聖地: 世界で最もスピリチュアルな目的地
本記事では、歴史的意義、文化的影響、そして抗しがたい魅力を検証しながら、世界で最も崇拝されているスピリチュアルな場所を探求します。古代の建造物から驚くべき…
メルボルンのレーンウェイや路地は、街の創造的なエネルギーを反映するキャンバスとなっています。かつては世界的に有名なグラフィティの聖地でしたが、今ではストリートアートを文化的アイデンティティの不可欠な要素として称えています。1970年代から1980年代にかけて、メルボルンの若者はニューヨークのグラフィティシーンに刺激を受けていましたが、時とともに街は独自の道を切り開きました。2000年代までには、メルボルンは「世界のステンシルの首都」と呼ばれるようになり、2004年には世界初のステンシルフェスティバルを開催しました。今日では、観光客は街のいたるところでそびえ立つ壁画、精巧なステンシル、そして色鮮やかなペーストアップに出会うでしょう。メルボルンの公式ガイドでは、ホージャーレーンやAC/DCレーンなどのレーンウェイが今や「象徴的な」スポットになっていると述べています。このガイドでは、メルボルンをストリートアートの中心地にした歴史から、ペイントにまつわるアーティストや物語まで、これらの路地がなぜ重要なのかを深く掘り下げています。
メルボルンのグラフィティ・レーンを散策するのは、普通のギャラリーを訪れるのとは一味違います。荒々しいレンガ、ガラスの壁、波形金属、そして舗装まで、様々な表面にグラフィティが描かれており、その質感とスケールはドラマチックです。作品は、まるで空を飛ぶような肖像画から、目立たない小さな貼り付けまで、実に多岐にわたります。ステンシルアートがゆっくりと風化していく様子や、新しい壁画が数分で磨き上げられる様子を目にするかもしれません。この光景は儚く、メルボルン市の公式案内にあるように、ホージアー・レーンは「変化するキャンバス」であり、グラフィティは一夜にして消え、また一夜にして現れるのです。
レーンウェイは日中、特に週末は賑やかです。ただし、メルボルンで「賑やか」とは、混雑しているという意味ではなく、活気があるという意味です。ピーク時でも、路地が広いため、人々は作品に群がるのではなく、それぞれの作品のそばをゆっくりと歩きます。多くの路地は石畳やレンガ造りで、濡れていると滑りやすいので、歩きやすい靴を履きましょう。また、メルボルンの天候は急激に変化するので、傘や日傘を持参してください。夜になると路地は静かになります。ダックボード・プレイスのように、長時間露光で撮影できるほど明るい場所もありますが、安全と鑑賞のしやすさを考えると、日中に訪れるか、ガイド付きの夜間散策を計画するのが一般的です。
初めて訪れる方には、ガイド付きのルートがハイライトを効率的に巡るのに役立ちます。3つのサンプルルートは、時間や興味に合わせてお選びいただけます。いずれも、フリンダース・ストリート駅とフェデレーション・スクエア近くの中央レーンウェイ地区からスタートします。この地区には、最も密集したアート作品がいくつか展示されています。
以下では、市内の主要なストリート アートの路地を調べ、それぞれの歴史的背景とヒントを紹介します。
メルボルンのストリートアートシーンは、それぞれ独自の特徴を持つ他の地区にも広がっています。街の北部、フィッツロイ（コリンズ/ブランズウィック地区）は、ビッグウォールの激戦区となりました。エバーフレッシュのクルー（フィブス、ローネ、メッグスなど）は2000年代にフィッツロイの裏通りに大きな壁画を制作しました。ジョンストン通り、ブランズウィック通り、ローズ通りなどで彼らの作品を探してみてください。フィッツロイを象徴する壁画の一つ（下の写真）は、ナイトキャットの角にある22メートルにも及ぶもので、エバーフレッシュが2009年に制作した色彩豊かで漫画風のキャラクターが描かれています。近年、フィッツロイは先住民族の芸術にも力を入れています（下の写真参照）。
コリングウッドもまた芸術的な街です。その至宝とも言えるのが、キース・ヘリングの壁画です。1984年6月、コリングウッド工科大学（現コリングウッド・ヤーズ）の低いコンクリートの壁に描かれたこの壁画は、ニューヨーク出身のアーティスト、キース・ヘリングによる現存する数少ないオリジナル作品です。遊び心のある人物を描いたこの公認作品は、スミス通り近くのジョンストン通りにあります。市は現在、積極的に保存活動を行っており（文化遺産にも登録されています）、数十年経った今でも鮮やかな色彩を保っています。近隣では、スミス通りとピール通りの工業地帯に新たな作品が次々と登場し、その多くは商業的な依頼によるものです。
さらに北に位置するブランズウィックのストックヤードとレノックス・ストリート地区には、鮮やかなスローアップやポスター、そして市議会のストリートアート・プロジェクトによって資金提供されたいくつかの大きな壁画が飾られています。フィッツロイほど密集しているわけではありませんが、ブランズウィックは地域に根ざした雰囲気があり、ドッグ・イン・バーや地元のカフェなどのすぐ近くにアート作品が飾られていることがよくあります。
ウォーターフロントのドックランズ／サウスバンクは、ストリートアーティストに欠かせない存在です。2021年には、アーティストのアトン・アテムが、リバーサイド・キーにあるハノーバー・ハウスの高さ22メートルのガラスファサードに、肖像画と巨大な花々が織りなす印象的なネオンアートを設置しました。この3Dの光の彫刻は、夜にはヤラ川の向こう側から見ることができます。ドックランズの他の場所では、ポート・メルボルンの鉄道操車場跡地など、新たに委託された壁画が展示されています。ドックランズのアート作品のほとんどは計画的で企業によるものですが、丸一日または数日間の旅程を組んでいる方なら、トラムに乗ってでも訪れる価値があります。
街のペイントされた路地は、数十年にわたる歴史の積み重ねにより活気に満ちています。メルボルンとグラフィティのつながりは、1970年代後半から1980年代に始まりました。当時、若者のサブカルチャーがアメリカのクルーに触発されたタグやスローアップを取り入れていました。1990年代を通して、地元の「ライター」たちは鉄道操車場や都心部の近隣地域でその技術を磨きました。2000年代には、新しい世代がストリートアートを独自の表現手法として展開しました。2004年までにメルボルンは世界初のステンシルフェスティバルを開催し、大胆なエアゾールとステンシルの作品でメルボルンの評判を固めました。公式には、レーンウェイでのペイントは違法とされていましたが、市当局は徐々に寛容な姿勢に変わりました。画期的な出来事は、メルボルン市が最初のレーンウェイ コミッション プログラムを実施し、アーティストを招待してホイザー レーンをクリエイティブなネオンと光のインスタレーションでペイントしたことです。
2013年、ビクトリア国立美術館と地元の芸術団体は「オール・ユア・ウォールズ」というフェスティバルを開催しました。このフェスティバルでは、150人以上のアーティストが週末だけでホージアー通りと近隣の路地を塗り替えました。これらのイベントは、ストリートアートがメルボルンの文化の一部であることを改めて証明しました。今日では、レーンウェイ・アートは広く認められ、公式の観光名所となっています。この通りには、国際的なスター（バンクシーは2003年にこの地にステンシル作品を制作し、その作品はかつて保存登録されました）や地元の伝説的な人物が描かれてきました。しかし、このシーンは依然としてダイナミズムに根ざしています。壁画は新しい作品が生まれるのと同じくらい早く消え、あるいは磨き上げられます。これは、芸術は生き、変化していくべきであるというこの街の精神を反映しています。
メルボルンは、高い評価を得ているストリートアーティストを数多く輩出しています。
上記のアーティストはいずれも世界的に知られていますが、メルボルンの路地裏など至る所で彼らの作品を見ることができます。ファンは、インスタグラムやウェブサイトで彼らの活動をフォローしていることが多く、そこでは今後の壁画プロジェクトや販売予定のグッズ（版画、衣類）が掲載されています。アーティストの版画を購入したり、Juddy Rollerのようなスタジオやコミュニティアートプログラムを通じて壁画の制作を依頼したりすることは、これらのクリエイターを直接的に支援する方法です。
メルボルンのストリートアートシーンには、オーストラリアの先住民族の文化を反映した先住民の存在が色濃く表れています。特に、ガムバインギール出身のアーティスト、アレサ・ブラウン（2002年生まれ）は、アボリジニ文化を題材とした壁画で世界的に有名です。2021年までに、ブラウンは世界中で50以上の大型公共作品を完成させました。彼女の有名なフィッツロイの壁画（カーストリートとスミスストリートにあるコンバースの旗艦店の壁）には、アボリジニの長老たちが描かれており、環境に優しい「空気清浄」塗料が使用されています。2019年に委託されたこの作品は、芸術性だけでなく技術的にも注目に値します。壁に使用されているグラフェンを多く含む塗料は、時間の経過とともに炭素汚染を吸収すると言われています。ブラウンの作品には、先住民族のシンボルや肖像画がしばしば含まれており、言語とアイデンティティへの意識を高めています。
