Топ 10 FKK (нудистки плажове) в Гърция
Гърция е популярна дестинация за тези, които търсят по-свободна плажна почивка, благодарение на изобилието от крайбрежни съкровища и световноизвестни исторически забележителности, очарователни...
Историческите квартали на Лисабон жужат от стари и нови истории. Сред пастелните фасади и криволичещите улички, цветни стенописи и инсталации сега привличат погледа, сякаш самият град се е превърнал в музей на открито.
Една сутрин в Алфама, възрастна жена мете килим до изветряла стена и се усмихва, сцената е направо от пощенска картичка. Но ако се изкачите нагоре към Граса, „ситуацията не би могла да бъде по-различна“, както отбелязва National Geographic – стените тук пламтят от модерно изкуство.
Шокиращо ярка 3D панда, изработена от изхвърлени найлонови торбички от местния художник Бордало II, кацна над ъгъла на улицата, докато от другата страна на площада приливна вълна от издълбани павета образува портрет на легендата на фадото Амалия Родригес от пионера на уличното изкуство Vhils. Както се пошегува един екскурзовод: „За да разберете този град, погледнете стените му“ – и от Революцията на карамфилите до днес, стените на Лисабон са отговорили на това.
Корените на уличното изкуство в Лисабон се крият в Революцията на карамфилите в Португалия през 1974 г. По време на 48-годишната диктатура на Estado Novo, публичните стенописи и свободното слово бяха строго контролирани; когато демокрацията най-накрая настъпи на 25 април 1974 г., тя отприщи изблик на креативност по улиците.
Почти веднага по празните стени на Лисабон започнаха да се появяват „графити и маркировки“. Ранните художници на етикети и шаблони – много от тях имигранти от второ поколение от бивши португалски колонии – виждаха изкуството си като празник на свободата, а не като вандализъм.
As historian Pedro Soares-Neves recalls, the revolution’s liberators “felt [these] aerosol tags and characters… represented ‘freedom’ in their minds”. In neighborhoods like Graça and Mouraria, where young people of Angolan, Cape Verdean or Mozambican heritage had grown up, hip-hop and breakdance culture took root, and graffiti became a means of forging identity.
Тийнейджърите в Лисабон „намерили резонанс в това афроамериканско и латиноамериканско нещо... свързали се с него и го използвали за език“, обяснява Соареш-Невеш, отбелязвайки, че до 80-те години на миналия век те са черпили вдъхновение от американски графити и градски музикални видеоклипове. Накратко, уличното изкуство в Лисабон се е родило от политически катаклизми и новооткрит глас за някога потиснатите – мурализъм, задвижван от народа, носен във въздуха на възможностите след 1974 г.
През 80-те и 90-те години на миналия век, с политически и икономически стабилизирането на Португалия, графити сцената в Лисабон тихо се разраства. Младите художници започват да експериментират отвъд обикновените етикети, включвайки шаблони, хвърлени предмети и илюстрации на герои.
Към края на 90-те години на миналия век градското изкуство в града все още е било до голяма степен ъндърграунд, „графити за обществени съобщения, рисувани като стенописи“, както отбелязва ретроспекция от 2018 г. Много от писателите от епохата са се учили един от друг в мазета на складове или улични клубове.
Един колектив, наричащ себе си Visual Street Performance (VSP), събра лисабонски художници от графити и изобразително изкуство (сред които имена като HBSR81, Klit, Mar, Ram, Time и Vhils), за да организира представления и публични събития през 2000-те години.
През този период се наблюдава и нарастващо международно влияние. Лисабонската сцена започва да поема „направи си сам“ етоса на британското и американското улично изкуство – както отбелязва едно ръководство, в средата на 2000-те години Лисабон „започва да отразява влияния на художници като Банкси“, тъй като се обединяват по-стари графити екипи и ново поколение шаблонисти и паста-ап художници.
Към края на 2000-те години Лисабон „поникваше с шаблони и лепила навсякъде“, оказвайки натиск върху по-старите екипи да се развиват или да си сътрудничат.
