Melbournes Gassen und Gässchen sind zu einer Leinwand geworden, die die kreative Energie der Stadt widerspiegelt. Einst ein weltbekanntes Graffiti-Mekka, feiert Melbourne Streetart heute als festen Bestandteil seiner kulturellen Identität. In den 1970er und 1980er Jahren ließen sich junge Melbourner von der New Yorker Graffiti-Szene inspirieren, doch mit der Zeit entwickelte die Stadt ihren eigenen Stil. Um die Jahrtausendwende wurde Melbourne zur „Schablonenhauptstadt der Welt“ gekürt und veranstaltete 2004 sogar das weltweit erste Schablonenfestival. Besucher finden heute an jeder Ecke imposante Wandmalereien, kunstvolle Schablonen und farbenfrohe Paste-ups. Offizielle Melbourne-Reiseführer weisen darauf hin, dass Gassen wie die Hosier Lane und die AC/DC Lane mittlerweile Kultstatus erreicht haben. Dieser Reiseführer bietet einen tiefen Einblick in die Bedeutung dieser Gassen: von der Geschichte, die Melbourne zu einem Zentrum der Streetart machte, bis hin zu den Künstlern und den Geschichten hinter den Farben.
Ein Spaziergang durch Melbournes Graffiti-Gasse ist ganz anders als ein Besuch in einer herkömmlichen Galerie. Die Oberflächen reichen von rauem Backstein über Glaswände und Wellblech bis hin zum Bürgersteig – die Kunstwerke wirken dadurch besonders eindrucksvoll in Textur und Dimension. Das Spektrum reicht von riesigen Porträts bis hin zu winzigen, versteckten Paste-ups. Man kann jederzeit beobachten, wie ein Schablonenbild langsam verwittert oder ein neues Wandbild innerhalb weniger Minuten übermalt wird. Die Szene ist vergänglich – wie es in einer offiziellen Mitteilung der Stadt Melbourne heißt, ist die Hosier Lane eine „sich ständig verändernde Leinwand“, auf der Graffiti über Nacht verschwinden und wieder auftauchen.
Tagsüber herrscht in den Gassen reges Treiben, besonders an Wochenenden. In Melbourne bedeutet „angespannt“ jedoch eher lebhaft als überfüllt. Selbst zu Stoßzeiten verweilen die Besucher dank des großzügigen Platzangebots eher an den einzelnen Sehenswürdigkeiten, als sich dort zu drängen. Besucher sollten bequeme Schuhe tragen – viele Gassen sind mit Kopfsteinpflaster oder Ziegeln gepflastert, was bei Nässe rutschig sein kann – und einen Regenschirm oder eine Regenhülle mitnehmen, da das Wetter in Melbourne schnell umschlagen kann. Abends kehrt Ruhe in den Gassen ein; einige (wie der Duckboard Place) sind noch ausreichend beleuchtet für Langzeitbelichtungen, aber generell empfiehlt es sich, Besuche tagsüber oder geführte Abendspaziergänge zu planen, um die Sehenswürdigkeiten sicher und in Ruhe genießen zu können.
Für Erstbesucher empfiehlt sich eine geführte Route, um die wichtigsten Sehenswürdigkeiten effizient zu erkunden. Drei Beispielrouten decken unterschiedliche Zeitrahmen und Interessen ab. Alle beginnen im zentralen Gassenviertel nahe der Flinders Street Station und dem Federation Square, wo sich einige der dichtesten Kunstsammlungen befinden.
Im Folgenden gehen wir auf die wichtigsten Street-Art-Gasse der Stadt ein und geben zu jeder einen historischen Kontext sowie Tipps.
Melbournes Street-Art-Szene erstreckt sich auch auf andere Stadtteile, jeder mit seinem eigenen Charakter. Nördlich der Stadt entwickelte sich Fitzroy (Collins/Brunswick) zu einem Hotspot für großflächige Wandmalereien. Die Everfresh-Crew (Phibs, Rone, Meggs u. a.) prägte in den 2000er-Jahren die Hinterhöfe von Fitzroy mit ihren Werken. Halten Sie also Ausschau nach ihren Arbeiten in der Johnston Street, Brunswick Street und Rose Street. Ein ikonisches Wandbild in Fitzroy (siehe unten) erstreckt sich über 22 Meter an der Ecke „The Night Cat“: ein farbenfrohes Feuerwerk mit cartoonartigen Figuren von Everfresh aus dem Jahr 2009. In den letzten Jahren hat Fitzroy auch die Kunst der Aborigines für sich entdeckt (siehe unten).
Auch Collingwood ist ein künstlerisches Viertel. Sein Prunkstück ist das Keith-Haring-Wandgemälde: Es wurde im Juni 1984 auf eine niedrige Betonmauer des Collingwood Technical College (heute Collingwood Yards) gemalt und ist eines der wenigen erhaltenen Originale des New Yorker Künstlers. Dieses öffentliche, genehmigte Kunstwerk (das verspielte Figuren darstellt) befindet sich in der Johnston Street nahe der Smith Street. Die Stadt kümmert sich aktiv um seinen Erhalt (es steht sogar unter Denkmalschutz), sodass es auch Jahrzehnte später noch beeindruckend ist. In der Nähe entstanden in den Industriegebieten an der Smith und Peel Street neue Kunstwerke, oft als Auftragsarbeiten.
Weiter nördlich, in Brunswick, findet man in den Stockyards und der Lennox Street farbenfrohe Graffitis und Poster sowie einige große Wandgemälde, die im Rahmen von städtischen Street-Art-Projekten finanziert wurden. Obwohl Brunswick weniger dicht bebaut ist als Fitzroy, bietet es dennoch ein gemütliches Nachbarschaftsflair – in Lokalen wie der Dogg Inn Bar und den umliegenden Cafés findet man oft Kunst in unmittelbarer Nähe.
Auch an der Uferpromenade von Docklands/Southbank ist die Street-Art-Szene nicht unberührt. 2021 installierte der Künstler Atong Atem ein beeindruckendes Neonkunstwerk an der 22 Meter hohen Glasfassade des Hanover House (am Riverside Quay) – ein Porträt, das sich mit überlebensgroßen Blumen umrankt. Diese 3D-Lichtskulptur ist abends sogar vom anderen Ufer des Yarra River aus sichtbar. In anderen Teilen von Docklands finden sich in neuen Vierteln Auftragsmalereien (zum Beispiel auf dem ehemaligen Bahngelände von Port Melbourne). Obwohl die meisten Kunstwerke in Docklands geplant und von Unternehmen gestaltet sind, lohnt sich die Fahrt mit der Straßenbahn für alle, die einen Tages- oder Mehrtagesausflug planen.
Melbournes bemalte Gassen verdanken ihre Lebendigkeit einer jahrzehntelangen, vielschichtigen Geschichte. Die Verbindung Melbournes mit Graffiti begann in den späten 1970er und 1980er Jahren, als Jugendkulturen Tags und Throw-ups, inspiriert von amerikanischen Crews, für sich entdeckten. In den 1990er Jahren übten lokale „Writer“ ihr Handwerk in der Nähe von Bahnanlagen und in den Vierteln der Innenstadt. In den 2000er Jahren entwickelte eine neue Generation Street Art zu einer eigenständigen Kunstform. 2004 veranstaltete Melbourne das weltweit erste Stencil Festival und festigte damit seinen Ruf für ausdrucksstarke Aerosol- und Schablonenkunst. Offiziell galt das Bemalen von Gassen als verboten, doch die Stadtverwaltung wandelte sich allmählich zu einer toleranteren Haltung. Ein Meilenstein war 2010 das erste Laneway Commissions-Programm der Stadt Melbourne, das Künstler einlud, die Hosier Lane mit kreativen Neon- und Lichtinstallationen zu gestalten.
2013 veranstalteten die National Gallery of Victoria und lokale Künstlerkollektive das Festival „All Your Walls“, bei dem über 150 Künstler an einem Wochenende die Hosier Street und angrenzende Gassen neu gestalteten. Diese Veranstaltungen etablierten Streetart fest im kulturellen Gefüge Melbournes. Heute ist die Kunst in den Gassen eine anerkannte – ja sogar offizielle – Attraktion. Die Straßen haben internationale Ikonen (Banksy schuf hier 2003 Schablonenkunstwerke, die einst unter Denkmalschutz standen) und lokale Legenden hervorgebracht. Dennoch bleibt die Szene dynamisch: Wandmalereien verblassen oder werden übermalt, sobald neue entstehen – ein Spiegelbild des städtischen Ethos, dass Kunst lebendig sein und sich verändern soll.
Melbourne hat viele Straßenkünstler hervorgebracht, die große Anerkennung erlangt haben:
Die genannten Künstler genießen weltweite Anerkennung, ihre Werke sind aber vor allem in den Gassen Melbournes zu finden. Fans verfolgen sie oft über Instagram oder ihre Websites, wo sie über anstehende Wandmalereiprojekte und Merchandise-Artikel (Drucke, Kleidung) informiert werden. Der Kauf eines Drucks oder die Buchung eines Künstlers für ein Auftrags-Wandbild (über Studios wie Juddy Roller oder lokale Kunstprojekte) sind direkte Möglichkeiten, diese Kreativen zu unterstützen.
Melbournes Street-Art-Szene ist stark von indigenen Künstlern geprägt und spiegelt die Kultur der australischen Ureinwohner wider. Besonders hervorzuheben ist die Gumbaynggir-Künstlerin Aretha Brown (geb. 2002), die sich mit ihren Wandmalereien zur Kultur der Aborigines international einen Namen gemacht hat. Bis 2021 hatte Brown weltweit über 50 große öffentliche Kunstwerke geschaffen. Ihr bekanntes Wandbild in Fitzroy (an der Wand eines Converse-Flagship-Stores an der Ecke Kerr und Smith Street) zeigt Aborigine-Älteste und wurde mit einer umweltfreundlichen, luftreinigenden Farbe gemalt. Dieses 2019 in Auftrag gegebene Werk ist nicht nur künstlerisch, sondern auch technologisch bemerkenswert: Die graphenreiche Farbe soll mit der Zeit Kohlenstoffemissionen abbauen. Browns Kunst beinhaltet oft Symbole und Porträts der First Nations und fördert so das Bewusstsein für Sprache und Identität.
