Where is Hosier Lane and how do I get there?

Hosier Lane sits in central Melbourne, between Flinders Street and Flinders Lane, immediately behind the Nicholas Building. The main entrance faces Federation Square (Flinders & Russell Streets) right across from Flinders Street Station. It is very easy to reach: any tram heading along the free-tram zone (e.g. routes on Flinders St or Swanston St) will drop you within one block. Once at the corner of Flinders & Russell, you’ll see the lane’s wide opening. Alternate access is via Rutledge Lane (off Flinders Street) or through Rutledge Centre Place (off Swanston). If driving, note that the CBD has paid parking; however, public transit is recommended. Hosier is accessible on foot at all hours, but it’s busiest 10 AM–5 PM. There are security staff who occasionally supervise crowds at peak times.

What are the best laneways for street art in Melbourne?

Melbourne’s famous laneways each offer a unique vibe. The must-see ones are Hosier Lane, AC/DC Lane, Duckboard Place, Blender Lane (with Tattersalls Lane above it) and Union Lane/Croft Alley. These are the core laneways mentioned in most guides. For broader coverage, Centre Place, Flinders Lane, and Brisbane Lane (near Town Hall) also have great murals. Beyond the CBD, head to Fitzroy’s Brunswick/Lygon area and Collingwood’s industrial alleyways – both are bursting with art. Many sources like TimeOut and What’s On Melbourne list these hotspots, but in practice Hosier, AC/DC, and Duckboard form the classic trifecta for first-timers. Once those are done, branching out north (to Everfresh pieces) or into side lanes (like Centre Place for urban jazz) is recommended.

Is painting in Hosier Lane legal / is street art legal in Melbourne?

Officially, no street art is truly “legal” unless it has property-owner permission. Melbourne does not have open graffiti walls by law. Hosier Lane’s art survives only because the City has informally designated it a graffiti tolerance zone. In practical terms, this means small unsanctioned pieces are rarely removed by police. But Melbourne’s council guidelines stress that street art requires the building owner’s written consent (and sometimes a permit for heritage sites). In other words, painting Hosier without permission is technically vandalism, even though authorities largely turn a blind eye. Council’s stance is that with permission, street art is legal – so many murals you see were either commissioned or done with owner approval. The takeaway: enjoy photographing laneway art, but do not attempt to add new pieces unless you have clearance.

When is the best time of day/year to visit Melbourne laneways for photos?

Time of day: Early morning is ideal for photography – “the quietest and cleanest time to shoot” – according to local photo guides. If you arrive around sunrise (6–7 AM in summer, 7–8 AM in winter), the lanes are nearly empty and the indirect light is soft. Late afternoon (one hour before sunset) also provides warm, flattering light on the brick walls and fewer shadows. Midday is busiest with tourists, though on overcast days it can work since the light is even (but be prepared for brighter exposure due to grey sky). Season: Melbourne’s weather is changeable. Spring and autumn (Sept–Nov, Mar–May) offer comfortable light and good weather, though rains can occur. Summer (Dec–Feb) has long days – you can shoot into the evening without flash – but beware of midday glare. Winter (Jun–Aug) has shorter daylight, so plan for low-light scenes (or artificial street lights). After rains, the darkened pavement and puddles can make creative reflection shots. No matter the season, always check weather and be flexible – a short rain shower might force a café break but could make the walls more saturated once it clears.

Are there guided street art tours in Melbourne? How long and how much?

Yes. Several companies offer guided street-art tours, ranging from budget group walks to private artist-led experiences. A typical tour lasts 2–3 hours and covers key city lanes. For example, Melbourne Street Art Tours (mentioned above) spans about 2.5 hours, visiting Federation Square, Hosier Lane and CBD laneways then ending at an art studio. Other providers include SandCulture, Hoddle Street Tours, and GetYourGuide/Viator listings – you can compare them online. Prices vary: group tours usually charge A$50–100 per person (often including a drink), while private or extended tours may cost more. Many tour operators combine history, artist stories and even a studio visit, so look for “street art + local guide” on booking sites. In peak season (spring/summer) it’s wise to book in advance, as spots can sell out. Many guides say that Melbourne’s passion shines through these tours – you’ll learn anecdotes that self-guiding won’t reveal.

How do I do a self-guided street art walking tour? (route suggestions)

A self-guided tour can follow the “Essential Map” routes above. In general, start at Hosier Lane (Federation Square), then spiral through adjacent lanes. For a short tour, complete a loop from Hosier to Duckboard Place and AC/DC Lane (as described in Route A). For more time, add Blender Lane, Union Lane and Croft Alley by walking north along Flinders or Swanston (Route B). Use City trains and trams to travel between clusters of art. Many visitors also extend to Fitzroy by catching a tram up Brunswick or Nicholson Street and visiting the Everfresh murals near Russell/Napier Streets. Key tip: download a map or app beforehand. Google Maps lets you pin custom walking routes (our Routes A–C above can be plotted in MyMaps). There are also free PDF itineraries from tourism websites and art blogs. Print or save one for navigation, since phone reception in narrow lanes can be spotty. All Melbourne CBD laneways are a grid – as you move “zig-zag” from Hosier north, then east/west – so it’s easy to cover them systematically. And remember: street art is everywhere here. If you stumble into a little alley off the main path, take a peek – Melbourne’s artists delight in hiding gems around corners.

Who are the most famous street artists in Melbourne? (local & international)

Melbourne’s own heavy hitters include Adnate, Rone, Smug, Meggs, Lushsux, Reka, and the members of Everfresh Studios (Phibs, Facter, etc.). Adnate, for example, created the 23m Hosier portrait; Rone is famous for photoreal portraits in Fitzroy; Smug and Meggs for colourful graphic imagery; Lushsux for his provocative pop-culture stencils; and Everfresh collectively defined the city’s look in the 2000s. Fitzroy-born Aretha Brown has also become a household name through large public murals. International names with a footprint here include the British graffiti icon Banksy (his small stencil rats can still be found) and the late Keith Haring from New York – his 1984 Collingwood mural survives as one of very few original Haring works worldwide. Other overseas street artists have passed through: for instance, the Spanish group Fanakapan did a translucent-winged angel on Collingwood Yards. Wikipedia notes that artists like ABOVE, D*FACE, Logan Hicks, Shepard Fairey and Invader have all contributed work to Melbourne at some point. In short, Melbourne showcases a mix of homegrown talent and celebrated internationals. If you see a mural you love, chances are the artist’s name is nearby, and many maintain an online portfolio where you can follow their latest projects.

What is the history of street art in Melbourne? When did it start?

Melbourne’s street art grew organically from the 1970s graffiti scene. From the 1980s onward, inner-city lanes were canvases for tags and throw-ups, influenced by New York writers. By the turn of the century, Melbourne developed a distinctive stencil and paste-up culture, eventually earning the nickname “stencil capital”. The first formal festival of stencil art in the world was held in Melbourne in 2004. Through the 2000s, laneways like Hosier and AC/DC Lane gained fame with vibrant murals. Key moments include Melbourne hosting the inaugural street-art festivals (Stencil Fest, All Your Walls, etc.) and the city setting up legal frames for public art. Today’s street art reflects a 40-year evolution: from illicit tagging to widely celebrated public murals.

What is the difference between graffiti and street art?

The terms are often used interchangeably, but many experts make a subtle distinction. Graffiti traditionally refers to lettering-based tags or throw-ups — artists writing their own name or symbol on walls. It began as a form of territory marking and evolved into stylized lettering. In contrast, street art usually means image-based public art: murals, stencils, wheatpastes, installations, etc. The dictionary notes that street art is generally image-heavy (murals, pictures), whereas graffiti tends to be text (tags). In intent, graffiti writing was often about insider language and reputation, while street art is often created to be seen by the wider public (sometimes even commissioned). In Melbourne practice, the line blurs – a muralist may have started as a graffiti writer. But a quick rule-of-thumb is: if it’s an elaborate picture or planned mural, it’s usually called street art; if it’s a hand-painted name or throw-up, it’s usually called graffiti. Many Melbourne artists do both.

Where is the Keith Haring mural in Melbourne?

The only authentic Keith Haring mural in Melbourne stands in Collingwood (then an inner suburb), not downtown. Painted by Haring in 1984, it covers a wall of the former Collingwood Technical School (now Collingwood Yards arts precinct) at 521–525 Smith Street, Collingwood (corner of Johnston Street). The bright, lively figures are easily visible from the street. This mural is one of only three original Haring public murals still standing in the world. It has heritage protection: Victorian authorities restored it in 2013 to repair weather damage. Visitors can walk or tram to Collingwood (e.g. via Smith Street tram route 112) and follow signs to Collingwood Yards. Unlike CBD lanes, this work is owned/maintained by the local council and is intended to be preserved – so feel free to admire it without fear of it being whitewashed soon.

What is the Upper West Side Street Art Precinct / Juddy Roller?

The Upper West Side Street Art Precinct is an official outdoor art space launched by the City of Melbourne in December 2017. Located west of Spencer Street (near the old Flinders Street power station), it was created with the help of the street-art collective Juddy Roller. The area is a 100m-long wall where large murals were commissioned in one go. Artists like Rone, Smug and Reka painted 22-meter works on its corrugated iron surface. You can visit the precinct at the corner of Flinders Street and Cook’s Parade West; it’s fully open and intended to be a long-term legal art area. Juddy Roller (which originated the city’s stencil festival) now offers tours and studio visits as well. In practice, think of the Upper West Side as a curated extension of Hosier Lane, designed to permanently showcase top street artists in a single precinct.

How can I find hidden or off-the-beaten-path murals?

Beyond the headline laneways, the city is dotted with lesser-known works. Here are some strategies: wander unfamiliar side streets, especially in neighborhoods like Fitzroy, North Melbourne and Footscray – these often have community murals that don’t make tourist lists. Check social media hashtags (e.g. #melbournestreetart) and location tags on Instagram; users often post “hidden gems” they’ve found. Blogs like The Sweet Wanderlust and Vandalog have revealed secret pieces (for instance, a subterranean project in Centre Place or rotating hoardings downtown). To systematically explore, use a GPS mapping app (some street-art apps allow you to search within a radius). If available, try city programs like Street Art Tours that highlight off-the-track spots. Also, pay attention to temporary canvases: building sites with plywood hoardings often feature short-term murals. Follow local street-art news (e.g. Invurt.com, Melbourne Art Critic) – they often announce new projects in industrial areas and suburbs. If you have time, take a look behind the Yarra at Southbank backstreets, or drive to suburban laneways (e.g. New Street in Brighton has legal murals). The key is to keep eyes open – even a quiet parking garage wall or cafe alley can harbor a fresh stencil.

Can I commission a mural in Melbourne? How? Costs & process.

Yes, individuals, businesses, and community groups often commission murals. The basic process is: find an artist or mural studio and coordinate with the wall owner. Many street artists now take commissions, so you can contact them through their website or agent. If the wall is public or in a historical area, you’ll likely need City approval first: the artist or property owner should apply for a permit through the City of Melbourne (following the steps noted above). Permit fees are modest, but plan at least 4–8 weeks for council processing. Costs vary widely. For a mid-size laneway mural (say 3–4m by 6–8m), expect something on the order of A$5,000–$20,000 depending on complexity and artist fame. Very large walls (10m+ tall) can be $50,000 or more because of scaffold/lift rental. The budget should also cover proper surface preparation (cleaning, priming) and post-paint anti-graffiti coating if desired. Government and arts grants can subsidize projects; for instance, some local councils offer art grants or youth-funding for community murals. A good first step: contact City of Melbourne’s Public Art Program to learn about guidelines and any potential funding.

Are murals permanent? How often are works painted over?

Not really. Most street art in Melbourne is temporary. City cleaners and property owners frequently whitewash old pieces to make way for new ones. Even popular murals may last only a few months or years. For example, the walls of Hosier Lane rarely wear a piece longer than a year before being overwritten. That said, some commissioned artworks endure longer due to maintenance. The heritage-listed Keith Haring mural has been preserved for decades. Likewise, if a wall is in active use (a bar or shop might keep a commission up), a mural can last many years until the business decides to change it. In general, expect each visit to yield different art. This constant turnover is part of Melbourne’s street-art culture – plan your photo and viewing schedule knowing that some pieces might vanish quickly. If you fall in love with a mural, try to capture it photographically, because it likely won’t stay exactly the same forever.

How can I identify or find the artist who made a mural? (credits, tags)

Artists often tag their work in small letters somewhere on the piece (e.g. “Rone,” “Adnate,” “Smug One,” etc.). If visible, that is your best clue. Many murals also have a QR code sticker or a plaque (especially in official laneway projects). If no signature is obvious, a quick method is a reverse-image search: take a photo of the mural and use Google Images or TinEye, which can sometimes find the artist’s site or social posts. Another way: check art databases and blogs. Sites like StreetArtBio and Invurt catalog known Melbourne works with artist names. On social media, search the hashtag #MelbourneStreetArt together with the suburb or lane name. Tagging “Melbourne, Australia” and street-art keywords on Instagram often reveals posts by fans (some mention the artist). Also, many artists announce new pieces on their own Instagram or Facebook pages – you might find them by searching “Melbourne mural” and location. In short, Google and social media are usually your allies. Once identified, it’s polite to credit the artist whenever you share the photo.

Are there Indigenous street art pieces in Melbourne? Where?

Yes. As noted, Indigenous artists have become prominent in Melbourne’s street-art scene. Aretha Brown’s works are the most notable example: her Fitzroy mural (2021) highlights Aboriginal elders and was done with eco-friendly paint. Other Blak artists have done pieces too. Keep an eye on Fitzroy, Collingwood and even Footscray for Aboriginal motifs. For instance, in 2019 artist Tony Albert collaborated with residents to paint a Richmond housing tower (though not exactly street art). In 2020, a large mural by Aboriginal artist Vika Matarakere (Kulin designer) appeared in Collingwood’s Langridge Lane. Checking current street-art tours or news often yields info on recent Indigenous murals. Additionally, organisations like Koorie Heritage Trust occasionally sponsor public murals by First Nations artists. When you see an Aboriginal-themed piece, there’s often signage or an Instagram tag acknowledging the cultural source.

Are there street art festivals or events in Melbourne? (dates, examples)

Yes. We mentioned many above, but here’s a quick recap: Melbourne Stencil Festival (2004–2010): Annual October festival, the first of its kind worldwide. Sweet Streets Festival (2010): Evolved from Stencil Fest to include all street art. All Your Walls (Nov 2013): 3-day Hosier Lane event (150+ artists). Meeting of Styles (May 2016): A global graffiti fest held in Melbourne (300 artists). Laneway Commissions: City of Melbourne runs occasional calls (2010 lightbox projects, 2018 – ongoing). The Outsiders Exhibitions: Government gallery exhibitions (2014 & 2018, and 2024 shows) featuring Melbourne street artists’ canvases. Melbourne Street Art Prize (2020s): An annual competition by City of Melbourne (not to be confused with the sculpture prize) that awards funding for murals. Yarra Council Street Art and Mural Programs: Yarra runs an annual street-art prize and community projects. Periodic Cultural Festivals: Parts of Melbourne International Arts Festival or Melbourne Design Week have included live mural projects. For precise dates and current events, check local listings (TimeOut Melbourne Street Art calendar, or the City’s laneway art page). New festivals can emerge; as of 2025, keep an eye on social media for pop-ups by art collectives.

How do I photograph street art like a pro? (gear, settings, composition)

Use a wide-angle lens for full-wall shots; carry a tripod for low light; shoot at dawn or dusk for soft light; look for reflections after rain; include people or city context for scale; and pay attention to composition (leading lines of the alley, symmetry, framing within doorways). If you plan professional (commercial) photography, Melbourne’s open-air art has no special photography restrictions – as long as it’s for personal or editorial use, no permit is needed. But for any profit-making or high-end shoots, check with City rules and potentially get a permit to avoid legal issues.

What are the rules for drone photography of murals in Melbourne?

Flying drones in Melbourne’s city center is highly restricted. Under national regulations by CASA, all drone flights must stay under 120 m altitude and away (30 m) from people, buildings and roads. In practice, that means no casual drone flights over Hosier Lane or anywhere in the CBD – you’d be breaching both aviation rules and local laws. The City of Melbourne explicitly requires a permit for any drone (remotely piloted aircraft) activity over public open space. Getting permission involves applying to the city and potentially to Airservices Australia (for flight paths) if near the airport. For hobbyists: if you’re outside the city (say, at Docklands or a park), you still must keep line-of-sight and not endanger the public. For murals, it’s safer to use ground-based photography. If aerial video is essential (for a film, say), plan months ahead to obtain a special aerial permit, hire an accredited drone operator, and notify the City so you don’t interfere with traffic or neighbors. In summary: for typical visits, do not use a drone in the CBD.

Is it safe to visit laneways at night? Accessibility & safety tips.

Laneways can be quiet and atmospheric at night, but exercise standard precautions. Major street-art lanes like Hosier, AC/DC and Duckboard have evening lighting and occasional foot traffic (late-night diners, workers, security). Usually the worst you’ll encounter are scattered drinkers or transient residents, not violent crime. Stay on lit paths and avoid alley corners if alone. If shooting after dark, be aware that some small lanes (Centre Place, Tattersalls) have limited lighting; consider bringing a friend or staying in groups. In terms of accessibility, laneways are pedestrian-only, so bring a small flashlight for cobblestones and use marked crossings on busy roads. It’s generally safe but not empty: Melbourne is one of Australia’s safest cities, but remain street-smart (keep valuables secured, watch for slippery spots). Many visitors report feeling comfortable in laneways after dusk, especially if there are still open bars or late cafés. Always trust your instincts: if a lane seems deserted and dark, move toward the nearby main street.

How can I support Melbourne street artists (buy prints, donate, commission)?

Supporting artists can be direct. Many well-known muralists sell limited edition prints or canvases on their websites or through local art shops. You can also attend exhibitions, donate to projects, book paid tours/workshops, commission murals, buy supplies from local art stores, or simply credit artists properly when sharing images online. Treating street art respectfully and financially supporting creators helps Melbourne’s creative culture thrive.

Are there workshops or street art classes in Melbourne?