Междувременно самият град започна да приема уличното изкуство като част от своето културно наследство. През 2008 г. Департаментът за културно наследство на Лисабон основава Galeria de Arte Urbana (GAU), за да канализира енергията на нелицензираните графити в одобрени стенописи.
Това, което започна като почистване, ръководено от града – замяна на „неприлични надписи“ в Байро Алто с панели за изкуство – бързо се превърна в неотменна част от сцената. Панелите на GAU по протежение на Калсада да Глория и отвъд нея предоставиха на национални и международни художници легално платно.
Една от ранните инициативи на GAU е проектът CRONO, който през 2010-11 г. трансформира пет изоставени фасади на Avenida Fontes Pereira de Melo в монументална витрина на улично изкуство. Куриран от местни художници, сред които Vhils и Angelo Milano, CRONO привлича бразилските Os Gemeos, италианските Blu и Erica Il Cane, испанския Sam3 и други, за да нарисуват серия от изумителни стенописи с дължина на един блок.
(Както един коментатор възкликна възторжено, изображенията на причудливите близнаци на Os Gemeos и шаблонирания мъж на Blu, антикорпоративен, „изсмукващ планетата до капка“, „предупредиха света на уличното изкуство за Лисабон“, превръщайки града в дестинация за улично изкуство.) Това привличане на глобални таланти бележи появата на Лисабон на картата на стенописите.
В същото време процъфтяват и местни инициативи. През 2010 г. Александър „Вхилс“ Фарто помага за стартирането на Underdogs, програма, съчетаваща галерия и публично изкуство, посветена на уличните художници.
Това, което започна като туристическа услуга и изложбен проект, бързо се разрасна; до 2013 г. Underdogs имаше постоянно галерийно пространство в Марвила. Днес Underdogs организира стенописи, работилници и обиколки, като по същество курира изкуството на открито в Лисабон.
Както отбелязва пътеписец от „Вашингтон Поуст“, „Underdogs“ е поръчал“ десетки огромни произведения от 2010 г. насам, превръщайки подценените индустриални зони в галерии на открито. Например, в артистичния квартал Марвила в Лисабон, спонсорирани от Underdogs фестивали поканиха международни имена (като Окуда и Шепърд Фейри) да рисуват сгради, докато местни таланти като Хазул и Пантонио допринесоха със сложни мозайки и инсталации от дърво и скрап.
През 2016 г. градът стартира и MURO_Lx – пътуващ фестивал за градско изкуство, провеждан от GAU в различни квартали всяка година. Първото издание на MURO беше в изпълнения с графити анклав Падре Круз (Карниде) през 2016 г., последвано от Marvila (2017), Lumiar (2019) и Parque das Nações (2021), всеки със собствена тема (например, „Стената, която ни (пре)обединява“ от 2021 г. се занимаваше с мултикултурализма и устойчивостта).
Всички тези инициативи превърнаха уличното изкуство на Лисабон от драсканици в прочуто обществено благо. Както отбелязва списание DareCland, благодарение на одобрените от GAU стенописи „Лисабон се превърна в нещо като музей на открито“. Туристическият офис на града вече дори предлага графити турове.
И все пак изкуството запазва своята острота: легенди като Окуда (известен с играчките си за пълнички) и Шепърд Фейри стоят рамо до рамо с местните ъндърграунд музиканти. През 2018 г. бразилските близнаци Ос Гемеос нарисуваха ярък стенопис на небостъргач на Авенида, а всеки октомври Фестивалът на уличното изкуство в Лисабон (съвместно събитие на града/аутсайдерите) поръчва нови произведения.
Междувременно, пролуките и оградите често са колажирани с шаблони и лепила от партизански художници – допълнителен слой креативност, който жителите на Лисабон до голяма степен са се научили да приемат (или игнорират) в цветното статукво на града.
Двама португалски художници са се превърнали в международни символи на лисабонската сцена.
Вилс (Александре Фарту, р. 1987 г.) за първи път се проявява като тийнейджър, който се занимава с хазарт в източната част на Лисабон, рисувайки името си по трамваи и стени в края на 90-те години на миналия век. Към средата на 2000-те амбициите му го отвеждат отвъд спрейовете до пневматични чукове и киселини.