Neben Brown gibt es auch in Kensington und Collingwood Wandmalereien mit indigenen Motiven zu entdecken, die oft im Zusammenhang mit der NAIDOC-Woche oder Gemeinschaftsprojekten stehen. Viele einheimische Aborigine-Künstler arbeiten sowohl mit traditionellen Medien als auch mit Street Art. Die Stadtverwaltung beauftragt gelegentlich indigene Künstler mit der Gestaltung ihrer Werke (manchmal, um Traumzeitgeschichten an öffentlichen Wänden darzustellen). Wenn Sie solche Kunstwerke sehen möchten, empfehlen wir Ihnen geführte Touren oder lokale Festivals für indigene Kunst wie YIRRAMBOI (Melbournes Festival für Aborigine-Kunst), das mitunter auch Street-Art-Projekte umfasst. Um die Bedeutung zu verstehen, ist es wichtig, den Namen des Künstlers zu kennen (der oft auf dem Wandbild vermerkt ist). Beim Fotografieren oder Teilen dieser Werke ist es respektvoll, den Künstler und den Kontext zu nennen und die kulturelle Bedeutung der Bildsprache anzuerkennen.
Die Kunstszene in Melbournes Gassen ist lebendig, bewegt sich aber in einer rechtlichen und ethischen Grauzone:
Melbourne bietet neben dem Alleinreisen viele weitere Möglichkeiten. Mehrere renommierte Reiseveranstalter bieten geführte Street-Art-Spaziergänge an:
Nach jeder Führung sollten Sie daran denken, Ihrem Guide ein Trinkgeld zu geben, wenn es Ihnen gefallen hat (viele Guides sind selbst Künstler und bessern ihr Einkommen damit auf). Der Austausch mit Künstlern in einem Atelier (beispielsweise am Ende mancher Führungen) kann, wie in vielen Tourbewertungen zu lesen ist, einzigartige Einblicke in deren Arbeitsweise gewähren.
Gassen bieten vielfältige Motive für Smartphone- und DSLR-Fotografen. Hier einige Empfehlungen:
Beispielhafte Shot-Ideen: (Passen Sie diese Ihrem Stil an) 1. Gesamtansicht der Fahrspur: Von einem Ende der Hosier Lane (z. B. in der Nähe des Federal Square) aus, Weitwinkelaufnahme, die die gesamte Gasse und die Menschenmengen erfasst.
2. Grafische Details: Eine Nahaufnahme eines markanten grafischen oder abstrakten Musters (z. B. Schablonenlinien, Texturen von Sprühfarbenschichten).
3. Der menschliche Faktor: Ein Porträt eines Freundes oder Passanten vor einem Wandgemälde (verleiht Größe und Erzählung).
4. Weizenkleisterplakat: Halbtotale von sich überlappenden Flyern oder Plakaten in der Rutledge Lane, die den Eindruck einer „gealterten“ Collage vermitteln.
5. Spiegelung: Fokussieren Sie auf eine Regenpfütze, in der sich ein Wandgemälde spiegelt (drehen Sie die Kamera auf den Kopf!).
6. Langzeitbelichtung bei Nacht: Eine Aufnahme der AC/DC Lane oder Hosier Lane in der Abenddämmerung, die Lichtspuren und beleuchtete Kunstwerke einfängt.
7. Gerahmte Kunstwerke: Fotografieren Sie einen der Mini-Rahmen von Presgrave Place frontal, sodass der Rahmen das Bild ausfüllt.
8. Überkopfwinkel: Von einem Treppenhaus oder dem zweiten Stock (sofern zugänglich) aus kann man ein Foto auf ein Wandgemälde in einem Innenhof oder auf einer Terrasse machen.
9. Installationskunst: Wenn Sie eine temporäre Ausstellung besuchen (z. B. eine Neoninstallation in Hosier), fotografieren Sie die gesamte Installation mit ihrer Umgebung.
10. Kontrastaufnahme: Platzieren Sie ein sehr modernes Stück neben einem verwitterten Schild (oder umgekehrt), um den visuellen Kontrast in einem Bild zu zeigen.
Schlagen Sie in der Bedienungsanleitung Ihrer Kamera nach, ob Belichtungsreihen oder HDR-Modi möglich sind, falls der Dynamikumfang zu gering ist (z. B. heller Himmel hinter einer dunklen Gasse). Und denken Sie daran: Da sich Wände ständig verändern, fotografieren Sie, was Sie heute sehen, um diesen Moment der Straßengeschichte festzuhalten.
Die Streetart in Melbourne lebte einst von Leidenschaft und Piraterie, doch im letzten Jahrzehnt hat sie sich mit Kommerz und Tourismus verflochten. Große Marken beauftragen heute Wandmalereien, um ihre Produkte zu vermarkten und Wände in Werbeflächen zu verwandeln. So umfasste beispielsweise das Converse City Forests-Programm ein Wandbild von Aretha Brown, das gleichzeitig als Umweltkampagne diente. Tourismuskampagnen rücken oft die Gassen in den Fokus – die Regierung des Bundesstaates Melbourne plante sogar, Melbournes kunstvolle Gassen in Disney World nachzubilden (diese Idee wurde jedoch später von Politikern verworfen).
Diese Finanzspritze hat eine Debatte ausgelöst. Der Guardian porträtierte das Melbourner Sammlerpaar „Sandrew“, das Street-Art-Ausstellungen organisiert, und wies auf die Ironie hin: „Besteht da nicht ein Widerspruch zwischen Street Art und marktorientiertem Privateigentum?“ Manche Künstler und Fans befürchten, dass Ausstellungen in geschlossenen Räumen eine Kunstform entschärfen, die einst gegen das Establishment gerichtet war. Die Sammler argumentieren hingegen, sie würden Kunst bewahren, die sonst verschwinden würde. Wie Powell und King erklären, wollen sie mit Ausstellungen wie „The Outsiders“ Künstlern helfen, ihren Lebensunterhalt zu verdienen und ein neues Publikum zu erreichen. In der Praxis bewegen sich viele Melbourner Street-Art-Künstler heute zwischen legaler und illegaler Arbeit: Sie geben Workshops oder verkaufen Drucke und malen nachts ungenehmigte Werke.
Die lokalen Behörden haben die legale Seite der Kunstszene aktiv gefördert. Die Stadt Melbourne und der Yarra Council haben Förderprogramme für Kunst in den Gassen eingerichtet, und private Unternehmen, die Wandmalereien sponsern, haben Mauern in bezahlte Leinwände verwandelt. Die Folge: Mehr Wände werden legal bemalt und erhalten Unterstützung bei der Instandhaltung (Versiegelung, Grundierung). Kritiker bemängeln jedoch, dass manche Werke eher wie „Werbetafeln“ als wie echte Street Art wirken. Letztendlich sind sich die meisten einig, dass die Kommerzialisierung Street Art für Künstler nachhaltiger gemacht hat, auch wenn dadurch etwas von ihrem ursprünglichen Charakter verloren geht. Die Szene bleibt dynamisch – wie ein Insider bemerkte: „Sie entwickelte sich von Graffiti über Street Art zu Wandmalerei. Die Dinge entwickeln sich ständig weiter.“ Während Melbournes Kunstmarkt wächst, bleiben die Straßen selbst die authentischste Galerie.
Der Veranstaltungskalender von Melbourne umfasst mehrere Meilensteine der Straßenkunst:
Beachten Sie die Nachrichten für die nächsten Termine: Alle deine Wände Inspirierende Ableger, neue Schablonenfestivals und internationale Wandmaler (AREBA, Everfresh kehren zurück usw.) strömen weiterhin nach Melbourne. Selbst wenn gerade kein Festival stattfindet, finden in den Gassen der Stadt monatlich Dutzende spontane Malaktionen statt.
Melbournes Gassen sind tagsüber im Allgemeinen sicher, doch einige praktische Hinweise erleichtern Ihren Besuch. Alle wichtigen Street-Art-Gassen sind rund um die Uhr geöffnet (es handelt sich um öffentliche Wege), nachts ist jedoch Vorsicht geboten. Die meisten Gassen sind nach Einbruch der Dunkelheit einfach beleuchtet (insbesondere Hosier und Duckboard), aber streifen Sie nachts nicht allein durch enge Gassen. Mittags ist in den Gassen meist viel los, daher sollten Sie Ihre Wertsachen in Menschenmengen gut im Auge behalten. Taschendiebstähle sind selten, können aber an jedem Touristenort vorkommen.
Barrierefreiheit: Kopfsteinpflastergassen wie Hosier Lane, AC/DC Lane und Duckboard Place sind theoretisch rollstuhlgerecht, da sie zwischen den Straßenbahnhaltestellen eben sind. Allerdings sind die Steine uneben und können eine Herausforderung darstellen. Duckboard Place ist eben und breit genug für Rollstühle; viele kleine Gassen (Presgrave Lane, Croft Lane) haben jedoch enge Zugänge oder Stufen. Die Straßenbahnschienen in der Bourke Lane und der Flinders Lane sind breit; barrierefreie Alternativen wie die Drewery Lane können genutzt werden. Tipp: Betreten Sie die Gassen von den Hauptstraßen aus (alle haben Bordsteinrampen an den Ecken). Öffentliche Toiletten sind rar – planen Sie, die Toiletten am Federation Square, an einem Bahnhof oder in einem Café vor Beginn Ihrer Erkundungstour zu nutzen.
Wetter: Melbourne ist bekannt für seine „vier Jahreszeiten an einem Tag“, daher empfiehlt sich Kleidung im Zwiebellook. Regen kann Graffiti nachts glitschig und leuchtend erscheinen lassen; leichter Nieselregen hingegen kann Farben und Reflexionen sogar verstärken. Die direkte Sonneneinstrahlung im Sommer (Dezember bis Februar) ist intensiv, daher sind Besuche am frühen Morgen oder späten Nachmittag empfehlenswert. Im Winter (Juni bis August) können die Gassen kühl und feucht sein; für längere Belichtungszeiten ist ein Stativ ratsam. Beachten Sie die Wettervorhersage: Bei angekündigtem Starkregen sind Aktivitäten im Freien möglicherweise eingeschränkt, die meisten Gassen sind jedoch durch nahegelegene Markisen und Hauseingänge vor Regen geschützt, sodass kurze Schauer gut zu ertragen sind.
