What are the world's greatest opera houses?

Opinions vary, but iconic ones include Milan’s La Scala, New York’s Met, Vienna’s Staatsoper, Paris’s Garnier, Moscow’s Bolshoi, Sydney’s Opera House, Buenos Aires’s Colón, and Prague’s National Theatre. These combine historical prestige, architectural distinction, and cultural influence.

Which opera house has the best acoustics?

Experts often cite Teatro Colón in Buenos Aires as having unparalleled acoustics for opera. Other celebrated acoustic venues include Vienna Staatsoper, Bayreuth Festspielhaus (a festival hall, not listed above), and Munich’s old Residenz.

What is the oldest opera house still in use?

The Teatro di San Carlo in Naples (1737) is the oldest continuously active. Some older theaters (e.g. the Teatro Olimpico in Vicenza, 1585) predate it, but San Carlo is continuously used for opera since its opening.

Which opera house hosts the most famous premieres?

Many premieres occurred in older houses: La Scala (Verdi), Palais Garnier (Meyerbeer), Mariinsky/Kirov (Russian works), and Liceu (Verdi’s La Forza del Destino’s Barcelona premiere) are notable. Wagner’s works often premiered in Bayreuth (not covered here).

How do I buy tickets for La Scala / The Met / Royal Opera House?

Each has official sites: www.teatroallascala.org, www.metopera.org, www.roh.org.uk. Tickets are sold online, by phone, or at box office. For La Scala and ROH, create an account to subscribe to season notifications. Student and child discounts often apply. Avoid scalpers.

What should I wear to an opera?

Dress traditionally is formal or cocktail attire, but increasingly smart-casual. For openings/gala nights, many men wear suits/ties and women evening dresses. Otherwise, business attire is safe. Check the house’s policy – some still encourage jackets for men.

How much do opera tickets cost?

Ranges from very cheap (standing room in some houses: €10–20) to expensive front-row seats (€100–€300). In general, European opera houses offer a wide range. The key is advanced booking or using lottery/standing options to reduce cost.

What is the difference between an opera house and a theater?

“Opera house” implies a permanent venue for opera (with full orchestra pit, large stage machinery). “Theater” can be more general or for plays; some opera companies also perform in theaters. Architecturally, opera houses often have bigger stages and pits to accommodate orchestras and sets.

Are opera houses accessible to people with disabilities?

Most are improving accessibility: wheelchair spaces, lifts, and hearing assistance (loop systems, audio description headsets). Check ahead: each venue’s website has accessibility info (some houses even have Audio Descriptive tours for blind patrons).

Where are the most beautiful opera houses located?

Beauty is subjective, but tourist lists often mention Paris’s Garnier (ornate facade and chandelier), Sydney Opera House (iconic modernist design), Vienna and Munich (Belle Époque splendor), and Venice’s La Fenice (historic elegance).

What makes an opera house “great”?

A combination of architecture, acoustics, and history. A “great” opera house usually has an iconic design, excellent natural acoustics that let unamplified singing soar, and a cultural pedigree (famous premieres or productions).

Can I tour an opera house without attending a performance?

Yes, nearly all major houses offer daytime tours or open houses (e.g. Royal Opera House, La Scala, Met, Opera Bastille). These can include backstage or auditorium visits and are highly recommended for travelers.

What are the best seats in an opera house?

Usually front-center stalls (ground level) for proximity and blend, or the first tier of boxes/dress circle for balance of view and acoustics. Conversely, the cheapest gallery seats still often have surprisingly good sound – e.g. La Scala’s loggione. Personal preference (view vs. close-up) matters; if voice clarity is priority, a middle-row box or center dress circle is often ideal.

How are opera houses designed for acoustics?

Classic opera houses use horseshoe shapes and curved surfaces to reflect sound evenly. Modern venues may add adjustable panels and absorbers. Thick walls, multiple textures (wood, plaster), and sometimes a suspended acoustic ceiling (like Vienna’s Staatsoper) help shape the sound.

Which opera houses are UNESCO World Heritage Sites?

The Sydney Opera House is one. No others in this list hold UNESCO status, though some sit in protected historic districts (Venice’s La Fenice, Prague’s National Theatre).

Which opera houses survived war/destruction and were rebuilt?

– Semperoper in Dresden (rebuilt 1985 after WWII). – Mariinsky (Kirov) in St. Petersburg (rebuilt 1960s). – La Fenice in Venice (rebuilt 1837, 2004). – Palais Garnier was never fully destroyed, but other Paris theaters were. – Others: Gran Teatre del Liceu (Barcelona) after 1994 fire. – Opera Bastille replaced the destroyed Paris Opera in design concept (though Gustave Eiffel once planned a new one).

How long does an opera performance usually last?

Typically 2–3 hours, including one or two intermissions. Grand opera (e.g. Ring Cycle) can be 4–5 hours, often split over two evenings. Shorter operas (Carmen, Magic Flute) are around 2.5 hours. Matinées may be abridged.

What language are operas performed in?

Usually in the original language (Italian operas in Italian, German in German, Russian in Russian, etc.). However, many houses provide surtitles in local language(s). Some smaller houses or touring companies perform in translation for accessibility.

Do opera houses serve as concert halls too?

Many multi-purpose houses (e.g. Sydney, Beijing, Paris Bastille) host symphonic concerts when no opera is scheduled. But some countries separate them: Vienna (Staatsoper vs. Musikverein), New York (Met for opera vs. Carnegie for symphony). Check the venue’s calendar.

What are lesser-known but exceptional provincial opera houses?

– Teatro Regio di Parma (Italy): charming, great acoustics, Verdi heritage. – Komische Oper Berlin: innovative staging (though more of a studio house). – Teatro Maestranza (Seville): modern (1991) with fine acoustic, popular with international tours. – Maritime Opera in coastal towns (USA, smaller but with festival atmospheres).

Are there free or budget-friendly opera experiences?

– Some cities have free opera events (Vienna New Year’s concert broadcast in city squares; London’s Royal Opera House often has pre-show educational events free). – AR’s opera live in cinema discounts. – Student rush/lottery tickets as mentioned above. – Young performer competitions and gala nights (occasionally free in some conservatory shows).

What are iconic operatic premieres and where did they debut?

– Verdi’s Aida – Cairo Opera House (1871) – (not on this list). – Tchaikovsky’s Eugene Onegin – Mikhailovsky Theatre (St. Petersburg). – The Marriage of Figaro – Burgtheater (Vienna, a theatre-opera hybrid). – Boris Godunov – Bolshoi (St. Petersburg). – Madama Butterfly – La Scala (1904). – Wozzeck – Opéra-Comique (Paris, 1925). These can often be researched via opera history sources.

How do I plan an opera-house tour across Europe / S. America / Asia?

– Identify the cities and houses, then map a reasonable route (e.g. Paris→Vienna→Prague by rail). – Check each house’s season calendar to avoid off-season closures. – Allow at least one day per city (with one evening for the performance). – Look for multi-house city passes (like Salzburg card does for theaters). – Rail/Eurail passes can cut costs in Europe. – In S. America, focus on Argentina and Brazil opera capitals; in Asia, Beijing/Shanghai/Hong Kong/Sydney as hubs. Airlines or bullet trains connect these.

Which modern opera houses are architecturally significant?

Besides NCPA and Bastille already mentioned: – Gran Teatre del Liceu’s new annex (GMP Architects). – Harbin Grand Theatre (China, designed by Ma Yansong, with curving wooden ceilings). – Mariinsky II (Canada-based Diamond Schmitt, Boston 2014) with domed glass foyer. – MET Breuer in New York is now Lincoln Center for Design but sometimes hosts opera-themed exhibits.

How does seating pricing typically work?

– Tiers: front (stalls/stalls boxes), middle (balconies/second circle), economy (side/deck parterre, or galerie). – Boxes (sidewall private box) are often separately priced (can be expensive for a box, but per-seat may be moderate if shared). – Family circles or standing pits (if available) are cheapest. – Some houses added “dynamic pricing” (like airlines), raising prices for high-demand performances.

Do opera houses have dress codes?

As above, formal wear is customary for premieres and gala nights. Otherwise, smart-casual (jackets optional men’s, dress or nice slacks for women) is widely acceptable. Jeans are increasingly seen by younger audiences (especially in experimental or contemporary opera venues, like Norway’s Opera or the Broadway rose window at Lincoln Center’s smaller theatres).

Can you eat or drink inside an opera house?

Outside the auditorium, yes – most have cafés or bar areas. Inside the performance hall, no food/drink (except sometimes water discreetly). Alcohol (champagne at intermission) is a social tradition in some houses (Vienna, Paris Garnier), though strict regulations apply (no glass bottles in seating area).

What’s the typical backstage/production process at major houses?

A summary: Months of preparation by dozens of artisans (scenic painters, tailors, prop masters). Week-of-run-through in stage workshop, then final rehearsals with full cast and orchestra in situ. Stagehands and technicians run cue-to-cue practice the night before opening. The day of performance, an briefing for all cast/crew aligns everyone on the evening’s needs (timings, dress code, safety).

Are there family-friendly or shortened opera performances?

Yes – many houses offer 1-hour “children’s versions” or live-action puppet operas for kids (Met’s Wiggle & Grow, Carmen for children; ROH’s Pop-Up Operas). Some broadcast houses run family matinee prices. Age 5+ is usually minimum, though some short “opera tales” are designed for preschool.

Which opera houses offer English supertitles or translations?

In Europe: Covent Garden (London) provides English surtitles. Opera Bastille (Paris) and Palais Garnier often have French/English surtitles. La Scala offers Italian surtitles for foreign visitors on screen. German houses commonly have German surtitles for local audience; English sometimes available for tourists. In Asia: the Met’s Live in HD has English, but NCPA (Beijing) often uses Chinese surtitles (though they may provide English on request). Always check the house’s website or box office when booking if you need English.

What is the history of the opera house as a building type?

Tracing back: indoor court theatres in 16thc (Mantua, 1580s) → first public opera houses in Italy (Venice 1637, Naples 1650, etc.). Spread across Europe 18th–19th centuries with royal patronage (Bourbon opera houses, Habsburg’s Vienna etc.). The type solidified with fixed repertoire and public funding. By early 20th century, national opera houses became symbols of state. Post-WWII saw modernization and new-builds, but many historic houses survive as monuments.

Which opera houses have the best backstage tours or museum exhibits?

– La Scala Museum (Milan) – legendary collection. – Vienna Opera Museum (under Staatsoper) – Baroque art pieces. – Royal Opera House Museum (London) – costumes and manuscripts. – Palais Garnier tours include library museum. – Met Opera Tour shows Pietro’s Library and tight spaces, and has an excellent backstage Instagram presence. – Teatro di San Carlo – costumer workshop exhibits. – Smaller houses often have small displays (Liceu has an opera heritage space in Barcelona).

How safe are opera houses for tourists?

Generally very safe: well-monitored by security, with uniformed police often present at major venues (especially after 9/11, many houses increased screening). Pickpocketing can happen in crowded lobbies or nearby metros. Standard tourist caution applies, but you can wander freely in foyers.

What are “boxes” and why were they important historically?

Boxes are small separate seating compartments along the sides. Historically, they allowed privacy (especially gender-segregated seating) and status display. The nobility or wealthy could watch from a box as if in a private drawing-room. Architecturally, they enabled the distinctive multi-level interior; socially, they were vital in enforcing class distinctions.

Which opera houses are best for first-time opera-goers?

Newcomers often enjoy houses with strong translations and less formal atmosphere. Some suggest: – Opera Bastille (Paris) – modern, text-friendly, comfortable seating. – Met Opera (NYC) – English supertitles, ticket lotteries, friendly staff. – Liceu (Barcelona) – touristic city, well-supported, sometimes performer dialogues in English. – Gran Teatre del Liceu (Barcelona) – same city, known for good surtitles. – English National Opera (London) – not profiled here, but ENO only performs in English (alternative to ROH).

Verdens største operahus

Operahus er levende historie, og blander musikk, drama og design. Salene deres gir gjenklang av legender som Callas og Caruso, og scenene deres urfremførte verk som formet kulturen. For å virkelig sette pris på disse underverkene trenger man kontekst – arkitekturen, akustikken og historiene bak de forgylte veggene. Denne guiden bringer sammen disse lagene. Det er en invitasjon til å oppleve operahuset som både museum og teater: hvor hver kuraterte detalj og hver sceneeffekt forteller en historie om menneskelig kreativitet. Ved å kartlegge verdens største operahus, fra Milanos ærverdige La Scala til Beijings futuristiske «Giant Egg», tilbyr vi leserne et pass inn i den verdenen. Gjennom dyp research og ekspertinnsikt har denne guiden som mål å forberede deg på ditt livs storslåtte forestilling.

