世界のベストカーニバル 10

リオのサンバのスペクタクルからベネチアの仮面の優雅さまで、人間の創造性、文化の多様性、そして祝祭の普遍的な精神を示す 10 のユニークなフェスティバルを探索してください。世界で最も有名なカーニバルの歴史、習慣、活気に満ちた雰囲気を発見してください。これらの活気に満ちたお祭りは、一種の娯楽であるだけでなく、文化的にも非常に重要です。ベネチアの牧歌的な運河からモンテビデオの活気に満ちた街頭風景、ニューオーリンズの活気に満ちたお祭り、サンタクルスデテネリフェのカーニバル、マサトランの活気に満ちたお祭り、リオデジャネイロのサンバに触発された豪華なショーまで、これらのイベントはそれぞれユニークな文化体験と魅惑的なリズムを提供します。

大陸を越えて、色彩豊かで力強いカーニバルが、何世紀にもわたる伝統と音色で彩られます。世界中の多くの都市にとって、四旬節前の数週間は、ただ一つの意味を持ちます。それはカーニバルです。この熱狂的な日々の間、日常生活は狂騒的な祭典へと変貌します。ヴェネツィアでは、祭りの参加者が華やかな仮面とケープを身につけ、ポートオブスペインでは、スティールドラムとソカ音楽が街路を揺らめかせます。リオでは、サンバパレードがスタジアムを汗だくの劇場へと変貌させます。ニューオーリンズでは、ジャズとパレードがフレンチクォーターに溢れ、ロンドンのノッティングヒルでは、夏の夜にカリブ海諸国の国旗が頭上を翻ります。それぞれの都市のお祭りは紛れもなく独自のものですが、皆が解放感と歓喜の精神を共有しています。

カーニバルは古代異教と中世の慣習に起源を持ち、四旬節の禁欲を前に最後の贅沢を味わう機会となることが多い。キリスト教暦との結びつきが最もよく知られているが、この祭りは地域文化も吸収してきた。貴族階級の華やかさを保っているカーニバルもあれば、植民地時代の歴史や離散した人々の結束から生まれたカーニバルもある。しかし、どの場所でも結果は同様である。共同体の規範の崩壊、街路の奪還、そしてたとえ短期間であっても社会が自らを再構築する機会が生まれるのだ。

この記事は、これから10の象徴的な祭典を巡り、それぞれの街の魂をきらめくレンズのように映し出します。これらは旅行パンフレットの宣伝文句ではなく、好奇心旺盛な観察者の視点から捉えた、没入感のあるポートレートです。仮面をつけたお祭り騒ぎの群衆に紛れてヴェネツィアの路地を抜け、ポートオブスペインで日の出とともに太鼓の音を感じ、リオのサンバドロームからサンバの歌声、バーボンストリートのトランペットのファンファーレに耳を傾け、ロンドンの夏の太陽の下でスティールパンの重低音を感じるかもしれません。それぞれのカーニバルは、過去と現在の人々がアイデンティティ、自由、そして文化を反映し、再形成する祭りの並外れた力を祝う物語を語ります。

ヴェネツィアのカーニバル、イタリア

ヴェネツィアのカーニバルは、かつて「セレニッシマ共和国」が盛大な祝祭を繰り広げた、過ぎ去りし時代を彷彿とさせます。伝説によると、1162年、アクイレイアの戦いに勝利した後に始まったと言われていますが、ルネサンス時代とバロック時代に最も栄えました。カーニバルの季節になると、夕暮れから夜明けまで、仮面をつけた貴族たちが宮殿で踊り、サン・マルコ広場を散策しました。この伝統は、1797年にナポレオンが仮面舞踏会を禁止したことで突如として終わりを迎えました。ヴェネツィアでは四旬節の間、お祭り騒ぎもなく眠りについたのです。それから約2世紀後の1979年、街はカーニバルを復活させました。今では、毎年最大300万人もの観光客が訪れ、霧深い2月の朝に、かつての祝祭を再び迎えています。