Menschenmassen: Wenn Sie die Hosier Lane für sich allein haben möchten, sollten Sie sehr früh (vor 8 Uhr) oder spät abends kommen. An normalen Tagen drängen sich die Touristen um die wichtigsten Kunstwerke; versuchen Sie, von der Seite oder vom Rand der Gasse aus zu fotografieren, um nicht auf den belebten Fußgängerwegen zu stehen. Wenn ein Wandgemälde überfüllt ist, suchen Sie einfach die nächste Wand um die Ecke – oft befinden sich nur einen Block entfernt ebenso beeindruckende Werke. Entlang der Degraves Street und des Centre Place gibt es Cafés für Kaffee- oder Mittagspausen – für einen Koffeinkick zwischen den Fotoshootings empfehle ich das Market Lane Coffee im Centre Place.
Anfahrt und Öffnungszeiten: Alle Straßen und Gassen im Stadtzentrum sind mit der Straßenbahn kostenlos erreichbar. Die wichtigsten Knotenpunkte sind die Flinders Street Station (für Flinders Street und Duckboard Lane) und die Parliament Station/Swanston Street (für Hosier Street über Federation). Die Gassen verlaufen zwischen den Hauptstraßen, haben aber keine festen Öffnungszeiten und können daher jederzeit besucht werden. In der Nähe befinden sich Geschäfte und Cafés mit regulären Öffnungszeiten (werktags ca. 7–17 Uhr, am Wochenende länger), falls Sie eine Erfrischung oder eine Toilette benötigen.
Hosier Lane liegt im Zentrum von Melbourne, zwischen der Flinders Street und der Flinders Lane, direkt hinter dem Nicholas Building. Der Haupteingang befindet sich am Federation Square (Ecke Flinders und Russell Street), gegenüber dem Bahnhof Flinders Street. Die Anfahrt ist sehr einfach: Jede Straßenbahnlinie, die in der kostenlosen Zone fährt (z. B. auf der Flinders Street oder der Swanston Street), hält nur einen Block entfernt. An der Ecke Flinders und Russell Street sehen Sie die breite Öffnung der Gasse. Alternativ können Sie über die Rutledge Lane (von der Flinders Street abzweigend) oder über den Rutledge Centre Place (von der Swanston Street abzweigend) anreisen. Wenn Sie mit dem Auto fahren, beachten Sie bitte, dass es im Stadtzentrum gebührenpflichtige Parkplätze gibt; die Nutzung öffentlicher Verkehrsmittel wird jedoch empfohlen. Hosier Lane ist jederzeit zu Fuß erreichbar, am stärksten frequentiert ist es jedoch zwischen 10 und 17 Uhr. Zu Stoßzeiten ist gelegentlich Sicherheitspersonal vor Ort, um den Besucherandrang zu überwachen.
Melbournes berühmte Gassen bieten alle ein ganz eigenes Flair. Zu den absoluten Must-Sees gehören Hosier Lane, AC/DC Lane, Duckboard Place, Blender Lane (mit der darüberliegenden Tattersalls Lane) und Union Lane/Croft Alley. Diese Gassen werden in den meisten Reiseführern erwähnt. Wer mehr sehen möchte, sollte auch Centre Place, Flinders Lane und Brisbane Lane (in der Nähe des Rathauses) besuchen, die ebenfalls mit tollen Wandmalereien zu bewundern sind. Abseits des Stadtzentrums lohnt sich ein Ausflug in die Viertel Brunswick/Lygon in Fitzroy und die Industriegebiete von Collingwood – beide sind voller Kunst. Viele Quellen wie TimeOut und What's On Melbourne listen diese Hotspots auf, aber in der Praxis… Strumpfhosen, Wechselstrom/Gleichstrom, Und Laufsteg Sie bilden das klassische Dreigestirn für Erstbesucher. Sobald diese besucht sind, empfiehlt es sich, den Blick nach Norden (zu Everfresh-Stücken) oder in andere Richtungen (wie Centre Place für Urban Jazz) zu richten.
Offiziell ist Streetart nur dann wirklich „legal“, wenn die Zustimmung des Grundstückseigentümers vorliegt. In Melbourne gibt es gesetzlich keine offenen Graffitiwände. Die Kunst in der Hosier Lane überlebt nur, weil die Stadt sie inoffiziell zur Graffiti-Toleranzzone erklärt hat. Praktisch bedeutet das, dass kleinere, nicht genehmigte Graffiti selten von der Polizei entfernt werden. Die Richtlinien der Stadt Melbourne betonen jedoch, dass Streetart die schriftliche Zustimmung des Gebäudeeigentümers (und manchmal eine Genehmigung für denkmalgeschützte Gebäude) erfordert. Mit anderen Worten: Das Bemalen der Hosier Lane ohne Genehmigung ist streng genommen Vandalismus, auch wenn die Behörden weitgehend ein Auge zudrücken. Die Haltung der Stadtverwaltung ist folgende: Mit Genehmigung ist Straßenkunst legal. Viele der Wandmalereien, die man sieht, wurden entweder in Auftrag gegeben oder mit Zustimmung des Eigentümers angefertigt. Fazit: Fotografieren Sie gerne Kunst in Hinterhöfen, aber tun Sie Folgendes: nicht Versuchen Sie nicht, neue Teile hinzuzufügen, es sei denn, Sie haben die Freigabe.
Uhrzeit: Der frühe Morgen ist ideal zum Fotografieren – laut lokalen Fotoführern „die ruhigste und sauberste Zeit zum Fotografieren“. Wenn Sie gegen Sonnenaufgang (6–7 Uhr im Sommer, 7–8 Uhr im Winter) ankommen, sind die Gassen fast leer und das indirekte Licht ist weich. Auch der späte Nachmittag (eine Stunde vor Sonnenuntergang) bietet warmes, schmeichelhaftes Licht auf den Backsteinmauern und weniger Schatten. Mittags ist es am touristischsten, aber an bewölkten Tagen kann man auch fotografieren, da das Licht gleichmäßig ist (allerdings sollten Sie sich auf hellere Belichtungen aufgrund des grauen Himmels einstellen).
Jahreszeit: Das Wetter in Melbourne ist wechselhaft. Frühling und Herbst (September–November, März–Mai) bieten angenehmes Licht und gutes Wetter, obwohl es auch mal regnen kann. Im Sommer (Dezember–Februar) sind die Tage lang – man kann also bis in den Abend hinein ohne Blitz fotografieren – aber Vorsicht vor der Mittagssonne. Im Winter (Juni–August) sind die Tage kürzer, daher sollte man Aufnahmen bei schwachem Licht (oder mit künstlicher Straßenbeleuchtung) planen. Nach Regenfällen bieten die dunklen Gehwege und Pfützen kreative Spiegelungseffekte. Unabhängig von der Jahreszeit sollte man immer den Wetterbericht prüfen und flexibel sein – ein kurzer Regenschauer mag zwar eine Café-Pause nötig machen, könnte aber die Wände nach dem Regen noch intensiver leuchten lassen.
Ja. Mehrere Unternehmen bieten geführte Street-Art-Touren an, von preisgünstigen Gruppenspaziergängen bis hin zu privaten, von Künstlern geleiteten Touren. Eine typische Tour dauert 2–3 Stunden und führt durch die wichtigsten Gassen der Stadt. Die Melbourne Street Art Tours (siehe oben) beispielsweise dauern etwa 2,5 Stunden und führen über den Federation Square, die Hosier Lane und durch die Gassen des Stadtzentrums, bevor sie in einem Künstleratelier enden. Weitere Anbieter sind SandCulture, Hoddle Street Tours und die Einträge bei GetYourGuide/Viator – Sie können diese online vergleichen. Die Preise variieren: Gruppentouren kosten in der Regel 50–100 AUD pro Person (oft inklusive Getränk), während private oder längere Touren teurer sein können. Viele Tourveranstalter kombinieren historische Einblicke, Künstlergeschichten und sogar einen Atelierbesuch. Suchen Sie daher auf Buchungsportalen nach „Street Art + lokaler Guide“. In der Hauptsaison (Frühling/Sommer) ist es ratsam, frühzeitig zu buchen, da die Plätze schnell ausgebucht sein können. Viele Guides betonen, dass die Leidenschaft Melbournes auf diesen Touren spürbar wird – Sie erfahren Anekdoten, die Ihnen bei einer Erkundungstour auf eigene Faust verborgen bleiben.
Eine selbstgeführte Tour kann den obenstehenden Routen der „Essential Map“ folgen. Im Allgemeinen beginnt man an der Hosier Lane (Federation Square) und erkundet dann die angrenzenden Gassen. Für eine kurze Tour bietet sich ein Rundgang von der Hosier Lane über den Duckboard Place zur AC/DC Lane an (wie in Route A beschrieben). Wer mehr Zeit hat, kann die Blender Lane, die Union Lane und die Croft Alley erkunden, indem man in Richtung Norden entlang der Flinders Street oder Swanston Street geht (Route B). Die verschiedenen Kunstorte lassen sich bequem mit den Zügen und Straßenbahnen der City bewegen. Viele Besucher verlängern ihren Rundgang auch nach Fitzroy, indem sie mit der Straßenbahn die Brunswick Street oder die Nicholson Street hinauffahren und die Everfresh-Wandmalereien in der Nähe der Russell/Napier Street besichtigen.
Wichtiger Tipp: Laden Sie sich vorher eine Karte oder App herunter. Mit Google Maps können Sie individuelle Wanderrouten festlegen (unsere Routen A–C oben lassen sich in MyMaps einzeichnen). Es gibt auch kostenlose PDF-Routenpläne von Tourismus-Websites und Kunstblogs. Drucken Sie sich einen aus oder speichern Sie ihn zur Navigation, da der Handyempfang in engen Gassen oft schlecht ist. Alle Gassen im Stadtzentrum von Melbourne sind schachbrettartig angelegt – wenn Sie sich von Hosier aus in Richtung Norden und dann in Ost-West-Richtung bewegen –, sodass Sie sie systematisch erkunden können. Und denken Sie daran: Streetart ist hier allgegenwärtig. Wenn Sie in eine kleine Gasse abseits der Hauptwege stoßen, werfen Sie einen Blick hinein – Melbournes Künstler verstecken gerne kleine Kunstwerke hinter jeder Ecke.