Operahus står i et krysningspunkt mellom kunst og samfunn, og kombinerer storslått arkitektur, akustisk innovasjon og kulturhistorie. I århundrer har de symbolisert et samfunns kunstneriske ambisjoner, og ofte huset de noe av «verdens mest overdådige og ikoniske arkitektur». Operahusene oppsto i Italia på 1600-tallet og introduserte en ny bygningstype med standardfunksjoner – stabler med private loger, en nedsenket orkestergrav og en dyp scene – designet for å romme forseggjorte forestillinger og tidens sosiale ritualer.

Disse teatrene spredte seg raskt etter at Venezia åpnet verdens første kommersielle opera i 1639. I dag lever arven etter denne innovasjonen videre globalt: fra de forgylte parisiske Beaux-Arts-palassene til moderne skjellformede vidundere, er operahus fortsatt kulturelle landemerker. Denne guiden utforsker 25 av verdens ledende operahus, og blander historie, arkitektoniske notater, berømte premierer og praktiske råd for besøkende. Leserne vil lære hvorfor hvert hus er viktig, hvordan de kan oppleve det (fra billetter til omvisninger), og hva som gjør akustikken eller designet spesielt, med autoritativ, oppdatert informasjon for både reisende og operaentusiaster.

Vi har valgt 25 operahus i Europa, Amerika, Asia og andre steder som representerer arkitektonisk innovasjon, historiske repertoarer og besøkendes interesse. Utvalget var basert på historisk betydning, unik design eller akustikk, og moderne fremtredende rolle. Hver profil er organisert med de samme underoverskriftene (Historie; Arkitektur og akustikk; Premierer og artister; Besøk og billetter; Tilgjengelighet og tips) for å muliggjøre enkel sammenligning. Åpningsdatoer, renoveringsstatus og kapasitet er oppgitt; ikoner eller fet skrift markerer museer, omvisninger og beste setekart der det er aktuelt.

Topp 25 operahus – profiler og besøksguider

La Scala Theatre - Milano (Italia)

Historie. La Scala i Milano åpnet i 1778, bestilt av hertugen av Milano for å erstatte et nedbrent hoffteater. Det offisielle navnet, Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala, ble tegnet av Giuseppe Piermarini. Den første forestillingen 3. august 1778 var Salieris Europa riconosciuta. I løpet av 1800-tallet ble La Scala Italias ledende operahus, med premierer på verk av Rossini, Bellini og Verdi (f.eks. Bellinis Norma, Verdis OtelloTeateret ble gjenoppbygd i 1779 etter brann og modernisert i 1907 (særlig med tillegg av øvre gallerier). Det er berømt at det åpner sesongen hver 7. desember (St. Ambrosiusdagen).
Arkitektur og akustikk. Piermarinis nyklassisistiske fasade skjuler et klassisk italienskinspirert hestesko-auditorium. De nesten 2030 setene går rundt scenen, og prioriterer intimitet og symmetri. La Scala er kjent for lys, direkte akustikk; den stramme hesteskoformen og den beskjedne størrelsen betyr at selv balkonger i mellometasjen hører uforsterkede stemmer tydelig. (Opera-insidere bemerker også at «La Scalas loggione», det billige galleriet helt øverst, kan være krevende – kjente tenorer har blitt møtt med hån eller jubel fra disse loggionistene.) Et museum på stedet viser det originale sceneteppet og historiske kostymer.
Kjente premierer og artister. Foruten Salieris åpningsverk, hadde La Scala mange premierer: Bellinis Norma (1831), Donizettis Lucia di Lammermoor (1835), og Verdis Otello (1887) og Falstaff (1893) blant dem. Legendariske sangere som Maria Callas og Joan Sutherland prydet scenen, og dirigenter fra Toscanini til Abbado ledet orkesteret.
Besøk og billetter. La Scalas sesong varer omtrent desember–juli (med sommerpause). Billetter må bestilles i god tid. Bodene og logene i den fremre sirkelen er mest attraktive (og dyreste), mens etapper (sideloyer) og bakerste rader er fortsatt rimeligere. Museet er åpent for besøkende daglig (forhåndsbestilling anbefales). Sesongbaserte omvisninger viser bak scenen, de forgylte loyene og det berømte La Scala-museet.
Tilgjengelighet og tips. La Scala har begrenset heisadgang; gjester som trenger trinnfri adgang bør kontakte teatret på forhånd. Kleskoden er vanligvis formell (slips er ikke påkrevd, men vanlig). Italienskspråklige tekstinger har vært standard siden slutten av 1900-tallet, noe som er til hjelp for utenlandske besøkende.

Metropolitan Opera House — New York City, USA

Historie. Metropolitan Opera House i Lincoln Center (den nåværende bygningen) åpnet i 1966. Forgjengeren (1883–1966) på Broadway hadde vokst for mye, så New York bygde et moderne spillested. Det nye Met-huset er designet av Wallace Harrison, og er kledd i hvit travertin med fem høye betongbuer som markerer glassfasaden. Den første iscenesatte operaen var Puccinis Vestens jente 11. april 1966 (en studentproduksjon), men den offisielle åpningsgallaen var Samuel Barbers nye opera Antonius og Kleopatra 16. september 1966. Huset har plass til ~3800, noe som gjør det til et av verdens største operahus.
Arkitektur og akustikk. Met Operas firkantede, modernistiske design står i kontrast til tradisjonelle teatre. Det huleaktige auditoriet har fire ringnivåer pluss en stor orkesterseksjon. Kritikere bemerket først en «marmoreal» klarhet i akustikken (noen syntes den var skarp, men streng), men i dag roses den for utmerket klarhet på tvers av alle seter. Scenehuset er blant de største i verden: flere hydrauliske løftesystemer og flysystemer tillater samtidige produksjoner (f.eks. kulisser for Wagners Ringe (Sykkelen kan oppbevares skjult over scenen). Lobbyen har Anish Kapoors skulptur «Cloud Gate» (den berømte «Bønnen») som er synlig utenfor.
Kjente premierer og artister. Met hadde verdenspremieren på Barber's Antonius og KleopatraGjennom hele 1900-tallet ble det urfremført verk av William Schuman og Gian Carlo Menotti. Legendariske Met-figurer inkluderer Maria Callas, Leontyne Price og Luciano Pavarotti. Det har også vært hjemsted for berømte produksjoner (Zeffirellis Tosca, Franco Zeffirellis TurandotKompaniets orkester og kor er verdenskjente, og i 2024 startet Met en større oppgradering av akustikken i orkestergraven for å forbedre lyden ytterligere.
Besøk og billetter. Billetter til Met Opera varierer fra rimelige i Family Circle (øvre balkong) til premium-bokser og Orchestra Front. Ståplasser (svært begrenset) er noen ganger tilgjengelig for $20. Met tilbyr teksting på engelsk på en stor skjerm over scenen. Offentlige omvisninger arrangeres året rundt, og viser områder bak scenen, den store lobbyen og kostymebutikker. Velg et besøk på Met Colors Night (første onsdag i hver måned, gratis drinker i lobbyen) eller et gratis foredrag i rotunden for ekstra berikelse. Deltakerne kler seg vanligvis cocktailformelt; den gamle tradisjonen med smoking og kjoler fortsetter på gallakvelder.
Tilgjengelighet og tips. Met-teatret er fullt tilgjengelig for rullestolbrukere, med heis til alle etasjer. Servicehunder er tillatt. Sennelkomne får kun plass i naturlige pauser. Fordi det er så stort, ikke bli sjokkert om applausen fra familiekretsen er svak sammenlignet med bakkenivå. Operahuset stenger tidlig, og Lincoln Center tilbyr servering før konserten (amerikansk mat) i Fountain Terrace Café med utsikt over plassen.

Wien statsopera - Wien (Østerrike)

Historie. Wiener Staatsoper («Staatsoper») ble innviet i 1869 på den store Ringstraße-bulevarden. Opprinnelig kalt Wiener Hofoper (Wiener Hofoper), ble den finansiert av keiser Franz Joseph I for å erstatte det eldre Burgtheaters operaforestillinger. Bygningen ble tegnet av August Sicard von Sicardsburg og Eduard van der Nüll og åpnet med Mozarts Don Giovanni. Under regissører som Hans Richter og Gustav Mahler (sent på 1800-tallet) ble Staatsoper en global leder, spesielt kjent for Wagner- og Mozart-opptredener. I andre verdenskrig ble operahuset rammet av bombing i 1945; bare hovedfoajeen og de gjenværende veggene gjensto. Den ble gjenoppbygd og gjenåpnet i 1955, med Strauss' flaggermus som den første forestillingen etter krigen.
Arkitektur og akustikk. Staatsopers fasade i nyrenessansestil og elegante hestesko-auditorium (kapasitet ~2284) gjenspeiler dens opprinnelse fra 1800-tallet. Interiøret var overdådig dekorert (seter i rød plysj), selv om det ble noe overskygget av senere renoveringer av salen. Akustisk balanserer huset varme og projeksjon; wienerstemmer og orkestre er kjent for å låte naturlige selv i de bakre sirklene. Beskjedene revisjoner i 1990 oppdaterte sceneteknologien, men den grunnleggende akustiske designen fra 1950-tallet er fortsatt der, med klar lyd som fremhever strykere og stemmer.
Kjente premierer og artister. Staatsoper har hatt premierer på store verk: særlig Richard Strauss’ Kvinnen uten skygge (1919) og Alban Bergs Wozzeck (1925). Kjente regissører som Herbert von Karajan og dirigenter som Claudio Abbado og Riccardo Muti har ledet ensemblet. Den faste balletten og koret er av ypperste klasse.
Besøk og billetter. Dette er et av de travleste husene i Europa, og tilbyr 50–60 operaer per sesong. Billettprisene er store: plasser i kiosken og i kiosken er av høy kvalitet, mens plassene i «Galerie» (5. balkong) er rimelige (~€10–15), og ofte samles ståplassentusiaster der. Årlig lotteri for seter (Waltz Hall-lotteriet) gir lokale ungdommer gratisbilletter gjennom loddtrekning. Guidede turer fremhever den overdådige foajeen, Gustav Mahler-rommet og den store trappen (kjent fra Oppdrag: Umulig).
Tilgjengelighet og tips. Rullestolplasser er tilgjengelige ved forhåndsbestilling. Kleskoden er smart-casual (dress eller kjoler er vanlige); wienere har en tendens til å bruke svarte eller mørke farger. Operaen bruker tyske overtekster. Råd: Kom tidlig for å spasere gjennom den tilstøtende operaplassen eller fest før festen på nærliggende kafeer.

Palais Garnier (Paris Opera) - Paris (Frankrike)

Historie. Keiser Napoleon III bestilte Charles Garniers store opera som en del av Paris' modernisering på 1800-tallet. Byggingen pågikk 1861–1875 under det andre keiserdømmet. Den åpnet offisielt 5. januar 1875 med Aubers opera Don Quichotte. Den ble kalt «Le nouvel Opéra» under byggingen, og ble snart Palais Garnier, kjent for sin ekstraordinære overdådighet. I over et århundre var det hjemmet til Pariseroperaen (ballett- og operakompaniene), før store produksjoner flyttet til den moderne Opéra Bastille i 1989. I dag brukes Garnier primært til ballett og er et viktig historisk monument (fredet 1923).
Arkitektur og akustikk. Palais Garnier er en visuell fest av marmor, gull og skulpturer. Den store trappen og lysekronen er ikoniske. Hestesko-auditoriet og de lagdelte balkongene (nesten 2000 seter) produserer en rik, men klar lyd. Selv om det er stort, gir interiøret i messing og tre god resonans for orkesteropera. Takets senere tillegg av Chagalls malte paneler bidrar til magien. Under scenen ligger det berømte underjordiske bassenget («sjøen») – en arkitektonisk kuriositet som var nødvendig for å stabilisere det sumpete området. (Legende: Historien om Fantomet på operaen ble inspirert av dette underjordiske vannet.)
Kjente premierer og artister. Operaklassikere som har premiere her inkluderer Hoffmanns fortellinger (Offenbach, 1881) og Massenets Manon (1884). Legendariske artister fra Adelina Patti til Maria Callas har sunget på scenen. I dag er den vert for Paris Opera Ballet året rundt.
Besøk og billetter. Guidede turer i Palais Garnier er tilgjengelige daglig, og dekker foajeen, den store trappen, auditoriet og Operabiblioteket-museet. De inkluderer ofte lysekronen og heisstasjonen til lysekronen. Billetter til forestillinger (ballett eller opera) varierer fra plasser foran til billige plasser på «grand balcon»; rabatterte ståplasser (parterre debout) ble tilbudt frem til 2017. Klesdrakten pleier å være formell (cocktailantrekk).
Tilgjengelighet og tips. Heiser betjener de fleste offentlige etasjer, men den store trappen har mange trinn. Operaen tilbyr hørselsforbedringer for noen forestillinger. En liten gavebutikk tilbyr suvenirer som kostymer, og bokhandelen har musikknotater og historie. Nærliggende kafeer (som Angelina) tilbyr måltider før forestillingen for tradisjonell parisisk «operamiddag».

