Исследуя тайны Древней Александрии
От зарождения Александра Македонского до его современной формы город оставался маяком знаний, разнообразия и красоты. Его нестареющая привлекательность проистекает из…
На всех континентах карнавал взрывается яркими проявлениями цвета, звука и многовекового ритуала. Для многих городов мира недели перед Великим постом означают одно: Карнавал. В эти безумные дни повседневная жизнь уступает место буйному представлению. В Венеции посетители фестивалей надевают богато украшенные маски и плащи; в Порт-оф-Спейне улицы сотрясают стальные барабаны и музыка сока; в Рио парады самбы превращают стадионы в пропитанные потом театры; в Новом Орлеане джаз и парады заполоняют Французский квартал; а в лондонском Ноттинг-Хилле над головой летней ночью развеваются карибские флаги. Праздник каждого города, несомненно, свой, но все они разделяют дух коллективного освобождения и веселья.
Карнавал имеет корни в древних языческих и средневековых обычаях, часто отмечая последнюю привилегию перед строгостью Великого поста. Наиболее известный своей связью с христианским календарем, фестиваль также впитал в себя местные культуры. Некоторые карнавалы сохранили аристократическую пышность; другие выросли из колониальной истории или диаспоральной солидарности. Тем не менее, в каждом месте результат схож: коллективное нарушение норм, возвращение улиц и возможность для общества переосмыслить себя, пусть и ненадолго.
На следующих страницах эта статья путешествует по 10 знаковым праздникам, каждый из которых — сверкающая линза в душу своего города. Это не рекламные проспекты, а захватывающие портреты с точки зрения любопытного наблюдателя. Можно проскользнуть по венецианским переулкам среди гуляк в масках, затем почувствовать барабанный бой на рассвете в Порт-оф-Спейне; услышать призыв самбы с Самбодрома в Рио и фанфары труб на Бурбон-стрит; и почувствовать бас стилпэна под летним солнцем Лондона. Каждый карнавал рассказывает историю людей — прошлых и настоящих — празднующих идентичность, свободу и необычайную силу праздников как отражать, так и преобразовывать культуру.
Оглавление
Венецианский карнавал вызывает в памяти образы давно минувшей эпохи, когда Светлейшая Республика праздновала с большим размахом. Легенда гласит, что он начался в 1162 году после победы над Аквилеей, но расцвета он достиг в века Ренессанса и барокко. От заката до рассвета дворяне в масках танцевали в палаццо и прогуливались по площади Святого Марка каждый карнавальный сезон. Эта традиция внезапно прекратилась в 1797 году, когда Наполеон запретил маскарад; Венеция проспала Великий пост без кутежа. Почти два столетия спустя, в 1979 году, город возродил карнавал. Теперь ежегодно сюда приезжает до трех миллионов посетителей, снова возвещая о старых празднествах туманными февральскими утрами.
Маски Венеции — это сердце мероприятия. С первыми лучами рассвета можно увидеть призрачный профиль Бауты — ее широкий выступающий подбородок и нос под белой маской и треуголкой — или полумаску Коломбины, украшенную перьями и драгоценностями. Неуловимая Моретта, черный бархатный овал, удерживаемый пуговицей между зубами, добавляет еще больше таинственности. Под этими масками класс растворяется: сенатор и ткач шелка идут бок о бок, одинаково скрытые. Целые палаццо принимают маскарады; кульминацией является «Полет ангела», когда костюмированный акробат спускается по канатной дороге с колокольни Святого Марка на площадь внизу среди фейерверков. Мимо проплывают гондолы с парами в масках и напудренных париках, и даже торговцы на рынке Риальто могут надеть плащи и маски, чтобы продать свои товары среди фантазии.
Венецианский карнавал кажется роскошным и воздушным. Холодный туман поднимается от каналов, смешиваясь со светом фонарей и ароматом жареных каштанов. Костюмированные фигуры скользят по узким переулкам и под арочными мостами, шаги эхом отдаются по кирпичу. Музыка — иногда барочные трубы или виолончели — просачивается из кафе и дворцовых балконов. После наступления темноты балы при свечах перешептываются со смехом, когда гуляки в экстравагантных костюмах вальсируют в позолоченных залах. Среди веселья есть трогательность: эта дикая свобода исчезнет с рассветом Пепельной среды, и древние камни города будут молчать в течение всего Великого поста.