Zu den Größen der Melbourner Kunstszene zählen Adnate, Rone, Smug, Meggs, Lushsux, Reka und die Mitglieder von Everfresh Studios (Phibs, Facter usw.). Adnate schuf beispielsweise das 23 Meter lange Hosier-Porträt; Rone ist berühmt für seine fotorealistischen Porträts in Fitzroy; Smug und Meggs für ihre farbenfrohen Grafiken; Lushsux für seine provokanten Popkultur-Schablonen; und Everfresh prägten gemeinsam das Stadtbild der 2000er-Jahre. Die in Fitzroy geborene Aretha Brown ist durch großflächige Wandmalereien im öffentlichen Raum ebenfalls zu einer bekannten Persönlichkeit geworden.
Internationale Größen wie die britische Graffiti-Ikone Banksy (seine kleinen Schablonenratten sind noch immer zu finden) und der verstorbene Keith Haring aus New York – sein Wandgemälde in Collingwood von 1984 ist eines der wenigen erhaltenen Originalwerke Harings weltweit – haben hier ihre Spuren hinterlassen. Auch andere internationale Streetart-Künstler waren in Melbourne aktiv: So schuf beispielsweise die spanische Gruppe Fanakapan einen durchscheinenden Engel mit Flügeln in den Collingwood Yards. Wikipedia erwähnt, dass Künstler wie ABOVE, D*FACE, Logan Hicks, Shepard Fairey und Invader alle schon einmal in Melbourne gearbeitet haben. Kurz gesagt: Melbourne präsentiert eine Mischung aus einheimischen Talenten und international gefeierten Künstlern. Wenn Ihnen ein Wandgemälde gefällt, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass der Name des Künstlers in der Nähe zu finden ist. Viele Künstler führen zudem ein Online-Portfolio, in dem Sie ihre neuesten Projekte verfolgen können.
Melbournes Straßenkunst entwickelte sich organisch aus der Graffiti-Szene der 1970er Jahre. Ab den 1980er Jahren dienten die Gassen der Innenstadt als Leinwände für Tags und Throw-ups, beeinflusst von New Yorker Künstlern. Um die Jahrhundertwende entwickelte Melbourne eine unverwechselbare Schablonen- und Paste-up-Kultur und erhielt schließlich den Beinamen „Schablonenhauptstadt“. Das weltweit erste offizielle Festival für Schablonenkunst fand 2004 in Melbourne statt. In den 2000er-Jahren erlangten Gassen wie die Hosier Lane und die AC/DC Lane mit ihren farbenfrohen Wandmalereien Berühmtheit. Zu den Meilensteinen zählen die Ausrichtung der ersten Street-Art-Festivals in Melbourne (Stencil Fest, All Your Walls usw.) und die Schaffung rechtlicher Rahmenbedingungen für Kunst im öffentlichen Raum durch die Stadt. Die heutige Street Art spiegelt eine 40-jährige Entwicklung wider: von illegalen Graffiti bis hin zu gefeierten Wandmalereien im öffentlichen Raum.
Die Begriffe werden oft synonym verwendet, doch viele Experten unterscheiden fein. Graffiti bezeichnet traditionell schriftbasierte Tags oder Throw-ups – Künstler schreiben ihren Namen oder ein Symbol an Wände. Es entstand als eine Form der Revierabgrenzung und entwickelte sich zu stilisierten Schriftzügen. Streetart hingegen meint in der Regel bildbasierte Kunst im öffentlichen Raum: Wandmalereien, Schablonen, Plakate, Installationen usw. Das Wörterbuch merkt an, dass Streetart im Allgemeinen bildlastig (Wandmalereien, Bilder), während Graffiti meist aus Text (Tags) besteht. Graffiti diente oft der Insiderkommunikation und dem Imageaufbau, während Streetart häufig für die breite Öffentlichkeit geschaffen wird (manchmal sogar im Auftrag). In Melbourne verschwimmen die Grenzen – ein Wandmaler kann als Graffiti-Sprayer angefangen haben. Als Faustregel gilt: Aufwendige Bilder oder geplante Wandmalereien werden üblicherweise als Streetart bezeichnet; handgemalte Namen oder Throw-ups hingegen als Graffiti. Viele Künstler in Melbourne beherrschen beides.
Das einzige authentische Keith-Haring-Wandgemälde in Melbourne befindet sich in Collingwood (damals ein innerstädtischer Vorort), nicht in der Innenstadt. Es wurde 1984 von Haring gemalt und bedeckt eine Wand der ehemaligen Collingwood Technical School (heute das Kunstviertel Collingwood Yards) in der Smith Street 521–525 (Ecke Johnston Street). Die farbenfrohen, lebendigen Figuren sind von der Straße aus gut sichtbar. Dieses Wandgemälde ist eines von nur drei originalen öffentlichen Haring-Wandgemälden, die weltweit noch erhalten sind. Es steht unter Denkmalschutz: Die Behörden des Bundesstaates Victoria restaurierten es 2013, um Wetterschäden zu beheben. Besucher können zu Fuß oder mit der Straßenbahn nach Collingwood fahren (z. B. mit der Straßenbahnlinie 112 an der Smith Street) und der Beschilderung zu Collingwood Yards folgen. Anders als die Straßen in der Innenstadt ist dieses Werk im Besitz der Stadtverwaltung und wird von ihr instand gehalten. Es soll erhalten bleiben – Sie können es also unbesorgt bewundern, ohne befürchten zu müssen, dass es bald übermalt wird.
Das Upper West Side Street Art Precinct ist ein offizieller Kunstraum im Freien, der im Dezember 2017 von der Stadt Melbourne eröffnet wurde. Westlich der Spencer Street (nahe dem ehemaligen Kraftwerk Flinders Street) gelegen, entstand es in Zusammenarbeit mit dem Street-Art-Kollektiv Juddy Roller. Auf einer 100 Meter langen Mauer wurden großflächige Wandmalereien in Auftrag gegeben. Künstler wie Rone, Smug und Reka schufen 22 Meter lange Werke auf der Wellblechoberfläche. Das Areal befindet sich an der Ecke Flinders Street und Cook's Parade West und ist als dauerhaft legaler Kunstraum konzipiert. Juddy Roller (Initiator des Stencil-Festivals der Stadt) bietet mittlerweile auch Führungen und Atelierbesuche an. Man kann sich das Upper West Side als kuratierte Erweiterung der Hosier Lane vorstellen, die darauf abzielt, die Werke führender Street-Art-Künstler dauerhaft an einem zentralen Ort zu präsentieren.
Abseits der bekannten Straßen ist die Stadt gespickt mit weniger bekannten Kunstwerken. Hier einige Tipps: Erkunden Sie unbekannte Seitenstraßen, besonders in Vierteln wie Fitzroy, North Melbourne und Footscray – dort finden sich oft Wandmalereien von lokalen Künstlern, die nicht auf den üblichen Touristenpfaden stehen. Halten Sie in den sozialen Medien Ausschau nach Hashtags (z. B. #melbournestreetart) und Ortsmarkierungen auf Instagram; Nutzer teilen dort häufig ihre „verborgenen Schätze“. Blogs wie The Sweet Wanderlu bieten ebenfalls hilfreiche Tipps.st Und Vandalog Es wurden bereits einige versteckte Kunstwerke enthüllt (zum Beispiel ein unterirdisches Projekt am Centre Place oder wechselnde Werbetafeln in der Innenstadt). Um systematisch zu erkunden, empfiehlt sich eine GPS-Karten-App (einige Street-Art-Apps ermöglichen die Suche in einem bestimmten Umkreis). Falls verfügbar, können Sie auch städtische Programme wie Street Art Tours nutzen, die Ihnen weniger bekannte Orte zeigen.
Achten Sie auch auf temporäre Leinwände: Baustellen mit Sperrholzplanen sind oft mit temporären Wandmalereien geschmückt. Verfolgen Sie lokale Street-Art-News (z. B. Invurt.com, Melbourne Art Critic) – dort werden häufig neue Projekte in Industriegebieten und Vororten angekündigt. Wenn Sie Zeit haben, werfen Sie einen Blick hinter den Yarra River in den Hinterhöfen von Southbank oder fahren Sie durch die Gassen der Vororte (z. B. gibt es in der New Street in Brighton legale Wandmalereien). Wichtig ist, die Augen offen zu halten – selbst hinter einer unscheinbaren Parkhauswand oder in einer Cafégasse kann sich ein neues Schablonenbild verbergen.
Ja, Privatpersonen, Unternehmen und Gemeindegruppen beauftragen häufig Wandmalereien. Der Ablauf ist im Prinzip folgender: Man sucht einen Künstler oder ein Atelier für Wandmalerei und stimmt sich mit dem Eigentümer der Wand ab. Viele Streetart-Künstler nehmen mittlerweile Aufträge an; Sie können sie über ihre Website oder ihren Agenten kontaktieren. Befindet sich die Wand im öffentlichen Raum oder in einem historischen Viertel, benötigen Sie wahrscheinlich zunächst eine Genehmigung der Stadt: Der Künstler oder der Grundstückseigentümer muss eine Genehmigung bei der Stadt Melbourne beantragen (siehe oben). Die Gebühren für die Genehmigung sind moderat, aber rechnen Sie mit einer Bearbeitungszeit von mindestens vier bis acht Wochen.
Die Kosten variieren stark. Für ein mittelgroßes Wandgemälde in einer Gasse (etwa 3–4 m x 6–8 m) sollten Sie mit Kosten zwischen 5.000 und 20.000 AUD rechnen, abhängig von Komplexität und Bekanntheitsgrad des Künstlers. Sehr große Wände (über 10 m hoch) können aufgrund der Miete von Gerüst und Hebebühne 50.000 AUD oder mehr kosten. Im Budget sollten auch die Kosten für die ordnungsgemäße Oberflächenvorbereitung (Reinigung, Grundierung) und gegebenenfalls eine Anti-Graffiti-Beschichtung nach dem Malen berücksichtigt werden. Projekte können durch staatliche Förderprogramme und Kunstzuschüsse unterstützt werden; beispielsweise bieten einige Kommunen Kunstzuschüsse oder Fördergelder für Jugendprojekte im Bereich Wandmalerei an. Ein guter erster Schritt: Kontaktieren Sie das Public Art Program der Stadt Melbourne, um sich über Richtlinien und mögliche Fördermittel zu informieren.