ヴェネツィアの仮面はこのイベントの心臓部です。夜明けとともに、白い仮面と三角帽子の下に突き出た顎と鼻を持つバウタの幽霊のような横顔や、羽根飾りや宝石で飾られた半仮面のコロンビーナの姿が姿を現すかもしれません。歯の間にボタンで留められた、とらえどころのない楕円形の黒いベルベットの仮面、モレッタがさらに神秘性を高めています。これらの仮面の下では、階級は消え去ります。元老院議員と絹織工が並んで歩き、同じように身を隠します。宮殿全体で仮面舞踏会が開催されます。ハイライトは「天使の飛行」で、衣装を着た曲芸師が花火の中、サン・マルコの鐘楼から広場へとジップラインで降下します。ゴンドラは、粉をふいたかつらをつけた仮面のカップルを乗せてゆっくりと進み、リアルト市場の商人でさえ、幻想的な雰囲気の中で商品を売るためにマントと仮面を身につけることがあります。

ヴェネツィアのカーニバルは、豪華絢爛で幻想的な雰囲気を醸し出す。運河から立ち上る冷たい霧が、ランタンの灯りと焼き栗の香りと混ざり合う。衣装をまとった人々が狭い路地やアーチ橋の下をゆっくりと歩き、足音がレンガにこだまする。カフェや宮殿のバルコニーからは、バロック調のトランペットやチェロの音楽が流れてくる。夕暮れ時、ろうそくに灯された舞踏会は、華やかな衣装をまとった人々が金箔のホールでワルツを踊り、笑い声をささやく。この歓喜の渦中に、切ない情景が漂う。灰の水曜日の夜明けとともに、この奔放な自由は消え去り、街の古き良き石々は四旬節の間、静まり返るのだ。

ポートオブスペインカーニバル、トリニダード・トバゴ

ポートオブスペインのカーニバルは、帝国と解放の交差点で生まれた、まさに火の洗礼です。その起源は18世紀に遡ります。当時、フランスの農園主と自由になった有色人種の人々は、四旬節を前に豪華な仮面舞踏会を開催していました。奴隷にされたアフリカ人はこれらの集会への参加を禁じられていたため、彼らはカンブーレイ（「焼けたサトウキビ」の意で、砂糖畑を想起させる）として知られる独自の類似の祭りを創り上げました。カンブーレイは、太鼓の演奏、詠唱、棒術、そして街路を松明を掲げる行為を特徴としていました。1834年の解放後、これらの伝統は融合し、新たなカーニバルへと発展しました。時を経て、あらゆる背景を持つトリニダードの人々によって、今日の大規模で世界的に有名なお祭りへと形作られていきました。

カーニバルマンデーの夜明け前に、重要な瞬間が訪れる。クレオール語で「夜明け」を意味する「J'ouvert（ジョヴェール）」。午前4時、街の通りは、ペンキ、油、泥を全身にまぶした裸足の群衆で溢れかえる。レゲエ、カリプソ、パラン音楽がオープントラックから流れ出す中、人々は踊り、笑い声を上げる。暗闇の中、光る目をした悪魔の仮面をかぶった人々や、羽根飾りをまとい、黒いコーヒーペーストを塗りたくり、叫び声をあげる人々の姿が見られるかもしれない。「J'ouvert（ジョヴェール）」は原始的で解放的な祭典だ。神聖なものが俗世となり、日常が喜びに満ちた混沌へと舞い降り、誰もが日々の役割の束縛から解き放たれる。

正午になると、グランドパレードが始まります。何千人もの仮装者たちが、サバンナ通りや街の通りを、調和のとれた楽団に分かれて行進します。彼らの衣装は、エレガントなもの（ビーズ細工の女王が、高く舞い上がる羽根飾りをかぶっているもの）から、滑稽で風刺的なもの（政治家やポップカルチャーを揶揄する巨大な似顔絵）まで、実に様々です。各楽団は、先頭に立つカーニバルの王と女王を選出します。音楽が中心となり、カリプソニアンたちが機知に富んだ社会風刺を歌い上げ、力強いソカのリズムと響き渡るスティールパンが彼らを包み込みます。サバンナ通りの審査員席では、細部まで審査されますが、見物人にとっては、どのグループも等しく驚嘆の光景です。空気は、ボディペイントに使用されるココナッツオイルと、コーンスープやプランテンなどの屋台料理の香りで満たされます。