Opéra Bastille – Paris (Frankrike)

Historie. Parallelt med å bevare Garnier, åpnet Paris Opéra Bastille i 1989 som et moderne operahus på Place de la Bastille. President François Mitterrand innviet det 13. juli 1989 med verker med Robert Oppenheimer-tema. Arkitektonisk enkelt og funksjonelt (av Carlos Ott), står det i skarp kontrast til det ornamenterte Garnier. Volumet og scenefasilitetene tillater større samtidsverk.
Arkitektur og akustikk. Bastille har plass til ~2700 tilskuere under et enkelt, men høyt tak. Lyden er generelt klar, men noe tørr (typisk for mange moderne teatre); den kan føles mindre intim enn Garnier. Designet ble veiledet av akustikkspesialister, og noen vegger har trepaneler for å forsterke varmen. Den har en hovedhesteskoformet sal med fem nivåer. Glassfasadene og den romslige foajeen var ment å gjøre operaen mer demokratisk og synlig for forbipasserende.
Bemerkelsesverdige prestasjoner. Siden 1989 har det vært vertskap for premierer av moderne operaer (f.eks. Karmelittenes dialoger vekkelse, verdenspremierer som Dutilleuxs En hel fjern verden…Den store gropen har huset Nureyevs og Noureevs produksjoner og høyteknologiske iscenesettelser.
Besøk og billetter. Bastilles første rader (boder og nedre sirkel) gir den beste lyden; sidebokser og høyere balkonger gir fortsatt solid utsikt. Setene er rimeligere enn Garnier, noe som gjenspeiler stedets moderne etos. Guidede turer fremhever de hydrauliske sceneplattformene (en av Bastilles ingeniørbragder) og kontrollrommene. Bastilles beliggenhet ved Bastille-fengselsmonumentet gjør det enkelt å kombinere med sightseeing (det nærliggende Vincennes-markedet er livlig på søndager).
Tilgjengelighet og tips. Opéra Bastille er fullt tilgjengelig med ramper og heiser. Forestillinger har ofte engelske overtekster (spesielt internasjonale verk). Uformell klesdrakt er vanlig; lokale parisere kommer ofte i helgeantrekk. Den har en kafeteria og bar i foajeen; mange besøkende tar en espressopause her før teppet går ned. Bastille er den eneste operaen i Paris som er tilgjengelig med RER (linje A til Bastille stasjon).

Teatro Colón - Buenos Aires (Argentina)

Historie. Argentinas Teatro Colón åpnet 25. mai 1908 med Verdis Aida, og erstattet et tidligere hus (1857) som var blitt utilstrekkelig. Den italienskinspirerte bygningen (eklektisk i stil) ble tegnet av arkitektene Tamburini, Meano og Dormal. Den ble raskt Sør-Amerikas kulturelle knutepunkt. Colón ble erklært et nasjonalt historisk monument i 1991. Etter flere tiår med slitasje ble det gjennomført en større renovering i 2006–2010; det åpnet igjen i mai 2010.
Arkitektur og akustikk. Colóns store hesteskoformede auditorium har plass til ~2478. Rekkene av røde fløyelsbokser klatrer bratt, rettet mot scenen. De akustiske egenskapene er legendariske: en studie fra 2006 av Leo Beranek fant at Colóns operasal «har rommet med den beste akustikken for opera» av alle større hus i verden. Musikere og sangere roser ofte den varme, balanserte lyden. Scenen, med en bredde på 18 meter, er stor nok for fulle Wagner-produksjoner, men det overdådig dekorerte interiøret beholder klarheten. Lorenzo Fernandez-baldakinen over scenen er et tillegg fra 1930-tallet med et ikonisk utskåret relieff av Apollo; over den er det et «paradis»-kammer for å håndtere det massive teppet.
Kjente premierer og artister. Internasjonale stjerner strømmet hit: Caruso, Pavarotti, Callas, sammen med Bolsjoj- og Mariinskij-kompaniene på turné. Colón urfremførte verk av latinamerikanske komponister som Alberto Ginastera. I dag er det vertskap for den årlige operasesongen for Teatro Colón (april–november) og konserter med Argentinas filharmoniske orkester om sommeren.
Besøk og billetter. Omvisninger i Teatro Colón er tilgjengelige daglig på flere språk; høydepunkter inkluderer Grand Foy (ideell for selfies under krystalllysekronen) og et besøk til scenegraven. Billettprisene spenner fra promenaden (galleriet) på noen få USD til premiumplasser. I 2025 viser en gratis museumsutstilling nær inngangen historiske plakater og kostymer. I desember arrangerer Buenos Aires en nyttårsaftensgalla på Colón med Buenos Aires-filharmonien.
Tilgjengelighet og tips. Colón er tilgjengelig (ramper, heiser). Surrealistisk bonus: et lite mammutskjelett (Phorusrhacos) ble oppdaget på stedet og er utstilt i et museumshjørne! Besøkende bør merke seg at argentinske teatroer ofte holder applaus under mørke scener – det er en del av lokal etikette. Nærliggende Café Tortoni (1890) tilbyr et klassisk sted for kaffe før operaen.

Operahuset i Sydney — Sydney (Australia)

Historie. Sydney Opera House, tegnet av den danske arkitekten Jørn Utzon etter en konkurranse i 1957, er et ikon for moderne arkitektur. Byggingen (1959–1973) var notorisk utfordrende; det åpnet endelig 20. oktober 1973. I 2007 utpekte UNESCO det til et verdensarvsted som «et stort arkitektonisk verk fra det 20. århundre». Komplekset inneholder flere arenaer: konsertsalen med 2679 seter (hjemmet til Sydney Symphony Orchestra), Joan Sutherland Theatre med 1507 seter (hovedscenen for operaen), pluss mindre studioer.
Arkitektur og akustikk. Operahusets eksteriør består av overlappende betong-"skjell" eller seil plassert på et monumentalt podium. Innvendig varierer det akustiske designet fra sal til sal. Konsertsalen har verdens største mekaniske akustiske baldakin (hundrevis av paneler over scenen) og justerbare etterklangskamre, som gir plass til orkestersymfonier. Operateaterets akustikk er god, men kan være litt tørr; scenens sidevegger har reflektorer for å hjelpe sangerne. Setene i konsertsalen og operateateret har utmerket sikt takket være den bratte vifteformede planløsningen.
Bemerkelsesverdige forestillinger og arrangementer. Siden 1973 har det vært vertskap for tusenvis av operaer, balletter, konserter og arrangementer. Maria Callas ga sin siste opptreden her i 1974. Sydney Opera House er hjemmet til Opera Australia, det første asiatisk/stillehavsoperakompaniet som vant en produksjon ved US Met Opera Award (2012). Det er vertskap for den årlige Sydneyfestivalen og nyttårsfyrverkeri over havnen.
Besøk og billetter. Guidede turer anbefales på det sterkeste: enkle omvisninger viser de utendørs fasadene og hovedfoajeene, mens omvisninger bak scenen viser tilgang til garderober og til og med gå på scenen (ingen forestillinger). Billettene varierer fra enkle boder (~$50 AUD) til plysjbokser (>$200). Uteservering på Bennelong Point-restaurantene tilbyr utsikt over havnen mellom stedene. Publikum kan ta med seg drikke inn i teatret, men mobiltelefoner må være av. Klesdrakten i Sydney pleier å være smart-casual.
Tilgjengelighet og tips. Området er fullt tilgjengelig; heiser når hver etasje, og det finnes hørselshjelpemidler. Omvisninger og forestillinger har tegntolkning eller teksting på forespørsel. Fordi det ligger ved vannkanten, kan vinden være sterk på forplassen, så ta med deg en sjal hvis du skal på en utendørsbar. Ved siden av ligger Royal Botanic Garden, som tilbyr en naturskjønn spasertur før eller etter operaen.

La Fenice-teateret — Venezia (Italia)

Historie. Venezias La Fenice (italiensk for «Føniksen») ble innviet i 1792, oppkalt etter å fremkalle gjenfødelse etter tidligere teaterkonflikter. I løpet av det første århundret ble det Italias fremste operasense: Rossini, Bellini og Donizetti hadde urfremføring av viktige verk her, og Verdis La Traviata (1853) og Macbeth (1847) debuterte på scenen. Teateret har bokstavelig talt legemliggjort gjenfødelsen: det brant ned i 1836 (gjenoppbygd i 1837) og ble ødelagt av brannstiftelse i 1996, slik at bare ytterveggene var igjen; det ble fullstendig gjenoppbygd og gjenåpnet i november 2004. Nyttårskonserttradisjonen startet etter gjenåpningen i 2004.
Arkitektur og akustikk. La Fenice ligger sentralt i Venezia, og er relativt beskjeden i størrelse (kapasitet ~1100). Hesteskoformet auditoriet og takhøyden gir det en varm, noe tørr akustikk – intimt, med klarhet for sangere. Innredningen er overdådig forgylt med røde fløyelsseter. Dagens interiør, av arkitekten Aldo Rossi, gjenskapte trofast den originale designen fra 1792 (unntatt lysekroner og sitteplasser); besøkende vil se bysten av Rossini på prosceniet som en hyllest.
Kjente premierer og artister. La Fenices berømmelse hviler på premierene: Bellinis Piraten og NormaDonizettis Don Pasqualeog Verdis Føniksen navnebrødre som Ernani (1844). Internasjonale stjerner (fra Patty Pratt til Callas) har prydet scenen. Venezia-biennalen bruker noen ganger La Fenice til presentasjoner av samtidsopera.
Besøk og billetter. Kveldsforestillinger blir vanligvis utsolgt måneder i forveien, spesielt i vår- og høstsesongene av operaen. Offentlige omvisninger (på engelsk og italiensk) tar deg med bak kulissene til den kongelige logen og de lange logerekkene, pluss scenetilgang hvis du er heldig. Billettrekker: Forbodene og logene tilbyr best lyd, med billetter på sidebalkongen («palchi») blant de billigste. Foajeen har historiske portretter av komponister fra 1800-tallet.
Tilgjengelighet og tips. Adkomst kan være vanskelig: La Fenice nås via en smal calla (kanal) gangbro, så beregn ekstra tid. Det er én heis til orkesternivået. Operaen bruker overtekster på italiensk og engelsk. Kleskoden er formell (venezia-samfunnet følger regler for elegant klesdrakt). Etter forestillingen tilbyr nærliggende Campo San Marco restauranter og barer med åpent sent på kvelden.

Teatro Real - Madrid (Spania)

Historie. Madrids Teatro Real (Det kongelige teateret) åpnet i 1850, bygget av dronning Isabella II på tidligere palassområde. Den første oppsetningen var Verdis I Lombardi. Det slet økonomisk og stengte flere ganger på 1800-tallet. Fra 1925 til 1966 fungerte det hovedsakelig som en kino. I 1997–2003 gjennomgikk det en fullstendig modernisering og gjenåpnet (2004) med sterk akustisk teknikk. Nå er det vertskap for en full opera- og ballettsesong.
Arkitektur og akustikk. Den nyklassisistiske fasaden skjuler et moderne interiør etter renoveringen. Hestesko-auditoriet (kapasitet ~1784) har individuelle seter på bratte balkonger, noe som gir nesten ideelle siktlinjer. Akustikkingeniører installerte spesialiserte tre- og stoffpaneler for å sikre varm resonans. I dag har Real en akustikk som ofte sammenlignes med La Fenice: intim, men rik, som tydelig understøtter spanskspråklig opera.
Kjente produksjoner og artister. Spanias ledende artister (Placido Domingo, Montserrat Caballé) har vært stamgjester her, i likhet med internasjonale stjerner. Det satte opp den spanske komponisten de Fallas Det korte livet i 2005 og andre kulturelt viktige verk. Hvert år er det vertskap for Madrid Opera Festival (midt i året).
Besøk og billetter. Teatro Real tilbyr guidede turer med fokus på takterrassen med utsikt over de kongelige hagene, den restaurerte vogninngangen fra 1700-tallet og orkestergraven. Billetter koster fra €10 i toppgalleriet til over €100 for de beste bodene. Foajeen har en moderne restaurant, og et kostymemuseum åpner ved siden av scenen sent i 2025.
Tilgjengelighet og tips. Teateret er fullt tilgjengelig, med ramper fra gatenivå og teleslynger. Det brukes teksting på spansk og engelsk, men forvent at mange forestillinger fortsatt blir sunget på original italiensk eller fransk (med overtekster). Madrids operagjengere pleier å kle seg pent og avslappet; jakker er valgfritt. Drinker før forestillingen kan nytes på Patio Central, et glassatrium som er åpent for publikumsfoajeen.