Nicht wirklich. Die meisten Streetart-Werke in Melbourne sind temporär. Stadtreiniger und Grundstücksbesitzer übermalen alte Werke regelmäßig, um Platz für neue zu schaffen. Selbst beliebte Wandmalereien halten oft nur wenige Monate oder Jahre. Beispielsweise wird ein Kunstwerk an den Wänden der Hosier Lane selten länger als ein Jahr gehalten, bevor es übermalt wird. Allerdings halten sich manche Auftragsarbeiten aufgrund von Instandhaltungsmaßnahmen länger. Das denkmalgeschützte Keith-Haring-Wandbild ist seit Jahrzehnten erhalten. Ebenso kann ein Wandbild, wenn eine Wand rege genutzt wird (beispielsweise von einer Bar oder einem Geschäft), viele Jahre bestehen bleiben, bis das Unternehmen beschließt, es auszutauschen. Generell gilt: Bei jedem Besuch erwartet Sie ein anderes Kunstwerk. Dieser ständige Wechsel ist Teil der Streetart-Kultur Melbournes – planen Sie Ihre Foto- und Besichtigungszeiten also so, dass Sie wissen, dass manche Werke schnell verschwinden können. Wenn Ihnen ein Wandbild besonders gut gefällt, versuchen Sie, es zu fotografieren, denn es wird wahrscheinlich nicht für immer unverändert bleiben.
Künstler kennzeichnen ihre Werke oft mit kleinen Buchstaben (z. B. „Rone“, „Adnate“, „Smug One“ usw.). Ist die Kennzeichnung sichtbar, ist das der beste Hinweis. Viele Wandmalereien haben außerdem einen QR-Code-Aufkleber oder eine Plakette (vor allem bei offiziellen Projekten in Gassen). Ist keine Signatur erkennbar, bietet sich die umgekehrte Bildersuche an: Fotografieren Sie das Wandbild und verwenden Sie Google Bilder oder TinEye, um manchmal die Website oder Social-Media-Beiträge des Künstlers zu finden. Alternativ können Sie Kunstdatenbanken und Blogs durchsuchen. Seiten wie StreetArtBio und Invurt listen bekannte Werke aus Melbourne mit den Namen der Künstler auf.
Suchen Sie in den sozialen Medien nach dem Hashtag #MelbourneStreetArt zusammen mit dem Stadtteil oder Straßennamen. Wenn Sie auf Instagram „Melbourne, Australien“ und Street-Art-Schlüsselwörter taggen, finden Sie oft Beiträge von Fans (manche erwähnen den Künstler). Viele Künstler kündigen neue Werke auch auf ihren Instagram- oder Facebook-Seiten an – diese finden Sie möglicherweise, indem Sie nach „Melbourne Wandbild“ und Ort suchen. Kurz gesagt: Google und soziale Medien sind in der Regel hilfreich. Sobald Sie ein Werk identifiziert haben, ist es höflich, den Künstler zu nennen, wenn Sie das Foto teilen.
Ja. Wie bereits erwähnt, sind indigene Künstler in Melbournes Street-Art-Szene stark vertreten. Aretha Browns Werke sind das bekannteste Beispiel: Ihr Wandgemälde in Fitzroy (2021) zeigt Aborigine-Älteste und wurde mit umweltfreundlicher Farbe gemalt. Auch andere indigene Künstler haben Werke geschaffen. Halten Sie in Fitzroy, Collingwood und sogar Footscray Ausschau nach Motiven der Aborigines. So bemalte beispielsweise der Künstler Tony Albert 2019 gemeinsam mit Anwohnern einen Wohnturm in Richmond (was allerdings nicht im engeren Sinne als Street Art gilt). 2020 entstand in der Langridge Lane in Collingwood ein großes Wandgemälde der Aborigine-Künstlerin Vika Matarakere (Kulin-Designerin). Informationen zu aktuellen Street-Art-Touren und Nachrichten über neue indigene Wandgemälde finden sich oft auch in aktuellen Beiträgen. Organisationen wie der Koorie Heritage Trust fördern zudem gelegentlich öffentliche Wandgemälde von Künstlern der First Nations. Wenn Sie ein Werk mit Aborigine-Motiven sehen, finden Sie häufig Schilder oder einen Instagram-Tag, der auf die kulturelle Herkunft hinweist. Für einen respektvollen Umgang sollten Sie bedenken, dass diese Werke oft Geschichten aus der Gemeinschaft erzählen. Daher ist es am besten, ihre Bedeutung anhand der bereitgestellten Beschreibungen oder durch Recherche zum Künstler zu erfahren.
Ja. Viele davon haben wir oben bereits erwähnt, aber hier noch einmal eine kurze Zusammenfassung:
Genaue Termine und aktuelle Veranstaltungen finden Sie in lokalen Veranstaltungskalendern (z. B. im TimeOut Melbourne Street Art Kalender oder auf der Webseite der Stadt Melbourne zur Straßenkunst). Neue Festivals können entstehen; ab 2025 sollten Sie die sozialen Medien im Auge behalten, um über Pop-up-Veranstaltungen von Künstlerkollektiven informiert zu bleiben.
Dies wurde bereits im Abschnitt „Fotografieren“ behandelt. Kurz gesagt: Verwenden Sie ein Weitwinkelobjektiv für Ganzwandaufnahmen; nehmen Sie ein Stativ für Aufnahmen bei schwachem Licht mit; fotografieren Sie in der Dämmerung oder im Morgengrauen für weiches Licht; achten Sie nach Regen auf Spiegelungen; beziehen Sie Personen oder den Stadtkontext mit ein, um die Größenverhältnisse zu verdeutlichen; und achten Sie auf die Bildkomposition (führende Linien der Gasse, Symmetrie, Bildausschnitt in Türrahmen). Wenn Sie professionelle (kommerzielle) Fotografie planen, bietet Melbournes Open-Air-Kunstszene zahlreiche Möglichkeiten. keine besonderen Fotografiebeschränkungen Solange die Aufnahmen für private oder redaktionelle Zwecke bestimmt sind, ist keine Genehmigung erforderlich. Bei kommerziellen oder aufwendigen Drehs sollten Sie sich jedoch über die städtischen Bestimmungen informieren und gegebenenfalls eine Genehmigung einholen, um rechtliche Probleme zu vermeiden.
Drohnenflüge im Stadtzentrum von Melbourne sind stark eingeschränkt. Gemäß den nationalen Bestimmungen der CASA (Civil Aviation Safety Authority) müssen alle Drohnenflüge unter 120 m Höhe bleiben und einen Mindestabstand von 30 m zu Personen, Gebäuden und Straßen einhalten. Das bedeutet konkret: Keine spontanen Drohnenflüge über der Hosier Lane oder im gesamten Stadtzentrum – Sie würden sowohl gegen die Luftfahrtbestimmungen als auch gegen lokale Gesetze verstoßen. Die Stadt Melbourne verlangt ausdrücklich eine Genehmigung für jegliche Drohnenaktivitäten (ferngesteuerte Fluggeräte) über öffentlichen Freiflächen. Um diese Genehmigung zu erhalten, müssen Sie einen Antrag bei der Stadt und gegebenenfalls bei Airservices Australia (für Flugrouten) stellen, falls sich die Drohne in der Nähe des Flughafens befindet. Hobbyflieger: Auch außerhalb der Stadt (z. B. in Docklands oder einem Park) müssen Sie Sichtkontakt halten und dürfen die Öffentlichkeit nicht gefährden. Für Wandmalereien ist es sicherer, vom Boden aus zu fotografieren. Wenn Luftaufnahmen unerlässlich sind (z. B. für einen Film), planen Sie Monate im Voraus, um eine spezielle Fluggenehmigung zu erhalten, einen akkreditierten Drohnenpiloten zu beauftragen und die Stadt zu informieren, damit Sie weder den Verkehr noch die Anwohner behindern. Zusammenfassend lässt sich sagen: Verzichten Sie bei normalen Besuchen auf Drohnenflüge im Stadtzentrum.
Gassen können nachts ruhig und stimmungsvoll sein, dennoch sollten Sie die üblichen Vorsichtsmaßnahmen beachten. Bekannte Street-Art-Gassen wie Hosier, AC/DC und Duckboard sind abends beleuchtet und es herrscht gelegentlich Fußgängerverkehr (Gäste von Restaurants, Arbeiter, Sicherheitspersonal). Normalerweise begegnen Ihnen höchstens vereinzelt trinkende Gäste oder Obdachlose, Gewaltverbrechen sind selten. Bleiben Sie auf den beleuchteten Wegen und meiden Sie Gassenecken, wenn Sie allein unterwegs sind. Wenn Sie nach Einbruch der Dunkelheit fotografieren, beachten Sie, dass einige kleine Gassen (Centre Place, Tattersalls) nur schwach beleuchtet sind; überlegen Sie, ob Sie jemanden mitnehmen oder in Gruppen unterwegs sind. Gassen sind Fußgängerzonen, bringen Sie daher eine kleine Taschenlampe für das Kopfsteinpflaster mit und benutzen Sie an stark befahrenen Straßen die markierten Fußgängerüberwege. Es ist im Allgemeinen sicher, aber nicht menschenleer: Melbourne zählt zu den sichersten Städten Australiens, dennoch sollten Sie wachsam sein (Wertsachen sicher aufbewahren, auf rutschige Stellen achten). Viele Besucher fühlen sich nach Einbruch der Dunkelheit in den Gassen wohl, besonders wenn noch Bars oder Cafés geöffnet haben. Vertrauen Sie immer Ihrem Bauchgefühl: Wenn eine Gasse verlassen und dunkel erscheint, gehen Sie lieber in Richtung der nahegelegenen Hauptstraße.