トリニダードのカーニバルは、生々しい熱狂なしには語れません。カリブ海の暑さが身に沁み、汗と肌のきらめくペイントが混ざり合いますが、それでも誰も踊りの手を緩めません。太鼓とホルンの音が心臓を高鳴らせ、歩道を歩く人々でさえ即興でコンガを奏でます。見知らぬ人々が手を握り合い、くるくると回ります。竹馬に乗った男がマチェーテを手に、群衆の中を飛び跳ねながらそびえ立ちます。社会的な障壁は一時的に消え去り、この街のアフリカ、インド、そしてヨーロッパの伝統が自由に混ざり合います。ここでのカーニバルは、アイデンティティを取り戻す場です。太鼓の音の一つ一つが、解放の鼓動です。祝祭が終わり、灰の水曜日が明けると、何千人もの人々が疲れ果てながらも高揚感に満たされ、よろめきながら家路につきます。闘争を見世物に変えた人々の記憶を、未来へと伝えていくのです。

リオデジャネイロのカーニバル、ブラジル

リオデジャネイロのカーニバルは、ブラジル最大のお祭りであり、ポルトガル、アフリカ、そして先住民の要素が融合した生きた祭典です。その起源は、ポルトガル人入植者によってもたらされた中世の賑やかな水かけ祭り、エントゥルードです。20世紀になると、リオのカーニバルの真髄は、サンバスクールの台頭によって形成されました。1928年、最初のサンバスクールであるマンゲイラが街を踊り明かし、その後すぐに数十ものスクールが誕生し、それぞれが地域を代表するようになりました。アフロ・ブラジルのリズムから生まれたサンバは、祭りの心臓部となり、地域社会は一年を通して準備を進めました。

毎年2月か3月になると、リオの象徴的なサンバドローム（パレード専用のスタジアム）がカーニバルの会場となります。各サンバスクールが順番にパレードを行い、審査員の前で約1時間のパフォーマンスを披露します。入場は儀式化されており、小さなコミッサン・デ・フレンテ（先頭のコミッション）が劇的なダンスでテーマを紹介し、続いてアブレ・アラス（オープニングフロート）が壮観な姿を見せます。続いてメストレ・サーラ（司会者兼旗手）が登場し、スクールの旗を優雅にハーモニーで回転させます。その後ろを、精巧な衣装をまとった数百人のダンサーが行進し、バテリア（太鼓隊）が轟音とともにセクションを締めくくります。コンクリートのスタンドに詰めかけた観客は、新しい隊列が登場するたびに拍手喝采し、街のバルコニーは歓声で溢れます。

スタジアムの外は、街全体がカーニバル一色だ。ラパや数十の地区では、昼夜を問わずブロックパーティーが盛り上がっている。ほとんどすべての街角で、移動式音響システムからスルドの太鼓とクイカの音が鳴り響く。凝った頭飾りをつけたお祭り騒ぎの参加者たちは、車や屋根の上で踊り、即席のパレードに火をつける。露店商は、アサイー、チーズパン、冷たいビールを売り、お祭り騒ぎに火をつける。リオのカーニバルは、民主化を促すスペクタクルだ。銀行家たちはファベーラの子供たちの隣で踊り、観光客は音楽に熱中する。しかし、それぞれのパフォーマンスには意味がある。サンバスクールのエンレド（テーマソング）は、アフリカ系ブラジル人の英雄や地元の民間伝承に敬意を表することが多く、振り付けは政治家を風刺したり、歴史を称えたりする。このように、カーニバルはスペクタクルであると同時に社会的なメッセージにもなる。夜が明けると、疲れたリオカたちは、街の精神にすべてを捧げ、まだ体の中にあるサンバを胸に抱いて家路につく。

