What are the world's greatest opera houses?

Opinions vary, but iconic ones include Milan’s La Scala, New York’s Met, Vienna’s Staatsoper, Paris’s Garnier, Moscow’s Bolshoi, Sydney’s Opera House, Buenos Aires’s Colón, and Prague’s National Theatre. These combine historical prestige, architectural distinction, and cultural influence.

Which opera house has the best acoustics?

Experts often cite Teatro Colón in Buenos Aires as having unparalleled acoustics for opera. Other celebrated acoustic venues include Vienna Staatsoper, Bayreuth Festspielhaus (a festival hall, not listed above), and Munich’s old Residenz.

What is the oldest opera house still in use?

The Teatro di San Carlo in Naples (1737) is the oldest continuously active. Some older theaters (e.g. the Teatro Olimpico in Vicenza, 1585) predate it, but San Carlo is continuously used for opera since its opening.

Which opera house hosts the most famous premieres?

Many premieres occurred in older houses: La Scala (Verdi), Palais Garnier (Meyerbeer), Mariinsky/Kirov (Russian works), and Liceu (Verdi’s La Forza del Destino’s Barcelona premiere) are notable. Wagner’s works often premiered in Bayreuth (not covered here).

How do I buy tickets for La Scala / The Met / Royal Opera House?

Each has official sites: www.teatroallascala.org, www.metopera.org, www.roh.org.uk. Tickets are sold online, by phone, or at box office. For La Scala and ROH, create an account to subscribe to season notifications. Student and child discounts often apply. Avoid scalpers.

What should I wear to an opera?

Dress traditionally is formal or cocktail attire, but increasingly smart-casual. For openings/gala nights, many men wear suits/ties and women evening dresses. Otherwise, business attire is safe. Check the house’s policy – some still encourage jackets for men.

How much do opera tickets cost?

Ranges from very cheap (standing room in some houses: €10–20) to expensive front-row seats (€100–€300). In general, European opera houses offer a wide range. The key is advanced booking or using lottery/standing options to reduce cost.

What is the difference between an opera house and a theater?

“Opera house” implies a permanent venue for opera (with full orchestra pit, large stage machinery). “Theater” can be more general or for plays; some opera companies also perform in theaters. Architecturally, opera houses often have bigger stages and pits to accommodate orchestras and sets.

Are opera houses accessible to people with disabilities?

Most are improving accessibility: wheelchair spaces, lifts, and hearing assistance (loop systems, audio description headsets). Check ahead: each venue’s website has accessibility info (some houses even have Audio Descriptive tours for blind patrons).

Where are the most beautiful opera houses located?

Beauty is subjective, but tourist lists often mention Paris’s Garnier (ornate facade and chandelier), Sydney Opera House (iconic modernist design), Vienna and Munich (Belle Époque splendor), and Venice’s La Fenice (historic elegance).

What makes an opera house “great”?

A combination of architecture, acoustics, and history. A “great” opera house usually has an iconic design, excellent natural acoustics that let unamplified singing soar, and a cultural pedigree (famous premieres or productions).

Can I tour an opera house without attending a performance?

Yes, nearly all major houses offer daytime tours or open houses (e.g. Royal Opera House, La Scala, Met, Opera Bastille). These can include backstage or auditorium visits and are highly recommended for travelers.

What are the best seats in an opera house?

Usually front-center stalls (ground level) for proximity and blend, or the first tier of boxes/dress circle for balance of view and acoustics. Conversely, the cheapest gallery seats still often have surprisingly good sound – e.g. La Scala’s loggione. Personal preference (view vs. close-up) matters; if voice clarity is priority, a middle-row box or center dress circle is often ideal.

How are opera houses designed for acoustics?

Classic opera houses use horseshoe shapes and curved surfaces to reflect sound evenly. Modern venues may add adjustable panels and absorbers. Thick walls, multiple textures (wood, plaster), and sometimes a suspended acoustic ceiling (like Vienna’s Staatsoper) help shape the sound.

Which opera houses are UNESCO World Heritage Sites?

The Sydney Opera House is one. No others in this list hold UNESCO status, though some sit in protected historic districts (Venice’s La Fenice, Prague’s National Theatre).

Which opera houses survived war/destruction and were rebuilt?

– Semperoper in Dresden (rebuilt 1985 after WWII). – Mariinsky (Kirov) in St. Petersburg (rebuilt 1960s). – La Fenice in Venice (rebuilt 1837, 2004). – Palais Garnier was never fully destroyed, but other Paris theaters were. – Others: Gran Teatre del Liceu (Barcelona) after 1994 fire. – Opera Bastille replaced the destroyed Paris Opera in design concept (though Gustave Eiffel once planned a new one).

How long does an opera performance usually last?

Typically 2–3 hours, including one or two intermissions. Grand opera (e.g. Ring Cycle) can be 4–5 hours, often split over two evenings. Shorter operas (Carmen, Magic Flute) are around 2.5 hours. Matinées may be abridged.

What language are operas performed in?

Usually in the original language (Italian operas in Italian, German in German, Russian in Russian, etc.). However, many houses provide surtitles in local language(s). Some smaller houses or touring companies perform in translation for accessibility.

Do opera houses serve as concert halls too?

Many multi-purpose houses (e.g. Sydney, Beijing, Paris Bastille) host symphonic concerts when no opera is scheduled. But some countries separate them: Vienna (Staatsoper vs. Musikverein), New York (Met for opera vs. Carnegie for symphony). Check the venue’s calendar.

What are lesser-known but exceptional provincial opera houses?

– Teatro Regio di Parma (Italy): charming, great acoustics, Verdi heritage. – Komische Oper Berlin: innovative staging (though more of a studio house). – Teatro Maestranza (Seville): modern (1991) with fine acoustic, popular with international tours. – Maritime Opera in coastal towns (USA, smaller but with festival atmospheres).

Are there free or budget-friendly opera experiences?

– Some cities have free opera events (Vienna New Year’s concert broadcast in city squares; London’s Royal Opera House often has pre-show educational events free). – AR’s opera live in cinema discounts. – Student rush/lottery tickets as mentioned above. – Young performer competitions and gala nights (occasionally free in some conservatory shows).

What are iconic operatic premieres and where did they debut?

– Verdi’s Aida – Cairo Opera House (1871) – (not on this list). – Tchaikovsky’s Eugene Onegin – Mikhailovsky Theatre (St. Petersburg). – The Marriage of Figaro – Burgtheater (Vienna, a theatre-opera hybrid). – Boris Godunov – Bolshoi (St. Petersburg). – Madama Butterfly – La Scala (1904). – Wozzeck – Opéra-Comique (Paris, 1925). These can often be researched via opera history sources.

How do I plan an opera-house tour across Europe / S. America / Asia?

– Identify the cities and houses, then map a reasonable route (e.g. Paris→Vienna→Prague by rail). – Check each house’s season calendar to avoid off-season closures. – Allow at least one day per city (with one evening for the performance). – Look for multi-house city passes (like Salzburg card does for theaters). – Rail/Eurail passes can cut costs in Europe. – In S. America, focus on Argentina and Brazil opera capitals; in Asia, Beijing/Shanghai/Hong Kong/Sydney as hubs. Airlines or bullet trains connect these.

Which modern opera houses are architecturally significant?

Besides NCPA and Bastille already mentioned: – Gran Teatre del Liceu’s new annex (GMP Architects). – Harbin Grand Theatre (China, designed by Ma Yansong, with curving wooden ceilings). – Mariinsky II (Canada-based Diamond Schmitt, Boston 2014) with domed glass foyer. – MET Breuer in New York is now Lincoln Center for Design but sometimes hosts opera-themed exhibits.

How does seating pricing typically work?

– Tiers: front (stalls/stalls boxes), middle (balconies/second circle), economy (side/deck parterre, or galerie). – Boxes (sidewall private box) are often separately priced (can be expensive for a box, but per-seat may be moderate if shared). – Family circles or standing pits (if available) are cheapest. – Some houses added “dynamic pricing” (like airlines), raising prices for high-demand performances.

Do opera houses have dress codes?

As above, formal wear is customary for premieres and gala nights. Otherwise, smart-casual (jackets optional men’s, dress or nice slacks for women) is widely acceptable. Jeans are increasingly seen by younger audiences (especially in experimental or contemporary opera venues, like Norway’s Opera or the Broadway rose window at Lincoln Center’s smaller theatres).

Can you eat or drink inside an opera house?

Outside the auditorium, yes – most have cafés or bar areas. Inside the performance hall, no food/drink (except sometimes water discreetly). Alcohol (champagne at intermission) is a social tradition in some houses (Vienna, Paris Garnier), though strict regulations apply (no glass bottles in seating area).

What’s the typical backstage/production process at major houses?

A summary: Months of preparation by dozens of artisans (scenic painters, tailors, prop masters). Week-of-run-through in stage workshop, then final rehearsals with full cast and orchestra in situ. Stagehands and technicians run cue-to-cue practice the night before opening. The day of performance, an briefing for all cast/crew aligns everyone on the evening’s needs (timings, dress code, safety).

Are there family-friendly or shortened opera performances?

Yes – many houses offer 1-hour “children’s versions” or live-action puppet operas for kids (Met’s Wiggle & Grow, Carmen for children; ROH’s Pop-Up Operas). Some broadcast houses run family matinee prices. Age 5+ is usually minimum, though some short “opera tales” are designed for preschool.

Which opera houses offer English supertitles or translations?

In Europe: Covent Garden (London) provides English surtitles. Opera Bastille (Paris) and Palais Garnier often have French/English surtitles. La Scala offers Italian surtitles for foreign visitors on screen. German houses commonly have German surtitles for local audience; English sometimes available for tourists. In Asia: the Met’s Live in HD has English, but NCPA (Beijing) often uses Chinese surtitles (though they may provide English on request). Always check the house’s website or box office when booking if you need English.

What is the history of the opera house as a building type?

Tracing back: indoor court theatres in 16thc (Mantua, 1580s) → first public opera houses in Italy (Venice 1637, Naples 1650, etc.). Spread across Europe 18th–19th centuries with royal patronage (Bourbon opera houses, Habsburg’s Vienna etc.). The type solidified with fixed repertoire and public funding. By early 20th century, national opera houses became symbols of state. Post-WWII saw modernization and new-builds, but many historic houses survive as monuments.

Which opera houses have the best backstage tours or museum exhibits?

– La Scala Museum (Milan) – legendary collection. – Vienna Opera Museum (under Staatsoper) – Baroque art pieces. – Royal Opera House Museum (London) – costumes and manuscripts. – Palais Garnier tours include library museum. – Met Opera Tour shows Pietro’s Library and tight spaces, and has an excellent backstage Instagram presence. – Teatro di San Carlo – costumer workshop exhibits. – Smaller houses often have small displays (Liceu has an opera heritage space in Barcelona).

How safe are opera houses for tourists?

Generally very safe: well-monitored by security, with uniformed police often present at major venues (especially after 9/11, many houses increased screening). Pickpocketing can happen in crowded lobbies or nearby metros. Standard tourist caution applies, but you can wander freely in foyers.

What are “boxes” and why were they important historically?

Boxes are small separate seating compartments along the sides. Historically, they allowed privacy (especially gender-segregated seating) and status display. The nobility or wealthy could watch from a box as if in a private drawing-room. Architecturally, they enabled the distinctive multi-level interior; socially, they were vital in enforcing class distinctions.

Which opera houses are best for first-time opera-goers?

Newcomers often enjoy houses with strong translations and less formal atmosphere. Some suggest: – Opera Bastille (Paris) – modern, text-friendly, comfortable seating. – Met Opera (NYC) – English supertitles, ticket lotteries, friendly staff. – Liceu (Barcelona) – touristic city, well-supported, sometimes performer dialogues in English. – Gran Teatre del Liceu (Barcelona) – same city, known for good surtitles. – English National Opera (London) – not profiled here, but ENO only performs in English (alternative to ROH).

Οι μεγαλύτερες όπερες του κόσμου

Οι όπερες είναι μια ζωντανή ιστορία, που συνδυάζει τη μουσική, το δράμα και το design. Οι αίθουσές τους αντηχούν με θρύλους όπως η Κάλλας και ο Καρούζο, και οι σκηνές τους παρουσίασαν έργα που διαμόρφωσαν τον πολιτισμό. Για να εκτιμήσει κανείς πραγματικά αυτά τα θαύματα, χρειάζεται ένα συγκεκριμένο πλαίσιο - την αρχιτεκτονική, την ακουστική και τις ιστορίες πίσω από τους επιχρυσωμένους τοίχους τους. Αυτός ο οδηγός συνδυάζει αυτά τα επίπεδα. Είναι μια πρόσκληση να βιώσει κανείς την όπερα ως μουσείο και θέατρο: όπου κάθε επιμελημένη λεπτομέρεια και κάθε σκηνικό εφέ αφηγείται μια ιστορία ανθρώπινης δημιουργικότητας. Χαρτογραφώντας τις μεγαλύτερες όπερες του κόσμου, από τη σεβάσμια Σκάλα του Μιλάνου μέχρι το φουτουριστικό «Γιγάντιο Αυγό» του Πεκίνου, προσφέρουμε στους αναγνώστες ένα διαβατήριο για αυτόν τον κόσμο. Μέσα από εις βάθος έρευνα και εξειδικευμένη γνώση, αυτός ο οδηγός στοχεύει να σας προετοιμάσει για τη μεγάλη παράσταση μιας ζωής.

Οι όπερες βρίσκονται στο σταυροδρόμι της τέχνης και της κοινωνίας, συνδυάζοντας μεγαλοπρεπή αρχιτεκτονική, ακουστική καινοτομία και πολιτιστική ιστορία. Για αιώνες συμβολίζουν την καλλιτεχνική φιλοδοξία μιας κοινωνίας, συχνά στεγάζοντας μερικά από τα «πιο πλούσια και εμβληματικά αρχιτεκτονικά στοιχεία στον κόσμο». Με ρίζες στην Ιταλία του 17ου αιώνα, οι όπερες εισήγαγαν έναν νέο τύπο κτιρίων με τυπικά χαρακτηριστικά - στοίβες από ιδιωτικά θεωρεία, ένα βυθισμένο λάκκο ορχήστρας και μια βαθιά σκηνή - σχεδιασμένες για να φιλοξενούν περίτεχνα θεάματα και τις κοινωνικές τελετουργίες της εποχής.

Αυτά τα θέατρα εξαπλώθηκαν ραγδαία μετά το άνοιγμα του πρώτου εμπορικού θεάτρου όπερας στον κόσμο στη Βενετία το 1639. Σήμερα, η κληρονομιά αυτής της καινοτομίας διαρκεί παγκοσμίως: από τα επιχρυσωμένα παριζιάνικα παλάτια Beaux-Arts μέχρι τα σύγχρονα θαύματα σε σχήμα κοχυλιού, οι όπερες παραμένουν πολιτιστικά ορόσημα. Αυτός ο οδηγός εξερευνά 25 από τις κορυφαίες όπερες στον κόσμο, συνδυάζοντας ιστορία, αρχιτεκτονικά στοιχεία, διάσημες πρεμιέρες και πρακτικές συμβουλές για τους επισκέπτες. Οι αναγνώστες θα μάθουν γιατί κάθε οίκος έχει σημασία, πώς να τον βιώσουν (από την έκδοση εισιτηρίων έως τις περιηγήσεις) και τι κάνει την ακουστική ή το σχεδιασμό του ξεχωριστό, με έγκυρες, ενημερωμένες πληροφορίες τόσο για ταξιδιώτες όσο και για λάτρεις της όπερας.

Έχουμε επιλέξει 25 όπερες σε όλη την Ευρώπη, την Αμερική, την Ασία και αλλού, οι οποίες αντιπροσωπεύουν αρχιτεκτονική καινοτομία, ιστορικά ρεπερτόρια και ενδιαφέρον των επισκεπτών. Η επιλογή έγινε με βάση την ιστορική σημασία, τον μοναδικό σχεδιασμό ή την ακουστική και τη σύγχρονη εξέχουσα θέση. Κάθε προφίλ είναι οργανωμένο με τις ίδιες υποκατηγορίες (Ιστορία· Αρχιτεκτονική & Ακουστική· Πρεμιέρες & Καλλιτέχνες· Επισκέψεις & Εισιτήρια· Προσβασιμότητα & Φιλοδωρήματα) για να επιτρέπει την εύκολη σύγκριση. Δίνονται οι ημερομηνίες έναρξης, η κατάσταση ανακαίνισης και οι χωρητικότητες· εικονίδια ή έντονες σημειώσεις υποδεικνύουν μουσεία, περιηγήσεις και πίνακες με τις καλύτερες θέσεις, όπου ισχύει.

Οι 25 Κορυφαίες Όπερες — Προφίλ & Οδηγοί Επισκεπτών

Θέατρο La Scala - Μιλάνο (Ιταλία)

Ιστορία. Η Σκάλα του Μιλάνου άνοιξε το 1778, κατόπιν παραγγελίας του Δούκα του Μιλάνου για να αντικαταστήσει ένα καμένο θέατρο της αυλής. Σχεδιασμένη από τον Τζουζέπε Πιερμαρίνι, η επίσημη ονομασία της ήταν Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala. Η εναρκτήρια παράσταση στις 3 Αυγούστου 1778 ήταν η Europa riconosciuta του Σαλιέρι. Κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, η Σκάλα έγινε η κορυφαία όπερα της Ιταλίας, φιλοξενώντας πρεμιέρες έργων των Ροσίνι, Μπελίνι και Βέρντι (π.χ. του Μπελίνι Νόρμα, του Βέρντι Οτέλο). Το θέατρο ξαναχτίστηκε το 1779 μετά από πυρκαγιά και εκσυγχρονίστηκε το 1907 (κυρίως με την προσθήκη άνω στοών). Είναι γνωστό ότι ανοίγει την εορταστική του σεζόν κάθε 7 Δεκεμβρίου (ημέρα του Αγίου Αμβροσίου).
Αρχιτεκτονική & Ακουστική. Η νεοκλασική πρόσοψη του Piermarini κρύβει ένα κλασικό αμφιθέατρο σε ιταλικό στιλ, σε σχήμα πετάλου. Οι σχεδόν 2.030 θέσεις του τυλίγονται γύρω από τη σκηνή, δίνοντας προτεραιότητα στην οικειότητα και τη συμμετρία. Η Σκάλα του Μιλάνου φημίζεται για τη φωτεινή, άμεση ακουστική της. Το σφιχτό σχήμα του πετάλου και το μέτριο μέγεθός της σημαίνουν ότι ακόμη και τα μπαλκόνια μεσαίου επιπέδου ακούν καθαρά τις φωνές χωρίς ενίσχυση. (Οι γνώστες της όπερας σημειώνουν επίσης ότι η «λογτζόνε της Σκάλας», η φθηνή γκαλερί στην κορυφή, μπορεί να είναι απαιτητική - διάσημοι τενόροι έχουν γίνει δεκτοί με αποδοκιμασίες ή ζητωκραυγές από αυτούς τους λογτζιονίστες.) Ένα μουσείο στο χώρο εκθέτει την αυθεντική αυλαία σκηνής και ιστορικά κοστούμια.
Διάσημες Πρεμιέρες & Καλλιτέχνες. Εκτός από το εναρκτήριο έργο του Σαλιέρι, η Σκάλα του Μιλάνου είδε πολλές πρεμιέρες: του Μπελίνι Νόρμα (1831), του Ντονιτσέτι Λουτσία ντι Λάμερμουρ (1835), και του Βέρντι Οτέλο (1887) και Φάλσταφ (1893) ανάμεσά τους. Θρυλικές τραγουδίστριες όπως η Μαρία Κάλλας και η Τζόαν Σάδερλαντ κοσμούσαν τη σκηνή του, και μαέστροι από τον Τοσκανίνι μέχρι τον Αμπάντο διηύθυναν την ορχήστρα του.
Επίσκεψη & Εισιτήρια. Η σεζόν της La Scala διαρκεί περίπου από Δεκέμβριο έως Ιούλιο (με καλοκαιρινό διάλειμμα). Τα εισιτήρια πρέπει να κρατηθούν αρκετά νωρίτερα. Τα περίπτερα και τα θεωρεία του πρώτου κύκλου είναι τα πιο περιζήτητα (και ακριβότερα), ενώ τα στάδια (πλαϊνά κουτιά) και οι πίσω σειρές παραμένουν πιο προσιτές. Το μουσείο είναι ανοιχτό καθημερινά για τους επισκέπτες (συνιστάται η κράτηση εκ των προτέρων). Οι εποχιακές ξεναγήσεις δείχνουν τα παρασκήνια, τα επιχρυσωμένα κουτιά και το διάσημο μουσείο La Scala.
Προσβασιμότητα & Συμβουλές. Η Σκάλα του Μιλάνου έχει περιορισμένη πρόσβαση με ανελκυστήρα. Οι θαμώνες που χρειάζονται είσοδο χωρίς σκαλοπάτια θα πρέπει να επικοινωνήσουν με το θέατρο εκ των προτέρων. Η ενδυμασία τείνει να είναι επίσημη (δεν απαιτείται μαύρη γραβάτα, αλλά είναι συνηθισμένη). Οι ιταλικοί υπέρτιτλοι είναι στάνταρ από τα τέλη του 20ού αιώνα, διευκολύνοντας τους ξένους επισκέπτες.

