee или Strip Cafe на Элизабет-стрит (кафе в центре города). Бурк-стрит — крупная торговая улица, поэтому поблизости также есть сетевые кафе (например, Starbucks).
Юнион-Лейн / Центр-Плейс: Центр Плейс является Множество небольших кафе (Market Lane Coffee, Longtable Coffee). Загляните в такие заведения, как Long Chim или Chin Chin поблизости, чтобы пообедать (оба находятся в нескольких минутах ходьбы к северу по Флиндерс-лейн).
Fitzroy: На улицах Брансуик и Смит в районе Фицрой/Коллингвуд расположено множество независимых кафе и баров. Стоит отметить: The Catfish в отеле Street Cat — место для бранча, а в Industry Beans на Смит-стрит подают отличный кофе. Если вы хотите поужинать или выпить, посетите Naked for Satan (бар наверху с видом на крышу) или один из многочисленных пабов на улице Гертруда.
Коллингвуд: В районе Смит-стрит есть пабы с крафтовым пивом (Bauhaus или Motley Union) рядом с небольшими барами. Allpress Espresso (сейчас закрыт, но в Коллингвуде есть Industry Beans) — отличное место, чтобы выпить кофе.
Прегрейв Плейс (центральный деловой район): Прямо над ним на Бурк-стрит находится Collins Place с фуд-кортом и новой пивоварней Mermaid Hotel Brewery (подходит для перерыва с кружечкой крафтового пива).
Таттерсоллс-Лейн: Поднимитесь по Спенсер-стрит, и вы увидите район казино (новые отели и рестораны). Если вы припаркуетесь неподалёку, попробуйте пьядину или пасту в любом заведении на Спенсер-стрит.
Доклендс/Саутбэнк: Рестораны в районе Мельбурн-Стар или Саутгейт на реке. Hanover House находится рядом с общественной парковкой, но до баров на набережной Саутбэнк (The Prince, Camelot Lounge) можно легко добраться на трамвае.

В целом, кофейная культура Мельбурна процветает в переулках: почти на каждом углу Фицроя и делового центра можно найти независимые кофейни с обжаркой. Для полноценного сочетания паб-кроула и арт-тура на Чапел-стрит или Брансуик-стрит есть десятки переулков с произведениями искусства и отличными заведениями. Где бы вы ни находились, в квартале от вас наверняка найдётся уютное кафе или бар — спросите любого бариста, какой мурал или переулок поблизости.

Где я могу найти интервью с художниками и более глубокие истории?

Местные СМИ и онлайн-платформы регулярно публикуют информацию об уличных художниках Мельбурна. Попробуйте эти источники:
– Инвурт (invurt.com) – онлайн-журнал, посвящённый австралийскому уличному искусству. В нём публикуются интервью с художниками и освещение событий.
– Разделы искусства и дизайна в The Guardian или ABC News – они время от времени публикуют статьи о мельбурнских художниках (см., например, длинное интервью The Guardian с коллекционерами Пауэллом и Кингом о мельбурнской сцене).
– AdelaideStreetArt, Новости уличного искусства, Vandalog – хотя они и глобальные, иногда освещают крупные проекты в Мельбурне. Архивы Vandalog включают Все твои стены и истории фестиваля Stencil.
– Социальные сети художника – многие уличные художники пишут в блогах или постах о своих работах. Подписавшись на их страницы в Instagram (например, @adnateone, @r0neart, @lushsux), вы получите доступ к их инсайдерской информации и ссылкам на более подробные интервью.
– Местные блоги и журналы об искусстве – блог Melbourne Art Critic и бумажные журналы, такие как Juxtapoz иногда устраивают сессию вопросов и ответов.
– Документальные фильмы – Есть документальный фильм 2005 года под названием СЫПЬ о граффити в Мельбурне (фильм старый, но охватывает ранний период стрит-арта). Ещё один короткометражный фильм, Уличное искусство Мельбурна, можно найти на YouTube для визуального обзора.
– Паблик-арт-лекции – проверьте наличие панельных дискуссий или лекций в галереях (NGV иногда проводит лекции, связанные с уличным искусством, или мероприятия в городской библиотеке).