ブラウン以外にも、ケンジントンやコリングウッドにも先住民をテーマにした壁画が見つかります。NAIDOCウィークや地域プロジェクトに関連した作品が多いです。地元のアボリジニアーティストの多くは、伝統的なメディアとストリートアートの両方で活動しています。市当局は時折、先住民に作品を委託しています（公共の壁でドリーミング・ストーリーを伝えるためなど）。そのような作品をお探しなら、ガイド付きツアーや、YIRRAMBOI（メルボルンのアボリジニアートフェスティバル）などの地元の先住民アートフェスティバルへの参加を検討してみてください。YIRRAMBOIでは、ストリートアートのプロジェクトが開催されることもあります。アーティストの名前（壁画に署名されていることが多い）を知ることは、作品の意味を理解する鍵となります。これらの作品を撮影したり共有したりする際は、アーティストとその背景を明記し、作品に内在する文化的意義を認めることが敬意を表す行為です。
メルボルンのレーンウェイアートは活気に満ちているが、合法性と倫理性のグレーゾーンに存在している。
メルボルンでは、一人で散策する以外にも、様々な楽しみ方があります。評判の良いツアー会社が、ガイド付きのストリートアート散策ツアーを提供しています。
ガイド付き体験の後は、もし楽しんだらガイドにチップを渡すのを忘れないでください（ガイドの多くは、収入を補うためにアーティストとして活動しています）。ツアーの最後にアーティストとスタジオで交流することで（一部のツアーではそのように）、彼らの制作過程を深く理解できるかもしれません。これは多くのツアーレビューにも見られる特徴です。
路地は、スマートフォンとデジタル一眼レフカメラのどちらにとっても、豊かな被写体を提供してくれます。おすすめのスポットをいくつかご紹介します。
サンプルショットのアイデア: (これらを自分のスタイルに合わせて調整してください) 1. 全車線視点: Hosier Lane の端 (例: Fed Square の近く) から、路地全体と群衆を広角で撮影します。
2. グラフィックの詳細: 大胆なグラフィックまたは抽象的なパターンのクローズアップ (例: ステンシル ライン、スプレー ペイント レイヤーのテクスチャ)。
3. 人間的要素: 壁画を背景にして立つ友人または通行人の肖像画（スケールと物語性を追加します）。
4. ウィートペーストのポスター: ラトレッジ レーンのチラシやポスターが重なり合うミッド ショット。古びたコラージュの雰囲気が感じられます。
5. 反射： 壁画を映し出す雨水たまりに焦点を合わせます（カメラを逆さまにします）。
6. 夜間長時間露光: 夕暮れ時の AC/DC レーンまたはホイザー レーンの、光の軌跡と光るアート作品を捉えたショットです。
7. 額入りアート: Presgrave Place のミニフレームの 1 つを正面から撮影し、フレームがショット全体を占めるようにします。
8. オーバーヘッドアングル: 階段または 2 階 (アクセス可能な場合) から、中庭またはパティオの壁画を見下ろします。
9. インスタレーションアート： 一時的な展示（Hosier のネオン作品など）を訪れる場合は、展示全体とその周囲を撮影します。
10. コントラストショット： 非常にモダンな作品を風化したタグの横に（またはその逆）配置して、1 つのフレーム内で視覚的なコントラストを表現します。
ダイナミックレンジの調整が難しい場合は（例：暗い路地の向こうに明るい空があるなど）、カメラのマニュアルで露出ブラケットやHDRモードについてご確認ください。また、壁は頻繁に変化するため、通りの歴史の瞬間を捉えるために、今見ているものを写真に収めることを忘れないでください。
メルボルンのストリートアートはかつて、純粋に情熱と著作権侵害によって成り立っていましたが、ここ10年で商業や観光と深く結びつくようになりました。大手ブランドが商品宣伝のために壁画を制作し、壁を広告に変えるようになりました。例えば、コンバース・シティ・フォレスト・プログラムでは、アレサ・ブラウンによる壁画が展示され、環境キャンペーンも兼ねていました。観光キャンペーンではしばしばレーンウェイ（路地裏）が取り上げられ、州政府はディズニーワールドにメルボルンのアートで飾られた路地裏を再現しました（ただし、この構想は後に政治家によって撤回されました）。
この資金流入は議論を巻き起こしている。ガーディアン紙はメルボルンのコレクター（ストリートアートショーを主催する「サンドリュー」夫妻）のプロフィールを掲載し、皮肉なことに「ストリートアートと市場主導の私的所有権の間には乖離があるのではないか」と指摘した。アーティストやファンの中には、屋内展示がかつて反体制的だった形式を美化してしまうのではないかと懸念する声もある。コレクターたちは、そうでなければ消え去ってしまうであろう芸術を保存していると主張する。パウエル氏とキング氏が言うように、「アウトサイダーズ」のようなショーを企画することで、彼らはアーティストが生計を立て、新たな観客にリーチできるようにすることを目指している。実際には、メルボルンの多くのストリートアーティストは、合法的な活動と違法な活動を両立させている。ワークショップを開いたり、版画を販売したりしながら、夜には許可されていない作品を描いているのだ。
地方議会は法整備を積極的に奨励してきました。メルボルン市とヤラ議会はレーンウェイ・アート・プログラムに予算を計上し、壁画をスポンサーする民間企業は壁を有料のキャンバスに変えました。その結果、より多くの壁がメンテナンス（シーリング、下塗り）のサポートを受けて合法的に塗装されるようになりましたが、批評家は一部の作品が真のストリートアートというより「ただの看板」のように感じられると指摘しています。最終的には、商業化によってストリートアートはクリエイターにとってより持続可能なものになったという点に大方の意見が一致しています。ただし、作品の荒削りなエッジは多少失われています。この分野は依然として流動的です。ある関係者が指摘したように、「シーンはグラフィティからストリートアート、そして壁画へと移り変わりました。物事は進化し続けています。」メルボルンのアート市場が成長するにつれ、ストリート自体が真のギャラリーとしての役割を果たし続けています。
メルボルンのカレンダーには、ストリート アートの重要な出来事がいくつか含まれています。
今後の日程についてはニュースをご覧ください: すべての壁 インスピレーションあふれるスピンオフ作品、新しいステンシル・フェスティバル、そして国際的な壁画家たち（AREBA、Everfreshの復帰など）が続々と登場しています。フェスティバルが開催されていなくても、メルボルンのレーンウェイでは毎月数十ものポップアップ・ペインティング・セッションが開催されています。
メルボルンのレーンウェイは日中は概ね安全ですが、いくつか注意点があります。主要なストリートアートのレーンウェイはすべて24時間年中無休（公共の通行権）で営業していますが、夜間の訪問には注意が必要です。ほとんどのレーンウェイは暗くなっても最低限の照明が確保されています（特にHosierとDuckboard）。しかし、狭い路地を夜遅くまで一人で歩き回るのは避けましょう。正午頃はレーンウェイの通行量が多いので、人混みの中では貴重品をしっかりと管理しましょう。スリ被害は稀ですが、どの観光地でも起こり得ます。
アクセシビリティ：ホイザー、AC/DC、ダックボードなどの石畳の小道は、トラム停留所間は平坦なので、理論上は車椅子で通行可能ですが、石が不均一なため、通行が難しい場合があります。ダックボード・プレイスは平坦で車椅子でも通行可能な幅がありますが、プレスグレイブやクロフトなどの小さな路地には、狭い通路や階段があるところが多くあります。バーク・レーンとフリンダース・レーンのトラム路線は幅が広いので、ドゥレリー・レーンのようなアクセスしやすい代替路地を利用するのも良いでしょう。アドバイス：小道へはメインストリートから入るようにしてください（すべての通りの角には縁石のスロープがあります）。公衆トイレは少ないので、出発前にフェデレーション・スクエア、駅、またはカフェなどでトイレを利用する計画を立ててください。
天気：メルボルンは「一日に四季がある」ことで知られているため、重ね着をすることをお勧めします。雨が降ると、夜にはグラフィティがツルツルして蛍光色に輝きます。小雨が降ると、色や反射が際立ち、より美しく見えるかもしれません。一方、夏（12月～2月）は直射日光が強いため、早朝または夕方遅くの訪問がおすすめです。冬（6月～8月）は、レーンウェイ（路地）が冷たく湿っぽいので、三脚を使って長時間露光撮影をしましょう。天気予報を確認してください。大雨が予想される場合は、屋外での活動が制限される可能性がありますが、ほとんどのレーンウェイは近くの日よけや出入り口によって雨風から守られているため、短時間の雨であれば耐えられます。
人混み：ホージアー・レーンを独り占めしたいなら、早朝（午前8時前）か深夜を狙うのがおすすめです。普段は主要な作品の周りに観光客が集まっています。混雑した通路に立たないように、レーンの横や端から撮影するようにしましょう。壁画が混雑している場合は、角を曲がった次の壁を探してみましょう。1ブロック先に、同じように印象的な作品が見つかることがよくあります。デグレーブスとセンター・プレイスには、コーヒーやランチ休憩にぴったりのカフェが並んでいます。撮影の合間にカフェインを補給したいなら、センター・プレイスのマーケット・レーン・コーヒーがおすすめです。