Μητροπολιτική Όπερα — Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

Ιστορία. Η Μητροπολιτική Όπερα στο Λίνκολν Σέντερ (το σημερινό κτίριο) άνοιξε το 1966. Ο προκάτοχός της (1883–1966) στο Μπρόντγουεϊ είχε ξεπεράσει τη χωρητικότητά του, οπότε η Νέα Υόρκη έχτισε έναν σύγχρονο χώρο. Σχεδιασμένο από τον Γουάλας Χάρισον, το νέο Μητροπολιτικό Μέγαρο είναι επενδυμένο με λευκό τραβερτίνη με πέντε πανύψηλες τσιμεντένιες καμάρες που σημαδεύουν τη γυάλινη πρόσοψή του. Η πρώτη όπερα που ανέβηκε ήταν του Πουτσίνι. Το Κορίτσι της Δύσης στις 11 Απριλίου 1966 (φοιτητική παραγωγή), αλλά η επίσημη γκαλά έναρξης ήταν η νέα όπερα του Samuel Barber Αντώνιος και Κλεοπάτρα στις 16 Σεπτεμβρίου 1966. Η Αίθουσα όπερας έχει περίπου 3.800 θέσεις, γεγονός που την καθιστά ένα από τα μεγαλύτερα θέατρα όπερας στον κόσμο.
Αρχιτεκτονική & Ακουστική. Ο κυβοειδής, μοντερνιστικός σχεδιασμός της Μητροπολιτικής Όπερας έρχεται σε αντίθεση με τα παραδοσιακά θέατρα. Η σπηλαιώδης αίθουσα συνεδριάσεών της διαθέτει τέσσερα επίπεδα δακτυλίου συν ένα μεγάλο τμήμα ορχήστρας. Αρχικά, οι κριτικοί παρατήρησαν μια «μαρμαρένια» ακουστική καθαρότητα (μερικοί τη βρήκαν καθαρή αλλά αυστηρή), αλλά σήμερα επαινείται για την εξαιρετική της καθαρότητα σε όλες τις θέσεις. Η σκηνή της είναι από τις μεγαλύτερες παγκοσμίως: πολλαπλοί υδραυλικοί ανελκυστήρες και συστήματα πτήσης επιτρέπουν ταυτόχρονες παραγωγές (π.χ. σκηνικά για έργα του Βάγκνερ). Δαχτυλίδι (το ποδήλατο μπορεί να βρίσκεται κρυμμένο πάνω από τη σκηνή). Το λόμπι διαθέτει το γλυπτό «Cloud Gate» του Anish Kapoor (το διάσημο «Bean») ορατό απ' έξω.
Διάσημες Πρεμιέρες & Καλλιτέχνες. Το Met άνοιξε για την παγκόσμια πρεμιέρα του Barber's Αντώνιος και ΚλεοπάτραΚαθ' όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα, παρουσίασε για πρώτη φορά έργα των William Schuman και Gian Carlo Menotti. Θρυλικές προσωπικότητες της Met περιλαμβάνουν τη Μαρία Κάλλας, τον Leontyne Price και τον Luciano Pavarotti. Έχει επίσης φιλοξενήσει διάσημες παραγωγές (του Zeffirelli Τόσκα, του Φράνκο Τζεφιρέλι Τουραντότ). Η ορχήστρα και η χορωδία της εταιρείας είναι παγκοσμίως γνωστές και το 2024 η Met ξεκίνησε μια σημαντική αναβάθμιση της ακουστικής της στο pit για να βελτιώσει περαιτέρω τον ήχο.
Επίσκεψη & Εισιτήρια. Τα εισιτήρια για την Όπερα της Met κυμαίνονται από φθηνά στον Οικογενειακό Κύκλο (άνω μπαλκόνι) έως premium θεωρεία και μπροστά στην Ορχήστρα. Οι θέσεις για όρθιους (πολύ περιορισμένες) είναι μερικές φορές διαθέσιμες στην τιμή των 20 δολαρίων. Η Met προσφέρει υπέρτιτλους στα αγγλικά σε μια μεγάλη οθόνη πάνω από τη σκηνή. Οι δημόσιες ξεναγήσεις πραγματοποιούνται όλο το χρόνο, δείχνοντας τους χώρους των παρασκηνίων, το μεγάλο λόμπι και τα καταστήματα με κοστούμια. Επιλέξτε μια επίσκεψη στη Βραδιά των Χρωμάτων της Met (πρώτη Τετάρτη κάθε μήνα, δωρεάν ποτά στο λόμπι) ή μια δωρεάν διάλεξη με καφέ τσάντα στη Ροτόντα για επιπλέον εμπλουτισμό. Οι συμμετέχοντες συνήθως ντύνονται επίσημα για κοκτέιλ. Η παλιά παράδοση των σμόκιν και των φορεμάτων παραμένει στις βραδιές γκαλά.
Προσβασιμότητα & Συμβουλές. Το Μητροπολιτικό Μουσείο (Met) είναι πλήρως προσβάσιμο με αναπηρικά αμαξίδια, με πρόσβαση σε όλα τα επίπεδα με ανελκυστήρα. Επιτρέπονται τα ζώα εξυπηρέτησης. Όσοι αργούν, κάθονται μόνο σε φυσικά διαλείμματα. Επειδή είναι τόσο μεγάλο, μην εκπλαγείτε αν τα χειροκροτήματα από τον οικογενειακό κύκλο είναι αχνά σε σύγκριση με το ισόγειο. Η όπερα κλείνει νωρίς και το Lincoln Center προσφέρει δείπνο πριν από τη συναυλία (αμερικανική κουζίνα) στο Fountain Terrace Café με θέα στην πλατεία.

Κρατική Όπερα Βιέννης — Βιέννη (Αυστρία)

Ιστορία. Η Κρατική Όπερα της Βιέννης («Staatsoper») εγκαινιάστηκε το 1869 στη μεγάλη λεωφόρο Ringstraße. Αρχικά ονομαζόταν Όπερα της Αυλής της Βιέννης (Wiener Hofoper), και χρηματοδοτήθηκε από τον Αυτοκράτορα Φραγκίσκο Ιωσήφ Α΄ για να αντικαταστήσει τις παλαιότερες παραστάσεις όπερας του Burgtheater. Το κτίριο σχεδιάστηκε από τους August Sicard von Sicardsburg και Eduard van der Nüll και άνοιξε με τον Ντον Τζιοβάνι του Μότσαρτ. Υπό διευθυντές όπως οι Χανς Ρίχτερ και Γκούσταβ Μάλερ (τέλη 19ου αιώνα), η Staatsoper έγινε παγκόσμιος ηγέτης, ιδιαίτερα γνωστή για τις παραστάσεις του Βάγκνερ και του Μότσαρτ. Κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, η όπερα χτυπήθηκε από βομβαρδισμό το 1945. Μόνο το κύριο φουαγιέ και οι σωζόμενοι τοίχοι παρέμειναν. Ανακατασκευάστηκε και άνοιξε ξανά το 1955, με το έργο του Στράους. ρόπαλο ως η πρώτη μεταπολεμική παράσταση.
Αρχιτεκτονική & Ακουστική. Η νεοαναγεννησιακή πρόσοψη της Κρατάτσοπερ και το κομψό αμφιθέατρο σε σχήμα πετάλου (χωρητικότητα ~2.284) αντανακλούν την προέλευσή της από τον 19ο αιώνα. Το εσωτερικό ήταν πλούσια διακοσμημένο (καθίσματα σε κόκκινο βελούδο), αν και επισκιάστηκε κάπως από τις μεταγενέστερες ανακαινίσεις της αίθουσας. Ακουστικά, το κτίριο ισορροπεί τη ζεστασιά και την προβολή. Οι βιεννέζικες φωνές και ορχήστρες είναι γνωστό ότι ακούγονται φυσικές ακόμη και στους πίσω κύκλους. Μικρές αναθεωρήσεις το 1990 ενημέρωσαν την τεχνολογία της σκηνής, αλλά ο βασικός ακουστικός σχεδιασμός της δεκαετίας του 1950 παραμένει, με καθαρό ήχο που δίνει έμφαση στα έγχορδα και τις φωνές.
Διάσημες Πρεμιέρες & Καλλιτέχνες. Η Κρατική Όπερα έχει φιλοξενήσει πρεμιέρες σημαντικών έργων: κυρίως του Ρίχαρντ Στράους. Η Γυναίκα Χωρίς Σκιά (1919) και του Άλμπαν Μπεργκ Βότσεκ (1925). Διάσημοι σκηνοθέτες όπως ο Χέρμπερτ φον Κάραγιαν και μαέστροι όπως ο Κλαούντιο Αμπάντο και ο Ρικάρντο Μούτι έχουν διευθύνει το σύνολο. Το μόνιμο μπαλέτο και η χορωδία είναι κορυφαίας ποιότητας.
Επίσκεψη & Εισιτήρια. Πρόκειται για ένα από τα πιο πολυσύχναστα θέατρα στην Ευρώπη, προσφέροντας 50-60 όπερες ανά σεζόν. Τα εισιτήρια ποικίλλουν σε μεγάλο βαθμό: οι θέσεις σε περίπτερα και σε περίπτερα είναι premium, ενώ οι θέσεις στο "Galerie" (5ο μπαλκόνι) είναι προσιτές (~€10-15) και συχνά συγκεντρώνονται εκεί οι λάτρεις των ορθίων. Ετήσια κλήρωση θέσεων (Λαχείο Waltz Hall) χορηγεί δωρεάν εισιτήρια σε νέους της περιοχής μέσω λαχειοφόρου αγοράς. Οι ξεναγήσεις αναδεικνύουν το πολυτελές Φουαγιέ, την Αίθουσα Γκούσταβ Μάλερ και τη Μεγάλη Σκάλα (διάσημη από Αποστολή: Αδύνατη).
Προσβασιμότητα & Συμβουλές. Διατίθενται θέσεις για αναπηρικά αμαξίδια κατόπιν κράτησης εκ των προτέρων. Ο ενδυματολογικός κώδικας είναι smart-casual (συνηθισμένα κοστούμια ή φορέματα). Οι Βιεννέζοι τείνουν προς τα μαύρα ή σκούρα χρώματα. Η όπερα χρησιμοποιεί γερμανικούς υπέρτιτλους. Συμβουλή: Φτάστε νωρίς για μια βόλτα στην παρακείμενη πλατεία της όπερας ή για να κάνετε ένα pre-party σε κοντινά καφέ.

Palais Garnier (Όπερα του Παρισιού) - Παρίσι (Γαλλία)

Ιστορία. Ο αυτοκράτορας Ναπολέων Γ΄ παρήγγειλε τη μεγάλη όπερα του Σαρλ Γκαρνιέ στο πλαίσιο του εκσυγχρονισμού του Παρισιού τον 19ο αιώνα. Η κατασκευή διήρκεσε από το 1861 έως το 1875 υπό τη Δεύτερη Αυτοκρατορία. Εγκαινιάστηκε επίσημα στις 5 Ιανουαρίου 1875 με την όπερα Δον Κιχώτης του Όμπερ. Με την ονομασία «Η νέα Όπερα» κατά τη διάρκεια της κατασκευής, σύντομα έγινε το Μέγαρο Γκαρνιέ, γνωστό για την εξαιρετική του πολυτέλεια. Για πάνω από έναν αιώνα ήταν η έδρα της Όπερας του Παρισιού (των θιάσων μπαλέτου και όπερας), πριν οι μεγάλες παραγωγές μεταφερθούν στη σύγχρονη Όπερα της Βαστίλης το 1989. Σήμερα, το Γκαρνιέ χρησιμοποιείται κυρίως για μπαλέτο και αποτελεί σημαντικό ιστορικό μνημείο (διατηρητέο μνημείο το 1923).
Αρχιτεκτονική & Ακουστική. Το Palais Garnier είναι μια οπτική πανδαισία μαρμάρου, χρυσού και γλυπτικής. Η μεγάλη σκάλα και ο πολυέλαιος του είναι εμβληματικά. Το αμφιθέατρο σε σχήμα πετάλου και τα πολυεπίπεδα μπαλκόνια (σχεδόν 2.000 θέσεις) παράγουν έναν πλούσιο αλλά καθαρό ήχο. Αν και μεγάλο, το εσωτερικό του από ορείχαλκο και ξύλο προσφέρει καλή απήχηση για ορχηστρική όπερα. Η μεταγενέστερη προσθήκη στην οροφή των ζωγραφισμένων πάνελ του Σαγκάλ προσθέτει στη μαγεία. Κάτω από τη σκηνή βρίσκεται η περίφημη υπόγεια λεκάνη (η «λίμνη») - μια αρχιτεκτονική ιδιομορφία που απαιτείται για τη σταθεροποίηση του βαλτώδους χώρου. (Θρύλος: η ιστορία του Φαντάσματος της Όπερας εμπνεύστηκε από αυτό το υπόγειο νερό.)
Διάσημες Πρεμιέρες & Καλλιτέχνες. Κλασικά έργα όπερας που παρουσιάζονται εδώ περιλαμβάνουν Οι Ιστορίες του Χόφμαν (Όφενμπαχ, 1881) και του Μασνέ Μανόν (1884). Θρυλικές ερμηνεύτριες από την Αντελίνα Πάτι μέχρι τη Μαρία Κάλλας έχουν τραγουδήσει στη σκηνή του. Σήμερα φιλοξενεί το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού όλο το χρόνο.
Επίσκεψη & Εισιτήρια. Καθημερινά πραγματοποιούνται ξεναγήσεις στο Palais Garnier, οι οποίες καλύπτουν το φουαγιέ, τη μεγάλη σκάλα, το αμφιθέατρο και τη Βιβλιοθήκη-Μουσείο της Όπερας. Συχνά περιλαμβάνουν τον πολυέλαιο και τον σταθμό ανελκυστήρα πολυελαίων. Τα εισιτήρια για παραστάσεις (μπαλέτου ή όπερας) κυμαίνονται από θέσεις στο μπροστινό μέρος έως φθηνές θέσεις "μεγάλου μπαλκονιού". Μέχρι το 2017 προσφερόταν έκπτωση για όρθιους (παρτέρ ντεμπούτο). Η ενδυμασία τείνει να είναι επίσημη (ενδυμασία κοκτέιλ).
Προσβασιμότητα & Συμβουλές. Οι ανελκυστήρες εξυπηρετούν τους περισσότερους δημόσιους ορόφους, αλλά η Μεγάλη Σκάλα έχει πολλά σκαλοπάτια. Η όπερα παρέχει βελτιώσεις ακοής για ορισμένες παραστάσεις. Ένα μικρό κατάστημα δώρων προσφέρει αναμνηστικά όπως κοστούμια, και το βιβλιοπωλείο διαθέτει μουσικές παρτιτούρες και ιστορικά αντικείμενα. Τα κοντινά καφέ (όπως το Angelina) προσφέρουν γεύματα πριν από την παράσταση για παραδοσιακό παριζιάνικο «δείπνο όπερας».

Όπερα της Βαστίλης - Παρίσι (Γαλλία)

Ιστορία. Παράλληλα με τη διατήρηση του Garnier, το Παρίσι άνοιξε την Όπερα της Βαστίλης το 1989 ως μια σύγχρονη όπερα στην Πλας ντε λα Βαστίλη. Ο Πρόεδρος Φρανσουά Μιτεράν την εγκαινίασε στις 13 Ιουλίου 1989 με έργα με θέμα τον Ρόμπερτ Οπενχάιμερ. Αρχιτεκτονικά απλή και λειτουργική (από τον Κάρλος Οτ), έρχεται σε έντονη αντίθεση με το διακοσμημένο Garnier. Ο όγκος και οι σκηνικές εγκαταστάσεις της επιτρέπουν την ανέγερση σύγχρονων έργων μεγαλύτερης κλίμακας.
Αρχιτεκτονική & Ακουστική. Η Βαστίλη έχει περίπου 2.700 θέσεις κάτω από μια απλή αλλά ψηλή οροφή. Ο ήχος είναι γενικά καθαρός αλλά κάπως ξηρός (τυπικός σε πολλά σύγχρονα θέατρα). Μπορεί να φαίνεται λιγότερο οικείος από το Garnier. Ο σχεδιασμός έγινε από ειδικούς στην ακουστική και ορισμένοι τοίχοι ενσωματώνουν ξύλινα πάνελ για να ενισχύσουν τη ζεστασιά. Διαθέτει μία κύρια αίθουσα σε σχήμα πετάλου με πέντε επίπεδα. Οι γυάλινες προσόψεις και το ευρύχωρο φουαγιέ είχαν σκοπό να κάνουν την όπερα πιο δημοκρατική και ορατή στους περαστικούς.
Αξιοσημείωτες Ερμηνείες. Από το 1989 έχει φιλοξενήσει πρεμιέρες μοντέρνων όπερων (π.χ. Διάλογοι των Καρμηλιτών revival, παγκόσμιες πρεμιέρες σαν του Dutilleux Ένας ολόκληρος μακρινός κόσμος…). Ο μεγάλος λάκκος του έχει φιλοξενήσει τις παραγωγές και τις υψηλής τεχνολογίας σκηνές των Νουρέγιεφ και Νουρέγιεφ.
Επίσκεψη & Εισιτήρια. Οι πρώτες σειρές της Βαστίλης (στάβλοι και κάτω κύκλος) παρέχουν τον καλύτερο ήχο. Τα πλαϊνά κιόσκια και τα ψηλότερα μπαλκόνια εξακολουθούν να προσφέρουν πανοραμική θέα. Τα καθίσματα είναι πιο οικονομικά από το Garnier, αντανακλώντας το σύγχρονο ήθος του χώρου. Οι ξεναγήσεις αναδεικνύουν τις υδραυλικές πλατφόρμες σκηνής (ένα από τα μηχανικά επιτεύγματα της Βαστίλης) και τους χώρους ελέγχου. Η τοποθεσία της Βαστίλης δίπλα στο μνημείο της φυλακής της Βαστίλης διευκολύνει τον συνδυασμό της με την περιήγηση στα αξιοθέατα (η κοντινή αγορά Vincennes είναι ζωντανή τις Κυριακές).
Προσβασιμότητα & Συμβουλές. Η Όπερα της Βαστίλης είναι πλήρως προσβάσιμη με ράμπες και ανελκυστήρες. Οι παραστάσεις συχνά έχουν αγγλικούς υπέρτιτλους (ειδικά τα διεθνή έργα). Η καθημερινή ενδυμασία είναι συνηθισμένη. Οι ντόπιοι Παριζιάνοι συχνά έρχονται με ενδυμασία Σαββατοκύριακου. Διαθέτει καφετέρια και μπαρ στο φουαγιέ. Πολλοί επισκέπτες κάνουν ένα διάλειμμα για εσπρέσο εδώ πριν από την αυλαία. Η Βαστίλη είναι η μόνη όπερα του Παρισιού που είναι προσβάσιμη με το RER (γραμμή Α προς τον σταθμό της Βαστίλης).