Yes – Blender Studios, Melbourne Street Art Tours, and some local councils run spray-paint or stencil workshops. These classes supply materials and teach techniques, offering a legal, hands-on way to experience street art.

What supplies & techniques do Melbourne street artists commonly use?

Most laneway artists use high-quality spray paints (Ironlak, Montana), rollers for undercoats, stencils cut from acetate or cardboard, wheatpaste posters, markers, and stickers. Mixed media installations also appear. Artists often carry respirators, multiple spray caps, and prep walls before applying vivid freehand or stencil imagery.

What neighborhoods beyond the CBD should I explore? (Fitzroy, Collingwood, Brunswick)

Outside downtown, explore Fitzroy (Brunswick/Gertrude Streets), Collingwood (Smith & Gore Streets plus Collingwood Yards), Brunswick and Brunswick East lanes, Northcote, Footscray, and even Williamstown. These suburbs have dense street-art scenes with fewer tourists and lots of local flavor.

Where can I see large-scale commissioned murals in Melbourne?

Check Collingwood Yards & Fitzroy’s Nicholson Street for 20-plus-metre portraits, Spencer Street Power Station walls, South Melbourne’s Hanover House neon mural, Docklands tower wraps, Fitzroy Street (St Kilda) underpass murals, and occasional commissioned warehouse pieces in suburbs like Richmond or Sunshine.

How has commercialization affected Melbourne’s street art scene? (brands, tourism)

Commercialization brings funding, legitimacy and tourism, allowing artists to earn from commissions and gallery shows. It also risks "selling out" or turning art into advertising. Councils and brands now sponsor murals, so visitors see polished, stable works—but some guerrilla authenticity may be lost. Overall, tourists benefit from easy access, while artists debate balancing creativity with commercial opportunities.

Are there maps I can download / printable walking routes?

Yes. The City of Melbourne offers free PDF street-art maps and online self-guided walks. TimeOut and VisitMelbourne host interactive maps. Tourist centers stock printed laneway brochures. You can also copy Google MyMaps from travel blogs and save them offline.

Which cafes, bars or attractions pair well with a laneway route?

Hosier Lane: cafés at Federation Square or Degraves St. AC/DC Lane: nearby bars on Flinders Lane (e.g., 1806). Duckboard Place: Hardware Lane eateries. Blender Lane: Elizabeth St cafés. Union/Centre Place: Market Lane Coffee, Chin Chin. Fitzroy/Collingwood: Industry Beans, Naked for Satan. Each laneway cluster has excellent coffee, brunch spots, or pubs within a block, perfect for breaks during art exploration.

Where can I find artist interviews and deeper stories?

Read Invurt.com, Art & design pages of The Guardian and ABC, Vandalog archives, artist Instagram pages, the documentary RASH (2005), and local zines. Public talks at NGV or community libraries also host discussions with street artists.

How do I avoid crowds in Hosier Lane and get unobstructed photos?

Arrive early (around 7–8 AM) on weekdays or visit late evening. Weekdays are quieter than weekends. Explore far ends of Hosier or adjoining Rutledge Lane for fewer people. Patience and strategic angles help frame art without crowds.

What etiquette should visitors follow around street art? (no touching, respect)

Do not touch, climb, or add to murals. Don’t litter. Credit artists when sharing photos. Avoid blocking alleys, respect businesses and residents, and never remove posters. Treat the art as you would museum pieces—look, photograph, appreciate, but don’t damage.

How to find street art by theme (Indigenous, political, portraiture, paste-ups)?

Use Instagram hashtags (#IndigenousMural, #pasteupMelbourne), search blogs, join themed tours, and explore areas linked to those themes (e.g., Fitzroy for First Nations art, city squares for political pieces, portrait-heavy lanes like AC/DC or Fitzroy side streets).

What role do councils and precincts play in preserving/commissioning street art?

Councils fund, permit, and maintain murals, designate precincts like Hosier or Upper West Side, and run grants and clean-up crews. They balance graffiti removal with heritage protection, act as patrons for new works, and promote street-art tourism.

Can I remove or cover up a mural? (legal & ethical considerations)

Not without permission. Murals are protected by copyright and often valued by the community. Only the property owner (ideally in consultation with the artist) may repaint. Unauthorized removal or over-painting can be prosecuted as vandalism and is ethically frowned upon.

How to include street art in a half-day vs full-day Melbourne itinerary?

Half-day: focus on CBD lanes—Hosier, Duckboard, AC/DC, Union—plus a coffee stop. Full-day: morning CBD loop, afternoon tram to Fitzroy/Collingwood for Brunswick/Gertrude/Smith Street murals, optionally ending at Docklands or Richmond. Use trams for quick transfers and schedule café breaks.

멜버른 스트리트 아트: 완벽한 골목길 가이드

멜버른의 골목길은 도시의 창의적인 정신을 반영하는 역동적인 야외 갤러리로 발전했습니다. 1980년대 그래피티 문화에서 시작되어 21세기 스텐실 페스티벌을 통해 꽃을 피운 이 좁은 골목길에는 이제 아드네이트, 론, 스머그와 같은 지역 예술가들의 작품과 뱅크시, 해링과 같은 세계적인 예술가들의 작품이 전시되어 있습니다. 호시어 레인이나 덕보드 플레이스를 거닐다 보면 벽돌과 철제 벽에 끊임없이 변화하는 벽화들을 볼 수 있습니다. 이 가이드는 자세한 셀프 가이드 경로, 사진 작가 팁, 그리고 꼭 봐야 할 벽화와 예술가들의 이야기를 제공합니다. 또한 그래피티의 법적 모호성, 조명과 인파를 즐기기에 가장 좋은 시간대, 그리고 예술가들을 지원하는 방법 등 실용적인 정보도 제공합니다. 이 거리 예술 여정에 오후를 보내든 하루를 보내든, 멜버른이 어떻게 벽에 페인트를 칠하는 것을 문화 운동으로 발전시켰는지 알게 될 것입니다.

멜버른의 골목길과 골목길은 도시의 창의적인 에너지를 반영하는 캔버스가 되었습니다. 한때 세계적으로 유명한 그래피티의 안식처였던 멜버른은 이제 거리 예술을 도시의 문화적 정체성의 필수적인 부분으로 기념하고 있습니다. 1970년대와 1980년대에 멜버른의 젊은이들은 뉴욕의 그래피티에서 영감을 받았지만, 시간이 지남에 따라 멜버른은 자신만의 길을 개척했습니다. 2000년대에 이르러 멜버른은 "세계의 스텐실 수도"로 불리며 2004년에는 세계 최초의 스텐실 페스티벌을 개최하기도 했습니다. 오늘날 방문객들은 곳곳에서 우뚝 솟은 벽화, 정교한 스텐실, 그리고 다채로운 페이스트업을 마주하게 됩니다. 멜버른 공식 가이드는 호지어 레인과 AC/DC 레인과 같은 골목길이 이제 "상징적인" 명소라고 언급합니다. 이 가이드는 멜버른을 거리 예술의 중심지로 만든 역사부터 페인트에 얽힌 예술가와 이야기까지, 이 골목길들이 왜 중요한지 심층적으로 다룹니다.

기대할 수 있는 것: 골목길 경험

멜버른의 그래피티 레인을 거닐다 보면 마치 일반 갤러리를 방문하는 듯한 느낌이 듭니다. 거친 벽돌, 유리벽, 골판지, 심지어 포장도로까지 다양한 표면이 예술 작품의 질감과 규모를 극적으로 보여줍니다. 작품은 하늘을 찌르는 듯한 초상부터 작은 숨은 페이스트업까지 다양합니다. 언제든 스텐실 작품이 천천히 풍화되거나 새로운 벽화가 몇 분 만에 윤이 나는 모습을 볼 수 있습니다. 멜버른 시의 공식 공고에 따르면, 호시어 레인은 그래피티가 하룻밤 사이에 사라졌다가 다시 나타나는 "움직이는 캔버스"와 같습니다.

골목길은 낮 시간, 특히 주말에 북적이지만, 멜버른에서 "북적거린다"는 것은 과밀보다는 활기 넘치는 것을 의미합니다. 피크 타임에도 넓은 골목길 공간 덕분에 사람들은 작품 하나하나에 몰리는 대신 오래 머무르는 경향이 있습니다. 방문객들은 편안한 신발을 신어야 합니다. 많은 골목길이 자갈길이나 벽돌로 되어 있어 젖으면 미끄러울 수 있습니다. 멜버른의 날씨는 급변할 수 있으므로 우산이나 덮개를 지참해야 합니다. 저녁이 되면 골목길이 한산해집니다. 덕보드 플레이스처럼 장시간 노출 사진 촬영에 적합한 곳도 있지만, 일반적으로 안전과 관람 편의를 위해 낮에 방문하거나 해가 진 후 가이드와 함께 산책하는 것이 좋습니다.

CBD를 통한 자가 안내 경로

처음 방문하는 분들을 위해 가이드가 동행하는 일정을 통해 주요 명소를 효율적으로 둘러볼 수 있습니다. 세 가지 샘플 코스가 있어 다양한 시간대와 관심사에 맞춰 선택할 수 있습니다. 모든 코스는 플린더스 스트리트 역과 페더레이션 스퀘어 근처 중앙 골목길에서 시작하는데, 이곳에서는 가장 조밀한 예술 작품들을 감상할 수 있습니다.

A 경로 - 1.5시간 빠른 루프: 가장 유명한 거리 예술 거리인 호시어 레인(플린더스 스트리트와 러셀 스트리트, 페더레이션 스퀘어 맞은편)에서 시작하세요. 그런 다음 덕보드 플레이스를 지나 북쪽으로 가면 핀탄 매기, 스틴 존스 등 지역 예술가들의 대형 벽화를 감상할 수 있습니다. 플린더스 레인을 지나 AC/DC 레인(플린더스 스트리트 역 맞은편)으로 가면 마이크 마카트론 등의 대형 음악 테마 초상화(본 스콧, 맬컴 영)가 벽에 걸려 있습니다. 페더레이션 스퀘어를 다시 돌아보는 것으로 마무리합니다. 대중교통: 페더레이션 스퀘어(무료 트램 구역)가 가장 가까운 정류장입니다. 이곳의 모든 작업은 공공 부지에서 이루어지므로 일반 방문객은 허가가 필요하지 않습니다.
B 루트 - 반나절 심층 다이빙(3~4시간): A 루트의 하이라이트부터 시작하여 서쪽으로 루프를 확장하세요. 플린더스 레인을 따라 블렌더 레인(버크 스트리트에서 나옴)을 지나 센터 플레이스와 유니언 레인을 계속 탐험해 보세요. 작은 벽화와 스텐실 작품이 가득합니다. 유니언 레인에서 크로프트 앨리(차이나타운 남쪽)와 프레스그레이브 플레이스로 갈라져 좁은 골목길 벽에 수십 개의 액자 미니 아트워크가 걸려 있습니다. 가는 길에 디그레이브스/블록 아케이드 카페 중 한 곳에 들러 커피 한 잔의 여유를 즐겨보세요. 이 루트는 도보로 약 1~2시간 더 소요됩니다. 코스가 끝나면 중심업무지구 경계(예: 엘리자베스 스트리트와 버크 스트리트 교차로)에 도착할 수도 있습니다.
C 경로 - 하루 종일 + 피츠로이 & 콜링우드(6~8시간): 더욱 풍성한 경험을 원하시면 B 노선과 북쪽으로 향하는 루트를 함께 이용해 보세요. 트램(또는 도보)을 타고 피츠로이로 가보세요. 브런즈윅 스트리트와 거트루드 스트리트 지역은 에버프레시, 로네 등의 대규모 벽화로 유명합니다. 주요 작품으로는 에버프레시의 “써니 피츠로이에 오신 것을 환영합니다” 존스턴 & 영 스트리트에서 감상하세요. 그런 다음 콜링우드로 가서 코번트리 스트리트의 키스 해링 벽화(1984)와 스미스 스트리트 인근 산업 골목길의 새로운 작품들을 감상하세요. 시간이 된다면 노스 멜버른이나 도클랜즈까지 가보세요. 하노버 하우스에 있는 아통 아템의 네온사인 작품과 같은 현대 벽화 프로젝트들이 도시의 거리 예술 포트폴리오를 더욱 풍성하게 만들어줍니다.

골목길별 심층 분석

아래에서는 도시의 주요 거리 예술 골목을 살펴보고, 각 골목에 대한 역사적 맥락과 팁을 알아보겠습니다.

호시어 레인: 도시에서 가장 상징적인 골목길로, 플린더스와 플린더스 레인 사이를 러셀 스트리트에서 이어집니다. 한때 그래피티 골목이었던 이곳은 이제 공인된 "거리 예술" 구역입니다. 벽은 끊임없이 변합니다. 위를 보세요. 위층에는 어린 쿨린 네이션 소년이 야라 강을 바라보는 모습을 담은 아드네이트의 2014년 대형 벽화가 여전히 있습니다. 1층에는 오래된 벽돌의 질감과 가끔씩 숨겨진 라이트박스 설치물(멜버른 시의 골목길 예술 프로젝트의 일부)이 풍부한 사진을 찍을 수 있게 해줍니다. 근처 입구는 페더레이션 스퀘어(주요 출입구), 러틀리지와 센터 플레이스, 또는 칼레도니안 레인(작은 의뢰 벽화를 볼 수 있는 곳)입니다. 사진작가들은 호시어를 좋아합니다. 플린더스에서 들어오는 넓은 입구는 극적인 관점을 제공하고, 부드러운 아침 햇살이나 늦은 오후의 노을은 벽화를 더욱 돋보이게 합니다. 팁: 군중을 피하려면 새벽이나 주중 아침에 방문하세요. 광각 렌즈(16~35mm)로 촬영하면 끝에서 끝까지 전체 구간을 포착할 수 있습니다.
AC/DC 레인: 호시어와 평행하지만 북쪽으로 한 블록 떨어진 이 좁은 골목길은 호주 음악계의 전설들을 기념합니다. 2004년 록 밴드 AC/DC의 이름을 따서 명명된 이 골목길의 거친 표면에는 밴드의 아이콘들의 거대한 초상화가 걸려 있습니다. 한쪽 벽에는 맬컴 영의 거대한 흑백 벽화가, 다른 한쪽 벽에는 본 스콧의 입체 조각상이 걸려 있습니다. 높은 벽돌 벽과 헤비메탈 분위기를 반영하는 스터드가 박힌 철문은 거칠고 산업적인 분위기를 자아냅니다. 어두워지면 가로등이 밝혀져 밤에는 매우 다른 분위기를 자아냅니다. 인접한 길퍼드 호텔(ACDC 레인과 플린더스 레인 모퉁이)과 인근 롱침 레스토랑은 간이 식당으로 이용됩니다. 골목길이 매우 좁아서 방문객들이 사진 촬영을 위해 골목길로 들어서는 경우가 많습니다. 따뜻한 오후 햇살 아래, 질감이 있는 벽돌은 강렬한 그림자를 드리우고, 예술가들은 이를 시각적으로 표현합니다.
덕보드 플레이스: 플린더스 스트리트와 플린더스 레인 사이를 가로지르는 덕보드 플레이스는 주요 명소들을 지나쳐 걸어가는 사람들에게 즐거움을 선사하는 짧은 골목길입니다. 이곳에서는 핀탄 마기의 작품처럼 웅장한 벽화들을 볼 수 있습니다. “위를 바라보며” (어린 나무를 안고 누워 있는 인물)과 스틴 존스가 도시 사람들에게 바치는 헌사(등에 새겨진 장미 문신)가 있습니다. 곡선형 금속 예술 작품이 머리 위로 아치를 이루고, 뱅크시의 낙하산을 타고 내려오는 쥐 두 마리도 벽에 등장했습니다. 또한 이곳은 먹거리의 중심지이기도 합니다. 겨울 푸드 트럭과 카페들이 덕보드 거리의 보도 위로 쏟아져 나와 점심시간에는 활기가 넘칩니다. 사진작가들은 오른쪽에 있는 곡선형 예술 작품을 정면으로 촬영하거나, 좁은 골목 전체를 프레임에 담아 깊이감을 더할 수 있습니다. 플린더스 스트리트와 AC/DC 레인을 연결하기 때문에 A 또는 B 노선에 포함시키기 쉽습니다. 팁: 빈 보드에 항상 붙어 있는 "밀가루 붙이기" 포스터를 찾아보세요. 이 포스터는 매주 바뀌며, 포스터가 벗겨지기 전에 흥미로운 순간을 포착할 수 있습니다.
블렌더 레인 & 블렌더 스튜디오: 플린더스 스트리트에서 북쪽으로 한 블록 떨어진 블렌더 레인(버크 스트리트 옆)은 다소 유명한 곳입니다. 원래는 보라색으로 칠해진 지하차도였지만, 2010년대에 설립된 비영리 예술 단체인 블렌더 스튜디오의 비공식적인 본거지가 되었습니다. 이 골목의 벽과 스튜디오 건물은 신진 예술가들의 벽화로 장식되어 있습니다. 울타리 너머로 지역 스텐실 및 그래피티 작업팀의 협업 작품을 감상할 수 있습니다. 시티 투어는 종종 이곳에서 워크숍이나 예술가 질의응답 시간으로 마무리됩니다. 2016년 멜버른은 글로벌 스타일의 만남 300명의 예술가가 4일간 모든 합법적인 골목길을 누볐던 축제에서 블렌더 레인의 예술 작품은 대부분 그 화려한 축제의 유산입니다. 스펜서 스트리트 근처에는 스펜서 퍼레이드를 통해 들어갈 수 있는 태터솔스 레인이 있는데, 놀랍게도 이곳에는 2012년 아드네이트 & 시다가 그린 깃털 달린 원주민 여성의 거대한 초상화가 있습니다. 대담한 흑백 얼굴은 블렌더 레인의 화려한 그래피티와 아름다운 대조를 이룹니다. 블렌더 레인과 태터솔스 모두 휠체어 이용이 가능한 포장도로가 아니므로, 방문객들은 어두운 조명과 고르지 않은 표면을 눈여겨보아야 합니다.
유니언 레인 & 크로프트 앨리: 버크 스트리트 몰 바로 북쪽에 위치한 유니언 레인은 리틀 버크 스트리트와 리틀 콜린스 스트리트 사이를 가로지릅니다. 오래전부터 끈적끈적한 바닥이 치워졌지만, 현재는 멜버른 시와 지역 미술관에서 큐레이팅한 예술 작품을 순환 전시하고 있습니다. 액자에 담긴 예술 작품과 작은 설치 미술 작품도 만나볼 수 있습니다. 모퉁이를 돌면 차이나타운의 리틀 버크 동쪽에 있는 크로프트 앨리(Croft Alley)에 전시된 포스터와 스티커는 행사를 위해 제작한 것입니다. 레스토랑들이 늘어서 있어 저녁 식사를 하러 온 손님들이 종종 찾아옵니다. 이 골목길은 좁아서 걸어서 구경하는 것이 가장 좋습니다. 유니언 레인은 2008년 멜버른 시의 유명한 프로젝트로 모든 벽면을 페인트칠했습니다. 현재는 한적한 분위기지만, 지역 주민들은 (연속으로 방문할 때마다) 벽면을 자주 확인하면 전단지와 스티커가 쌓여서 깜짝 놀랄 일도 많다고 말합니다. 가까운: 멜버른 센트럴 뒤편에는 도시에서 가장 번화한 카페 거리로 손꼽히는 센터 플레이스가 있습니다. 벽돌 벽에는 스텐실 태그와 벽화가 가득하지만, 이곳의 그래피티는 지나가는 보행자들이 자발적으로 그린 것입니다. 사진으로 보면 센터 플레이스는 생동감 넘치는 거리 풍경을 선사합니다. 예술가들이 자갈길에 그림을 그려 작품의 배경이 되기도 합니다.
프레스그레이브 플레이스: 윌리엄 바로 서쪽, 버크 스트리트(Bourke Street)에 자리 잡은 프레스그레이브(Presgrave)는 작은 갤러리입니다. 골목 한쪽에는 수십 개의 서로 어울리지 않는 작은 액자들이 설치되어 있는데, 각 액자에는 미니어처 작품이나 디오라마가 담겨 있습니다. 어떤 액자에는 스케치가, 어떤 액자에는 재활용 재료로 만든 3D 조각품이 걸려 있습니다. 마치 동네 미술 전시회에 대한 골목길의 해답이라고 생각해 보세요. 천장에 설치된 가느다란 조명은 밤에는 따스함을 더합니다. 골목길 바로 안쪽에는 카페가 없어 비교적 조용한 곳이니, 어두워진 후에는 조심해서 걸어야 합니다. 액자에 담긴 작품들 덕분에 이곳에서는 보도 위의 그림자 놀이나 개별 액자의 클로즈업 사진이 자주 찍힙니다. 어떤 작품이 새로워졌는지 확인하려면 날짜(몇몇 작품은 2018년에서 2020년 사이로 표시되어 있습니다)를 확인하세요.
태터솔스 레인: 스펜서 근처 콜린스 스트리트와 버크 스트리트를 잇는 작은 일방통행 도로인 태터솔스는 여전히 매력적인 곳입니다. 거리 위로는 아드네이트(2012)와 샘 슈미스(시다)가 제작한 깃털 장식을 한 원주민 여성의 기념비적인 벽화가 우뚝 솟아 있습니다. 밤에는 스펜서 스트리트의 교통 체증 위로 이 벽화가 우뚝 솟아 있고, 낮에는 도심으로 남쪽으로 걸어갈 때 특히 눈에 띕니다. 태터솔스에는 또한 전형적인 액자 액자와 지면에 흩어져 있는 분무기들이 있습니다. 마치 숨겨진 스튜디오 뒷마당 같은 느낌이 들지만, 스완스턴 스트리트 트램 북쪽 끝이나 플린더스 레인에서 쉽게 찾아갈 수 있습니다. 이곳 사진작가들은 창의력을 발휘합니다. 어떤 사진작가는 버크 스트리트 저 멀리서 망원렌즈를 사용하여 도시의 고층 빌딩을 배경으로 인물의 전체 모습을 포착하기도 합니다.