交通と営業時間：CBD内のすべての通りとレーンウェイは、トラムが無料で通行できます。主要な拠点は、フリンダース・ストリート駅（フリンダース通りとダックボード・レーン方面）とパーラメント駅/スワンストン・ストリート（フェデレーション経由ホージアー方面）です。レーンウェイはメインストリートの間に走っていますが、営業時間は表示されていませんので、いつでも訪れることができます。近くのお店やカフェは通常営業時間（平日は午前7時から午後5時頃、週末は営業時間が延長）ですので、軽食やトイレが必要な場合はご利用ください。
ホシアー レーンはメルボルン中心部、フリンダース ストリートとフリンダース レーンの間、ニコラス ビルのすぐ後ろに位置しています。正面入口はフリンダース ストリート駅の真向かい、フェデレーション スクエア (フリンダース ストリートとラッセル ストリート) に面しています。アクセスは非常に簡単で、トラム無料区間 (フリンダース ストリートやスワンストン ストリートのルートなど) を通るトラムであれば、1 ブロック以内に停車します。フリンダース ストリートとラッセル ストリートの角に着くと、レーンが大きく開けた場所が見えます。別のアクセス方法としては、ラトレッジ レーン (フリンダース ストリートから) またはラトレッジ センター プレイス (スワンストンから) を経由する方法があります。車でお越しの場合は、CBD に有料駐車場がありますが、公共交通機関の利用をお勧めします。ホシアーへはいつでも徒歩でアクセスできますが、最も混雑するのは午前 10 時から午後 5 時までです。ピーク時には、時折、人混みを監視する警備員が配置されています。
メルボルンの有名なレーンウェイはそれぞれ独特の雰囲気を醸し出しています。必見のレーンウェイは、ホージアー・レーン、AC/DCレーン、ダックボード・プレイス、ブレンダー・レーン（その上にタタソールズ・レーンがあります）、そしてユニオン・レーン/クロフト・アレーです。これらは、ほとんどのガイドブックで紹介されている主要なレーンウェイです。より広範囲を網羅したいなら、センター・プレイス、フリンダース・レーン、ブリスベン・レーン（タウンホールの近く）にも素晴らしい壁画があります。CBDから外れて、フィッツロイのブランズウィック/ライゴン地区やコリングウッドの工業地帯の路地へ足を延ばしてみましょう。どちらもアートで溢れています。TimeOutやWhat's On Melbourneなどの多くの情報源がこれらのホットスポットを挙げていますが、実際には ホージアー, AC/DC、 そして ダックボード 初心者にとって、定番の3つを網羅した構成です。これらを終えたら、北側（エバーフレッシュの作品が並ぶ）や、脇道（アーバンジャズが楽しめるセンタープレイスなど）へ足を延ばすのがおすすめです。
公式には、所有者の許可がない限り、ストリートアートは真に「合法」とは言えません。メルボルンには、法律上、オープングラフィティウォールは存在しません。ホージアレーンのアートが残っているのは、市が非公式にグラフィティ許容区域に指定しているからです。実際には、これは、許可されていない小さな作品が警察によって撤去されることは稀であることを意味します。しかし、メルボルン市議会のガイドラインでは、ストリートアートには建物所有者の書面による同意（場合によっては文化遺産の場合は許可）が必要であると強調されています。つまり、当局が概ね見て見ぬふりをしているとしても、ホージアレーンに許可なくペイントすることは、厳密には破壊行為に当たるということです。市議会の見解は、 許可があればストリートアートは合法 目にする壁画の多くは、依頼されたものか、所有者の許可を得て描かれたものです。覚えておくべきこと：レーンウェイアートの撮影は楽しいですが、 ない 許可がない限り、新しいピースを追加しないでください。
時刻: 地元の写真ガイドによると、早朝は写真撮影に最適で、「最も静かで、最もきれいな時間帯」だそうです。日の出頃（夏は午前6～7時、冬は午前7～8時）に到着すれば、路地はほぼ空いていて、間接光が柔らかく感じられます。夕方遅く（日没の1時間前）も、レンガの壁に暖かく美しい光が当たり、影も少なくなります。正午は観光客で一番混雑しますが、曇りの日には光が均一なので撮影できることもあります（ただし、灰色の空なので露出が高くなることを覚悟してください）。
季節： メルボルンの天気は変わりやすいです。春と秋（9月～11月、3月～5月）は、雨が降ることもありますが、日照時間が長く快適な日差しが降り注ぎます。夏（12月～2月）は日照時間が長いため、フラッシュなしで夕方まで撮影できますが、日中のまぶしさには注意してください。冬（6月～8月）は日照時間が短いため、低照度シーン（または人工街灯）での撮影を計画しましょう。雨上がりは、暗くなった歩道や水たまりに反射した風景がクリエイティブな写真に映えます。季節を問わず、常に天気を確認し、臨機応変に対応しましょう。短時間のにわか雨ならカフェで休憩するかもしれませんが、雨が降れば壁の色が鮮やかになるかもしれません。
はい。複数の会社がガイド付きストリートアートツアーを提供しており、予算重視のグループウォーキングツアーから、アーティスト主導のプライベートツアーまで、幅広い選択肢があります。典型的なツアーは2～3時間で、主要な街路を巡ります。例えば、メルボルン・ストリートアート・ツアー（上記参照）は約2.5時間で、フェデレーション・スクエア、ホイザー・レーン、CBDのレーンウェイを巡り、アートスタジオで終了します。他のツアー会社には、サンドカルチャー、ホドル・ストリート・ツアーズ、GetYourGuide/Viatorなどがあり、オンラインで比較できます。料金は様々で、グループツアーは通常1人あたり50～100豪ドル（多くの場合、ドリンク付き）ですが、プライベートツアーや長時間ツアーの場合はさらに高額になる場合があります。多くのツアー会社が、歴史、アーティストのストーリー、スタジオ訪問などを組み合わせてツアーを提供しているので、予約サイトで「ストリートアート + 現地ガイド」を探してみてください。ピークシーズン（春/夏）は売り切れる可能性があるため、事前に予約することをお勧めします。多くのガイドは、これらのツアーを通してメルボルンの情熱が伝わってくると言います。セルフガイドでは知ることのできない逸話も知ることができるでしょう。
上記の「エッセンシャルマップ」ルートに沿ってセルフガイドツアーをお楽しみいただけます。通常は、ホジアー・レーン（フェデレーション・スクエア）からスタートし、隣接するレーンを螺旋状に巡ります。短時間のツアーの場合は、ホジアーからダックボード・プレイス、AC/DCレーンまでを一周するルート（ルートA参照）がおすすめです。もっと時間をかけたい場合は、フリンダース通りまたはスワンストン通りを北に歩き、ブレンダー・レーン、ユニオン・レーン、クロフト・アレーを巡るルート（ルートB）もおすすめです。アートスポットを巡るには、シティ・トレインやトラムをご利用ください。ブランズウィック通りまたはニコルソン通りからトラムに乗り、フィッツロイまで足を延ばし、ラッセル通り/ネイピア通り近くのエバーフレッシュ・ミューラルを訪れる観光客も多くいます。
重要なヒント：事前に地図またはアプリをダウンロードしておきましょう。Googleマップでは、カスタムウォーキングルートをピン留めできます（上記のルートA～CはMyMapsにプロットできます）。観光ウェブサイトやアートブログには、無料のPDFルートも掲載されています。狭い路地では電波が届きにくい場合があるので、ナビゲーション用に印刷または保存しておきましょう。メルボルンCBDのレーンウェイはすべて碁盤の目状になっており、ホイザーから北へ、そして東西へジグザグに進むと、体系的に回ることができます。そして、ストリートアートは至る所で見られます。メインロードから少し外れた路地に入ったら、ぜひ覗いてみてください。メルボルンのアーティストたちは、角に隠れた素敵な作品を好んで見つけるのです。
メルボルンを代表するアーティストには、Adnate、Rone、Smug、Meggs、Lushsux、Reka、そしてEverfresh Studiosのメンバー（Phibs、Facterなど）などがいます。例えば、Adnateは23mのHosierの肖像画を制作しました。Roneはフィッツロイのフォトリアルな肖像画で有名です。SmugとMeggsはカラフルなグラフィックイメージで、Lushsuxは挑発的なポップカルチャーのステンシルで知られています。そしてEverfreshは、2000年代のメルボルンの街並みを形作ったアーティストです。フィッツロイ生まれのAretha Brownも、巨大な公共壁画を通して有名になりました。