Det kongelige operahus (Covent Garden) — London (Storbritannia)

Historie. Londons storslåtte Royal Opera House (Covent Garden) er det tredje på samme sted. Det første Covent Garden-teatret (1732) brant i 1808; gjenoppbyggingen startet umiddelbart under arkitekt Robert Smirke. Det åpnet i desember 1809 (Shakespeares MacbethI 1847 ble den ombygd og det begynte å fokusere på italiensk opera. En ny brann i 1856 ødela den igjen. Den nåværende bygningen (av E.M. Barry) åpnet i mai 1858 med Meyerbeers Hugenottene, som viser frem Barrys store klassiske portikk og tilstøtende Blomsterhall. I 1892 ble den offisielt Kongelig Operahuset.
Arkitektur og akustikk. Det viktorianske auditoriet har plass til ~2256. De fire nivåene med loger og balkonger gir god sikt. Salen (boksene) strekker seg nær scenen, noe som gir en følelse av intimitet til tross for størrelsen. Akustisk er den fin for opera – varm og balansert – selv om formen betyr litt avstand for Dress Circle. På 1990-tallet moderniserte arkitektene Dixon/Jacobs scenemaskineriet og la til nye foajeer. En offentlig takterrasse og multimediainstallasjoner integrerer bygningen med det travle Covent Garden-torget nedenfor.
Premierer og artister. Covent Garden var vertskap for premierer på verk fra 1800-tallet som Rossinis Grev Ory (1828) og Verdis Falstaff (London-premieren i 1893). Kjente regissører i lang tid inkluderer Kenneth MacMillan (ballett) og Alexander Gibson (opera). De fastboende kompaniene (Royal Opera og Royal Ballet) er verdensledende. Det er verdt å merke seg at gjenåpningsgallaen i 1946 (renoveringen etter andre verdenskrig) viste frem Margot Fonteyn som danset. Tornerose å gjenopplive London til opera og ballett.
Besøk og billetter. Guidede turer dekker auditoriet, Royal Log og kostymeavdelingen. Billettprisene varierer fra ståplasser (gjesterplasser, ~£30) til båsplasser (~£150) til loger (£200+). Linbury Theatre (lagt til 1999) tilbyr mindre eksperimentelle produksjoner til lav pris. Kleskoden i huset er formell til forretningsantrekk, spesielt for premierer og gallaer.
Tilgjengelighet og tips. Det kongelige operahuset har full heis og teleslynger. Barnevogner må stå i lobbyen; funksjonshemmede kan beholde små rullestoler. Forfriskninger i pausen (på terrassen eller i kafeen) er en tradisjon. Restauranten på stedet (OYO) serverer menyer før teateret. For budsjettvennlige besøkende blir det noen ganger frigitt billige reserveplasser på forestillingsdagen, men disse blir raskt utsolgt.

Mariinsky-teateret (tidligere Kirov) – St. Petersburg (Russland)

Historie. Mariinsky-teatret åpnet i 1860 som Det keiserlige Mariinsky-teatret (oppkalt etter tsar Alexander IIs gemal). Det ble raskt hjertet i russisk opera og ballett. Det var hjemmet til komponistene Tsjaikovskij og Rimskij-Korsakov, og det hadde premiere på mange av operaene deres (f.eks. Den gylne hane, SadkodeI sovjettiden (1935–1992) ble det omdøpt til Kirov-teateret. Etter restaureringen gjenvant det navnet «Mariinsky». Den opprinnelige bygningen står fortsatt med sin italienskinspirerte fasade.
Arkitektur og akustikk. Hestesko-auditoriet med 1625 seter roses ofte for akustikken sin: varm med rik etterklang. (Leo Beranek plasserte en gang konsertsalen sin nær toppen for orkestre og operaer.) Innredningen er forgylt og rikt mønstret; gullbalkonger og plysjmøbler skaper visuell overdådighet. I 2013 åpnet en ny tilstøtende konsertsal (Mariinsky II) under arkitektfirmaet Fish and Sheffield, med et moderne minimalistisk auditorium for samtidsverk.
Premierer og artister. Legendariske russiske artister (Fjodor Chaliapin, Anna Netrebko) har opptrådt her. Balletter av Petipa og koreografer fra Kirov-tiden debuterte, i likhet med Stravinskys tidlige verker. Mariinsky-orkesteret under Valery Gergiev er verdenskjent.
Besøk og billetter. Mariinsky-billetter til opera og ballett er rimelige sammenlignet med Vesten. Orkesterplasser koster rundt 4000 rubler (ca. 50 dollar), med litt billigere boder. Balkonger kan koste så lite som rundt 10 dollar. Guider er tilgjengelige på engelsk. Den nylig tilbygde Mariinsky II (over gaten) er vertskap for resitaler og konserter; omvisninger gir et glimt av Gergievs berømte øvingsrom.
Tilgjengelighet og tips. Den originale Mariinsky-bygningen har historiske trapper og begrenset heisbruk, men Mariinsky II er fullt tilgjengelig. Audioguider håndterer ofte oversettelse. Overraskede besøkende kan oppdage at mange russere fortsatt kler seg formelt (mørke dresser, kjoler) til operaen. Engelske tekstinger tilbys vanligvis for operaer; det er praktisk å komme seg med metro til Admiralteyskaya stasjon.

Bolsjojteatret — Moskva (Russland)

Historie. Moskvas Bolsjojteater er Russlands andre ikoniske hus. Den nåværende bygningen ble grunnlagt i 1776, og stammer fra 1856 (gjenoppbygd etter branner). Ordet Bolsjoj betyr «stor». Det gjenåpnet i 1856 under arkitekt Alberto Cavos, med premiere på Glinkas Et liv for tsaren. Over tid ble det iscenesatt verdenspremierer av russiske mestere (Tsjaikovskijs Spardronning, Prokofjevs Semyon EagleBolsjojteateret ble stengt i sovjettiden på grunn av flere tiår med restaurering, men gjenoppsto i 2011 med et nytt akustisk tak (som lysekronen går ned fra under forestillinger) og restaurert design fra 1950-tallet.
Arkitektur og akustikk. Det massive auditoriet med 2153 seter er overdådig: rød og gullfarget dekor med korintiske søyler. Under renoveringen i 2011 ble det installert en flerlags taksky for å forbedre lyden. Nå er akustikken kjent: Russiske kritikere kaller det ofte like godt som Colóns. Orkestergraven huser det berømte Bolsjojballettorkesteret.
Premierer og artister. Bolsjoj var hjemmet til ballettlegendene Nijinskij, Nurejev, Barysjnikov og mange primaballerinaer. I operaen var legender som Sjaliapin og Sobinov stjerner. I dag turnerer Bolsjojoperaen og -ballettkompaniene (fast ensemble) over hele verden.
Besøk og billetter. Kveldsforestillinger blir vanligvis utsolgt, men et lite antall billetter til ståplasser (platcyk) selges billig på forestillingsdagen i billettluken (den berømte Bolsjoj-tradisjonen). Uten språkbarrierer (hvis du kan lese kyrillisk, er overtekstene sparsomme), lytter noen besøkende bare. Omvisninger (på russisk/engelsk) viser Grand Foyer, Tsarinas loge og backstage-hallene.
Tilgjengelighet og tips. Bolsjoj-avdelingen og annekset har heiser, men selve det historiske teatret har mange trapper. Klesdrakten er formell på åpningskvelder og festivaler (frakker og slips); hverdagsforestillinger er mer business-casual. Merk at sikkerhetskontrollene er strenge. Hvis du er heldig, spør den ansatte om lysekronen – i eldre tid gikk den opp på ledninger for å unngå kollisjoner med ledere; nå går den gradvis ned til taket.

San Carlo-teateret — Napoli (Italia)

Historie. Teatro di San Carlo ble grunnlagt i 1737 og er verdens eldste kontinuerlig aktive operahus. Kong Karl VII bestilte det; det åpnet med en galla med Scarlatti og Porpora. Alderen gjør det eldre enn Milanos La Scala. San Carlo overlevde en gjenoppbygging på 1800-tallet (1816) etter en brann, og nok en renovering i 2010. Det var modell for mange europeiske hus (Napoli' kongelige loge sies å ha inspirert Wiens design).
Arkitektur og akustikk. Hestesko-auditoriet (ca. 1386 seter) er en intim, ruvende stabel med seks etasjer med loger. Lyden er varm og omsluttende; napolitanske publikummere responderer tradisjonelt svært entusiastisk (ofte banker de i stoler for å få applaus). Prosceniet er relativt lite, noe som gjenspeiler barokkskalaen.
Premierer og artister. San Carlo-teatret hadde urfremføring av mange tidlige verk: Haydns oratorier, Rossinis William Tell (1829) og Donizettis Caterina Cornaro (1844). Kjente sangere som Enrico Caruso startet karrieren sin her.
Besøk og billetter. Det er noen ganger mulig å kjøpe billetter samme dag i billettluken til populære produksjoner (ofte Rossini/Verdi-sesongen om vinteren). Ståplasser (piazza) finnes, men er svært små. Guidede turer (daglig) viser frem den overdådige kongelige logen (gullbelagt) og de kaskaderende balkongene. Mange operaer synges på italiensk, med overtekster kun på italiensk. Siden det er et lokalt publikum, tilbys det minimal engelsk oversettelse.
Tilgjengelighet og tips. San Carlos historiske design betyr mange smale trapper, men det er heis til hovedfoajeen. Besøkende bør prøve lokale skikker: å nyte en napolitansk espresso på Intermezzo (til høyre på scenen) i pausen er et ritual. Lokalbefolkningen bringer ofte applaus og jubel gjennom en arie hvis de liker det, så ikke bli overrasket av spontane ovasjoner midt i akten.

Massimo-teateret — Palermo (Italia)

Historie. Italias største operahus, Teatro Massimo Vittorio Emanuele i Palermo, åpnet i 1897. Det ble tegnet av Giovan Battista Filippo Basile (og ferdigstilt av sønnen hans), og var det siste store Bourbon-palassteatret. Det er verdt å merke seg at det var et av de første som var brannsikkert (stålramme, betong osv.). Sanksjoner for å være uferdig under andre verdenskrig forsinket fullstendig åpning til 1897.
Arkitektur og akustikk. Hestesko-auditoriet med rundt 1350 seter er berømt for sin akustiske klarhet – noen sammenligner det til og med med Colón. Det har minimal dekorasjon sammenlignet med norditalienske operahus (lyse steinsøyler, enkel ornamentikk). Et bredt proscenium og en lysekrone forankrer et storslått, men luftig rom. En moderne tilbygg huser øvingsrom.
Premierer og artister. Det iscenesatte verdenspremierer av Ponchiellis Den forlovede og andre. Enda mer kjent er sluttscenene i Gudfaren del III ble filmet her, noe som ga dem internasjonal anerkjennelse.
Besøk og billetter. Massimo gjenåpnet for fullt i 1997 etter flere tiår med restaurering. I dag veksler programmet mellom opera (spesielt Verdi og Puccini) og balletter. Guidede turer er utmerkede, og viser frem mosaikkgulvene i den store foajeen og den forgylte kongelige logen. Billetter er moderate, med boder på rundt €50–€120. Palermos milde klima betyr at balkongene av og til kan være åpne om natten (kle deg varmt).
Tilgjengelighet og tips. Teateret tilbyr tilgjengelige sitteplasser og omvisningsmuligheter. Kafeen i hovedlobbyen er populær i pausen (spesielt for cannoli og kaffe). Palermos operagjengere ser ofte på en forestilling som en unnskyldning for å pynte seg – en sosial begivenhet i storbykjernen etter mørkets frembrudd.