CBD 너머 - Fitzroy, Collingwood, Brunswick & Docklands 벽화

멜버른의 거리 예술은 각 지역마다 고유한 개성을 지닌 곳으로 확장되고 있습니다. 도시 북쪽에 위치한 피츠로이(콜린스/브런즈윅 지역)는 거대한 벽을 둘러싼 격전지였습니다. 에버프레시(Phibs, Rone, Meggs 등)는 2000년대에 피츠로이 뒷골목을 누볐습니다. 존스턴, 브런즈윅, 로즈 스트리트에서 그들의 작품을 찾아보세요. 피츠로이의 상징적인 벽화(아래 사진)는 나이트 캣(The Night Cat) 코너에 22미터 길이로 펼쳐져 있습니다. 에버프레시가 2009년에 그린 이 벽화는 다채로운 색채와 만화 캐릭터로 가득합니다. 최근 피츠로이는 원주민 예술도 적극적으로 수용하고 있습니다(아래 참조).

콜링우드 역시 예술적인 도시입니다. 그중에서도 단연 돋보이는 작품은 키스 해링의 벽화입니다. 1984년 6월 콜링우드 기술대학(현 콜링우드 야즈)의 낮은 콘크리트 벽에 그려진 이 작품은 뉴욕 출신의 작가가 직접 그린 희귀한 원본 작품입니다. 장난기 넘치는 인물들을 묘사한 이 공공 인가 작품은 스미스 스트리트 근처 존스턴 스트리트에 있습니다. 현재 시에서는 적극적으로 보존하고 있으며, 심지어 문화유산으로 지정하기도 했습니다. 덕분에 수십 년이 지난 지금도 생생하게 남아 있습니다. 근처 스미스 스트리트와 필 스트리트 인근 산업 단지에는 새로운 작품들이 생겨났는데, 주로 상업적 의뢰로 이루어졌습니다.

북쪽으로 더 가면 브런즈윅의 스톡야드와 레녹스 스트리트 지역에는 생동감 넘치는 투척용 그림과 포스터, 그리고 시의회 거리 예술 프로젝트 기금으로 제작된 대형 벽화들이 있습니다. 피츠로이만큼 인구 밀도는 낮지만, 브런즈윅은 동네 분위기를 자아냅니다. 도그 인 바(Dogg Inn Bar)나 동네 카페 같은 곳에는 종종 예술 작품이 걸려 있습니다.

해안가에 위치한 도클랜즈/사우스뱅크는 거리 예술가들에게 결코 소홀히 여겨지지 않습니다. 2021년, 예술가 아통 아템(Atong Atem)은 리버사이드 키에 있는 하노버 하우스(Hanover House)의 22미터 유리 파사드에 눈길을 사로잡는 네온 작품을 설치했습니다. 실물보다 큰 꽃들이 얽힌 초상화입니다. 이 3D 조명 조형물은 저녁이면 야라 강 건너편에서도 볼 수 있습니다. 도클랜즈의 다른 곳에서는 새로운 구역에 의뢰하여 제작한 벽화가 전시됩니다(예: 포트 멜버른의 매립된 철도 차량 기지). 도클랜즈의 예술 작품은 대부분 기획된 기업 작품이지만, 하루 또는 며칠 일정을 소화하는 사람이라면 트램을 타고 구경할 만한 가치가 있습니다.

멜버른 거리 예술의 간략한 역사

멜버른의 페인트칠된 골목길은 수십 년간의 다층적인 역사 덕분에 활력을 유지하고 있습니다. 멜버른과 그래피티의 인연은 1970년대 후반과 1980년대에 시작되었는데, 당시 젊은이들의 하위문화는 미국 크루에서 영감을 받은 태그와 스로우업(throw-up)을 수용했습니다. 1990년대에는 지역 "작가"들이 철도 차량 기지와 도심 지역에서 그래피티를 연마했습니다. 2000년대에는 새로운 세대가 거리 예술을 독특한 예술 활동으로 확장했습니다. 2004년, 멜버른은 세계 최초의 스텐실 페스티벌을 개최하며 대담한 에어로졸과 스텐실 작품으로 명성을 쌓았습니다. 공식적으로는 골목길 페인팅이 불법으로 간주되었지만, 시 당국은 점차 관용적인 태도를 보였습니다. 2010년, 멜버른 시는 호지어 레인(Hosier Lane)에 창의적인 네온과 조명 설치물을 설치하도록 예술가들을 초대하는 최초의 '레인웨이 커미션(Laneway Commissions)' 프로그램을 운영하며 획기적인 변화를 가져왔습니다.

2013년 빅토리아 국립미술관과 지역 예술 단체들은 150명이 넘는 예술가들이 호지어와 인근 골목길을 단 주말 동안 새롭게 칠하는 축제인 '올 유어 월스(All Your Walls)'를 개최했습니다. 이 행사들은 거리 예술을 멜버른 문화의 일부로 자리매김하게 했습니다. 오늘날 골목길 예술은 인정받는, 심지어 공식적인 명소가 되었습니다. 이 거리에는 세계적인 아이콘(뱅크시가 2003년 이곳에서 스텐실을 제작했고, 이러한 작품들은 한때 보존 허가를 받았습니다)과 멜버른의 전설적인 작품들이 등장했습니다. 하지만 이 거리는 여전히 역동성에 뿌리를 두고 있습니다. 벽화는 새로운 벽화가 등장하는 것만큼이나 빠르게 사라지거나 덧칠되며, 예술은 살아 숨 쉬고 변화해야 한다는 도시의 정신을 반영합니다.

알아두어야 할 아티스트 및 컬렉티브

멜버른은 폭넓은 호평을 받은 많은 거리 예술가를 배출했습니다.

아드나테(아르테즈) – 서호주 출신의 한 예술가는 원주민 인물을 우뚝 솟은 벽화로 유명합니다. 그의 23미터 높이 호시어 레인(Hosier Lane) 초상화(2014)는 쿨린(Kulin) 소년을 묘사한 것으로, 아마도 이 골목길에서 가장 유명한 작품일 것입니다. 아드네이트의 스타일은 극사실주의적입니다. 인간의 얼굴과 몸은 종종 흑백으로 표현되고 미묘한 색상 하이라이트가 있습니다. 그는 원주민 공동체를 소재로 삼아 도시 곳곳에서 그들을 눈에 띄게 하고자 합니다. 그의 작품 중 다수는 예상치 못하게 빈 벽에 등장하는데, 각각의 작품은 덧칠하기 전까지는 지역의 랜드마크가 됩니다.
론(타이론 라이트) – 피츠로이 출신의 예술가로, 잊히지 않는 사실주의 여성 초상화로 유명합니다. 2002년경부터 그와 그의 에버프레시(Everfresh) 협력자들(아래 참조)은 벽화로 피츠로이 골목길을 변모시켰습니다. 로네의 특징은 여러 겹의 레이어를 사용하는 것입니다. 벗겨진 포스터와 페인트가 주인공 주변에 풍화된 효과를 만들어냅니다. 멜버른 곳곳의 오래된 공장 벽과 가끔씩 롤링 셔터에서 로네의 작품을 찾아볼 수 있습니다. 그는 행사를 위해 대형 광고판을 그리는 경우가 많지만, 그의 명성을 쌓은 것은 거리 예술이었습니다. (그는 오늘날에도 여전히 활동하고 있지만, 최근 프로젝트들은 실내 또는 호주 전역으로 확장되었습니다.)
스머그(샘 베이츠) – 평범한 사람들을 묘사하는 초현실적인 벽화를 그리는 지역 예술가. 스프레이 캔과 섬세한 음영 처리를 활용한 그의 기법은 마치 사진처럼 대상을 생생하게 표현합니다. 스머그는 국제적인 페스티벌에도 참여했지만, 멜버른에서는 그의 거대한 벽 크기의 얼굴이나 여러 겹의 토끼 모티브를 볼 수도 있습니다. 그는 종종 굵은 글씨로 "Smug"라고 서명합니다.
MEGGS(멜버른) – 만화책과 대중문화를 연상시키는 대담하고 화려한 일러스트로 유명합니다. Everfresh 창립 멤버였던 Meggs는 골목길 벽과 스튜디오 벽화에 만화 스타일의 표지 그림을 그렸습니다. 그의 팔레트는 네온 그린, 핫핑크 등 생동감 넘치며, 기차와 화물차는 물론 도시 성벽에도 자주 그림을 그립니다. 근처에서 "MEGGS" 태그가 붙은 독특한 양식화된 인물이나 만화 해골을 찾아보세요.
루쉬석스 – 풍자적이고 밈에서 영감을 받은 거리 작품으로 유명한(혹은 악명 높은) 도발가. 이 아티스트는 유명인, 정치인, 또는 인터넷 유명인을 벽에 스프레이 페인트로 칠하는데, 종종 파괴적인 방식으로 표현합니다. 그의 작품은 하룻밤 사이에 갑자기 나타났다가 순식간에 번지기도 합니다. Lushsux는 바이럴 마케팅을 통해 성공을 거두는데, 온라인에서 화제가 되는 인물을 멜버른의 벽에 붙여 놓기도 합니다. 그의 작품 중 상당수는 카니예 웨스트나 도널드 트럼프처럼 대중문화를 패러디합니다.
에버프레시(크루) – 2004년에 결성된 영향력 있는 집단(Phibs, Facter, Reka, Rone, Meggs 등)은 멜버른의 미학을 형성했다고 해도 과언이 아닙니다. 시끄러운 창고(건물에는 "Everfresh"라는 이름이 그려져 있음) 뒤편에 있는 그들의 작업실은 예술가들의 재능을 키워내는 온상이었습니다. Everfresh 벽화는 강렬한 색채와 정교한 디자인이 특징입니다. 예를 들어, 2009년 작품 “써니 피츠로이에 오신 것을 환영합니다” (위) 만화 캐릭터와 소용돌이치는 텍스트로 22미터에 걸쳐 펼쳐져 있습니다. 오늘날 에버프레시 멤버들은 각자 활동하지만, 그들의 유산은 피츠로이의 생동감 넘치는 색감과 그들이 멘토링했던 젊은 크루들 속에서 계속 이어지고 있습니다.
레카(제임스 레카) – 시드니 출신의 예술가로, 해외로 이주하기 전 멜버른에서 Everfresh 팀과 함께 그림을 그렸습니다. 그의 스타일은 그래픽적인 형태와 감성적인 초상화를 조화롭게 결합합니다. 현재는 다른 곳에서 활동하고 있지만, 레카는 멜버른에서 작업을 시작했습니다. 멜버른 시내 골목길에서 기하학적인 요소가 가미된 그의 벽화(동물, 잡종 생물 등)를 찾아볼 수 있습니다.
핀탄 마지 – 브리즈번 출신이지만, 매기는 멜버른에서 여러 점의 주목할 만한 벽화를 남겼습니다(예: 앞서 언급한 덕보드 플레이스의 거대 인물). 그는 종종 생태적이거나 감정적인 주제를 여러 겹의 스프레이 페인트 스타일로 표현합니다. 에버프레시(Everfresh) 작가들의 지도를 받은 그는 지역과 국가를 아우르는 예술적 감각을 구현합니다.

위의 작가들은 모두 세계적인 인지도를 가지고 있지만, 멜버른 곳곳에서 그들의 작품을 직접 찾아볼 수 있습니다. 팬들은 인스타그램이나 웹사이트를 통해 그들의 작품을 자주 접하는데, 웹사이트에는 곧 출시될 벽화 프로젝트와 판매 중인 상품(프린트, 의류) 목록이 있습니다. 작가의 프린트를 구매하거나 (Juddy Roller와 같은 스튜디오나 지역 예술 프로그램을 통해) 의뢰 벽화를 예약하는 것은 이러한 창작자들을 지원하는 직접적인 방법입니다.

거리 예술과 원주민의 목소리

멜버른의 거리 예술계에는 호주 원주민의 흔적을 반영하는 강력한 원주민의 존재감이 있습니다. 특히 굼바잉기르 출신 예술가 아레사 브라운(2002년생)은 원주민 문화에 대한 벽화를 그려 국제적인 명성을 얻었습니다. 브라운은 2021년까지 전 세계적으로 50개가 넘는 대규모 공공 작품을 완성했습니다. 그녀의 유명한 피츠로이 벽화(커 & 스미스 스트리트에 있는 컨버스 플래그십 스토어 벽면)는 원주민 원로들을 묘사하고 있으며, 친환경 "공기 정화" 페인트를 사용합니다. 2019년에 의뢰된 이 작품은 예술적 측면뿐 아니라 기술적으로 주목할 만합니다. 벽에 사용된 그래핀이 풍부한 페인트는 시간이 지남에 따라 탄소 오염을 흡수한다고 합니다. 브라운의 예술 작품에는 원주민의 상징과 초상화가 자주 등장하여 언어와 정체성에 대한 인식을 고취합니다.

브라운 외에도 켄싱턴과 콜링우드에서도 원주민 테마 벽화를 찾아볼 수 있습니다. 이 벽화들은 종종 NAIDOC 주간이나 지역 사회 프로젝트와 연계되어 있습니다. 많은 지역 원주민 예술가들이 전통 매체와 거리 예술 모두에서 활동합니다. 시 당국은 때때로 원주민 작품을 의뢰하기도 합니다(때로는 공공 벽에 '꿈꾸는 이야기'를 담기 위해). 이러한 작품을 찾는다면 가이드 투어나 멜버른 원주민 예술 축제인 YIRRAMBOI와 같은 지역 원주민 예술 축제를 고려해 보세요. 이 축제에서는 거리 예술 프로젝트도 진행됩니다. 벽화에 서명되어 있는 작가의 이름을 아는 것은 작품의 의미를 이해하는 데 중요합니다. 이러한 작품을 촬영하거나 공유할 때는 작가와 작품의 맥락을 존중하고 작품에 내재된 문화적 의미를 인정하는 것이 좋습니다.

법률, 윤리 및 정책 가이드

멜버른의 골목길 예술은 생동감이 넘치지만, 합법성과 윤리의 모호한 영역에 존재합니다.