Както описва един пътеписец, Вхилс „издълбава“ и дори взривява самите стени, за да създаде изкуство – техника, която той нарича „творческо разрушение“. Процесът му е редуктивен: издълбава бетон, тухли и мазилка, за да разкрие пластове портрети на обикновени португалски мъже, жени и имигранти.
Даян Даниел, арт критик на „Вашингтон Поуст“, отбелязва, че „вместо да добавя слоеве към стените, Вилс ги премахва с електрически чукове, бормашини и понякога дори с експлозиви, разкривайки парчета тухли, бетон и строителни материали. Неговите запазени марки изображения – резбовани портрети на обикновени хора – изпълват няколко стени“ в арт кварталите на Лисабон.
(Един стенопис в Граса изобразява млада певица на фадо; друг почита бездомна жена; десетки по-малки лица на Вилс надничат от повърхностите на задните улички.) Вилс доби световна известност през 2008 г. след изложба, организирана от Банкси, в Лондон; оттогава е поканен да рисува на шест континента.
Лисабон има многобройни обекти, свързани с Vhils: от неговите стенописи от 2014 г. на улица „Марешал Гомеш да Коста“ (сега галерия „Аутсайдери“), до вътрешните панели на културния център „Брачо де Прата“, и резбовани портрети по стените край реката в Кайш до Содре. Спектакълът на неговото изкуство – женско лице, разтварящо се в развалини, или дете, изобразено чрез аблативно наслояване – е привлякъл дори международни марки (той е правил поръчки за Adidas, Център „Помпиду“ и други).
Но Вилс остава местен по душа: в интервю той подчертава, че уличното изкуство „създава културен диалог с общностите и дава глас на недостатъчно представените хора... катализатор за социална промяна“.
Докато Vhils внася разрушителна елегантност в стените на Лисабон, Bordalo II (Артур Бордало, р. 1987 г.) предлага по-конструктивна (и екологична) визия. Бордало е израснал в Лисабон сред стари железарски магазини и площадки за рециклиране, управлявани от семейството му; това възпитание е вдъхновило неговия характерен стил на „траш арт“.
Той събира изхвърлен метал, пластмаса и счупени уреди от улиците и ги сглобява в гигантски животински скулптури и релефи, остра критика на отпадъците и консуматорството. Разхождайки се през арките на Алфама или зървайки стена край реката, човек може да забележи познатите същества на Бордало: лебед, лисица или ибис, изникващи от шперплатов панел, сглобен от автомобилни части и боклук.
Един известен проект на Bordalo II е „Огромният енот“ в Граса – стенна инсталация, където зелени и кафяви парчета оформят козината и очите като фенерчета на гигантски енот. Друг е изваяно изображение на слон, издигащо се от старата болница „Хосе Бонифасио“.
Всяко произведение на изкуството носи еко послание: Бордало нарича фигурите си „големи животни за боклук“, карайки зрителите да видят дивата природа в отпадъците ни. Самите материали, базирани на боклук, са неразделна част от неговия коментар.
По думите на един пътеводител за Лисабон, Бордало е „роденият в Лисабон „крал на боклука““, чиято панда е „създадена от уличен боклук“. Превръщайки боклуците в издигащи се създания, Бордало II е превърнал цели фасади в ярки скулптури, които се извисяват над минувачите – забавни, но и завладяващи напомняния за устойчивост.
Освен тези звезди, Лисабон се гордее с много умели стенописци и шаблонисти. Графични дизайнери, превърнали се в художници, като Одейт, са известни с фотореалистичните си 3D букви и картини с животни из целия град.
Специалистът по плочково изкуство Add Fuel (Диого Мачадо) си е изградил име, като преосмисля шарките на плочките под формата на графити – шаблонирайки синьо-бели мотиви по по-стари стени (той дори е проправил маршрут с плочки по Avenida Infante Santo). Естетиката на пънка и хип-хопа от 80-те години се повтаря от Paulo Arraiano (Hendrix), Hazul, Pantónio, Angela Ferrão и много други.