Semperoper - Dresden (Tyskland)

Historie. Semperoperaen på Dresdens Theaterplatz har en dramatisk historie. Arkitekt Gottfried Sempers første operahus (1841) brant i 1869. Han gjenoppbygde det nesten identisk, og åpnet i 1878 (med Wagners Lohengrin). Dette andre operahuset ble ødelagt av bombing i 1945; det forble en uthulet ruin inntil det gjenforente Tyskland restaurerte det i 1977–1985, igjen med Sempers tegninger. Den første konserten etter restaureringen var Wagners Ringe dirigent: Kurt Masur.
Arkitektur og akustikk. Semperoper (kapasitet ~1330) kombinerer renessanse- og barokkdetaljer med store buer og statuer. Det nåværende interiøret (gjenoppbygd på 1980-tallet) etterligner 1800-tallsstilen. Akustikken er høyt ansett, med en lys klarhet som passer godt til tysk repertoar. Orkesteret har bare 110 musikere (mindre enn Met eller de store italienske husene), noe som gir en intim og transparent lyd.
Premierer og artister. Dresdens hoffensemble hadde premiere på mange tyske klassikere: Webers Fribeskyttelsen (1821) og Strauss’ Salome (1905). Richard Tauber var en berømt tenor her, og Rudolf Kempe en bemerkelsesverdig dirigent. I dag fremfører Semperoper-ensemblet ofte verk av Wagner, Strauss og Mozart.
Besøk og billetter. Semperoper presenterer tyske operaer på originalspråket (tekster på tysk/engelsk). Standardbilletter er rimelige (ca. €10–€80). Omvisninger bak scenen avslører de rike billedvevene og scenemaskineriet fra 1800-tallet (fortsatt i bruk). Kulturtips: gjør ikke spis i pausen inne; Dresdner-gjestene tar med seg god vin og kake for å nyte dem i den elegante orkesterfoajeen (en lokal vane).
Tilgjengelighet og tips. Bygningen har ramper og heis for rullestolbrukere. Merk: Det er vanligvis én kleskringle i første etasje. Røyking er forbudt innendørs (med store askebegre i foajeene). Den nærliggende Dresden Frauenkirche eller Zwinger-palasset er ideelle turfølger til en operaaften.

Nasjonalt senter for utøvende kunst (NCPA) – Beijing (Kina)

Historie. Beijings nasjonale senter for utøvende kunst (国家大剧院) ble ferdigstilt i desember 2007. Arkitekt Paul Andreus design av et glatt ellipsoidskall omkranset av vann trekker umiddelbare sammenligninger med Operahuset i Sydney, selv om formen er unik. Det skal visstnok koste rundt 300 millioner dollar, huser tre hovedarenaer og fungerer som Kinas flaggskipoperasal, og utvider Beijings kulturdistrikt utover den historiske bakteppet av Den forbudte by.
Arkitektur og akustikk. «Egg»-formen er laget av titanpaneler og glass, og strekker seg over 212 meter. Under ligger Grand Theatre (operahus med 2416 seter), en konsertsal (2017 seter) og et mindre teater (1040 seter). Grand Theatres auditorium har en klassisk hesteskoform; den akustiske designen er i verdensklasse og kombinerer kinesiske og vestlige akustiske prinsipper. Reflekterende takpaneler og justerbare gardiner skreddersyr etterklangen. Bygningen ligger i en kunstig innsjø (porøst underlag reduserer lydlekkasje til utsiden).
Programmering og artister. NCPA er vertskap for både vestlig opera og kinesiske verk. Den første kinesiske operaen som ble skrevet for huset var Canal Grande (2005). Westernpremierer inkluderer Sommerfuglelskeres fiolinkonsert iscenesatt som opera. Beijing Opera-trupper opptrer også i det «kinesiske teatret» til en høy kunstnerisk standard. Huset samarbeider ofte med internasjonale kompanier (Puccinis Turandot for eksempel samprodusert med La Scala).
Besøk og billetter. Guidede turer (på engelsk og kinesisk) tilbys, som viser glasslobbyen, utstillinger ved Beijing Opera og områdene bak scenen. Omvisninger i husene lar ofte besøkende stå på scenen. Billetter selges på nett med kategorier som ligner på vestlige hus (€20–€200). Teatret lanserte offentlige «digitale opera»-strømmer i 2014, og sendte direkte til over 50 land.
Tilgjengelighet og tips. NCPA er fullt tilgjengelig, med rullestolplattformer i hver sal. Hodetelefonoversettelse er tilgjengelig for kinesiske operaer. Senterets restauranter (kinesisk og vestlig mat) er moderne og kan være travle – bestill på forhånd. En fryd: på klare dager reflekterer kuppelen silhuetten og innsjøen; på overskyede dager er det gylne egget tent innenfra, en slående utsikt utenfra.

Gran Teatre del Liceu – Barcelona (Spania)

Historie. Barcelonas Liceu åpnet i 1847 på byens travle boulevard La Rambla. Det ble snart Spanias fremste operahus (sammen med Teatro Real), og ble delvis ødelagt av brann i 1861 og igjen av anarkistisk bombing i 1893. Hver gang ble det gjenoppbygd (den nåværende fasaden stammer fra rekonstruksjonen i 1904). Det har beholdt sin tradisjon som et spanskspråklig operahus med en sterk katalansk identitet.
Arkitektur og akustikk. Hestesko-auditoriet har plass til omtrent 2256. Det nåværende interiøret (etter brannen i 1994) er overdådig med rødt og gull, men noe forenklet fra den utsmykkede innredningen fra 1904. Lyden er preget av klarhet og varme – stemmen projiserer godt gjennom de fire første balkongene. Interessant nok bruker Liceu en justerbar sceneflytting (det gamle orgelet ble fjernet etter branner), men la til en roterende scene i 2018 for å modernisere scenefunksjonene.
Premierer og artister. Barcelona opplevde spanske premierer av Verdi og Wagner på 1800-tallet. Komponisten Óscar Esplá iscenesatte Vannmannen her i 1944. Liceu Ballet (Gran Teatre del Liceu Ballet de Catalunya) ble selvstendig i 2009.
Besøk og billetter. Etter en ødeleggende brann i 1994 gjenåpnet Liceu i 1999 med et sceneshow Don GiovanniOmvisningene fokuserer på veggmaleriene og et gripende minnesmerke over ofrene for den tidligere bombingen. Billetter varierer fra billige til (i krig) nær scenen til store boder nær €100. Liceu har ingen overtekster som standard (med sikte på spansk fordypning), men noen produksjoner tilbyr katalanske undertekster.
Tilgjengelighet og tips. De nye seksjonene og heisene siden 1999 betyr at Liceu nå stort sett er tilgjengelig. Audioguider er tilgjengelige på 10 språk. Lokalbefolkningen nyter ofte en vermut på Bar Bitàcola (over gaten) før en matinéforestilling.

Deutsche Oper Berlin – Berlin (Tyskland)

Historie. Deutsche Oper Berlin åpnet i 1961, som Vest-Berlins nye operahus etter andre verdenskrig. Forgjengeren (Kaiser Wilhelm Staatsoper) hadde blitt hardt skadet i 1943. Den modernistiske strukturen, designet av Fritz Bornemann, ble innviet i 1961 med Wagners Den flyvende hollenderenDen serverer et bredt repertoar fra Mozart til samtidsmusikk.
Arkitektur og akustikk. Teateret har plass til omtrent 1360 personer. Det abstrakte eksteriøret og den romslige glassfoajeen (med utsikt over Tiergarten-parken) står i kontrast til en tradisjonell hesteskohall kledd med treverk og varme farger. Akustisk ble den konstruert for klarhet; uten overdreven ekko er lyden slank og direkte. Dette gjør den gunstig for detaljert orkester- og moderne musikk, selv om noen tradisjonalister foretrekker den mer etterklangende Staatsoper i nærheten.
Premierer og artister. Deutsche Oper har urfremført operaer av tyske komponister som Heinrich Sutermeister og Udo Zimmermann. Det var hjemmet til dirigenter som Lorin Maazel. I de senere årene har det vært medprodusenter av nye verk som Aribert Reimanns. Lear.
Besøk og billetter. Billetter (alle kategorier) er vanligvis billigere enn i Wien eller Paris. Telefoner på stedet tillater live tolkning for noen produksjoner. Omvisninger på Deutsche Oper er vanligvis i lunsjpausen (ring på forhånd for å få timeplan). Det ligger i nærheten av den monumentale Bismarckstraße metrostasjon, som mange operagjengere tar med kort (skjell) slik de gjør på Staatsoper.

Verona Arena — Verona (Italia)

Historie og arkitektur. Arena di Verona er ikke et bygget operahus, men et gammelt romersk amfiteater (1. århundre e.Kr.) som er omgjort til operaforestillinger. Det har vært vertskap for opera siden 1913. Hver sommer bringer en utendørssesong tusenvis til seg for å se klassikere som Aida (historisk skalert for Arenaen). Arenaens kolossale steinstruktur (kapasitet ~15 000) og perfekte akustikk fra den halvsirkelformede designen gjør at stemmer og orkester kan bæres over det enorme rommet uten forsterkning.
Besøksopplevelse. Det er unikt å opptre her: publikum sitter på steintrapper under nattehimmelen, ofte med piknikutstyr. De beste setene er på første rad for å se detaljer på den minimalistiske scenen (siden det rene bakteppet er alt som trengs). Billigere billetter gir fortsatt god lyd. Verona i seg selv er et UNESCO-kjent bysentrum. Deltakerne bør dekke seg til etter solnedgang, da sommernettene kan være kjølige.

Operahuset i Lyon — Lyon (Frankrike)

Historie og arkitektur. Lyons Opéra Nouvel ble tegnet av Jean Nouvel og åpnet i 1993 på tomten til et operahus fra 1800-tallet. Fasaden er en fantastisk blanding av originale murvegger, en ny glassutvidelse og en ombygd stålkuppel. Hovedsalen har plass til 1100.
Akustikk og programmering. Salens design gir en klar og direkte lyd. Lyon Opera har bygget et sterkt moderne rykte, og produserer ofte samtidsoperaer. I 2020 utnevnte de en ny intendant med fokus på multimedieoppsetninger. Operaen har også et annet mindre teater (Salle Molière) for eksperimentelt arbeid.
Tips. Besøkende bør oppleve Lyons gamleby og de berømte «traboules»-trappene i pausen. Promenaden langs Rhône i nærheten av operaen er et hyggelig avbrekk.

Den ungarske statsoperaen — Budapest (Ungarn)

Historie og arkitektur. Budapests Vigadó/Vajdahunyad operahus, åpnet i 1884, er i nyrenessansestil. Arkitekten Miklós Ybl mønstret interiøret etter hesteskoen til Parisoperaen. De 1261 setene inkluderer forgylte lommer og balkonger i to nivåer.

Akustikk og forestillinger. Den er kjent for Mozart og senromantiske operaer, og er også vertskap for Budapest Opera Festival. Akustikken anses som varm, men litt fjern (det lave taket).

Tips. Nærliggende kafeer på Andrassy Avenue serverer ungarske bakverk før forestillingen. De tilbyr billige galleriplasser kalt benkerSpør etter portrettet av Ferenc Erkel (komponisten av den ungarske nasjonalsangen) ved inngangen.

Nasjonalteatret — Praha (Tsjekkia)

Historie og arkitektur. Prahas nasjonalteater (åpnet 1883) er et symbol på tsjekkisk kulturell uavhengighet. Etter åpningen med Smetanas Libuse, en brann ødela den i 1881; den ble gjenoppbygd og gjenåpnet i 1883. Arkitekt Josef Schulz dekorerte den i tsjekkisk renessansestil.
Akustikk og repertoar. Auditoriet med 1700 seter (nyrenessanse) er kjent for en tørr, intim akustikk – bra for tsjekkiske operaer (Dvořák, Janáček) og balletter. Det har roterte ensembler (opera, ballett, drama).
Tips. Om sommeren byr takterrassen på utsikt over Praha slott. Foajekafeen serverer kahní eller tsjekkisk pilsner. Nasjonalteateret ligger i gangavstand fra Karlsbroen, slik at turister kan kombinere sightseeing med opera.