호시어 레인에서 페인트칠하는 게 합법적인가요? 기술적으로는 그렇지 않습니다. 모두 허가받지 않은 그래피티는 호주 법에 따라 불법입니다. 그러나 멜버른 시는 특정 핫플레이스에서 암묵적으로 허용하고 있습니다. 실제로 언론 보도에 따르면 호지어는 시 관계자들에 의해 "그래피티 허용 구역"으로 지정되었습니다. 실제로 경찰이 개입하는 경우는 드물고, 태그는 재빨리 지워져 새로운 예술 작품을 위한 공간이 마련됩니다. 하지만 법적 관점에서 볼 때 사유지에 있는 모든 작품은 소유주의 허가를 받아야 합니다. 다시 말해, 허가 없이 호지어에 그림을 그리는 것은 기술적으로 기물 파손 행위입니다. 다만 시에서 이를 적극적으로 단속하지 않을 뿐입니다. 방문객과 벽화 작가 모두에게 규칙은 다음과 같습니다. 합법적으로 허가받은 작품에는 항상 허가가 필요합니다. 간단히 말해, 호지어와 유사한 구역들은 오랜 비공식적인 합의를 통해 존재하지만, 새로운 예술가는 신중하게 작업해야 합니다.
허가/허가를 받는 방법: 본인이나 단체가 벽화를 의뢰하고 싶다면, 먼저 부동산 소유주나 토지 관리자와 상담하세요. 멜버른 중심업무지구(CBD)에서는 대부분의 골목길이 시 또는 민간 이해관계자가 공동으로 소유하고 있으므로 멜버른 시를 통해 신청해야 할 수도 있습니다. 공식 지침에 따르면 서면 재산 소유자 동의거리 예술 프로젝트는 합법적일 수 있습니다. 문화유산 지역의 경우, 계획 허가가 필요할 수도 있습니다. 공공 장소의 경우, 시에서 벽화 공모를 실시하는 경우가 있습니다( 도시 보조금 및 프로그램 거리 예술의 경우). 작품이 진정으로 허가를 받으면 의회는 작품을 그대로 보존할 가능성이 더 높습니다. 지역 거리 예술 커뮤니티는 규모가 작기 때문에 잘 알려진 단체(예: 저디 롤러 또는 블렌더 스튜디오) 승인 절차에 대한 연락처와 조언을 제공할 수 있습니다.
벽화 보존 및 제거: 갤러리 페인팅과 달리 그래피티와 벽화는 대부분 영구적이지 않습니다. 멜버른 당국은 유지 관리의 일환으로 정기적으로 골목길을 청소하거나 페인트칠을 합니다. 예를 들어, 시의회는 행사 준비를 위해 벽을 닦아 몇 달 동안 쌓아온 거리 예술을 한꺼번에 지워버렸습니다. 예술가들은 기록을 남기고 싶을 때 보통 자신의 작품(사진이나 타임랩스 영상)을 기록합니다. 예외는 드물게 보존 가치가 있는 작품들입니다. 특히 키스 해링 벽화는 2013년에 공식적으로 복원되어 문화유산으로 등재되었습니다. 이러한 경우를 제외하고는 거리 예술은 덧없는 것이라는 인식이 지배적입니다. 다른 사람의 벽에 있는 예술가의 그림을 허가 없이 가리거나 제거하는 것은 비윤리적인 행위로 간주되며 불법 행위가 될 수도 있습니다. 자신이 소유한 벽화를 업데이트해야 할 경우, 많은 경험 많은 예술가들은 공동으로 다시 칠하거나 요소를 신중하게 보존할 것을 권장합니다. 일반적으로 이러한 작품의 가치에 대한 인식이 높아지고 있으며, 다음과 같은 프로그램들이 있습니다. 태그하지 마세요 (멜버른 시 학교 이니셔티브) 거리 예술에 대한 존중심을 가르치는 것을 목표로 합니다. 창의적인 낙서뿐만 아니라 재산도 포함됩니다.

투어, 워크숍 및 지역 예술가와 함께 경험하는 방법

멜버른은 혼자 돌아다니는 것 외에도 다양한 경험을 선사합니다. 몇몇 유명 투어 업체에서는 거리 예술 가이드 투어를 제공합니다.

멜버른 스트리트 아트 투어(스텔라 투어) – CBD 골목길을 따라 2~3시간 동안 걷는 투어를 매일 운영하며, 현지 예술가나 가이드가 인솔하는 경우가 많습니다. 예를 들어, 한 투어는 호시어(Hosier)의 페더레이션 스퀘어(Federation Square)에서 10분 정도 정차한 후 약 2시간 동안 골목길을 탐험한 후 블렌더(Blender) 스튜디오 방문으로 마무리됩니다. 투어 비용은 일반적으로 1인당 약 90~100호주 달러입니다. 이러한 소규모 그룹 투어에는 투어 마지막에 숨겨진 이야기와 음료 또는 간식이 포함되는 경우가 많습니다.
GetYourGuide / Viator / Airbnb 체험 – 여러 여행사에서 멜버른 거리 예술 투어를 제공합니다. 무료 커뮤니티 워킹 투어(팁 기반)부터 프리미엄 개인 투어까지 다양합니다. 웹사이트에서 "멜버른 거리 예술"을 검색해 보세요. 대부분 투어 시간(1~4시간)에 따라 20달러에서 50달러 정도입니다. 특히 성수기에는 자리를 확보하려면 미리 예약하는 것이 좋습니다.
아티스트가 주도하는 워크숍: 직접 그림을 그려보고 싶다면 Blender Studios가 콜링우드 스튜디오에서 가끔 스프레이 페인트와 스텐실 워크숍을 엽니다. 또 다른 업체인 Stencil Tourz는 도시 서부 지역에서 초보자를 위한 스텐실 아트 수업을 제공합니다. 이 워크숍에서는 캔 안전하게 사용하기, 스텐실 자르기, 밀 붙이기 방법을 배우고, 직접 만든 거리 예술 작품을 집으로 가져갈 수도 있습니다. 웹사이트나 지역 커뮤니티 행사 일정을 확인하세요.
스트리트 아트 맵 앱: 셀프 가이드이지만 기술적으로 향상된 옵션을 원한다면 "Street Art Cities"나 "Pokekratos"와 같은 앱에 사용자가 제출한 멜버른 벽화 지도가 있습니다. 이 앱들은 인간 가이드의 통찰력을 대체할 수는 없지만, 덜 알려진 예술가의 작품과 컬렉션 세트를 정확하게 찾아낼 수 있습니다. 시립 도서관과 방문자 센터에도 인쇄된 도보 지도(공식)가 있을 수 있습니다. 스트리트 아트 워크 팜플렛이 좋은 예입니다).

가이드 체험을 마치신 후에는, 체험이 마음에 드셨다면 가이드에게 팁을 주는 것을 잊지 마세요 (많은 가이드가 예술가로서 수입을 보충하고 있습니다). 스튜디오에서 예술가들과 교류하면 (일부 투어 마지막에) 그들의 작업에 대한 특별한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 많은 투어 리뷰에서 볼 수 있듯이요.

멜버른 거리 예술 사진 촬영 방법 - 전문가 팁 및 샘플 샷 목록

골목길은 스마트폰과 DSLR 사진작가 모두에게 풍부한 피사체를 제공합니다. 몇 가지 추천 사항은 다음과 같습니다.

장비 및 설정: 광각 줌(풀프레임 기준 약 16~35mm)은 벽화 전체와 골목길의 깊이를 포착하는 데 필수적입니다. 중거리 줌(24~70mm)이나 인물 사진용 렌즈는 디테일을 잘라내거나 인물을 그림으로 표현하는 데 적합합니다. 대부분의 골목길은 빛이 부족하므로 이른 아침과 저녁에는 삼각대를 준비하세요. 삼각대를 사용하면 ISO를 낮추고(그레인 감소) 노출 시간을 늘려 네온이나 상점 창문의 조명을 포착할 수 있습니다. 휴대폰으로 촬영하는 경우, 수동 노출 잠금 기능을 사용하여 깜빡임을 방지하세요. 직사각형 벽화의 경우 카메라를 항상 수평으로 유지하세요(격자선을 사용하여 정렬하세요). 편광 필터를 사용하면 유리나 젖은 포장도로의 반사를 줄일 수 있습니다.
구성: 주변 환경을 활용하여 예술 작품의 맥락을 파악하세요. 예를 들어, 큰 벽화 앞에 인물(친구나 행인)을 배치하여 규모를 보여주세요. 여러 겹의 그림을 그려보세요. 벽에는 서로 겹치는 포스터나 태그가 붙어 있습니다. 벗겨진 페인트를 클로즈업으로 촬영하면 벽 전체를 찍은 것만큼 강렬한 인상을 남길 수 있습니다. 다양한 시점을 실험해 보세요. 벽을 따라 웅크리고 촬영하거나 골목 입구에 서서 소실점 효과를 연출해 보세요.
조명 및 타이밍: 가장 좋은 빛은 대개 부드럽고 방향성이 좋습니다. 사람이 거의 없는 이른 아침은 "촬영하기 가장 조용하고 깨끗한 시간"으로 이상적입니다. 늦은 오후(골든 아워)에는 벽돌담에 따뜻한 빛이 감돕니다. 흐린 날에는 조명이 고르게 비쳐 그림자가 뚜렷하지 않고 색상이 돋보입니다. 비가 온 후에는 웅덩이에 반사된 모습을 확인하여 벽화를 비춰보세요(고전적인 창의적인 사진 촬영 기법). 밤에는 일부 골목길에서 장시간 노출이나 강렬한 네온사인을 촬영하기에 충분한 조명이 있습니다. AC/DC Lane과 Hosier에는 조명이 있습니다. ISO는 적당히(400–800) 유지하고 카메라를 안정적으로 잡으세요.
사진 촬영 에티켓: 거리 예술 작품은 공공장소에서 자유롭게 촬영하세요. 하지만 예의를 지켜주세요. 작품을 만지거나 너무 가까이 서서 다른 사람의 페이스트업을 밟지 않도록 하세요. 많은 예술가들이 출처를 밝히는 것을 좋아합니다. 온라인에 게시할 경우 작가의 이름과 장소를 명시해 주세요. 상업적 촬영은 공식적인 허가(그리고 종종 수수료)가 필요할 수 있지만, 개인적인 용도로는 일반적으로 괜찮습니다. 보행자와 상점을 배려하고 통행을 방해하지 마세요. 가능하다면 팁 병(있는 경우)을 주거나 골목길 카페에서 커피를 사서 지역 분위기를 만끽하세요.

샘플 샷 아이디어: (당신의 스타일에 맞게 조정하세요) 1. 전체 차선 관점: 호시어 레인의 한쪽 끝(예: 페드 광장 근처)에서 광각 샷으로 골목 전체와 군중을 포착했습니다.
2. 그래픽 세부 정보: 대담한 그래픽이나 추상 패턴(예: 스텐실 선, 스프레이 페인트 층의 질감)의 클로즈업입니다.
3. 인간적 요소: 벽화를 배경으로 서 있는 친구나 지나가는 사람의 초상화(규모와 이야기를 더해줍니다).
4. 밀가루 반죽 포스터: 러틀리지 레인에 겹쳐진 전단지나 포스터의 중간 샷으로, "오래된" 콜라주 느낌을 보여줍니다.
5. 반사: 벽화를 반사하는 빗물웅덩이에 초점을 맞추세요(카메라를 거꾸로 뒤집으세요!).
6. 야간 장시간 노출: 황혼 무렵의 AC/DC 레인이나 호지어 레인을 촬영한 사진으로, 빛의 흔적과 조명이 비춰진 예술 작품을 포착했습니다.
7. 액자 그림: 프레스그레이브 플레이스의 미니 프레임 중 하나를 정면으로 촬영하여 프레임이 화면을 가득 채우도록 하세요.
8. 오버헤드 각도: 계단이나 2층(접근 가능한 경우)에서 안뜰이나 파티오에 있는 벽화를 향해 총을 쏘세요.
9. 설치 미술: 임시 전시회(예: 호지어의 네온 작품)를 방문하는 경우 주변 환경과 함께 전체 설치물을 사진에 담아보세요.
10. 대조 샷: 매우 현대적인 작품을 낡은 태그 옆에 놓거나(또는 그 반대로) 낡은 태그 옆에 놓으면 한 프레임에서 시각적인 대비를 보여줄 수 있습니다.

다이나믹 레인지가 어렵다면(예: 어두운 골목길 뒤편의 밝은 하늘) 카메라 설명서에서 노출 브라케팅이나 HDR 모드를 확인하세요. 그리고 벽이 자주 바뀌므로, 거리의 역사 속 순간을 간직하기 위해 오늘 보는 모습을 사진으로 남겨두는 것을 잊지 마세요.

거리 예술의 경제성과 상업화

멜버른의 거리 예술은 한때 열정과 표절에만 의존했지만, 지난 10년 동안 상업 및 관광과 얽히게 되었습니다. 주요 브랜드들은 이제 제품 홍보를 위해 벽화 제작을 의뢰하며, 벽을 광고로 변모시키고 있습니다. 예를 들어, 컨버스 시티 포레스트(Converse City Forests) 프로그램에는 아레사 브라운(Aretha Brown)의 벽화가 등장했는데, 이는 환경 캠페인의 역할도 했습니다. 관광 캠페인은 종종 골목길을 강조하는데, 주 정부는 심지어 멜버른의 디즈니 월드에 예술 작품으로 가득 찬 골목길을 재현하기도 했습니다(이 아이디어는 나중에 정치인들에 의해 폐기되었지만요).

이러한 자금 유입은 논쟁을 불러일으켰습니다. 가디언지는 멜버른의 수집가들(거리 예술 전시를 기획하는 "샌드루" 부부)을 소개하며 아이러니한 점을 지적했습니다. "거리 예술과 시장 주도의 사유 재산권 사이에는 단절이 있지 않은가?" 일부 예술가와 팬들은 실내 전시가 한때 반체제적이었던 예술 형식을 정화시킨다고 우려합니다. 수집가들은 그렇지 않으면 사라질 예술 작품을 보존하고 있다고 주장합니다. 파월과 킹이 말했듯이, 아웃사이더스와 같은 전시를 기획하는 것은 예술가들이 생계를 유지하고 새로운 관객에게 다가갈 수 있도록 돕는 것을 목표로 합니다. 실제로 멜버른의 많은 거리 예술가들은 이제 합법적인 작업과 불법적인 작업 사이에서 균형을 맞추고 있습니다. 한 손으로는 워크숍을 진행하거나 판화를 판매하고, 다른 한 손으로는 밤에는 허가받지 않은 작품을 그리기도 합니다.

지방 의회는 합법적인 측면을 적극적으로 장려해 왔습니다. 멜버른 시와 야라 의회는 골목길 예술 프로그램 예산을 편성했고, 벽화를 후원하는 민간 기업들은 벽을 유료 캔버스로 탈바꿈시켰습니다. 그 결과, 더 많은 벽이 유지 관리 지원(실링, 프라이머 처리)을 받으며 합법적으로 페인트칠을 하게 되었지만, 비평가들은 일부 작품이 진정한 거리 예술이라기보다는 "그저 광고판"처럼 느껴진다고 말합니다. 궁극적으로 대부분의 사람들은 상업화가 거리 예술 창작자들에게 더 지속가능하게 만들었다는 데 동의합니다. 비록 작품의 원초적인 면모가 다소 사라지기는 했지만 말입니다. 이 분야는 여전히 유동적입니다. 한 관계자는 "그래피티에서 거리 예술, 그리고 벽화로 장르가 변화했습니다. 모든 것은 진화합니다."라고 말했습니다. 멜버른의 미술 시장이 성장함에 따라 거리 예술은 진정한 갤러리로서의 역할을 계속하고 있습니다.

이벤트, 축제 및 전시회

멜버른의 일정에는 여러 가지 거리 예술의 중요한 사건이 포함되어 있습니다.

멜버른 스텐실 페스티벌(2004–2010): 6년 동안 매년 개최된 이 행사는 세계 최초의 스텐실 축제였습니다. 수십 명의 국내외 스텐실 아티스트들이 이 행사의 이름으로 골목길과 갤러리에서 협업했습니다. 큰 인기를 끌면서 2010년에는 다음과 같이 이름을 변경했습니다. 스위트 스트리트 페스티벌모든 거리 예술 형태로 확대되었습니다.
All Your Walls (2013년 11월): 빅토리아 국립 미술관의 시그니처 이벤트 멜버른 나우 시즌. 3일 동안 당신의 모든 벽 150명이 넘는 예술가를 모집하여 호지어 레인과 러틀리지 레인의 모든 벽을 새롭게 칠했습니다. 그 결과, 해당 블록 전역에 새로운 예술 작품이 넘쳐났고, 낮에는 DJ가, 밤에는 프로젝션이 관람객들의 시선을 사로잡았습니다. 'All Your Walls'는 멜버른의 예술 문화를 기념하는 행사로 전 세계 언론에 보도되었습니다.
스타일의 만남(2016년 5월): 멜버른은 처음으로 이 국제 그래피티 페스티벌을 개최했습니다. 4일간 약 300명의 아티스트 도시 전역의 합법적으로 페인트칠된 골목길(호지어 거리, 유니언 거리, 플린더스 코트 거리, 풋스크레이 거리 등)이 그 예입니다. '미팅 오브 스타일스'는 대규모 작업팀을 모아 불법으로 간주될 수도 있었던 작품들로 합법적인 구역을 채웠습니다. 수천 명의 관객은 보통 한밤중에 낙서하는 사람들만 볼 수 있는 벽에 새로운 작품들이 올라가는 모습을 지켜보았습니다. 주최측이 촬영한 사진과 IMAX 항공 영상은 사이드바를 참조하세요.
도시 골목길 위원회 프로그램: 멜버른 시는 간헐적으로 골목길 예술에 대한 공모를 실시해 왔습니다. 예를 들어, 호시어(Hosier)에 조명 라이트박스를 설치(2010)하고, 센터 플레이스(Centre Place)와 유니언 레인(Union Lane)에 큐레이팅된 예술 작품을 전시했습니다. 야라 시는 또한 스텐실 대 스타일 (2016) 피츠로이의 브런즈윅 스트리트에 초점을 맞춘 이 프로그램들은 매년 도시 곳곳에 소규모이지만 눈에 띄는 작품들(종종 문화 프로젝트로 홍보됨)을 선보입니다.
아웃사이더스 – 거리 예술 전시회: 2014년부터 멜버른 시는 아웃사이더들 캔버스에 거리 예술과 도시 예술을 선보이는 갤러리입니다. 야외는 아니지만, 2024년 주요 전시를 포함한 전시를 통해 멜버른 예술가들의 작품을 집중 조명합니다. 2024년 12월에는 실내외 예술 작품을 전시하는 '아웃사이더스(The Outsiders)'의 무료 공개 버전이 개관했습니다. (참고: 자원 (방문 세부 정보는 여기를 참조하세요.) 이런 전시는 거리 예술과 순수 예술의 경계를 모호하게 만듭니다.
멜버른 스트리트 아트 상: 일부 지방의회는 새로운 작품으로 마무리되는 공모전(예: "골목길 벽화" 상)을 후원합니다. 이러한 행사는 매년 바뀌지만, 수상작들은 종종 계속 전시됩니다.
특별 프로젝트: 최근 몇 년 동안 다음과 같은 일회성 프로젝트가 진행되었습니다. #HOPEStreetArtProject (자선 관련 벽화)와 원주민 공동체 벽화의 날을 통해 거리 예술이 주류 행사로 자리 잡았습니다. 또한, 영화제, 디자인 위크와 같은 문화 축제에서는 게스트 아티스트들이 직접 벽화를 그리는 라이브 퍼포먼스가 진행되기도 합니다.