Teatro Colón - Μπουένος Άιρες (Αργεντινή)

Ιστορία. Το Teatro Colón της Αργεντινής άνοιξε στις 25 Μαΐου 1908 με την Aida του Βέρντι, αντικαθιστώντας ένα παλαιότερο κτίριο (1857) που είχε καταστεί ανεπαρκές. Το ιταλικού ρυθμού κτίριο (εκλεκτικού στιλ) σχεδιάστηκε από τους αρχιτέκτονες Tamburini, Meano και Dormal. Γρήγορα έγινε πολιτιστικό κέντρο της Νότιας Αμερικής. Το Colón ανακηρύχθηκε εθνικό ιστορικό μνημείο το 1991. Μετά από δεκαετίες φθοράς, μια σημαντική ανακαίνιση πραγματοποιήθηκε από το 2006 έως το 2010 και άνοιξε ξανά τον Μάιο του 2010.
Αρχιτεκτονική & Ακουστική. Το μεγάλο αμφιθέατρο σε σχήμα πετάλου του Colón έχει περίπου 2.478 θέσεις. Οι σειρές από κόκκινα βελούδινα θεωρεία ανεβαίνουν απότομα, εστιάζοντας προς τη σκηνή. Οι ακουστικές ιδιότητες είναι θρυλικές: μια μελέτη του 2006 από τον Leo Beranek διαπίστωσε ότι η αίθουσα όπερας του Colón «διαθέτει την αίθουσα με την καλύτερη ακουστική για όπερα» από οποιοδήποτε μεγάλο θέατρο παγκοσμίως. Μουσικοί και τραγουδιστές συχνά επαινούν τον ζεστό, ισορροπημένο ήχο. Η σκηνή, με πλάτος 18 μέτρα, είναι αρκετά μεγάλη για πλήρεις παραγωγές του Wagner, ωστόσο το πλούσια διακοσμημένο εσωτερικό διατηρεί τη διαύγεια. Το στέγαστρο Lorenzo Fernandez πάνω από τη σκηνή είναι μια προσθήκη της δεκαετίας του 1930 με ένα εμβληματικό σκαλιστό ανάγλυφο του Απόλλωνα. Από πάνω βρίσκεται ένας «παραδεισένιος» θάλαμος για τη διαχείριση της τεράστιας αυλαίας.
Διάσημες Πρεμιέρες & Καλλιτέχνες. Διεθνή αστέρια συνέρρευσαν εδώ: Καρούζο, Παβαρότι, Κάλλας, μαζί με τις ομάδες Μπολσόι και Μαριίνσκι σε περιοδεία. Το Κολόν παρουσίασε για πρώτη φορά έργα Λατίνων συνθετών όπως ο Αλμπέρτο Τζιναστέρα. Σήμερα φιλοξενεί την ετήσια σεζόν όπερας του Teatro Colón (Απρίλιος-Νοέμβριος) και τις συναυλίες της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Αργεντινής το καλοκαίρι.
Επίσκεψη & Εισιτήρια. Οι ξεναγήσεις στο Teatro Colón είναι διαθέσιμες καθημερινά σε διάφορες γλώσσες. Στα σημαντικότερα σημεία περιλαμβάνονται το Grand Foyer (ιδανικό για selfies κάτω από τον κρυστάλλινο πολυέλαιο) και μια επίσκεψη στα pits της σκηνής. Οι τιμές των εισιτηρίων κυμαίνονται από τον παραλιακό δρόμο (γκαλερί) σε λίγα δολάρια ΗΠΑ έως premium θέσεις. Το 2025, μια δωρεάν μουσειακή έκθεση κοντά στην είσοδο παρουσιάζει ιστορικές αφίσες και κοστούμια. Τον Δεκέμβριο, το Μπουένος Άιρες φιλοξενεί μια γκαλά παραμονής Πρωτοχρονιάς στο Colón με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Μπουένος Άιρες.
Προσβασιμότητα & Συμβουλές. Το Colón είναι προσβάσιμο (ράμπες, ανελκυστήρες). Σουρεαλιστικό μπόνους: ένας μικρός σκελετός μαμούθ (Phorusrhacos) ανακαλύφθηκε στο χώρο και εκτίθεται σε μια γωνιά του μουσείου! Οι επισκέπτες θα πρέπει να σημειώσουν ότι τα αργεντίνικα θέατρα συχνά χειροκροτούν κατά τη διάρκεια σκοτεινών σκηνών - είναι μέρος της τοπικής εθιμοτυπίας. Το κοντινό Café Tortoni (1890) προσφέρει ένα κλασικό μέρος για καφέ πριν από την όπερα.

Όπερα του Σίδνεϊ — Σίδνεϊ (Αυστραλία)

Ιστορία. Σχεδιασμένη από τον Δανό αρχιτέκτονα Jørn Utzon μετά από διαγωνισμό του 1957, η Όπερα του Σίδνεϊ αποτελεί σύμβολο της σύγχρονης αρχιτεκτονικής. Η κατασκευή της (1959–1973) ήταν φημισμένα απαιτητική. Τελικά άνοιξε στις 20 Οκτωβρίου 1973. Το 2007 η UNESCO την ανακήρυξε Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς ως «ένα σπουδαίο αρχιτεκτονικό έργο του 20ού αιώνα». Το συγκρότημα περιλαμβάνει πολλαπλούς χώρους: την Αίθουσα Συναυλιών 2.679 θέσεων (που στεγάζει τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σίδνεϊ), το Θέατρο Joan Sutherland 1.507 θέσεων (κεντρική σκηνή όπερας), καθώς και μικρότερα στούντιο.
Αρχιτεκτονική & Ακουστική. Το εξωτερικό της Όπερας αποτελείται από επικαλυπτόμενα τσιμεντένια «κελύφη» ή πανιά που είναι τοποθετημένα σε ένα μνημειώδες βάθρο. Στο εσωτερικό, ο ακουστικός σχεδιασμός ποικίλλει ανάλογα με την αίθουσα. Η Αίθουσα Συναυλιών διαθέτει το μεγαλύτερο μηχανικό ακουστικό θόλο στον κόσμο (εκατοντάδες πάνελ πάνω από τη σκηνή) και ρυθμιζόμενους θαλάμους αντήχησης, που φιλοξενούν ορχηστρικές συμφωνίες. Η ακουστική του θεάτρου όπερας είναι καλή, αλλά μπορεί να είναι λίγο στεγνή. Τα πλευρικά τοιχώματα της σκηνής περιλαμβάνουν ανακλαστήρες για να βοηθούν τους τραγουδιστές. Τα καθίσματα της Αίθουσας Συναυλιών και του Θεάτρου Όπερας έχουν εξαιρετική ορατότητα χάρη στην απότομη διάταξη σε σχήμα βεντάλιας.
Αξιοσημείωτες Παραστάσεις & Εκδηλώσεις. Από το 1973 έχει φιλοξενήσει χιλιάδες όπερες, μπαλέτα, συναυλίες και εκδηλώσεις. Είναι γνωστό ότι η Μαρία Κάλλας έδωσε την τελευταία της παράσταση εδώ το 1974. Η Όπερα του Σίδνεϊ φιλοξενεί την Όπερα Αυστραλίας, την πρώτη ομάδα όπερας Ασίας/Ειρηνικού που κέρδισε μια παραγωγή στο βραβείο US Met Opera Award (2012). Φιλοξενεί το ετήσιο Φεστιβάλ του Σίδνεϊ και τα πυροτεχνήματα της Πρωτοχρονιάς πάνω από το λιμάνι.
Επίσκεψη & Εισιτήρια. Συνιστώνται ανεπιφύλακτα οι ξεναγήσεις: οι βασικές ξεναγήσεις δείχνουν τα εξωτερικά κελύφη και τα κύρια φουαγιέ, ενώ οι ξεναγήσεις στα παρασκήνια έχουν πρόσβαση σε καμαρίνια, ακόμη και σε περίπατο στη σκηνή (δεν υπάρχουν παραστάσεις). Τα εισιτήρια κυμαίνονται από χαμηλού επιπέδου πάγκους (~50 AUD) έως πολυτελή κουτιά (>200$). Τα εξωτερικά καθίσματα στα εστιατόρια Bennelong Point προσφέρουν θέα στο λιμάνι μεταξύ των χώρων. Το κοινό μπορεί να φέρει ένα ποτό στο θέατρο, αλλά τα κινητά τηλέφωνα πρέπει να είναι απενεργοποιημένα. Η ενδυμασία στο Σίδνεϊ τείνει να είναι κομψή και casual.
Προσβασιμότητα & Συμβουλές. Ο χώρος είναι πλήρως προσβάσιμος. Ανελκυστήρες φτάνουν σε κάθε επίπεδο και υπάρχουν συσκευές υποβοήθησης ακοής. Οι ξεναγήσεις και οι παραστάσεις προσφέρουν επιλογές διερμηνείας πινακίδων ή υπότιτλων κατόπιν αιτήματος. Επειδή βρίσκεται στην άκρη του νερού, ο αέρας μπορεί να είναι δυνατός στην αυλή, οπότε φέρτε ένα ρούχο αν πηγαίνετε σε ένα υπαίθριο μπαρ. Δίπλα, ο Βασιλικός Βοτανικός Κήπος προσφέρει μια γραφική βόλτα πριν ή μετά την όπερα.

Θέατρο La Fenice — Βενετία (Ιταλία)

Ιστορία. Το La Fenice της Βενετίας (στα ιταλικά σημαίνει «Ο Φοίνικας») εγκαινιάστηκε το 1792, ονομαζόμενο έτσι ώστε να θυμίζει την αναγέννηση μετά από προηγούμενες θεατρικές διαμάχες. Τον πρώτο αιώνα του, έγινε ο κορυφαίος χώρος όπερας της Ιταλίας: οι Ροσίνι, Μπελίνι και Ντονιτσέτι παρουσίασαν εδώ πρεμιέρες βασικών έργων, και του Βέρντι Λα Τραβιάτα (1853) και Μάκβεθ (1847) έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή του. Το θέατρο κυριολεκτικά ενσαρκώνει την αναγέννηση: κάηκε το 1836 (ξαναχτίστηκε το 1837) και καταστράφηκε από εμπρησμό το 1996, αφήνοντας μόνο τους εξωτερικούς τοίχους. Ανοικοδομήθηκε πλήρως και άνοιξε ξανά τον Νοέμβριο του 2004. Η παράδοση των συναυλιών της παραμονής της Πρωτοχρονιάς ξεκίνησε μετά την επαναλειτουργία του το 2004.
Αρχιτεκτονική & Ακουστική. Βρίσκεται στο κέντρο της Βενετίας, το La Fenice έχει σχετικά μικρή κλίμακα (χωρητικότητα ~1.100). Η αίθουσα εκδηλώσεων σε σχήμα πετάλου και το ύψος της οροφής του προσδίδουν μια ζεστή, κάπως ξηρή ακουστική - οικεία, με καθαρότητα για τους τραγουδιστές. Η διακόσμηση είναι πλούσια επιχρυσωμένη με καθίσματα από κόκκινο βελούδο. Το σημερινό εσωτερικό, σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Aldo Rossi, αναδημιουργεί πιστά το αρχικό σχέδιο του 1792 (εκτός από τους πολυελαίους και τα καθίσματα). Οι επισκέπτες θα δουν την προτομή του Rossini στο προσκήνιο ως φόρο τιμής.
Διάσημες Πρεμιέρες & Καλλιτέχνες. Η φήμη του La Fenice βασίζεται στις πρεμιέρες του: του Bellini Ο Πειρατής και Νόρμα, του Ντονιτσέτι Ντον Πασκουάλεκαι του Βέρντι Ο Φοίνικας συνονόματους όπως Ερνάνι (1844). Διεθνή αστέρια (από την Πάτι Πρατ μέχρι την Κάλλας) έχουν κοσμήσει τη σκηνή της. Η Μπιενάλε της Βενετίας χρησιμοποιεί μερικές φορές το La Fenice για παρουσιάσεις σύγχρονης όπερας.
Επίσκεψη & Εισιτήρια. Οι βραδινές παραστάσεις συνήθως εξαντλούνται μήνες νωρίτερα, ειδικά κατά τη διάρκεια της εαρινής και της φθινοπωρινής σεζόν όπερας. Οι δημόσιες ξεναγήσεις (στα αγγλικά και τα ιταλικά) σας μεταφέρουν στα παρασκήνια, στο βασιλικό θεωρείο και στα μεγάλα κερκίδες, καθώς και στην πρόσβαση στη σκηνή, αν είστε τυχεροί. Είδη εισιτηρίων: τα μπροστινά περίπτερα και τα θεωρεία προσφέρουν τον καλύτερο ήχο, με τα εισιτήρια στο πλαϊνό μπαλκόνι ("palchi") να είναι από τα φθηνότερα. Το φουαγιέ έχει ιστορικά πορτρέτα συνθετών του 19ου αιώνα.
Προσβασιμότητα & Συμβουλές. Η πρόσβαση μπορεί να είναι δύσκολη: Η La Fenice είναι προσβάσιμη μέσω μιας στενής πεζογέφυρας calla (καναλιού), οπότε υπολογίστε επιπλέον χρόνο. Υπάρχει ένας ανελκυστήρας μέχρι το επίπεδο της ορχήστρας. Η όπερα χρησιμοποιεί υπέρτιτλους στα ιταλικά και τα αγγλικά. Ο ενδυματολογικός κώδικας είναι επίσημος (η κοινωνία της Βενετίας τηρεί την κομψή ενδυμασία). Μετά την παράσταση, το κοντινό Campo San Marco προσφέρει εστιατόρια και μπαρ που λειτουργούν μέχρι αργά το βράδυ.

Teatro Real — Μαδρίτη (Ισπανία)

Ιστορία. Το Teatro Real (Βασιλικό Θέατρο) της Μαδρίτης άνοιξε το 1850, χτισμένο από τη Βασίλισσα Ισαβέλλα Β΄ σε πρώην χώρο του παλατιού. Η πρώτη του παράσταση ήταν η όπερα I Lombardi του Βέρντι. Αντιμετώπισε οικονομικές δυσκολίες και έκλεισε αρκετές φορές τον 19ο αιώνα. Από το 1925 έως το 1966 λειτούργησε κυρίως ως κινηματογράφος. Από το 1997 έως το 2003 υποβλήθηκε σε πλήρη εκσυγχρονισμό και άνοιξε ξανά (2004) με ισχυρή ακουστική μηχανική. Τώρα φιλοξενεί μια πλήρη σεζόν όπερας και μπαλέτου.
Αρχιτεκτονική & Ακουστική. Η νεοκλασική πρόσοψη κρύβει ένα μοντέρνο εσωτερικό μετά την ανακαίνιση. Η αίθουσα εκδηλώσεων σε σχήμα πετάλου (χωρητικότητα ~1.784) διαθέτει ατομικά καθίσματα σε απότομα μπαλκόνια, προσφέροντας σχεδόν ιδανική ορατότητα. Οι ακουστικοί μηχανικοί εγκατέστησαν εξειδικευμένα ξύλινα και υφασμάτινα πάνελ για να εξασφαλίσουν θερμή αντήχηση. Σήμερα, το Real έχει ακουστική που συχνά συγκρίνεται με το La Fenice: οικεία αλλά πλούσια, που υποστηρίζει με σαφήνεια την ισπανόφωνη όπερα.
Αξιοσημείωτες Παραγωγές & Καλλιτέχνες. Οι κορυφαίοι Ισπανοί ερμηνευτές (Πλασίντο Ντομίνγκο, Μονσεράτ Καμπαγιέ) ήταν τακτικοί επισκέπτες εδώ, όπως και διεθνείς αστέρες. Ανέβασε έργα του Ισπανού συνθέτη ντε Φάγια. Η σύντομη ζωή το 2005 και άλλα έργα πολιτιστικής σημασίας. Κάθε χρόνο φιλοξενεί το Φεστιβάλ Όπερας της Μαδρίτης (στα μέσα του έτους).
Επίσκεψη & Εισιτήρια. Το Teatro Real προσφέρει ξεναγήσεις με επίκεντρο τη θέα από την ταράτσα των βασιλικών κήπων, την αναπαλαιωμένη είσοδο της άμαξας του 18ου αιώνα και το ορχηστρικό λάκκο. Τα εισιτήρια κυμαίνονται από 10 ευρώ στην επάνω γκαλερί έως πάνω από 100 ευρώ για τους καλύτερους πάγκους. Το φουαγιέ του διαθέτει ένα μοντέρνο εστιατόριο και ένα μουσείο κοστουμιών πρόκειται να ανοίξει δίπλα στη σκηνή στα τέλη του 2025.
Προσβασιμότητα & Συμβουλές. Το θέατρο είναι πλήρως προσβάσιμο, με ράμπες από το επίπεδο του δρόμου και βρόχους ακοής. Χρησιμοποιούνται υπότιτλοι στα ισπανικά και τα αγγλικά, αλλά αναμένεται ότι πολλές παραστάσεις θα εξακολουθούν να τραγουδιούνται στα πρωτότυπα ιταλικά ή γαλλικά (με υπέρτιτλους). Οι θεατές της όπερας της Μαδρίτης τείνουν να ντύνονται κομψά και ανεπίσημα. Τα σακάκια είναι προαιρετικά. Μπορείτε να απολαύσετε ποτά πριν από την παράσταση στο Patio Central, ένα γυάλινο αίθριο ανοιχτό στο κοινό φουαγιέ.

Βασιλική Όπερα (Κόβεντ Γκάρντεν) — Λονδίνο (Ηνωμένο Βασίλειο)

Ιστορία. Η μεγαλοπρεπής Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Covent Garden) είναι η τρίτη που βρίσκεται στην τοποθεσία της. Το πρώτο θέατρο του Covent Garden (1732) κάηκε το 1808. Η ανοικοδόμηση ξεκίνησε αμέσως υπό την επίβλεψη του αρχιτέκτονα Robert Smirke. Άνοιξε τον Δεκέμβριο του 1809 (έργο του Σαίξπηρ). Μάκβεθ). Το 1847 ανακαινίστηκε και άρχισε να επικεντρώνεται στην ιταλική όπερα. Μια δεύτερη πυρκαγιά το 1856 το κατέστρεψε ξανά. Το σημερινό κτίριο (από τον Ε.Μ. Μπάρι) εγκαινιάστηκε τον Μάιο του 1858 με το έργο του Μέγιερμπερ. Οι Ουγενότοι, παρουσιάζοντας τη μεγάλη κλασική στοά του Barry και την παρακείμενη Floral Hall. Το 1892 έγινε επίσημα το Βασιλικός Οπερα.
Αρχιτεκτονική & Ακουστική. Το βικτωριανό αμφιθέατρο έχει περίπου 2.256 θέσεις. Τα τέσσερα επίπεδα των κερκίδων και των μπαλκονιών του παρέχουν κοντινή ορατότητα. Η Αίθουσα (Σταντς) εκτείνεται κοντά στη σκηνή, δίνοντας μια αίσθηση οικειότητας παρά το μέγεθος. Ακουστικά είναι κατάλληλη για όπερα - ζεστή και ισορροπημένη - αν και το σχήμα σημαίνει κάποια απόσταση για τον Κύκλο Νυφικών. Τη δεκαετία του 1990, οι μεγάλες ανακαινίσεις από τους αρχιτέκτονες Dixon/Jacobs εκσυγχρόνισαν τον μηχανισμό της σκηνής και πρόσθεσαν νέα φουαγιέ. Μια δημόσια ταράτσα και εγκαταστάσεις πολυμέσων ενσωματώνουν το κτίριο με την πολυσύχναστη πλατεία Covent Garden από κάτω.
Πρεμιέρες & Καλλιτέχνες. Το Κόβεντ Γκάρντεν φιλοξένησε πρεμιέρες έργων του 19ου αιώνα, όπως του Ροσίνι. Κόμης Όρυ (1828) και του Βέρντι Φάλσταφ (Πρεμιέρα στο Λονδίνο το 1893). Διάσημοι σκηνοθέτες με μακρά καριέρα περιλαμβάνουν τον Kenneth MacMillan (μπαλέτο) και τον Alexander Gibson (όπερα). Οι resident θιάσοι (Royal Opera και Royal Ballet) είναι κορυφαίοι παγκοσμίως. Αξίζει να σημειωθεί ότι η γκαλά επανέναρξης του 1946 (ανακαίνιση μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο) περιελάμβανε τη Margot Fonteyn να χορεύει. Ωραία Κοιμωμένη να επαναπροσαρμόσουν το Λονδίνο στην όπερα και το μπαλέτο.
Επίσκεψη & Εισιτήρια. Οι ξεναγήσεις καλύπτουν το αμφιθέατρο, το Royal Box και το τμήμα κοστουμιών. Οι τιμές των εισιτηρίων κυμαίνονται από όρθιους (θέσεις θεατών, ~30 £) έως πάγκους (~150 £) και θεατρικά θεωρεία (200+ £). Το Θέατρο Linbury (προστέθηκε το 1999) προσφέρει μικρότερες πειραματικές παραγωγές σε χαμηλό κόστος. Ο ενδυματολογικός κώδικας στο Θέατρο είναι από επίσημο έως επαγγελματικό ντύσιμο, ειδικά για πρεμιέρες και γκαλά.
Προσβασιμότητα & Συμβουλές. Η Βασιλική Όπερα διαθέτει πλήρη πρόσβαση με ανελκυστήρα και επαγωγικές θηλιές. Τα καροτσάκια πρέπει να αφήνονται στο λόμπι. Οι επισκέπτες με αναπηρία μπορούν να κρατήσουν μικρά αναπηρικά αμαξίδια. Τα αναψυκτικά στο διάλειμμα (στη βεράντα ή στο καφέ) αποτελούν παράδοση. Το εστιατόριο του ξενοδοχείου (OYO) σερβίρει μενού πριν από το θέατρο. Για τους επισκέπτες με περιορισμένο προϋπολογισμό, μερικές φορές διατίθενται φθηνά καθίσματα αναμονής την ημέρα της παράστασης, αλλά αυτά εξαντλούνται γρήγορα.