Den Kongelige Danske Opera (operahuset i København, Danmark)

Historie og arkitektur. Københavns Operaen er et moderne hus åpnet i 2005 på havnen av arkitekt Henning Larsen. Det skrånende taket («isfjellet») kan klatres av besøkende.
Akustikk og anlegg. Med plass til 1400 personer har den en klassisk hesteskohall med utmerket akustisk teknikk (nordisk treverk, justerbare paneler). Den ble kjent fra filmer (The Danish Girl).
Tips. Omvisninger klatrer opp på taket. Tivoli og Nyhavn er ideelle stoppesteder i nærheten for turister. Danske operagjengere ser ofte på opera som en trendy begivenhet; avslappet elegant antrekk er vanlig.

Operahuset i Muscat — Muscat (Oman)

Historie og arkitektur. Muscats kongelige operahus åpnet i 2011 og kombinerer tradisjonelle omanske arkitektoniske motiver (arabiske mønstre, jali-gitterverk) med moderne akustikk. Kong Qaboos bestilte det for å fremme kultur. Auditoriet har plass til 1100.
Akustikk og programmering. Designet for perfeksjon: hesteskoformet planløsning, spesielle tepper for å finjustere lyden. Huser primært musikk fra Midtøsten, men også vestlige operaturer. «Omani Nights»-arrangementer blander opera med lokale tradisjoner.
Besøksinformasjon. Ikke-muslimer kan besøke dette kunstpalasset; alle gjester må bære beskjedent antrekk (kuπ₁ og skjerf er tilgjengelig ved inngangen). Mat er ikke tillatt inne, og kvinner kan bli bedt om å dekke skuldrene (de tilbyr ofte abayaer).

Sammenlignende guide: Akustikk, siktlinjer og beste seter

Operahus varierer mye i hvordan lyd bæres og hvilke seter som gir den beste opplevelsen. Generelt:

Beste akustikk: Mange eksperter rangerer Teatro Colón (Buenos Aires) og Berlins Concertgebouw (men ikke et operahus) som akustiske standarder. Blant faktiske operahus topper ofte Colón, Wiener Staatsoper, München Residenz og San Carlo (Napoli) listene. Intime former (smalere hestesko, moderat takhøyde) favoriserer en balansert lyd. Designelementer som akustiske baldakiner og avstemte vegger hjelper også. For eksempel bruker Sydney Opera House Concert Hall hengende reflektorer for å håndtere det store rommet (selv om den salen er symfonisk; operaen er avhengig av sitt platedak).
Valg av de beste setene: Orkesterbåser (bakkenivå) er generelt verdsatt for nærhet, men for nært kan forvrenge sangernes stemmer. Det første nivået av balkonger eller klessirkel gir ofte optimal akustikk og utsikt. Sidebokser tilbyr privatliv og sjarm, men akustikken kan være lysere. Billigere gulv eller galleri Setene (øverste sirkel) tilbyr økonomiklasse med fugleperspektiv; lyden forblir overraskende god i de fleste hus (Milanos loggione er kjent for sin klarhet). Hvert hus har vanligvis seteplaner på nett. Når man bestiller, kan man se på brukeranmeldelser om hvilke rader som anbefales.
Akustisk design 101: Operahus bruker kurver (en prosceniumbue, buede balkongfasader) for å dirigere lyd til publikum. Den fryktede «akustiske defekten» er flutterekko mellom parallelle vegger; mange gamle hus unngikk flate overflater eller brukte tekstiler for å dempe dem. Mange moderne saler har «vingårdsterrasser» eller absorberende materialer bak setene for å balansere etterklang (rundt 1,5–2 sekunder er ideelt for opera). Eliminer døde soner: gode saler fordeler lyden jevnt slik at sangernes stemmer er hørbare selv på øvre balkonger, uten ekko eller gjørme.

Hvert av husene ovenfor gjenspeiler disse prinsippene på en annen måte. For eksempel gir Arena di Veronas steinskall en enorm etterklangstid, egnet for store kor, men krever at sangerne projiserer mer. Mindre hus som Budapests har derimot minimalt ekko for klarere diksjon.

Operahusenes historie og arkitektur

Operahus utviklet seg fra teatre fra 1600-tallet (ofte omgjort til tennisbaner eller villaer) til dedikerte monumenter. Det tidlige offentlige teatret i Venezia (1639) introduserte konseptet med betalende publikum og private loger. På 1700- og 1800-tallet ble designet stadig mer formelpreget: et auditorium med synkende nivåer av loger som gjorde det mulig for alle klasser å delta, men likevel overholde streng sosial etikette (logene var en måte aristokrater satt adskilt på). Ornamentikk blomstret: forgylt gips, marmor og store lysekroner formidlet aristokratisk smak.

Arkitektoniske stiler: Tidlige teatre (som Teatro di San Carlo) hadde barokk overdådighet. Senere hus fra 1800-tallet (Garnier, Mariinsky, Teatro Real) viser innflytelse fra nyklassisisme og Beaux-Arts – heroiske statuer på gavler, søylefasader. Teatre fra tidlig på 1900-tallet (Wien Staatsoper, Bolshoi 1856) brukte eklektisk historisme. I moderne tid viser operahus som Sydney (modernistiske/ekspresjonistiske skall) og Beijing NCPA (futuristisk kuppel) at operaarkitektur stadig gjenoppfinner seg selv. Likevel innlemmer de fleste fortsatt klassiske elementer inni – hesteskoformen er fortsatt et nesten universelt design.
Bokser og sosialhistorie: Historisk sett var loger små luksusrom for rikere gjester, ofte stablet opp langs sidene. Å eie en loge kunne være et statussymbol (europeiske domstoler hadde ofte logeierkort). Disse logene skilte fysisk publikum, noe som gjenspeiler datidens klasseskiller. Over tid åpnet mange hus mer generelle sitteplasser, men loger finnes fortsatt for VIP-gjester. I dag er de verdsatt for en retro-sjarm og et intimt visningsområde, selv om noen hus (som Metropolitan Museum of Art) har redusert antallet små loger.
Ikoniske arkitekter: Charles Garniers Palais, Victor Louis' Bordeaux Grand-Théâtre og Johan Sybilles Münchenopera (1858) er noen landemerkedesignere. Samtidseksempler inkluderer Jean Nouvel (Lyon) og Julian Ashton (Sydney-interiør), som viser at operadesign fortsatt er en kunstform.

Hvordan operaproduksjoner arrangeres (bak scenen og i produksjonen)

Bak enhver operaforestilling står en kompleks produksjonsmaskin. Fra pit til flytårn, her er en kort oversikt:

Scenemaskineri: Store hus har hydrauliske eller motvektbaserte heisesystemer for å løfte kulissene. Bakgrunner og rekvisitter kan raskt endres; for eksempel har Met Opera House datastyrte sceneheiser for å flytte hele kulissemoduler. Arena di Verona er kjent for å ikke endre kulissene – steinmurene fungerer som ett permanent bakteppe.
Settbygging og øvelser: Store operahus har verksteder for bygging av kulisser og kostymer (for eksempel Wiens). Når designene er ferdigstilt (ofte av kjente designere, noen ganger i samarbeid med regissører), males og monteres scenografien i god tid før åpningskveldene. Øvingene kan være lange: sangere øver vanligvis uten komplette kulisser først (bare på en bar scene), og kjører deretter med kor og orkester. En full teknisk øvelse monterer alle elementer – belysning, kostymer, sceneteknikk – ofte dager før åpning.
Ensemble og orkester: Solistsangere bruker måneder på å forberede roller; kor (ofte lokale profesjonelle eller frivillige) øver intensivt i dagene før oppsetningen. Operasangere synger vanligvis «kaldt» i kostyme under generalprøven (uten øreklokker), og stoler på at dirigenten balanserer dem. Orkestre, ledet av en maestro, spiller fra solisten, noen ganger med en mindre fysisk solisten hvis ikke alle musikerne er nødvendige.
Tidspunkt: For besøkende, merk at en typisk helaftens opera varer i 2–3 timer, ofte i to eller tre akter, med én eller flere pauser (omtrent 20 minutter hver). Store produksjoner (f.eks. Wagners Ringen) kan vare i over 4 timer totalt.

Slik besøker du: Billetter, turer og etikette

Det å planlegge et operabesøk kan være like presist som det å delta på et hoffball en gang var. Viktige råd:

Kjøpe billetter: De fleste større teaterhus selger billetter på nett eller i billettkontorer. Billetter til sesonger og spesielle arrangementer kan selges måneder i forveien. Sjekk offisielle nettsteder (f.eks. Royal Opera House, Opéra de Paris) eller autoriserte leverandører. Vær oppmerksom på videresalgssider med høye avgifter. Mange teaterhus tilbyr abonnementspakker (Met, ROH) eller lotteriordninger (La Scalas årlige trekning, Dresdens «Stehplatz» osv.). Turistpass inkluderer noen ganger opera-rabatter (f.eks. tilbyr Paris Pass RA-kuponger).
Kleskoder: Klesforventningene varierer fra by til by: Milano og Wien er mer formelle (dresser, kjoler; svart slips på gallakvelder). I USA og Storbritannia er business casual vanlig, selv om mange fortsatt bruker jakker. Franske og spanske hus forventer ofte pene antrekk. Hvis du er i tvil, vær så snill å være elegant; du vil passe inn og bidra til følelsen av anledningen.
Spise og drikke: De fleste operahus tillater kun å spise eller drikke i pausene, og kun i dedikerte barer eller foajeer. Noen europeiske operahus (San Carlo, Mariinsky) forventer til og med at du tar med deg dine egne snacks (brus, godteri) diskret, slik at du kan nyte dem ved plassen din i pausen. Generelt er det ikke tillatt å spise eller drikke i auditoriet.
Pauseetikette: Det er vanlig å strekke på beina, bruke toalettet og stå opp for å prate. Prøv å ikke komme for sent tilbake etter pausen. Mange hus demper lysene presis etter pausen – hvis du står i kø for vann eller toalettet når orkesteret starter, må du vente til neste pause.
Seter og ankomst: Møt opp 30–60 minutter før tiden, da det kan ta tid å finne losjen din og gjøre seg til rette (spesielt i store europeiske hus). Vakter (vanligvis eldre, i formelle antrekk) vil vise deg plassen din. Hvis du sitter i en losje eller et galleri, må du kanskje reise deg for å la andre passere fra korridoren.

Tilgjengelighet, sikkerhet og familievennlige alternativer

Operahus i dag streber etter å være inkluderende og trygge.

Tilgjengelighet: De fleste store operahus tilbyr nå rullestolplasser (ofte i orkesteret eller på første balkong). Mange har heis til alle etasjene. Tjenester som infrarøde teleslynger og synstolkning for svaksynte blir stadig mer vanlige (The Met, ROH, osv.). Hvis du trenger hjelp, ta kontakt med huset på forhånd – de fleste har ansatte som kan hjelpe med sitteplasser og eventuelle spesielle behov.
Familie- og ungdomsforestillinger: Mange teaterforestillinger, som er rettet mot et yngre publikum, tilbyr serier med «opera for barn» eller familiematinéer. Disse kan være forkortede eller visuelt engasjerende produksjoner av klassikere (Askepott, Tryllefløyten, Pinocchio). For eksempel Covent Gardens Kino remastret serie eller La Scalas Operautdanning dager. Balkonger eller ståplasser gjør det billigere for ungdom.
Sikkerhet: Operahus er generelt sett svært trygge: profesjonelt personale, vaktmestere og sikkerhetsvakter sørger for orden. Likevel gjelder sunn fornuft reiseråd: oppbevar personlige eiendeler trygt i lobbyene (operahus har dyre garderober med personale for jakker og vesker). Nødutganger er merket, og personalet vil veilede evakueringen om nødvendig (sjelden noen gang nødvendig).
Helse: Mange hus håndhever nå regler om å ikke ha med seg telefoner og oppfordrer til å la barnas støyende leker ligge ute. På den positive siden har husene vanligvis klimaanlegg eller oppvarming av høy kvalitet (ta med deg en lett jakke i tilfelle det er kjølig i en eldre bygning).

Kostnader, prisstrategier og budsjettering av et operabesøk

Opera kan være overraskende rimelig med planlegging.