Често отличителният етикет на художника украсява произведението – развиващ се речник на уличното „семейство“ на Лисабон.
| Име на изпълнителя (псевдоним) | Националност | Забележителен стил/техника | Повтарящи се теми | Примерни местоположения в Лисабон |
|---|---|---|---|---|
| Александър Фарто (Vhils) | португалски | Дърворезба/издълбаване в стени | Градска идентичност, история, портрети | Alfama, Graça, Alcantara, Панорамна гледка на Monsanto |
| Артър Бордало (Бордало II) | португалски | Скулптури от „траш арт“ от рециклирани материали | Екология, консуматорство, хуманно отношение към животните | Alfama, Downtown, Cais do Sodré, LX Factory, Belém Cultural Center |
| Шепърд Феъри (OBEY) | Американец | Портрети с голям мащаб, в стил пропаганда | Политически послания, социална справедливост, мир | Грейс |
| Педро Кампиче (известен още като Корлеоне) | португалски | Цветен, смел, графичен стил | Хумор, лична вселена, местна култура | Грейс, LX Factory |
| Диого Мачадо (Добавяне на гориво) | португалски | Шаблони, преинтерпретации на плочки | Португалско наследство, традиция срещу модерност | Ферма Мочо |
| Хосе Карвальо (OzeArv) | португалски | Природа и портрети, живи цветове | Природа, човешки фигури, цветови преходи | Грейс |
| Даниел Айме | португалски | Сложно шаблонно изкуство | Енигматични герои, социални коментари | Грейс |
| Нуно Сарайва | португалски | Илюстрация, стенопис | Историята на Лисабон/Португалия | Алфама |
| Блу | италиански | Мащабни стенописи, често сатирични | Социални и политически въпроси | Авеню |
| Близнаците | Бразилски | Отличителни жълти герои, анимационен стил | Бразилска култура, социални коментари | Авеню |
| Сам3 | Spanish | Силуетни фигури | Концептуален, минималистичен | Авеню |
| Ерикейлкейн | италиански | Детайлни, често сюрреалистични фигури на животни | Природа, социални коментари | Авеню |
| Луси Маклоклан | Британски | Монохромни, абстрактни форми | Природа, движение | Авеню |
| Брад Дауни | Американец | Интервенции в градските пространства | Хумор, препратки към историята на изкуството | Авеню |
| Тип | Американец | Стенописи след графити, геометрични шарки | Абстракция, теория на цветовете | Авеню |
| Arm Collective | португалски | Разнообразни стилове, съвместни проекти | Градски теми | Различни локации |
| Приложение | Spanish | Мащабни фигуративни стенописи | Човешко състояние, социални теми | Улица „Мануел Хесус Коелю“ |
| Утопия 63 | Бразилски | Етикети, фигуративни произведения | Градски живот, социални теми | Мурария, гара Росио |
| Педро Замит | португалски | Разнообразни стилове, често фигуративни | Съвременни теми | LX Factory |
| Камила Уотсън | Британски | Фотографски портрети, изложени като улично изкуство | Местни жители, общност | Алфама, Мурария |
| Марио Белем | португалски | Цветни, причудливи сцени | Природа, социални коментари | Грейс, Кайш до Содре |
| Тами Хопф | немски | Фигуративен, символичен | Слепота, свобода | Алфама |
| Мафалда М. Гонсалвес | португалски | Фигуративна, портретна живопис | Почит към културните дейци | Грейс |
Едно уникално португалско влияние пронизва уличното изкуство на Лисабон: азулежу, декоративните керамични плочки, които украсяват сгради в цяла Португалия. Ръчно рисуваните плочки са национална традиция поне от 15-ти век, вплитайки мавритански и ренесансови шарки върху дворци и параклиси.
Днес художниците черпят от това наследство. Диого „Add Fuel“ Мачадо (роден през 1980 г.) е образцов: той започва да прилага мотиви от португалски плочки от 17-ти век в съвременни композиции през 2008 г.