Θέατρο Μαριίνσκι (πρώην Κίροφ) — Αγία Πετρούπολη (Ρωσία)

Ιστορία. Το Θέατρο Μαριίνσκι άνοιξε το 1860 ως Αυτοκρατορικό Θέατρο Μαριίνσκι (που πήρε το όνομά του από τη σύζυγο του Τσάρου Αλεξάνδρου Β'). Γρήγορα έγινε η καρδιά της ρωσικής όπερας και του μπαλέτου. Ως έδρα των συνθετών Τσαϊκόφσκι και Ρίμσκι-Κόρσακοφ, παρουσίασε για πρώτη φορά πολλές από τις όπερές τους (π.χ. Ο Χρυσός Κόκορας, Σάντκ.ο). Κατά τη σοβιετική εποχή (1935–1992) μετονομάστηκε σε Θέατρο Κίροφ. Μετά την αναστήλωση, ανέκτησε το «Μαρίινσκι». Το αρχικό κτίριο εξακολουθεί να υπάρχει με την ιταλικής έμπνευσης πρόσοψή του.
Αρχιτεκτονική & Ακουστική. Το αμφιθέατρο τύπου πέταλου, χωρητικότητας 1.625 θέσεων, συχνά επαινείται για την ακουστική του: ζεστό με πλούσια αντήχηση. (Ο Λέο Μπεράνεκ κάποτε τοποθέτησε την αίθουσα συναυλιών του κοντά στην κορυφή για ορχήστρες και όπερες.) Η διακόσμηση είναι επιχρυσωμένη και πλούσια σε σχέδια. Τα χρυσά μπαλκόνια και οι βελούδινες ταπετσαρίες δημιουργούν οπτική χλιδή. Το 2013 άνοιξε μια νέα παρακείμενη αίθουσα συναυλιών (Mariinsky II) υπό την αιγίδα των αρχιτεκτόνων Fish και Sheffield, με μια μοντέρνα μινιμαλιστική αίθουσα για σύγχρονα έργα.
Πρεμιέρες & Καλλιτέχνες. Θρυλικοί Ρώσοι καλλιτέχνες (Φεοντόρ Σαλιαπίν, Άννα Νετρέμπκο) έχουν εμφανιστεί εδώ. Μπαλέτα χορογράφων της εποχής Πετιπά και Κίροφ έκαναν το ντεμπούτο τους, όπως και τα πρώτα έργα του Στραβίνσκι. Η Ορχήστρα Μαριίνσκι υπό τη διεύθυνση του Βαλέρι Γκεργκιέφ είναι παγκοσμίως γνωστή.
Επίσκεψη & Εισιτήρια. Τα εισιτήρια για όπερα και μπαλέτο στο Μαριίνσκι είναι προσιτά σε σύγκριση με τη Δύση. Οι θέσεις για την ορχήστρα κοστίζουν ~4.000 ρούβλια (~50 δολάρια), με λίγο λιγότερα περίπτερα. Τα μπαλκόνια μπορεί να κοστίζουν μόλις ~10 δολάρια. Διατίθενται ξεναγοί στα αγγλικά. Το νεοπροστιθέμενο Μαριίνσκι II (απέναντι από το δρόμο) φιλοξενεί ρεσιτάλ και συναυλίες. Οι ξεναγήσεις επιτρέπουν μια ματιά στην περίφημη αίθουσα προβών του Γκεργκιέφ.
Προσβασιμότητα & Συμβουλές. Το αρχικό Μαριίνσκι έχει ιστορικές σκάλες και περιορισμένη χρήση ανελκυστήρα, αλλά το Μαριίνσκι ΙΙ είναι πλήρως προσβάσιμο. Οι ηχητικοί οδηγοί συχνά αναλαμβάνουν τη μετάφραση. Οι έκπληκτοι επισκέπτες μπορεί να διαπιστώσουν ότι πολλοί Ρώσοι εξακολουθούν να ντύνονται επίσημα (σκούρα κοστούμια, φορέματα) για την όπερα. Συνήθως παρέχονται αγγλικοί υπέρτιτλοι για τις όπερες. Η άφιξη με το μετρό στον σταθμό Admiralteyskaya είναι βολική.

Θέατρο Μπολσόι — Μόσχα (Ρωσία)

Ιστορία. Το Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας είναι το άλλο εμβληματικό θέατρο της Ρωσίας. Ιδρύθηκε το 1776 και το σημερινό κτίριο χρονολογείται από το 1856 (ξαναχτίστηκε μετά τις πυρκαγιές). Η λέξη Μπολσόι σημαίνει «μεγάλο». Άνοιξε ξανά το 1856 υπό τον αρχιτέκτονα Αλμπέρτο Κάβος, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά το έργο «Μια ζωή για τον Τσάρο» του Γκλίνκα. Με την πάροδο του χρόνου, ανέβασε παγκόσμιες πρεμιέρες Ρώσων δασκάλων (του Τσαϊκόφσκι Ντάμα σπαθί, του Προκόφιεφ Σεμιόν Ιγκλ). Το Μπολσόι, το οποίο ήταν κλειστό κατά τη σοβιετική εποχή για δεκαετίες αναστηλώσεων, επανεμφανίστηκε το 2011 με μια νέα ακουστική οροφή (από την οποία κατεβαίνει ο πολυέλαιος κατά τη διάρκεια των παραστάσεων) και ανακαινισμένο σχέδιο της δεκαετίας του 1950.
Αρχιτεκτονική & Ακουστική. Το τεράστιο αμφιθέατρο, χωρητικότητας 2.153 θέσεων, είναι πλούσιο: διακόσμηση σε κόκκινο και χρυσό χρώμα με κορινθιακούς κίονες. Η ανακαίνιση του 2011 εγκατέστησε ένα πολυστρωματικό σύννεφο οροφής για την ενίσχυση του ήχου. Τώρα η ακουστική του είναι φημισμένη: οι Ρώσοι κριτικοί το αποκαλούν συχνά τόσο καλό όσο αυτό του Κολόν. Το ορχηστρικό pit στεγάζει την περίφημη Ορχήστρα Μπαλέτου Μπολσόι.
Πρεμιέρες & Καλλιτέχνες. Το Μπολσόι ήταν η έδρα των θρύλων του μπαλέτου Νιζίνσκι, Νουρέγιεφ, Μπαρίσνικοφ και πολλών πρίμα μπαλαρίνων. Στην όπερα, θρύλοι όπως ο Σαλιαπίν και ο Σομπίνοφ ήταν αστέρια. Σήμερα, οι ομάδες Όπερας και Μπαλέτου Μπολσόι (resident ensemble) περιοδεύουν παγκοσμίως.
Επίσκεψη & Εισιτήρια. Οι βραδινές παραστάσεις συνήθως εξαντλούνται, αλλά ένας μικρός αριθμός εισιτηρίων για όρθιους (platcyk) πωλείται φθηνά την ημέρα της παράστασης στο ταμείο (η περίφημη παράδοση των Μπολσόι). Χωρίς γλωσσικά εμπόδια (αν μπορείτε να διαβάσετε κυριλλικά, οι υπέρτιτλοι είναι σπάνιοι), ορισμένοι επισκέπτες απλώς ακούν. Οι ξεναγήσεις (στα ρωσικά/αγγλικά) δείχνουν το Grand Foyer, το Tsarina's Box και τις αίθουσες των παρασκηνίων.
Προσβασιμότητα & Συμβουλές. Το παράρτημα και το παράρτημα του Μπολσόι διαθέτουν ανελκυστήρες, αλλά το ίδιο το ιστορικό θέατρο έχει πολλές σκάλες. Η ενδυμασία είναι επίσημη τις βραδιές πρεμιέρας και τα φεστιβάλ (παλτά και γραβάτες). Οι καθημερινές παραστάσεις είναι πιο επαγγελματικές και casual. Σημειώστε ότι οι έλεγχοι ασφαλείας είναι αυστηροί. Αν είστε τυχεροί, ρωτήστε τον υπάλληλο για τον πολυέλαιο - παλαιότερα ανέβαινε με καλώδια για να αποφευχθούν οι συγκρούσεις των αγωγών. Τώρα κατεβαίνει σταδιακά μέχρι την οροφή.

Θέατρο Σαν Κάρλο — Νάπολη (Ιταλία)

Ιστορία. Ιδρυμένο το 1737, το Teatro di San Carlo είναι η παλαιότερη συνεχώς ενεργή όπερα στον κόσμο. Ο βασιλιάς Κάρολος Ζ΄ το παρήγγειλε. Τα εγκαίνια έγιναν με μια γκαλά με έργα του Σκαρλάτι και της Πόρπορα. Η ηλικία του το καθιστά παλαιότερο από τη Σκάλα του Μιλάνου. Το San Carlo επέζησε από μια ανακατασκευή του 19ου αιώνα (1816) μετά από μια πυρκαγιά, και μια ακόμη ανακαίνιση το 2010. Ήταν το πρότυπο για πολλά ευρωπαϊκά σπίτια (λέγεται ότι το Βασιλικό Κουτί της Νάπολης ενέπνευσε το σχεδιασμό της Βιέννης).
Αρχιτεκτονική & Ακουστική. Το αμφιθέατρο σε σχήμα πετάλου (περίπου 1.386 θέσεις) είναι μια οικεία, πανύψηλη στοίβα από 6 επίπεδα αιθουσών. Ο ήχος είναι ζεστός και περιβάλλει. Το ναπολιτάνικο κοινό ανταποκρίνεται παραδοσιακά με μεγάλο ενθουσιασμό (συχνά χτυπώντας καρέκλες για χειροκροτήματα). Το προσκήνιο είναι σχετικά μικρό, αντανακλώντας μπαρόκ κλίμακες.
Πρεμιέρες & Καλλιτέχνες. Στο Σαν Κάρλο παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά πολλά πρώιμα έργα: τα ορατόρια του Χάυντν, του Ροσίνι Γουλιέλμος Τέλλος (1829) και του Ντονιτσέτι Κατερίνα Κορνάρο (1844). Διάσημοι τραγουδιστές όπως ο Ενρίκο Καρούζο ξεκίνησαν την καριέρα τους εδώ.
Επίσκεψη & Εισιτήρια. Μερικές φορές είναι δυνατό να αγοράσετε εισιτήρια την ίδια ημέρα από το ταμείο για δημοφιλείς παραγωγές (συχνά την εποχή Rossini/Verdi τον χειμώνα). Υπάρχει χώρος για ορθίους (πλατεία) αλλά είναι πολύ μικρός. Οι ξεναγήσεις (καθημερινά) παρουσιάζουν το πολυτελές Βασιλικό Κουτί (επιχρυσωμένο) και τα μπαλκόνια που σχηματίζουν καταρράκτες. Πολλές όπερες τραγουδιούνται στα ιταλικά, με υπέρτιτλους μόνο στα ιταλικά. Επειδή απευθύνονται σε τοπικό κοινό, προσφέρεται ελάχιστη αγγλική μετάφραση.
Προσβασιμότητα & Συμβουλές. Ο ιστορικός σχεδιασμός του Σαν Κάρλο σημαίνει πολλά στενά σκαλιά. Ωστόσο, υπάρχει ανελκυστήρας προς το κεντρικό φουαγιέ. Οι θαμώνες θα πρέπει να δοκιμάσουν τα τοπικά έθιμα: η απόλαυση ενός ναπολιτάνικου εσπρέσο στο Intermezzo (σκηνή δεξιά) κατά τη διάρκεια του διαλείμματος είναι μια ιεροτελεστία. Οι ντόπιοι συχνά φέρνουν χειροκροτήματα και ζητωκραυγές σε όλη τη διάρκεια μιας άριας, αν τους αρέσει, οπότε μην εκπλαγείτε από αυθόρμητες επευφημίες στη μέση της παράστασης.

Θέατρο Massimo — Παλέρμο (Ιταλία)

Ιστορία. Η μεγαλύτερη όπερα της Ιταλίας, το Teatro Massimo Vittorio Emanuele στο Παλέρμο, άνοιξε το 1897. Σχεδιασμένο από τον Giovan Battista Filippo Basile (και ολοκληρώθηκε από τον γιο του), ήταν το τελευταίο μεγάλο θέατρο του παλατιού των Βουρβόνων. Αξίζει να σημειωθεί ότι ήταν ένα από τα πρώτα που ήταν πυρίμαχο (ατσάλινο σκελετό, σκυρόδεμα κ.λπ.). Οι κυρώσεις λόγω ημιτελούς κατασκευής κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου καθυστέρησαν το πλήρες άνοιγμα μέχρι το 1897.
Αρχιτεκτονική & Ακουστική. Το αμφιθέατρο σε σχήμα πετάλου, περίπου 1.350 θέσεων, φημίζεται για την ακουστική του καθαρότητα - κάποιοι το συγκρίνουν ακόμη και με το Colón. Διαθέτει μινιμαλιστική διακόσμηση σε σύγκριση με τις όπερες της βόρειας Ιταλίας (κολώνες από ανοιχτόχρωμη πέτρα, απλή διακόσμηση). Ένα φαρδύ προσκήνιο και ένας πολυέλαιος στηρίζουν έναν μεγαλοπρεπή αλλά ευάερο χώρο. Μια σύγχρονη επέκταση στεγάζει αίθουσες προβών.
Πρεμιέρες & Καλλιτέχνες. Ανέβασε παγκόσμιες πρεμιέρες έργων του Πονκιέλι. Ο αρραβωνιασμένος και άλλα. Πιο διάσημα, οι τελευταίες σκηνές του Ο Νονός Μέρος III γυρίστηκαν εδώ, φέρνοντάς της διεθνή αναγνώριση.
Επίσκεψη & Εισιτήρια. Το Massimo άνοιξε ξανά πλήρως το 1997 μετά από δεκαετίες κλεισίματος για αποκατάσταση. Σήμερα το πρόγραμμά του εναλλάσσεται με όπερα (ειδικά Βέρντι και Πουτσίνι) και μπαλέτα. Οι ξεναγήσεις είναι εξαιρετικές, με επίδειξη των ψηφιδωτών δαπέδων του Great Foyer και του επιχρυσωμένου Royal Box. Τα εισιτήρια έχουν προσιτές τιμές, με τους πάγκους να κοστίζουν ~50-120€. Το ήπιο κλίμα του Παλέρμο σημαίνει ότι τα μπαλκόνια μπορεί περιστασιακά να παραμένουν ανοιχτά τη νύχτα (ντυθείτε όμως ζεστά).
Προσβασιμότητα & Συμβουλές. Το θέατρο προσφέρει προσβάσιμα καθίσματα και ξεναγήσεις. Το κεντρικό καφέ στο λόμπι είναι δημοφιλές στο διάλειμμα (ειδικά για κανόλι και καφέ). Οι θεατές της όπερας του Παλέρμο συχνά βλέπουν μια παράσταση ως δικαιολογία για να ντυθούν επίσημα — μια κοινωνική εκδήλωση στο κέντρο της μεγάλης πόλης μετά τη δύση του ηλίου.

Semperoper - Δρέσδη (Γερμανία)

Ιστορία. Η όπερα Semper στην πλατεία Θεάτρου της Δρέσδης έχει μια δραματική ιστορία. Η πρώτη όπερα του αρχιτέκτονα Gottfried Semper (1841) κάηκε το 1869. Την ξαναχτίστηκε σχεδόν πανομοιότυπα, εγκαινιάζοντας το 1878 (με το Lohengrin του Wagner). Αυτή η δεύτερη όπερα καταστράφηκε από βομβαρδισμό το 1945. Παρέμεινε ένα ερειπωμένο ερείπιο μέχρι που η επανενωμένη Γερμανία την ανακαίνισε το 1977–1985, χρησιμοποιώντας και πάλι τα σχέδια του Semper. Η πρώτη της συναυλία μετά την αποκατάσταση ήταν του Wagner. Δαχτυλίδι Διευθύντρια: Κουρτ Μάζουρ.
Αρχιτεκτονική & Ακουστική. Η όπερα Semper (χωρητικότητας ~1.330) συνδυάζει αναγεννησιακές και μπαρόκ λεπτομέρειες με μεγάλες καμάρες και αγάλματα. Το τρέχον εσωτερικό (ανακατασκευασμένο τη δεκαετία του 1980) μιμείται το στυλ του 19ου αιώνα. Η ακουστική της είναι ιδιαίτερα αξιοθαύμαστη, με έντονη διαύγεια που ταιριάζει απόλυτα στο γερμανικό ρεπερτόριο. Η ορχήστρα αποτελείται από μόνο 110 μουσικούς (μικρότερες από τη Met ή τα μεγάλα ιταλικά θέατρα), επιτρέποντας έναν οικείο και διαφανή ήχο.
Πρεμιέρες & Καλλιτέχνες. Το αυλικό σύνολο της Δρέσδης παρουσίασε για πρώτη φορά πολλά γερμανικά κλασικά έργα: του Βέμπερ Ο Ελεύθερος Σύζυγος (1821) και του Στράους Σαλώμη (1905). Ο Ρίχαρντ Τάουμπερ ήταν διάσημος τενόρος εδώ και ο Ρούντολφ Κέμπε αξιόλογος μαέστρος. Σήμερα, η εταιρεία της όπερας Ζέμπερ ερμηνεύει συχνά έργα των Βάγκνερ, Στράους και Μότσαρτ.
Επίσκεψη & Εισιτήρια. Η όπερα Semper παρουσιάζει γερμανικές όπερες στην πρωτότυπη γλώσσα (υπέρτιτλοι στα γερμανικά/αγγλικά). Τα τυπικά εισιτήρια είναι οικονομικά (~€10-€80). Οι ξεναγήσεις στα παρασκήνια αποκαλύπτουν τις πλούσιες ταπισερί και τα μηχανήματα σκηνής του 19ου αιώνα (που χρησιμοποιούνται ακόμα). Συμβουλή για τον πολιτισμό: κάντε το δεν τρώνε σε ένα διάλειμμα σε εσωτερικό χώρο. Οι κάτοικοι της Δρέσδης φέρνουν καλό κρασί και κέικ για να απολαύσουν στο κομψό φουαγιέ της ορχήστρας (μια τοπική συνήθεια).
Προσβασιμότητα & Συμβουλές. Το κτίριο διαθέτει ράμπες και ανελκυστήρα για τα επίπεδα των αναπηρικών αμαξιδίων. Σημείωση: συνήθως υπάρχει ένας κύκλος ένδυσης στο επίπεδο του ισογείου. Απαγορεύεται το κάπνισμα στο εσωτερικό (με μεγάλα τασάκια στα φουαγιέ). Η κοντινή Φράουενκιρχε της Δρέσδης ή το Παλάτι Τσβίνγκερ αποτελούν ιδανικούς συνοδούς για περπάτημα σε μια βραδιά όπερας.