ニューオーリンズマルディグラ、米国

ニューオーリンズのカーニバルはフランス語の名称を冠していますが、その根底にはクレオール文化の精神が色濃く残っています。18世紀初頭にはフランス人によってマルディグラが祝われ、1830年代にはパレードや仮面舞踏会が地元の人々に愛される伝統行事となりました。しかし、お祭り騒ぎが収拾のつかないものとなったため、1857年、街の有力者たちは秩序回復のため、ミスティック・クルー・オブ・コムスを結成しました。このモデルから、数十もの秘密結社「クルー」が誕生しました。これらの秘密結社は、それぞれ豪華なパレードや招待客限定の舞踏会を開催しました。1872年に設立されたクルー・オブ・レックスは、毎年恒例のカーニバル王に戴冠式を行い、象徴的に街の鍵を手渡します。

マルディグラの日がやってくると、街の通りは色とりどりに染まります。夜の山車が轟音を立てて通り過ぎ、それぞれが内側から灯されたテーマ別のワンダーランドを思わせます。乗り手は群衆に向かってビーズやダブロン金貨、そして小物を投げます。「何か投げてくれ！」という叫び声が響き渡り、紫、緑、金色の糸を奪い合う人々の手が飛び交います。マーチングバンドやブラスアンサンブルが山車の後を追って、ジャズやファンクを大音量で演奏します。中立地帯では、ストリートミュージシャンが即興でセカンドラインパレードを繰り広げます。ハンカチや傘を持った人々は、彼らの後ろで踊り、拍手を送ります。多くの人にとって、投げられたフルール・ド・リスのカップやビーズをキャッチすることは、マルディグラの伝説の大切なトロフィーとなっています。

食べ物や儀式は、この華やかさをさらに引き立てます。公現祭（1月6日）以降、家族はキングケーキを焼きます。これは、マルディグラカラーのアイシングで覆われたシナモン色の編み込みパンで、小さなプラスチック製の赤ちゃんが隠されています。自分のスライスの中に赤ちゃんを見つけた人は、王または女王の称号を授かり、次のケーキパーティーの主催者となります。一方、全身黒ずくめのクルー・オブ・ズールーも独自の伝統を誇ります。ズールー族のインディアンたちは、草のスカートとビーズの衣装を着てパレードを行い（1910年当時としては斬新な行為でした）、飾り付けたココナッツを群衆に投げ込むことで有名です。これらの重く、色とりどりの賞品は、しばしば金箔や鮮やかな色で装飾されており、捕まえるとマルディグラの幸運の象徴となります。

心を打つ対照的なのが、アフリカ系アメリカ人の深く根付いた伝統であるマルディグラ・インディアンです。仮面をつけた「インディアン」の部族は、ネイティブアメリカンの衣装に着想を得た、精巧な羽根飾りの衣装を何ヶ月もかけて手作りします。カーニバルの夜、彼らは太鼓とチャントとともにフレンチクォーターを静かにパレードし、祖先と抵抗に敬意を表します。彼らはしばしば予期せず姿を現し、街の重層的な過去を思い起こさせます。夜明けとともにバーボンストリートは静まり返り、復興パレードが静かな通りを漂います。地元の人々は、マルディグラはニューオーリンズの魂を映し出すと言います。音楽と食は、どんなに荒れ狂う時代であっても、あらゆる分断を超えて人々を一つにするのです。

ノッティングヒルカーニバル、ロンドン、イギリス

ロンドンのノッティングヒル・カーニバルは、カリブ文化を祝う世界最大のストリートフェスティバルですが、その起源はささやかな抗議活動に遡ります。1950年代後半、人種間の緊張が高まり、ノッティングヒルで人種暴動が発生しました。これを受けて、活動家のクラウディア・ジョーンズは1959年、スティールバンドとカリプソをフィーチャーした初の屋内型「カリビアン・カーニバル」を企画し、西インド諸島系コミュニティの盛り上げを図りました。7年後、ローヌ・ラスレットらは8月のバンクホリデー期間中に、ノッティングヒルの街路で初の屋外カーニバルパレードを開催しました。これは、団結を促すことを目的とした、無料の多文化ストリートパーティーでした。1960年代後半には、このコミュニティパレードは毎年恒例のイベントとなり、以来、毎年ロンドンを象徴する夏のフェスティバルへと成長を遂げています。