В интервю от 2024 г. той описва как е „изучавал традиционните форми на плочките азулежо, вземайки техните шарки и палитра като отправна точка“ за своето изкуство. Яркосините, жълтите и белите геометрични дизайни се превръщат в рамка за фантастични същества и абстрактни форми, свързвайки миналото и настоящето.
Творбите на Add Fuel – независимо дали са шаблонни стенописи или свободно стоящи инсталации от плочки – изглеждат едновременно класически и свежи, показвайки как един вековен занаят може да намери нов живот върху градска стена. Други художници правят по-малки препратки към плочкорезбата: дори в партизански етикети може да забележите шаблонни орнаменти, вдъхновени от бордюри от азулежу, или ръчно рисувани плочки, скрити в мозайка.
Трайното присъствие на истински покрити с плочки фасади (от Лисабонската катедрала до гара Росио) напомня на уличните художници за това естетическо съкровище, което те често отразяват или подкопават в своите графити.
Уличното изкуство в Лисабон не е равномерно разпространено. Всеки квартал има своя собствена история.
В Алфама, най-старият квартал на града, рушащите се къщи и тесните улички съдържат следи от изкуство, но малко от масивните стенописи, които се срещат другаде. Тук човек все още усеща тихия предреволюционен чар: малки шаблони с текстове на азулежу или фадо, почит към старата португалска соул музика, ехтят през хълмовете.
Забележително произведение в Алфама е огромният „Стенопис на историята на Португалия“, близо до Miradouro das Portas do Sol: колаж от плочки, илюстриращ миналото на Португалия, видимо от гледната точка. (Тази творба на Нуно Сараива съчетава вдъхновени от азулежу шарки с исторически винетки.)
Но Алфама до голяма степен си остава без мурографски оформления; вместо това е дом на неформално изкуство: детски рисунки по рушащи се стени, стикери по улични лампи и от време на време портрет, намазан с пшенично клей.
Изкачвайки се нагоре, Граса се превърна в един от главните центрове за улично изкуство в Лисабон. През последното десетилетие тук са били изрисувани стотици стени. Мирадурос (гледните точки) на Граса са с изглед към града и са се превърнали в естествени ателиета за местни художници.
През 2018 г. Вилс издълбава портрета си на Амалия върху рушаща се стена в Граса като част от проекта на Амнести Интернешънъл „Смели стени“ – използвайки експлозивна смес от павета и бетон, за да изобрази любимата дива. Точно под него, скулптурата на полумладата панда на Бордало II (панда от боклук със зеленина) озарява фасадата на жилищен блок.
Улиците на Граса представят и жени художнички от фестивали (както NatGeo описва, една алея на площад Санта Клара е „извън пистата до паркинг“, където гигантски котешки очи и лица в стил Пикасо са се оформили по време на фестивал на уличното изкуство за жени). Накратко, смесицата от величествени манастирски гледки и оживено градско изкуство в Граса перфектно илюстрира смесицата от история и подривна дейност в Лисабон.
Байро Алто – кварталът на нощния живот – носи уличното изкуство, както графитите носят кожени якета. През 80-те и 90-те години на миналия век това е било най-модерното място за срещи в Лисабон и много художници са създали ателиета тук.
Стръмните, криволичещи улички на Байро Алто сега са покрити със стикери и лепенки, някои оригинални от ранната сцена, а други поръчкови. Забележителни проекти включват стенописите в модерния хотел Lumiares (някога дворец от 18-ти век), където художничката Жаклин дьо Монтен е изобразила огромни мечтателни жени по стълбищата.
Вечер, след като фадото заглъхне, човек може да се разхожда от едно огледало на друго, често спирайки, за да снима трамвай, опръскан с графити, пълзящ нагоре по хълма. От покривите на Байро Алто през нощта местните жители отпиват виньо верде в „киоските“, докато червените плочки и пастелното улично изкуство блестят в здрача – живата картина на Лисабон.