Карнавал в Порт-оф-Спейне — это крещение огнем, рожденное на перекрестке империи и эмансипации. Его истоки лежат в XVIII веке, когда французские плантаторы и свободные цветные люди устраивали роскошные маскарады в преддверии Великого поста. Порабощенным африканцам запрещалось проводить такие собрания, поэтому они создали свой собственный параллельный фестиваль, известный как Канбулей (что означает «сожженный тростник», в память о сахарных плантациях). Канбулей отмечался барабанным боем, песнопениями, боями на палках и ношением факелов по улицам. После Эмансипации в 1834 году эти традиции слились в зарождающийся Карнавал. Со временем тринидадцы всех слоев общества превратили его в тот массовый, всемирно известный праздник, которым он является сегодня.
Ключевой момент наступает перед рассветом в карнавальный понедельник: J'ouvert, по-креольски «рассвет». В 4 утра улицы города наводняют босые толпы, обмазанные краской, маслом и грязью. Они танцуют и смеются, пока из открытых грузовиков доносится музыка регги, калипсо и паранг. В темноте можно увидеть людей, одетых как дьяволы с горящими глазами или как духов в масках, окутанных перьями, кричащих и измазанных в черной кофейной пасте. J'ouvert — первобытный и освобождающий: священное становится мирским, обыденное ввергается в радостный хаос, поскольку каждый вырывается из рамок своих повседневных ролей.
К полудню Гранд-парад вступает в свои права. Тысячи маскарадистов маршируют в скоординированных группах по Саванне и городским проспектам. Их костюмы варьируются от элегантных (королевы в бусах с возвышающимися головными уборами из перьев) до абсурдных и сатирических (гигантские карикатуры, высмеивающие политиков или поп-культуру). Каждая группа выбирает своего Короля и Королеву карнавала, которые будут вести процессию. Доминирует музыка: калипсонианцы вещают остроумные социальные комментарии, в то время как ритмы сока и гулкий стилпан окружают их. Судейские трибуны в Саванне оценивают каждую деталь, но для зрителей каждая группа является зрелищем, не менее удивительным. Воздух наполняется ароматом кокосового масла (используемого для раскрашивания тела) и уличной еды, такой как кукурузный суп и бананы.
Невозможно описать карнавал в Тринидаде без ощущения первозданного изобилия. Карибская жара давит, пот смешивается с мерцающей краской на коже, но никто не замедляет свой танец. Барабаны и рожки ускоряют сердцебиение: даже пешеходы на тротуарах вступают в импровизированные конги. Незнакомцы сжимают руки и кружатся; человек на ходулях возвышается над ними, держа в руке мачете, прыгая через толпу. Социальные барьеры временно растворяются: африканское, индийское и европейское наследие города свободно смешивается. Карнавал здесь — это возвращение идентичности — каждый барабанный удар — это биение сердца освобождения. Когда празднования заканчиваются и наступает Пепельная среда, тысячи людей, шатаясь, возвращаются домой измученными и воодушевленными, неся с собой память о народе, который превратил борьбу в зрелище.
Карнавал в Рио-де-Жанейро — это самая грандиозная вечеринка страны, живое зрелище, сочетающее португальские, африканские и местные элементы. Его самым ранним предком был Entrudo, шумный средневековый фестиваль водных боев, привезенный португальскими колонистами. К 20 веку истинная душа карнавала в Рио сформировалась с появлением школ самбы. В 1928 году первая школа самбы — Mangueira — танцевала на улицах, и вскоре появились десятки других, каждая из которых представляла определенный район. Самба, рожденная из афро-бразильского ритма, стала сердцебиением фестиваля, и общины начали круглогодичную подготовку.