現代的なカーニバルは3日間開催されます。土曜日には、セント・ピーターズ・スクエアでスティールパンバンドのコンテスト「パノラマ」が開催されることが多いです。日曜日はファミリーデーで、夏空の下、子供たちが個性的な衣装を身にまとい、カリプソやソカに合わせてパレードします。しかし、月曜日はまさにグランドマラソン。約24時間にわたり、数十ものマスバンドがウェストボーン・パーク・ロードを蛇行しながら進みます。各バンドは、ジャングルの戦士から神話の女王まで、様々なテーマの衣装を身にまとい、感動的なページェントを繰り広げます。サウンドシステムトラックからは、重低音のレゲエやソカのヒット曲が繰り返し流れ、誰もが踊り、歌い、共に楽しむことができます。

ノッティング・ヒルの雰囲気は、まるで夏の巨大なブロックパーティーのようだ。空気はジャークスモークとカレーの香りで満たされ、パワフルなスピーカーの横でスティールドラムが激しく鳴り響く。老若男女問わず、あらゆる背景を持つ人々が通りに繰り出す。羽根飾りをつけた女王様、アフリカンプリントの服を着たおばあちゃん、ドレッドヘアのティーンエイジャー、鮮やかなプリントの服を着た観光客など。街灯に登る人々、紙吹雪を追いかける子供たち、そして皆が一体となったリズムに合わせて踊る。警察は目立つものの、概して目立たない。かつてカーニバルが抵抗に直面していたことを思い起こさせる。週末になると、ロンドンのこの地区は祭りの真っ只中となる。トリニダード、ジャマイカ、そしてその他の国の国旗が、ユニオンジャックの横で翻る。ノッティング・ヒル・カーニバルは、音楽とアイデンティティに境界はないということを主張する。

サンタクルス・デ・テネリフェのカーニバル、スペイン

カナリア諸島の中心部、サンタ・クルス・デ・テネリフェは、毎年冬になると色彩と音楽の奔流に沸き立ちます。四旬節前のカーニバルは、街の通りを舞台に見立て、亜熱帯の夜空の下でスペインとラテンアメリカのリズムが融合する壮大な民族衣装です。17世紀に仮面と陽気さを称えるささやかな祭りとして始まったこのカーニバルは、今では豪華なパレードと精巧な衣装が特徴的な2週間にわたる壮大なイベントへと成長しました。何千人もの参加者がアナガ通りをパレードし、ダンサーやコンパルサの一団から、サルサやカリブのリズムを奏でるミュージシャンまで、様々な人々が参加します。

祭りのピークには、名高い「カーニバル・クイーン・ガラ」が開催されます。数ヶ月かけて制作された、息を呑むほど美しいガウンを、多くの出場者が披露します。羽根飾りやスパンコール、鉄骨で作られたこれらの衣装は、数万ユーロもの費用がかかり、小さな人間ほどの重さになることもあります。優勝者は、儀式で冠を被せられ、まるで生きた宝石のように山車の上にそびえ立ち、カーニバルの精神を体現します。他の場所では、近隣住民が真夜中の通りにまでパーティーを広げ、仮装した住民たちがお菓子やワインを配ります。

サンタクルスのカーニバルは、お祭り気分と自由奔放さが同居する。日中は、子供たちや家族連れが大西洋の太陽の下、フェイスペイントをした行列に参加し、夜は大人たちがムルガやサンババンドの演奏に続いて狭い路地を進む。通りはタンバリンやエレクトリックトランペットの音で沸き立ち、参加者たちは肩を並べて踊り、日常を超越した感覚を味わえる。この躍動感あふれる雰囲気には、どこか風変わりなユーモアと風刺が漂っている。男性たちが奇抜な女装をしたり、カベズード（巨大な頭を持つ人形）が地元の政治を茶化したりするパフォーマンスもある。