다가오는 날짜에 대한 뉴스를 확인하세요: 당신의 모든 벽 영감을 주는 스핀오프 작품, 새로운 스텐실 페스티벌, 그리고 AREBA, Everfresh 등 세계적인 벽화 작가들의 참여가 이어지고 있습니다. 축제가 열리지 않더라도 멜버른 골목길에서는 매달 수십 개의 팝업 페인팅 세션이 열립니다.

실용 정보: 안전, 접근성, 운영 시간, 날씨 및 군중 팁

멜버른의 골목길은 낮에는 대체로 안전하지만, 몇 가지 실용적인 팁을 따르면 더욱 편안하게 방문할 수 있습니다. 모든 주요 거리 예술 골목길은 24시간 연중무휴로 개방되어 있습니다(공공 통행권). 단, 야간 방문 시에는 주의가 필요합니다. 대부분 어두워지면 기본적인 조명이 켜져 있지만(특히 호지어와 덕보드), 좁은 골목길을 너무 늦게 혼자 돌아다니지 않도록 주의하세요. 정오 무렵에는 골목길에 유동 인구가 많으므로, 사람이 많을 때는 개인 소지품을 잘 보관하세요. 소매치기 사건은 드물지만 어느 관광지에서나 발생할 수 있습니다.

접근성: 호지어, AC/DC, 덕보드와 같은 자갈길은 트램 정류장 사이가 평평하기 때문에 이론적으로는 휠체어 접근이 가능하지만, 자갈이 고르지 않아 이동이 어려울 수 있습니다. 덕보드 플레이스는 평평하고 휠체어가 충분히 들어갈 수 있을 만큼 넓습니다. 하지만 프레스그레이브, 크로프트와 같은 작은 골목길은 진입로가 좁거나 계단이 많습니다. 버크 레인과 플린더스 레인의 트램 노선은 넓습니다. 드루어리 레인처럼 쉽게 접근할 수 있는 다른 길을 이용할 수도 있습니다. 조언: 주요 도로에서 골목으로 진입하세요(모든 도로 모퉁이에 연석 경사로가 있습니다). 공중 화장실은 드물기 때문에 출발 전에 페더레이션 스퀘어, 역 또는 카페에 있는 화장실을 이용하도록 계획하세요.

날씨: 멜버른은 "하루에 사계절"을 느낄 수 있는 곳으로 유명하니 겹쳐 입는 옷을 입으세요. 비가 오면 밤에 그래피티가 번쩍거리고 형광색으로 변할 수 있습니다. 가랑비가 내리면 색상과 반사가 더 선명해질 수 있습니다. 한편, 여름(12월~2월)에는 직사광선이 강하기 때문에 이른 아침이나 늦은 오후에 방문하는 것이 좋습니다. 겨울(6월~8월)에는 골목길이 차갑고 습할 수 있으므로 장시간 노출을 위해서는 삼각대를 사용하세요. 일기 예보를 확인하세요. 폭우가 예상되면 야외 활동이 제한될 수 있지만, 대부분의 골목길은 근처 차양과 출입구가 비를 막아주기 때문에 짧은 소나기는 견딜 수 있습니다.

인파: 호시어 레인을 혼자 즐기고 싶다면 아주 이른 시간(오전 8시 이전)이나 늦은 밤을 노리세요. 보통 관광객들이 주요 작품 주변에 모여 있으니, 붐비는 인파에 서지 않도록 측면이나 골목 가장자리에서 촬영하는 것이 좋습니다. 벽화가 붐빈다면 모퉁이를 돌아 다음 벽화를 찾아보세요. 한 블록 떨어진 곳에도 마찬가지로 인상적인 작품들이 있는 경우가 많습니다. 디그레이브스와 센터 플레이스에는 커피나 점심 식사를 즐길 수 있는 카페들이 즐비합니다. 촬영 사이에 카페인을 보충하고 싶다면 센터 플레이스에 있는 마켓 레인 커피를 추천합니다.

교통 및 운영 시간: CBD 내 모든 거리와 골목길은 무료 트램 이용이 가능합니다. 주요 교통 허브는 플린더스 스트리트 역(플린더스 및 덕보드 레인 방면)과 팔리아먼트 역/스완스턴 스트리트(페더레이션 경유 호지어 방면)입니다. 주요 도로 사이를 오가는 골목길은 있지만, 운영 시간은 따로 표시되어 있지 않으므로 언제든 이용 가능합니다. 근처 상점과 카페는 평일 오전 7시부터 오후 5시까지, 주말에는 더 늦게까지 정상 영업합니다. 간식이나 화장실이 필요하시면 이용 가능합니다.

자주 묻는 질문

호시어 레인은 어디에 있고, 어떻게 갈 수 있나요?

호시어 레인은 멜버른 중심부, 플린더스 스트리트와 플린더스 레인 사이, 니콜라스 빌딩 바로 뒤에 있습니다. 정문은 플린더스 스트리트 역 바로 맞은편, 페더레이션 스퀘어(플린더스 & 러셀 스트리트)를 마주 보고 있습니다. 찾아가는 것이 매우 쉽습니다. 무료 트램 구역(예: 플린더스 스트리트 또는 스완스턴 스트리트 노선)을 따라가는 모든 트램을 타면 한 블록 이내에 도착합니다. 플린더스 & 러셀 교차로에 도착하면 넓은 차선이 보입니다. 러틀리지 레인(플린더스 스트리트 쪽)이나 러틀리지 센터 플레이스(스완스턴 쪽)를 통해 접근할 수도 있습니다. 자가용으로 오시는 경우, CBD에 유료 주차장이 있으니 참고하시기 바랍니다. 하지만 대중교통 이용을 권장합니다. 호시어는 언제든지 도보로 접근 가능하지만, 오전 10시부터 오후 5시까지가 가장 붐빕니다. 혼잡 시간대에는 때때로 인파를 감시하는 경비원이 있습니다.

멜버른에서 거리 예술을 즐기기에 가장 좋은 골목길은 어디인가요?

멜버른의 유명한 골목길들은 저마다 독특한 분위기를 자아냅니다. 꼭 가봐야 할 곳은 호지어 레인, AC/DC 레인, 덕보드 플레이스, 블렌더 레인(위쪽 태터솔스 레인 포함), 그리고 유니언 레인/크로프트 앨리입니다. 대부분의 가이드북에 언급된 주요 골목길들입니다. 더 넓은 범위를 알고 싶다면 센터 플레이스, 플린더스 레인, 그리고 브리즈번 레인(시청 근처)에도 멋진 벽화가 있습니다. CBD를 넘어 피츠로이의 브런즈윅/라이곤 지역과 콜링우드의 산업 골목길로 가보세요. 두 곳 모두 예술로 가득합니다. 타임아웃(TimeOut)과 왓츠 온 멜버른(What's On Melbourne) 등 많은 매체에서 이러한 인기 명소를 언급하지만, 실제로는 그렇지 않습니다. 호시어, 교류/직류, 그리고 덕보드 처음 방문하는 사람들을 위한 클래식 3박자를 모두 갖추었습니다. 이 세 가지를 모두 경험한 후에는 북쪽으로(에버프레시(Everfresh)의 음악을 들으며) 또는 옆길로(어반 재즈를 즐기려면 센터 플레이스(Centre Place)처럼)로 진출하는 것을 추천합니다.

호지어 레인에서 그림을 그리는 것은 합법인가요? / 멜버른에서 거리 예술을 하는 것은 합법인가요?

공식적으로, 어떤 거리 예술도 부동산 소유주의 허가 없이는 진정한 "합법적"인 것은 아닙니다. 멜버른에는 법적으로 개방형 그래피티 벽이 없습니다. 호시어 레인의 예술 작품은 시에서 비공식적으로 그래피티 허용 구역으로 지정했기 때문에 살아남을 수 있었습니다. 실질적으로 이는 허가받지 않은 작은 작품들이 경찰에 의해 제거되는 경우는 거의 없다는 것을 의미합니다. 그러나 멜버른 시의회 지침은 거리 예술을 하려면 건물 소유주의 서면 동의(그리고 때로는 유적지의 경우 허가)가 필요하다고 강조합니다. 다시 말해, 허가 없이 호시어 레인에 그림을 그리는 것은 기술적으로는 반달리즘이지만, 당국은 대체로 묵인하고 있습니다. 시의회의 입장은 다음과 같습니다. 허가를 받으면 거리 예술은 합법입니다 – 보시는 벽화 중 상당수는 의뢰를 받아 제작되었거나 소유주의 승인을 받아 제작되었습니다. 요점은 골목길 벽화를 사진으로 찍는 것을 즐기되, ~ 아니다 허가를 받지 않은 이상 새로운 부품을 추가해 보세요.

멜버른 골목길을 사진 촬영하기 가장 좋은 시간대는 언제인가요?

시간: 지역 사진 가이드에 따르면, 이른 아침은 사진 촬영에 이상적입니다. "가장 조용하고 깨끗한 시간"이기 때문입니다. 일출 무렵(여름에는 오전 6~7시, 겨울에는 오전 7~8시)에 도착하면 골목길은 거의 비어 있고 간접광이 부드럽습니다. 늦은 오후(일몰 한 시간 전)는 벽돌 벽에 따뜻하고 아름다운 빛을 비추고 그림자도 덜 보입니다. 정오가 관광객으로 가장 붐비지만, 흐린 날에는 빛이 고르기 때문에 촬영하기에 좋습니다(단, 흐린 하늘 때문에 노출이 더 밝아질 수 있습니다).

계절: 멜버른의 날씨는 변화무쌍합니다. 봄과 가을(9월~11월, 3월~5월)은 쾌적한 빛과 좋은 날씨를 제공하지만, 비가 올 수 있습니다. 여름(12월~2월)은 낮이 길어 플래시 없이 저녁까지 촬영할 수 있지만, 한낮의 눈부심에 주의하세요. 겨울(6월~8월)은 일조 시간이 짧으므로 저조도 촬영(또는 인공 가로등)을 계획하세요. 비가 내린 후에는 어두워진 보도와 물웅덩이에서 창의적인 반사 사진을 촬영할 수 있습니다. 계절에 관계없이 항상 날씨를 확인하고 유연하게 대처하세요. 짧은 소나기 때문에 카페에서 휴식을 취해야 할 수도 있지만, 비가 그치고 나면 벽의 채도가 더 높아질 수 있습니다.

멜버른에 가이드 스트리트 아트 투어가 있나요? 투어 기간과 비용은 얼마인가요?

네. 여러 업체에서 저렴한 단체 도보 투어부터 예술가가 안내하는 개인 체험까지 다양한 가이드 거리 예술 투어를 제공합니다. 일반적인 투어는 2~3시간 정도 소요되며 주요 도시 골목길을 돌아봅니다. 예를 들어, 위에서 언급한 멜버른 거리 예술 투어는 약 2시간 30분 동안 페더레이션 스퀘어, 호시어 레인, CBD 골목길을 방문한 후 아트 스튜디오에서 마무리됩니다. 샌드컬처, 호들 스트리트 투어, GetYourGuide/Viator 등의 다른 업체도 있으며, 온라인에서 비교해 볼 수 있습니다. 가격은 다양합니다. 단체 투어는 보통 1인당 A$50~100(음료 포함)이며, 개인 또는 장기 투어는 더 비쌀 수 있습니다. 많은 투어 업체가 역사, 예술가 이야기, 심지어 스튜디오 방문까지 함께 진행하므로 예약 사이트에서 "거리 예술 + 현지 가이드"를 찾아보세요. 성수기(봄/여름)에는 자리가 매진될 수 있으므로 미리 예약하는 것이 좋습니다. 많은 가이드들은 멜버른의 열정이 이러한 투어를 통해 빛난다고 말합니다. 셀프 가이드에서는 알 수 없는 일화들을 배울 수 있을 것입니다.

셀프 가이드 거리 예술 도보 투어는 어떻게 진행하나요? (경로 제안)

셀프 가이드 투어는 위의 "필수 지도" 경로를 따라갈 수 있습니다. 일반적으로 호시어 레인(페더레이션 광장)에서 시작하여 인접한 골목길을 따라 나선형으로 이동합니다. 짧은 투어를 원하시면 호시어에서 덕보드 플레이스와 AC/DC 레인까지 순환 코스를 따라가세요(A 경로 참조). 더 많은 시간을 보내고 싶다면 플린더스나 스완스턴(B 경로)을 따라 북쪽으로 걸어 블렌더 레인, 유니언 레인, 크로프트 앨리를 추가하세요. 시내 열차와 트램을 이용하여 예술 작품 군집 사이를 이동하세요. 많은 방문객들이 브런즈윅이나 니콜슨 스트리트에서 트램을 타고 피츠로이까지 가서 러셀/네이피어 스트리트 근처의 에버프레시 벽화를 감상합니다.

핵심 팁: 지도나 앱을 미리 다운로드하세요. Google 지도를 사용하면 맞춤 도보 경로를 설정할 수 있습니다(위의 A~C 경로는 MyMaps에서 확인할 수 있습니다). 관광 웹사이트와 예술 블로그에서 제공하는 무료 PDF 경로표도 있습니다. 좁은 골목길에서는 전화 수신 상태가 좋지 않을 수 있으므로, 길 안내를 위해 인쇄하거나 저장해 두세요. 멜버른 중심업무지구의 모든 골목길은 호시어에서 북쪽으로, 그리고 동서로 지그재그로 뻗어 나가기 때문에 체계적으로 둘러보기 쉽습니다. 그리고 기억하세요. 거리 예술은 곳곳에 있습니다. 큰길에서 벗어나 작은 골목길을 발견하면 꼭 한번 살펴보세요. 멜버른의 예술가들은 모퉁이에 숨겨진 보석 같은 예술품을 좋아합니다.

멜버른에서 가장 유명한 거리 예술가는 누구인가요? (국내 및 해외)

멜버른의 거장으로는 Adnate, Rone, Smug, Meggs, Lushsux, Reka, 그리고 Everfresh Studios(Phibs, Facter 등) 멤버들이 있습니다. 예를 들어 Adnate는 2,300만 장 규모의 Hosier 초상화를 제작했고, Rone은 피츠로이에서 실사 초상화로 유명하며, Smug와 Meggs는 화려한 그래픽 이미지로, Lushsux는 도발적인 대중문화 스텐실로 유명합니다. 그리고 Everfresh는 2000년대 멜버른의 모습을 완전히 정의했습니다. 피츠로이 출신의 Aretha Brown 또한 대규모 공공 벽화를 통해 유명해졌습니다.

이곳에 발자취를 남긴 국제적인 작가로는 영국의 그래피티 아이콘 뱅크시(그의 작은 스텐실 쥐는 아직도 찾아볼 수 있습니다)와 뉴욕 출신의 고(故) 키스 해링이 있습니다. 그의 1984년 콜링우드 벽화는 전 세계적으로 몇 안 되는 해링의 오리지널 작품 중 하나로 남아 있습니다. 다른 해외 거리 예술가들도 이곳을 거쳐 갔습니다. 예를 들어 스페인 그룹 파나카판(Fanakapan)은 콜링우드 야드에 반투명 날개 달린 천사를 그렸습니다. 위키피디아에 따르면 ABOVE, D*FACE, 로건 힉스(Logan Hicks), 셰퍼드 페어리(Shepard Fairey), 인베이더(Invader)와 같은 작가들이 멜버른에 작품을 기고한 적이 있습니다. 간단히 말해, 멜버른은 국내 재능 있는 작가와 유명 해외 작가가 어우러진 곳입니다. 마음에 드는 벽화를 발견하면 작가의 이름이 근처에 있을 가능성이 높으며, 많은 작가들이 최신 프로젝트를 팔로우할 수 있는 온라인 포트폴리오를 운영하고 있습니다.

멜버른 거리 예술의 역사는 어떻게 되나요? 언제 시작되었나요?

멜버른의 거리 예술은 1970년대 그래피티 문화에서 자연스럽게 성장했습니다. 1980년대부터 도심 골목길은 태그 뉴욕 작가들의 영향을 받은 스로업(throw-up)과 스텐실(stencil)이 유행했습니다. 세기가 바뀌면서 멜버른은 독특한 스텐실과 페이스트업 문화를 발전시켰고, 결국 "스텐실의 수도"라는 별명을 얻게 되었습니다. 세계 최초의 스텐실 아트 공식 축제는 2004년 멜버른에서 개최되었습니다. 2000년대에는 호지어(Hosier)와 AC/DC 레인(AC/DC Lane) 같은 골목길들이 생동감 넘치는 벽화로 명성을 얻었습니다. 멜버른에서 첫 거리 예술 축제(스텐실 페스트(Stencil Fest), 올 유어 월스(All Your Walls) 등)를 개최하고, 공공 예술을 위한 법적 틀을 마련한 것도 주요 사건 중 하나입니다. 오늘날의 거리 예술은 불법적인 태그 부착에서 널리 알려진 공공 벽화에 이르기까지 40년간의 진화를 반영합니다.