Каждый февраль или март, знаменитый Самбодром Рио — специально построенный парадный стадион — становится эпицентром карнавала. Каждая школа самбы по очереди выступает на параде, выступая перед судьями около часа. Вход ритуален: небольшая комиссия (передовая комиссия) театрально танцует, чтобы представить тему, за ней следует абре-алас (открывающая платформа), грандиозное зрелище. Затем идут Местре-Сала и Порта-Бандейра (ведущий церемонии и знаменосец), которые в элегантной гармонии крутят знамя школы. За ними маршируют сотни танцоров в сложных костюмах, батерия (барабанная дробь) закрывает секцию громовой волной. Зрители, заполнившие бетонные трибуны, взрываются аплодисментами при каждом новом построении, и балконы города переполняются радостными криками.
За пределами стадиона весь город превращается в карнавал. В Лапе и десятках районов вечеринки блоко набирают силу и днем, и ночью. Почти на каждом углу барабаны сурдо и визги куики раздаются из мобильных звуковых систем. Гуляки в замысловатых головных уборах танцуют на крышах автомобилей и на крышах, зажигая импровизированные парады. Торговцы продают асаи, сырный хлеб и холодное пиво, чтобы разжечь веселье. Карнавал в Рио — это демократизирующее зрелище: банкиры танцуют рядом с детьми из фавел; туристы теряются в музыке. И все же каждое представление несет в себе смысл. Школьные энредос (тематические песни) самбы часто чтят афробразильских героев или местный фольклор, а хореографии могут высмеивать политиков или восхвалять историю. Таким образом, карнавал становится и зрелищем, и социальным комментарием. С рассветом уставшие кариоки отправляются домой с самбой в своих венах, отдав все духу своего города.
Карнавал в Новом Орлеане носит французское название, но у него отчетливо креольская душа. Марди Гра праздновался здесь французами в начале 18 века, а к 1830-м годам парады и маскарады стали любимой местной традицией. Когда веселье стало неуправляемым, городская элита в 1857 году сформировала Mystick Krewe of Comus, чтобы восстановить порядок. Эта модель породила десятки частных krewes — тайных обществ, каждое из которых устраивало роскошные парады и балы только по приглашениям. Krewe of Rex, основанный в 1872 году, коронует ежегодного короля карнавала и символически вручает ему ключ от города.
Когда наступает день Марди Гра, улицы города взрываются красками. Ночные платформы проносятся мимо, каждая из которых представляет собой тематическую страну чудес, освещенную изнутри, их наездники бросают бусины, дублоны и безделушки толпе. Воздух звенит от криков «Брось мне что-нибудь, мистер!», когда руки хватаются за нити фиолетового, зеленого и золотого цветов. За каждой платформой следуют марширующие оркестры и духовые ансамбли, врубая джаз и фанк. На нейтральной территории уличные музыканты зажигают импровизированные парады второй линии: гуляки с платками и зонтиками танцуют и хлопают в ладоши позади них. Для многих поймать брошенную чашку геральдической лилии или горсть бус становится заветным трофеем преданий Марди Гра.
Еда и ритуалы добавляют зрелищности. Начиная с Крещения (6 января) семьи пекут Королевский пирог — плетеный коричный хлеб, покрытый глазурью в цветах Марди Гра, в котором прячется крошечный пластиковый ребенок. Тот, кто найдет ребенка в своем ломтике, коронуется королем или королевой и должен провести следующую вечеринку с тортом. Тем временем полностью черное Krewe of Zulu предлагает свое собственное наследие. Индейцы зулу выступают в юбках из травы и расшитых бисером костюмах (радикальный поступок в 1910 году) и славятся тем, что бросают в толпу украшенные кокосы. Эти тяжелые, расписанные призы — часто позолоченные или ярко окрашенные — становятся яркими символами удачи Марди Гра, когда их ловят.
Ярким контрапунктом являются индейцы Марди Гра, глубоко укоренившаяся афроамериканская традиция. Племена замаскированных «индейцев» тратят месяцы на изготовление вручную сложных пернатых костюмов, вдохновленных регалиями коренных американцев. В карнавальную ночь они молча проходят по Французскому кварталу с барабанами и песнопениями, отдавая дань уважения предкам и сопротивлению. Они часто появляются неожиданно, напоминая о многослойном прошлом города. К рассвету Бурбон-стрит затихает, и парады восстановления дрейфуют по тихим улицам. Местные жители говорят, что Марди Гра раскрывает душу Нового Орлеана: музыка и еда объединяют людей всех слоев общества, даже в самые дикие времена.