Εθνικό Κέντρο Παραστατικών Τεχνών (NCPA) — Πεκίνο (Κίνα)

Ιστορία. Το Εθνικό Κέντρο Παραστατικών Τεχνών του Πεκίνου (国家大剧院) ολοκληρώθηκε τον Δεκέμβριο του 2007. Το σχέδιο του αρχιτέκτονα Paul Andreu, ενός λείου ελλειψοειδούς κελύφους περικυκλωμένου από νερό, συγκρίνεται άμεσα με την Όπερα του Σίδνεϊ, αν και η μορφή του είναι μοναδική. Φημολογείται ότι κοστίζει περίπου 300 εκατομμύρια δολάρια, στεγάζει τρεις κύριους χώρους και χρησιμεύει ως η ναυαρχίδα της όπερας της Κίνας, επεκτείνοντας την πολιτιστική περιοχή του Πεκίνου πέρα από το ιστορικό φόντο της Απαγορευμένης Πόλης.
Αρχιτεκτονική & Ακουστική. Το σχήμα «αυγού» είναι κατασκευασμένο από πάνελ τιτανίου και γυαλί, με μήκος 212 μέτρα. Από κάτω βρίσκονται το Μεγάλο Θέατρο (όπερα 2.416 θέσεων), μια Αίθουσα Συναυλιών (2.017 θέσεων) και ένα μικρότερο θέατρο (1.040 θέσεων). Το αμφιθέατρο του Μεγάλου Θεάτρου έχει κλασική μορφή πέταλου. Ο ακουστικός σχεδιασμός του είναι παγκόσμιας κλάσης, συνδυάζοντας κινεζικές και δυτικές ακουστικές αρχές. Ανακλαστικά πάνελ οροφής και ρυθμιζόμενες κουρτίνες προσαρμόζουν την αντήχηση. Το κτίριο βρίσκεται μέσα σε μια τεχνητή λίμνη (το πορώδες υπόστρωμα από κάτω μειώνει τη διαρροή ήχου προς τα έξω).
Προγραμματισμός & Καλλιτέχνες. Το NCPA φιλοξενεί τόσο δυτική όπερα όσο και κινέζικα έργα. Η πρώτη κινεζική όπερα που γράφτηκε για το θέατρο ήταν Το Μεγάλο Κανάλι (2005). Οι πρεμιέρες σε ταινίες γουέστερν περιλαμβάνουν Κοντσέρτο για βιολί των Butterfly Lovers ανεβασμένη ως όπερα. Οι θίασοι της Όπερας του Πεκίνου εμφανίζονται επίσης στο «Κινεζικό Θέατρο» σε υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο. Το θέατρο συνεργάζεται συχνά με διεθνείς θιάσους (του Πουτσίνι Τουραντότ σε συμπαραγωγή με τη Σκάλα του Μιλάνου, για παράδειγμα).
Επίσκεψη & Εισιτήρια. Προσφέρονται ξεναγήσεις (στα αγγλικά και τα κινέζικα), με επίδειξη του γυάλινου λόμπι, των εκθέσεων της Όπερας του Πεκίνου και των παρασκηνίων. Οι ξεναγήσεις σε οίκους συχνά επιτρέπουν στους επισκέπτες να στέκονται στη σκηνή. Τα εισιτήρια πωλούνται online με κατηγορίες παρόμοιες με τις δυτικές οίκους (20-200 ευρώ). Το θέατρο ξεκίνησε δημόσιες ροές «ψηφιακής όπερας» το 2014, μεταδίδοντας ζωντανά σε πάνω από 50 χώρες.
Προσβασιμότητα & Συμβουλές. Το NCPA είναι πλήρως προσβάσιμο, με πλατφόρμες για αναπηρικά αμαξίδια σε κάθε αίθουσα. Διατίθενται μεταφράσεις ακουστικών για κινεζικές όπερες. Τα εστιατόρια του κέντρου (κινεζικής και δυτικής κουζίνας) είναι μοντέρνα και μπορεί να έχουν πολύ κόσμο - κάντε κράτηση εκ των προτέρων. Μια απόλαυση: τις καθαρές μέρες ο τρούλος αντανακλά τον ορίζοντα και τη λίμνη. Τις συννεφιασμένες μέρες το χρυσό αυγό φωτίζεται από μέσα, προσφέροντας μια εντυπωσιακή θέα από έξω.

Gran Teatre del Liceu - Βαρκελώνη (Ισπανία)

Ιστορία. Το Λυκείο της Βαρκελώνης άνοιξε το 1847 στην πολυσύχναστη λεωφόρο La Rambla της πόλης. Σύντομα έγινε ο κορυφαίος χώρος όπερας της Ισπανίας (μαζί με το Teatro Real), καταστράφηκε εν μέρει από πυρκαγιά το 1861 και ξανά από βομβαρδισμό αναρχικών το 1893. Κάθε φορά ξαναχτιζόταν (η τρέχουσα πρόσοψη χρονολογείται από την ανακατασκευή του 1904). Έχει διατηρήσει την παράδοσή του ως ισπανόφωνη όπερα με ισχυρή καταλανική ταυτότητα.
Αρχιτεκτονική & Ακουστική. Το αμφιθέατρο σε σχήμα πετάλου έχει χωρητικότητα περίπου 2.256 θέσεων. Το τρέχον εσωτερικό (ανακατασκευή μετά την πυρκαγιά του 1994) είναι πλούσιο σε κόκκινο και χρυσό, αν και ελαφρώς απλοποιημένο από την περίτεχνη διακόσμηση του 1904. Ο ήχος του χαρακτηρίζεται από καθαρότητα και ζεστασιά - η φωνή προβάλλεται καλά μέσα από τα πρώτα τέσσερα μπαλκόνια. Είναι ενδιαφέρον ότι το Liceu χρησιμοποιεί ρυθμιζόμενη επανατοποθέτηση σκηνής (το παλιό όργανο αφαιρέθηκε μετά από πυρκαγιές), αλλά πρόσθεσε μια περιστρεφόμενη σκηνή το 2018 για να εκσυγχρονίσει τις δυνατότητες σκηνοθεσίας.
Πρεμιέρες & Καλλιτέχνες. Η Βαρκελώνη είδε ισπανικές πρεμιέρες των Βέρντι και Βάγκνερ τον 19ο αιώνα. Ο συνθέτης Όσκαρ Εσπλά τα σκηνοθέτησε. Υδροχόος εδώ το 1944. Το Liceu Ballet (Gran Teatre del Liceu Ballet de Catalunya) έγινε ανεξάρτητο το 2009.
Επίσκεψη & Εισιτήρια. Μετά από μια καταστροφική πυρκαγιά του 1994, το Λύκειο άνοιξε ξανά το 1999 με μια θεατρική παράσταση. Ντον ΤζιοβάνιΟι ξεναγήσεις επικεντρώνονται στις τοιχογραφίες και σε ένα συγκινητικό μνημείο για τα θύματα του προηγούμενου βομβαρδισμού. Τα εισιτήρια κυμαίνονται από φθηνά εισιτήρια. (σε πόλεμο) κοντά στη σκηνή μέχρι τα μεγάλα περίπτερα κοντά στα 100€. Το Liceu δεν έχει υπέρτιτλους εξ ορισμού (με στόχο την εμβάθυνση στα ισπανικά), αλλά ορισμένες παραγωγές προσφέρουν καταλανικούς υπότιτλους.
Προσβασιμότητα & Συμβουλές. Τα νέα τμήματα και οι ανελκυστήρες από το 1999 σημαίνουν ότι το Liceu είναι πλέον ως επί το πλείστον προσβάσιμο. Διατίθενται ηχητικοί οδηγοί σε 10 γλώσσες. Οι ντόπιοι συχνά απολαμβάνουν ένα βερμούτ στο Bar Bitàcola (απέναντι από το δρόμο) πριν από μια απογευματινή παράσταση.

Deutsche Oper Berlin — Βερολίνο (Γερμανία)

Ιστορία. Η Deutsche Oper Berlin άνοιξε το 1961, ως η νέα όπερα του Δυτικού Βερολίνου μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο προκάτοχός της (η Κρατική Όπερα Kaiser Wilhelm) είχε υποστεί σοβαρές ζημιές το 1943. Σχεδιασμένη από τον Fritz Bornemann, η μοντερνιστική κατασκευή εγκαινιάστηκε το 1961 με έργα του Wagner. Ο Ιπτάμενος ΟλλανδόςΕξυπηρετεί ένα ευρύ ρεπερτόριο από τον Μότσαρτ μέχρι τη σύγχρονη μουσική.
Αρχιτεκτονική & Ακουστική. Το θέατρο έχει χωρητικότητα περίπου 1.360 ατόμων. Το αφηρημένο εξωτερικό του και το ευρύχωρο γυάλινο φουαγιέ (που προσφέρει θέα στο πάρκο Tiergarten) έρχονται σε αντίθεση με μια παραδοσιακή αίθουσα σε σχήμα πέταλου επενδεδυμένη με ξύλο και ζεστά χρώματα. Ακουστικά, έχει σχεδιαστεί για καθαρότητα. Χωρίς υπερβολικές ηχώ, ο ήχος είναι λιτός και άμεσος. Αυτό το καθιστά ευνοϊκό για λεπτομερή ορχηστρική και μοντέρνα μουσική, αν και ορισμένοι μακροχρόνιοι λάτρεις της παραδοσιακής μουσικής προτιμούν την πιο ηχηρή Staatsoper που βρίσκεται σε κοντινή απόσταση.
Πρεμιέρες & Καλλιτέχνες. Η Deutsche Oper έχει παρουσιάσει για πρώτη φορά όπερες Γερμανών συνθετών όπως ο Heinrich Sutermeister και ο Udo Zimmermann. Υπήρξε έδρα μαέστρων όπως ο Lorin Maazel. Τα τελευταία χρόνια έχει συμπαραστήσει νέα έργα όπως το έργο του Aribert Reimann. Ληρ.
Επίσκεψη & Εισιτήρια. Τα εισιτήρια (όλες οι κατηγορίες) έχουν γενικά χαμηλότερες τιμές από ό,τι στη Βιέννη ή το Παρίσι. Τα τηλέφωνα στις εγκαταστάσεις επιτρέπουν τη ζωντανή μετάφραση για ορισμένες παραγωγές. Οι ξεναγήσεις στην Deutsche Oper γίνονται συνήθως το μεσημέρι (καλέστε εκ των προτέρων για το χρονοδιάγραμμα). Βρίσκεται κοντά στον μνημειώδη σταθμό του μετρό Bismarckstraße, τον οποίο πολλοί θεατές της όπερας παίρνουν με κάρτες (κοχύλια) όπως κάνουν και στην Staatsoper.

Αρένα Βερόνα — Βερόνα (Ιταλία)

Ιστορία & Αρχιτεκτονική. Η Αρένα της Βερόνα δεν είναι μια χτισμένη όπερα, αλλά ένα αρχαίο ρωμαϊκό αμφιθέατρο (1ος αιώνας μ.Χ.) που έχει αναδιαμορφωθεί για λυρικές παραστάσεις. Φιλοξενεί όπερα από το 1913. Κάθε καλοκαίρι, μια ανοιχτή σεζόν προσελκύει χιλιάδες θεατές για να δουν κλασικά έργα όπως Άιντα (ιστορικά σε κλίμακα για την Αρένα). Η κολοσσιαία πέτρινη κατασκευή της αρένας (χωρητικότητα ~15.000) και η τέλεια ακουστική από τον ημικυκλικό σχεδιασμό επιτρέπουν στις φωνές και την ορχήστρα να μεταδίδονται στον απέραντο χώρο χωρίς ενίσχυση.
Εμπειρία Επισκέπτη. Η εμφάνιση εδώ είναι μοναδική: το κοινό κάθεται σε πέτρινα σκαλιά κάτω από τον νυχτερινό ουρανό, συχνά με προμήθειες για πικνίκ. Οι καλύτερες θέσεις είναι οι πρώτες σειρές για να δείτε λεπτομέρειες στη μινιμαλιστική σκηνή (καθώς το απόλυτο φόντο είναι το μόνο που χρειάζεται). Τα εισιτήρια σε χαμηλότερη τιμή εξακολουθούν να προσφέρουν καλό ήχο. Η ίδια η Βερόνα είναι κέντρο πόλης της UNESCO. Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να καλυφθούν μετά τη δύση του ηλίου, καθώς οι καλοκαιρινές νύχτες μπορεί να είναι ψυχρές.

Όπερα της Λυών — Λυών (Γαλλία)

Ιστορία & Αρχιτεκτονική. Η Όπερα Νουβέλ της Λυών σχεδιάστηκε από τον Ζαν Νουβέλ και άνοιξε το 1993 στη θέση μιας όπερας του 19ου αιώνα. Η πρόσοψή της είναι ένα εκπληκτικό μείγμα από αυθεντικούς τοίχους από τούβλα, μια νέα γυάλινη επέκταση και έναν ανακαινισμένο ατσάλινο θόλο. Η κύρια αίθουσα έχει χωρητικότητα 1.100 θέσεων.
Ακουστική & Προγραμματισμός. Ο σχεδιασμός της αίθουσας προσδίδει έναν καθαρό, άμεσο ήχο. Η Όπερα της Λυών έχει χτίσει μια ισχυρή μοντέρνα φήμη, συχνά παράγοντας σύγχρονες όπερες. Το 2020 διόρισε έναν νέο διευθυντή που επικεντρώνεται στις πολυμεσικές σκηνοθετήσεις. Η όπερα διαθέτει επίσης ένα δεύτερο μικρότερο θέατρο (Salle Molière) για πειραματικό έργο.
Συμβουλές. Οι επισκέπτες θα πρέπει να απολαύσουν την παλιά πόλη της Λυών και τις διάσημες σκάλες «traboules» κατά τη διάρκεια του διαλείμματος. Η διαδρομή κατά μήκος του ποταμού Ροδανού κοντά στην όπερα αποτελεί ένα ευχάριστο διάλειμμα.

Κρατική Όπερα Ουγγαρίας — Βουδαπέστη (Ουγγαρία)

Ιστορία & Αρχιτεκτονική. Η Όπερα Vigadó/Vajdahunyad της Βουδαπέστης, η οποία εγκαινιάστηκε το 1884, είναι ένα κτίριο νεοαναγεννησιακού στιλ. Ο αρχιτέκτονας Miklós Ybl διαμόρφωσε το εσωτερικό της με το πέταλο της Όπερας του Παρισιού. Οι 1.261 θέσεις της περιλαμβάνουν επιχρυσωμένα θεωρεία και δύο επίπεδα με μπαλκόνια.

Ακουστική & Παραστάσεις. Φημισμένο για τις όπερες του Μότσαρτ και των όψιμων ρομαντικών χρόνων, φιλοξενεί επίσης το Φεστιβάλ Όπερας της Βουδαπέστης. Η ακουστική του θεωρείται ζεστή αλλά λίγο απόμακρη (το χαμηλό ταβάνι).

Συμβουλές. Τα κοντινά καφέ στη λεωφόρο Andrassy σερβίρουν ουγγρικά γλυκά πριν από την παράσταση. Προσφέρουν φθηνά καθίσματα γκαλερί που ονομάζονται παγκάκιαΖητήστε το πορτρέτο του Φέρεντς Έρκελ (συνθέτη του εθνικού ύμνου της Ουγγαρίας) στην είσοδο.

Εθνικό Θέατρο — Πράγα (Τσεχία)

Ιστορία & Αρχιτεκτονική. Το Εθνικό Θέατρο της Πράγας (άνοιξε το 1883) αποτελεί σύμβολο της τσεχικής πολιτιστικής ανεξαρτησίας. Μετά τα εγκαίνια με το έργο του Σμέτανα Λιμπούσε, μια πυρκαγιά το κατέστρεψε το 1881. Ανοικοδομήθηκε και άνοιξε ξανά το 1883. Ο αρχιτέκτονας Γιόζεφ Σουλτς το διακόσμησε σε τσεχικό αναγεννησιακό στιλ.
Ακουστική & Ρεπερτόριο. Το αμφιθέατρο 1.700 θέσεων (Νεοαναγεννησιακού ρυθμού) είναι γνωστό για την ξηρή, οικεία ακουστική του – κατάλληλη για τσέχικες όπερες (Ντβόρζακ, Γιάνατσεκ) και μπαλέτα. Διαθέτει εναλλάξ σύνολα (όπερα, μπαλέτο, δράμα).
Συμβουλές. Το καλοκαίρι, η οροφή προσφέρει θέα στο Κάστρο της Πράγας. Το καφέ στο φουαγιέ σερβίρει kahní ή τσέχικη Pilsner. Το Εθνικό Θέατρο είναι εύκολα προσβάσιμο με τα πόδια από τη Γέφυρα του Καρόλου, επιτρέποντας στους τουρίστες να συνδυάσουν την περιήγηση στα αξιοθέατα με την όπερα.

Βασιλική Όπερα της Δανίας (όπερα στην Κοπεγχάγη, Δανία)

Ιστορία & Αρχιτεκτονική. Το Operaen της Κοπεγχάγης είναι ένα μοντέρνο σπίτι που εγκαινιάστηκε το 2005 στο λιμάνι από τον αρχιτέκτονα Henning Larsen. Η κεκλιμένη στέγη του («παγόβουνο») μπορεί να αναρριχηθεί από τους επισκέπτες.
Ακουστική & Χώρος. Με χωρητικότητα 1.400 θέσεων, διαθέτει κλασική αίθουσα σε σχήμα πετάλου με εξαιρετική ακουστική μηχανική (σκανδιναβική ξυλουργική, ρυθμιζόμενα πάνελ). Έγινε γνωστό από ταινίες (The Danish Girl).
Συμβουλές. Οι εκδρομές ανεβαίνουν στο αποκορύφωμα. Οι Κήποι Τίβολι και το Νίχαβν είναι ιδανικοί κοντινοί σταθμοί για τους τουρίστες. Οι Δανοί θεατές της όπερας συχνά αντιμετωπίζουν την όπερα ως μια μοντέρνα εκδήλωση. Η casual chic ενδυμασία είναι συνηθισμένη.

Όπερα Μουσκάτ — Μουσκάτ (Ομάν)

Ιστορία & Αρχιτεκτονική. Η Βασιλική Όπερα του Μουσκάτ, η οποία άνοιξε το 2011, συνδυάζει παραδοσιακά αρχιτεκτονικά μοτίβα του Ομάν (αραβικά μοτίβα, πλέγματα τζαλί) με μοντέρνα ακουστική. Ο βασιλιάς Καμπούς την ανέθεσε για την προώθηση του πολιτισμού. Το αμφιθέατρο έχει χωρητικότητα 1.100 θέσεων.
Ακουστική & Προγραμματισμός. Σχεδιασμένο για την τελειότητα: σχέδιο σε σχήμα πετάλου, ειδικά χαλιά για τον συντονισμό του ήχου. Φιλοξενεί κυρίως μουσική της Μέσης Ανατολής, αλλά και περιοδείες όπερας της Δύσης. Οι εκδηλώσεις «Νύχτες του Ομάν» συνδυάζουν την όπερα με τις τοπικές παραδόσεις.
Πληροφορίες Επισκεπτών. Οι μη μουσουλμάνοι μπορούν να επισκεφθούν αυτό το παλάτι τέχνης. Απαιτείται σεμνή ενδυμασία για όλους τους επισκέπτες (κουπ1 και κασκόλ διατίθενται στην είσοδο). Δεν επιτρέπονται τρόφιμα στο εσωτερικό και οι γυναίκες μπορεί να κληθούν να καλύψουν τους ώμους τους (συχνά παρέχουν αμπάγια).