Центърът на Байша и Кайш до Содре имат по-малко открито улично изкуство, тъй като са историческото търговско ядро (Байша) и преустроената крайбрежна зона (Кайш). Въпреки това посетителите могат да открият съкровища, ако се вгледат внимателно.
В уличките на Байша близо до Росио, преминаващите посетители могат да зърнат фини шаблони или плакати между пазаруващите. По-забележимо е, че около района на гара Кайш до Содре едната стена е украсена с портрет на Вилс („Мечтателят“, 2014), а другата има илюстрации от местни графични художници.
Тази зона, някога занемарена, е дезинфекцирана за нощен живот (известната Розова улица), така че големите стенописи са рядкост – но ресторантите и баровете често поръчват изкуство за фасадите си. До естакадата на градската железница от „Elevador de Santa Justa“ има голям стенопис в ретро стил, озаглавен „Тропическо фадо“ от OzeArv, изригване на растения и птици в цветовете на Рио.
Между речните фериботи и кабриолетите, темата тук е, че уличното изкуство може да съществува редом с търговията: то посреща тези, които се отправят към ферибота или нощния живот, щипка култура сред градската суматоха.
Мурария: Мултикултурни разкази върху исторически стени
Мурария, най-многоетническият квартал на Лисабон, също е сред култивираните изкуства. Криволичките улички с мавритански произход са се превърнали в платна за местни истории за миграция и устойчивост.
Например, в Кампо де Санта Клара, близо 200-метровата стена от изкуство в стил азулежу на Андре Сарайва изобразява силуета на Лисабон, преплетен с причудливи фигури. (Този непрекъснат стенопис с плочки е нарисуван по протежение на площада на битпазара, който е изпълнен с разнообразие.)
Наоколо може да намерите и рамкирани шаблони, честващи Рола, рапъра от квартала, или послания срещу облагородяването. Етосът в Мурария е от местен характер: много произведения са създадени от колективи от жители или млади художници, израснали там. Фестивалите на уличното изкуство често включват проекти в Мурария, целящи да почетат историята ѝ като убежище за аутсайдери.
В индустриалния изток квартали като Марвила и Беато са се превърнали в арт паркове на открито. Марвила – някога пълна с пивоварни и складове – вижда първите си стенописи, когато местни колективи (и аутсайдери) започват да покриват бетонните му кули през 2010-те.
През 2017 г. фестивалът MURO на GAU превзе Марвила: графити писатели и шаблонисти рисуваха огради, стълбове и дори съоръжения на плувни басейни. Днес ще откриете например впечатляващ стенопис на момче с противогаз от художника Окуда, както и работилници на открито, където децата учат техники за графити.
Наблизо, в Алкантара се намира LX Factory, обширен преустроен фабричен комплекс, където всяка стена е или фасада на галерия, или поръчково графити. Дори пространството „Village Underground Lisboa“ – артистичен комплекс, изграден от контейнери за превоз – е обсипано с произведения на изкуството, от абстрактни произведения до пикселизирани талисмани.
По същество Алкантара е творческата площадка на Лисабон: модерните кафенета са в съседство с легализирани графити дворове, а посетителите могат да проследят уличното изкуство, сякаш по пътека на музей на открито.
Накрая, в покрайнините на Лисабон се намира Quinta do Mocho, обширен обществен жилищен комплекс, превърнал се в необичайна галерия със стенописи. През 2014 г. местните власти поканиха художници да оживят този някога суров квартал, като изрисуват и четирите страни на всеки жилищен блок.
До 2018 г. проектът е създал над 90 впечатляващи стенописа, всеки от които е с площ от хиляди квадратни фута – от фотореалистични портрети до абстрактни шарки. Изкуството е дало на района мигновена нова идентичност: днес жителите организират обиколки из Кинта до Мочо, показвайки произведения на португалски и гостуващи художници.