Künstler können direkt unterstützt werden. Viele bekannte Wandmaler (Rone, Adnate usw.) verkaufen limitierte Kunstdrucke oder Leinwände auf ihren Websites oder in lokalen Kunstläden. Hier sind einige Möglichkeiten, wie Sie helfen können:
– Kunstwerke/Drucke kaufen: Auf den Webseiten der einzelnen Künstler findet man Informationen zu ihren Produkten. Nachwuchskünstler nehmen oft Auftragsarbeiten an oder verkaufen Skizzen an Marktständen (z. B. auf den Blender Studio-Märkten). Das Street-Art-Magazin Horten verkauft auch Drucke von lokalen Künstlern.
– Besuchen Sie Ausstellungen: Wenn Streetart-Künstler in Galerien ausstellen (wie beispielsweise in der Galerie „The Outsiders“), sollten Sie die Ausstellung besuchen und, falls vorhanden, Werke erwerben. Selbst kostenlose Ausstellungen bieten oft den Verkauf von Aufklebern und Postkarten an.
– Für Projekte spenden: Vereinzelt werden bei Street-Art-Projekten auch Crowdfunding oder Spenden akzeptiert (z. B. haben Mural-Festivals manchmal einen Patreon-Account).
– Kunstführungen und Workshops: Buchen Sie kostenpflichtige Touren und Workshops (die Gebühren tragen zum Erhalt der Branche bei). Wenn Sie einem Tourguide Trinkgeld geben oder für einen Workshop wie beispielsweise bei Blender bezahlen, fließt ein Großteil davon direkt an lokale Künstler.
– Respektvoll veröffentlichen: Teilt ihre Werke in den sozialen Medien mit Quellenangabe (das steigert die Bekanntheit der Künstler). Folgt und liked ihre Online-Seiten.
– Auftragsarbeiten: Wenn Sie eine Wand besitzen, beauftragen Sie einen Künstler mit einem Wandgemälde (die Preise variieren je nach Größe, aber der Künstler wird direkt bezahlt).
– Kaufen Sie lokale Street-Art-Materialien: Läden wie Ironlak und Art Lounge sponsern Wandmalereien; der Kauf von hochwertigen lokalen Sprühdosen oder Schablonensets (ironlak.com.au) unterstützt die Szene.
Denk daran: Fotos online zu stellen, ohne die Urheber zu nennen, kann Künstler ungewollt ausbeuten. Markiere oder nenne daher immer den Künstler (viele haben öffentliche Instagram-Profile). Indem du Streetart als Kunst und nicht nur als Sehenswürdigkeit betrachtest, wirst du Teil eines respektvollen Umfelds, das Melbournes kreative Szene fördert.
Ja – sowohl für Kinder als auch für Erwachsene. Zusätzlich zu den bereits erwähnten Kursen der Reiseveranstalter sollten Sie Folgendes beachten:
– Blender Studios (Collingwood) – veranstaltet regelmäßig Sprühfarben- und Schablonenworkshops für Anfänger. In ihrem „Schablonenworkshop“ können die Teilnehmer beispielsweise ihre eigene Leinwand gestalten und besprühen.
– Melbourne Street Art Tours (Diese Touren) – bietet 2-stündige Schablonenkurse für kleine Gruppen an (alle Materialien werden gestellt).
– Städtische Kunstzentren – Einige lokale Räte (insbesondere Yarra und Moreland) veranstalten gelegentlich Workshops zum Thema Wandmalerei für Gemeindemitglieder.
– Schulprogramme – Halten Sie Ausschau nach von der Stadt geförderten Jugendworkshops zum Thema Straßenkunst, die oft in den Schulferien stattfinden.
– Urbane Kunstfestivals – Veranstaltungen wie die Melbourne Design Week beinhalten manchmal Live-Malworkshops, die von prominenten Künstlern geleitet werden.
Um aktuelle Angebote zu finden, suchen Sie nach „Sprühfarben-Workshop Melbourne“ oder behalten Sie lokale Veranstaltungsseiten im Auge. Selbst in einem einfachen Kunststudio können Sie auf Anfrage vielleicht großflächige Sprühtechniken ausprobieren. In diesen Kursen lernen Sie alles Wichtige über die benötigten Materialien (Sprühdosen, Handschuhe, Masken, Schablonen) und die Grundlagen der Bildkomposition – eine sichere und legale Möglichkeit, erste Erfahrungen in der Street-Art-Kunst zu sammeln.
Die meisten Künstler in den Hinterhöfen verwenden hochwertige Sprühfarben und Acrylfarben. Australische Marken wie Ironlak (aus Melbourne) sind beliebt, ebenso wie Montana und Liquitex. Große Wandmalereien beginnen oft mit einer Grundierung, die mit der Rolle aufgetragen wird, und breiten Farbstrichen mit 1-Liter-Sprühdosen. Schablonen sind eine typische Methode: Künstler schneiden Motive aus Pappe oder Plastik aus und sprühen durch diese hindurch, um Bilder schnell zu reproduzieren. Eine weitere gängige Technik ist das Kleistern: Plakate werden gedruckt und an die Wände geklebt. Besonders in den Ecken der Hinterhöfe sieht man übereinanderliegende Plakate – Künstler können eine Wand innerhalb weniger Minuten mit Kleister bedecken. Marker und Aufkleber („Slaps“) werden ebenfalls verwendet, vor allem für schnelle Tags.
Zusammenfassend umfasst die Mischung Folgendes: – Aerosol-Sprühdosen: Für freihändige Wandmalereien und Konturen. Diese sind oft der sichtbarste Bestandteil.
– Schablonensets: Klingenmesser und Acetat- oder Kartonausschnitte werden verwendet, um sich wiederholende Muster zu stempeln.
– Weizenkleie: Selbstgemachte „Wandbilddrucke“ zum Aufkleben (einfach von zu Hause mitzubringen).
– Gemischte Medien: An Orten wie Presgrave sieht man, wie Fundstücke (Rahmen, 3D-Modelle) integriert werden.
Künstler bereiten sich in der Regel zu Hause vor (Skizzieren, Schablonen anfertigen) und setzen das Werk dann schnell vor Ort um. Der Stil in Melbourne ist vielfältig: von Graffiti im Stil von Taggern bis hin zu detailreichen Porträts. Wenn Sie einem Künstler bei der Arbeit zusehen (beispielsweise in einem Workshop oder bei einer Veranstaltung), achten Sie darauf, dass er Atemschutzmasken, Flachpinsel, Farbroller für Grundierungen und oft auch eine Auswahl an Sprühkappen für verschiedene Sprühgrößen dabei hat.
Außerhalb des Stadtzentrums sind die nördlichen Vororte ein wahres Paradies für Street-Art-Fans. Fitzroy (Fitzroy & Collingwood)Wie bereits erwähnt, ist die Nicholson Street, Smith Street, Brunswick Street und die Seitenstraßen voller großflächiger Streetart. Verpassen Sie nicht die Everfresh-Wandmalereien an der Ecke Johnston und Lygon sowie die kleinen, versteckten Kunstwerke in den Fitzroy Gardens. Auch die Gertrude Street und die Rose Street sind einen Besuch wert.
Collingwood Das Gebiet um die Smith Street und die Gore Street umfasst Industriegebiete und Lagerhallen. Das Collingwood Art Precinct (einschließlich Collingwood Yards) ist ein neueres Kunstzentrum mit sich ständig weiterentwickelnden Wandmalereien.
Brunswick und Brunswick EastEtwas außerhalb dieser Viertel gibt es Dutzende bemalte Gassen. Schauen Sie sich die ruhigen Gassen abseits der Lygon und Nicholson Street an (z. B. eine Gasse in der Nähe des Gemeindezentrums von Brunswick mit wechselnden Graffiti). Die Stadt Merri-bek (ehemals Moreland Council) fördert Streetart aktiv, daher tauchen hier immer wieder große Wandmalereien an Wohnhäusern auf.
Weitere Orte wie Northcote rund um die High Street, die Gassen von Footscray und sogar der Küstenvorort Williamstown sind mit Schablonenkunstwerken geschmückt. Im Grunde beherbergt Melbournes gesamter innerer Ring Kunst – um sie zu erkunden, benötigt man zwar öffentliche Verkehrsmittel, wird aber mit weniger überlaufenen, authentischen Szenen belohnt.
Für wahrhaft monumentale Werke sind folgende Orte besonders empfehlenswert:
– Collingwood Yards & North Fitzroy: Über 24 Meter lange Kunstwerke. Neben Harings Wandgemälde gibt es in Collingwood neue großformatige Werke auf ehemaligen Textilgeländen. In der Nicholson Street in Fitzroy befinden sich 10 Meter lange Tafeln von Reka und Kaff-eine.
– Kraftwerk Spencer Street (CBD): Die Mauern der verlassenen Fabrik werden oft mit riesigen Slogans besprüht. So zierte beispielsweise 2007 ein von Banksy inspiriertes Schablonen-Graffiti mit dem Titel „No Jobs on a Dead Planet“ (von einem unbekannten Einheimischen) die Fassade. Das Gelände ist einsturzgefährdet, doch von der Brücke an der Batman's Hill Road aus sind die aufgemalten Botschaften gut zu erkennen.
– Süd-Melbourne: Im Jahr 2021 beauftragten die Stadt und der Bauherr Atong Atem mit der Gestaltung eines Neonglas-Wandbildes an einer siebenstöckigen Fassade des Hanover House. Nachts leuchtet es mit 22 Meter hohen 3D-Blumen, die von den Uferpromenaden aus sichtbar sind.
– Docklands: Neue Wohntürme sind oft mit Kunstfassaden versehen. Sehen Sie sich die 30 Meter langen Farbwandbilder an den Gebäuden des Northbank Boulevard an.
– Fitzroy Street (St Kilda): Erwähnenswert sind auch die von AFLAUS in Auftrag gegebenen Wandmalereien unter der Brücke am Station Pier in Fitzroy – sie sind riesig und fotogen.
– Industriegebiete am Stadtrand: In Gegenden wie Sunshine oder Richmond (nahe der Hoddle Street) entstehen mitunter riesige Wandgemälde als Auftragsarbeiten für Street-Art-Projekte. Diese wechseln von Jahr zu Jahr.