この地に足跡を残した国際的なアーティストには、イギリスのグラフィティ界のアイコン、バンクシー（彼の小さなステンシルのネズミの作品は今でも見ることができます）や、ニューヨークの故キース・ヘリングなどがいます。1984年にコリングウッドに描いた壁画は、世界でも数少ないヘリングのオリジナル作品の一つとして現存しています。他にも海外のストリートアーティストがここを訪れたこともあり、例えばスペインのグループ、ファナカパンはコリングウッド・ヤードに半透明の翼を持つ天使の像を描きました。ウィキペディアによると、ABOVE、D*FACE、ローガン・ヒックス、シェパード・フェアリー、インベーダーといったアーティストが、いずれもメルボルンに作品を寄贈したことがあるそうです。つまり、メルボルンは地元出身の才能と国際的な著名アーティストが融合した場所なのです。気に入った壁画を見つけたら、そのアーティストの名前が近くにある可能性が高いですし、多くのアーティストがオンラインポートフォリオを運営しており、最新のプロジェクトをフォローすることができます。
メルボルンのストリートアートは1970年代のグラフィティシーンから有機的に発展しました。1980年代以降、都心の路地は タグ ニューヨークの作家の影響を受けた、ステンシルやスローアップといったアートが盛んに行われました。世紀の変わり目までに、メルボルンは独特のステンシルとペーストアップ文化を発展させ、「ステンシルの首都」というニックネームを得るようになりました。2004年には、世界初の正式なステンシルアート・フェスティバルがメルボルンで開催されました。2000年代を通して、ホージアーやAC/DCレーンといったレーンウェイは、鮮やかな壁画で有名になりました。メルボルンで初のストリートアート・フェスティバル（ステンシル・フェスト、オール・ユア・ウォールズなど）が開催されたことや、市がパブリックアートのための合法的な額縁を設置したことは、重要な出来事でした。今日のストリートアートは、違法な落書きから広く称賛される公共の壁画まで、40年間の進化を反映しています。
これらの用語はしばしば互換的に使用されますが、多くの専門家は微妙な違いを指摘しています。グラフィティは伝統的に、文字をベースとしたタグやスローアップ、つまりアーティストが壁に自分の名前やシンボルを書き込むことを指します。それは縄張りを示す手段として始まり、様式化された文字へと進化しました。一方、ストリートアートは通常、イメージをベースとしたパブリックアート、つまり壁画、ステンシル、ウィートペースト、インスタレーションなどを指します。辞書によると、ストリートアートは一般的に 画像が多い ストリートアートは文字（壁画、絵画）であるのに対し、グラフィティはテキスト（タグ）であることが多いです。意図としては、グラフィティライティングは内部者の言葉や評判を表現することが多いのに対し、ストリートアートはより広く一般の人々に見てもらえるように（時には依頼を受けて）作られることが多いです。メルボルンの実情では、その境界線は曖昧で、壁画家がグラフィティライターとしてスタートすることもあります。大まかな目安としては、精巧な絵や計画的な壁画であれば、通常はストリートアートと呼ばれます。手書きの名前やスローアップであれば、通常はグラフィティと呼ばれます。メルボルンのアーティストの多くは、両方を手がけています。
メルボルンで唯一の本物のキース・ヘリング壁画は、ダウンタウンではなく、当時は都心郊外だったコリングウッドにあります。1984年にヘリングによって描かれたこの壁画は、コリングウッドのスミス ストリート 521-525 (ジョンストン ストリートの角) にあった旧コリングウッド テクニカル スクール (現在はコリングウッド ヤーズ芸術地区) の壁一面に描かれています。明るく生き生きとした人物たちは通りからでも簡単に見ることができます。この壁画は、世界に現存するわずか3つのヘリングによる公共壁画のオリジナルのうちの1つです。文化遺産として保護されており、ビクトリア州当局は2013年に風雨による被害を修復しました。コリングウッドまでは徒歩またはトラム (例: スミス ストリートのトラム 112 番ルート) で行くことができ、コリングウッド ヤーズへの標識に従ってください。CBD の路地とは異なり、この作品は地方議会が所有/管理しており、保存を目的としています。そのため、すぐに白塗りされてしまうことを恐れることなく、遠慮なく鑑賞することができます。
アッパー ウエスト サイド ストリート アート地区は、2017 年 12 月にメルボルン市が開設した公式の屋外アート スペースです。スペンサー ストリートの西側 (旧フリンダース ストリート発電所の近く) に位置し、ストリート アート集団のジャディ ローラーの協力を得て作られました。このエリアは 100 メートルの長さの壁で、大規模な壁画が一度に制作されました。ローネ、スマッグ、レカなどのアーティストが、波形鉄板の表面に 22 メートルの作品を描きました。フリンダース ストリートとクックス パレード ウェストの角にあるこの地区は完全にオープンしており、長期的に合法的なアート エリアとなる予定です。市のステンシル フェスティバルを発祥の地とするジャディ ローラーは現在、ツアーやスタジオ訪問も提供しています。実際には、アッパー ウエスト サイドはホイザー レーンのキュレーションされた延長線上にあると考えてください。単一の地区でトップ ストリート アーティストを恒久的に紹介するように設計されています。
街には、有名な路地裏以外にも、あまり知られていない作品が点在しています。いくつか攻略法をご紹介します。特にフィッツロイ、ノースメルボルン、フッツクレイといった地区の、馴染みのない脇道を散策してみましょう。これらの地区には、観光客には馴染みのない、地域住民が描いた壁画が数多く残されています。ソーシャルメディアのハッシュタグ（例：#melbournestreetart）やInstagramの位置情報タグをチェックしてみましょう。ユーザーが見つけた「隠れた名所」を投稿していることがよくあります。The Sweet Wanderluのようなブログも参考になるでしょう。st そして ヴァンダログ 隠れた作品が明らかになることもあります（例えば、センタープレイスの地下プロジェクトや、ダウンタウンの回転式囲いなど）。体系的に探索するには、GPSマッピングアプリを使うとよいでしょう（一部のストリートアートアプリでは、半径内での検索も可能です）。もし可能であれば、ストリートアートツアーなどの、人里離れたスポットを紹介する市のプログラムに参加してみましょう。
また、一時的なキャンバスにも注目しましょう。合板の囲いがある建設現場では、しばしば短期間の壁画が描かれます。地元のストリートアートのニュース（例：Invurt.com、Melbourne Art Critic）をチェックしましょう。工業地帯や郊外での新しいプロジェクトが頻繁に発表されます。時間があれば、ヤラ川の裏手、サウスバンクの裏通りを覗いたり、郊外のレーンウェイ（例えば、ブライトンのニューストリートには合法的な壁画があります）までドライブしたりしてみてください。重要なのは、常に注意深く観察することです。静かな駐車場の壁やカフェの路地裏にも、新しいステンシルが隠れているかもしれません。
はい、個人、企業、地域団体から壁画の依頼を受けることはよくあります。基本的な手順は、アーティストまたは壁画スタジオを探し、壁の所有者と調整することです。多くのストリートアーティストが壁画制作の依頼を受けているので、ウェブサイトやエージェントを通して連絡を取ることができます。壁が公共の場所や歴史的建造物内にある場合は、まず市の承認が必要になる可能性があります。アーティストまたは建物所有者は、上記の手順に従ってメルボルン市に許可を申請する必要があります。許可料金は比較的安価ですが、市議会の処理には少なくとも4～8週間かかることを想定してください。
費用は大きく異なります。中規模のレーンウェイ壁画（3～4m×6～8m程度）の場合、複雑さやアーティストの知名度にもよりますが、5,000～20,000豪ドル程度を見込んでください。非常に大きな壁（高さ10m以上）は、足場やリフトのレンタル費用がかかるため、50,000豪ドル以上かかる場合があります。予算には、適切な下地処理（清掃、下塗り）と、必要に応じて塗装後の落書き防止コーティングも含まれています。政府や芸術助成金はプロジェクトを補助する場合があります。例えば、一部の地方自治体は、地域の壁画制作に芸術助成金や青少年支援金を提供しています。最初のステップとして、メルボルン市のパブリックアートプログラムに連絡して、ガイドラインや利用可能な資金について問い合わせることをお勧めします。
必ずしもそうではありません。メルボルンのストリートアートのほとんどは一時的なものです。市の清掃員や不動産所有者は、新しい作品のために古い部分を頻繁に白く塗り替えます。人気のある壁画でさえ、数ヶ月または数年しか持たない場合があります。たとえば、ホイザーレーンの壁は、1年以上もの間、上書きされるまで作品が残ることはほとんどありません。とはいえ、委託作品の中にはメンテナンスのおかげで長持ちするものもあります。文化遺産に登録されているキース・ヘリングの壁画は、数十年にわたって保存されています。同様に、壁が実際に使用されている場合（バーやショップが委託作品を展示しているなど）、店側が変更を決定するまで壁画は何年も残ることがあります。一般的に、訪れるたびに異なるアートが見られることを期待してください。この絶え間ない入れ替わりは、メルボルンのストリートアート文化の一部です。作品によってはすぐに消えてしまう場合もあることを念頭に、写真撮影と鑑賞スケジュールを計画してください。壁画に恋したら、写真に収めるようにしてください。永遠に全く同じままではない可能性が高いからです。