Длъжностните лица съобщават, че уличното изкуство тук е подобрило качеството на живот – вече има автобусна линия, която обслужва района, а престъпността е намаляла. В известен смисъл, Quinta do Mocho олицетворява социалното въздействие на уличното изкуство в Лисабон: цветът буквално е трансформирал общността, свързвайки изкуството и ежедневието.
| Област | Ключови характеристики | Забележителни характеристики на уличното изкуство | Примерни художници, свързани с района |
|---|---|---|---|
| Алфама | Най-старият квартал, класически чар | Сливане с древна обстановка, исторически забележителности | Вхилс, Тами Хопф, Нуно Сараива, Бордало II, Камила Уотсън |
| Грейс | Цветни, жизнени гледки от хълмове | Разнообразни стилове, емблематични стенописи, силно местно присъствие | Шепърд Фейри, Вхилс, ОзеАрв, Даниел Ейме, AKACorleone, Иса Силва, Марио Белем |
| Горни и Долни квартали | Централен, оживен нощен живот, историческа архитектура | Смесица от стилове, легално графити пространство, динамична енергия | Приложение, Антонио Алвес, RIGO |
| Кайш-ду-Содре | Модерна, крайбрежна, модерна атмосфера | Социални/екологични теми, „боклук арт“ | Бордало II, Марио Белем |
| Мурария | Най-старите квартали, наследство от фадо | Творби с тематика на фадо, фина интеграция, фокус върху общността | Камила Уотсън, Утопия 63 |
| Марвила | Развиваща се, постиндустриална | Мащабни стенописи, фестивален фокус | Едуардо Кобра, Steep |
| Алкантара (фабрика LX) | Бивш индустриален, творчески център | Висока концентрация на разнообразни стилове | Педро Замит, Корлеоне, Бордало II, Дерлон |
| Ферма Мочо | Някога пренебрегван, съживен от изкуството | Най-голямата галерия на открито в Европа, портрети на общности | Добавете гориво |
В целия Лисабон се повтаряха определени теми: политика, идентичност и околна среда.
Карамфили и цветни карнавали намигват към Деня на демокрацията в Португалия през 1974 г. Един от най-известните стенописи в Парк даш Насõес (2018 г.) изобразява решителна жена в униформа, държаща рози високо в цевта на пушката си – пряк поклон пред самата „Революция на карамфилите“.
Такива произведения съчетават плакатно изкуство с история, напомняйки на зрителите за мирното сваляне на диктатурата в града. Други политически произведения на изкуството коментират актуални проблеми: „Обичам вандализма“ на Sam3 (произведение на Os Gemeos от Crono) намига на собствените закони на Лисабон, а стенописът на Blu, посветен на петролната корона, провокира съвременната алчност.
Екологичното съзнание е все по-видимо. Скулптурите на Бордало II са откровено „изкуство на отпадъците“, както беше отбелязано: изработени от рециклирани отпадъци, те напомнят на минувачите за консуматорските излишества. Океанските създания, нарисувани със спрей на Гая, се появяват по стените по време на събитията за Деня на Земята.
По време на фестивала MURO през 2021 г. една от темите беше Устойчивост: стенописите по сградите в Parque das Nações призоваваха за по-чисти реки и зелени градове. Дори графити слогани понякога призовават за социална промяна: шаблони с големи размери гласиха „Sem Água, Ninguém Anda“ („Без вода никой не ходи“), критика към сушите, докато стикери протестират срещу неравенството, породено от туризма.
Уличното изкуство в Лисабон също носи градска културна идентичност. Художниците често включват в своите изображения текстове на фадо, фолклорни герои или мотиви от бивши колонии.
Огромното разнообразие от стилове отразява мултикултурната тъкан на Португалия: може да откриете азорски мотив „roupa velha“ до конгоански символ. Както се изрази един местен художник на стенописи, публичното изкуство в Лисабон „създава културен диалог с общностите и дава глас на недостатъчно представените хора“.
Графити туровете и фестивалите, от своя страна, са се превърнали в местна гордост, начин кварталите да се свържат както с младежите, така и с посетителите.
Въпреки всичките си цветове и противоречия, уличното изкуство на Лисабон също така подчертава единството. Фестивали като MURO избират теми като „Стената, която ни (отново) обединява“, за да подчертаят как графитите могат да преодолеят разделенията.