Лондонский карнавал в Ноттинг-Хилле — крупнейший в мире уличный фестиваль, посвященный карибской культуре, но изначально он был скромным протестом. В конце 1950-х годов расовая напряженность вылилась в расовые беспорядки в Ноттинг-Хилле. В ответ на это активистка Клаудия Джонс организовала первый закрытый «Карибский карнавал» в 1959 году, в котором приняли участие стальные оркестры и калипсо, чтобы поднять настроение вест-индской общине. Семь лет спустя Рон Ласлетт и другие организовали первый открытый карнавальный парад по улицам Ноттинг-Хилла во время августовского банковского праздника. Это была бесплатная многокультурная уличная вечеринка, призванная укреплять единство. К концу 1960-х годов общественный парад стал ежегодным зрелищем, и с тех пор празднование каждый год превращалось в знаковый летний фестиваль Лондона.
Современный карнавал длится три дня. В субботу часто проходит Panorama, конкурс оркестров стилпэнов на площади Святого Петра. Воскресенье — День семьи, когда дети в креативных костюмах шествуют под калипсо и соку под летним небом. Но понедельник — это грандиозный марафон: в течение почти 24 часов десятки групп мас-музыки змеятся по Westbourne Park Road. Каждая группа — это движущееся представление с тематическими костюмами, от воинов джунглей до мифических королев. Грузовики с звуковой системой ревет регги с тяжелыми басами и хитами соки по кругу, побуждая всех танцевать и подпевать.
Атмосфера Ноттинг-Хилла напоминает гигантскую летнюю вечеринку в квартале. Воздух сгущается от дыма и ароматов карри, когда стальные барабаны бьют рядом с мощными динамиками. Гуляки всех возрастов и слоев общества заполняют улицы: королевы в перьях, бабушки в африканских нарядах, подростки с дредами и туристы в ярких нарядах. Люди взбираются на фонарные столбы, дети гоняются за конфетти, и все двигаются в общем ритме. Полиция остается видимой, но в целом ненавязчивой — напоминание о том, что карнавал когда-то столкнулся с сопротивлением. В один уик-энд этот лондонский район принадлежит фестивалю: флаги Тринидада, Ямайки и других стран развеваются рядом с британскими флагами. Карнавал в Ноттинг-Хилле утверждает, что музыка и идентичность не знают границ.
В самом сердце Канарских островов Санта-Крус-де-Тенерифе каждую зиму взрывается буйством красок и музыки. Предпостовой карнавал города — это грандиозное народное шествие, которое превращает его улицы в сцену, смешивая испанские и латиноамериканские ритмы под субтропическим ночным небом. Возникнув как скромный фестиваль масок и веселья в 17 веке, карнавал превратился в двухнедельное зрелище, отмеченное роскошными парадами и сложными костюмами. Тысячи участников шествуют по Авенида Анага, от трупп танцоров и компарс до музыкантов, отбивающих сальсу и карибские ритмы.
В разгар праздника проходит знаменитый гала-концерт Carnival Queen, где множество претенденток представляют захватывающие дух платья, созданные за месяцы работы. Эти костюмы, часто сделанные из перьев, блесток и стальных каркасов, могут стоить десятки тысяч евро и весить столько же, сколько маленький человек. В церемониальной короне победительница воплощает дух карнавала, возвышаясь на платформе, как живой драгоценный камень. В других местах соседские вечеринки выливаются на полуночные улицы, а местные жители в костюмах раздают сладости и вино.
Карнавальная сцена в Санта-Крус одновременно праздничная и свободная. Днем дети и семьи присоединяются к процессиям с раскрашенными лицами под атлантическим солнцем; ночью взрослые следуют за пульсирующими мургасами и самба-группами по узким переулкам. Улицы пульсируют звуками тамбуринов и электрических труб, а гуляки танцуют плечом к плечу в коллективном прыжке за пределы повседневной жизни. Эта динамичная атмосфера окрашена намеком на причудливость и сатиру: в некоторых номерах мужчины надевают возмутительные дрэг-наряды, в то время как кабезудос (фигуры с гигантскими головами) высмеивают местную политику.