Эти более глубокие источники могут раскрыть мотивацию художника, его технику или историю сообщества (например, почему выбраны определённые темы). Обычно они всплывают после значимых событий: после фестиваля 2013 года вы найдёте множество интервью в блогах в конце 2013 года и т. д. Для получения инсайдерской информации зачастую лучше всего использовать «сарафанное радио» — любое местное арт-сообщество может подсказать, к кому обратиться за информацией.

Как избежать толп на улице Хосье-Лейн и сделать беспрепятственные фотографии?

На Хозьер-лейн кипит жизнь с середины утра до позднего вечера. Чтобы избежать помех в кадре, запланируйте визит на раннее утро (около 7–8 утра), когда уборщики отполируют ночные метки, и до появления туристов. В будние дни здесь, как правило, тише, чем в выходные. Если ранние часы невозможны, попробуйте поздний вечер (после закрытия магазинов) – произведения искусства всё ещё хорошо видны, и посетителей меньше. Ещё один совет – переместиться в менее известные части Хозьера: в дальних концах и на верхних этажах обычно меньше зевак, чем в центральном коридоре. Если вы ищете совершенно пустые стены, попробуйте переулки, которые… примыкать Hosier, как и Rutledge Lane или Bowman Lane; там есть хорошие произведения искусства, но мало пешеходов.

При фотосъёмке важно запастись терпением: подождите 5–10 минут, пока пешеходы не уйдут, или снимайте с ракурса, который включает толпу на переднем плане, а не полностью загораживает произведение искусства. Если снимаете видео, используйте несколько дублей и вырезайте прохожих с помощью цифрового монтажа. Ключевой момент — время: состояние проезжей части и количество людей могут меняться каждый час, поэтому, если вы впервые прошли мимо, вернитесь через полчаса.

Какой этикет следует соблюдать посетителям при знакомстве с уличным искусством? (не трогать, проявлять уважение)

Уважение превыше всего. Уличные фрески часто являются результатом значительных усилий (а в некоторых случаях и официальных расходов), поэтому относитесь к ним как к произведениям искусства. Не опирайтесь на холсты, не трогайте невысохшую краску и не пытайтесь добавлять собственные теги или наклейки — такие действия будут восприняты как вандализм как художниками, так и местным сообществом. Во время фотосъемки не забирайтесь на конструкции или столбы, если на них нет чётко обозначенных знаков безопасности. Соблюдайте разумную дистанцию от произведений искусства (особенно вблизи), чтобы не повредить хрупкие постеры из пшеничной пасты дыханием или статическим электричеством.

Не снимайте и не забирайте части (кража плакатов и расклеек, к сожалению, распространена). Если мурал находится на частной территории (даже если стена общественная), признайте, что он кому-то принадлежит. Если вам нужно снять на видео или сфотографировать человека внутри мурала, вежливо спросите разрешения.

Не сорите: если вы пили кофе, вынесите чашку за пределы переулка, чтобы её выбросить. Кроме того, помните, что это рабочие районы города: если на стене кафе висит мурал, вежливо будет что-нибудь купить, прежде чем воспользоваться розеткой или туалетом.

Признание авторских прав художников также является хорошей практикой. Публикуя изображения в социальных сетях, указывайте имя или псевдоним автора. И наконец, никогда не портите чужие работы в качестве реакции (как делают некоторые недалекие люди, ставя теги на работах, которые им не нравятся). Негласное правило уличных переулков: «Смотри, фотографируй, оценивай – но не порти». Соблюдая простые правила вежливости и оставляя чаевые местным гидам и посетителям кафе, вы поддерживаете экосистему уличного искусства, которая делает переулки яркими.

Как найти уличное искусство по теме (коренные народы, политика, портретная живопись, макеты)?