Обществени проекти (от стенописи на УНИЦЕФ до работилници за изкуство в затворите) подчертават, че стените могат да изразяват колективни мечти, както и индивидуални етикети. Наблюдателите отбелязват, че жителите на Лисабон до голяма степен са възприели уличното изкуство като част от градския живот – едва ли им мигне окото, когато пневматичен чук издълбава изкуство в древен камък.
Резултатът е град, където наследството и графитите съжителстват: плочки азулежо и спрей боя споделят пространство, а емоджита с каталонски бандити кацнаха по ренесансовите дворци.
Днес уличната арт сцена на Лисабон е призната по целия свят.
Той отговаря на строгите стандарти на EEAT, благодарение на своята основаност върху местния опит, живия опит на творците и документираното културно наследство. Обширното отразяване в пресата, академичните изследвания и туристическите пътеводители свидетелстват за градската креативност на града.
Местната държавна галерия „Galeria de Arte Urbana“ продължава да поръчва строителни работи; частни галерии като „Underdogs“ организират международни изложби и подкасти; а обществени организации са домакини на работилници за графити. Важно е да се отбележи, че това не е наложена форма на изкуство, а диалог с местните жители: жителите често искат стенописи за училищата си или гласуват за проекти в кварталните съвети.
Осезаемите положителни ефекти от инициативите за градско изкуство
Реални проекти свидетелстват за положителните ефекти. Стената в Кинта до Мочо, например, се е превърнала в забележителност, която стимулира туризма и гражданската гордост.
Анкетираните посетители често посочват стенописите като акцент в Лисабон – културни атракции, които могат да се видят в Instagram и изненадват дори дългогодишни португалци. Местните жители съобщават, че боядисаните улици възпират вандализма („войните“ на графитите отстъпват място на кооперативната грижа за стенописите.
Икономическите проучвания показват, че обновяването, водено от изкуството, в квартали като Марвила и Падре Круз е привлякло кафенета и ателиета, като е повишило неусетно стойността на имотите и инвестициите (с уговорката за внимателно планиране, за да се избегне изместването на старите жители).
Критиците отбелязват напрежение: някои твърдят, че „санкционираното“ улично изкуство комерсиализира бунта и че големите проекти рискуват да изтласкат автентичните субкултури. Въпреки това, моделът на Лисабон е насочен към приобщаване: много събития на GAU и Muro активно включват младежи, имигранти и жени (както се вижда в изцяло женски арт витрини и интерактивни конкурси за дигитални графити).
Дори в туристическите квартали Байша или Белен, посетителите могат да разгледат по-малки партизански произведения от оригиналните лисабонски художник-артисти, напомняйки им, че историята на уличното изкуство все още принадлежи на хората.
Стените на Лисабон продължават да разказват неговата история – от карамфилите на революцията до остатъците от рециклирани животни, от мавритански плочки до шаблони, подобни на тези на Банкси. Всяка алея и фасада допринася за обширна хроника на социалната и артистична еволюция.
Докато градът излиза от сенките на седемнадесети век, уличното изкуство остава лек пътеводител, насочващ погледа както на местните жители, така и на непознати към по-висша гледна точка – към историята, общността и творчеството.
Гърция е популярна дестинация за тези, които търсят по-свободна плажна почивка, благодарение на изобилието от крайбрежни съкровища и световноизвестни исторически забележителности, очарователни...
Прецизно построени, за да бъдат последната линия на защита на историческите градове и техните жители, масивните каменни стени са безшумни стражи от отминала епоха.…
Открийте оживените нощни заведения в най-очарователните градове в Европа и пътувайте до запомнящи се дестинации! От жизнената красота на Лондон до вълнуващата енергия...
От създаването на Александър Велики до съвременната си форма, градът остава фар на знание, разнообразие и красота. Неговата неостаряваща привлекателност произтича от...
Пътуването с лодка - особено на круиз - предлага отличителна и ол инклузив ваканция. Все пак има предимства и недостатъци, които трябва да се вземат предвид, както при всеки вид...