그래피티와 스트리트 아트의 차이점은 무엇인가요?

이 용어들은 종종 혼용되지만, 많은 전문가들은 미묘한 차이를 보입니다. 그래피티는 전통적으로 글자 기반 태그나 스로업(throw-up), 즉 예술가들이 벽에 자신의 이름이나 상징을 쓰는 행위를 의미합니다. 처음에는 영역 표시의 한 형태로 시작되어 양식화된 글자로 발전했습니다. 이와 대조적으로, 거리 예술은 일반적으로 벽화, 스텐실, 밀가루 반죽, 설치 미술 등 이미지 기반 공공 예술을 의미합니다. 사전에서는 거리 예술을 일반적으로 다음과 같이 정의합니다. 이미지가 많은 (벽화, 그림)인 반면, 그래피티는 텍스트(태그)인 경향이 있습니다. 그래피티는 의도적으로 내부 언어와 명성을 중시하는 경우가 많았지만, 거리 예술은 더 많은 대중에게 공개되기 위해 (때로는 의뢰를 받아) 제작되는 경우가 많습니다. 멜버른의 경우, 그 경계가 모호합니다. 벽화 작가는 그래피티 작가로 시작했을 수도 있습니다. 하지만 간단한 경험 법칙은 다음과 같습니다. 정교한 그림이나 계획된 벽화는 일반적으로 거리 예술이라고 불리고, 손으로 그린 이름이나 투사 그림은 일반적으로 그래피티라고 불립니다. 멜버른의 많은 예술가들은 두 가지 모두를 합니다.

멜버른의 키스 해링 벽화는 어디에 있나요?

멜버른에서 유일하게 진품 키스 해링 벽화는 콜링우드(당시 교외 지역)에 있으며, 다운타운은 아닙니다. 해링이 1984년에 그린 이 벽화는 콜링우드 스미스 스트리트 521-525번지(존스턴 스트리트 모퉁이)에 있는 옛 콜링우드 기술 학교(현재 콜링우드 야즈 예술 지구)의 벽을 덮고 있습니다. 밝고 생동감 넘치는 인물들은 거리에서 쉽게 볼 수 있습니다. 이 벽화는 전 세계에 남아 있는 단 세 점의 해링 공공 벽화 중 하나입니다. 문화유산으로 보호받고 있으며, 빅토리아 주 당국은 2013년 기상 피해를 복구하기 위해 복원했습니다. 방문객들은 콜링우드까지 걸어가거나 트램(예: 스미스 스트리트 트램 112번 노선)을 타고 가서 콜링우드 야즈 표지판을 따라갈 수 있습니다. 도심의 다른 차선과 달리 이 작품은 지방 의회가 소유/관리하고 있으며 보존을 목적으로 하고 있습니다. 따라서 곧 하얗게 칠해질까 봐 걱정하지 않고 마음껏 감상하셔도 좋습니다.

어퍼 웨스트 사이드 스트리트 아트 구역/주디 롤러란 무엇인가요?

Upper West Side Street Art Precinct는 멜버른 시에서 2017년 12월에 시작한 공식 야외 예술 공간입니다. Spencer Street(옛 Flinders Street 발전소 근처) 서쪽에 위치한 이 공간은 거리 예술 집단 Juddy Roller의 도움으로 만들어졌습니다. 이 구역은 100m 길이의 벽으로, 대형 벽화가 한꺼번에 의뢰되었습니다. Rone, Smug, Reka와 같은 예술가들이 골판지 표면에 22m 작품을 그렸습니다. Flinders Street와 Cook's Parade West의 모퉁이에 있는 이 구역을 방문할 수 있습니다. 완전히 개방되어 있으며 장기적으로 합법적인 예술 구역이 될 예정입니다. Juddy Roller(멜버른의 스텐실 축제를 시작한 곳)는 이제 투어와 스튜디오 방문도 제공합니다. 실제로 Upper West Side는 Hosier Lane의 큐레이팅된 확장으로 생각하시면 되고, 단일 구역에서 최고의 거리 예술가를 영구적으로 선보이도록 설계되었습니다.

숨겨져 있거나 잘 알려지지 않은 벽화를 어떻게 찾을 수 있나요?

헤드라인을 장식하는 골목길 너머에는 잘 알려지지 않은 작품들이 도시 곳곳에 있습니다. 몇 가지 방법을 소개합니다. 피츠로이, 노스 멜버른, 풋스크레이처럼 잘 알려지지 않은 골목길을 거닐어 보세요. 이런 동네에는 관광 목록에는 없는 벽화가 있는 경우가 많습니다. 소셜 미디어 해시태그(예: #melbournestreetart)와 인스타그램의 위치 태그를 확인해 보세요. 사용자들은 자신이 발견한 "숨겨진 보석"을 자주 게시합니다. The Sweet Wanderlu와 같은 블로그도 있습니다.성 그리고 반달로그 비밀 작품을 공개한 적이 있습니다(예: 센터 플레이스의 지하 프로젝트나 도심의 순환 광고판). 체계적으로 탐색하려면 GPS 지도 앱을 사용하세요(일부 거리 예술 앱은 반경 내에서 검색할 수 있도록 지원합니다). 가능하다면 거리 예술 투어처럼 트랙에서 벗어난 장소를 알려주는 도시 프로그램을 이용해 보세요.

임시 캔버스에도 주목하세요. 합판 광고판이 있는 건설 현장에는 종종 단기 벽화가 걸려 있습니다. 지역 거리 예술 뉴스(예: Invurt.com, Melbourne Art Critic)를 팔로우하세요. 산업 지역이나 교외 지역의 새로운 프로젝트 소식을 자주 접할 수 있습니다. 시간이 된다면 사우스뱅크 뒷골목의 야라 강변을 둘러보거나 교외 골목길을 운전해 보세요(예: 브라이튼의 뉴 스트리트에는 합법적인 벽화가 있습니다). 중요한 것은 눈을 크게 뜨고 살펴보는 것입니다. 조용한 주차장 벽이나 카페 골목길에도 새로운 스텐실이 있을 수 있습니다.

멜버른에서 벽화를 의뢰할 수 있나요? 어떻게 해야 하나요? 비용과 절차는 어떻게 되나요?

네, 개인, 기업, 지역 사회 단체에서 벽화를 의뢰하는 경우가 많습니다. 기본적인 절차는 다음과 같습니다. 예술가나 벽화 스튜디오를 찾고 벽 소유주와 협의합니다. 요즘 많은 거리 예술가들이 의뢰를 받고 있으므로, 해당 예술가들의 웹사이트나 에이전트를 통해 연락할 수 있습니다. 벽이 공공 장소이거나 역사적 장소에 있는 경우, 먼저 시의 승인이 필요할 가능성이 높습니다. 예술가나 부지 소유주는 멜버른 시를 통해 허가를 신청해야 합니다(위의 절차 참조). 허가 수수료는 저렴하지만, 시의회 처리에는 최소 4~8주가 소요될 것으로 예상하세요.

비용은 매우 다양합니다. 중간 크기 골목길 벽화(예: 3~4m x 6~8m)의 경우, 복잡성과 작가의 명성에 따라 약 5,000호주달러에서 20,000호주달러 정도 예상해야 합니다. 매우 큰 벽(높이 10m 이상)은 비계/리프트 대여료 때문에 50,000호주달러 이상이 될 수 있습니다. 예산에는 적절한 표면 처리(청소, 프라이머칠)와 필요한 경우 페인트칠 후 낙서 방지 코팅 비용도 포함되어야 합니다. 정부 및 예술 보조금으로 프로젝트에 보조금을 지원할 수 있습니다. 예를 들어, 일부 지방 의회는 지역 벽화에 예술 보조금이나 청소년 기금을 지원합니다. 좋은 첫 번째 단계는 멜버른 시 공공 예술 프로그램에 문의하여 지침과 잠재적 지원금에 대해 알아보는 것입니다.

벽화는 영구적으로 보존되나요? 작품 위에 페인트를 칠하는 빈도는 얼마나 되나요?

그렇지는 않습니다. 멜버른 거리 예술은 대부분 일시적입니다. 시 청소부나 건물주들은 새 작품을 위한 공간을 마련하기 위해 오래된 작품에 자주 백색 도료를 칠합니다. 인기 있는 벽화조차도 몇 달 또는 몇 년밖에 지속되지 않습니다. 예를 들어, 호지어 레인의 벽은 1년 이상 작품이 닳아 없어지지 않고 다시 칠해지는 경우가 드뭅니다. 하지만 위탁 제작한 일부 작품은 관리 덕분에 더 오래 지속되기도 합니다. 문화유산으로 지정된 키스 해링 벽화는 수십 년 동안 보존되어 왔습니다. 마찬가지로, 벽이 활발하게 사용되는 경우(바 또는 상점에서 위탁 제작을 계속하는 경우), 벽화는 업체에서 교체하기로 결정할 때까지 수년간 지속될 수 있습니다. 일반적으로 방문할 때마다 다른 작품이 탄생할 것으로 예상하세요. 이러한 끊임없는 변화는 멜버른 거리 예술 문화의 일부입니다. 어떤 작품은 금방 사라질 수 있다는 점을 염두에 두고 사진 촬영과 관람 일정을 계획하세요. 벽화에 반했다면 사진으로 담아보세요. 영원히 똑같은 모습을 유지할 수는 없을 테니까요.

벽화를 그린 작가를 어떻게 찾거나 식별할 수 있나요? (크레딧, 태그)

작가들은 작품 어딘가에 작은 글씨로 태그를 붙이는 경우가 많습니다(예: "Rone", "Adnate", "Smug One" 등). 눈에 잘 띄면 가장 확실한 단서가 됩니다. 많은 벽화에는 QR 코드 스티커나 명판이 부착되어 있습니다(특히 공식 골목길 프로젝트). 서명이 명확하지 않다면, 역이미지 검색을 사용하는 것이 빠른 방법입니다. 벽화 사진을 찍고 Google Images나 TinEye를 사용하면 작가의 웹사이트나 소셜 게시물을 찾을 수 있습니다. 또 다른 방법으로는 미술 데이터베이스와 블로그를 확인해 보세요. StreetArtBio나 Invurt와 같은 사이트에서는 멜버른에서 활동하는 유명 작가들의 작품을 작가 이름으로 검색할 수 있습니다.

소셜 미디어에서 #MelbourneStreetArt 해시태그와 함께 교외 또는 골목길 이름을 검색해 보세요. 인스타그램에서 "호주 멜버른"과 거리 예술 키워드를 태그하면 팬들의 게시물(어떤 팬들은 작가를 언급하기도 합니다)을 쉽게 찾아볼 수 있습니다. 또한, 많은 작가들이 자신의 인스타그램이나 페이스북 페이지에 새 작품을 발표하는데, "멜버른 벽화"와 위치를 검색하면 찾을 수 있습니다. 간단히 말해, 구글과 소셜 미디어는 대개 당신의 든든한 지원군입니다. 일단 작가가 확인되면 사진을 공유할 때마다 작가의 이름을 명시하는 것이 예의입니다.

멜버른에 원주민 거리 예술 작품이 있나요? 어디에 있나요?

네. 앞서 언급했듯이, 멜버른 거리 예술계에서 원주민 예술가들이 두각을 나타내고 있습니다. 아레사 브라운의 작품이 가장 주목할 만한 예입니다. 그녀의 피츠로이 벽화(2021)는 원주민 장로들을 강조하며 친환경 페인트를 사용했습니다. 다른 블랙 작가들도 작품을 제작했습니다. 원주민 모티프를 찾으신다면 피츠로이, 콜링우드, 심지어 풋스크레이를 눈여겨보세요. 예를 들어, 2019년 예술가 토니 앨버트는 주민들과 협력하여 리치먼드 주택 타워를 그렸습니다(물론 거리 예술이라고 할 수는 없지만요). 2020년에는 원주민 예술가 비카 마타라케레(쿨린 디자이너)가 콜링우드의 랭리지 레인에 대형 벽화를 그렸습니다. 최근 거리 예술 투어나 뉴스를 확인하면 최근 원주민 벽화에 대한 정보를 얻을 수 있습니다. 또한, 쿠리 헤리티지 트러스트와 같은 단체는 때때로 원주민 예술가들의 공공 벽화를 후원합니다. 원주민을 주제로 한 작품을 보면 문화적 출처를 알리는 표지판이나 인스타그램 태그가 있는 경우가 많습니다. 존중하는 마음으로 참여하려면 이러한 작품이 종종 지역 사회의 이야기를 전달한다는 점을 기억하세요. 따라서 제공된 설명을 통해 의미를 알아보거나 작가를 찾아보는 것이 가장 좋습니다.

멜버른에서 거리 예술 축제나 행사가 있나요? (날짜, 예시)

네. 위에서 여러 가지를 언급했지만, 간단히 요약해 보겠습니다.

멜버른 스텐실 페스티벌(2004–2010): 매년 10월에 열리는 세계 최초의 축제입니다.
스위트 스트리트 페스티벌(2010): 스텐실 페스트에서 발전하여 모든 거리 예술을 포함하게 되었습니다.
All Your Walls (2013년 11월): 3일간의 호시어 레인 이벤트(예술가 150명 이상).
스타일의 만남(2016년 5월): 멜버른에서 열리는 글로벌 그래피티 페스티벌(작가 300명)
골목길 위원회: 멜버른 시는 가끔씩 공모전을 개최합니다(2010년 라이트박스 프로젝트, 2018년 현재).
아웃사이더 전시회: 멜버른 거리 예술가들의 캔버스를 선보이는 정부 갤러리 전시회(2014년, 2018년, 2024년 전시)
멜버른 스트리트 아트 상(2020년대): 멜버른 시에서 매년 주최하는 벽화 공모전(조각상과 혼동하지 마세요)으로, 벽화에 대한 기금을 수여합니다.
야라 의회 거리 예술 및 벽화 프로그램: 야라는 매년 거리 예술상과 지역 사회 프로젝트를 운영합니다.
정기적인 문화 축제: 멜버른 국제 예술제나 멜버른 디자인 위크의 일부에는 라이브 벽화 프로젝트가 포함되었습니다.

정확한 날짜와 현재 행사를 확인하려면 지역 목록(TimeOut 멜버른 스트리트 아트 캘린더 또는 시의 골목길 아트 페이지)을 확인하세요. 새로운 축제가 생길 수 있으니, 2025년부터는 소셜 미디어에서 예술 단체의 팝업 행사를 확인하세요.

프로처럼 거리 예술을 촬영하려면 어떻게 해야 하나요? (장비, 설정, 구성)

이 부분은 위의 "사진 촬영" 섹션에서 다루었습니다. 간단히 말해서, 벽 전체를 촬영하려면 광각 렌즈를 사용하고, 어두운 곳에서는 삼각대를 휴대하고, 부드러운 빛을 원하면 새벽이나 해질녘에 촬영하고, 비 온 후의 반사광을 살피고, 인물이나 도시의 맥락을 고려하여 규모를 고려하고, 구도(골목길의 주요 동선, 대칭, 출입구 내부 프레이밍)에 주의하세요. 전문(상업) 사진을 촬영할 계획이라면 멜버른의 야외 예술은 특별한 사진 촬영 제한 없음 – 개인적 또는 편집 목적으로 사용하는 경우 허가가 필요하지 않습니다. 하지만 영리 목적이나 고가 촬영의 경우, 시 규정을 확인하고 법적 문제를 피하기 위해 허가를 받는 것이 좋습니다.

멜버른에서 벽화를 드론으로 촬영할 때의 규칙은 무엇입니까?

멜버른 도심에서 드론 비행은 엄격히 제한됩니다. 호주 항공교통안전국(CASA)의 국가 규정에 따라 모든 드론 비행은 고도 120m 미만, 사람, 건물, 도로에서 30m 이상 떨어져 있어야 합니다. 실제로 이는 호시어 레인(Hosier Lane)이나 CBD(도심 상업지구) 상공에서 드론을 무분별하게 비행하는 것을 의미하며, 이는 항공 규정과 지역 법률을 모두 위반하는 것입니다. 멜버른 시는 공공 개방 공간 상공에서 드론(원격 조종 항공기)을 비행할 경우 허가를 받도록 명시적으로 규정하고 있습니다. 허가를 받으려면 시에 신청해야 하며, 공항 근처에 있는 경우 호주 항공 서비스(Airservices Australia)에 비행 경로 정보를 요청해야 할 수도 있습니다. 취미로 비행하는 경우, 도시 외곽(예: 도클랜드나 공원)에 있는 경우에도 시야를 확보하고 대중에게 위험을 초래하지 않아야 합니다. 벽화의 경우 지상 촬영을 사용하는 것이 더 안전합니다. 영화 촬영 등 항공 영상이 필수적인 경우, 몇 달 전부터 특별 항공 허가를 받고, 공인 드론 조종사를 고용하고, 교통이나 이웃에게 방해가 되지 않도록 멜버른 시에 신고해야 합니다. 요약하자면, 일반적인 방문 시에는 CBD에서 드론을 사용하지 마세요.

밤에 골목길을 돌아다녀도 안전한가요? 접근성 및 안전 팁

밤에는 골목길이 조용하고 운치 있을 수 있지만, 기본적인 예방 조치를 취해야 합니다. 호지어, AC/DC, 덕보드와 같은 주요 거리 예술 골목길은 저녁 조명이 켜지고 간혹 보행자(심야 식당, 근로자, 경비원)가 오가는 경우가 있습니다. 일반적으로 가장 심각한 상황은 폭력 범죄가 아니라 흩어져 술을 마시는 사람이나 임시 거주자입니다. 혼자라면 조명이 밝은 길을 따라가고 골목길 모퉁이는 피하세요. 어두워진 후 촬영할 경우, 센터 플레이스, 태터솔스와 같은 일부 좁은 골목길은 조명이 제한적이므로 친구와 함께 가거나 여럿이 함께하는 것을 고려하세요. 접근성 측면에서 골목길은 보행자 전용이므로 자갈길을 지날 때는 작은 손전등을 지참하고, 혼잡한 도로에서는 표시된 횡단보도를 이용하세요. 일반적으로 안전하지만 텅 비어 있지는 않습니다. 멜버른은 호주에서 가장 안전한 도시 중 하나이지만, 거리를 잘 관리해야 합니다(귀중품은 잘 보관하고 미끄러운 곳에 주의하세요). 많은 방문객들이 해가 진 후 골목길에서 편안함을 느낀다고 하며, 특히 아직 영업 중인 술집이나 늦은 시간까지 영업하는 카페가 있다면 더욱 그렇습니다. 항상 직감을 믿으세요. 골목길이 텅 비어 있고 어두워 보인다면 근처의 큰길로 이동하세요.