Συγκριτικός Οδηγός: Ακουστική, Ορατότητα & Καλύτερες Θέσεις

Οι όπερες διαφέρουν σημαντικά ως προς τον τρόπο με τον οποίο μεταφέρεται ο ήχος και ποιες θέσεις προσφέρουν την καλύτερη εμπειρία. Γενικά:

Καλύτερη Ακουστική: Πολλοί ειδικοί θεωρούν το Teatro Colón (Μπουένος Άιρες) και την Concertgebouw του Βερολίνου (αν και δεν είναι όπερα) ως ακουστικά σημεία αναφοράς. Μεταξύ των πραγματικών λυρικών θεάτρων, η Colón, η Κρατική Όπερα της Βιέννης, η Residenz του Μονάχου και η San Carlo (Νάπολη) συχνά βρίσκονται στην κορυφή των λιστών. Τα οικεία σχήματα (στενότερα πέταλα, μέτριο ύψος οροφής) τείνουν να ευνοούν τον ισορροπημένο ήχο. Στοιχεία σχεδιασμού όπως οι ακουστικές τέντες και οι κουρδισμένοι τοίχοι βοηθούν επίσης. Για παράδειγμα, η Αίθουσα Συναυλιών της Όπερας του Σίδνεϊ χρησιμοποιεί κρεμαστούς ανακλαστήρες για να διαχειριστεί τον μεγάλο χώρο της (αν και η αίθουσα αυτή είναι συμφωνική· το θέατρο της όπερας βασίζεται στην επιπλατινωμένη οροφή του).
Επιλέγοντας τις καλύτερες θέσεις: Γενικά, οι κερκίδες ορχήστρας (στο ισόγειο) εκτιμώνται για την εγγύτητά τους, αλλά η πολύ κοντινή απόσταση μπορεί να παραμορφώσει τις φωνές των τραγουδιστών. Το πρώτο επίπεδο των μπαλκονιών ή ο κύκλος των ενδυμάτων συχνά παρέχει βέλτιστη ακουστική και θέα. Τα πλαϊνά κουτιά προσφέρουν ιδιωτικότητα και γοητεία, αλλά η ακουστική μπορεί να είναι πιο φωτεινή. Φθηνότερη πάτωμα ή στοά Τα καθίσματα (πάνω κύκλος) προσφέρουν οικονομία με πανοραμική θέα. Ο ήχος παραμένει εκπληκτικά καλός στα περισσότερα σπίτια (η βεράντα του Μιλάνου φημίζεται για την καθαρότητά της). Κάθε σπίτι συνήθως διαθέτει σχέδια καθισμάτων στο διαδίκτυο. Κατά την κράτηση, μπορείτε να συμβουλευτείτε κριτικές χρηστών σχετικά με το ποιες σειρές προτείνονται.
Ακουστικός Σχεδιασμός 101: Οι όπερες χρησιμοποιούν καμπύλες (αψίδα προσκηνίου, καμπύλες προσόψεις μπαλκονιών) για να κατευθύνουν τον ήχο στο κοινό. Το τρομερό «ακουστικό ελάττωμα» είναι η ηχώ των φτερουγισμάτων μεταξύ παράλληλων τοίχων. Πολλά παλιά σπίτια απέφευγαν τις επίπεδες επιφάνειες ή χρησιμοποιούσαν υφάσματα για να τις υγράνουν. Πολλές σύγχρονες αίθουσες ενσωματώνουν αναβαθμίδες «αμπελώνα» ή απορροφητικά υλικά πίσω από τα καθίσματα για να εξισορροπήσουν την αντήχηση (περίπου 1,5-2 δευτερόλεπτα είναι ιδανικό για όπερα). Εξαλείψτε τα νεκρά σημεία: οι καλές αίθουσες κατανέμουν τον ήχο ομοιόμορφα, έτσι ώστε οι φωνές των τραγουδιστών να ακούγονται ακόμη και στα πάνω μπαλκόνια, χωρίς ηχώ ή λάσπη.

Κάθε ένα από τα παραπάνω σπίτια αντικατοπτρίζει αυτές τις αρχές με διαφορετικό τρόπο. Για παράδειγμα, το πέτρινο κέλυφος της Arena di Verona δίνει έναν τεράστιο χρόνο αντήχησης, κατάλληλο για μεγάλες χορωδίες, αλλά απαιτώντας από τους τραγουδιστές να προβάλλουν περισσότερο. Αντίθετα, τα μικρότερα σπίτια όπως της Βουδαπέστης έχουν ελάχιστη ηχώ για καθαρότητα της απαγγελίας.

Ιστορία και Αρχιτεκτονική των Λυρικών Θεάτρων

Οι όπερες εξελίχθηκαν από θέατρα του 17ου αιώνα (συχνά μετατρεπόμενα γήπεδα τένις ή βίλες) σε αφιερωμένα μνημεία. Το πρώιμο δημόσιο θέατρο στη Βενετία (1639) εισήγαγε την έννοια του κοινού που πλήρωνε και των ιδιωτικών θεάτρων. Τον 18ο και 19ο αιώνα, ο σχεδιασμός τους έγινε ολοένα και πιο τυποποιημένος: ένα αμφιθέατρο με φθίνουσες σειρές θεάτρων που επέτρεπε σε όλες τις τάξεις να παρακολουθούν, αλλά να τηρούν αυστηρή κοινωνική εθιμοτυπία (τα θεάτρα ήταν ένας τρόπος με τον οποίο οι αριστοκράτες κάθονταν χωριστά). Η διακόσμηση άνθισε: ο επιχρυσωμένος γύψος, το μάρμαρο και οι μεγάλοι πολυέλαιοι μετέδιδαν αριστοκρατικό γούστο.

Αρχιτεκτονικά Στυλ: Τα πρώιμα θέατρα (όπως το Teatro di San Carlo) είχαν μπαρόκ χλιδή. Τα ύστερα σπίτια του 19ου αιώνα (Garnier, Mariinsky, Teatro Real) δείχνουν νεοκλασικές και καλλιτεχνικές επιρροές - ηρωικά αγάλματα σε αετώματα, προσόψεις με κίονες. Τα θέατρα των αρχών του 20ού αιώνα (Κρατςόπερα Βιέννης, Μπολσόι 1856) χρησιμοποίησαν τον εκλεκτικό ιστορικισμό. Στη σύγχρονη εποχή, όπερες όπως του Σίδνεϊ (μοντερνιστικά/εξπρεσιονιστικά κελύφη) και του NCPA του Πεκίνου (φουτουριστικός θόλος) καταδεικνύουν ότι η αρχιτεκτονική της όπερας επανεφευρίσκεται συνεχώς. Ωστόσο, τα περισσότερα εξακολουθούν να ενσωματώνουν κλασικά στοιχεία στο εσωτερικό τους - το σχήμα πετάλου παραμένει ένα σχεδόν καθολικό σχέδιο.
Κουτιά και Κοινωνική Ιστορία: Ιστορικά, τα θεωρεία ήταν μικρά πολυτελή δωμάτια για πλουσιότερους θαμώνες, συχνά στοιβάζοντας τα πλαϊνά. Η κατοχή ενός θεωρείου θα μπορούσε να είναι σύμβολο κύρους (τα ευρωπαϊκά δικαστήρια συχνά είχαν άδειες ιδιοκτησίας θεωρητικών θεμάτων). Αυτά τα θεωρεία διαχώριζαν φυσικά το κοινό, αντανακλώντας τις ταξικές διαιρέσεις της εποχής. Με την πάροδο του χρόνου, πολλά θέατρα άνοιξαν πιο γενικές θέσεις, ωστόσο τα θεωρεία παραμένουν για VIP. Σήμερα εκτιμώνται για τη ρετρό γοητεία τους και τον οικείο χώρο θέασης, αν και ορισμένα θέατρα (όπως το Met) έχουν μειώσει τον αριθμό των μικρών θεωρητικών θεμάτων.
Εμβληματικοί Αρχιτέκτονες: Το Παλάτι του Charles Garnier, το Grand-Théâtre του Bordeaux του Victor Louis και η Όπερα του Μονάχου (1858) του Johan Sybille είναι μερικά ορόσημα σε σχεδιαστές. Σύγχρονα παραδείγματα περιλαμβάνουν τον Jean Nouvel (Λυών) και τον Julian Ashton (εσωτερικοί χώροι Σίδνεϊ), που δείχνουν ότι ο σχεδιασμός όπερας εξακολουθεί να αποτελεί μορφή τέχνης.

Πώς στήνονται οι παραγωγές της όπερας (παρασκήνια και παραγωγή)

Πίσω από κάθε παράσταση όπερας κρύβεται μια πολύπλοκη μηχανή παραγωγής. Από το λάκκο μέχρι τον πύργο εκτόξευσης, ακολουθεί μια σύντομη περιγραφή:

Μηχανήματα Σκηνής: Τα μεγάλα σπίτια διαθέτουν υδραυλικά συστήματα ή συστήματα αντίβαρου για την ανύψωση του σκηνικού. Τα σκηνικά και τα στηρίγματα μπορούν να αλλάξουν γρήγορα. Για παράδειγμα, η Μητροπολιτική Όπερα διαθέτει ανελκυστήρες σκηνής ελεγχόμενους από υπολογιστή για τη μετακίνηση ολόκληρων μονάδων σκηνικού. Η Αρένα ντι Βερόνα είναι γνωστό ότι δεν κάνει αλλαγές σκηνικού - οι πέτρινοι τοίχοι χρησιμεύουν ως ένα μόνιμο σκηνικό.
Κατασκευή Σκηνικών και Πρόβες: Οι μεγάλες όπερες διατηρούν εργαστήρια για την κατασκευή σκηνικών και κοστουμιών (για παράδειγμα, της Βιέννης). Μόλις οριστικοποιηθούν τα σχέδια (συχνά από διάσημους σχεδιαστές, μερικές φορές σε συνεργασία με σκηνοθέτες), τα σκηνικά βάφονται και συναρμολογούνται πολύ πριν από τις βραδιές πρεμιέρας. Οι πρόβες μπορεί να είναι μακρές: οι τραγουδιστές συνήθως κάνουν πρόβες χωρίς πλήρη σκηνικά πρώτα (απλώς σε μια άδεια σκηνή) και στη συνέχεια τρέχουν με χορωδία και ορχήστρα. Μια πλήρης τεχνική πρόβα συναρμολογεί κάθε στοιχείο - φωτισμό, κοστούμια, σκηνική τεχνολογία - συχνά ημέρες πριν από τα εγκαίνια.
Ηθοποιοί & Ορχήστρα: Οι κορυφαίοι τραγουδιστές αφιερώνουν μήνες στην προετοιμασία των ρόλων. Οι χορωδίες (συχνά ντόπιοι επαγγελματίες ή εθελοντές) κάνουν εντατικές πρόβες τις ημέρες πριν από τη σκηνοθεσία. Οι τραγουδιστές της όπερας συνήθως τραγουδούν «κρύοι» με κοστούμια κατά τη διάρκεια της πρόβας (χωρίς ηχοεντοπιστές), εμπιστευόμενοι τον μαέστρο να τους ισορροπήσει. Οι ορχήστρες, με επικεφαλής έναν μαέστρο, παίζουν από το pit, μερικές φορές με μικρότερο φυσικό pit, αν δεν χρειάζονται όλοι οι μουσικοί.
Συγχρονισμός: Για τους επισκέπτες, σημειώστε ότι μια τυπική όπερα μεγάλου μήκους διαρκεί 2-3 ώρες, συχνά σε δύο ή τρεις πράξεις, με ένα ή περισσότερα διαλείμματα (περίπου 20 λεπτά το καθένα). Οι μεγάλες παραγωγές (π.χ. το Δαχτυλίδι του Βάγκνερ) μπορεί να διαρκέσουν συνολικά πάνω από 4 ώρες.

Πώς να επισκεφθείτε: Εισιτήρια, Περιηγήσεις & Κανόνες Εθιμοτυπίας

Ο προγραμματισμός μιας επίσκεψης στην όπερα μπορεί να είναι τόσο ακριβής όσο ήταν κάποτε η παρακολούθηση ενός χορού. Βασικές συμβουλές:

Αγορά εισιτηρίων: Οι περισσότεροι μεγάλοι οίκοι πωλούν εισιτήρια online ή στα ταμεία. Τα εισιτήρια εποχής και ειδικών εκδηλώσεων ενδέχεται να πωλούνται μήνες νωρίτερα. Ελέγξτε τους επίσημους ιστότοπους (π.χ. Βασιλική Όπερα, Όπερα του Παρισιού) ή εξουσιοδοτημένους πωλητές. Προσοχή στις ιστοσελίδες μεταπώλησης με υψηλές χρεώσεις. Πολλοί οίκοι προσφέρουν πακέτα συνδρομής (η Met, η ROH) ή προγράμματα λαχειοφόρων αγορών (ετήσια κλήρωση της Σκάλας του Μιλάνου, η «Stehplatz» της Δρέσδης κ.λπ.). Τα τουριστικά πάσο περιλαμβάνουν μερικές φορές εκπτώσεις για την όπερα (π.χ. το Paris Pass προσφέρει κουπόνια RA).
Κώδικες ένδυσης: Οι προσδοκίες για ντύσιμο ποικίλλουν ανά πόλη: το Μιλάνο και η Βιέννη είναι πιο επίσημα (κοστούμια, φορέματα, μαύρη γραβάτα στις γκαλά βραδιές). Στις ΗΠΑ και το Ηνωμένο Βασίλειο, το business casual είναι συνηθισμένο, αν και πολλοί εξακολουθούν να φορούν σακάκια. Οι γαλλικοί και ισπανικοί οίκοι συχνά απαιτούν κομψή ενδυμασία. Σε περίπτωση αμφιβολίας, κάντε λάθος, κομψή. Θα ταιριάξετε και θα προσθέσετε στην αίσθηση της περίστασης.
Φαγητό & Ποτό: Οι περισσότερες όπερες σάς επιτρέπουν να φάτε ή να πιείτε μόνο κατά τη διάρκεια των διαλειμμάτων και μόνο σε ειδικά μπαρ ή φουαγιέ. Ορισμένες ευρωπαϊκές όπερες (San Carlo, Mariinsky) απαιτούν ακόμη και να φέρετε διακριτικά τα δικά σας σνακ (αναψυκτικά, γλυκά) για να τα απολαύσετε στη θέση σας κατά τη διάρκεια του διαλείμματος. Γενικά, δεν επιτρέπεται το φαγητό ή το ποτό στην αίθουσα.
Κανόνες συμπεριφοράς διαλείμματος: Είναι σύνηθες να τεντώνετε τα πόδια σας, να χρησιμοποιείτε την τουαλέτα και να στέκεστε όρθιοι για να συνομιλείτε. Προσπαθήστε να μην αργήσετε να επιστρέψετε μετά το διάλειμμα. Πολλά σπίτια χαμηλώνουν τα φώτα αμέσως μετά το διάλειμμα - αν είστε στην ουρά για νερό ή στην τουαλέτα όταν ξεκινά η ορχήστρα, θα πρέπει να περιμένετε μέχρι το επόμενο διάλειμμα.
Θέσεις & Άφιξη: Φτάστε 30-60 λεπτά νωρίτερα, καθώς η εύρεση του κουτιού σας και η εγκατάστασή σας μπορεί να πάρει χρόνο (ειδικά σε μεγάλα ευρωπαϊκά σπίτια). Οι ταξιθέτες (συνήθως ηλικιωμένοι, με επίσημη ενδυμασία) θα σας οδηγήσουν στη θέση σας. Εάν κάθεστε σε κουτάκι ή στοά, ίσως χρειαστεί να σηκωθείτε όρθιοι για να αφήσετε τους άλλους να περάσουν από τον διάδρομο.

Προσβασιμότητα, Ασφάλεια & Επιλογές Φιλικές προς την Οικογένεια

Οι όπερες σήμερα προσπαθούν να είναι χωρίς αποκλεισμούς και ασφαλείς.

Προσιτότητα: Οι περισσότερες μεγάλες όπερες προσφέρουν πλέον θέσεις για αναπηρικά αμαξίδια (συχνά στην ορχήστρα ή στο πρώτο μπαλκόνι). Πολλές έχουν πρόσβαση με ανελκυστήρα στα επίπεδα. Υπηρεσίες όπως οι υπέρυθρες βρόχοι ακοής και η ηχητική περιγραφή για άτομα με προβλήματα όρασης είναι ολοένα και πιο συνηθισμένες (The Met, ROH, κ.λπ.). Εάν χρειάζεστε βοήθεια, επικοινωνήστε με το θέατρο εκ των προτέρων - οι περισσότερες διαθέτουν προσωπικό για να σας βοηθήσει με τις θέσεις και τυχόν ειδικές ανάγκες.
Οικογενειακές και Νεανικές Παραστάσεις: Αναγνωρίζοντας το νεότερο κοινό, πολλά θέατρα προσφέρουν σειρές «όπερας για παιδιά» ή οικογενειακές απογευματινές παραστάσεις. Αυτές μπορεί να είναι συντομευμένες ή οπτικά ελκυστικές παραγωγές κλασικών έργων (Στακτοπούτα, Μαγικός Αυλός, ΠινόκιοΓια παράδειγμα, το Covent Garden Κινηματογράφος σε ανανεωμένη έκδοση σειρά ή της Λα Σκάλας Εκπαίδευση στην Όπερα ημέρες. Τα εισιτήρια για μπαλκόνια ή όρθιους χώρους το κάνουν φθηνότερο για τους νέους.
Ασφάλεια: Οι όπερες είναι γενικά πολύ ασφαλείς: το επαγγελματικό προσωπικό, οι ταξιθέτες και η ασφάλεια διασφαλίζουν την τάξη. Ωστόσο, ισχύουν οι συμβουλές κοινής λογικής για ταξίδια: φυλάξτε τα προσωπικά σας αντικείμενα ασφαλή στα λόμπι (οι όπερες διαθέτουν ακριβά βεστιάρια με συνοδούς για παλτά και τσάντες). Οι έξοδοι κινδύνου είναι σηματοδοτημένες και το προσωπικό θα καθοδηγήσει την εκκένωση εάν χρειαστεί (σπάνια απαιτείται).
Υγεία: Πολλά σπίτια πλέον επιβάλλουν πολιτική απαγόρευσης τηλεφωνίας και ενθαρρύνουν την έξοδο από τα θορυβώδη παιχνίδια των παιδιών. Από την άλλη πλευρά, τα σπίτια συνήθως παρέχουν υψηλής ποιότητας κλιματισμό ή θέρμανση (κρατήστε ένα ελαφρύ μπουφάν σε περίπτωση που ένα παλαιότερο κτίριο κάνει κρύο).

Κόστος, Στρατηγικές Τιμολόγησης & Προϋπολογισμός για μια Επίσκεψη στην Όπερα

Η όπερα μπορεί να είναι εκπληκτικά προσιτή με προγραμματισμό.

Ζώνες τιμών: Σχεδόν κάθε σπίτι έχει πολλαπλά επίπεδα τιμών: premium μπροστινά περίπτερα/κουτάκια, μεσαίας τιμής μπαλκόνια ορχήστρας και οικονομική θέση για γκαλερί/όρθια εισιτήρια. Για παράδειγμα, το Met της Νέας Υόρκης έχει φοιτητικές θέσεις 25$. Οι θέσεις στη γκαλερί της La Scala κοστίζουν κάτω από 10€. Η Arena di Verona προσφέρει φθηνές θέσεις (10€) για... ΆινταΧρησιμοποιήστε επίσημες ιστοσελίδες για να συγκρίνετε.
Εκπτώσεις: Οι φοιτητές και οι ηλικιωμένοι συχνά έχουν εκπτώσεις (απαιτείται απόδειξη). Ορισμένα σπίτια διαθέτουν τις πρώτες σειρές για εισιτήρια για ομάδες της κοινότητας ή για φιλανθρωπικούς σκοπούς. Τα εισιτήρια τελευταίας στιγμής (σε αντίθεση με τις θέσεις για την ορχήστρα) είναι συνηθισμένα: π.χ. το Μπολσόι πουλάει θέσεις για όρθιους αξίας 10 δολαρίων την ημέρα της παράστασης.
Οικονομικές εμπειρίες: Πολλές πόλεις κατέχουν όπερα στο πάρκο ή ταυτόχρονες μεταδόσεις στον κινηματογράφο: η σειρά Live in HD της Met στους κινηματογράφους κοστίζει κάτω από 30 δολάρια. Ορισμένοι χώροι συναυλιών (όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου) ενδέχεται να παρουσιάσουν σκηνές όπερας ή ορχηστρικές εκδοχές. Οι όπερες προσφέρουν επίσης δωρεάν ημέρες «ανοιχτών θυρών» ή πρόβες. Ο έλεγχος των τοπικών τουριστικών ημερολογίων συχνά αποκαλύπτει γκαλά παραστάσεις φεστιβάλ με μειωμένες τιμές.

Συνολικά, ο προϋπολογισμός για μια μεγάλη βραδιά όπερας είναι συγκρίσιμος με μια εκδρομή σε ένα εκλεκτό εστιατόριο ή μια θεατρική παράσταση, αλλά οι προσφορές αφθονούν για τους έξυπνους ταξιδιώτες.