Культурные корни карнавала на Тенерифе глубоко уходят в прошлое. Исторически это было время, когда нужно было отбросить социальные ограничения перед Великим постом и отпраздновать связи острова с Америкой. На протяжении столетий в канарское веселье вмешивались влияния Кубы, Бразилии и даже Западной Африки, поэтому празднование кажется неожиданно глобальным для европейского города. В самом конце празднества традиционно завершаются сжиганием сардины из папье-маше — символа прощания с излишествами. Карнавал в Санта-Крус-де-Тенерифе с его испанским колоритом и тропическим теплом остается свидетельством коллективного творчества и непреходящей традиции желанного баловства перед трезвыми неделями Великого поста.
Высоко на плато Анд город Оруро проводит карнавал, как никакой другой. Этот боливийский фестиваль является живой реликвией доколумбовой веры, вплетенной в испанское колониальное зрелище. В течение шести дней улицы Оруро становятся паломничеством к Вирхен дель Сокавон (Дева шахты), святой покровительнице, корни которой уходят в местное поклонение Пачамаме. В этом контексте карнавал кажется одновременно священным и экстатическим. Воздух вибрирует от андских барабанов и флейт, когда десятки тысяч танцоров в вышитых костюмах маршируют по городу в религиозной процессии.
В основе карнавала Оруро лежит Дьяблада, драматический «Танец дьяволов». Демонические фигуры в масках с позолоченными рогами извиваются и скачут, воссоздавая триумф Архангела над Люцифером. Наряды дьяволов поразительно сложны: стеклянные бусины сверкают на солнце, разноцветные ткани кружатся, а каждый головной убор — это мини-мастерская по металлу и перьям. Рядом с ними капоралес, чьи кожаные доспехи звенят колокольчиками, и величественная Моренада, танцоры которой носят богато украшенные маски в африканском стиле и держат кнуты в такт ритму тяжелого бита. Более сорока танцевальных коллективов, каждый из которых представляет отдельную провинцию или общину, исполняют такие хореографии. Музыканты — трубы, тарелки и завораживающие свирели, называемые зампоньяс, — поддерживают парад в неустанном движении от рассвета до заката.
Хотя на первый взгляд праздник кажется ликующим, он несет в себе весомый символизм. Исторически этот праздник развился из древних ритуалов горнодобывающей промышленности: шахтеры колониальной эпохи адаптировали свое поклонение духам земли в католическую структуру почитания Девы Марии. Каждый костюм и шаг на карнавале Оруро можно считать фрагментом этого синкретического повествования — коллективного выражения идентичности и веры. Зрители приезжают со всей Боливии, чтобы стать его свидетелями; фактически, в 2008 году ЮНЕСКО признало карнавал Оруро нематериальным культурным наследием. Даже в холодном высокогорном воздухе толпы людей сбиваются в кучу, завороженные гипнотической музыкой. С наступлением полуночи пламя факелов мерцает на лицах танцоров в масках, открывая глаза, сияющие гордостью. Для многих коренных народов Боливии карнавал Оруро — это больше, чем просто вечеринка: это парад памяти предков, грандиозное утверждение того, что жизнь и духовность неразделимы под небом Анд.
В резком контрасте с этим, карнавал в Кельне разворачивается на фоне готического собора и холодного февральского неба. Здесь его называют Fastelovend или Karneval, и он уходит корнями в старейшие в Европе традиции гильдий и церквей. Сезон официально открывается 11 ноября в 11:11 утра, но настоящее безумие происходит между Жирным четвергом (Weiberfastnacht) и Пепельной средой. В Weiberfastnacht женщины резвятся по улицам с ножницами, символически разрезая мужские галстуки, чтобы переломить ход патриархального порядка. Кульминацией недели становится Rosenmontag (Розовый понедельник) с одним из крупнейших парадов в Европе.