멜버른 거리 예술가들을 어떻게 지원할 수 있나요(판화 구매, 기부, 의뢰)?

작가 지원은 직접 이루어질 수 있습니다. 로네(Rone), 아드네이트(Adnate) 등 유명 벽화가들은 웹사이트나 지역 미술품 매장을 통해 한정판 프린트나 캔버스를 판매합니다. 다음은 작가들을 도울 수 있는 몇 가지 방법입니다.
– 예술작품/인쇄물 구매: 개별 작가들의 상품을 확인하려면 해당 작가들의 사이트를 확인하세요. 신진 작가들은 종종 커미션을 받거나 시장 가판대(예: 블렌더 스튜디오 마켓)에서 스케치를 판매합니다. 거리 예술 잡지 비장 지역 예술가들의 판화도 판매합니다.
– 전시회 참석: 거리 예술가들이 갤러리(예: 아웃사이더스)에서 전시를 하면, 전시에 참석하고 작품이 있다면 구매하세요. 무료 전시일지라도 작은 스티커와 엽서 판매가 이루어지는 경우가 많습니다.
– 프로젝트에 기부하세요: 가끔 거리 예술 프로젝트에서는 크라우드 펀딩이나 기부금을 받기도 합니다(예: 벽화 축제에서는 Patreon을 이용하는 경우가 있습니다).
– 미술 투어 및 워크숍: 유료 투어와 워크숍을 예약하세요(수수료는 업계 유지에 도움이 됩니다). 투어 가이드에게 팁을 주거나 Blender와 같은 워크숍에 비용을 지불하면 그 금액의 상당 부분이 지역 예술가들에게 직접 전달됩니다.
– 존중심을 가지고 홍보하세요: 작가의 작품을 소셜 미디어에 출처를 명시하여 공유하세요(작가의 인지도가 높아집니다). 작가의 온라인 페이지를 팔로우하고 '좋아요'를 눌러주세요.
– 위탁 작업: 벽이 있다면 벽화를 그릴 예술가를 고용하세요(가격은 크기에 따라 다르지만, 예술가에게 직접 지불되는 방식입니다).
– 지역 거리 미술 용품 구매: Ironlak과 Art Lounge 같은 상점에서는 벽화를 후원하고, 고품질의 현지 스프레이 캔이나 스텐실 키트(ironlak.com.au)를 구매하면 이러한 장면을 지원할 수 있습니다.

기억하세요: 출처를 밝히지 않고 사진을 온라인에 게시하는 것은 의도치 않게 아티스트를 "착취"하는 행위가 될 수 있습니다. 아티스트를 태그하거나 이름을 밝히는 것은 필수입니다(많은 아티스트가 인스타그램 프로필을 공개하고 있습니다). 거리 예술을 단순한 관광이 아닌 예술로 여김으로써 멜버른의 창의적 문화가 번성할 수 있도록 존중받는 생태계의 일원이 될 수 있습니다.

멜버른에는 워크숍이나 거리 예술 수업이 있나요?

네, 어린이와 성인 모두 가능합니다. 앞서 언급된 투어 회사 수업 외에도 다음 사항을 확인해 보세요.
– 블렌더 스튜디오 (콜링우드) – 초보자를 위한 스프레이 페인트 및 스텐실 워크숍을 정기적으로 개최합니다. 예를 들어, "스텐실 워크숍"에서는 참가자들이 직접 캔버스를 디자인하고 스프레이 페인트를 칠할 수 있습니다.
– 멜버른 스트리트 아트 투어 (이 투어) – 소규모 그룹을 대상으로 2시간짜리 스텐실 수업을 제공합니다(모든 재료 제공).
– 시립 예술 센터 – 일부 지방 의회(특히 야라와 모어랜드)에서는 가끔 지역 주민을 대상으로 벽화 그리기 워크숍을 운영합니다.
– 학교 프로그램 – 학교 방학 기간에 시에서 후원하는 청소년을 위한 거리 예술 워크숍에 참여해 보세요.
– 도시 예술 축제 – 멜버른 디자인 위크와 같은 이벤트에는 유명 예술가가 가르치는 라이브 페인팅 워크숍이 포함되는 경우도 있습니다.

현재 진행 중인 행사를 알아보려면 "멜버른 스프레이 페인트 워크숍"을 검색하거나 지역 행사 장소를 확인하세요. 소규모 미술 스튜디오에서도 요청하면 대규모 스프레이 기법을 체험해 볼 수 있습니다. 이 수업에서는 스프레이 캔, 장갑, 마스크, 스텐실 등의 재료와 기본적인 구성 방법을 배우게 되며, 안전하고 합법적으로 거리 예술 창작을 경험할 수 있습니다.

멜버른 거리 예술가들은 일반적으로 어떤 재료와 기술을 사용합니까?

대부분의 골목길 예술가들은 고품질 스프레이 페인트와 아크릴 물감을 사용합니다. 멜버른에 본사를 둔 Ironlak과 같은 호주 브랜드가 인기가 많으며, Montana와 Liquitex도 마찬가지입니다. 대형 벽화는 롤러로 칠하는 언더코트와 1L 스프레이 캔을 사용한 넓은 스우시 페인트로 시작하는 경우가 많습니다. 스텐실은 대표적인 기법으로, 예술가들이 판지나 플라스틱에 디자인을 오려 스프레이를 뿌려 이미지를 빠르게 재현합니다. 또 다른 흔한 기법은 밀풀칠(wheatpasting)로, 포스터를 인쇄하여 벽에 붙이는 방식입니다. 특히 골목길 모퉁이에서 여러 겹으로 겹쳐진 포스터를 볼 수 있는데, 예술가들은 몇 분 만에 풀칠만으로 벽을 칠할 수 있습니다. 마커와 스티커("슬랩")도 특히 빠른 태그 작업을 위해 사용됩니다.

요약하자면, 이 믹스에는 다음이 포함됩니다. 에어로졸 스프레이 캔: 자유형 벽화와 윤곽선에 사용됩니다. 이것들은 종종 가장 눈에 띄는 요소입니다.
– 스텐실 키트: 칼날 모양의 칼과 아세테이트 또는 판지로 잘라낸 조각품은 반복되는 디자인을 찍는 데 사용됩니다.
– 밀가루 반죽: 직접 만든 "벽화 프린트"를 붙여 붙입니다(집에서 쉽게 가져올 수 있음).
– 혼합 미디어: 프레스그레이브 같은 곳에서는 발견된 물건(액자, 3D 모델)이 통합된 것을 볼 수 있습니다.

아티스트들은 일반적으로 집에서 스케치, 스텐실 재단 등 작업을 준비한 후, 현장에서 빠르게 최종 작업을 진행합니다. 멜버른의 스타일은 태거 스타일의 "핸드스타일"부터 정교한 미술 초상화까지 다양합니다. 아티스트들이 작업하는 모습을 (워크숍이나 행사에서 볼 수 있듯이) 직접 보면, 마스크, 플랫 브러시, 베이스코트용 롤러, 그리고 다양한 스프레이 크기에 맞는 에어로졸 캡을 여러 개 가지고 다니는 것을 볼 수 있습니다.

CBD 외의 어떤 동네를 탐험해 보는 게 좋을까요? (피츠로이, 콜링우드, 브런즈윅)

도심 외곽의 북부 교외 지역은 거리 예술의 보고입니다. 피츠로이(Fitzroy & Collingwood): 앞서 언급했듯이 니콜슨 스트리트, 스미스 스트리트, 브런즈윅 스트리트, 그리고 골목길 곳곳에는 대형 거리 예술 작품들이 가득합니다. 존스턴 & 라이곤의 에버프레시 벽화나 피츠로이 가든의 작은 숨은 작품들도 놓치지 마세요. 거트루드 스트리트와 로즈 스트리트도 놓치지 마세요.

콜링우드 (스미스 스트리트와 고어 스트리트 지역)에는 산업 단지 뒷골목과 창고 시설이 포함됩니다. 콜링우드 예술 지구(콜링우드 야즈 포함)는 진화하는 벽화를 자랑하는 새로운 예술 중심지입니다.

브런즈윅과 브런즈윅 이스트: 조금 더 멀리 나가면 이 동네에는 수십 개의 페인트칠된 골목길이 있습니다. 라이곤 스트리트와 니콜슨 스트리트의 조용한 골목길을 살펴보세요(예를 들어 브런스윅 커뮤니티 센터 근처 골목길에는 점점 더 많은 벽화가 그려져 있습니다). 메리벡 시(구 모어랜드 의회)는 거리 예술을 적극적으로 장려하기 때문에 이곳 아파트 건물에는 가끔씩 큰 벽화가 그려지기도 합니다.

다른 지역들: 하이 스트리트 주변의 노스코트, 풋스크레이의 골목길, 심지어 윌리엄스타운의 베이사이드 교외 지역에도 스텐실 조형물이 있습니다. 멜버른의 내부 순환 교외 지역 전체는 예술 작품을 품고 있습니다. 이 지역을 탐험하려면 대중교통이 필요하지만, 덜 붐비는 지역 풍경을 감상할 수 있습니다.

멜버른에서 대규모 의뢰 벽화를 볼 수 있는 곳은 어디인가요?

진정으로 기념비적인 작품의 경우, 다음이 인기 있는 곳입니다.
– 콜링우드 야드 & 노스 피츠로이: 2,400만 점 이상의 작품이 전시되어 있습니다. 해링의 벽화 외에도 콜링우드에는 오래된 직물 작업장을 개조한 새로운 대형 작품들이 있습니다. 피츠로이의 니콜슨 스트리트에는 레카와 카프아이네의 1,000만 점 패널이 전시되어 있습니다.
– 스펜서 스트리트 발전소(CBD): 버려진 공장 벽에는 종종 거대한 슬로건이 걸려 있습니다. 예를 들어, 2007년 뱅크시에서 영감을 받은 스텐실 "죽은 행성에 일자리 없다"(신원 미상의 지역 주민이 그린 그림)가 건물 외벽에 걸려 있었습니다. 이곳은 출입이 안전하지 않지만, 배트맨스 힐 로드 다리에서 보면 그려진 문구들을 볼 수 있습니다.
– 사우스 멜버른: 2021년, 시와 개발사는 하노버 하우스 7층 벽면에 네온 유리 벽화를 제작하기 위해 아통 아템(Atong Atem)을 의뢰했습니다. 밤에는 22m 높이의 3D 꽃으로 장식되어 강변 산책로에서도 감상할 수 있습니다.
– 도크랜드: 새로 건설되는 주거용 타워에는 종종 아트 랩이 포함됩니다. 노스뱅크 블러바드 건물에 그려진 3,000m 길이의 컬러 벽화를 확인해 보세요.
– 피츠로이 스트리트(세인트 킬다): 언급할 가치가 있는 점은 AFLAUS에서 의뢰한 Fitzroy의 Station Pier 끝에 있는 지하도 벽화가 거대하고 사진에 잘 나온다는 것입니다.
– 외곽 산업 지대: 선샤인이나 리치먼드(호들 스트리트 근처) 같은 지역에서는 창고 크기의 벽화를 의뢰받아 거리 예술 프로젝트로 진행하기도 합니다. 이러한 프로젝트는 매년 바뀝니다.

멜버른에서는 일반적으로 4층 이상의 벽은 시에서 허가한 벽화를 그릴 수 있는 가능성이 있습니다. 재개발 사업자들은 문화유산/건축 프로젝트의 일환으로 예술가들을 위촉하는 경우가 많습니다. 대형 벽화를 좋아한다면 거리 예술로 장식된 엘리베이터나 주차 구조물도 눈여겨보세요. 페인트칠된 외벽 뒤에 차량이 주차되면서 이러한 구조물이 점점 더 흔해지고 있습니다.

상업화는 멜버른의 거리 예술 현장에 어떤 영향을 미쳤나요? (브랜드, 관광)

상업화는 양날의 검이었습니다. 한편으로는 자금과 인지도를 높여줍니다. 예술가들은 기업과 지방 정부 프로젝트에 대한 대가를 받고 명성을 쌓습니다. 멜버른의 골목길은 이제 관광 명소로 자리 잡았습니다(도시의 "골목길 문화"는 브로셔와 캠페인에 등장합니다). 유명 브랜드들은 벽화 축제(예: 컨버스와 아레사 브라운의 프로젝트)를 개최하고, 예술가들은 갤러리 판매와 작품 의뢰를 통해 생계를 유지할 수 있습니다. 이러한 전문화는 멜버른에서 거리 예술이 단순한 변절적 취미가 아닌, 실현 가능한 직업으로 자리 잡았음을 의미합니다.

반면 순수주의자들은 "팔아먹는 것"을 우려합니다. 어떤 이들은 요즘 너무 많은 벽이 광고(거리 예술이라고 이름 붙인 운동화나 에너지 드링크 홍보)로 가득 차 있다고 주장합니다. 가디언지는 멜버른 수집가들을 소개하면서, 예술 작품을 거리에서 미술관으로 옮기는 것이 그 의미를 희석시킬 수 있다는 철학적 논점을 제기했습니다. 이 분야에 새로 입문한 사람들은 진정성을 찾아 미술관에 왔다가 거리 예술 전시 오프닝 행사에서 와인 한 잔을 제공받을지도 모릅니다! 하지만 많은 예술가들은 이를 필연적인 성장으로 여깁니다. 수집가 샌드라 파웰의 말처럼, 세상은 끊임없이 변하고 거리 예술이 실내로 옮겨가거나 고액 금융 시장에 진출하더라도 그녀는 크게 동요하지 않습니다. 그녀는 "변화를 굳게 믿는다"고 말합니다.

방문객들에게는 멜버른 최고의 거리 예술 작품들이 대부분 안정적으로 유지되고 있다는 상업적인 효과가 있습니다. 공식 프로젝트들은 대부분 전시되어 세련된 모습을 유지하고 있으며, 투어 참가자들은 무엇을 보여줄지 잘 알고 있습니다. 단점은 일부 작고 순수한 게릴라 작품들이 지저분하다는 이유로 지워질 수 있다는 것입니다. 전반적으로 관광객들은 예술 작품을 쉽게 찾고 접할 수 있다는 이점을 누리고 있습니다. 멜버른은 거리 예술 경험을 판매하는 것을 자랑스럽게 생각합니다. 하지만 스프레이 페인트로 칠해진 모든 벽 뒤에는 반체제적 표현으로서의 예술과 정당한 창작 활동으로서의 예술 사이의 긴장감이 존재한다는 점을 기억해야 합니다. 멜버른의 풍경은 이러한 조화를 잘 보여줍니다.

다운로드하거나 인쇄할 수 있는 산책로 지도가 있나요?

네. 위에 있는 저희 여행 일정 외에도 다양한 지도가 있습니다. 멜버른 시 웹사이트에 골목길 거리 예술 산책 지도 (PDF) 주요 전시물을 표시하고 도보 경로를 제공합니다. 멜버른 관광 안내 포털(멜버른 시 공식 웹사이트)에서도 셀프 가이드를 제공합니다. 스트리트 아트 워크 지도가 있습니다. 관광 분야에서는 VisitMelbourne과 TimeOut이 인터랙티브 가이드를 제공합니다(TimeOut은 인기 그래피티 골목길을 보여주는 Google 지도를 내장했습니다). 여행 블로그에서는 MyMap 링크를 공유하는 경우가 많습니다. "멜버른 거리 예술 Google 지도"를 검색하면 자신의 Google 계정에 복사할 수 있는 지도를 찾을 수 있습니다.

인쇄용 지도를 원하시면 CBD에 있는 관광 안내소에 작은 골목길 지도가 비치되어 있습니다(일부는 무료 팸플릿). 도서관에도 지역 도보 안내 책자가 비치되어 있을 수 있습니다. 사진 촬영을 원하시면 거리 예술 엽서나 잡지를 판매하는 곳도 있습니다. 어쨌든, 좁은 골목길에서 휴대폰 데이터에 의존하지 않도록 지도를 미리 다운로드해서 계획하는 것이 좋습니다.

골목길과 잘 어울리는 카페, 바 또는 관광 명소는 어디인가요?

멜버른의 골목길은 맛있는 음식과 음료로 가득합니다. 몇 가지 페어링을 소개합니다.