Grundsätzlich kann in Melbourne jede Wand, die höher als vier Stockwerke ist, potenziell mit einem städtisch genehmigten Wandgemälde versehen werden. Bauträger, die Sanierungsprojekte durchführen, beauftragen häufig Künstler im Rahmen von Denkmalschutz- und Bauvorhaben. Wenn Sie große Wandgemälde mögen, halten Sie auch Ausschau nach Streetart an Aufzügen oder Parkhäusern – diese werden immer häufiger, da Fahrzeuge hinter bemalten Fassaden untergebracht werden.
Die Kommerzialisierung hat sich als zweischneidiges Schwert erwiesen. Einerseits bringt sie finanzielle Mittel und Anerkennung: Künstler werden für Projekte von Unternehmen und der Stadtverwaltung bezahlt, und ihr Ruf wächst. Melbournes Gassen werden mittlerweile als Touristenattraktion vermarktet (die „Gassenkultur“ der Stadt findet sich in Broschüren und Kampagnen wieder). Große Marken veranstalten Mural-Festivals (z. B. Converses Projekt mit Aretha Brown), und Künstler können durch Galerieverkäufe und Auftragsarbeiten ihren Lebensunterhalt verdienen. Diese Professionalisierung hat dazu geführt, dass Street Art in Melbourne zu einem ernstzunehmenden Berufsweg geworden ist und nicht mehr nur ein Nischenhobby.
Andererseits befürchten Puristen, dass die Kunst „ausverkauft“ wird. Manche argumentieren, dass mittlerweile zu viele Wände für Werbung genutzt werden (bemalte Turnschuhe oder Energy-Drink-Werbung, die als Street Art deklariert werden). Der Guardian porträtierte Sammler aus Melbourne und brachte die philosophische Frage auf, ob die Verlagerung von Street Art in Museen deren Bedeutung verwässern könnte. Neulinge in der Szene suchen womöglich nach Authentizität und finden stattdessen ein Glas Wein bei der Vernissage einer Street-Art-Galerie vor! Viele Künstler sehen dies jedoch als unvermeidliche Entwicklung. Wie die Sammlerin Sandra Powell sagte: „Die Dinge entwickeln sich, und es stört mich nicht sonderlich, wenn Street Art schließlich in Innenräumen oder im Finanzsektor landet – sie glaubt fest an den Wandel.“
Für Besucher hat dies den Vorteil, dass die meisten der besten Street-Art-Werke Melbournes erhalten und gepflegt sind. Offizielle Projekte bleiben in der Regel bestehen und sehen ordentlich aus, und Stadtführungen wissen, was sie zeigen sollen. Der Nachteil ist, dass kleinere, rein improvisierte Werke aufgrund von Unordnung entfernt werden können. Insgesamt profitieren Touristen davon, Kunst leicht zu finden und zu erleben – die Stadt ist stolz darauf, das Street-Art-Erlebnis zu vermarkten. Man sollte sich jedoch bewusst sein, dass hinter jeder besprühten Wand die Spannung zwischen Kunst als systemkritischem Ausdruck und Kunst als legitimem kreativen Unterfangen steckt. Melbournes Szene verkörpert diese Mischung.
Ja. Neben unseren oben aufgeführten Reiserouten gibt es zahlreiche weitere Karten. Auf der Website der Stadt Melbourne findet sich beispielsweise eine Straßenkunst-Spazierwegkarte (PDF), das wichtige Sehenswürdigkeiten markiert und Wegbeschreibungen bietet. Das Portal „What's On Melbourne“ (offizielle Website der Stadt) bietet ebenfalls einen selbstgeführten Stadtrundgang an. Street Art Walk Mit Karten. Im Tourismusbereich bieten VisitMelbourne und TimeOut interaktive Reiseführer an (TimeOut hat eine Google-Karte der angesagtesten Graffiti-Meere eingebettet). Reiseblogs teilen oft ihre MyMap-Links. Sie können nach „Melbourne Street Art Google Map“ suchen und Karten finden, die Sie in Ihr eigenes Google-Konto kopieren können.
Für Ausdrucke halten Touristinformationen im Stadtzentrum meist kleine Stadtpläne bereit (manche sind sogar kostenlos). Auch Bibliotheken bieten oft Broschüren mit Stadtrundgängen an. Für Fotografie-Begeisterte gibt es in einigen Läden Postkarten oder Zines mit Streetart. In jedem Fall ist es ratsam, sich vorab eine Karte herunterzuladen, damit man in engen Gassen nicht auf mobile Daten angewiesen ist.
Melbournes Gassen sind gesäumt von großartigen Restaurants und Bars. Hier einige Empfehlungen:
Melbournes Kaffeekultur lebt vor allem von den Gassenvierteln: In Fitzroy und im Stadtzentrum findet man an fast jeder Ecke unabhängige Röstereien. Für eine gelungene Kombination aus Kneipentour und Kunsterlebnis bieten die Chapel Street oder die Brunswick Street unzählige Seitengassen mit Kunst und tollen Lokalen. Wo auch immer Sie sich befinden, ein gemütliches Café oder eine Bar ist wahrscheinlich nur einen Block entfernt – fragen Sie einfach einen Barista nach einem nahegelegenen Wandgemälde oder einer schönen Gasse.
Lokale Medien und Online-Plattformen berichten regelmäßig über Straßenkünstler aus Melbourne. Versuchen Sie es mit diesen Quellen:
– Invert (invurt.com) – ein Online-Magazin mit Schwerpunkt auf australischer Street Art. Sie interviewen Künstler und berichten über Veranstaltungen.
– Kunst- und Designrubriken von The Guardian oder ABC News – gelegentlich veröffentlichen sie Artikel über Künstler aus Melbourne (siehe beispielsweise das ausführliche Interview des Guardian mit den Sammlern Powell & King über die Melbourner Kunstszene).
– AdelaideStreetArt, Street Art News, Vandalog – Obwohl sie global ausgerichtet sind, umfassen sie manchmal auch große Projekte in Melbourne. Das Archiv von Vandalog beinhaltet Alle deine Wände und Geschichten vom Schablonenfestival.
– Künstler in den sozialen Medien Viele Streetart-Künstler bloggen oder posten über ihre Arbeit. Wenn man ihnen auf Instagram folgt (z. B. @adnateone, @r0neart, @lushsux), erhält man direkte Einblicke und Links zu längeren Interviews.
– Lokale Kunstblogs und Zines – der Blog und die Printmagazine des Melbourne Art Critic wie Juxtapoz Manchmal gibt es auch Fragerunden.
– Dokumentarfilme – Es gibt einen Dokumentarfilm aus dem Jahr 2005 mit dem Titel AUSSCHLAG über Graffiti in Melbourne (es ist zwar alt, behandelt aber die Anfänge der Straßenkunst). Ein weiterer Kurzfilm, Straßenkunst in MelbourneEine visuelle Übersicht findet sich möglicherweise auf YouTube.
– Vorträge über Kunst im öffentlichen Raum – Erkundigen Sie sich nach Podiumsdiskussionen oder Galeriegesprächen (die NGV veranstaltet gelegentlich Vorträge zum Thema Street Art oder Veranstaltungen der Stadtbibliothek).
Diese tiefergehenden Quellen können die Motivation, die Technik oder die Geschichten eines Künstlers aus seinem Umfeld offenbaren (zum Beispiel, warum bestimmte Themen gewählt werden). Sie tauchen meist nach bedeutenden Ereignissen auf: Nach dem Festival 2013 findet man Ende 2013 zahlreiche Blog-Interviews usw. Für Insiderwissen ist Mundpropaganda oft die beste Methode – jede lokale Kunstszene kann Ihnen sagen, wen Sie für Hintergrundinformationen lesen oder kontaktieren sollten.
Die Hosier Lane ist vom späten Vormittag bis zum späten Nachmittag gut besucht. Um ungestörte Fotos zu machen, empfiehlt sich ein Besuch am frühen Morgen (gegen 7–8 Uhr), wenn die Straßenreinigung die Graffiti der Nacht entfernt hat und bevor die Touristen eintreffen. Wochentags ist es in der Regel ruhiger als am Wochenende. Falls die frühen Morgenstunden nicht möglich sind, bietet sich der späte Abend (nach Ladenschluss) an – die Kunst ist dann noch gut zu sehen und es sind weniger Besucher unterwegs. Ein weiterer Tipp: Erkunden Sie weniger bekannte Abschnitte der Hosier Lane. An den hinteren Enden und in den oberen Stockwerken ist es oft ruhiger als im Zentrum. Für komplett leere Wände versuchen Sie es in den Gassen… angrenzen Hosier, ähnlich wie Rutledge Lane oder Bowman Lane; dort gibt es gute Kunst, aber wenig Fußgängerverkehr.
Beim Fotografieren ist Geduld gefragt: Warten Sie 5–10 Minuten, bis die Fußgänger weitergehen, oder fotografieren Sie aus einem Winkel, der die Menschenmenge im Vordergrund zeigt, anstatt das Kunstwerk komplett zu verdecken. Wenn Sie filmen, verwenden Sie mehrere Aufnahmen und schneiden Sie Passanten digital heraus. Entscheidend ist das Timing: Der Zustand der Gasse und die Anzahl der Passanten können sich stündlich ändern. Sollte es beim ersten Mal voll sein, kommen Sie in einer halben Stunde wieder.
Respekt ist oberstes Gebot. Straßenmalereien sind oft das Ergebnis erheblicher Mühe (und in manchen Fällen auch öffentlicher Kosten), behandeln Sie sie daher als Kunstwerke. Lehnen Sie sich nicht an die Leinwände, berühren Sie keine nasse Farbe und versuchen Sie nicht, eigene Tags oder Aufkleber anzubringen – solche Handlungen werden sowohl von den Künstlern als auch von der Öffentlichkeit als Vandalismus angesehen. Klettern Sie beim Fotografieren nicht auf Bauwerke oder Säulen, es sei denn, dies ist ausdrücklich als sicher gekennzeichnet. Halten Sie einen angemessenen Abstand zu den Kunstwerken (insbesondere aus der Nähe), um empfindliche Plakate nicht durch Ihren Atem oder statische Aufladung zu beschädigen.