За несколько недель до начала парада тайные карнавальные советы города встречаются в шелковых брюках и треуголках, чтобы спланировать празднества. В день парада знаменитые платформы «Prinzenwagen» — часто сатирические копии городских достопримечательностей — проезжают в процессии длиной более двух километров. Каждая платформа — это мобильная шутка или комментарий: кабинеты зубастых шутов высмеивают политиков, банкиров, даже знаменитостей с нелепыми головами из папье-маше. Гуляки выстраиваются вдоль улиц в красочных костюмах — шуты, черти или фольклорные персонажи — и ловят сладкие угощения (Kamelle), которые карнавальные принцы осыпают толпу. Духовые оркестры поют знакомые песни K\u00f6ln, а в каждом общественном баре и пивной палатке местные жители подпевают или поднимают бокалы с Altbier.
Несмотря на атмосферу вечеринки, Кельнский карнавал также имеет достоинство старого мира. Каждый год трио, известное как Dreigestirn (Принц, Фермер и Дева), возглавляет празднества, возвращаясь к средневековой геральдике. Деву традиционно играет крепкий мужчина в женском платье — пример карнавального восторга от изменения норм. Когда наступает полночь в Пепельную среду, пена всплывает, а перьевые костюмы исчезают за одну ночь; только сожжение Нуббеля — соломенного чучела, обвиняемого во всех грехах, — знаменует собой горько-сладкий конец веселья.
Карнавал здесь пропитан региональной гордостью: «K\u00f6lle Alaaf!» перекликается с боевым кличем города, что примерно означает «Кельн превыше всего». На этих улицах Рейнланда, изобилующих рейнландскими красавицами, простые люди находят редкую возможность посмеяться над властью и над собой. Карнавальный дух Кельна — это как сообщество, так и комедия — каждый год город временно меняет свое серьезное лицо на карнавальную маску, зная, что трансформация так же стара и неизбежна, как и сами времена года.
На Французской Ривьере Ницца расцветает каждый февраль под совершенно другим карнавальным небом. На этом средиземноморском карнавале воздух наполняется не тропическими барабанами, а причудливыми платформами и ливнями из свежих цветов. Карнавал в Ницце берет свое начало в 1294 году, но приобрел современную форму в конце 19 века. В течение двух недель на больших бульварах города проходят ночные парады искусных платформ и дневные парады цветочного великолепия. Ежегодное шествие направляется выбранной темой и ее королевой — местной знаменитостью или артисткой, — которую провозят по Английской набережной на колеснице, украшенной цветами.
Дневные яркие моменты включают легендарную «Битву цветов». Платформы, полностью сделанные из роз, гладиолусов и хризантем, проплывают перед зрителями, в то время как костюмированные модели на них бросают цветы в толпу. Дети и пары танцуют среди кружащихся лепестков; даже незнакомцы на улице берутся за руки, чтобы поймать радужный дождь. С наступлением вечера карнавальные парады освещают город: возвышающиеся механические скульптуры сияют светом, каждая анимированная платформа разыгрывает историю или сцену. Духовой оркестр может внезапно взорваться карнавальными мелодиями, а танцоры в сложных костюмах и масках кружатся под прожекторами, на короткое время превращая пальмовые набережные Ниццы в фантасмагорический сон.
Подход Ниццы к карнавалу элегантен и театральн. Костюмы часто напоминают комедию дель арте или историческую аристократию, хотя иногда на платформах появляются карикатуры на современных деятелей. Юмор здесь мягкий; дух скорее поэтический, чем шумный. Даже в конце ночи празднества завершаются уникальной традицией: отважные гуляки прыгают в холодное Средиземное море для «карнавальной ванны», символически смывая веселье прошлых дней.
На протяжении всего мероприятия создается ощущение, что изысканный карнавал города подтверждает его культурное наследие – утверждение, что искусство, красота и немного сатиры уместны даже в самых холодных глубинах зимы. Карнавал в Ницце может выглядеть как передвижная художественная выставка у моря, но он основан на той же схеме обновления, которую разделяют карнавалы по всему миру. За нагруженными цветами платформами и куклами мировых лидеров, сожженными в виде чучел, слышится всеобщий смех города, который на мгновение выбирает праздник вместо рутины.