アーティストは作品のどこかに小さな文字でタグを付けていることがよくあります（例：「Rone」、「Adnate」、「Smug One」など）。もし見えていれば、それが一番の手がかりになります。多くの壁画にはQRコードのステッカーや銘板が付いています（特に公式のレーンウェイプロジェクトの場合）。署名がはっきりしない場合は、逆画像検索が手っ取り早い方法です。壁画の写真を撮り、Google画像検索やTinEyeを使ってアーティストのサイトやSNSの投稿を見つけられることがあります。別の方法としては、アートデータベースやブログを調べる方法があります。StreetArtBioやInvurtなどのサイトでは、メルボルンでアーティスト名が付けられた作品がカタログ化されています。
ソーシャルメディアでは、ハッシュタグ「#MelbourneStreetArt」と、地区名や路地名を検索してみましょう。Instagramで「メルボルン、オーストラリア」とストリートアート関連のキーワードをタグ付けすると、ファンの投稿が見つかることがよくあります（中にはアーティスト名を言及しているものもあります）。また、多くのアーティストが自身のInstagramやFacebookページで新作を発表しているので、「メルボルン 壁画」と場所を検索すると見つかるかもしれません。つまり、Googleやソーシャルメディアは多くの場合、頼りになる味方です。アーティストが見つかったら、写真をシェアする際には必ずクレジットを明記するのが礼儀です。
はい。ご指摘の通り、先住民アーティストはメルボルンのストリートアートシーンで目立つ存在となっています。アレサ・ブラウンの作品は最も顕著な例で、彼女のフィッツロイ壁画（2021年）はアボリジニの長老たちに焦点を当て、環境に優しい塗料を使用しています。他のブラックアーティストも作品を制作しています。アボリジニのモチーフを探すなら、フィッツロイ、コリングウッド、さらにはフッツクレイにも注目してください。例えば、2019年にはアーティストのトニー・アルバートが住民と協力してリッチモンドの集合住宅タワーに絵を描きました（厳密にはストリートアートではありませんが）。2020年には、アボリジニアーティストのヴィカ・マタラケレ（Kulinのデザイナー）による巨大な壁画がコリングウッドのラングリッジレーンに登場しました。最新のストリートアートツアーやニュースをチェックすると、最近の先住民壁画に関する情報が得られることがよくあります。さらに、クーリー・ヘリテージ・トラストなどの団体が、先住民アーティストによる公共の壁画を後援することもあります。アボリジニをテーマにした作品には、その文化的起源を記した看板やインスタグラムのタグが付いていることがよくあります。敬意を持って作品と関わるためには、これらの作品がコミュニティの物語を語るものであることを覚えておくことが重要です。そのため、作品の説明やアーティスト名を調べることで、作品の意味を理解するのが最善です。
はい。上でもいくつか挙げましたが、簡単にまとめると以下のようになります。
正確な日程と最新のイベントについては、地域のリスト（TimeOut Melbourne Street Artカレンダー、またはメルボルン市のレーンウェイアートページ）をご確認ください。新しいフェスティバルが開催される可能性もあります。2025年以降は、ソーシャルメディアでアートコレクティブによるポップアップイベントが開催される可能性がありますので、ご注目ください。
これは上記の「写真撮影」のセクションで説明しました。簡単に言うと、壁全体を撮影する場合は広角レンズを使用し、暗い場所では三脚を使用し、柔らかい光を得るために夜明けや夕暮れ時に撮影し、雨上がりの反射を探し、スケール感を出すために人物や街並みを撮影し、構図（路地の導線、対称性、出入り口のフレーミング）に注意を払います。プロ（商業）撮影を計画している場合は、メルボルンの野外アートが役立ちます。 特別な写真撮影制限はありません 個人または編集目的であれば、許可は必要ありません。ただし、営利目的やハイエンドの撮影の場合は、市の規則を確認し、法的問題を回避するために許可を取得することをお勧めします。
メルボルンの市内中心部でのドローンの飛行は厳しく制限されています。CASAによる国の規制では、すべてのドローンの飛行は高度120メートル以下、人、建物、道路から30メートル離れる必要があります。実際には、ホイザーレーンやCBD内のどこでも、気軽にドローンを飛行させることはできません。航空規則と地元の法律の両方に違反することになります。メルボルン市は、公共のオープンスペースでのドローン（遠隔操縦航空機）の活動に明示的に許可を求めています。許可を得るには、市に申請する必要があり、空港の近くにある場合は、（飛行経路について）Airservices Australiaに申請する必要がある場合もあります。趣味でドローンを飛ばす場合：市外（ドックランズや公園など）にいる場合でも、視線を維持し、公共に危険を及ぼさないようにする必要があります。壁画の場合は、地上からの撮影の方が安全です。空撮が必須の場合（例えば映画の撮影など）、特別な空撮許可を取得し、認定ドローン操縦者を雇用し、交通や近隣住民の迷惑にならないよう市に通知するなど、数ヶ月前から計画を立ててください。まとめると、通常の訪問では、CBD内でドローンを使用しないでください。
レーンウェイは夜でも静かで雰囲気はありますが、基本的な用心は怠らないでください。ホージアー、AC/DC、ダックボードなどの主要なストリートアートのレーンには夜間照明が設置され、歩行者（深夜の食事客、作業員、警備員）も時折通ります。通常、遭遇する最悪の事態は、あちこちに酒を飲んでいる人や滞留者であり、暴力犯罪ではありません。一人でいる場合は、明るい道を歩き、路地の角は避けてください。暗くなってから撮影する場合は、センタープレイスやタッタソールズなどの小さなレーンでは照明が限られていることに注意してください。友人を連れて行くか、グループで滞在することを検討してください。アクセシビリティの点では、レーンウェイは歩行者専用です。石畳の歩道では小型の懐中電灯を持参し、交通量の多い道路では横断歩道で標識に従ってください。一般的に安全ですが、誰もいないわけではありません。メルボルンはオーストラリアで最も安全な都市の1つですが、路上でのスマートな行動は忘れないでください（貴重品は安全に保管し、滑りやすい場所に注意してください）。多くの旅行者が、特にバーや深夜営業のカフェがまだ開いている場合は、夕暮れ後のレーンウェイで安心できると報告しています。常に自分の直感を信じてください。路地が人影もなく暗いようであれば、近くの大通りへ移動してください。
アーティストへの支援は直接的な方法もあります。多くの著名な壁画家（Rone、Adnateなど）は、ウェブサイトや地元のアートショップで限定版のプリントやキャンバス作品を販売しています。支援の方法をいくつかご紹介します。
– アート作品/プリントを購入する: グッズについては、各アーティストのウェブサイトをご覧ください。新進気鋭のアーティストは、依頼を受けたり、マーケット（Blender Studioマーケットなど）でスケッチを販売したりすることがよくあります。ストリートアート雑誌 蓄え 地元のアーティストによる版画も販売しています。
– 展示会に参加する: ストリートアーティストがギャラリー（The Outsidersなど）で展示をしている場合は、ぜひ足を運び、作品があれば購入しましょう。無料の展示でも、ステッカーやポストカードの小売りを行っていることが多いです。
– プロジェクトに寄付する: 時々、ストリート アート プロジェクトはクラウドファンディングや寄付を受け付けます (たとえば、壁画フェスティバルには Patreon がある場合があります)。
– アートツアーとワークショップ: 有料のツアーやワークショップを予約しましょう（参加費は業界の維持に役立っています）。ツアーガイドにチップを渡したり、Blenderのようなワークショップに参加したりすると、そのお金の多くは地元のアーティストに直接寄付されます。
– 敬意を持って宣伝する: ソーシャルメディアで作品をクレジット付きでシェアしましょう（アーティストの知名度が上がります）。オンラインで彼らのページをフォローしたり、「いいね！」したりしましょう。
– 委託業務: 壁を所有している場合は、壁画を描くアーティストを雇います（料金はサイズによって異なりますが、アーティストに直接支払われます）。
– 地元のストリートアート用品を購入する: Ironlak や Art Lounge などのショップが壁画のスポンサーになっており、地元の良質なスプレー缶やステンシル キット (ironlak.com.au) を購入することで、シーンを支援できます。