Prisbånd: Nesten alle hus har flere prisnivåer: premium frontbokser/loger, orkesterbalkonger i mellomprisklassen og billetter til galleriet/ståplassene i økonomiklassen. For eksempel har New Yorks Met studentbilletter til 25 dollar for rush; La Scalas galleriplasser koster under 10 euro; Arena di Verona tilbyr billige plasser (10 euro) for AidaBruk offisielle nettsteder for å sammenligne.
Rabatter: Studenter og pensjonister får ofte rabatter (dokumentasjon kreves). Noen hus setter av de første radene til billetter til lokale grupper eller veldedighetsbilletter. Billetter i siste liten (i motsetning til orkesterplasser) er vanlige: f.eks. selger Bolsjoj-teatret ståplasser til 10 dollar på forestillingsdagen.
Budsjettvennlige opplevelser: Mange byer holder opera i parken eller kinosimulcaster: Mets Live in HD-serie på kino koster under 30 dollar. Noen konsertsteder (som Berliner Philharmonie) kan fremføre operascener eller orkesterversjoner. Operahus tilbyr også gratis «åpne dører»-dager eller øvelser. Sjekk av lokale turistkalendere avslører ofte gallaforestillinger på festivaler med reduserte priser.

Totalt sett kan budsjettering for en stor operaaften sammenlignes med en gourmetmiddag eller teaterforestilling, men det finnes mange tilbud for smarte reisende.

Premierer, berømte forestillinger og kulturell innvirkning

Operahus huskes ofte for å ha arrangert milepæler:

Ikoniske premierer: Vi har nevnt mange premierer i profilene. Andre verdt å merke seg: Verdis Aida (1871) i Kairo operahus (ikke dekket ovenfor), Strauss' Kvinnen uten skygge (1919 Semperoper), Wagners Tannhäuser (1845, endret etter skandale) i Dresden, og Puccinis Turandot (1926) i La Scala. Operahus kan bære nasjonal identitet: f.eks. Rossinis William Tell (1829) ga det franske navnet Place de l'Opéra i Paris en ny resonans, tsjekkerne ærer Smetanas Libuse (1881) knyttet til Prahas nasjonalteater, etc.
Kulturelle roller: Ofte er det nasjonale operahuset et kulturelt fyrtårn. Wiener Staatsoper bidro til å definere Wiens identitet som musikkhovedstad. Bastillen og Mariinsky-katedralen dukket opp som symboler på moderne kulturell renessanse i sine byer (det postmoderne Paris, det postsovjetiske St. Petersburg). Operapremierer falt noen ganger sammen med politiske hendelser: Puccinis Turandot Premieren på La Scala ble for eksempel utsatt av Mussolini; symfoniske dikt av Sibelius og orkesterstykker ble urfremført i operahus i nordiske hovedsteder som nasjonsbyggende uttalelser.
Stjerneøyeblikk: Utover premierer huskes operahusene for stjernesangere. Maria Callas' legendariske Norma (1965) i La Scala, eller hennes siste opptreden av Don Giovanni i Chicago (ikke et hus som er oppført her), eller Luciano Pavarottis debut i Metropolitan Opera i 1968, eller Placido Domingos Siegfried i Bayreuth i 1983 ble en del av husets historie. Selv om disse spesifikke hendelsene ligger utenfor vår topp 25-liste, har hvert hus ovenfor sine stjerneøyeblikk: f.eks. en siste-liten-innbytteforestilling av Traviata av en stigende stjerne kan bli sagnomsuste blant lokalbefolkningen.

Operahus og verdensbegivenheter: Krig, katastrofe og restaurering

Flere operahus har dramatiske overlevelseshistorier:

Ødelagt og gjenoppbygd: Mange av de ovennevnte sto overfor brann eller krig. Eksempler: La Fenice (Venezia) og Gran Teatre del Liceu (Barcelona) brant begge og ble gjenoppbygd, med Føniks og Gjenfødelse tydelige i navn og tradisjon. Mariinsky- og Semperoperaen ble bombet i andre verdenskrig og gjenoppbygd flere tiår senere. Teatro Real (Madrid) stengte faktisk og ble en dyrehage etter 1925, men gjenopplivet først som operahus i 1966.
Moderne renoveringer: Behovet for moderne fasiliteter førte til store renoveringer. Londons ROH (1990-tallet), Milanos La Scala (2002–2004, med oppdatering av sceneteknologi samtidig som historien ble bevart) og Paris' Garnier (stille modernisering 2015–18) er eksempler. I dag har de fleste historiske hus flerårige renoveringsprogrammer som legger til heiser, digital belysning og klimaanlegg samtidig som de bevarer kulturarven.
Naturlige hendelser: Arena di Verona oversvømmet (berømt dekning av Tiberflommen i 2005). Noen tropiske/operahus (Teatro Municipal i Rio, Dorothy Chandler Pavilion i Los Angeles) står overfor planer for naturkatastrofer. Men generelt overlever steinoperahus jordskjelv/vind godt; truslene deres har vært mer brann (historisk sett åpen ild i proscenier) og krig.

Regionale guider og foreslåtte reiseruter

For reisende, her er eksempler på operasentrerte ruter:

Italia (7-dagers): Bo i Milano (2 netter) for La Scala (boksomvisning, forestilling, pluss Duomo/spis risotto). Deretter med tog til Verona (Arena Aida én natt), deretter Venezia (forestilling på La Fenice, gondoltur) i 2 netter. Deretter Firenze (Teatro del Maggio: én natt, omvisning i Uffizi-området på dagtid). Siste netter i Roma (kort stopp – Teatro dell'Opera eller omvisning i Colosseum). Tog går ofte; et Eurail Italia-pass kan være kostnadseffektivt.
Europa med tog (2 uker): Fly til Paris (2 dager: Bastille- og Garnier-turer, Louvre). Eurostar til London (2 dager: Covent Garden, severdigheter som Westminster). Eurostar til Amsterdam (tog underveis: kort stopp i Brussel?). Amsterdam (Concertgebouw) Madame ButterflyHøyhastighetstog til Berlin (2 dager: Statsoperaen og Deutsche Oper). München med tog (Bayerske Statsoperaen, dagstur til Alpene). Wien (2 dager: Statsoperaen + Schönbrunn-palasset), deretter Praha (1 dag: Nasjonaloperaen og Karlsbroen). Retur via Paris.
Høydepunkter i Sør-Amerika og Asia: Fly til Buenos Aires (3 netter: besøk til Teatro Colón + tangoforestilling), deretter Rio de Janeiro for den kommunale operaen. Deretter Asia: start i Beijing (NCPA og Den forbudte by), lyntog til Shanghai (ingen hovedopera, men se Shanghai konserthus). Fly til Tokyo (nytt nasjonalteater i Japan) og videre til Sydney (operahuset og havnen). Asia er i rask vekst: vurder å legge til Hongkongs Xiqu-senter (moderne).

Sjekk alltid timeplanen til hvert hus tidlig (noen kjører bare i bestemte sesonger). Lokale skikker (kleskoder, tipsing for garderobepersonale i Europa osv.) varierer fra by til by.

Moderne og samtidskunstneriske operahus å se på

Flere nye arenaer varsler fremtidige retninger:

Moderne design: Foruten NCPA og Lyons Nouvel-opera inkluderer bemerkelsesverdige nye hus Københavns Operaen (2005), det nyåpnede Kaohsiung National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying) i Taiwan (verdens største bambusformede operasal), og planlagte nye hus i fremvoksende kulturhovedsteder (f.eks. Dubai Opera, åpnet 2016). Lindemann Young Artist-programmet ved Met fremmer også digitale produksjoner.
Innovasjoner: Opera bruker digital teknologi: apper for supertitler på telefonen din, holografiske opptak (sett i noen japanske forestillinger). Flere operahus strømmer nå liveopptredener globalt. Operaopplevelser i virtuell virkelighet er under utprøving (Royal Opera House VR-app).
Programmeringstrender: Moderne hus bestiller ofte nye verk som tar for seg aktuelle problemstillinger (klima, identitet). De blander også opera med andre sjangre: f.eks. jazz eller multimedia (ballett kombinert med filmprojeksjoner).

Se etter disse trendene hvis du er interessert i fremtidens operascene utover store historiske navn.

Vanlige spørsmål

Hva er verdens største operahus? Meningene varierer, men blant de ikoniske er La Scala i Milano, Met i New York, Staatsoper i Wien, Garnier i Paris, Bolsjoj i Moskva, Operahuset i Sydney, Colón i Buenos Aires og Nasjonalteatret i Praha. Disse kombinerer historisk prestisje, arkitektonisk særpreg og kulturell innflytelse.

Hvilket operahus har den beste akustikken? Eksperter nevner ofte Teatro Colón i Buenos Aires for å ha enestående akustikk for opera. Andre berømte akustiske arenaer inkluderer Wiener Staatsoper, Bayreuth Festspielhaus (en festivalsal, ikke nevnt ovenfor) og Münchens gamle Residenz.

Hva er det eldste operahuset som fortsatt er i bruk? Teatro di San Carlo i Napoli (1737) er det eldste som har vært kontinuerlig aktive. Noen eldre teatre (f.eks. Teatro Olimpico i Vicenza, 1585) er eldre enn det, men San Carlo har blitt kontinuerlig brukt til opera siden åpningen.

Hvilket operahus er vertskap for de mest berømte premierene? Mange premierer fant sted i eldre hus: La Scala (Verdi), Palais Garnier (Meyerbeer), Mariinsky/Kirov (russiske verker) og Liceu (Verdis Skjebnens krafts Barcelona-premiere) er bemerkelsesverdige. Wagners verker ble ofte urfremført i Bayreuth (ikke omtalt her).

Hvordan kjøper jeg billetter til La Scala / The Met / Royal Opera House? Hver av dem har offisielle nettsteder: www.teatroallascala.org, www.metopera.org, www.roh.org.uk. Billetter selges på nett, via telefon eller i billettluken. For La Scala og ROH, opprett en konto for å abonnere på sesongvarsler. Student- og barnerabatter gjelder ofte. Unngå å kjøpe billett.

Hva skal jeg ha på meg i en opera? Tradisjonelt er klesdrakten formell eller cocktailantrekk, men i økende grad smart-casual. Til åpninger/gallakvelder bruker mange menn dress/slips og kvinner aftenkjoler. Ellers er forretningsantrekk trygt. Sjekk husets retningslinjer – noen oppfordrer fortsatt til jakker for menn.

Hvor mye koster operabilletter? Varierer fra veldig billig (ståplasser i noen operahus: €10–20) til dyre plasser på første rad (€100–€300). Generelt tilbyr europeiske operahus et bredt utvalg. Nøkkelen er forhåndsbestilling eller bruk av lotteri-/ståplassalternativer for å redusere kostnadene.

Hva er forskjellen mellom et operahus og et teater? «Operahus» innebærer et permanent sted for opera (med full orkestergrav og stort scenemaskineri). «Teater» kan være mer generelt eller brukes for skuespill; noen operaselskaper opptrer også på teatre. Arkitektonisk sett har operahus ofte større scener og groper for å romme orkestre og kulisser.

Er operahus tilgjengelige for funksjonshemmede? De fleste forbedrer tilgjengeligheten: rullestolplasser, heiser og hørselshjelp (slyngesystemer, headset med synstolkning). Sjekk på forhånd: nettsidene til hvert sted har informasjon om tilgjengelighet (noen hus har til og med omvisninger med synstolkning for blinde).

Hvor ligger de vakreste operahusene? Skjønnhet er subjektivt, men turistlister nevner ofte Paris' Garnier (utsmykket fasade og lysekrone), Sydney Opera House (ikonisk modernistisk design), Wien og München (Belle Époque-prakt) og Venezias La Fenice (historisk eleganse).

Hva gjør et operahus «stort»? En kombinasjon av arkitektur, akustikk og historie. Et «stort» operahus har vanligvis et ikonisk design, utmerket naturlig akustikk som lar uforsterket sang sveve, og en kulturell stamtavle (berømte premierer eller produksjoner).

Kan jeg besøke et operahus uten å gå på en forestilling? Ja, nesten alle større operahus tilbyr omvisninger på dagtid eller åpent hus (f.eks. Royal Opera House, La Scala, Met, Opera Bastille). Disse kan inkludere besøk bak scenen eller i auditoriet, og anbefales på det sterkeste for reisende.

Hva er de beste setene i et operahus? Vanligvis midtforliggende båser (bakkenivå) for nærhet og lydgjengivelse, eller første rekke med båser/klesirkel for balanse mellom utsikt og akustikk. Omvendt har de billigste galleriplassene fortsatt ofte overraskende god lyd – f.eks. La Scalas galleriPersonlige preferanser (perspektiv kontra nærbilde) er viktige; hvis stemmeklarhet er prioritert, er en boks på midterste rad eller en midtre klessirkel ofte ideelt.

Hvordan er operahus utformet med tanke på akustikk? Klassiske operahus bruker hesteskoformer og buede overflater for å reflektere lyden jevnt. Moderne arenaer kan legge til justerbare paneler og absorbenter. Tykke vegger, flere teksturer (tre, gips) og noen ganger et nedhengt akustisk tak (som Wiens Staatsoper) er med på å forme lyden.