テネリフェ島のカーニバルには、文化的なルーツが深く根付いています。歴史的には、四旬節を前に社会的な束縛を振り払い、島とアメリカ大陸との繋がりを祝う時期でした。何世紀にもわたって、キューバ、ブラジル、さらには西アフリカの影響がカナリア諸島の人々の祝祭に溶け込み、ヨーロッパの都市とは思えないほどグローバルな雰囲気を醸し出しています。祭りの最後には、伝統的に張り子のイワシを燃やして幕を閉じます。これは過剰なまでの浪費に別れを告げる象徴です。スペインの雰囲気とトロピカルな温かさが漂うサンタ・クルス・デ・テネリフェのカーニバルは、地域の創造性と、四旬節の禁欲期間を前に歓迎される贅沢の伝統を今なお伝えています。

オルロのカーニバル、ボリビア

アンデス高原の高地に位置するオルロの街では、他に類を見ないカーニバルが開催されます。このボリビアの祭りは、コロンブス以前の信仰がスペイン植民地時代の華やかな儀式に織り込まれた、生きた遺産です。6日間にわたり、オルロの街は、先住民族のパチャママ崇拝に由来する守護聖人、ビルヘン・デル・ソカボン（坑道の聖母）への巡礼の地となります。こうした背景から、カーニバルは神聖でありながら恍惚とした雰囲気を醸し出します。刺繍の衣装を身にまとった何万人もの踊り手が宗教行列を繰り広げ、アンデスの太鼓と笛が空気を震わせます。

オルロのカーニバルの核となるのは、劇的な「悪魔の踊り」、ディアブラーダです。金色の角を持つ悪魔の仮面をかぶった人々が体をねじり、跳ね回り、大天使ルシファーの勝利を再現します。悪魔の衣装は驚くほど精巧で、ガラスビーズが陽光に輝き、色とりどりの布が渦巻き、それぞれの頭飾りは金属細工と羽根細工の小さな工房のようです。彼らの傍らには、革の鎧に鈴の音を響かせるカポラーレや、アフリカ風の装飾が施された仮面をかぶり、激しいリズムに合わせて鞭を振るう堂々としたモレナーダがいます。それぞれ異なる州やコミュニティを代表する40以上のダンスチームが、こうした振り付けを披露します。トランペット、シンバル、そしてサンポーニャと呼ばれる忘れがたいパンパイプを奏でる音楽家たちが、夜明けから夕暮れまでパレードを休むことなく踊り続けます。

表面的には陽気な祭りですが、実は重厚な象徴性を持っています。歴史的に、この祭りは古代の鉱山儀式から発展しました。植民地時代の鉱夫たちは、大地の精霊への崇拝を、聖母マリアを称えるカトリックの枠組みに取り入れました。オルロのカーニバルにおけるあらゆる衣装やステップは、この融合的な物語、つまり共同体のアイデンティティと信仰の表現の一片として解釈することができます。このカーニバルを見るために、ボリビア全土から観客が訪れます。実際、2008年にはユネスコがオルロのカーニバルを無形文化遺産に認定しました。冷え込む高地の空気の中でも、人々は催眠術のような音楽に魅了され、身を寄せ合います。真夜中になると、仮面をつけた踊り子たちの顔に松明の炎が揺らめき、誇りに輝く瞳が姿を現します。ボリビアの多くの先住民にとって、オルロのカーニバルは単なるパーティーではありません。それは祖先の記憶のパレードであり、アンデスの空の下では生命と精神性が切り離せないものであることを壮大に証明するものです。

ケルンのカーニバル、ドイツ

対照的に、ケルンのカーニバルはゴシック様式の大聖堂と2月の冷たい空を背景に繰り広げられます。ここではファステローヴェンドまたはカーニヴァルと呼ばれ、ヨーロッパ最古のギルドと教会の伝統に根ざしています。カーニバルシーズンは11月11日午前11時11分に正式に開幕しますが、真の熱狂は太い木曜日（ヴァイバーファストナハト）と灰の水曜日の間です。ヴァイバーファストナハトでは、女性たちがハサミを手に街を闊歩し、象徴的に男性のネクタイを切り、家父長制を覆します。カーニバル週間は、バラの月曜日（バラの月曜日）にヨーロッパ最大級のパレードで最高潮に達します。