覚えておいてください：クレジット表記なしで写真をオンラインに投稿すると、意図せずアーティストを「搾取」してしまう可能性があります。必ずアーティストにタグまたは名前をつけてください（多くのアーティストはInstagramのプロフィールを公開しています）。ストリートアートを単なる観光ではなく、芸術として捉えることで、メルボルンのクリエイティブ文化を育む、敬意あるエコシステムの一員となることができます。
はい、子供も大人も参加可能です。前述のツアー会社のクラスに加えて、以下の点もご確認ください。
– ブレンダースタジオ （コリングウッド） – 初心者向けのスプレーペイントとステンシルのワークショップを定期的に開催しています。例えば、「ステンシルワークショップ」では、参加者が自分だけのキャンバスにデザインを描き、スプレーペイントすることができます。
– メルボルンストリートアートツアー (これらのツアー) – 少人数のグループ向けに 2 時間のステンシル クラスを提供しています (材料はすべて提供されます)。
– 市立アートセンター – 一部の地方議会（特にヤラとモアランド）では、地域住民向けに壁画を描くワークショップを定期的に開催しています。
– 学校プログラム – 市が主催するストリート アートに関する青少年向けワークショップに注目してください。多くの場合、学校の休暇中に開催されます。
– アーバンアートフェスティバル – メルボルン デザイン ウィークなどのイベントでは、著名なアーティストによるライブ ペインティング ワークショップが開催されることもあります。
現在開催中のワークショップを探すには、「メルボルン スプレーペイント ワークショップ」と検索するか、地元のイベントサイトをチェックしてみてください。カジュアルなアートスタジオでも、依頼すれば大規模なスプレー技法を体験させてくれるかもしれません。これらのクラスでは、スプレー缶、手袋、マスク、ステンシルなどの道具と基本的な構成を学ぶことができます。安全かつ合法的に、ストリートアート制作を体験できるチャンスです。
路地裏のアーティストの多くは、高品質のスプレー塗料やアクリル絵の具を使用しています。メルボルンに拠点を置くIronlakなどのオーストラリアブランドは人気があり、MontanaやLiquitexも同様です。大きな壁画は、ローラーで下塗りをし、1L缶スプレーで幅広にスウッシュを描くことから始まることがよくあります。ステンシルは代表的な技法で、アーティストは段ボールやプラスチックにデザインを切り抜き、そこにスプレーを吹き付けることで、素早くイメージを再現します。もう一つよく使われる技法は、ウィートペーストです。これは、ポスターを印刷して壁に貼り付ける方法です。特に路地の角では、重ね貼りされたポスターをよく見かけます。アーティストは数分で壁一面を貼り付けることができるからです。マーカーやステッカー（「スラップ」）も、特に素早く目立たせるために使用されます。
要約すると、ミックスには次のものが含まれます。 エアゾールスプレー缶: フリーハンドの壁画やアウトラインに。これらは最も目立つ要素となることが多いです。
– ステンシルキット: 繰り返しのデザインをスタンプするために使用される刃ナイフとアセテートまたは厚紙の切り抜き。
– 小麦ペースト： 接着したDIY「壁画プリント」（自宅から簡単に持ち帰れます）。
– ミクストメディア: Presgrave のような場所では、見つかったオブジェクト (フレーム、3D モデル) が統合されています。
アーティストは通常、自宅で準備（スケッチ、ステンシルのカッティング）を行い、現場で素早く最終作品を仕上げます。メルボルンのスタイルは多様で、タガースタイルの「ハンドスタイル」から精緻なファインアートの肖像画まであります。アーティストの制作現場（ワークショップやイベントなどで）を見学する際は、防毒マスク、平筆、ベースコート用のローラー、そして多くの場合、様々なサイズのスプレー缶を複数持ち歩いていることにご注目ください。
ダウンタウンの中心部を外れた内北部の郊外には、ストリート アートの宝庫があります。 フィッツロイ（フィッツロイ＆コリングウッド）: ニコルソン・ストリート、スミス・ストリート、ブランズウィック・ストリート、そして脇道には、大きなストリートアートが溢れています。ジョンストン＆ライゴンにあるエバーフレッシュの壁画や、フィッツロイ・ガーデンズにひっそりと佇む小さな作品もお見逃しなく。ガートルード・ストリートとローズ・ストリートもぜひご覧ください。
コリングウッド （スミス通りとゴア通りのエリア）には、工業地帯の裏通りや倉庫街が含まれます。コリングウッド・アート地区（コリングウッド・ヤーズを含む）は、進化を続ける壁画が特徴的な、比較的新しいアートの中心地です。
ブランズウィックとブランズウィック・イーストもう少し郊外に行くと、これらの地区にはペイントされたレーンウェイが何十本もあります。ライゴン通りとニコルソン通りの近くの静かな路地を覗いてみましょう（例えば、ブランズウィックのコミュニティセンター近くの路地には、進化を続けるペイントが貼られています）。メリベック市（旧モアランド市議会）はストリートアートを積極的に奨励しており、アパートの建物に大きな壁画が描かれることもあります。
その他の地域：ハイストリート周辺のノースコート、フッツクレイのレーンウェイ、そして湾岸の郊外ウィリアムズタウンにも、ステンシルで描かれた作品が見られます。メルボルンの内環状地区全体がアートの宝庫と言えるでしょう。街を巡るには交通機関が必要ですが、混雑を避け、地元の雰囲気を味わうことができます。
本当に記念碑的な作品としては、次のものがホットスポットです。
– コリングウッド・ヤーズ＆ノース・フィッツロイ： 2400万点以上の作品。ヘリングの壁画に加え、コリングウッドには古い繊維工場跡地に作られた新しい大型作品が展示されています。フィッツロイのニコルソン・ストリートには、レカとカフェインによる1000万点のパネルが展示されています。
– スペンサーストリート発電所（CBD）： 廃工場の壁には、しばしば巨大なスローガンが描かれます。例えば、2007年にはバンクシーに触発されたステンシル「No Jobs on a Dead Planet」（地元の無名の人物による）がファサードを覆っていました。この場所への立ち入りは危険ですが、バットマンズ・ヒル・ロード橋から垣間見ると、そこに描かれたスローガンが目に留まります。
– サウスメルボルン： 2021年、市と開発業者は、ハノーバー・ハウスの7階建ての壁に、アトン・アテム社にネオンガラスの壁画制作を委託しました。夜には高さ22メートルの3Dフラワーが輝き、川沿いの遊歩道から眺めることができます。
– ドックランズ: 新しい住宅タワーには、アートラップが施されていることがよくあります。ノースバンク・ブールバードの建物に描かれた、全長30メートルのカラー壁画をご覧ください。
– フィッツロイストリート（セントキルダ）： 特筆すべき点：フィッツロイのステーション ピア端にある地下道の壁画 (AFLAUS の委託による) は、巨大で写真映えします。
– 郊外の工業地帯: サンシャインやリッチモンド（ホドル通り付近）といった地域では、委託されたストリートアートプロジェクトとして、倉庫ほどの大きさの壁画が描かれることがあります。壁画は毎年変わります。
メルボルンでは、一般的に4階建て以上の壁であれば、市が許可した壁画を設置できる可能性があります。再開発事業を行う開発業者は、歴史的建造物や建設プロジェクトの一環として、アーティストに依頼することがよくあります。大きな壁画がお好きなら、ストリートアートのエレベーターや駐車場にも注目してみてください。ペイントされたファサードの背後に車両が収容されるようになったため、こうした施設はますます増えています。
商業化は諸刃の剣である。一方では、資金と認知度の向上にもつながる。アーティストは企業や自治体のプロジェクトで報酬を受け取り、評判も高まる。メルボルンのレーンウェイは今や観光資源として宣伝されており（街の「レーンウェイ文化」はパンフレットやキャンペーンで広く取り上げられている）、大手ブランドは壁画フェスティバルを開催し（例えば、コンバースとアレサ・ブラウンのプロジェクト）、アーティストはギャラリーでの売り上げや制作委託で生計を立てることができる。こうした専門化によって、ストリートアートはメルボルンにおいて、単なる一風変わった趣味ではなく、現実的なキャリアパスとなっている。
一方、純粋主義者たちは「売り切れ」を懸念している。壁面広告（ストリートアートと銘打たれたペイントスニーカーやエナジードリンクのプロモーション）が多すぎるという意見もある。ガーディアン紙がメルボルンのコレクターを紹介した記事では、アートをストリートから美術館に移すことで、その意味が薄れてしまう可能性があるという哲学的な指摘がされている。ストリートアートの世界に新しく足を踏み入れたアーティストは、本物を求めてやってきて、ギャラリーのオープニングでグラスワインを勧められるかもしれない。しかし、多くのアーティストはこれを避けられない成長と捉えている。コレクターのサンドラ・パウエル氏が言うように、物事は進化するものであり、ストリートアートが屋内や高額な金融商品に流れても、彼女はそれほど気にしない。彼女は「変化を強く信じている」のだ。