Hvilke operahus er på UNESCOs verdensarvliste? Operahuset i Sydney er ett av dem. Ingen andre på denne listen har UNESCO-status, selv om noen ligger i beskyttede historiske distrikter (La Fenice i Venezia og Nasjonalteatret i Praha).

Hvilke operahus overlevde krig/ødeleggelse og ble gjenoppbygd? – Semperoper i Dresden (gjenoppbygd i 1985 etter andre verdenskrig). – Mariinsky (Kirov) i St. Petersburg (gjenoppbygd på 1960-tallet). – Føniksen i Venezia (gjenoppbygd 1837, 2004). – Garnier-palasset ble aldri fullstendig ødelagt, men andre teatre i Paris ble det. – Andre: Gran Teatre del Liceu (Barcelona) etter brannen i 1994. – Opera Bastille erstattet den ødelagte Pariseroperaen i designkonsept (selv om Gustave Eiffel en gang planla en ny).

Hvor lenge varer vanligvis en operaforestilling? Vanligvis 2–3 timer, inkludert en eller to pauser. Stor opera (f.eks. Ringsyklus) kan være 4–5 timer, ofte fordelt over to kvelder. Kortere operaer (Carmen, Tryllefløyten) er rundt 2,5 timer. Matinéforestillingene kan være forkortet.

Hvilket språk fremføres operaer på? Vanligvis på originalspråket (italienske operaer på italiensk, tysk på tysk, russisk på russisk osv.). Mange operahus tilbyr imidlertid overtekster på lokale språk. Noen mindre operahus eller turnéselskaper opptrer i oversettelse for tilgjengelighetens skyld.

Fungerer operahus også som konsertsaler? Mange flerbrukshus (f.eks. Sydney, Beijing, Paris Bastille) arrangerer symfonikonserter når det ikke er planlagt noen opera. Men noen land skiller dem: Wien (Staatsoper vs. Musikverein), New York (Met for opera vs. Carnegie for symfoniorkesteret). Sjekk arenas kalender.

Hva er mindre kjente, men eksepsjonelle provinsielle operahus? – Det kongelige teateret i Parma (Italia): sjarmerende, flott akustikk, Verdi-arv. – Komische Oper Berlin: innovativ iscenesettelse (men mer som et studiohus). – Maestranza-teateret (Sevilla): moderne (1991) med fin akustikk, populær på internasjonale turneer. – Maritim Opera i kystbyer (USA, mindre, men med festivalstemning).

Finnes det gratis eller budsjettvennlige operaopplevelser? – Noen byer har gratis operaarrangementer (nyttårskonserten i Wien sendes på torgene i byen; Royal Opera House i London har ofte gratis pedagogiske arrangementer før forestillingen). – AR's opera direkte på kino rabatter. – Studentrush/lotteribilletter som nevnt ovenfor. – Konkurranser for unge artister og gallakvelder (av og til gratis i noen konservatorieforestillinger).

Hva er ikoniske operapremierer, og hvor hadde de debuten? – Verdis Aida – Kairo operahus (1871) – (ikke på denne listen). – Tsjaikovskijs Eugen Onegin – Mikhailovsky-teateret (St. Petersburg). – Figaros bryllup – Burgtheater (Wien, en teater-opera-hybrid). – Boris Godunov – Bolsjoj (St. Petersburg). – Madame Butterfly – La Scala (1904). – Wozzeck – Opéra-Comique (Paris, 1925). Disse kan ofte undersøkes via operahistoriske kilder.

Hvordan planlegger jeg en operahusturné i Europa / Sør-Amerika / Asia? – Identifiser byene og husene, og kartlegg deretter en rimelig rute (f.eks. Paris→Wien→Praha – Sjekk sesongkalenderen til hvert hus for å unngå stengninger utenom sesongen. – Sett av minst én dag per by (med én kveld til forestillingen). – Se etter bypass for flere hus (slik som Salzburg-kortet gjør for teatre). – Tog-/Eurail-pass kan redusere kostnader i Europa. – I Sør-Amerika, fokuser på operahovedstedene i Argentina og Brasil; i Asia, Beijing/Shanghai/Hong Kong/Sydney som knutepunkter. Flyselskaper eller hurtigtog forbinder disse.

Hvilke moderne operahus er arkitektonisk viktige? Foruten NCPA og Bastille som allerede er nevnt: – Gran Teatre del Liceus nye anneks (GMP Arkitekter). – Harbin Grand Theatre (Kina, designet av Ma Yansong, med buede tretak). – Mariinskij II (Canada-baserte Diamond Schmitt, Boston 2014) med kuppelformet glassfoaje. – MET Breuer I New York ligger nå Lincoln Center for Design, men her er det noen ganger utstillinger med opera som tema.

Hvordan fungerer vanligvis prissetting av seter? – Nivåer: foran (båser/båsbokser), midtre (balkonger/andre sirkel), økonomi (side/dekk) gulv, eller galleri). – Bokser (private bokser på sideveggen) prises ofte separat (kan være dyrt for en boks, men per sete kan være moderat hvis det deles). – Familiesirkler eller ståplasser (hvis tilgjengelig) er billigst. – Noen hus har lagt til «dynamisk prising» (som flyselskaper), noe som øker prisene for forestillinger med høy etterspørsel.

Har operahus kleskoder? Som ovenfor er formell bruk vanlig på premierer og gallakvelder. Ellers er smart-casual (jakker valgfritt for menn, kjole eller fine slacks for kvinner) allment akseptabelt. Jeans blir i økende grad sett av yngre publikum (spesielt på eksperimentelle eller moderne operasener, som Norges Opera eller Broadway-rosevinduet på Lincoln Centers mindre teatre).

Kan man spise eller drikke inne i et operahus? Utenfor auditoriet, ja – de fleste har kafeer eller barområder. Inne i salen er det ingen mat/drikke (unntatt noen ganger diskret vann). Alkohol (champagne i pausen) er en sosial tradisjon i noen hus (Wien, Paris Garnier), men strenge regler gjelder (ingen glassflasker i sittegruppen).

Hva er den typiske backstage-/produksjonsprosessen på store teaterhus? (Delvis dekket i avsnitt 6.) Et sammendrag: Måneder med forberedelser av dusinvis av håndverkere (scenografimalere, skreddere, rekvisittmestere). Uke med gjennomgang i sceneverksted, deretter avsluttende øvelser med full rollebesetning og orkester på stedet. Scenearbeidere og teknikere øver fra signal til signal kvelden før åpning. Forestillingsdagen, en orientering for alle skuespillere/crew samsvarer alle med kveldens behov (tidspunkter, kleskode, sikkerhet).

Finnes det familievennlige eller forkortede operaforestillinger? Ja – mange teaterhus tilbyr 1-times «barneversjoner» eller dukketeater med live-action for barn (Met's Vri deg og vokse, Carmen for barn; ROH-er Pop-up-operaerNoen kringkastingshus har priser for familiematinéforestillinger. Minimumsalder 5+ er vanligvis, men noen korte «operafortellinger» er beregnet på førskolebarn.

Hvilke operahus tilbyr engelske supertitler eller oversettelser? I Europa: Covent Garden (London) tilbyr engelske overtekster. Opera Bastille (Paris) og Palais Garnier har ofte franske/engelske overtekster. La Scala tilbyr italienske overtekster for utenlandske besøkende på skjermen. Tyske hus har vanligvis tyske overtekster for lokale publikum; engelsk er noen ganger tilgjengelig for turister. I Asia: Mets Live in HD har engelsk, men NCPA (Beijing) bruker ofte kinesiske overtekster (selv om de kan tilby engelsk på forespørsel). Sjekk alltid husets nettside eller billettkontor når du bestiller hvis du trenger engelsk.

Hva er operahusets historie som bygningstype? Sporing tilbake: innendørs hoffteatre på 1500-tallet (Mantua, 1580-tallet) → de første offentlige operahusene i Italia (Venezia 1637, Napoli 1650, osv.). Spredt seg over Europa fra 1700- til 1800-tallet med kongelig beskyttelse (Bourbon-operahus, Habsburgs Wien osv.). Typen ble mer og mer solid med et fast repertoar og offentlig finansiering. Tidlig på 1900-tallet ble nasjonale operahus symboler på staten. Etter andre verdenskrig ble det modernisering og nybygg, men mange historiske hus har bestått som monumenter.

Hvilke operahus har de beste omvisningene bak scenen eller museumsutstillingene? – La Scala-museet (Milano) – legendarisk samling. – Wien Operamuseum (under Staatsoper) - Barokkkunstverk. – Det kongelige operahusets museum (London) – kostymer og manuskripter. – Palais Garnier-tårnene inkluderer bibliotekmuseum. – Met Opera-turné viser Pietros bibliotek og trange rom, og har en utmerket Instagram-tilstedeværelse backstage. – San Carlo-teateret – utstillinger fra kostymeverksteder. – Mindre hus har ofte små utstillinger (Liceu har et opera-arvområde i Barcelona).

Hvor trygge er operahus for turister? Generelt veldig trygt: godt overvåket av sikkerhetsvakter, med uniformert politi ofte til stede på store steder (spesielt etter 11. september økte mange hus kontrollen). Lommetyveri kan forekomme i overfylte lobbyer eller nærliggende t-baner. Standard turistadvarsel gjelder, men du kan vandre fritt i foajeene.

Hva er «bokser», og hvorfor var de viktige historisk sett? Bokser er små separate sitteplasser langs sidene. Historisk sett tillot de privatliv (spesielt kjønnsdelte sitteplasser) og statusvisning. Adelen eller de rike kunne se på fra en boks som om de var i en privat salong. Arkitektonisk muliggjorde de det særegne interiøret i flere nivåer; sosialt sett var de avgjørende for å håndheve klasseskiller.

Hvilke operahus er best for førstegangs operabesøkende? Nykommere liker ofte hus med sterke oversettelser og en mindre formell atmosfære. Noen foreslår: – Opéra Bastille (Paris) – moderne, tekstvennlige og komfortable sitteplasser. – Met Opera (NYC) – Engelske supertitler, loddlotterier, vennlig personale. – Liceu (Barcelona) – turistby, godt støttet, noen ganger dialoger mellom utøverne på engelsk. – Grand Teatro del Liceu (Barcelona) – samme by, kjent for gode overtekster. – Den engelske nasjonaloperaen (London) – ikke profilert her, men ENO opptrer kun på engelsk (alternativ til ROH).

Konklusjon

Fra Wiens Ringstraße til Sydneys havn legemliggjør operahus menneskehetens kjærlighet til skue og musikk. De har tålt kriger, branner og revolusjoner, men fortsetter å trollbinde publikum. Denne guiden har forsøkt å belyse ikke bare fakta – datoer, arkitekter, premierer – men også atmosfæren i hvert hus.

Enten du drømmer om Verdi på La Scala, Strauss på Met eller Puccini under stjernene i Verona, håper vi at denne omfattende ressursen hjelper deg på reisen. Bokmerk sjekklisten, planlegg pausene, og la hvert operahus unike historie forbedre reisen din. Tross alt er hvert besøk en egen forestilling – en blanding av kunst og minner.

9. august 2024

10 fantastiske byer i Europa som turister overser

Mens mange av Europas praktfulle byer fortsatt er overskygget av sine mer kjente kolleger, er det en skattebod av fortryllede byer. Fra den kunstneriske appellen...

Turistdestinasjoner

10-FANTASTISKE-BYER-I-EUROPA-SOM-TURISTER-OVERSIKER

11. august 2024

Venezia, Adriaterhavets perle

Med sine romantiske kanaler, fantastiske arkitektur og store historiske relevans fascinerer Venezia, en sjarmerende by ved Adriaterhavet, besøkende. Det store sentrum av dette…

Populære reisemål

10. august 2024

Begrensede riker: Verdens mest ekstraordinære og forbudte steder

I en verden full av kjente reisemål, forblir noen utrolige steder hemmelige og utilgjengelige for folk flest. For de som er eventyrlystne nok til å…

Turistdestinasjoner

Fantastiske steder som et lite antall mennesker kan besøke

6. desember 2024

Hellige steder: Verdens mest åndelige destinasjoner

Artikkelen undersøker deres historiske betydning, kulturelle innvirkning og uimotståelige appell, og utforsker de mest ærede spirituelle stedene rundt om i verden. Fra gamle bygninger til fantastiske…