В Монтевидео карнавал разворачивается под летним небом и длится дольше, чем где-либо еще на земле. С середины января и до февраля (часто растягиваясь почти на 40 дней) улицы столицы Уругвая пульсируют ритмами и сатирой. Здесь корни карнавала восходят к африканским рабам колониальной эпохи, которые сохранили свои традиции игры на барабанах, празднуя у городских стен во время карнавала. После освобождения эти традиции расцвели в «кандомбе»: уличные парады барабанов и танцоров, которые по-прежнему составляют бьющееся сердце уругвайского карнавала.
В сумерках в парадные ночи длинные филас (шеренга) барабанщиков, называемых cuerdas de tambores, маршируют через Barrio Sur и Палермо. В каждой cuerda есть десятки игроков на барабанах трех размеров, их кожи отбивают контрапунктный барабанный ритм, который сотрясает воздух. Перед барабанами скачут костюмированные персонажи: комичные Старуха и Старик, игривый Трубочист, все двигаются отрывистыми театральными шагами. Соседские comparsas (группы барабанщиков) раскрашивают лица, надевают яркие кушаки и направляются к знаменитой Desfile de las Llamadas. Там бесчисленные группы кандомбе сходятся в ликующем состязании стиля и ритма. Зрители выстраиваются вдоль улиц и балконов Старого города, хлопая и подпевая, поскольку ночь за ночью парады барабанщиков отказываются даже уснуть.
Днем в игру вступают другие элементы. В открытых табладо (временных амфитеатрах) труппы мурга представляют остроумный музыкальный театр. На городских площадях и в парках группы исполнителей в масках — comparsas humoristas, пародисты и карнавальные дети — поют сатирические песни о политике года, любовных историях и мирских скандалах. Мурга одеты в заплатанные пальто и цилиндры; их хор поет хоровые куплеты, перемежаемые рефренами вызова и ответа, в то время как актеры разыгрывают сценки-фарсы. Эти выступления переполнены местными отсылками и едким юмором; во времена политических трудностей такие шоу даже стали средствами социальной критики. В пыльную летнюю жару аплодирующие зрители заполняют эти уличные сцены, подбадривая хоры, которые откровенно говорят о коллективных обидах и надеждах.
Карнавал в Монтевидео — это не только возрождение традиций, но и обновление духа. Продленный сезон означает, что он вплетается в повседневную жизнь, а не заменяет ее. Школы закрываются, семьи собираются на пикники под барабаны, и даже офис президента останавливается. Когда затихает финальная процессия барабанщиков, уругвайцы чувствуют себя немного более сплоченными, потому что танцевали и смеялись вместе. В обществе, которое гордится своим многокультурным происхождением, корни карнавала как в африканском, так и в европейском наследии делают его ежегодным подтверждением идентичности. Карнавал в Монтевидео живет потом гудящих тамбуров и умными стихами своего народа; он празднует свободу и творчество, завоеванные прошлыми поколениями. Когда барабанный бой эхом разносится в ночи, становится ясно, что это больше, чем самая длинная вечеринка — это культурное сердцебиение, которое не дает городу спать с гордостью и стойкостью.
От зарождения Александра Македонского до его современной формы город оставался маяком знаний, разнообразия и красоты. Его нестареющая привлекательность проистекает из…
В то время как многие из великолепных городов Европы остаются в тени своих более известных собратьев, это сокровищница зачарованных городов. От художественной привлекательности…
Лиссабон — город на побережье Португалии, который умело сочетает современные идеи с очарованием старого мира. Лиссабон — мировой центр уличного искусства, хотя…
Венеция, очаровательный город на Адриатическом море, очаровывает посетителей своими романтическими каналами, удивительной архитектурой и большой исторической значимостью. Великий центр этого…
Греция — популярное направление для тех, кто ищет более свободный пляжный отдых, благодаря обилию прибрежных сокровищ и всемирно известных исторических мест, увлекательных…