Πρεμιέρες, Διάσημες Παραστάσεις & Πολιτιστικός Αντίκτυπος

Οι όπερες συχνά μνημονεύονται για τα ορόσημα που ανέβασαν:

Εμβληματικές Πρεμιέρες: Έχουμε αναφέρει πολλές πρεμιέρες στα προφίλ. Άλλες που αξίζει να σημειωθούν: του Βέρντι Άιντα (1871) στην Όπερα του Καΐρου (δεν αναφέρεται παραπάνω), του Στράους Η Γυναίκα Χωρίς Σκιά (1919 Όπερα Ζέμπερ), του Βάγκνερ Τανχόιζερ (1845, άλλαξε μετά από σκάνδαλο) στη Δρέσδη, και του Πουτσίνι Τουραντότ (1926) στη Σκάλα του Μιλάνου. Οι όπερες μπορούν να φέρουν εθνική ταυτότητα: π.χ., του Ροσίνι Γουλιέλμος Τέλλος (1829) έδωσε στο γαλλικό όνομα Place de l'Opéra στο Παρίσι μια νέα απήχηση, οι Τσέχοι λατρεύουν το έργο του Σμέτανα. Λιμπούσε (1881) συνδεδεμένο με το Εθνικό Θέατρο της Πράγας, κ.λπ.
Πολιτιστικοί Ρόλοι: Συχνά η εθνική όπερα αποτελεί πολιτιστικό φάρο. Η Κρατική Όπερα της Βιέννης συνέβαλε στον καθορισμό της ταυτότητας της Βιέννης ως μουσικής πρωτεύουσας. Η Βαστίλη και το Μαριίνσκι αναδείχθηκαν ως σύμβολα της σύγχρονης πολιτιστικής αναγέννησης στις πόλεις τους (μεταμοντέρνο Παρίσι, μετασοβιετική Αγία Πετρούπολη). Οι πρεμιέρες όπερας μερικές φορές συνέπεσαν με πολιτικά γεγονότα: του Πουτσίνι Τουραντότ Η πρεμιέρα στη Σκάλα του Μιλάνου καθυστέρησε, για παράδειγμα, λόγω του Μουσολίνι· συμφωνικά ποιήματα του Σιμπέλιους και ορχηστρικά έργα έκαναν πρεμιέρα σε όπερες στις σκανδιναβικές πρωτεύουσες ως δηλώσεις οικοδόμησης έθνους.
Στιγμές αστεριών: Πέρα από τις πρεμιέρες, οι όπερες μένουν στην ιστορία για τους διάσημους τραγουδιστές. Η θρυλική Μαρία Κάλλας Νόρμα (1965) στη Σκάλα του Μιλάνου, ή την τελευταία της ερμηνεία του Ντον Τζιοβάνι στο Σικάγο (δεν αναφέρεται σε κάποιο από τα σπίτια εδώ), ή το ντεμπούτο του Λουτσιάνο Παβαρότι στη Μητροπολιτική Όπερα το 1968, ή το έργο Ζίγκφριντ του Πλάθιντο Ντομίνγκο στο Μπαϊρόιτ το 1983 που έγινε μέρος της παράδοσης των οίκων. Ενώ αυτά τα συγκεκριμένα γεγονότα βρίσκονται εκτός της λίστας μας με τα 25 κορυφαία, κάθε οίκος παραπάνω έχει τις δικές του σημαντικές στιγμές: π.χ. μια παράσταση αντικατάστασης της τελευταίας στιγμής του Τραβιάτα από ένα ανερχόμενο αστέρι μπορεί να γίνει θρυλικό στους ντόπιους.

Όπερες & Παγκόσμια Γεγονότα: Πόλεμος, Καταστροφές & Αποκατάσταση

Αρκετές όπερες έχουν δραματικές ιστορίες επιβίωσης:

Καταστράφηκε και ξαναχτίστηκε: Πολλά από τα προαναφερθέντα αντιμετώπισαν πυρκαγιές ή πόλεμο. Παραδείγματα: Το La Fenice (Βενετία) και το Gran Teatre del Liceu (Βαρκελώνη) κάηκαν και ανακατασκευάστηκαν, με τα Phoenix και Rebirth να είναι εμφανή στα ονόματα και την παράδοση. Το Mariinsky και η Semperoper βομβαρδίστηκαν κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλά ξαναχτίστηκαν δεκαετίες αργότερα. Το Teatro Real (Μαδρίτη) έκλεισε και έγινε ζωολογικός κήπος μετά το 1925, αναβιώνοντας ως όπερα μόνο το 1966.
Σύγχρονες Ανακαινίσεις: Η ανάγκη για σύγχρονες ανέσεις οδήγησε σε μεγάλες ανακαινίσεις. Παραδείγματα αποτελούν η ROH του Λονδίνου (δεκαετία του 1990), η La Scala του Μιλάνου (2002–2004, με αναβάθμιση της τεχνολογίας σκηνής διατηρώντας παράλληλα την ιστορία) και η Garnier του Παρισιού (σιωπηλός εκσυγχρονισμός 2015–18). Σήμερα, τα περισσότερα ιστορικά σπίτια έχουν πολυετή προγράμματα ανακαίνισης που προσθέτουν ανελκυστήρες, ψηφιακό φωτισμό και κλιματισμό, διατηρώντας παράλληλα την κληρονομιά.
Φυσικά Φαινόμενα: Η Αρένα της Βερόνα πλημμύρισε (διάσημη κάλυψη των πλημμυρών στον Τίβερη το 2005). Ορισμένες τροπικές όπερες/θέατρα όπερας (Δημοτικό Θέατρο του Ρίο, Dorothy Chandler Pavilion του Λος Άντζελες) αντιμετωπίζουν σχέδια αντιμετώπισης φυσικών καταστροφών. Αλλά γενικά, οι πέτρινες όπερες επιβιώνουν από σεισμούς/ανέμους. Οι απειλές τους ήταν περισσότερες πυρκαγιές (ιστορικά γυμνές φλόγες σε προσκηνίους) και πόλεμος.

Περιφερειακοί Οδηγοί & Προτεινόμενα Δρομολόγια

Για τους ταξιδιώτες, ακολουθούν ενδεικτικές διαδρομές με επίκεντρο την όπερα:

Ιταλία (7 ημέρες): Βάση στο Μιλάνο (2 διανυκτερεύσεις) για τη Σκάλα του Μιλάνου (περιοδεία στο Box Box, παράσταση, καθώς και Duomo/Eat risotto). Στη συνέχεια, με τρένο προς τη Βερόνα (Arena) Άιντα μία νύχτα), έπειτα Βενετία (παράσταση La Fenice, βόλτα με γόνδολα) για 2 νύχτες. Στη συνέχεια Φλωρεντία (Teatro del Maggio: μία διανυκτέρευση, ξενάγηση στο Ουφίτσι κατά τη διάρκεια της ημέρας). Τελευταίες νύχτες στη Ρώμη (σύντομη στάση – Teatro dell'Opera ή ξενάγηση στο Κολοσσαίο). Τα τρένα είναι συχνά. Ένα πάσο Eurail Italy μπορεί να είναι οικονομικό.
Ευρώπη με τρένο (2 εβδομάδες): Πτήση για Παρίσι (2 ημέρες: περιηγήσεις στη Βαστίλη και το Γκαρνιέ, Λούβρο). Eurostar προς Λονδίνο (2 ημέρες: Κόβεντ Γκάρντεν, αξιοθέατα όπως το Γουέστμινστερ). Eurostar προς Άμστερνταμ (τρένο καθ' οδόν: σύντομη στάση στις Βρυξέλλες;). Άμστερνταμ (Concertgebouw) Μαντάμα ΜπατερφλάιΤρένο υψηλής ταχύτητας προς Βερολίνο (2 ημέρες: Κρατική Όπερα & Deutsche Oper). Μόναχο με τρένο (Κρατική Όπερα Βαυαρίας, ημερήσια εκδρομή στις Άλπεις). Βιέννη (2 ημέρες: Κρατική Όπερα + Παλάτι Σενμπρούν), έπειτα Πράγα (1 ημέρα: Εθνική Όπερα & Γέφυρα του Καρόλου). Επιστροφή μέσω Παρισιού.
Νότια Αμερική και Ασία: Κύρια σημεία: Πτήση με αεροπλάνο στο Μπουένος Άιρες (3 διανυκτερεύσεις: επίσκεψη στο Teatro Colón + παράσταση Tango), έπειτα στο Ρίο ντε Τζανέιρο για τη Δημοτική Όπερα. Στη συνέχεια, Ασία: έναρξη από το Πεκίνο (NCPA & Απαγορευμένη Πόλη), τρένο υψηλής ταχύτητας προς τη Σαγκάη (Δεν υπάρχει κύρια όπερα, αλλά δείτε το Μέγαρο Μουσικής της Σαγκάης). Πτήση προς Τόκιο (νέο Εθνικό Θέατρο της Ιαπωνίας) και συνέχεια προς Σίδνεϊ (Όπερα και Λιμάνι). Η Ασία αναπτύσσεται ραγδαία: σκεφτείτε να προσθέσετε το Κέντρο Xiqu του Χονγκ Κονγκ (σύγχρονο).

Να ελέγχετε πάντα το πρόγραμμα κάθε σπιτιού νωρίς (μερικά λειτουργούν μόνο σε συγκεκριμένες εποχές). Τα τοπικά έθιμα (ενδυματολογικοί κώδικες, φιλοδώρημα για τους υπαλλήλους βεστιαρίου στην Ευρώπη, κ.λπ.) διαφέρουν ανά πόλη.

Σύγχρονες και μοντέρνες όπερες για να παρακολουθήσετε

Αρκετοί νέοι χώροι προαναγγέλλουν μελλοντικές κατευθύνσεις:

Σύγχρονα Σχέδια: Εκτός από το NCPA και την όπερα Nouvel της Λυών, αξιοσημείωτες νέες σκηνές περιλαμβάνουν την Operaen της Κοπεγχάγης (2005), το νεοσύστατο Εθνικό Κέντρο Τεχνών Kaohsiung Kaohsiung (Weiwuying) στην Ταϊβάν (η μεγαλύτερη αίθουσα όπερας σε σχήμα μπαμπού στον κόσμο) και προγραμματισμένες νέες σκηνές σε αναδυόμενες πολιτιστικές πρωτεύουσες (π.χ. Όπερα του Ντουμπάι, που άνοιξε το 2016). Επίσης, το πρόγραμμα Lindemann Young Artist στο Met ενθαρρύνει τις ψηφιακές παραγωγές.
Καινοτομίες: Η Opera χρησιμοποιεί ψηφιακή τεχνολογία: εφαρμογές υπέρτιτλων στο τηλέφωνό σας, ολογραφικές ηχογραφήσεις (που εμφανίζονται σε ορισμένες ιαπωνικές παραστάσεις). Αρκετά θέατρα όπερας μεταδίδουν πλέον ζωντανές παραστάσεις παγκοσμίως. Οι εμπειρίες όπερας εικονικής πραγματικότητας βρίσκονται σε δοκιμαστικό στάδιο (εφαρμογή Royal Opera House VR).
Τάσεις Προγραμματισμού: Οι σύγχρονοι οίκοι συχνά παραγγέλνουν νέα έργα που ασχολούνται με τρέχοντα ζητήματα (κλίμα, ταυτότητα). Συνδυάζουν επίσης την όπερα με άλλα είδη: π.χ. τζαζ ή πολυμέσα (μπαλέτο σε συνδυασμό με προβολές ταινιών).

Παρακολουθήστε αυτές τις τάσεις αν ενδιαφέρεστε για τη μελλοντική σκηνή της όπερας πέρα από τα μεγάλα ιστορικά ονόματα.

Συχνές ερωτήσεις

Ποιες είναι οι σπουδαιότερες όπερες στον κόσμο; Οι απόψεις ποικίλλουν, αλλά εμβληματικές περιλαμβάνουν τη Σκάλα του Μιλάνου, τη Μητροπολιτική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης, την Κρατική Όπερα της Βιέννης, το Γκαρνιέ του Παρισιού, το Μπολσόι της Μόσχας, την Όπερα του Σίδνεϊ, το Κολόν του Μπουένος Άιρες και το Εθνικό Θέατρο της Πράγας. Αυτά συνδυάζουν ιστορικό κύρος, αρχιτεκτονική διάκριση και πολιτιστική επιρροή.

Ποια όπερα έχει την καλύτερη ακουστική; Οι ειδικοί συχνά αναφέρουν ότι το Teatro Colón στο Μπουένος Άιρες διαθέτει απαράμιλλη ακουστική για όπερα. Άλλοι διάσημοι ακουστικοί χώροι περιλαμβάνουν την Κρατική Όπερα της Βιέννης, το Bayreuth Festspielhaus (αίθουσα φεστιβάλ, που δεν αναφέρεται παραπάνω) και το παλιό Residenz του Μονάχου.

Ποια είναι η παλαιότερη όπερα που εξακολουθεί να λειτουργεί; Το Θέατρο Σαν Κάρλο στη Νάπολη (1737) είναι το παλαιότερο θέατρο που λειτουργεί συνεχώς. Ορισμένα παλαιότερα θέατρα (π.χ. το Θέατρο Ολυμπιακό στη Βιτσέντζα, 1585) χρονολογούνται προγενέστερα, αλλά το Σαν Κάρλο χρησιμοποιείται συνεχώς για όπερα από την έναρξή του.

Ποια όπερα φιλοξενεί τις πιο διάσημες πρεμιέρες; Πολλές πρεμιέρες πραγματοποιήθηκαν σε παλαιότερα θέατρα: Σκάλα του Μιλάνου (Βέρντι), Παλαί Γκαρνιέ (Μάγιερμπιρ), Μαριίνσκι/Κίροφ (ρωσικά έργα) και Λισέου (του Βέρντι). Η Δύναμη του Πεπρωμένου(πρεμιέρα στη Βαρκελώνη) είναι αξιοσημείωτα. Τα έργα του Βάγκνερ συχνά έκαναν πρεμιέρα στο Μπαϊρόιτ (δεν καλύπτονται εδώ).

Πώς μπορώ να αγοράσω εισιτήρια για τη Σκάλα του Μιλάνου / τη Μητροπολιτική Όπερα / τη Βασιλική Όπερα; Καθένα από αυτά έχει επίσημες ιστοσελίδες: www.teatroallascala.org, www.metopera.org, www.roh.org.uk. Τα εισιτήρια πωλούνται online, τηλεφωνικά ή στο ταμείο. Για τη La Scala και το ROH, δημιουργήστε έναν λογαριασμό για να εγγραφείτε στις ειδοποιήσεις σεζόν. Ισχύουν συχνά εκπτώσεις για φοιτητές και παιδιά. Αποφύγετε τα scalpers.

Τι να φορέσω σε μια όπερα; Παραδοσιακά, η ενδυμασία είναι επίσημη ή κοκτέιλ ενδυμασία, αλλά ολοένα και περισσότερο κομψή και casual. Για τα εγκαίνια/τις βραδιές γκαλά, πολλοί άνδρες φορούν κοστούμια/γραβάτες και οι γυναίκες βραδινά φορέματα. Διαφορετικά, η επαγγελματική ενδυμασία είναι ασφαλής. Ελέγξτε την πολιτική του οίκου - κάποιοι εξακολουθούν να ενθαρρύνουν τους άνδρες να φορούν σακάκια.

Πόσο κοστίζουν τα εισιτήρια της όπερας; Κυμαίνεται από πολύ φθηνές (χώρος ορθίων σε ορισμένες σκηνές: 10–20 €) έως ακριβές θέσεις πρώτης σειράς (100–300 €). Γενικά, οι ευρωπαϊκές όπερες προσφέρουν μια μεγάλη ποικιλία. Το κλειδί είναι η κράτηση εκ των προτέρων ή η χρήση επιλογών λοταρίας/όρθιας στάσης για τη μείωση του κόστους.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ μιας όπερας και ενός θεάτρου; Ο όρος «όπερα» υποδηλώνει έναν μόνιμο χώρο για όπερες (με πλήρη ορχήστρα και μεγάλο σκηνικό εξοπλισμό). Ο όρος «θέατρο» μπορεί να είναι πιο γενικός ή για θεατρικά έργα. Ορισμένες θιάσοι όπερας εμφανίζονται επίσης σε θέατρα. Αρχιτεκτονικά, οι όπερες έχουν συχνά μεγαλύτερες σκηνές και λάκκους για να φιλοξενήσουν ορχήστρες και σκηνικά.

Είναι οι όπερες προσβάσιμες σε άτομα με αναπηρίες; Οι περισσότεροι βελτιώνουν την προσβασιμότητα: χώροι για αναπηρικά αμαξίδια, ανελκυστήρες και βοηθήματα ακοής (συστήματα βρόχου, ακουστικά ηχητικής περιγραφής). Ελέγξτε εκ των προτέρων: ο ιστότοπος κάθε χώρου διαθέτει πληροφορίες προσβασιμότητας (μερικοί χώροι διαθέτουν ακόμη και ξεναγήσεις με ηχητική περιγραφή για τυφλούς επισκέπτες).

Πού βρίσκονται οι πιο όμορφες όπερες; Η ομορφιά είναι υποκειμενική, αλλά οι τουριστικές λίστες αναφέρουν συχνά το Garnier του Παρισιού (περίτεχνη πρόσοψη και πολυέλαιος), την Όπερα του Σίδνεϊ (εμβληματικό μοντερνιστικό σχέδιο), τη Βιέννη και το Μόναχο (μεγαλοπρέπεια Belle Époque) και το La Fenice της Βενετίας (ιστορική κομψότητα).

Τι κάνει μια όπερα «μεγάλη»; Ένας συνδυασμός αρχιτεκτονικής, ακουστικής και ιστορίας. Μια «μεγάλη» όπερα έχει συνήθως ένα εμβληματικό σχέδιο, εξαιρετική φυσική ακουστική που επιτρέπει στο τραγούδι χωρίς ενισχυτή να εκτοξεύεται στα ύψη, και ένα πολιτιστικό ιστορικό (διάσημες πρεμιέρες ή παραγωγές).

Μπορώ να περιηγηθώ σε μια όπερα χωρίς να παρακολουθήσω μια παράσταση; Ναι, σχεδόν όλα τα μεγάλα θέατρα προσφέρουν ημερήσιες ξεναγήσεις ή ανοιχτές πόρτες (π.χ. Βασιλική Όπερα, Σκάλα του Μιλάνου, Μητροπολιτική Όπερα, Όπερα της Βαστίλης). Αυτές μπορεί να περιλαμβάνουν επισκέψεις στα παρασκήνια ή σε αμφιθέατρο και συνιστώνται ιδιαίτερα στους ταξιδιώτες.

Ποιες είναι οι καλύτερες θέσεις σε μια όπερα; Συνήθως οι κεντρικές θέσεις (επίπεδο εδάφους) είναι στο μπροστινό μέρος για εγγύτητα και ανάμειξη, ή η πρώτη βαθμίδα των κουτιών/κύκλος για ισορροπία θέασης και ακουστικής. Αντίθετα, οι φθηνότερες θέσεις γκαλερί εξακολουθούν να έχουν συχνά εκπληκτικά καλό ήχο - π.χ. της Σκάλας του Μιλάνου. στοάΗ προσωπική προτίμηση (θέαση έναντι κοντινού πλάνου) έχει σημασία. Αν η καθαρότητα της φωνής αποτελεί προτεραιότητα, ένα κουτί στη μεσαία σειρά ή ένας κεντρικός κύκλος με φόρεμα είναι συχνά ιδανικός.

Πώς σχεδιάζονται οι όπερες από ακουστικής άποψης; Οι κλασικές όπερες χρησιμοποιούν σχήματα πετάλου και καμπύλες επιφάνειες για να αντανακλούν ομοιόμορφα τον ήχο. Οι σύγχρονοι χώροι μπορεί να προσθέτουν ρυθμιζόμενα πάνελ και απορροφητές. Οι χοντροί τοίχοι, οι πολλαπλές υφές (ξύλο, σοβάς) και μερικές φορές μια κρεμαστή ακουστική οροφή (όπως η Κρατική Όπερα της Βιέννης) βοηθούν στη διαμόρφωση του ήχου.

Ποιες όπερες είναι Μνημεία Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO; Η Όπερα του Σίδνεϊ είναι μία από αυτές. Καμία άλλη σε αυτόν τον κατάλογο δεν κατέχει καθεστώς μνημείου της UNESCO, αν και ορισμένες βρίσκονται σε προστατευόμενες ιστορικές περιοχές (το La Fenice της Βενετίας, το Εθνικό Θέατρο της Πράγας).