호시어 레인: 페더레이션 스퀘어 바로 옆에 있습니다. 근처에는 페더레이션 스퀘어에 있는 식당(트랜스포트 바 & 비스트로 등)과 디그레이브스 스트리트/센트럴 플레이스에 있는 식당(산 추로, 마켓 레인 커피 등)이 있어, 식사 전후에 커피 한 잔 하기에 좋습니다.
AC/DC 레인: 플린더스 레인 바로 옆에는 브런치를 즐길 수 있는 길퍼드 레인의 1806 카페와 같은 상징적인 명소들이 있습니다. 밤에는 AC/DC 레인에서 길퍼드 호텔(라이브 음악 공연장)까지 몇 걸음만 가면 됩니다.
덕보드 플레이스: 덕보드는 하드웨어 레인과 블록 플레이스로 이어지며, 이곳에는 트리피 피자, 옐로아드 비스트로 등 점심 식당들이 즐비합니다. 서쪽으로 약 100m 거리에는 카페 세고비아, 브루보이스 등 골목길 카페로 유명한 디그레이브스 스트리트 몰이 있습니다.
블렌더 레인: 이 골목에서 몇 걸음만 걸어가면 엘리자베스 스트리트에 Marcel Green Coffee 또는 Strip Cafe가 있습니다(시내 카페). Bourke Street는 주요 쇼핑가라 스타벅스 같은 체인 카페도 근처에 있습니다.
유니언 레인 / 센터 플레이스: 센터 플레이스 ~이다 작은 카페들이 즐비합니다(마켓 레인 커피, 롱테이블 커피). 근처 롱침이나 친친 같은 곳에 들러 앉아서 식사하세요(두 곳 모두 플린더스 레인에서 북쪽으로 조금만 걸어가면 나옵니다).
피츠로이: 피츠로이/콜링우드의 브런즈윅 스트리트와 스미스 스트리트에는 인디 카페와 바가 즐비합니다. 특히 스트리트 캣 호텔에 있는 캣피쉬(Catfish)는 브런치 명소이고, 스미스 스트리트에 있는 인더스트리 빈스(Industry Beans)는 최고급 커피를 제공합니다. 저녁 식사나 음료를 즐기려면 옥상 전망이 보이는 2층 바인 네이키드 포 사탄(Naked for Satan)이나 거트루드 스트리트의 여러 펍을 추천합니다.
콜링우드: 스미스 스트리트 지역에는 수제 맥주 펍(바우하우스나 모틀리 유니언)과 작은 바들이 나란히 있습니다. 올프레스 에스프레소(현재는 문을 닫았지만, 인더스트리 빈스는 콜링우드에 있습니다)는 커피 애호가들에게 인기가 많습니다.
프레스그레이브 플레이스(CBD): 바로 위 Bourke St에는 푸드코트와 새로운 Mermaid Hotel Brewery(수제 맥주를 마시기에 좋은 곳)가 있는 Collins Place가 있습니다.
태터솔스 레인: 스펜서 스트리트를 따라 올라가면 새로운 호텔과 식당들이 있는 퍼블릭 카지노 지구가 나옵니다. 근처에 주차할 수 있다면 스펜서 스트리트에 있는 아무 식당에서나 피아디나나 파스타를 맛보세요.
도크랜드/사우스뱅크: 멜버른 스타 지구나 강변 사우스게이트에 레스토랑이 있습니다. 하노버 하우스는 공영 주차장 바로 옆에 있지만, 트램을 타면 사우스뱅크 프롬나드에 있는 바(더 프린스, 카멜롯 라운지)까지 쉽게 이동할 수 있습니다.

멜버른의 커피 문화는 일반적으로 골목길에서 번성합니다. 피츠로이와 CBD의 거의 모든 골목길에 독립 로스터 카페가 즐비합니다. 완벽한 펍 크롤링과 예술 투어를 원한다면 채플 스트리트나 브런즈윅 스트리트에 있는 수십 개의 골목길을 거닐며 예술과 멋진 장소들을 감상해 보세요. 어디에 있든 한 블록 안에 친절한 카페나 바가 있을 가능성이 높습니다. 바리스타에게 근처 벽화나 골목길을 추천해 달라고 부탁해 보세요.

아티스트 인터뷰와 더 심도 있는 스토리는 어디에서 볼 수 있나요?

지역 언론과 온라인 플랫폼에서는 멜버른 거리 예술가들을 정기적으로 소개하고 있습니다. 다음 출처를 확인해 보세요.
– 반전 (invurt.com) – 호주 거리 예술을 전문으로 하는 온라인 매거진입니다. 예술가 인터뷰와 행사 취재를 담당합니다.
– The Guardian 또는 ABC News의 예술 및 디자인 섹션 – 그들은 가끔 멜버른 예술가에 대한 기사를 싣습니다(예를 들어, 멜버른의 현장에 대한 The Guardian의 수집가 Powell & King과의 긴 인터뷰 참조).
– 애들레이드 스트리트 아트, 스트리트 아트 뉴스, 반달로그 – 전 세계를 대상으로 하지만, 때로는 멜버른의 대규모 프로젝트를 다루기도 합니다. Vandalog의 아카이브는 다음과 같습니다. 당신의 모든 벽 그리고 스텐실 페스티벌 스토리.
– 아티스트 소셜 미디어 – 많은 거리 예술가들이 자신의 작품에 대해 블로그나 게시물을 올립니다. 인스타그램(@adnateone, @r0neart, @lushsux)을 팔로우하면 직접 통찰력을 얻고, 그들이 진행하는 장문 인터뷰 링크를 얻을 수 있습니다.
– 지역 예술 블로그 및 잡지 – Melbourne Art Critic 블로그 및 다음과 같은 종이 잡지 주스타포즈 가끔 Q&A를 하기도 합니다.
– 다큐멘터리 – 2005년에 나온 다큐멘터리가 있는데 발진 멜버른 그래피티에 대한 이야기입니다(오래된 이야기지만 초기 거리 예술의 등장을 다룹니다). 또 다른 단편 영화, 멜버른 스트리트 아트시각적 개요를 보려면 YouTube에서 확인하세요.
– 공공 예술 토크 – 패널 토론이나 갤러리 토크를 확인하세요(NGV에서는 가끔 거리 예술 관련 토크나 시립 도서관 행사를 주최합니다).

이러한 심층적인 정보 출처는 예술가의 동기, 기법, 또는 커뮤니티 이야기(예: 특정 주제를 선택한 이유)를 드러낼 수 있습니다. 이러한 정보는 대개 중요한 행사 이후에 나타납니다. 2013년 페스티벌 이후 2013년 말 블로그 인터뷰가 많이 나오는 등, 이러한 정보 출처는 다양합니다. 내부 정보를 얻는 가장 좋은 방법은 입소문입니다. 지역 예술 커뮤니티라면 누구에게 문의해야 할지, 배경 지식은 누구에게 문의해야 할지 알려줄 수 있습니다.

호시어 레인에서 군중을 피하고 방해받지 않고 사진을 찍으려면 어떻게 해야 하나요?

호지어 레인은 오전 중반부터 늦은 오후까지 붐빕니다. 사람들이 사진을 찍는 것을 막지 않으려면 거리 청소부들이 야간 표지판을 닦고 관광객이 도착하기 전인 이른 아침(오전 7시에서 8시경)에 방문하세요. 평일은 주말보다 일반적으로 조용합니다. 이른 시간이 어렵다면 늦은 저녁(상점이 문을 닫은 후)을 고려해 보세요. 예술 작품을 여전히 선명하게 볼 수 있고 방문객도 적습니다. 또 다른 방법은 호지어의 덜 알려진 구역으로 이동하는 것입니다. 가장 끝부분과 위층은 중앙 복도보다 구경꾼이 적은 경우가 많습니다. 벽이 완전히 비어 있는 곳을 찾으려면 인접하다 호지어는 러틀리지 레인이나 보우먼 레인과 비슷합니다. 예술 작품은 많지만 인파가 적습니다.

사진을 찍을 때는 인내심을 갖는 것이 좋습니다. 보행자가 지나갈 때까지 5~10분 정도 기다리거나, 예술 작품을 완전히 가리는 대신 군중을 전경으로 삼아 촬영하세요. 동영상 촬영 시에는 여러 번 촬영하고 지나가는 사람들을 디지털 편집으로 삭제하세요. 중요한 것은 타이밍입니다. 골목길의 상태와 인파 규모는 매 시간 바뀔 수 있으므로, 첫 번째 촬영지가 붐비면 30분 후에 다시 촬영하세요.

방문객이 거리 예술을 볼 때 따라야 할 예절은 무엇입니까? (만지지 않기, 존중하기)

존중이 무엇보다 중요합니다. 거리 벽화는 상당한 노력(그리고 경우에 따라 공식적인 비용)을 들여 제작되는 경우가 많으므로 예술 작품처럼 대해주세요. 캔버스에 기대거나, 젖은 물감을 만지거나, 직접 태그나 스티커를 붙이려고 하지 마세요. 이러한 행위는 예술가와 지역 사회 모두에 공공 기물 파손으로 간주됩니다. 사진을 찍을 때는 안전하다고 명확하게 표시된 경우를 제외하고는 구조물이나 기둥에 올라가지 마세요. 섬세한 밀가루 반죽 포스터가 입김이나 정전기로 손상되지 않도록 예술 작품과 적당한 거리를 유지하세요(특히 가까운 거리에서).

작품을 떼어내거나 가져가지 마세요(포스터나 붙여넣기 작품의 도난은 안타깝게도 흔한 일입니다). 벽화가 사유지에 있는 경우(공공 장소에 있더라도) 누군가의 소유임을 인지하세요. 벽화 속 인물을 촬영하거나 사진 촬영해야 하는 경우, 정중하게 허락을 구하세요.

쓰레기를 버리지 마세요. 커피를 마셨다면, 길가에 있는 컵을 가지고 나가 버리세요. 또한, 이곳은 도시의 번화한 지역이라는 점을 기억하세요. 카페 벽에 벽화가 그려져 있다면, 콘센트나 화장실을 사용하기 전에 무언가를 사는 것이 예의입니다.

작가의 저작권을 인정하는 것 또한 좋은 습관입니다. 소셜 미디어에 이미지를 게시할 때는 작가의 이름이나 아이디를 명시하세요. 마지막으로, 다른 사람의 작품을 비난하는 의미로 훼손하지 마세요 (어떤 사람들은 마음에 들지 않는 작품에 태그를 붙여서 악의적으로 행동합니다). 골목길의 불문율은 "보고, 사진 찍고, 감상하되 망치지 마라"입니다. 간단한 예의를 지키고 지역 가이드/카페에 팁을 주는 것만으로도 골목길을 다채롭게 유지하는 거리 예술 생태계를 지원하는 것입니다.

주제별(원주민, 정치, 초상화, 붙여넣기)로 거리 예술을 찾는 방법은?

테마별 중앙 디렉토리는 없지만, 특정 주제의 검색과 맥락적 단서를 활용할 수 있습니다. 원주민 예술 작품을 찾으려면 NAIDOC 주간(7월)이나 원주민 단체의 건축 프로젝트에 대한 벽화를 찾아보세요. 온라인으로 검색해 보세요. "멜버른 원주민 벽화"와 같은 검색어를 사용하거나 화해 행사의 소셜 피드를 확인해 보세요. 콜링우드에 있는 컨버스/아레사 브라운 벽화(기후를 주제로 한 원주민 예술 작품)가 대표적인 예입니다.

정치적 주제의 경우, 활동가들의 랜드마크 주변에 작품이 자주 등장합니다. 시티 스퀘어나 공원 근처에서 시위 예술 작품을 찾아보세요. 특히 오래된 발전소에 설치된 "죽은 행성에는 일자리가 없다"는 작품이 눈에 띕니다..

초상화의 경우, 많은 작가들이 직접 서명을 합니다(론, 아드네이트 등). 원주민 원로나 유명인의 초상화가 흔한 주제인데, 예를 들어 브런즈윅 이스트의 마블 아치 레인에서 입소문을 탄 돈 브래드먼 스텐실이 그 예입니다.

붙여넣기나 스텐실을 만들려면, 헤퍼넌 레인이나 스미스 스트리트의 작은 골목길처럼 특이한 골목길을 거닐어 보세요. 작은 스티커와 포스터를 많이 찾을 수 있을 거예요.

실제로 가장 빠른 방법은 Instagram 해시태그를 사용하는 것입니다. 예를 들어 다음을 시도해 보세요. #멜버른붙여넣기 또는 #스텐실아트멜버른커뮤니티 포럼("멜버른 거리 예술 감상"과 같은 페이스북 그룹)에는 특정 종류의 작품을 어디에서 볼 수 있는지에 대한 게시글이 종종 있습니다. 마지막으로, 테마별 투어(일부 그룹에서는 가끔 "원주민 벽화 산책"이나 "그래피티 vs 거리 예술" 산책을 운영합니다)에 참여하면 각 테마를 전문으로 하는 작가와 작품을 찾아볼 수 있습니다.

지방의회와 구청은 거리 예술을 보존하고 위탁하는 데 어떤 역할을 합니까?

지방 정부가 중요한 역할을 합니다. 멜버른 시와 다른 지방 의회들은 거리 예술 환경을 적극적으로 관리하고 있습니다. 다음과 같은 프로그램들이 있습니다. “차선 프로젝트” (2009년경 시작) 예술가 집단에 특정 골목길을 페인트칠할 자금을 지원합니다. 시는 일부 벽화를 물리적으로 설치하고(예: 2008년 뱅크시의 "리틀 다이버"를 퍼스펙스 스크린으로 보존) 일부 구역을 공공 예술 공간으로 공식 지정했습니다. 또한, 시의회는 거리 예술 관광을 장려하여 더 많은 대중의 지지와 유지 보수 비용을 확보합니다.

선거구도 중요합니다. 호지어 및 러틀리지 구역, AC/DC 구역, 그리고 어퍼 웨스트 사이드 구역 예술이 장려되는 공식 인정 구역입니다. 이 구역에서 그림 그리기는 "돌려 태우는" 반달리즘이 아니라 용인되는 (그리고 때로는 계약되는) 행위입니다. 지방 의회는 때때로 "거리 예술 활성화" 프로젝트를 의뢰합니다. 예를 들어 멜버른 의회의 2020-2025 전략에는 브런즈윅 스트리트 몰(피츠로이)과 센트럴 CBD 골목길에 새로운 벽화를 의뢰하는 것이 포함되었습니다.

더 광범위하게, 지방 의회는 창의적인 골목길 조성과 원치 않는 그래피티 청소 사이에서 균형을 맞춰야 합니다. 포트 필립 의회처럼 일부 의회는 불법 태그를 제거하고 소중한 벽화를 보호하기 위해 그래피티 관리팀을 운영하고 있습니다. 결과적으로 의회/구 시스템은 거리 예술을 제도화했습니다. 즉, 누가 그림을 그릴지(허가나 보조금을 통해) 결정하고, 때로는 작품을 관리하기도 합니다(예: 축제를 위해 벽화를 손질하는 일).

요약하자면, 의회와 예술 구역 관리자들은 문지기이자 후원자 역할을 합니다. 그들은 미술관이 그림을 보존하듯 거리 벽화를 보존하거나, 예술가들을 위해 새로운 벽을 지정할 수 있습니다. 오늘날 멜버른의 거리 예술은 이러한 준공식적인 체계에 크게 힘입어 발전해 왔습니다.

벽화를 제거하거나 가릴 수 있나요? (법적 및 윤리적 고려 사항)

아니요, 허락 없이는 안 됩니다. 벽화가 다른 사람의 벽에 있는 경우, 소유자(또는 계약된 경우 작가)만이 그 위에 페인트칠을 하거나 제거할 권리를 갖습니다. 기존에 의뢰되었거나 인기 있는 작품을 동의 없이 덮는 것은 법적 규범과 지역 사회의 신뢰를 모두 침해하는 것입니다. 법적으로 모든 출판된 예술 작품(벽에 있는 작품 포함)은 저작권으로 보호되므로, 동의 없이 수정하는 것은 저작권 침해에 해당할 수 있습니다. 윤리적으로, 다른 사람의 작품 위에 페인트칠하는 것(때로는 "오버스프레이"라고 함)은 멜버른 지역 사회에서 비난받으며 대중의 반발을 불러일으킬 수 있습니다.

벽화가 본인 소유 부지에 있는 경우 교체할 수 있지만, 많은 경험 있는 사람들은 (특히 대중이 작품을 소중하게 여기는 경우) 원래 작가와 상의할 것입니다. 시 규정(거리 예술 삭제를 금지하는 특별법은 없음)을 제외하면, 대부분의 예술가들은 자신의 벽화를 공공 유산의 일부로 간주합니다. 윤리적으로, 지역 사회는 예술가들이 벽화를 존중하는 방식으로 완성하거나, 제거 작업을 전문적으로 처리하기를 기대합니다(예: 무작위로 문지르는 것보다는 벽화를 다시 그리는 것이 좋습니다).

반면, "제거"라는 말이 사진의 후처리(포토샵을 사용하여 사람을 제거하는 것과 같은)를 의미한다면 괜찮습니다. 이 주의 사항은 거리에서 물리적으로 제거하는 경우에만 적용됩니다. 간단히 말해, 기존 거리 예술 작품 위에 페인트를 칠하는 것은 기껏해야 협상이 필요할 뿐이며, 최악의 경우 기물 파손이나 그보다 더 심각한 혐의로 기소될 수 있습니다. 따라서 소유하지 않은 벽화를 단순히 덮어서는 안 됩니다.

멜버른 여행 일정 중 반나절과 하루 종일 여행 일정에 거리 예술을 어떻게 포함시킬까요?

반나절 방문(4~5시간): 위의 B 루트처럼 CBD 골목길(호지어, 덕보드, AC/DC, 그리고 유니언이나 블렌더 레인 등)에 집중하세요. 오전 중반쯤에 출발하여 골목길 카페(디그레이브스나 센터 플레이스)에서 커피를 마시고, 루프를 따라 걸어보세요. 1~2시간 정도 관람/예술 감상(사진 촬영 포함), 골목길 식당에서 점심 식사 30분, 그리고 나머지 시간은 걷기/대중교통 이용에 할애하세요. 이렇게 하면 피로 없이 필수 코스를 충분히 둘러볼 수 있습니다.

하루 종일 모험(8시간 이상): 도심과 주변 지역을 모두 둘러보세요. 오전: CBD 순환도로를 따라 이동한 후 트램을 타고 북쪽으로 피츠로이까지 가세요. 오후에는 브런즈윅 스트리트와 거트루드 스트리트(영원한 벽화와 흥미로운 골목길 - 피츠로이에서 브런치로 점심을 먹는 것도 좋습니다)에서 시간을 보내세요. 콜링우드로 가서 키스 해링의 벽과 더 많은 벽화를 감상하고, 시간이 남으면 도크랜드나 리치먼드에 들러 새롭게 선보이는 대형 벽화들을 감상하세요. 피츠로이 가든이나 콜링우드의 양조장 투어처럼 유명한 명소에서 휴식을 취하세요. 예술에 지쳤다면 말이죠. 멜버른의 트램 노선은 효율적이므로 대중교통 이용 시간을 아껴두세요. 차선에서 4시간(정지 시간 포함), 이동/대기 2시간, 더 넓은 지역을 탐험하는 데 2시간이면 충분합니다.

8월 2, 2024