Централизованного каталога по темам нет, но вы можете использовать целевой поиск и контекстные подсказки. Если вам интересно искусство коренных народов, ищите фрески в рамках Недели NAIDOC (июль) или в строительных проектах организаций коренных народов. Для поиска в интернете используйте такие запросы, как «фреска аборигенов Мельбурна» или проверьте ленту новостей о мероприятиях «Примирение». Фреска Converse/Aretha Brown (искусство коренных народов на тему климата) в Коллингвуде — яркий пример.

Работы, связанные с политическими темами, часто появляются вокруг знаковых мест активизма: ищите протестное искусство рядом с городской площадью или общественными парками. Наиболее примечательной стала работа «Нет работы на мёртвой планете» на старой электростанции..

Многие портреты подписаны самими художниками (Rone, Adnate и т. д.). Портреты старейшин или знаменитостей коренных народов — распространённые темы. Одним из примеров является трафарет Дона Брэдмана, ставший вирусным на Марбл-Арч-Лейн (Брансуик-Ист).

За наклейками и трафаретами пройдитесь по любому необычному переулку (например, по Хеффернан-лейн или узким переулкам Смит-стрит); там вы найдете множество небольших наклеек и плакатов.

На практике самый быстрый способ — через хэштеги в Instagram: попробуйте, например, #pasteupMelbourne или #stencilartMelbourne. На форумах сообщества (например, в группах Facebook «Melbourne Street Art Appreciation») часто есть темы о том, где можно найти определённые виды работ. Наконец, участие в тематических турах (некоторые группы иногда проводят «Прогулки по фрескам коренных народов» или «Граффити против уличного искусства») может помочь вам найти примеры и художников, специализирующихся на каждой теме.

Какую роль играют советы и избирательные участки в сохранении/заказе уличного искусства?

Местное самоуправление играет важную роль. Город Мельбурн и другие советы активно управляют стрит-арт-средой. Такие программы, как «Проект переулки» (начались примерно в 2009 году) финансируют художественные коллективы для росписи отдельных переулков. Город устанавливает некоторые муралы (например, в 2008 году он сохранил картину Бэнкси «Маленький ныряльщик» с помощью оргстекла) и официально выделил некоторые зоны для паблик-арта. Городские советы также поощряют уличный арт-туризм, что, в свою очередь, приносит дополнительную общественную поддержку и средства на содержание.

Избирательные участки тоже имеют значение. Округ Хозьер и Ратледж, Участок AC/DC, и Округ Верхний Вест-Сайд Это официально признанные зоны, где поощряется искусство. В этих районах живопись — это не просто акт вандализма, а допустимое (а иногда и заказное) занятие. Советы иногда заказывают проекты «Активизации уличного искусства» — например, стратегия Совета Мельбурна на 2020–2025 годы включала заказ на новые фрески в торговом центре Brunswick Street Mall (Фицрой) и на улицах Центрального делового района.

В более широком смысле, местным советам необходимо балансировать между развитием творческих улиц и уборкой нежелательных граффити. В некоторых из них (например, в совете Порт-Филлипа) есть команды по борьбе с граффити, которые одновременно удаляют незаконные надписи и защищают любимые граффити. В конечном итоге система советов и участков институционализирует уличное искусство: они определяют, кто может рисовать (через разрешения или гранты), а иногда и ухаживают за работами (например, подкрашивая граффити к фестивалям).

Подводя итог: советы и администраторы арт-кварталов выступают в роли привратников и покровителей. Они могут сохранить уличную фреску так же, как галерея сохраняет картину, или выделить новые стены для художников. Уличное искусство в Мельбурне сегодня во многом обязано этой полуофициальной структуре.

Можно ли удалить или замаскировать фреску? (юридические и этические соображения)

Нет, без разрешения нельзя. Если фреска находится на чужой стене, только владелец (или художник, если он заключил с ним договор) имеет право закрасить или удалить её. Перекрытие существующей работы, выполненной по заказу или популярной, без согласования нарушит как правовые нормы, так и доверие сообщества. Юридически все опубликованные произведения искусства (даже на стенах) защищены авторским правом, поэтому их изменение без согласия может быть нарушением. С этической точки зрения, закрашивание чужого произведения искусства (иногда называемое «перекрашиванием») не приветствуется в Мельбурне и может вызвать негативную реакцию общественности.

