Hvis navnet Shekhawati fremkaller noe i folks fantasi, er det haveliene – de store herskapshusene bygget av marwari-handelsmenn på 1700- og 1900-tallet. Overalt i regionen ser man forseggjort dekorerte gårdshus, med gipsvegger dekket av veggmalerier. Shekhawati er bemerkelsesverdig for sin rikdom av veggmalerier, som pryder byhus, templer, brønner og minnesmerker. Hver liten by har sitt eget mini-«friluftskunstmuseum».
Arkitektonisk sett blander disse bygningene stiler. Innflytelser fra Rajput-palasser, Mughal-motiver og til og med viktorianske detaljer kombineres: trebraketter og jharokha (balkonger), kuppelformede kupler og buede portaler finnes side om side med gittervinduer og freskomalerier i takskjegget. Herskapshusene har vanligvis massive portaldører i teak (ofte burmesisk teak) med to dører – en stor seremoniell port og en mindre innfelt dagdør. Gårdsplassene er vanligvis i to nivåer: en ytre mardana-gårdsplass brukt til gjester og forretninger, og en indre zenana (kvinnekvarter) med private kamre, som alle åpner ut mot en søylegårdsplass. Stein- eller flisgulv, malte tretak med glassmosaikkinnsatser og utskårne dørkarmer er vanlige, i likhet med fresker på alle tilgjengelige veggflater.
En falmet freskogård på Goenka Haveli, Dundlod. Høye søyler og malte buer omslutter en toetasjes gårdsplass, som viser hvordan Shekhawati havelier blander indiske og koloniale motiver i stein og gips.
De fleste haveliene er bygget av murstein, med vegger dekket av kalkpuss blandet med sakar (sukker) og patang (gummi) for elastisitet. Malere (ofte lokale murere etter kaste) arbeidet med både ekte fresko- og secco-teknikker. Tidlige kunstnere – mange importert fra nærliggende Jaipur – tegnet scener i trekull på vått puss og fylte dem med naturlige pigmenter. Senere stadier (og interiører) brukte ofte tempera på tørt puss. Vanlige pigmenter inkluderte rød og gul oker (fra lokal leire), indigo, malakittgrønn, trekullsvart og limehvit. Resultatet var slående: figurer, løvverk og geometri i varme jordfarger livnet opp de lyse veggene.
Over tid utviklet motivene i maleriene seg med tiden. På 1700-tallet, under fyrstelig og kjøpmannsbeskyttelse, var templer og chhatrier (kenotafer) rikt malt med mytologiske tablåer. Nesten hele det hinduistiske pantheonet vises på disse veggene: flerarmede gudinner, scener fra Ramayana og Mahabharata, stiliserte kongelige portretter, jaktpartier og prosesjoner. For eksempel har Parasrampura (en landsby i Jhunjhunu-distriktet) et av regionens eldste gjenværende eksempler: den åttekantede Thakurs-kenotafen (1750) har en indre kuppel og vegger dekket av oker- og svarte fresker som skildrer livet til den lokale herren sammenvevd med Ramayana-kamper. Disse tidlige veggmaleriene brukte vanligvis bare oker, svart og hvitt, noe som ga dem en enkel verdighet.
*Det malte taket på Ramgarh-kenotafen. En lotusmedaljong fra 1800-tallet er omgitt av rader med mytologiske figurer, dansere og ryttere. Den intrikate konsentriske designen er typisk for Shekhawatis senere veggmalerier.*
På 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet frigjorde den blomstrende handelstiden en rikere palett og eksotiske motiver. Med britisk fred følte kjøpmenn seg frie til å vise frem rikdom: de bygde ikke bare én haveli, men et ensemble av et hjem, et privat tempel, en minnesmerke-chhatri, en trappebrønn (baori) og en karavanserai i utkanten av byen. Så å si alle disse strukturene fikk malt dekorasjon. Motivene spenner fra tradisjonelle legender til lokale scener – og til oppsiktsvekkende moderne detaljer. Noen herskapshus i Mandawa eller Nawalgarh har portretter av dronning Victoria, damptog og kraftige rifler sammen med hinduistiske guddommer. En guide bemerker at «i begynnelsen ... skildret malerier den lokale etosen – guder og gudinner, elefanter, kameler, portretter av kongelige», men på slutten av 1800-tallet inkluderte de «biler og fly, britiske portretter og europeiske elementer».
Templer og andre monumenter er tilsvarende utsmykkede. Små helligdommer i nabolaget har ofte miniatyrmalerier i interiøret og skulpturerte spir. Større templer – som det glassinnlagte Raghunath-tempelet i Bisau eller Shyam Mandir i Nawalgarh – er berømte for intrikate speilarbeider og malerier. Baradari-brønner og tankpaviljonger (joharaer) er også dekorert: for eksempel er Sethani-ka-Johara i Churu en trappebrønn fra slutten av 1600-tallet med en senket tank, hvis brede trinn og tre kuppelformede kiosker en gang var malt i sterke farger. (På en rolig dag reflekteres den gule sandsteinsfasaden og de utskårne buene symmetrisk i det stille vannet – et klassisk bilde av Shekhawati vannteknikk.)
Forter og offentlige bygninger var derimot vanligvis enklere. Noen få festningspalasser (f.eks. Dundlod, Shahpura) har noen malte kamre, men ingen matcher det episke omfanget av handelspalassene. Selv de mest storslåtte haveli-palassene virker ofte diskrete ved siden av kongelige palasser andre steder – en ydmyk rivalisering av privat rikdom. Likevel er kunstnerskapet deres unikt nok til at entusiaster kaller Shekhawati «et utendørs kunstgalleri». Faktisk bemerker akademiske konserveringsgrupper at freskene her representerer et unikt håndverk som blander Mughal-inspirert penselføring med Rajasthani-historiefortelling, verdt å bevare som «unik ekspertise».
Til tross for sin skjønnhet er mange av disse monumentene skjøre. Tiår med forsømmelse og forvitring har ført til at puss har flasset av. Noen havelier i byer som Mandawa og Fatehpur tilbyr nå guidede turer (ofte mot en inngangsbillett), mens andre har blitt varsomt restaurert. For eksempel ble Shahpura Haveli – et palass fra 1600-tallet med utskårne søyler og veggmalerier i taket – renovert av den lokale thakuren og utnevnt til et kulturarvshotell i 2018. Andre steder er restaureringen stykkevis; landsbyboere og frivillige organisasjoner ser etter støtte for å redde de falmende freskene.