Ποιες όπερες επέζησαν από τον πόλεμο/την καταστροφή και ξαναχτίστηκαν; – Όπερα Σεμπερ στη Δρέσδη (ξαναχτίστηκε το 1985 μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο). – Μαριίνσκι (Κίροφ) στην Αγία Πετρούπολη (ανακατασκευάστηκε τη δεκαετία του 1960). – Ο Φοίνικας στη Βενετία (ανακατασκευάστηκε το 1837, το 2004). – Παλαί Γκαρνιέ δεν καταστράφηκε ποτέ πλήρως, αλλά άλλα θέατρα του Παρισιού καταστράφηκαν. – Άλλα: Gran Teatre del Liceu (Βαρκελώνη) μετά την πυρκαγιά του 1994. – Η Όπερα της Βαστίλης αντικατέστησε την κατεστραμμένη Όπερα του Παρισιού σε σχεδιαστική αντίληψη (αν και ο Γουστάβος Άιφελ κάποτε σχεδίαζε μια νέα).

Πόσο διαρκεί συνήθως μια παράσταση όπερας; Συνήθως 2–3 ώρες, συμπεριλαμβανομένων ενός ή δύο διαλειμμάτων. Μεγάλη όπερα (π.χ. Κύκλος δακτυλίου) μπορεί να είναι 4-5 ώρες, συχνά χωρισμένες σε δύο βράδια. Μικρότερες όπερες (Κάρμεν, Μαγικός Αυλός) διαρκούν περίπου 2,5 ώρες. Οι απογευματινές παραστάσεις ενδέχεται να είναι συντομευμένες.

Σε ποια γλώσσα παρουσιάζονται οι όπερες; Συνήθως στην πρωτότυπη γλώσσα (ιταλικές όπερες στα ιταλικά, γερμανικές στα γερμανικά, ρωσικές στα ρωσικά, κ.λπ.). Ωστόσο, πολλά οίκοι παρέχουν υπέρτιτλους στην τοπική γλώσσα (ή γλώσσες). Ορισμένα μικρότερα οίκοι ή περιοδεύουσες εταιρείες παρουσιάζουν έργα σε μετάφραση για λόγους προσβασιμότητας.

Λειτουργούν οι όπερες και ως αίθουσες συναυλιών; Πολλά πολυχώρα (π.χ. Σίδνεϊ, Πεκίνο, Βαστίλη του Παρισιού) φιλοξενούν συμφωνικές συναυλίες όταν δεν έχουν προγραμματιστεί παραστάσεις όπερας. Ωστόσο, ορισμένες χώρες τις διαχωρίζουν: Βιέννη (Staatsoper vs. Musikverein), Νέα Υόρκη (Met για όπερα vs. Carnegie για συμφωνική ορχήστρα). Ελέγξτε το ημερολόγιο του χώρου.

Ποιες είναι οι λιγότερο γνωστές αλλά εξαιρετικές επαρχιακές όπερες; – Βασιλικό Θέατρο της Πάρμας (Ιταλία): γοητευτική, εξαιρετική ακουστική, κληρονομιά Βέρντι. – Κωμική Όπερα Βερολίνου: καινοτόμο σκηνοθεσία (αν και περισσότερο σαν στούντιο). – Θέατρο Maestranza (Σεβίλλη): μοντέρνο (1991) με εξαιρετική ακουστική, δημοφιλές σε διεθνείς περιοδείες. – Ναυτική Όπερα σε παράκτιες πόλεις (ΗΠΑ, μικρότερο αλλά με ατμόσφαιρα φεστιβάλ).

Υπάρχουν δωρεάν ή οικονομικές εμπειρίες όπερας; – Ορισμένες πόλεις διοργανώνουν δωρεάν εκδηλώσεις όπερας (η Πρωτοχρονιάτικη συναυλία της Βιέννης μεταδίδεται στις πλατείες της πόλης· η Βασιλική Όπερα του Λονδίνου διοργανώνει συχνά δωρεάν εκπαιδευτικές εκδηλώσεις πριν από την παράσταση). – AR όπερα ζωντανά στον κινηματογράφο εκπτώσεις. – Εισιτήρια για φοιτητικούς αγώνες/λαχεία όπως αναφέρθηκαν παραπάνω. – Διαγωνισμοί νέων ερμηνευτών και βραδιές γκαλά (περιστασιακά δωρεάν σε ορισμένες παραστάσεις ωδείου).

Ποιες είναι οι εμβληματικές πρεμιέρες όπερας και πού έκαναν το ντεμπούτο τους; – του Βέρντι Άιντα – Όπερα του Καΐρου (1871) – (δεν περιλαμβάνεται σε αυτήν τη λίστα). – Του Τσαϊκόφσκι Ευγένιος Ονέγκιν – Θέατρο Μιχαήλοφσκι (Αγία Πετρούπολη). – Ο Γάμος του Φίγκαρο – Burgtheater (Βιέννη, ένα υβρίδιο θεάτρου-όπερας). – Μπόρις Γκοντουνόφ – Μπολσόι (Αγία Πετρούπολη). – Μαντάμα Μπατερφλάι – Σκάλα του Μιλάνου (1904). – Βότσεκ – Opéra-Comique (Παρίσι, 1925). Αυτά μπορούν συχνά να ερευνηθούν μέσω πηγών ιστορίας της όπερας.

Πώς μπορώ να προγραμματίσω μια περιοδεία σε όπερα σε όλη την Ευρώπη / Νότια Αμερική / Ασία; – Προσδιορίστε τις πόλεις και τα σπίτια και, στη συνέχεια, χαρτογραφήστε μια λογική διαδρομή (π.χ. Παρίσι→Βιέννη→Πράγα με τρένο). – Ελέγξτε το ημερολόγιο κάθε θεάτρου για να αποφύγετε τα κλεισίματα εκτός σεζόν. – Υπολογίστε τουλάχιστον μία ημέρα ανά πόλη (με ένα βράδυ για την παράσταση). – Αναζητήστε αστικά πάσο για πολλά θεάματα (όπως κάνει η κάρτα του Σάλτσμπουργκ για τα θέατρα). – Τα πάσο τρένου/Eurail μπορούν να μειώσουν το κόστος στην Ευρώπη. – Στη Νότια Αμερική, επικεντρωθείτε στις πρωτεύουσες της όπερας της Αργεντινής και της Βραζιλίας. Στην Ασία, το Πεκίνο/Σαγκάη/Χονγκ Κονγκ/Σίδνεϊ ως κόμβους. Αεροπορικές εταιρείες ή τρένα υψηλής ταχύτητας συνδέουν αυτά τα μέρη.

Ποιες σύγχρονες όπερες είναι αρχιτεκτονικά σημαντικές; Εκτός από το NCPA και τη Βαστίλη που έχουν ήδη αναφερθεί: – Το νέο παράρτημα του Gran Teatre del Liceu (Αρχιτέκτονες GMP). – Μεγάλο Θέατρο Χαρμπίν (Κίνα, σχεδιασμένη από τον Ma Yansong, με καμπυλωτές ξύλινες οροφές). – Μαριίνσκι Β' (Diamond Schmitt, Βοστώνη 2014, με έδρα τον Καναδά) με θολωτό γυάλινο φουαγιέ. – MET Μπρόιερ στη Νέα Υόρκη βρίσκεται τώρα στο Κέντρο Σχεδιασμού Λίνκολν, αλλά μερικές φορές φιλοξενεί εκθέσεις με θέμα την όπερα.

Πώς λειτουργεί συνήθως η τιμολόγηση των θέσεων; – Επίπεδα: μπροστινή (στάβλοι/κουτιά σταβλιών), μεσαία (μπαλκόνια/δεύτερος κύκλος), οικονομική (πλάγια/κατάστρωμα) πάτωμα, ή στοά). – Τα κουτιά (ιδιωτικά κουτιά με πλευρικό τοίχωμα) συχνά έχουν ξεχωριστή τιμή (μπορεί να είναι ακριβά για ένα κουτί, αλλά η τιμή ανά θέση μπορεί να είναι μέτρια εάν μοιράζεστε). – Οι οικογενειακοί κύκλοι ή οι χώροι με όρθια στάση (εάν υπάρχουν) είναι οι φθηνότερες. – Ορισμένοι οίκοι πρόσθεσαν «δυναμική τιμολόγηση» (όπως οι αεροπορικές εταιρείες), αυξάνοντας τις τιμές για παραστάσεις υψηλής ζήτησης.

Έχουν οι όπερες ενδυματολογικό κώδικα; Όπως παραπάνω, η επίσημη ενδυμασία είναι συνηθισμένη για τις πρεμιέρες και τις γκαλά βραδιές. Διαφορετικά, η κομψή και casual ένδυση (προαιρετικά ανδρικά σακάκια, φόρεμα ή ωραίο παντελόνι για τις γυναίκες) είναι ευρέως αποδεκτή. Τα τζιν εμφανίζονται όλο και περισσότερο στο νεότερο κοινό (ειδικά σε πειραματικούς ή σύγχρονους χώρους όπερας, όπως η Όπερα της Νορβηγίας ή το παράθυρο του Broadway στα μικρότερα θέατρα του Lincoln Center).

Μπορείτε να φάτε ή να πιείτε μέσα σε μια όπερα; Έξω από το αμφιθέατρο, ναι - οι περισσότερες έχουν καφετέριες ή μπαρ. Μέσα στην αίθουσα παραστάσεων, δεν επιτρέπονται φαγητά/ποτά (εκτός από μερικές φορές διακριτικά νερό). Το αλκοόλ (σαμπάνια στο διάλειμμα) είναι μια κοινωνική παράδοση σε ορισμένα κτίρια (Βιέννη, Παρίσι Garnier), αν και ισχύουν αυστηροί κανονισμοί (δεν επιτρέπονται γυάλινα μπουκάλια στον χώρο των καθισμάτων).

Ποια είναι η τυπική διαδικασία παρασκηνίων/παραγωγής σε μεγάλες εταιρείες; (Καλύπτεται εν μέρει στην Ενότητα 6.) Σύνοψη: Μήνες προετοιμασίας από δεκάδες τεχνίτες (σκηνογράφοι, ράφτες, μάστορες σκηνικών αντικειμένων). Εβδομαδιαίο εργαστήριο σκηνικής παρουσίασης και στη συνέχεια τελικές πρόβες με πλήρες καστ και ορχήστρα επί τόπου. Οι σκηνοθέτες και οι τεχνικοί κάνουν εξάσκηση από cue to cue το βράδυ πριν από την έναρξη. Την ημέρα της παράστασης, ένα ενημέρωση για όλους τους ηθοποιούς/συνεργείο, ευθυγραμμίζει τους πάντες με τις ανάγκες της βραδιάς (ωράρια, ενδυματολογικός κώδικας, ασφάλεια).

Υπάρχουν οικογενειακές ή συντομευμένες παραστάσεις όπερας; Ναι – πολλά θέατρα προσφέρουν «παιδικές εκδοχές» διάρκειας 1 ώρας ή όπερες με μαριονέτες για παιδιά (Met's Κουνηθείτε & Αναπτυχθείτε, Κάρμεν για παιδιά· ROH Pop-Up Όπερες). Ορισμένα τηλεοπτικά κανάλια προσφέρουν τιμές για οικογενειακές απογευματινές παραστάσεις. Η ηλικία είναι συνήθως 5+ ετών, αν και ορισμένες σύντομες «παραμύθια όπερας» έχουν σχεδιαστεί για προσχολική ηλικία.

Ποιες όπερες προσφέρουν αγγλικούς υπέρτιτλους ή μεταφράσεις; Στην Ευρώπη: Το Covent Garden (Λονδίνο) παρέχει αγγλικούς υπέρτιτλους. Η Όπερα της Βαστίλης (Παρίσι) και το Palais Garnier έχουν συχνά γαλλικούς/αγγλικούς υπέρτιτλους. Η Σκάλα του Μιλάνου προσφέρει ιταλικούς υπέρτιτλους για ξένους επισκέπτες στην οθόνη. Τα γερμανικά θέατρα έχουν συνήθως γερμανικούς υπέρτιτλους για το τοπικό κοινό. Τα αγγλικά είναι μερικές φορές διαθέσιμα για τους τουρίστες. Στην Ασία: το Live in HD του Met έχει αγγλικούς υπέρτιτλους, αλλά το NCPA (Πεκίνο) χρησιμοποιεί συχνά κινεζικούς υπέρτιτλους (αν και μπορεί να παρέχουν αγγλικά κατόπιν αιτήματος). Ελέγχετε πάντα την ιστοσελίδα ή το ταμείο του θεάτρου κατά την κράτηση, εάν χρειάζεστε αγγλικά.

Ποια είναι η ιστορία της όπερας ως τύπου κτιρίου; Ανατρέχοντας στο παρελθόν: κλειστά θέατρα αυλής τον 16ο αιώνα (Μάντουα, δεκαετία του 1580) → οι πρώτες δημόσιες όπερες στην Ιταλία (Βενετία 1637, Νάπολη 1650, κ.λπ.). Εξαπλώθηκαν σε όλη την Ευρώπη τον 18ο-19ο αιώνα με βασιλική προστασία (όπερες των Βουρβόνων, όπερα των Αψβούργων στη Βιέννη κ.λπ.). Ο τύπος εδραιώθηκε με σταθερό ρεπερτόριο και δημόσια χρηματοδότηση. Στις αρχές του 20ού αιώνα, οι εθνικές όπερες έγιναν σύμβολα του κράτους. Μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, παρατηρήθηκε εκσυγχρονισμός και νέες κατασκευές, αλλά πολλά ιστορικά σπίτια επιβιώνουν ως μνημεία.

Ποιες όπερες έχουν τις καλύτερες περιηγήσεις στα παρασκήνια ή εκθέματα μουσείων; – Μουσείο Λα Σκάλα (Μιλάνο) – θρυλική συλλογή. – Μουσείο Όπερας Βιέννης (υπό Staatsoper) – Μπαρόκ έργα τέχνης. – Μουσείο Βασιλικής Όπερας (Λονδίνο) – κοστούμια και χειρόγραφα. – Πύργοι του Παλατιού Γκαρνιέ συμπεριλαμβανομένης της βιβλιοθήκης-μουσείου. – Περιοδεία στην Όπερα της Μητροπολιτικής Οπερας δείχνει τη Βιβλιοθήκη του Pietro και στενούς χώρους, και έχει εξαιρετική παρουσία στα παρασκήνια του Instagram. – Θέατρο Σαν Κάρλο – εκθέματα εργαστηρίων κοστουμιών. – Μικρότερα σπίτια έχουν συχνά μικρές εκθέσεις (το Liceu διαθέτει έναν χώρο κληρονομιάς όπερας στη Βαρκελώνη).

Πόσο ασφαλείς είναι οι όπερες για τους τουρίστες; Γενικά πολύ ασφαλές: καλά παρακολουθείται από την ασφάλεια, με ένστολους αστυνομικούς να είναι συχνά παρόντες σε σημαντικούς χώρους (ειδικά μετά την 11η Σεπτεμβρίου, πολλά σπίτια αύξησαν τους ελέγχους). Κλοπές μπορούν να συμβούν σε πολυσύχναστα λόμπι ή σε κοντινά μετρό. Ισχύουν οι τυπικές προειδοποιήσεις για τους τουρίστες, αλλά μπορείτε να περιπλανηθείτε ελεύθερα στα φουαγιέ.

Τι είναι τα «κουτιά» και γιατί ήταν σημαντικά ιστορικά; Τα κουτιά είναι μικρά ξεχωριστά διαμερίσματα καθισμάτων κατά μήκος των πλευρών. Ιστορικά, επέτρεπαν την ιδιωτικότητα (ειδικά τα καθίσματα με διαχωρισμό ανά φύλο) και την επίδειξη κοινωνικής θέσης. Οι ευγενείς ή οι πλούσιοι μπορούσαν να παρακολουθούν από ένα κουτάκι σαν να βρίσκονταν σε ένα ιδιωτικό σαλόνι. Αρχιτεκτονικά, επέτρεπαν τον ξεχωριστό πολυεπίπεδο εσωτερικό χώρο. Κοινωνικά, ήταν ζωτικής σημασίας για την επιβολή ταξικών διακρίσεων.

Ποιες όπερες είναι οι καλύτερες για όσους βλέπουν όπερα για πρώτη φορά; Οι νεοφερμένοι συχνά απολαμβάνουν σπίτια με έντονες μεταφράσεις και λιγότερο επίσημη ατμόσφαιρα. Κάποιοι προτείνουν: – Όπερα της Βαστίλης (Παρίσι) – μοντέρνα, φιλικά προς το κείμενο, άνετα καθίσματα. – Μητροπολιτική Όπερα (Νέα Υόρκη) – Αγγλικοί υπέρτιτλοι, λαχεία εισιτηρίων, φιλικό προσωπικό. – Λισέου (Βαρκελώνη) – τουριστική πόλη, καλά τεκμηριωμένη, μερικές φορές διάλογοι ερμηνευτών στα αγγλικά. – Μεγάλο Θέατρο του Λισέου (Βαρκελώνη) – την ίδια πόλη, γνωστή για τους καλούς υπέρτιτλους. – Αγγλική Εθνική Όπερα (Λονδίνο) – δεν παρουσιάζεται εδώ, αλλά το ENO εμφανίζεται μόνο στα Αγγλικά (εναλλακτική λύση αντί για το ROH).

Σύναψη

Από την οδό Ρίνγκστρασσε της Βιέννης μέχρι το λιμάνι του Σίδνεϊ, οι όπερες ενσαρκώνουν την αγάπη της ανθρωπότητας για το θέαμα και τη μουσική. Έχουν αντέξει πολέμους, πυρκαγιές και επαναστάσεις, αλλά συνεχίζουν να γοητεύουν το κοινό. Αυτός ο οδηγός επιδίωξε να φωτίσει όχι μόνο τα γεγονότα - ημερομηνίες, αρχιτέκτονες, πρεμιέρες - αλλά και την ατμόσφαιρα κάθε οίκου.

Είτε ονειρεύεστε τον Βέρντι στη Σκάλα του Μιλάνου, τον Στράους στη Μητροπολιτική Ορχήστρα ή τον Πουτσίνι κάτω από τα αστέρια της Βερόνας, ελπίζουμε ότι αυτός ο περιεκτικός πόρος θα βοηθήσει το ταξίδι σας. Αποθηκεύστε τη λίστα ελέγχου, σχεδιάστε τα διαλείμματα και αφήστε τη μοναδική ιστορία κάθε όπερας να εμπλουτίσει το ταξίδι σας. Άλλωστε, κάθε επίσκεψη είναι μια παράσταση από μόνη της - ένα μείγμα τέχνης και μνήμης.

Αύγουστος 11, 2024

Βενετία, το μαργαριτάρι της Αδριατικής

Με τα ρομαντικά κανάλια της, την εκπληκτική αρχιτεκτονική και τη μεγάλη ιστορική της σημασία, η Βενετία, μια γοητευτική πόλη στην Αδριατική Θάλασσα, γοητεύει τους επισκέπτες. Το σπουδαίο κέντρο αυτού του…

Δημοφιλείς προορισμοί

Βενετία-το-μαργαριτάρι-της-θάλασσας της Αδριατικής

Αύγουστος 2, 2024

Top 10 FKK (Παραλίες Γυμνιστών) στην Ελλάδα

Η Ελλάδα είναι ένας δημοφιλής προορισμός για όσους αναζητούν πιο χαλαρές διακοπές στην παραλία, χάρη στην πληθώρα παράκτιων θησαυρών και παγκοσμίου φήμης ιστορικών μνημείων, συναρπαστικών...

Καλοκαιρινοί προορισμοί

Top 10 FKK (Παραλίες Γυμνιστών) στην Ελλάδα

Αύγουστος 4, 2024

Λισαβόνα – Πόλη της Τέχνης του Δρόμου

Η Λισαβόνα είναι μια πόλη στις ακτές της Πορτογαλίας που συνδυάζει επιδέξια τις σύγχρονες ιδέες με την γοητεία του παλιού κόσμου. Η Λισαβόνα είναι ένα παγκόσμιο κέντρο για την τέχνη του δρόμου, αν και...

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Αύγουστος 8, 2024

Τα 10 καλύτερα καρναβάλια στον κόσμο

Από το θέαμα της σάμπα του Ρίο έως την καλυμμένη κομψότητα της Βενετίας, εξερευνήστε 10 μοναδικά φεστιβάλ που προβάλλουν την ανθρώπινη δημιουργικότητα, την πολιτιστική ποικιλομορφία και το παγκόσμιο πνεύμα του εορτασμού. Αποκαλύπτω…