観光客にとっての商業的効果は、メルボルンの優れたストリートアートのほとんどが安定して維持されていることです。公式のプロジェクトはそのまま残り、洗練された印象を与え、ツアーでは何を展示すべきか分かっています。欠点は、小規模で純粋なゲリラ作品が乱雑であるという理由で削除される可能性があることです。全体として、観光客はアートを簡単に見つけ、アクセスできるという恩恵を受けています。街はストリートアート体験を売りにしていることに誇りを持っています。スプレーペイントされた壁の裏には、反体制的な表現としてのアートと、正当な創造的事業としてのアートとの間の緊張関係があることを忘れてはなりません。メルボルンのシーンは、まさにその融合を体現しています。
はい。上記の当社の旅程以外にも、たくさんの地図をご用意しております。メルボルン市のウェブサイトには レーンウェイズ ストリートアート ウォーキングマップ （PDF）には主要なスポットが記されており、徒歩でのルート案内も掲載されています。What's On Melbourneポータル（市の公式サイト）では、セルフガイドも提供しています。 ストリートアートウォーク 地図付き。観光面では、VisitMelbourneとTimeOutがインタラクティブガイドを提供しています（TimeOutは人気のグラフィティレーンのGoogleマップを埋め込んでいます）。旅行ブログではMyMapへのリンクがよく共有されています。「メルボルン ストリートアート Googleマップ」で検索すると、自分のGoogleアカウントにコピーできる地図が見つかります。
プリントアウトする場合は、CBDの観光案内所で小さな路地裏地図（一部は無料パンフレット）を用意していることが多いです。図書館にも地元のウォーキングガイドのパンフレットがあるかもしれません。写真撮影の場合は、ストリートアートのポストカードやジンを販売しているお店もあります。いずれにせよ、狭い路地裏で携帯電話のデータ通信に頼らないように、事前に地図をダウンロードして計画を立てておくのが賢明です。
メルボルンのレーンウェイには、美味しい食べ物と飲み物が溢れています。いくつか組み合わせをご紹介します。
メルボルンのコーヒー文化は、一般的にレーンウェイ（路地裏）のエリアで栄えています。フィッツロイやCBDのほぼすべての角に、独立系焙煎カフェが軒を連ねています。パブ巡りとアートツアーを完璧に組み合わせたいなら、チャペル・ストリートやブランズウィック・ストリートには、アートと素敵な会場が揃った脇道がたくさんあります。どこにいても、1ブロック以内にはフレンドリーなカフェやバーがあるはずです。バリスタに近くの壁画や路地裏のおすすめを聞いてみましょう。
地元メディアやオンラインプラットフォームでは、メルボルンのストリートアーティストが定期的に特集されています。以下の情報源をご覧ください。
– 負傷 (invurt.com) – オーストラリアのストリートアートに特化したオンラインマガジン。アーティストへのインタビューやイベントの取材を行っています。
– ガーディアン紙やABCニュースのアートとデザイン欄 – メルボルンのアーティストに関する特集記事を時々掲載しています（たとえば、メルボルンのシーンについてコレクターの Powell & King に語った The Guardian の長編インタビューをご覧ください）。
– AdelaideStreetArt、ストリートアートニュース、Vandalog グローバルでありながら、メルボルンの大規模プロジェクトをカバーしていることもあります。Vandalogのアーカイブには、 すべての壁 そしてステンシルフェスティバルのストーリー。
– アーティストのソーシャルメディア 多くのストリートアーティストがブログやブログで作品について投稿しています。彼らのInstagram（例：@adnateone、@r0neart、@lushsux）をフォローすると、直接的な情報や、彼らが行った長めのインタビューへのリンクが得られます。
– 地元のアートブログやジン – メルボルン・アート・クリティックのブログや紙のジンなど ジュクスタポーズ 時々Q&Aもあります。
– ドキュメンタリー – 2005年のドキュメンタリー映画に 発疹 メルボルンのグラフィティに関する作品（古い作品ですが、初期のストリートアートの出現を扱っています）。もう一つの短編映画は メルボルンのストリートアート視覚的に概要を知りたい場合は、YouTube をご覧ください。
– パブリックアートトーク – パネルディスカッションやギャラリートークをチェックしてください（NGV では、ストリートアート関連のトークや市立図書館のイベントを時々開催しています）。
こうした深層情報源は、アーティストのモチベーション、テクニック、あるいはコミュニティのストーリー（例えば、特定のテーマが選ばれた理由など）を明らかにすることがあります。こうした情報は、注目すべきイベントの後に明らかになることが多いです。例えば、2013年のフェスティバルの後には、2013年後半に多くのブログインタビューが見つかるでしょう。インサイダー情報を得るには、口コミが最も効果的です。地元のアートコミュニティであれば、誰の作品を読んだり、誰に連絡すれば背景を知れるか教えてくれるでしょう。
ホージア・レーンは午前中から夕方遅くにかけて混雑します。撮影の邪魔にならないように、早朝（午前7～8時頃）に訪れることをお勧めします。この時間帯は、路上清掃員が夜間の標識を磨き終え、観光客が到着する前です。平日は週末よりも比較的空いています。早朝が無理な場合は、夕方遅く（お店が閉まった後）を検討してみてください。アート作品は鮮明に見え、訪れる人も少ないからです。もう一つのコツは、ホージアのあまり知られていないエリアに移動することです。中央の通路よりも、奥まった場所や上の階の方が、観光客が少ないことが多いです。完全に人がいない壁面を探しているなら、路地裏を覗いてみてください。 隣接する Hosier は Rutledge Lane や Bowman Lane と同じく、アート作品は豊富ですが、人通りは少ないです。
写真を撮る際は、忍耐が大切です。歩行者が通り過ぎるまで5～10分待つか、アート作品を完全に遮るのではなく、群衆を前景として捉えるアングルから撮影しましょう。動画撮影の場合は、複数回のテイクを使い、通行人をデジタル編集でカットしましょう。重要なのはタイミングです。路地の状況や人の数は1時間ごとに変化するため、最初に通った時に混雑していた場合は、30分後にもう一度撮影しましょう。
敬意を払うことが何よりも大切です。ストリートミューラルは、多くの場合、多大な労力（場合によっては公的な費用）をかけて作られます。ですから、芸術作品として扱ってください。キャンバスに寄りかかったり、乾いた絵の具に触れたり、独自のタグやステッカーを貼ろうとしたりしないでください。そのような行為は、アーティストと地域社会の両方から破壊行為とみなされます。写真を撮る際は、安全が明確に示されている場合を除き、構造物や柱に登らないでください。繊細なウィートペーストポスターを息や静電気で傷つけないよう、作品から適度な距離を保ってください（特に至近距離では）。
壁画を剥がしたり、一部を持ち去ったりしないでください（残念ながら、ポスターや貼り付け物の盗難は頻繁に発生しています）。壁画が私有地にある場合（たとえ公共の壁であっても）、誰かの所有物であることを認識してください。壁画内の人物を撮影する必要がある場合は、丁寧に許可を得てください。
ゴミを捨てないでください。コーヒーを飲んだ後は、カップを路地の外に持ち出して捨ててください。また、これらの場所は街のビジネス街であることを忘れないでください。カフェの壁に壁画がある場合は、コンセントやトイレを使う前に何かを購入するのが礼儀です。
アーティストの著作権を尊重することも良い習慣です。ソーシャルメディアに画像を投稿する場合は、アーティストの名前またはハンドルネームを明記してください。最後に、他人の作品に反応して汚してはいけません（気に入らない作品にタグを付けるなど、間違った考えを持つ人がいます）。レーンウェイの暗黙のルールは「見て、写真を撮って、鑑賞する。でも、台無しにしてはいけない」です。ちょっとした礼儀を守り、地元のガイドやカフェにチップを渡すことで、レーンウェイをカラフルに保つストリートアートのエコシステムを支えることができます。
テーマ別にまとめられたディレクトリはありませんが、ターゲットを絞った検索や文脈から探すことができます。先住民アートについては、NAIDOCウィーク（7月）や先住民団体による建築プロジェクトでの壁画を探してみてください。オンラインで検索する場合は、「メルボルン アボリジニ壁画」などのキーワードを使用するか、和解イベントのソーシャルフィードをチェックしてみてください。コリングウッドにあるコンバース/アレサ・ブラウンの壁画（気候変動をテーマにした先住民アート）は、その好例です。
政治的なテーマの作品は、活動家たちのランドマークの周りによく登場します。抗議アートは、シティ・スクエアや公共公園の近くで探すと見つかります。注目すべき作品としては、古い発電所に描かれた「死んだ惑星に仕事はない」という作品があります。.