Bitte entfernen oder nehmen Sie keine Teile davon mit (der Diebstahl von Postern oder Wandbildern ist leider weit verbreitet). Befindet sich ein Wandbild auf Privatgrundstück (auch wenn die Wand öffentlich zugänglich ist), respektieren Sie bitte, dass es jemandem gehört. Wenn Sie eine Person innerhalb eines Wandbildes filmen oder fotografieren möchten, fragen Sie höflich um Erlaubnis.
Bitte werfen Sie keinen Müll weg: Wenn Sie Kaffee getrunken haben, nehmen Sie Ihren Becher bitte mit aus der Gasse, um ihn dort zu entsorgen. Denken Sie auch daran, dass dies ein belebter Teil der Stadt ist – wenn beispielsweise ein Wandgemälde an einer Caféwand hängt, ist es höflich, etwas zu kaufen, bevor Sie die Steckdosen oder die Toilette benutzen.
Es ist ratsam, die Urheberrechte von Künstlern zu respektieren. Wenn Sie Bilder in sozialen Medien posten, nennen Sie den Künstler namentlich oder per Nutzernamen. Und schließlich: Beschädigen Sie niemals fremde Kunstwerke aus Trotz (wie es manche tun, indem sie unliebsame Werke mit Tags übermalen). Die ungeschriebene Regel der Gassen lautet: „Anschauen, fotografieren, bewundern – aber nicht zerstören.“ Indem Sie einfach höflich sind und lokalen Guides/Cafés Trinkgeld geben, unterstützen Sie die Street-Art-Szene, die die Gassen so farbenfroh hält.
Es gibt kein zentrales Verzeichnis nach Themen, aber Sie können gezielte Suchen und Kontextinformationen nutzen. Für indigene Kunst halten Sie Ausschau nach Wandmalereien während der NAIDOC-Woche (Juli) oder an Bauprojekten indigener Organisationen. Suchen Sie online: Verwenden Sie Begriffe wie „Melbourne Aboriginal mural“ oder schauen Sie sich die Social-Media-Feeds von Versöhnungsveranstaltungen an. Das Converse/Aretha-Brown-Wandbild (indigene Kunst zum Thema Klimawandel) in Collingwood ist ein Paradebeispiel.
Bei Werken mit politischen Themen finden sich diese oft in der Nähe von Orten des Aktivismus: In der Nähe des Stadtplatzes oder in öffentlichen Parks ist Protestkunst häufig zu finden. Ein bemerkenswertes Beispiel war das Werk „Keine Jobs auf einem toten Planeten“ am alten Kraftwerk..
Viele Porträts sind von den Künstlern selbst signiert (Rone, Adnate usw.). Porträts indigener Ältester oder Prominenter sind gängige Motive – ein Beispiel ist ein Don-Bradman-Schablonenbild, das in der Marble Arch Lane (Brunswick East) viral ging.
Für Collagen und Schablonen lohnt es sich, in ungewöhnlichen Gassen (wie der Heffernan Lane oder den kleinen Gassen der Smith Street) zu stöbern; dort findet man viele kleinere Aufkleber und Poster.
In der Praxis ist der schnellste Weg die Verwendung von Instagram-Hashtags: Versuchen Sie z. B. #pasteupMelbourne or #stencilartMelbourneIn Community-Foren (z. B. Facebook-Gruppen wie „Melbourne Street Art Appreciation“) finden sich oft Beiträge darüber, wo man bestimmte Kunstformen entdecken kann. Auch themenbezogene Touren (manche Gruppen bieten beispielsweise Führungen zu Wandmalereien der First Nations oder zu Graffiti vs. Street Art an) können helfen, Beispiele und Künstler kennenzulernen, die sich auf die jeweiligen Themen spezialisiert haben.
Die Kommunalverwaltung spielt eine wichtige Rolle. Die Stadt Melbourne und andere Kommunen gestalten die Street-Art-Szene aktiv mit. Programme wie … „Laneways-Projekt“ (Begonnen um 2009) stellt die Stadt Künstlerkollektiven finanzielle Mittel zur Verfügung, um bestimmte Straßenabschnitte zu gestalten. Die Stadt installiert einige Wandmalereien selbst (beispielsweise wurde Banksys „Little Diver“ 2008 mit einer Plexiglasscheibe geschützt) und hat einige Bereiche offiziell für Kunst im öffentlichen Raum ausgewiesen. Die Stadtverwaltungen fördern außerdem den Street-Art-Tourismus, was wiederum mehr öffentliche Unterstützung und Mittel für die Instandhaltung generiert.
Auch die Wahlbezirke spielen eine Rolle. Hosier und Rutledge Bezirk, AC/DC-Viertel, Und Upper West Side Bezirk Es handelt sich um offiziell anerkannte Zonen, in denen Kunst gefördert wird. In diesen Bereichen gilt Malen nicht als Vandalismus, sondern als tolerierte (und manchmal sogar vertraglich vereinbarte) Aktivität. Kommunen vergeben mitunter Aufträge für Projekte zur „Aktivierung von Street Art“ – so umfasste beispielsweise die Strategie des Stadtrats von Melbourne für den Zeitraum 2020–2025 die Beauftragung neuer Wandmalereien in der Brunswick Street Mall (Fitzroy) und in den Gassen des zentralen Geschäftsviertels.
Generell müssen die Kommunen ein Gleichgewicht finden zwischen der Förderung kreativer Gassen und der Beseitigung unerwünschter Graffiti. Einige (wie der Port Phillip Council) haben Graffiti-Management-Teams, die sowohl illegale Tags entfernen als auch beliebte Wandmalereien schützen. Letztendlich hat das System der Kommunen/Bezirke die Straßenkunst institutionalisiert: Sie regeln, wer malen darf (über Genehmigungen oder Zuschüsse) und kümmern sich mitunter auch um die Instandhaltung der Werke (z. B. Ausbesserungen an Wandmalereien für Festivals).
Zusammenfassend lässt sich sagen: Kommunen und die Verantwortlichen von Kunstvierteln fungieren als Hüter und Förderer. Sie können ein Wandgemälde so bewahren, wie eine Galerie ein Gemälde bewahrt, oder neue Wände für Künstler ausweisen. Die heutige Straßenkunst in Melbourne verdankt diesem halboffiziellen Rahmen viel.
Nein, nicht ohne Erlaubnis. Befindet sich ein Wandgemälde an einer fremden Wand, hat nur der Eigentümer (oder der Künstler, falls beauftragt) das Recht, es zu übermalen oder zu entfernen. Ein bestehendes, in Auftrag gegebenes oder beliebtes Kunstwerk ohne Zustimmung zu übermalen, verstößt gegen geltendes Recht und das Vertrauen der Öffentlichkeit. Rechtlich gesehen ist jedes veröffentlichte Kunstwerk (auch an Wänden) urheberrechtlich geschützt; eine Veränderung ohne Zustimmung kann daher eine Urheberrechtsverletzung darstellen. Das Übermalen fremder Kunst (manchmal auch als „Übersprühen“ bezeichnet) ist in der Melbourner Gesellschaft verpönt und kann zu öffentlicher Kritik führen.
Befindet sich das Wandbild auf Ihrem Grundstück, dürfen Sie es ersetzen. Viele erfahrene Künstler konsultieren jedoch den ursprünglichen Künstler (insbesondere, wenn das Werk in der Öffentlichkeit geschätzt wird). Ungeachtet städtischer Vorschriften (es gibt keine speziellen Gesetze, die das Entfernen von Streetart verbieten) betrachten die meisten Künstler ihre Wandbilder als Teil des öffentlichen Kulturerbes. Aus ethischen Gründen erwartet die Gemeinschaft, dass Künstler ihre Wandbilder respektvoll restaurieren oder dass deren Entfernung professionell durchgeführt wird (z. B. durch Aktionen zur Neugestaltung statt durch willkürliches Übermalen).
Wenn mit „entfernen“ hingegen die Nachbearbeitung eines Fotos gemeint ist (z. B. das Entfernen von Personen mit Photoshop), ist das in Ordnung. Die Vorsicht gilt nur für die physische Entfernung von der Straße. Kurz gesagt: Im besten Fall erfordert das Übermalen bestehender Straßenkunst Absprache; im schlimmsten Fall kann es als Vandalismus oder Schlimmeres geahndet werden. Daher: Nein, Sie können und sollten nicht einfach Wandmalereien übermalen, die Ihnen nicht gehören.
Halbtagesbesuch (4–5 Stunden): Konzentriere dich auf die Gassen im Stadtzentrum (Hosier Lane, Duckboard Lane, AC/DC Lane und einige andere wie Union Lane oder Blender Lane) gemäß Route B. Starte am späten Vormittag, hol dir einen Kaffee in einem Café in einer der Gassen (z. B. Degraves Lane oder Centre Place) und laufe dann die Runde. Plane etwa 1–2 Stunden für Besichtigungen/Kunst (inklusive Fotostopps), 30 Minuten für ein Mittagessen in einem Lokal in einer der Gassen und die restliche Zeit für Spaziergänge/ÖPNV ein. So erkundest du die wichtigsten Sehenswürdigkeiten, ohne dich zu überanstrengen.
Ganztägiges Abenteuer (8+ Stunden): Kombinieren Sie die Innenstadt mit den umliegenden Vierteln. Vormittags: Fahren Sie die CBD-Runde und nehmen Sie dann die Straßenbahn Richtung Norden nach Fitzroy. Verbringen Sie den Nachmittag in der Brunswick und Gertrude Street (mit ihren beeindruckenden Wandmalereien und interessanten Seitengassen – vielleicht mit einer Brunch-Pause in Fitzroy). Weiter geht es nach Collingwood zur Keith-Haring-Wand und weiteren Wandmalereien. Wenn Sie dann noch Zeit haben, können Sie in Docklands oder Richmond, wieder näher am Stadtzentrum, die neueren großen Kunstwerke bewundern. Legen Sie Pausen an sehenswerten Orten ein (z. B. in den Fitzroy Gardens oder bei einer Brauereiführung in Collingwood, falls Sie von den vielen Kunstwerken müde sind). Planen Sie genügend Zeit für den öffentlichen Nahverkehr ein (Melbournes Straßenbahnnetz ist effizient); etwa 4 Stunden für die Fahrt (mit Pausen), 2 Stunden für die Fahrt/Wartezeit und 2 Stunden für die Erkundung der Umgebung.
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