数週間前から、街の秘密のカーニバル評議会は絹のズボンと三角帽子をかぶり、祭りの計画を立てます。パレード当日には、有名な「プリンツェンヴァーゲン」と呼ばれる山車が2キロメートル以上にも及ぶ行列を組んで通り過ぎます。山車は街のランドマークを風刺的に模したものが多く、2キロメートル以上にも及びます。それぞれの山車は動くジョークや論評を繰り広げます。歯を見せた道化師の小屋は、政治家や銀行家、さらには有名人までをも風刺し、不条理な張り子の頭をかぶっています。道化師、悪魔、民話の登場人物など、色鮮やかな衣装をまとった参加者たちは通りに並び、カーニバルの王子たちが群衆にばらまく甘いお菓子（カメレ）をキャッチします。ブラスバンドはおなじみのケールン（K\u00f6ln）の歌を高らかに歌い上げ、あらゆる公共のバーやビアテントでは、地元の人々が一緒に歌ったり、アルトビールのグラスを掲げたりします。

ケルンのカーニバルは、華やかなパーティーの雰囲気とは裏腹に、古き良き時代の威厳も持ち合わせています。毎年、「ドライゲシュティルン」（王子、農夫、乙女）と呼ばれる三人組が、中世の紋章学を彷彿とさせる祝祭を先導します。乙女役は伝統的に屈強な男装の男性が演じます。これは、カーニバルが規範を覆すことを喜びとしていることを示す好例です。灰の水曜日の真夜中になると、泡が舞い、羽根飾りの衣装は一夜にして消え去ります。すべての罪を司る藁人形「ヌッベル」が燃やされる時だけが、このお祭りのほろ苦い終わりを告げます。

この街のカーニバルは、地域の誇りに満ち溢れています。「ケルン万歳！」は街のスローガンに響き渡り、大まかに言えば「ケルン万歳！」を意味します。ラインラントの活気に満ちた街路で、一般の人々は権威や自分自身を笑い飛ばす、稀有な機会を見つけます。ケルンのカーニバル精神は、コメディであると同時に、コミュニティの絆でもあります。毎年、街は真剣な表情を一時的にカーニバルマスクに取り替えますが、この変化は季節そのものと同じくらい古く、避けられないものであることを知っているからです。

ニースのカーニバル、フランス

コート・ダジュールのニースは、毎年2月になると、一風変わったカーニバルの空の下で花々が満開になります。この地中海のカーニバルでは、熱帯の太鼓の音ではなく、気まぐれな山車と生花の雨が空を満たします。ニースのカーニバルは1294年に遡りますが、19世紀後半に現代的な形になりました。2週間にわたり、街の大きな大通りでは、毎晩芸術的な山車のパレード、昼間は花の祭典パレードが開催されます。毎年のパレードは、選ばれたテーマと、地元の著名人やパフォーマーである女王によって先導され、女王は花で飾られた馬車に乗り、プロムナード・デ・ザングレを進みます。

日中のハイライトには、伝説的な「花の戦い」があります。バラ、グラジオラス、菊で作られた山車が観客の前を通り過ぎ、その上に乗った衣装を着たモデルたちが群衆に花を撒きます。子供たちやカップルは舞い散る花びらの中で踊り、通りすがりの見知らぬ人々でさえ、虹のシャワーを浴びようと手をつなぎます。夕暮れになると、カーニバルパレードが街を照らします。そびえ立つ機械仕掛けの彫刻が光を放ち、それぞれの山車が物語や場面を演じます。ブラスバンドが突然カーニバルの曲を奏で始めると、精巧な衣装と仮面を身に着けたダンサーたちがスポットライトの下で旋回します。ヤシの木が並ぶニースの遊歩道は、束の間、幻想的な夢の世界へと変わります。

ニースのカーニバルへのアプローチは優雅で演劇的です。衣装はしばしばコンメディア・デラルテや歴史上の貴族を彷彿とさせますが、時折、現代の人物を風刺した山車が登場します。ここでのユーモアは穏やかで、その精神は騒々しさよりも詩的です。夜が更けた後も、祭りは独特の伝統とともに幕を閉じます。勇敢な参加者たちは冷たい地中海に飛び込み、「カーニバル風呂」を体験し、過去の騒ぎを象徴的に洗い流します。