肖像画については、多くの作品にアーティスト本人のサインが入っています（Rone、Adnateなど）。先住民の長老や著名人の肖像画はよくあるテーマで、例えばマーブル・アーチ・レーン（ブランズウィック・イースト）で話題になったドン・ブラッドマンのステンシルなどがあります。
貼り付け用ステッカーやステンシルを探すには、ちょっと変わった路地（ヘファーナン レーンやスミス ストリートの小さな路地など）を歩き回ってみてください。小さなステッカーやポスターがたくさん見つかります。
実際には、Instagramのハッシュタグを使うのが一番早いです。例えば、 #ペーストアップメルボルン または #ステンシルアートメルボルンコミュニティフォーラム（「メルボルン・ストリートアート鑑賞」のようなFacebookグループ）には、特定の種類の作品が見られる場所に関するスレッドがよくあります。また、テーマ別のツアー（一部のグループでは「先住民族の壁画ウォーク」や「グラフィティ vs ストリートアート」といったテーマのウォークを不定期で開催しています）に参加すると、それぞれのテーマに特化した作品やアーティストに出会えるかもしれません。
地方自治体は大きな役割を果たしています。メルボルン市をはじめとする地方自治体は、ストリートアート環境を積極的に管理しています。例えば、 「レーンウェイズプロジェクト」 （2009年頃に開始）は、アーティスト集団に資金を提供し、特定の路地にペイントを施しています。市は実際に壁画を設置し（例えば、2008年にはバンクシーの「リトルダイバー」をアクリル板で保護しました）、一部のエリアをパブリックアートとして公式に指定しています。市議会はストリートアートツーリズムも推進しており、これによりより多くの市民の支援と維持費がもたらされています。
選挙区も重要です。 ホージャー・アンド・ラトレッジ地区, AC/DC プレシンクト、 そして アッパー・ウエスト・サイド地区 芸術が奨励される公式認定区域です。これらの区域では、ペイントは「放火」ではなく、容認される（場合によっては契約で認められる）行為です。市議会は「ストリートアート活性化」プロジェクトを委託することがあります。例えば、メルボルン市議会の2020～2025年戦略には、ブランズウィック・ストリート・モール（フィッツロイ）とセントラルCBDのレーンウェイに新しい壁画を委託することが含まれていました。
より広い視点から見ると、地方議会は創造的な路地裏の活性化と望ましくない落書きの除去を両立させる必要があります。ポートフィリップ市議会のように、違法な落書きの除去と愛される壁画の保護の両方を行う落書き管理チームを設置している自治体もあります。結果として、市議会と区議会の制度はストリートアートを制度化しました。つまり、許可証や助成金を通じて誰が落書きできるかを指導し、時には作品の維持管理（例えば、フェスティバルのための壁画の修正など）も行います。
要約すると、市議会と芸術地区の管理者は、門番とパトロンの役割を担う。美術館が絵画を保存するように、彼らはストリートミューラルを保存したり、アーティストのために新しい壁面を指定したりすることができる。今日のメルボルンのストリートアートは、この半公式な枠組みに大きく依存している。
いいえ、許可なく行うことはできません。壁画が他人の壁に描かれている場合、それを塗りつぶしたり、取り除いたりする権利は所有者（または契約を結んでいる場合はアーティスト）のみにあります。既存の委託作品や人気作品を合意なしに覆うことは、法的規範と地域社会の信頼の両方に反することになります。法的には、公開されているすべての芸術作品（壁に描かれたものも含む）は著作権で保護されているため、許可なく改変することは著作権侵害に当たる可能性があります。倫理的にも、他人の芸術作品の上にペイントすること（「オーバースプレー」と呼ばれることもあります）はメルボルンのコミュニティでは好ましくなく、社会からの反発を招く可能性があります。
壁画が自分の所有地にある場合は、交換することは可能ですが、経験豊富な専門家の多くは元のアーティストに相談するでしょう（特に作品が公共に高く評価されている場合）。市の規制（ストリートアートの消去を禁じる特別な法律はありません）はさておき、ほとんどのアーティストは自分の壁画を公共の遺産の一部と考えています。倫理的に、コミュニティはアーティストが壁画を敬意を持って仕上げること、または壁画の除去は専門家に任せることを期待しています（例えば、無作為に磨くのではなく、イベントで壁画の再塗装を行うなど）。
一方、「削除」が写真の後処理（Photoshopで人物を消すなど）を意味するのであれば問題ありません。この注意点は、路上から物理的に除去する場合にのみ適用されます。つまり、既存のストリートアートの上に絵を描く場合は、せいぜい交渉が必要になりますが、最悪の場合、器物損壊罪、あるいはそれ以上の罪に問われる可能性があります。つまり、自分の所有物ではない壁画を勝手に隠すことはできませんし、また隠すべきでもありません。
半日訪問（4～5時間）: 上記のルートBと同様に、CBDのレーンウェイ（ホージアー、ダックボード、AC/DC、そしてユニオンやブレンダー・レーンなど）に焦点を当てましょう。午前中半ば頃に出発し、レーンウェイのカフェ（デグレイブスまたはセンター・プレイス）でコーヒーを飲んでから、ループを歩きます。鑑賞やアート鑑賞（写真撮影を含む）に1～2時間、レーンウェイの飲食店でのランチに30分、残りは徒歩や移動に充ててください。これで疲れることなく、基本的なルートを回ることができます。
終日アドベンチャー（8時間以上）: 市内中心部と近隣地区を巡りましょう。午前中はCBDを一周し、トラムで北上してフィッツロイへ。午後はブランズウィック通りとガートルード通り（いつまでも色褪せない壁画と興味深い脇道。フィッツロイでブランチ休憩もいいかもしれません）で過ごしましょう。コリングウッドへ向かい、キース・ヘリングの壁画とその他の壁画を鑑賞。時間が余ったら、ドックランズやリッチモンドに立ち寄り、市内中心部に近い場所で新しい大型作品を鑑賞しましょう。フィッツロイ・ガーデンズや、アートに疲れたらコリングウッドのビール醸造所ツアーなど、名所で休憩を取りましょう。メルボルンのトラム網は効率的で、移動時間はなるべく短くしましょう。路面電車での移動時間（休憩時間を含む）は4時間、移動と待ち時間は2時間、広いエリアの探索は2時間程度を想定しましょう。
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