Если мурал находится на принадлежащей вам территории, вы можете его заменить, но многие опытные художники проконсультируются с автором (особенно если работа представляет общественный интерес). Несмотря на городские правила (нет специальных законов, запрещающих стирание уличного искусства), большинство художников считают свои муралы частью общественного наследия. С этической точки зрения, сообщество ожидает от художников уважительного отношения к завершению муралов или профессионального удаления (например, проведения мероприятий по перерисовке, а не периодической полировки).

С другой стороны, если под «удалением» вы подразумеваете постобработку фотографии (например, удаление людей в Photoshop), то всё в порядке. Предостережение касается только физического удаления с улицы. Короче говоря: в лучшем случае закрашивание существующего уличного искусства требует переговоров; в худшем — может быть обвинено в вандализме или ещё хуже. Поэтому нет: вы не можете и не должны просто так закрывать муралы, которые вам не принадлежат.

Как включить уличное искусство в маршрут по Мельбурну на полдня или на целый день?

Посещение на полдня (4–5 часов): Сосредоточьтесь на переулках центрального делового района (Hosier, Duckboard, AC/DC, а также нескольких других, например, Union или Blender Lane), как указано выше на маршруте B. Начните примерно с середины утра, выпейте кофе в кафе на переулке (Degraves или Centre Place), затем пройдитесь по кольцевой дороге. Выделите около 1–2 часов на осмотр произведений искусства (включая фотосессии), 30 минут на обед в ресторане на переулке, а остальное время — на прогулку или транспорт. Этого хватит, чтобы осмотреть всё необходимое и не устать.

Приключение на целый день (8+ часов): Сочетайте центр города с окрестностями. Утро: пройдитесь по центральному деловому району, затем сядьте на трамвай на север до Фицроя. Днём прогуляйтесь по улицам Брансуик и Гертруда (неувядающие фрески и интересные переулки – возможно, стоит сделать перерыв на бранч в Фицрое). Продолжайте путь до Коллингвуда, чтобы увидеть стену Кита Харинга и другие фрески, а затем, если останется время, загляните в Доклендс или Ричмонд, чтобы посмотреть на более новые, масштабные работы. Устраивайте перерывы в интересных местах (например, в садах Фицроя или на экскурсии по пивоварне в Коллингвуде, если устанете от искусства). Не переплачивайте за общественный транспорт (трамвайная сеть Мельбурна очень эффективна); например, 4 часа в пути (с перерывами), 2 часа в пути/ожидании, 2 часа на изучение более обширных районов.

2 августа 2024 г.

Топ-10 FKK (нудистских пляжей) в Греции

Греция — популярное направление для тех, кто ищет более свободный пляжный отдых, благодаря обилию прибрежных сокровищ и всемирно известных исторических мест, увлекательных…

Летние направления

4 августа 2024 г.

Лиссабон – город уличного искусства

Лиссабон — город на побережье Португалии, который умело сочетает современные идеи с очарованием старого мира. Лиссабон — мировой центр уличного искусства, хотя…

Интересные факты

10 августа 2024 г.

Запретные сферы: самые необычные и запретные места в мире

В мире, полном известных туристических направлений, некоторые невероятные места остаются секретными и недоступными для большинства людей. Для тех, кто достаточно авантюрен, чтобы…

Туристические направления

Удивительные места, которые может посетить лишь ограниченное количество людей

6 декабря 2024 г.

Священные места: Самые духовные направления в мире

Рассматривая их историческое значение, культурное влияние и непреодолимую привлекательность, статья исследует наиболее почитаемые духовные места по всему миру. От древних зданий до удивительных…

Советы путешественникам

Священные места - Самые духовные направления в мире

12 августа 2024 г.