街の洗練されたカーニバルは、街の文化遺産を改めて強調しているかのようだ。芸術、美、そして風刺のニュアンスは、真冬の厳寒の中にさえも存在するという主張だ。ニースのカーニバルは、海辺で繰り広げられる感動的な美術展のように見えるかもしれないが、その根底には、世界中のカーニバルに共通する、再生の精神が息づいている。花で飾られた山車や、世界の指導者たちの人形が燃やされる光景の背後には、日常よりも祝祭を選んだ街の、普遍的な笑い声が聞こえてくる。

モンテビデオカーニバル、ウルグアイ

モンテビデオでは、夏の空の下でカーニバルが繰り広げられ、地球上のどこよりも長く続きます。1月中旬から2月にかけて（しばしば40日近く）、ウルグアイの首都モンテビデオの街路はリズムと風刺で躍動します。この地でのカーニバルの起源は、植民地時代のアフリカ人奴隷にまで遡ります。彼らはカーニバルの時期に城壁の周りで祝うことで、太鼓の伝統を守り続けました。解放後、この伝統は「カンドンベ」へと発展しました。太鼓と踊りによる街路パレードは、今もウルグアイのカーニバルの心臓部となっています。

パレードの夜、夕暮れ時になると、クエルダ・デ・タンボレスと呼ばれる太鼓奏者たちの長いフィラ（列）がバリオ・スールとパレルモを行進します。各クエルダには、3種類の太鼓の大きさの演奏者が数十人ずつおり、皮をまとって対位法的な太鼓の音を奏で、空気を揺らします。太鼓の前を、コミカルな老婆と老人、陽気な煙突掃除人など、衣装を着た人物たちが躍り出て、ぎこちなく芝居がかったステップを踏みます。近隣のコンパルサ（太鼓の一団）は顔を塗り、色鮮やかな帯を締め、有名なデスフィレ・デ・ラス・リャマーダスへと向かいます。そこでは、無数のカンドンベのグループが集まり、スタイルとリズムを競い合い、陽気なパフォーマンスを披露します。旧市街の通りやバルコニーには観客が並び、拍手やチャント（歌）を歌います。夜な夜な続く太鼓パレードは、眠気さえも誘います。

日中は、他の要素も加わります。野外のタブラド（仮設の円形劇場）では、ムルガの一座が機知に富んだミュージカルを上演します。街の広場や公園では、仮面をつけたパフォーマーたち――コンパルサス・ユーモリスト、パロディスタ、カーニバル・チルドレン――が、その年の政治、恋愛物語、ありふれたスキャンダルなどを風刺した歌を歌います。ムルガたちはつぎはぎのコートとシルクハットを身につけ、コーラスはコールアンドレスポンスのリフレインを挟んだ合唱を歌い、役者たちはドタバタ喜劇をパントマイムで演じます。これらのパフォーマンスは、地域に根ざした皮肉なユーモアに満ちており、政治的に困難な時期には、こうしたショーは社会批判の手段となることさえあります。埃っぽい夏の暑さの中、拍手喝采を送る観客がこれらの路上ステージを埋め尽くし、集団の不満や希望を率直に語る合唱団に喝采を送ります。

モンテビデオのカーニバルは、伝統を重んじるだけでなく、精神の刷新も意味します。期間が長いため、カーニバルは日常生活に取って代わるものではなく、その一部となっています。学校は休校となり、家族連れは太鼓のそばにピクニックに集まり、大統領府でさえも一時休止します。太鼓の最後の行列が終わると、ウルグアイの人々は、共に踊り、共に笑ったことで、より一層の一体感を覚えます。多文化の祖先を誇る社会において、アフリカとヨーロッパの両方の伝統に根ざしたカーニバルは、毎年恒例のアイデンティティの確認となっています。モンテビデオのカーニバルは、太鼓を叩く人々の汗と、人々の巧みな詩によって支えられています。それは、過去の世代が勝ち取った自由と創造性を祝うものです。太鼓の音が夜まで響き渡るにつれ、これが単なる長いパーティーではないことが明らかになります。それは、街を誇りと回復力で目覚めさせ続ける、文化の鼓動なのです。